आपके पहले बैंड अभ्यास के लिए संपूर्ण गाइड — स्टूडियो बुकिंग से लेकर अभ्यास का संचालन कैसे करें और अगली बार के लिए सुझाव तक

सभी सदस्य एकत्रित हो चुके हैं, अब "पहले पूर्वाभ्यास" का समय आ गया है—पहले अभ्यास सत्र में क्या निर्णय लिया जाएगा

आखिरकार सभी बैंड सदस्यों को एक साथ लाने का रोमांच अपने आप में खास होता है, चाहे आप इसे कितनी भी बार अनुभव करें। आप मेम्बो पर आवेदन आमंत्रित करते हैं और लोग आवेदन करते हैं, या आप किसी ऐसे आवेदन के लिए आवेदन करते हैं जिसमें आपकी रुचि हो और वह स्वीकार हो जाता है—आप संदेशों का आदान-प्रदान करते हैं, और अंत में बातचीत इस ओर मुड़ती है, "ठीक है, चलिए स्टूडियो में रिहर्सल करते हैं।" यही वह क्षण होता है जब बैंड की वास्तविक शुरुआत होती है।

हालांकि, पहली बार बैंड बनाने वाले किसी व्यक्ति के लिए, यह "पहली रिहर्सल" आपकी कल्पना से कहीं अधिक अनिश्चितताओं से भरी होती है। रिहर्सल स्टूडियो कैसे बुक करें? इसका कितना खर्चा आता है? क्या-क्या लाना चाहिए? उस दिन शुरुआत किससे करनी चाहिए? एम्पलीफायर के कौन से बटन एडजस्ट करने चाहिए और कैसे? मेरा खुद का अनुभव पहली स्टूडियो रिहर्सल के दौरान बहुत खराब रहा, जहां स्टूडियो में प्रवेश करने से लेकर कोई आवाज़ निकालने तक मुझे लगभग 30 मिनट लग गए, और अंत में, मैं दो घंटे के सेशन में दो गाने भी ठीक से नहीं बजा पाया।

और यहाँ सबसे महत्वपूर्ण बात यह है: पहले अभ्यास सत्र की सफलता सीधे तौर पर इस बात पर असर डालती है कि बैंड आगे बढ़ेगा या नहीं । अगर पहला रिहर्सल "मज़ेदार था, चलो फिर से करते हैं" के साथ समाप्त होता है, तो बैंड स्वाभाविक रूप से अगले रिहर्सल की योजना बनाएगा। इसके विपरीत, अगर योजना ठीक से नहीं बनाई गई, जिसके परिणामस्वरूप अजीब सी खामोशी या बेसुरी आवाज़ आती है, तो अक्सर बैंड "हम आपसे फिर संपर्क करेंगे" कहकर अलग हो जाता है। अपर्याप्त तैयारी के कारण मेम्बो के माध्यम से बने दोस्तों के साथ अपने संबंधों को खोना एक बहुत बड़ा नुकसान होगा।

यह लेख आपके पहले बैंड अभ्यास को सफल बनाने के लिए आवश्यक हर चीज़ का चरण-दर-चरण मार्गदर्शन प्रदान करता है, जिसमें स्टूडियो की बुनियादी जानकारी और बुकिंग विधियों से लेकर दिन का कार्यक्रम, वॉल्यूम संतुलन के मूल सिद्धांत, सामान्य गलतियों से निपटने के तरीके और अभ्यास को सफल बनाने के लिए सुझाव शामिल हैं। यदि आप अभी भी बैंड सदस्यों की तलाश में हैं, तो कृपया पहले हमारे संबंधित लेख, " बैंड सदस्यों को खोजने के लिए संपूर्ण गाइड 2026" और " बैंड में शामिल होने के इच्छुक लोगों के लिए संपूर्ण गाइड " पढ़ें। यह लेख उन लोगों के लिए है जिन्होंने सदस्य ढूंढ लिए हैं और अपने पहले अभ्यास के लिए तैयार हैं।

एक और बात मैं शुरू से ही स्पष्ट करना चाहता हूँ। पहले रिहर्सल में आपको एक-दूसरे की बजाने की तकनीक पर ध्यान नहीं देना चाहिए। बल्कि यह देखना चाहिए कि क्या आप भविष्य में इन लोगों के साथ स्टूडियो में बार-बार जाना चाहेंगे । अगर आप पहले रिहर्सल को इस तरह से डिज़ाइन करते हैं कि मेम्बो के संदेश में जो व्यक्ति अच्छा लग रहा था, वह असल में बजाने पर और भी बेहतर साबित हुआ, तो आप निश्चिंत हो सकेंगे और परिणामस्वरूप, प्रदर्शन अच्छा होगा। तकनीकी कमियों को बाद में दूर किया जा सकता है। रिश्ते की शुरुआती अहमियत सिर्फ पहले रिहर्सल में ही बनती है।

रिहर्सल स्टूडियो के बारे में बुनियादी जानकारी — मूल्य निर्धारण, बुकिंग के तरीके और रद्द करने की नीतियां

सबसे पहले, आइए रिहर्सल स्टूडियो (म्यूजिक स्टूडियो) की बुनियादी बातों को समझते हैं। रिहर्सल स्टूडियो एक अभ्यास स्थान है जिसे घंटे के हिसाब से किराए पर लिया जा सकता है। यह एक साउंडप्रूफ कमरा होता है जिसमें ड्रम सेट, गिटार एम्पलीफायर, बास एम्पलीफायर, पीए (साउंड सिस्टम), माइक्रोफोन आदि स्थायी रूप से मौजूद होते हैं। मूल रूप से "रिहर्सल " शब्द का अर्थ वास्तविक प्रदर्शन की नकल करने वाले अभ्यास सत्र से है, लेकिन बैंड की दुनिया में, इसका उपयोग अक्सर स्टूडियो में किसी भी संयुक्त अभ्यास सत्र को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, चाहे वास्तविक प्रदर्शन हो या न हो, इसे "रिहर्सल" या "स्टूडियो अभ्यास" कहा जाता है।

मूल्य निर्धारण संरचना — दो विकल्प: "बैंड अभ्यास" और "व्यक्तिगत अभ्यास"

अधिकांश स्टूडियो में मूल्य निर्धारण की दो मुख्य श्रेणियां होती हैं।

• बैंड अभ्यास (नियमित उपयोग) — यह प्रति घंटा कमरा किराए पर लेने का सबसे बुनियादी तरीका है। कीमत कमरे के आकार और समय के अनुसार तय होती है, शहरी क्षेत्रों में यह दर लगभग 2,000 से 4,000 येन प्रति घंटा होती है। कार्यदिवसों में दोपहर के समय यह सस्ता होता है और रात में तथा सप्ताहांतों पर महंगा होता है। यदि बैंड के सदस्यों के बीच शुल्क बाँटा जाए, तो प्रति व्यक्ति लागत अक्सर कुछ सौ से लेकर एक हजार येन तक ही होती है।
• व्यक्तिगत अभ्यास (सोलो प्रैक्टिस) — इस प्रणाली के तहत एक या दो लोग कम लागत (लगभग 500 से 1000 येन प्रति व्यक्ति प्रति घंटा) पर एक कमरा इस्तेमाल कर सकते हैं, हालांकि बुकिंग उसी दिन या उससे एक दिन पहले ही की जा सकती है। ज़्यादातर स्टूडियो खाली कमरों का प्रभावी उपयोग करने के लिए यह सुविधा देते हैं। यह ड्रमर्स के बुनियादी अभ्यास या पहले रिहर्सल से पहले व्यक्तिगत अभ्यास के लिए बेहद उपयोगी है।

बैंड शुरू करने वाले नए सदस्यों को अक्सर इस "व्यक्तिगत अभ्यास" प्रणाली के बारे में जानकारी नहीं होती। एक ऐसी जगह होना जहाँ आप वास्तविक प्रदर्शन के समान वातावरण में अकेले अभ्यास कर सकें, बहुत महत्वपूर्ण है, इसलिए कृपया इसे ध्यान में रखें। बैंड गतिविधियों की कुल लागत के बारे में विस्तृत जानकारी के लिए, कृपया हमारे बैंड खर्चों से संबंधित संपूर्ण गाइड देखें; इसे पढ़ने से आपको एक अच्छी समग्र जानकारी मिल जाएगी।

समय की गणना कैसे करें, देर रात के पैकेज, छात्रों के लिए छूट — ये कुछ ऐसी प्रणालियाँ हैं जिनके बारे में जानना उपयोगी है।

आइए, शुल्क के बारे में कुछ और जानकारी जोड़ते हैं। स्टूडियो के उपयोग का समय आमतौर पर "प्रवेश से निकास" तक गिना जाता है, जिसमें सेटअप और सफाई का समय भी शामिल होता है। इसलिए, यदि आप 2 घंटे का सेशन बुक करते हैं, तो यह मान लेना उचित होगा कि आपको वास्तव में लगभग 90 मिनट का समय मिलेगा। इसके अलावा, कई स्टूडियो में निम्नलिखित सुविधाजनक सिस्टम भी उपलब्ध हैं।

• पैकेज डील — ये ऐसी योजनाएं हैं जो लंबी अवधि के लिए रियायती दरें प्रदान करती हैं, जैसे देर रात के घंटे (उदाहरण के लिए, रात 11 बजे से अगली सुबह तक) या दिन के कुछ घंटे। "फ्राइडे नाइट पैकेज" कामकाजी पेशेवरों से बने बैंड के लिए एक लोकप्रिय विकल्प है।
• छात्रों के लिए छूट – कई स्टोर छात्र पहचान पत्र दिखाने पर 10-20% की छूट देते हैं। यह ज़रूर देख लें कि वे छात्र पहचान पत्र स्वीकार करते हैं या नहीं।
• पहली बार सेवा लेने वाले बैंडों और नए बैंडों के लिए विशेष छूट — कुछ दुकानें पहली बार अपनी सेवाओं का उपयोग करने वाले बैंडों को छूट प्रदान करती हैं। नवगठित बैंडों के लिए यह एक स्वागत योग्य व्यवस्था है।

मेम्बो में अभी-अभी बने बैंड के सदस्य एक-दूसरे की वित्तीय आदतों से अनजान होते हैं। इसीलिए यह ज़रूरी है कि शुरुआत से ही हर बैंड के सदस्य अभ्यास सत्र पर कितना खर्च करने को तैयार हैं, इस बारे में एक आम सहमति हो, ताकि भविष्य में कोई असंतोष न हो। सबसे सुरक्षित तरीका यह है कि ऐसे समूह से शुरुआत की जाए जिससे प्रति व्यक्ति खर्च लगभग 1,000 येन तक सीमित रहे (उदाहरण के लिए, सप्ताह के किसी भी दिन शाम को एक मध्यम आकार के कमरे में 2 घंटे के अभ्यास सत्र को चार लोगों में बाँटना)।

आरक्षण कैसे करें — फ़ोन, वेब, ऐप

बुकिंग आमतौर पर फोन, वेब फॉर्म या डेडिकेटेड ऐप के माध्यम से की जाती है। उदाहरण के लिए, टोक्यो महानगर क्षेत्र की सबसे बड़ी स्टूडियो श्रृंखलाओं में से एक, साउंड स्टूडियो नोआ जैसे कई स्टूडियो अब ऑनलाइन ही उपलब्धता की जांच और बुकिंग करने की सुविधा देते हैं। यदि आप पहली बार स्टूडियो का उपयोग कर रहे हैं, तो आपको अक्सर सदस्य के रूप में पंजीकरण करना होगा (और पहचान पत्र दिखाना होगा), इसलिए यात्रा के दिन थोड़ा जल्दी पहुंचना अच्छा रहेगा।

बुकिंग करते समय आपसे निम्नलिखित सामान्य प्रश्न पूछे जाएंगे। अपने समूह के सदस्यों के साथ यह जानकारी पहले से साझा करने से आपको बेहतर प्रतिक्रिया प्राप्त करने में मदद मिलेगी।

• उपयोगकर्ताओं की संख्या और समूह की संरचना के आधार पर, वे लोगों की संख्या के अनुसार उपयुक्त कमरे के आकार का सुझाव दे सकते हैं।
• उपयोग की अवधि - पहले पूर्वाभ्यास के लिए 2 घंटे मानक समय है। 1 घंटा बहुत कम है, और 3 घंटे अक्सर एकाग्रता बनाए रखने के लिए बहुत लंबा समय होता है।
• किराये पर उपकरण उपलब्ध होना — चाहे आपको केबल, झांझ और कीबोर्ड जैसी चीजें किराए पर लेनी हों।

रद्द करने की नीति — इसे हल्के में न लें, वरना आप मुसीबत में पड़ जाएंगे।

एक बात जिस पर अक्सर ध्यान नहीं दिया जाता, वह है कैंसलेशन पॉलिसी। कई स्टूडियो तय तारीख से कुछ दिन पहले (स्टूडियो के हिसाब से 2 से 7 दिन पहले) बुकिंग रद्द करने पर कैंसलेशन शुल्क लेते हैं। बुकिंग से एक दिन पहले या बुकिंग वाले दिन बुकिंग रद्द करने पर आमतौर पर शुल्क का 50-100% तक चार्ज लगता है। अक्सर ऐसा होता है कि बैंड की पहली रिहर्सल के दौरान कोई सदस्य अचानक नहीं आ पाता, इसलिए बुकिंग करते समय कैंसलेशन पॉलिसी ज़रूर देख लें और इसे सभी सदस्यों के साथ शेयर करें। यह और भी ज़रूरी है अगर आप Membo के ज़रिए ही मिले हों। और सबसे महत्वपूर्ण बात, कैंसलेशन शुल्क लगने की स्थिति में कौन भुगतान करेगा, यह पहले से ही तय कर लें। अगर आप पैसे के बारे में स्पष्ट रूप से बात किए बिना बुकिंग करते हैं, तो इससे नए बने बैंड में भी माहौल खराब हो सकता है।

स्टूडियो चयन चेकलिस्ट — स्थान, उपकरण, आकार और रिकॉर्डिंग वातावरण

अपनी पहली रिहर्सल के लिए स्टूडियो चुनते समय, सिर्फ़ इसलिए स्टूडियो न चुनें क्योंकि वह सस्ता है। मेरे अनुभव के अनुसार, आपको अच्छी सुविधाओं वाला स्टूडियो चुनना चाहिए, खासकर अपने पहले सेशन के लिए। यहाँ कुछ ज़रूरी बातें हैं जिन्हें आपको क्रम से देखना चाहिए।

स्थान — ऐसा स्थान चुनना प्राथमिकता होगी जो सभी के लिए मध्य बिंदु हो और रेलवे स्टेशन के नजदीक हो।

स्थान सर्वोपरि है। बैंड के सदस्यों (विशेषकर गिटारवादकों और बेसवादकों) के लिए, जिन्हें उपकरण स्वयं ले जाने पड़ते हैं, रेलवे स्टेशन से दूर स्थित स्टूडियो एक बड़ा बोझ होता है। यदि सदस्य अलग-अलग स्थानों पर रहते हैं, तो टर्मिनल स्टेशन के पास स्थित स्टूडियो ढूंढना सबसे अच्छा है, जहाँ सभी आसानी से पहुँच सकें। मेम्बो जैसी सेवा के माध्यम से जुड़ने वाले सदस्य अक्सर दूर-दूर रहते हैं, इसलिए इस बारे में शुरुआत से ही चर्चा करना महत्वपूर्ण है ताकि ऐसी स्थिति से बचा जा सके जहाँ "किसी एक व्यक्ति को हर बार डेढ़ घंटे का सफर करना पड़े"। स्थान का चुनाव करते समय निष्पक्षता भले ही मामूली लगे, लेकिन इसका बैंड के जीवनकाल पर बड़ा प्रभाव पड़ता है।

स्थायी उपकरण — एम्पलीफायर का प्रकार और ड्रम की स्थिति

स्टूडियो की वेबसाइट पर हर कमरे में मौजूद स्थायी उपकरणों की सूची दी जाती है। आपको निम्नलिखित बिंदुओं की जाँच करनी चाहिए:

• गिटार और बास एम्पलीफायर के मॉडल और संख्या — यदि दो गिटार वादक हैं, तो दो गिटार एम्पलीफायर वाले कमरे का चयन करें।
• ड्रम सेट की व्यवस्था - यदि आपको डबल बास ड्रम सेटअप, अतिरिक्त झांझ आदि की आवश्यकता है, तो कृपया पहले से पुष्टि कर लें। कई ड्रमर अपने साथ स्नेयर ड्रम और पेडल लाते हैं।
• पीए और माइक्रोफोन की संख्या — यदि आपके पास एक से अधिक गायक हैं या आप बैकग्राउंड वोकल्स शामिल करना चाहते हैं, तो आवश्यक माइक्रोफोन की संख्या की जांच करें।
• कीबोर्ड/इलेक्ट्रॉनिक पियानो की उपलब्धता — कई कमरों में कीबोर्ड स्थायी रूप से स्थापित नहीं होते हैं, और इन्हें किराए पर लिया जा सकता है (शुल्क देकर)। जिन बैंड में कीबोर्ड वादक हो, उन्हें इसकी जानकारी अवश्य लेनी चाहिए। कीबोर्ड वादकों की विशिष्ट उपकरण संबंधी आवश्यकताओं का विस्तृत विवरण हमारे उस संपूर्ण गाइड में दिया गया है, जिसमें बताया गया है कि जब आपको कीबोर्ड वादक न मिले तो उसे कैसे खोजें।

कमरे का आकार — प्रति व्यक्ति लगभग 1.5 तातामी मैट एक अच्छा दिशानिर्देश है।

अगर कमरा बहुत छोटा है, तो आवाज़ दब जाएगी, जिससे एक-दूसरे को सुनना मुश्किल हो जाएगा। एक दिशानिर्देश के तौर पर, प्रति सदस्य लगभग 1.5 से 2 चटाई वाला कमरा आरामदायक होता है। चार सदस्यों वाले बैंड के लिए, लगभग 7 से 10 चटाई वाला कमरा एक मानक विकल्प है। पहले अभ्यास के लिए, थोड़ा बड़ा कमरा चुनना बेहतर है ताकि आवाज़ बेहतर ढंग से अलग हो सके और यह सुनना आसान हो कि कौन क्या बजा रहा है। कुछ सौ येन का अंतर अभ्यास की गुणवत्ता में बहुत सुधार ला सकता है, इसलिए मैं इस पर कंजूसी न करने की सलाह देता हूँ।

रिकॉर्डिंग वातावरण — पहले सत्र से ही रिकॉर्डिंग शुरू करने की पुरजोर सलाह दी जाती है।

जैसा कि मैं अगले अध्याय में विस्तार से समझाऊंगा, मैं पहले रिहर्सल से ही रिकॉर्डिंग शुरू करने की पुरजोर सलाह देता हूं। कुछ आधुनिक स्टूडियो रिकॉर्डिंग उपकरण किराए पर देते हैं या ऐसी सेवाएं प्रदान करते हैं जिनसे आप सीधे स्टूडियो के मिक्सर से रिकॉर्डिंग कर सकते हैं। हालांकि, आमतौर पर कमरे के बीच में अपना स्मार्टफोन रखकर रिकॉर्डिंग करना भी पर्याप्त होता है। यह जांचना अच्छा रहेगा कि रिकॉर्डिंग की अनुमति है या नहीं (अधिकांश स्टूडियो आपको अपनी प्रस्तुति रिकॉर्ड करने की अनुमति देते हैं) और क्या वातावरण रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त है।

अगर आप असमंजस में हैं, तो पहली बार जाने के लिए "किसी बड़े चेन स्टोर में एक कमरा" सही विकल्प है।

अगर अब तक बताए गए सभी बिंदुओं की तुलना करना आपको बहुत ज़्यादा मेहनत वाला काम लग रहा है, तो पहली बार के लिए किसी बड़े चेन स्टोर में मध्यम आकार का कमरा (7-10 तातामी मैट वाला) चुनना एक सुरक्षित विकल्प है। चेन स्टोर में उपकरण अच्छी तरह से मेंटेन किए हुए होते हैं और स्टाफ नए लोगों को संभालने में माहिर होता है। कीमत किसी पुराने, स्वतंत्र रूप से संचालित स्टूडियो से थोड़ी ज़्यादा हो सकती है, लेकिन पहली बार में, जब आप बिल्कुल अनजान होते हैं, तो सुरक्षा का यह एहसास बहुत मायने रखता है। दूसरी तरफ, एक बार जब आपका बैंड स्थापित हो जाए, तो बेहतर साउंड क्वालिटी और नियमित ग्राहकों को मिलने वाली छूट के लिए स्वतंत्र रूप से संचालित स्टूडियो को आज़माना मज़ेदार हो सकता है। आप मेम्बो के मैप-आधारित सर्च का उपयोग करके स्थानीय संगीत स्टूडियो और लाइव वेन्यू के बारे में भी जानकारी पा सकते हैं, इसलिए अपने शहर में उपलब्ध विकल्पों पर एक नज़र डालें।

पहले अभ्यास सत्र से पहले की तैयारियाँ — गाने का चयन, ऑडियो फ़ाइलें साझा करना, व्यक्तिगत अभ्यास और क्या-क्या लाना है

स्टूडियो बुक करने के बाद, आप उस दिन की तैयारी शुरू कर देते हैं। मैं विश्वासपूर्वक कह सकता हूँ कि आपके पहले रिहर्सल की 80% सफलता तैयारी पर निर्भर करती है, न कि उस दिन पर ।

आवश्यक गानों को 2-3 तक सीमित करें और अपना निर्णय लें।

सबसे पहले, तय करें कि आप उस दिन कौन-कौन से गाने एक साथ बजाएंगे। सबसे ज़रूरी बात है, "लालच न करें।" शुरुआत में, 2-3 गानों तक ही सीमित रहें, और सामान्य नियम यह है कि ऐसे जाने-माने गाने चुनें जिन्हें हर कोई थोड़ा-बहुत जानता हो, या ऐसे गाने जिनके मूल संस्करण अपेक्षाकृत सरल हों। एक-दूसरे की गायन शैली से परिचित होने के बाद आप कठिन गानों को चुन सकते हैं। कवर बैंड शुरू करते समय गाने चुनने के बारे में अधिक विस्तृत जानकारी के लिए, कृपया कवर बैंड शुरू करने के इच्छुक लोगों के लिए गाइड देखें।

गाने चुनने पर होने वाली चर्चा वास्तव में हर सदस्य की संगीत पसंद के बारे में जानने का एक शानदार अवसर है। अगर आप मेम्बो के मैसेजिंग फ़ंक्शन या ग्रुप चैट का इस्तेमाल करके हर व्यक्ति से दो गाने सुझाने को कहें और फिर उनमें से ऐसे गाने चुनें जिन्हें सभी सुन सकें, तो इससे किसी एक व्यक्ति की पसंद को प्राथमिकता नहीं दी जाएगी और सभी लोग इसमें शामिल हो सकेंगे।

ऑडियो और सामग्री सभी के साथ साझा करें।

एक बार गाना तय हो जाने पर, मूल रिकॉर्डिंग का लिंक (आधिकारिक वाला ही इस्तेमाल करें), कॉर्ड चार्ट, बोल और सुर (चाहे वह मूल सुर में हो या गायक के अनुसार उसे कम करने की आवश्यकता हो) साझा करें। सुर की पुष्टि करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; यदि रिकॉर्डिंग के दिन पता चलता है कि गायक उस सुर में नहीं गा सकता, तो गाना लगभग निश्चित रूप से अस्वीकार कर दिया जाएगा। गायक से पहले ही यह सुनिश्चित कर लें कि वे मूल सुर में गा सकते हैं या नहीं। गायक की विशेषताओं के बारे में अधिक जानकारी हमारे उस संपूर्ण गाइड में दी गई है जिसमें बताया गया है कि जब आपको कोई गायक न मिले तो उसे कैसे खोजें ।

व्यक्तिगत अभ्यास — सामान्य नियम यह है कि "अपना हिस्सा घर पर पूरा करें।"

बैंड के अभ्यास के बारे में सबसे बड़ी गलतफहमी यह सोचना है कि "स्टूडियो अभ्यास करने की जगह है।" वास्तव में, स्टूडियो "समन्वय" करने की जगह है, न कि व्यक्तिगत अभ्यास की । यदि आप अपना हिस्सा बजाने में सक्षम हुए बिना स्टूडियो में जाते हैं, तो आप बाकी सभी को प्रतीक्षा करवाएंगे। प्रत्येक व्यक्ति अपने हिस्से को लगभग 80% तक पूरा करता है, और स्टूडियो में, वे केवल "उन समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो सभी के एक साथ बजाने पर उत्पन्न होती हैं"—यह उन बैंडों की एक सामान्य विशेषता है जो तेजी से सुधार करते हैं।

अगर आप अभी तक मूल गति पर नहीं बजा पा रहे हैं, तो सुधार करने का सबसे तेज़ तरीका मेट्रोनोम का उपयोग करना और धीरे-धीरे धीमी गति तक पहुंचना है। एक मुफ़्त स्मार्टफोन ऐप ही काफ़ी है, इसलिए व्यक्तिगत अभ्यास के दौरान हमेशा मेट्रोनोम का उपयोग करने की आदत डालें। इससे आगे बताई गई "गति बढ़ाने" की समस्या से भी बचाव होगा। अगर आपने अभी-अभी कोई वाद्य यंत्र बजाना शुरू किया है और किसी बैंड में शामिल हुए हैं, तो आपको "शुरुआती लोग भी बैंड में कैसे शामिल हो सकते हैं " भी पढ़ना चाहिए।

यदि समय अनुमति दे, तो केवल रिदम सेक्शन के साथ पूर्वाभ्यास करना भी प्रभावी हो सकता है।

यह थोड़ी उन्नत तकनीक है, लेकिन अगर सभी सदस्यों का समय मिल जाए, तो पहले पूरे बैंड रिहर्सल से पहले ड्रमर और बेसिस्ट को अलग-अलग अभ्यास शुल्क देकर एक साथ थोड़ी देर अभ्यास करने से रिहर्सल के दिन स्थिरता में बहुत फर्क पड़ेगा। रिदम सेक्शन किसी भी बैंड की नींव होता है। अगर नींव मजबूत है, तो गिटार, वोकल्स और कीबोर्ड में थोड़ी सी भी गड़बड़ होने पर भी गाना नहीं बिगड़ेगा। मेम्बो के ज़रिए बने बैंड जैसी स्थितियों में, जहाँ सदस्यों के बजाने के अनुभव का अभी पता नहीं होता, यह "प्रारंभिक नींव जाँच" पहले रिहर्सल की सफलता दर को बहुत बढ़ा देती है। रिदम सेक्शन में आपसी तालमेल बनाने के लिए बेसिस्ट और ड्रमर के लिए पूरी गाइड भी मददगार साबित हो सकती है।

पैकिंग लिस्ट — यात्रा वाले दिन कुछ भूलने से बचें!

प्रदर्शन के प्रत्येक भाग के लिए अपने सामान को व्यवस्थित करें। सामान्यतः, स्टूडियो में उपलब्ध कराए गए उपकरणों (ड्रम, एम्पलीफायर, पीए सिस्टम, माइक्रोफोन) को छोड़कर बाकी सभी सामान आपको स्वयं लाना चाहिए।

दो केबलों का उल्लेख इसलिए किया गया है क्योंकि इफेक्ट्स पेडल इस्तेमाल करने पर आपको दो केबलों की ज़रूरत पड़ेगी, और केबल टूटने से बचाव के लिए भी ये ज़रूरी हैं। स्टूडियो में इन्हें किराए पर लिया जा सकता है, लेकिन इनकी संख्या सीमित होती है, इसलिए इन्हें साथ लाना ज़्यादा सुरक्षित है। इसके अलावा, इन तैयारियों के बारे में बातचीत करते समय, अक्सर आपके पास Membo के ज़रिए मिले नए सदस्यों से संपर्क करने का कोई तय तरीका नहीं होता। अगर आप शुरुआती मुलाकात में ही बातचीत के लिए कोई ग्रुप चुन लेते हैं, तो आगे की व्यवस्था करना बहुत आसान हो जाएगा।

दिन भर के कार्यक्रम का संपूर्ण सिमुलेशन — 2 घंटे का उपयोग कैसे करें

आखिरकार वो बड़ा दिन आ ही गया। मान लीजिए कि सेशन दो घंटे का है, तो आइए स्टूडियो में प्रवेश करने से लेकर बाहर निकलने तक की पूरी प्रक्रिया को क्रमानुसार समझते हैं। अगर आप पहली बार आ रहे हैं तो इस हिस्से को समझना थोड़ा मुश्किल हो सकता है, इसलिए मैं इसे यथासंभव विस्तार से समझाने की कोशिश करूंगा। कई बार, मेम्बो में जिन सदस्यों से आप मिले हैं, उनसे आपकी पहली मुलाकात स्टूडियो में ही होगी, इसलिए बेहतर होगा कि आप मिलने का स्थान "शुरू होने के समय से 15 मिनट पहले स्टूडियो रिसेप्शन के सामने" तय कर लें ताकि आप रास्ता न भटकें।

स्टोर में प्रवेश करना - प्रवेश (शुरू होने से 10 मिनट पहले - 0 मिनट)

आपको अपने निर्धारित समय से 10 मिनट पहले स्टूडियो पहुंचना चाहिए। रिसेप्शनिस्ट को अपना बुकिंग नाम बताएं और यदि आप पहली बार स्टूडियो आ रहे हैं, तो सदस्यता पंजीकरण पूरा करें। अपने कमरे की चाबी (या कार्ड) लें, पिछले उपयोगकर्ता के जाने का इंतजार करें और फिर कमरे में प्रवेश करें। भुगतान के तरीके (प्री-पेमेंट या पोस्ट-पेमेंट) स्टूडियो के अनुसार अलग-अलग होते हैं , इसलिए रिसेप्शनिस्ट से पूछ लें। यदि आपको कोई उपकरण (केबल, कीबोर्ड आदि) किराए पर लेना है, तो यही सही समय है।

सेटअप (0-15 मिनट)

कमरे में प्रवेश करते ही सबसे पहले सबको अपना-अपना सेटअप तैयार करना होता है। ड्रमर अपनी कुर्सी की ऊंचाई और स्नेयर और सिंबल्स की पोजीशन एडजस्ट करता है, वहीं गिटारिस्ट और बेसिस्ट अपने एम्पलीफायर में केबल लगाकर अपने इंस्ट्रूमेंट्स को ट्यून करते हैं। वोकलिस्ट अपने माइक्रोफोन स्टैंड की ऊंचाई एडजस्ट करता है और पीए सिस्टम चालू करता है। इस समय सबको इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि वे एक गोलाकार व्यवस्था में आमने-सामने बैठें, जहां से वे एक-दूसरे का चेहरा देख सकें, न कि लाइव परफॉर्मेंस में इस्तेमाल होने वाले "बैंड्स की होड़" वाले फॉर्मेट में। पहले रिहर्सल के लिए, आंखों का संपर्क बनाए रखने वाली पोजीशन में बैठना कहीं ज्यादा आसान होता है।

जब आपको इसकी आदत न हो, तो इसे सेट अप करने में 20 मिनट से अधिक समय लग सकता है। यदि आप एम्पलीफायर के बुनियादी संचालन से परिचित हो जाते हैं (जिसकी व्याख्या आगे की जाएगी), तो आप इस समय को काफी कम कर सकते हैं।

ध्वनि आउटपुट और वॉल्यूम समायोजन (15-25 मिनट)

जब सब तैयार हो जाएंगे, तो हम जल्दी से साउंड चेक करेंगे। हम पहले गाने का सिर्फ़ पहला कोरस बजाकर देखेंगे कि वोकल्स सुनाई दे रहे हैं या नहीं और ड्रम्स के मुकाबले गिटार की आवाज़ ज़्यादा तेज़ तो नहीं है। फिर हम एम्पलीफायर और पीए सिस्टम का वॉल्यूम एडजस्ट करेंगे। अगर हमने इन 10 मिनटों में लापरवाही की, तो बाकी का समय हमें ऐसी स्थिति में बजाना पड़ेगा जहाँ या तो कुछ सुनाई नहीं देगा या आवाज़ बहुत तेज़ होगी। वॉल्यूम बैलेंस के बारे में हम अगले अध्याय में विस्तार से चर्चा करेंगे।

पहला गाना बिना रुके बजाएं (25-45 मिनट)

पहले गाने के लिए, लक्ष्य है कि इसे बिना रुके शुरू से अंत तक बजाया जाए, भले ही कुछ गलतियाँ हो जाएँ। अगर कोई गलती करता है और बीच में रुक जाता है, फिर दोबारा शुरू करता है, और फिर कहीं और रुक जाता है, तो समय यूँ ही बीत जाएगा और आपको गाने की पूरी समझ नहीं मिलेगी। बिना रुके एक बार बजाना, पाँच बार रुक-रुक कर बजाने से कहीं ज़्यादा फायदेमंद है । पहली बार बजाने के बाद, आपको जो दो या तीन बातें नज़र आईं, उन्हें साझा करें और फिर से बजाएँ। "बजाना → समीक्षा → बजाना" का यह चक्र मूल प्रारूप है।

ट्रैक 2 और 3 (45 मिनट से 85 मिनट तक)

इसी तरह दूसरे गाने पर आगे बढ़ें, और अगर समय हो तो तीसरे गाने पर भी। हर गाने के लिए 20 मिनट का समय रखें। अगर आप समय से पीछे चल रहे हैं, तो तीसरे गाने को छोड़कर पहले दो गानों पर ध्यान देना ज़्यादा अच्छा रहेगा। इसके विपरीत, अगर आपके पास अतिरिक्त समय है, तो तय गानों के बाद जैम सेशन करना मज़ेदार होता है, जहाँ आप सरल कॉर्ड प्रोग्रेशन के साथ खुलकर प्रयोग कर सकते हैं। कभी-कभी, एक आरामदेह सेशन, तयशुदा गानों की तुलना में सदस्यों की व्यक्तिगत संगीत प्रतिभा को ज़्यादा उजागर करता है।

अगली बैठक की समीक्षा और समय-निर्धारण (85-100 मिनट)

लगभग 20-30 मिनट पहले, मैं थोड़ी देर के लिए बजाना बंद कर देता हूँ और कुछ समय निकालकर "आगे क्या करना है" के बारे में सोचता हूँ। रिकॉर्डिंग को दोबारा सुनना, अपने विचार साझा करना, अगले सेशन के लिए संभावित तारीखें सुझाना, तब तक काम करने के लिए एक गाना तय करना— स्टूडियो में इस "अगली मुलाकात" को तय करना ही बैंड को धीरे-धीरे खत्म होने से बचाने का सबसे बड़ा राज है । अगर बैंड के भंग होने के बाद आप मैसेज के ज़रिए शेड्यूल तय करना शुरू करते हैं, तो जवाब आना बंद हो जाएंगे और उत्साह ठंडा पड़ जाएगा। आइए अगले सेशन की तारीख तब तय कर लें जब सभी लोग स्टूडियो में हों। अगर हफ़्तों की खोज के बाद आखिरकार आप मेम्बो के सदस्यों से मिल पाए हैं, तो यह अतिरिक्त प्रयास और भी ज़्यादा मायने रखता है।

ब्रेक कैसे लें — 5 मिनट की बातचीत से सौहार्द बढ़ता है।

मैं सुझाव देता हूँ कि अपने दो घंटे के अभ्यास सत्र के लगभग एक घंटे बाद 5-10 मिनट का ब्रेक लें। यह न केवल आपके कानों और एकाग्रता को तरोताज़ा करने के लिए फायदेमंद है, बल्कि इससे भी ज़्यादा महत्वपूर्ण बात यह है कि इससे अनौपचारिक बातचीत का मौका मिलता है। अपने पसंदीदा बैंड के बारे में बात करना, आपने वाद्य यंत्र बजाना कैसे शुरू किया, आपको मेम्बो पर यह भर्ती कैसे मिली - इस तरह की अनौपचारिक बातचीत सदस्यों को जल्दी ही एक-दूसरे के करीब लाती है। एक बैंड जो सिर्फ़ बजाकर बिखर जाता है और एक बैंड जिसे बातचीत करने का समय मिलता है, उनके बीच दूसरी बार एक साथ आने में स्पष्ट अंतर होता है। मेरे अनुभव में, पहले रिहर्सल की आधी संतुष्टि इस ब्रेक के दौरान के माहौल पर निर्भर करती है।

दुकान की सफाई और वहां से निकलना (100-120 मिनट)

अपने सेशन के खत्म होने से 10 मिनट पहले सफाई शुरू कर दें। सभी एम्पलीफायर के नॉब को शून्य पर सेट करें और पावर बंद कर दें, उधार लिए गए उपकरण लौटा दें, कुर्सियों और अन्य उपकरणों को उनकी मूल स्थिति में वापस रख दें और अपना कचरा अपने साथ ले जाएं। कई स्टूडियो तय समय से अधिक समय लेने पर अतिरिक्त शुल्क लेते हैं, इसलिए समय पर पहुंचें। जो बैंड स्टूडियो को पहले से अधिक साफ छोड़कर जाते हैं, उन्हें स्टूडियो के कर्मचारी अक्सर याद रखते हैं और उनका सहयोग करते हैं।

कृपया ध्यान दें कि यह समय केवल पहले रिहर्सल के लिए आवंटित है। बैंड के स्थापित हो जाने के बाद दो घंटे का अधिक प्रभावी उपयोग करने के लिए, कृपया "बैंड अभ्यास कैसे करें - स्टूडियो में दो घंटे का अधिकतम लाभ उठाने के लिए एक गाइड " देखें, जिसमें बैंड अभ्यास सत्रों की विस्तृत प्रक्रिया बताई गई है।

वॉल्यूम बैलेंस और एम्पलीफायर सेटिंग्स की बुनियादी बातें — "गायन सुनाई नहीं दे रहा" की समस्या

शुरुआती बैंडों के सामने सबसे पहली चुनौती तकनीक या लय नहीं, बल्कि आवाज़ का संतुलन होती है। यह बात Membo जैसी सेवाओं के ज़रिए बने बैंडों के लिए विशेष रूप से सच है, जहाँ सदस्यों का संगीत अनुभव अलग-अलग होता है। इन समस्याओं में से एक है "गायन बिल्कुल सुनाई नहीं दे रहा" जो पहले रिहर्सल के दौरान एक आम समस्या है। आइए इसके पीछे की बारीकियों को समझते हैं।

आवाज सुनाई देना बंद क्यों हो जाती है?

कारण सीधा-सादा है: एक इंसान की आवाज़ लाइव ड्रम और फुल-वॉल्यूम एम्पलीफायर का मुकाबला सिर्फ माइक्रोफोन और पीए सिस्टम के ज़रिए ही कर सकती है । गिटार और बास एम्पलीफायर एक नॉब घुमाते ही कान फाड़ देने वाली आवाज़ पैदा कर सकते हैं। वहीं दूसरी ओर, गायन की आवाज़ की भी एक सीमा होती है, क्योंकि पीए फेडर को ज़्यादा ऊपर उठाने से फीडबैक (तेज़ चीख) आ सकती है। दूसरे शब्दों में, गायन को सुनने लायक बनाने का एकमात्र तरीका यही है कि वाद्य यंत्र बजाने वाले अपनी आवाज़ कम कर लें ।

पहले रिहर्सल में, शुरू से ही सभी के बीच यह स्पष्ट कर देना अच्छा रहेगा: "इस बैंड के लिए अधिकतम ध्वनि स्तर वह है जिस पर गायकी सुनाई दे सके।" मैं सहजता से बजाने की इच्छा को समझता हूँ, लेकिन जिस बैंड रिहर्सल में गायकी सुनाई न दे, वह उचित रिहर्सल नहीं कहलाएगी।

एम्पलीफायर को सेटअप करने की बुनियादी प्रक्रिया

जो लोग पहली बार स्टूडियो एम्पलीफायर का उपयोग कर रहे हैं, उनके लिए बुनियादी चरणों का सारांश यहां दिया गया है।

1. पावर ऑन करने से पहले सुनिश्चित करें कि सभी बटन 0 पर सेट हों —यदि आप पिछले उपयोगकर्ता की सेटिंग्स के साथ साउंड ऑन करते हैं, तो इससे तेज़ आवाज़ के कारण दुर्घटना हो सकती है। पावर ऑन या ऑफ करते समय हमेशा वॉल्यूम को 0 पर सेट करें।
2. गेन और मास्टर के बीच अंतर को समझना : गेन ध्वनि में विकृति की मात्रा निर्धारित करता है, जबकि मास्टर अंतिम ध्वनि की मात्रा निर्धारित करता है। स्वच्छ ध्वनि के लिए, गेन को कम रखें और मास्टर से ध्वनि की मात्रा समायोजित करें; विकृत ध्वनि के लिए, गेन को बढ़ाएं और मास्टर को मध्यम रखें।
3. सभी EQ (बास/मिडिल/ट्रेबल) को 12 बजे की पोजीशन पर सेट करके शुरू करें —अगर संदेह हो, तो सभी सेटिंग्स को सेंटर (12 बजे की पोजीशन) पर रखकर देखें और धीरे-धीरे एडजस्ट करें। अत्यधिक सेटिंग्स से आवाज़ कम स्पष्ट हो जाएगी।
4. पूरे बैंड के एक साथ बजने पर ही आवाज़ का स्तर निर्धारित किया जाना चाहिए —केवल एक बार बजाने पर जो आवाज़ सही लगती है, वह या तो मिक्स में खो जाएगी या सभी के एक साथ बजाने पर बहुत तेज़ हो जाएगी। अंतिम समायोजन हमेशा पूरे बैंड के एक साथ बजने पर ही किए जाने चाहिए।

पीए (मिक्सर) की बिल्कुल बुनियादी बातें

वोकल माइक्रोफोन का वॉल्यूम कमरे में मौजूद पीए सिस्टम—यानी मिक्सिंग कंसोल (मिक्सर)—का उपयोग करके एडजस्ट किया जाता है। मूल रूप से, आपको केवल माइक्रोफोन जिस चैनल से जुड़ा है, उसके वॉल्यूम कंट्रोल (फेडर) और मुख्य फेडर को एडजस्ट करना होता है। अगर फीडबैक की समस्या आती है, तो सबसे पहले माइक्रोफोन को स्पीकर की ओर न करें; अगर समस्या बनी रहती है, तो फेडर को थोड़ा कम कर दें। अगर आपको कोई संदेह है, तो रिसेप्शन स्टाफ आपकी मदद करने के लिए तैयार है। स्टूडियो स्टाफ नए लोगों की मदद करता है, इसलिए उनसे सहायता मांगने में संकोच न करें।

साथ ही, गिटार और बास के बीच "विभाजित आवृत्ति रेंज" का भी ध्यान रखें।

गायन संबंधी समस्याओं के बाद, अगली सबसे आम समस्या फ़्रीक्वेंसी रेंज से जुड़ी होती है, जैसे "बास सुनाई नहीं दे रहा" या "बास और गिटार की आवाज़ें आपस में मिल रही हैं"। गिटार के निचले सुरों और बास की फ़्रीक्वेंसी रेंज में अक्सर ओवरलैप होता है, और अगर गिटारिस्ट एम्पलीफायर पर बास को बहुत ज़्यादा बढ़ा देता है, तो बास अपनी जगह खो देता है। मूल विचार यह है कि गिटार में मध्यम बास और एक मज़बूत मध्य भाग होना चाहिए, जबकि बास को कम फ़्रीक्वेंसी वाला आधार प्रदान करने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए । दो गिटार वाले बैंड में, दोनों वादकों के EQ और टोन सेटिंग्स में थोड़ा बदलाव करने से (उदाहरण के लिए, एक की आवाज़ क्रंची और दूसरे की साफ़) ओवरलैप कम हो जाएगा और प्रत्येक वादक की आवाज़ सुनाई देगी। पहले अभ्यास सत्र के दौरान "ऐसी स्थिति जहाँ सभी की आवाज़ें स्पष्ट रूप से अलग-अलग सुनाई दे रही हों" का अनुभव करने से आगे के अभ्यास के लिए एक मानक स्थापित होगा।

ड्रम बजाने वालों से एक अनुरोध, और एक ड्रम बजाने वाले के दृष्टिकोण से एक विचार।

ड्रम ध्वनि का प्रारंभिक बिंदु होते हैं। चूंकि ध्वनिक ड्रमों की ध्वनि को विद्युत रूप से समायोजित नहीं किया जा सकता, इसलिए ड्रमों को बजाने की तीव्रता ही बैंड की समग्र ध्वनि निर्धारित करती है। एक छोटे कमरे में, ड्रमर को थोड़ा धीरे बजाने के लिए कहा जाता है, और बैंड के अन्य सदस्य उसी ध्वनि के अनुसार अपने एम्पलीफायर को समायोजित करते हैं—यह मूल व्यवस्था है। इसके विपरीत, ड्रमर को धीरे बजाने के लिए मजबूर करने से प्रदर्शन की गुणवत्ता कम हो जाएगी, इसलिए जो बैंड ज़ोर से बजाना चाहते हैं, उनके लिए शुरुआत से ही एक बड़ा कमरा चुनना बेहतर है। क्या वास्तव में ड्रमरों की कमी है? — इस विषय पर हमारे संपूर्ण गाइड में विस्तार से चर्चा की गई है, जिसमें प्रत्येक भाग के लिए सदस्यों को खोजने के तरीके, भर्ती की वास्तविकता और बेसिस्ट और ड्रमर न मिलने पर उन्हें खोजने के तरीके शामिल हैं।

पहले रिहर्सल के दौरान होने वाली आम गलतियाँ और उनके समाधान: गाना ठीक से नहीं बजता, लय बहुत तेज़ होती है, और कोई भी ज़िम्मेदारी नहीं लेता।

तैयारी के बावजूद, पहले रिहर्सल में कुछ न कुछ गड़बड़ होना आम बात है। यह बिल्कुल सामान्य है। महत्वपूर्ण यह है कि आम गलतियों और उनसे निपटने के तरीकों को जानें ताकि रिहर्सल वाले दिन आप घबरा न जाएं।

पहली खामी: गाना पूरा नहीं बजता।

यह सबसे आम समस्या है। इसका कारण आमतौर पर या तो (1) किसी ने अपना हिस्सा याद नहीं किया होता है, या (2) लोगों को गाने की संरचना की अलग-अलग समझ होती है (इंट्रो में कितने बार हैं, इंटरल्यूड के बाद कहाँ लौटना है)।

इस समस्या को हल करने का पहला कदम है बजाने से पहले गाने की संरचना की पुष्टि करना। बजाने से पहले सभी से मौखिक रूप से संरचना की पुष्टि कर लेना— "8 बार का इंट्रो → पहला छंद → दूसरा छंद → कोरस → 4 बार का इंटरल्यूड →…"—सफलता की संभावना को काफी बढ़ा देगा। अगर फिर भी गड़बड़ हो जाए, तो गाने को दो हिस्सों में बाँट लें और अलग-अलग हिस्सों का अभ्यास करें, जैसे "सिर्फ पहला आधा हिस्सा" या "सिर्फ कोरस"। अगर यह पूरी तरह सही न हो तो निराश न हों। ऐसा बहुत कम होता है कि कोई बैंड पहली बार में ही तीनों गाने सही बजा पाए।

विफलता 2: गति बहुत तेज हो जाती है (यह लगातार तेज होती जाती है)

तनाव और उत्साह के कारण स्वाभाविक रूप से लय तेज़ हो जाती है, खासकर कोरस के दौरान। यह एक ऐसी शारीरिक प्रक्रिया है जिसका अनुभव अनुभवी बैंड सदस्य भी करते हैं। इससे निपटने के दो तरीके हैं। प्रदर्शन के दिन, सभी को ड्रमर की ताल पर भरोसा करने का निर्णय लेना चाहिए । ड्रमर को स्टिक की गिनती से गाने की शुरुआती लय बतानी चाहिए, और यदि लय तेज़ होने लगे, तो सभी को ड्रम की ताल के अनुसार लय में वापस आना चाहिए। यदि यह तय नहीं किया गया है कि किसका अनुसरण करना है, तो सभी सबसे तेज़ गति से बजाने वाले व्यक्ति के साथ ताल मिलाते चले जाएंगे।

इसका मूल समाधान यह है कि प्रत्येक व्यक्ति अभ्यास के दौरान मेट्रोनोम का उपयोग करे ताकि उसे लय का सहज ज्ञान हो सके। साथ ही, रिकॉर्डिंग को दोबारा सुनने से आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट हो जाता है कि "हम किस स्तर पर अभ्यास कर रहे थे।" रिकॉर्डिंग और मेट्रोनोम का एक साथ उपयोग करके कुछ ही अभ्यास सत्रों में अभ्यास संबंधी समस्याओं को लगभग पूरी तरह से हल किया जा सकता है।

तीसरी विफलता: कोई जिम्मेदारी नहीं लेता, और समय यूं ही बीतता चला जाता है।

अक्सर ऐसा होता है कि नए मिले लोग झिझकते हैं और "अब आगे क्या करें?" या "क्या करें...?" जैसी बातें कहने लगते हैं, कोई पहल नहीं करता और समय यूं ही बीत जाता है। इसका समाधान आसान है: शुरुआत से ही एक व्यक्ति को दिन भर के लिए सूत्रधार चुन लें । यह कोई बैंड लीडर चुनने जैसा गंभीर काम नहीं होना चाहिए; यह "आज के समय का प्रबंधन करने वाला व्यक्ति" जैसा हल्का-फुल्का काम भी हो सकता है। ज्यादातर मामलों में, मेम्बो पर भर्ती का विज्ञापन देने वाला व्यक्ति (बैंड शुरू करने वाला व्यक्ति) स्वाभाविक रूप से यह भूमिका निभा लेता है। सूत्रधार कोई महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं होता; उसकी भूमिका बस इतनी होती है कि वह कहे, "अब अगले गाने पर चलते हैं," या "हमारे पास 30 मिनट बचे हैं, तो चलिए थोड़ा सोच-विचार कर लेते हैं।" इस भूमिका में सिर्फ एक व्यक्ति के होने से दो घंटे के समय की गुणवत्ता में बहुत बड़ा फर्क पड़ता है।

विफलता 4: उपकरण संबंधी समस्याओं के कारण समय की हानि

टूटी हुई केबल, ट्यूनर की बैटरी खराब होना, इफेक्ट्स पेडल्स में बिजली न आना—उपकरण संबंधी समस्याएं आम हैं। अगर आपके पास एक अतिरिक्त केबल और बैटरी है, और आप इस बुनियादी नियम को याद रखते हैं कि "अगर आवाज़ नहीं आ रही है, तो पहले केबल और वॉल्यूम नॉब की जांच करें", तो आप आमतौर पर कुछ ही मिनटों में अधिकांश समस्याओं को ठीक कर सकते हैं। अगर आप इसे खुद ठीक नहीं कर पाते हैं, तो रिसेप्शन डेस्क से पूछें, वे आमतौर पर आपको कुछ वैकल्पिक उपकरण उधार दे देंगे।

विफलता 5: कुशल खिलाड़ियों और नौसिखियों के अनुभव के स्तर में अंतर होता है।

अनुभवी और नौसिखिया संगीतकारों के मिश्रण वाले बैंड में, कौशल का अंतर पहले ही रिहर्सल से स्पष्ट हो सकता है, जिससे असहजता पैदा हो सकती है। यहाँ मुख्य बात यह है कि क्या अधिक कुशल संगीतकार "शिक्षकों" के बजाय "सह-संगीतकारों" के रूप में कार्य कर सकते हैं। और नौसिखियों को अपनी कमियों के लिए बहुत अधिक माफी नहीं मांगनी चाहिए। पहला रिहर्सल कोई तकनीकी परीक्षा नहीं है, बल्कि यह देखने का मौका है कि क्या आप एक साथ मिलकर काम कर सकते हैं । यदि आपकी संगीत रुचियां और व्यक्तित्व मेल खाते हैं, तो कुछ महीनों के अभ्यास के बाद कौशल का अंतर निश्चित रूप से कम हो जाएगा। बैंड के सदस्यों के उत्साह को एकरूप करने के मुद्दे पर भी सामान्य विशेषताओं और बैंड के सदस्यों को खोजने में कठिनाई का सामना करने वालों के लिए समाधानों वाले अनुभाग में चर्चा की गई है।

विफलता 6: घबराहट आपको अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने से रोकती है।

जो धुनें आप घर पर आसानी से बजा सकते हैं, स्टूडियो में कदम रखते ही उन्हें बजाना नामुमकिन हो जाता है। ऐसा अक्सर होता है, खासकर उन बैंड सदस्यों के सामने बजाने की घबराहट के कारण जिनसे आप अभी-अभी मिले हैं। इसका उपाय यह है कि "पहले गाने को बस यूं ही बजाना समझ लें।" 20-30 मिनट बजाने के बाद घबराहट कम हो जाती है। इसलिए पहले गाने को उसके प्रदर्शन के आधार पर न आंकें; इसे बस एक वार्म-अप समझें। बैंड के सभी सदस्यों के बीच यह समझ साझा करने से कि "हम बस पहले टेक का अभ्यास करेंगे, असली प्रदर्शन दूसरे टेक से शुरू होगा", सभी को आराम मिलेगा। मेम्बो के मैसेजिंग चरण के दौरान बातचीत चाहे कितनी भी अच्छी क्यों न हो, पहली बार एक साथ संगीत बजाने की घबराहट हर किसी को होती है। बस यह जानना कि आप अकेले नहीं हैं जो घबरा रहे हैं, बहुत फर्क डालता है।

अभ्यास को अगले चरण से जोड़ना — रिकॉर्डिंग, आवृत्ति और संचार

एक बार जब आप अपना पहला रिहर्सल सफलतापूर्वक पूरा कर लेते हैं, तो अगला कदम बैंड को महज एक मजेदार, एक बार की याद बनकर रह जाने देने के बजाय उसे और अधिक विकसित करना होता है। यहीं पर तीन चीजें महत्वपूर्ण हो जाती हैं: रिकॉर्डिंग की समीक्षा करना, अभ्यास सत्रों की आवृत्ति निर्धारित करना और दैनिक संचार बनाए रखना।

अपनी रिकॉर्डिंग की समीक्षा करना — ऐसी आदतें जो आपकी सुधार की गति को दोगुना कर देती हैं

अपने अभ्यास सत्रों को हमेशा रिकॉर्ड करें और अगले सत्र से पहले उन्हें दोबारा सुनें। ऐसा करने से ही आपको लगेगा कि बैंड के सुधार की गति दोगुनी हो गई है। अगर आप मेम्बो जैसे नए बैंड हैं और आप एक-दूसरे की बजाने की आदतों से परिचित नहीं हैं, तो इसका असर और भी ज़्यादा होगा। बजाते समय आप अपनी आवाज़ को निष्पक्ष रूप से नहीं सुन सकते। रिकॉर्डिंग सुनने पर आप "टेम्पो मेरी सोच से ज़्यादा तेज़ है", "गिटार और बास की लय एक साथ नहीं बज रही है", या "कोरस में वोकल्स दब रहे हैं" जैसी समस्याओं को बिना किसी के बताए ही पहचान सकते हैं। जो समस्याएं आप खुद पहचानते हैं, उन्हें ठीक करना दूसरों द्वारा बताई गई समस्याओं की तुलना में ज़्यादा आसान होता है । रिकॉर्डिंग का यही सबसे बड़ा फायदा है।

रिकॉर्डिंग करना बेहद आसान है, बस अपने स्मार्टफोन को कमरे के बीचोंबीच (ड्रम से थोड़ी दूरी पर) रख दें। रिकॉर्डिंग पूरी होने के बाद, इसे तुरंत ग्रुप के साथ शेयर करें और तय करें कि अगले सेशन से पहले सभी इसे कम से कम दो बार सुनें। जैसे-जैसे आप रिकॉर्डिंग जमा करते जाएंगे, आपको और भी ज़्यादा प्रेरणा मिलेगी, क्योंकि आप इनकी तुलना तीन महीने पहले की रिकॉर्डिंग से कर सकते हैं और अपनी प्रगति देख सकते हैं।

अभ्यास की आवृत्ति कैसे तय करें — कामकाजी वयस्कों वाले बैंड के लिए "महीने में दो बार" एक व्यावहारिक समाधान है।

अभ्यास की आवृत्ति सदस्यों की जीवनशैली और उनकी प्रतिबद्धता के स्तर को ध्यान में रखते हुए निर्धारित की जाती है। छात्र बैंड के लिए सप्ताह में एक बार अभ्यास संभव है, लेकिन मेरे अनुभव के अनुसार , कामकाजी वयस्कों से बने बैंड के लिए महीने में दो बार अभ्यास सबसे उपयुक्त रहता है । महीने में एक बार अभ्यास करने से लोग पिछली बार सीखी हुई बातें भूल जाते हैं और हर अभ्यास सत्र की शुरुआत दोहराव से होती है। सप्ताह में एक बार अभ्यास करना समय प्रबंधन पर बोझ डालता है और सदस्य धीरे-धीरे बैंड छोड़ देते हैं, जिससे बैंड के टूटने का खतरा बढ़ जाता है। यदि आप महीने में दो बार निश्चित दिनों पर अभ्यास करने का निर्णय लेते हैं (उदाहरण के लिए, दूसरे और चौथे रविवार को दोपहर में), तो सभी के लिए अपने कार्यक्रम की योजना बनाना आसान हो जाता है और उपस्थिति दर स्थिर रहती है। मेम्बो के भर्ती विज्ञापनों में अक्सर अभ्यास की आवृत्ति, जैसे "सप्ताहांत पर महीने में दो बार", इसलिए बताई जाती है क्योंकि सही आवृत्ति का निर्धारण बैंड की सफलता के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।

इसके अलावा, कुछ मध्यम-स्तर के लक्ष्य निर्धारित करना, जैसे "तीन महीने में स्टूडियो में एक छोटा सा कार्यक्रम" या "छह महीने में किसी लाइव संगीत स्थल पर प्रस्तुति देना", अभ्यास के लिए प्रेरणा बढ़ा सकता है। बिना लक्ष्य के बैंड का अभ्यास अक्सर नीरस हो जाता है। साथ ही, जब आप दर्शकों के सामने कवर गाने गाने के स्तर तक पहुँच जाते हैं, तो JASRAC वेबसाइट पर कॉपीराइट के बुनियादी नियमों की जाँच करना एक अच्छा विचार है। कई लाइव संगीत स्थलों का JASRAC के साथ व्यापक समझौता होता है, इसलिए कलाकारों को अक्सर अलग-अलग प्रक्रियाओं से गुजरने की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन यह जानकारी होना फायदेमंद है।

सदस्यों को जोड़ना या टीम में बदलाव करना भी "अगले" चरण के लिए एक विकल्प के रूप में शामिल किया जाना चाहिए।

पहले रिहर्सल के बाद, स्वाभाविक रूप से अतिरिक्त वाद्ययंत्रों की आवश्यकता महसूस होने लगती है, जैसे "कीबोर्ड वादक के साथ यह गाना और भी बेहतर होगा" या "हमें एक और बैकग्राउंड वोकलिस्ट की ज़रूरत है।" यह इस बात का संकेत है कि बैंड आगे बढ़ रहा है। बैंड के गठन के समय की तरह ही, Membo का उपयोग करके अतिरिक्त सदस्यों को खोजा जा सकता है। Membo में, आप "कीबोर्ड" या "बैकग्राउंड वोकल्स" जैसे विशिष्ट भाग को निर्दिष्ट करके खोज सकते हैं और संभावित सदस्यों के पोस्ट एक ही स्थान पर देख सकते हैं, जिससे लापता सदस्य को ढूंढना और उसकी जगह भरना आसान हो जाता है। वास्तव में, कई बैंड अपने गठन के बाद अपनी लाइनअप विकसित करते हैं, और किसी बैंड के लिए तीन सदस्यों के साथ शुरुआत करना और छह महीने बाद पांच सदस्यों का समूह बनना बिल्कुल ठीक है - इस तरह की वृद्धि भी संभव है।

संवाद जो अलगाव को रोकता है — जब आपको लगे कि कुछ गलत है तो खुलकर बोलें।

जब कोई बैंड टूटता है, तो आमतौर पर इसका कारण संगीत संबंधी मतभेदों जैसा कोई नाटकीय कारण नहीं होता, बल्कि छोटी-छोटी शिकायतों का जमावड़ा होता है, जैसे "अभ्यास के समय के बारे में देर से सूचना देना", "कुछ व्यक्तियों पर अत्यधिक बोझ डालना", या "लोगों का अपनी बात कहने से हिचकना"। इसीलिए बैंड के गठन के शुरुआती चरणों में "किसी भी असुविधा के बारे में खुलकर बोलने" की संस्कृति विकसित करना महत्वपूर्ण है। अभ्यास के बाद 10 मिनट का समय निकालकर "आज आपको क्या परेशान कर रहा था" पर चर्चा करना, या शुरुआत में ही नियमों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना (स्टूडियो शुल्क का भुगतान कैसे करना है, अनुपस्थिति की स्थिति में दूसरों से संपर्क करने के नियम) जैसे सरल उपाय प्रभावी हो सकते हैं।

फिर भी, कभी-कभी जीवन के विभिन्न पड़ावों पर सदस्य बैंड छोड़ देते हैं। किसी सदस्य का जाना बैंड के अंत का संकेत नहीं होता। ऐसी स्थिति में क्या करना चाहिए , इसकी पूरी जानकारी बैंड के किसी सदस्य के अचानक चले जाने से निपटने के लिए बनाई गई गाइड में दी गई है, और आप Membo पर एक नया सदस्य ढूंढ सकते हैं। Membo 10 से अधिक भर्ती साइटों पर खोज कर सकता है, इसलिए यह "केवल गिटारवादक ही बैंड छोड़कर गया है" या "हमें एक ड्रमर की आवश्यकता है" जैसे सटीक विकल्पों के लिए बहुत उपयोगी है। खोज के तरीके वाद्य यंत्रों के आधार पर विभाजित हैं: गिटारवादक , बेसिस्ट/ड्रमर , गायक और कीबोर्ड वादक ।

विदेशी सदस्यों के साथ अभ्यास करने के लिए सुझाव — स्टूडियो में भाषा की बाधा सबसे कम होती है।

मेम्बो एक बहुभाषी सदस्य खोज सेवा है जो आठ भाषाओं को सपोर्ट करती है, इसलिए बहुत से लोग विदेशी संगीतकारों से मिलते हैं और उनके साथ बैंड बनाते हैं। वास्तव में, जापान में बैंड के साथी ढूंढ रहे विदेशी संगीतकारों की संख्या आपकी सोच से कहीं अधिक है, और मेम्बो को ऐसे लोगों से हर दिन अनुरोध और आवेदन प्राप्त होते हैं। और मैं विश्वासपूर्वक कह सकता हूँ कि स्टूडियो में भाषा की बाधा सबसे कम होती है । संगीत स्वयं एक साझा भाषा है, और अभ्यास तभी सफल होता है जब आप "कोरस फिर से शुरू करें" जैसी बातें कर सकें।

अभ्यास से पहले तैयारी करते समय ध्यान रखने योग्य बातें

तैयारी के चरण में, जापानी भाषा की बारीकियों पर निर्भर रहने से बचना महत्वपूर्ण है और इसके बजाय गीत का शीर्षक, गति, सुर और तिथि जैसी तथ्यात्मक जानकारी संक्षेप में साझा करें। मेम्बो का स्वचालित अनुवाद भर्ती और प्रारंभिक संचार को सुगम बनाता है, लेकिन दैनिक संचार के लिए, छोटे, स्पष्ट वाक्यों का उपयोग करें जिन्हें अनुवाद ऐप्स में आसानी से अनुवादित किया जा सके ताकि सभी के लिए चीजें आसान हो जाएं। गीत संरचना चार्ट (परिचय 8 → ए → बी → कोरस…) जैसे प्रतीक-आधारित सामग्री विशेष रूप से प्रभावी होती हैं क्योंकि इन्हें भाषा की परवाह किए बिना समझा जा सकता है।

स्टूडियो शब्दावली की एक छोटी तालिका, जिसमें अंग्रेजी अनुवाद भी शामिल हैं।

आयोजन के दिन बेहतर संचार के लिए स्टूडियो में आमतौर पर इस्तेमाल होने वाले शब्दों के अनुवाद याद रखना मददगार होता है।

जापानी बैंड से जुड़े कई शब्द, जैसे "इंट्रो" और "साबी", जापानी भाषा में लिखे गए अंग्रेज़ी शब्द हैं (अंग्रेज़ी में "साबी" को "कोरस" कहा जाता है), इसलिए भ्रम से बचने के लिए शुरुआत में ही शब्दावली को स्पष्ट कर लेना बेहतर है। विदेशी सदस्यों के साथ बैंड बनाने की मानसिकता और उदाहरणों की विस्तृत जानकारी "विदेशी और जापानी लोगों द्वारा बैंड बनाना" अनुभाग में दी गई है। यदि आप शुरुआत में उनसे संपर्क करने के तरीके को लेकर अनिश्चित हैं , तो विदेशी संगीतकारों से संपर्क करने के लिए वाक्यांश पुस्तिका भी मददगार साबित हो सकती है।

एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि स्टूडियो में पहली बार सदस्य के रूप में पंजीकरण कराते समय आपसे पहचान पत्र दिखाने को कहा जा सकता है। बेहतर होगा कि आप विदेशी सदस्यों को पहले से ही बता दें कि वे अपना निवास कार्ड या पासपोर्ट साथ लाएं ताकि प्रक्रिया सुचारू रूप से पूरी हो सके। इस तरह की छोटी-छोटी बातों का ध्यान रखने से बैंड के सदस्यों के बीच विश्वास बढ़ता है और एक सहज वातावरण बनता है।

मुझे समय की धारणा और व्यवहार संस्कृति में अंतर बेहद दिलचस्प लगता है।

अभ्यास की अवधारणा देश और संगीत संस्कृति के अनुसार आश्चर्यजनक रूप से भिन्न होती है। कुछ लोग गानों को बारीकी से पूरा करने के आदी होते हैं, जबकि अन्य लोग तात्कालिक संगीत सत्रों के माध्यम से ध्वनियों की खोज करते हुए बड़े हुए हैं। जापानी स्टूडियो संस्कृति की अनूठी प्रथाएं, जैसे "समाप्ति से 10 मिनट पहले सफाई शुरू करना" और "समय का कड़ाई से पालन करना", पहली बार इसका अनुभव करने वालों के लिए भी अनोखी लगती हैं। मेरा मानना है कि इन अंतरों को कमियों के रूप में नहीं, बल्कि बैंड के संगीत को समृद्ध करने वाले अंतरों के रूप में देखा जाना चाहिए। वास्तव में, मैंने अक्सर उन लोगों से सुना है जिन्होंने मेम्बो में मिले विदेशी सदस्यों के साथ बैंड बनाए हैं कि उन्होंने ऐसे संयोजन और लय के विचार विकसित किए हैं जो केवल जापानी सदस्यों वाले बैंड में नहीं उभर सकते थे। एक-दूसरे के "मानदंडों" को एक साथ लाना बहुराष्ट्रीय बैंडों का एक अनूठा विशेषाधिकार है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

मैं अपने अनुभव के आधार पर पहले बैंड अभ्यास के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले कुछ सवालों के जवाब दूंगा।

प्र. क्या हमें अपनी पहली मुलाकात से पहले एक मिलन समारोह (जैसे भोजन) आयोजित करना चाहिए?

अगर मुमकिन हो, तो पहले से मिलना बेहतर रहेगा, भले ही थोड़ी देर के लिए ही सही। अगर आप बिना पहले मिले स्टूडियो जाते हैं, तो पहले 30 मिनट अक्सर अजीब से "सामाजिक घबराहट" वाले दौर में बीत जाते हैं। किसी कैफे वगैरह में एक बार पहले से मिलकर संगीत के बारे में बात करना स्टूडियो सेशन वाले दिन बहुत फ़ायदेमंद साबित होगा। अगर दूरी की वजह से यह मुमकिन न हो, तो 15 मिनट की वीडियो कॉल भी असरदार रहेगी। अगर आप Membo के ज़रिए मिले भी हों, तो स्टूडियो में मिलने का प्लान बनाने से पहले मैसेज के ज़रिए अपनी संगीत पसंद के बारे में थोड़ी बातचीत करना ज़्यादा स्वाभाविक रहेगा।

प्र. मैंने अभी-अभी वाद्य यंत्र बजाना शुरू किया है, और मुझे डर है कि मैं सबको पीछे खींच लूंगा।

पहली रिहर्सल कोई तकनीकी परीक्षा नहीं है। महत्वपूर्ण यह है कि आप दिए गए गाने में अपना हिस्सा "धीरे-धीरे, लेकिन पूरा" बजा सकें। भले ही यह एकदम सही न हो, आपकी तैयारी ज़रूर नज़र आएगी। इसके विपरीत, कुशल वादक भी तैयारी न करने पर अपनी विश्वसनीयता खो देते हैं। अगर आपको चिंता है, तो आवेदन करते समय ईमानदारी से यह कहना अच्छा रहेगा कि "मैं एक साल से वाद्य यंत्र बजा रहा हूँ"। मेम्बो में कई ऐसे पद हैं जहाँ शुरुआती लोगों का स्वागत है, इसलिए अगर शुरुआत से ही अपेक्षाएँ स्पष्ट हों, तो आपकी अधिकांश चिंताएँ दूर हो जाएँगी। शुरुआती लोगों को बैंड में शामिल होने में मदद करने के लिए, हमने कुछ सुझाव संकलित किए हैं कि कैसे शुरुआती लोग बैंड में सफल हो सकते हैं।

प्र. स्टूडियो के किराए का भुगतान करने का सबसे स्मार्ट तरीका क्या है?

स्टूडियो से निकलते समय बिल को आपस में बाँटने का सामान्य चलन है। ज़्यादातर स्टूडियो केवल नकद भुगतान स्वीकार करते हैं, इसलिए कुछ 1000 येन के नोट और खुले पैसे तैयार रखें। अग्रिम भुगतान करने से हिसाब-किताब में देरी होगी और रकम बढ़ती जाएगी, जिससे असहज स्थिति पैदा हो सकती है। बेहतर होगा कि आप अपने बैंड के लिए "बिल को स्टूडियो में ही बाँटें, आगे न बढ़ाएँ" का नियम बना लें।

प्र. क्या पहले ही शो से कोई मौलिक गीत प्रस्तुत करना ठीक है?

ठीक है, लेकिन पहली बार में मैं एक पहले से मौजूद गाना (कवर सॉन्ग) शामिल करने की सलाह दूंगा। चूंकि सभी लोग गाना जानते हैं, इसलिए यह तय करने का एक साझा पैमाना होगा कि गाना बैंड के साथ कितना मेल खाता है, जिससे यह जांचना आसान हो जाएगा कि बैंड एक साथ कितना अच्छा काम करता है। बेहतर होगा कि आप अपने मौलिक गाने दूसरी बार से शामिल करें, जब सभी एक-दूसरे के संगीत से अधिक परिचित हो जाएं, ताकि गाने की गुणवत्ता का सही मूल्यांकन हो सके। यदि आप कवर गानों पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, तो कृपया कवर बैंड शुरू करने के तरीके पर हमारी गाइड भी देखें।

प्र. किसी गाने को "रूप धारण करने" में आमतौर पर कितने अभ्यास सत्र लगते हैं?

यह गानों के चयन की कठिनाई और सदस्यों के अनुभव स्तर पर निर्भर करता है, लेकिन सरल गानों के साथ, कई बैंड 2-3 अभ्यास सत्रों के बाद "न्यूनतम स्तर तक पहुँच जाते हैं जहाँ वे दर्शकों के सामने प्रदर्शन कर सकते हैं", और 5-6 सत्रों के बाद "आत्मविश्वास के साथ प्रदर्शन करने के स्तर तक" पहुँच जाते हैं। महत्वपूर्ण बात सत्रों की संख्या से ज़्यादा अभ्यास का चक्र है; जो बैंड "अभ्यास → रिकॉर्डिंग सुनना → व्यक्तिगत अभ्यास के दौरान सुधार करना → अगला अभ्यास" के चक्र का पालन करते हैं, वे जल्दी ही अपनी कला को निखार लेते हैं। इसके विपरीत, इस चक्र के बिना, चाहे आप कितनी भी बार अभ्यास करें, वही गलतियाँ बार-बार दोहराई जाती रहेंगी।

प्र. मुझे शोर की चिंता है। अगर मैं घर पर अपने वाद्य यंत्र का अभ्यास नहीं कर पाऊं तो मुझे क्या करना चाहिए?

व्यक्तिगत अभ्यास के लिए स्टूडियो का उपयोग करना बेहद फायदेमंद है। जैसा कि पहले बताया गया है, अधिकांश स्टूडियो किफायती व्यक्तिगत अभ्यास विकल्प प्रदान करते हैं। हालांकि इलेक्ट्रिक गिटार और बास का अभ्यास हेडफ़ोन का उपयोग करके घर पर किया जा सकता है, लेकिन एम्पलीफायर के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करने का अनुभव और ड्रम की स्वाभाविक ध्वनि केवल स्टूडियो में ही विकसित की जा सकती है। महीने में एक या दो बार भी स्टूडियो जाकर व्यक्तिगत अभ्यास करने की आदत डालने से बैंड अभ्यास के दौरान ध्वनि निर्माण काफी सहज हो जाएगा।

प्र. अभी सभी सदस्य नहीं आए हैं। क्या हमें पहले स्टूडियो में जाना चाहिए?

अगर आपके ग्रुप में दो या दो से ज़्यादा लोग हैं, तो सभी के पूरी तरह से इकट्ठा होने से पहले भी आप जुड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, सिर्फ़ एक गिटारिस्ट और एक ड्रमर भी आपकी रिदम कम्पैटिबिलिटी जाँचने के लिए काफ़ी हैं, और आप शायद व्यक्तिगत प्रैक्टिस रेट्स के साथ सस्ते में भी जुड़ सकते हैं। आप अपने मौजूदा लोगों के साथ बजाना शुरू कर सकते हैं, जबकि बाकी सदस्यों को आप मेम्बो पर खोज रहे हों—इससे बैंड को तेज़ी से शुरू करने में मदद मिलेगी। हम शहर-विशिष्ट गाइड भी प्रकाशित करते हैं, जैसे कि नागोया में बैंड के सदस्य कैसे खोजें , इसलिए कृपया अपने क्षेत्र से संबंधित लेखों के लिए समाचार पृष्ठ देखें।

सारांश — पहले अभ्यास सत्र की सफलता की कुंजी "अच्छा प्रदर्शन करना" नहीं है, बल्कि "लोगों को दोबारा एक साथ आने के लिए प्रेरित करना" है।

अंत में, आइए इस लेख के मुख्य बिंदुओं को संक्षेप में दोहरा लें।

• पहले रिहर्सल की सफलता सीधे तौर पर बैंड के अस्तित्व को प्रभावित करती है —मुख्य लक्ष्य यह है कि इसे "मज़ेदार था, चलो इसे फिर से करते हैं" के साथ समाप्त किया जाए। पूर्णता गौण है।
• स्टूडियो की बुनियादी बातें जानें — बैंड अभ्यास और व्यक्तिगत अभ्यास के लिए दो मूल्य संरचनाएं, ऑनलाइन बुकिंग और रद्द करने की नीतियां। स्थान, उपकरण और आकार (लोगों की संख्या x 1.5 तातामी मैट) के आधार पर कमरा चुनें।
• तैयारी ही काम का 80% हिस्सा है —सौंपे गए गानों को छांटकर 2-3 कर लिया जाता है, और ऑडियो व सुर पहले से ही साझा कर दिए जाते हैं। हर व्यक्ति अपना-अपना हिस्सा पूरा करता है। स्टूडियो अभ्यास करने की जगह नहीं, बल्कि पूर्वाभ्यास करने की जगह है।
• उस दिन, अपना शेड्यूल उसी के अनुसार बनाएं : सेटअप के लिए 15 मिनट, वॉल्यूम एडजस्ट करने के लिए 10 मिनट और प्रत्येक गाने के लिए 20 मिनट। संगीत को बिना रुके लगातार बजाएं। हमेशा कार्यक्रम समाप्त करने से पहले अगले सत्र की व्यवस्था कर लें।
• वॉल्यूम बैलेंस वोकल्स पर आधारित है— "अधिकतम वॉल्यूम वह है जहां वोकल्स सुनाई देते हैं।" एम्पलीफायर का वॉल्यूम चालू होने पर 0 पर सेट होता है, और EQ 12 बजे पर सेट होता है।
• असफलता तो स्वाभाविक है —हर बैंड असफल होने, जल्दबाजी करने और चीजों को ठीक से प्रबंधित न कर पाने की प्रक्रिया से गुजरता है। तीन आवश्यक तत्व हैं: संरचना की जाँच, ड्रमर के स्तर की जाँच और एक नामित MC का होना।
• रिकॉर्डिंग करना, नियमित अंतराल पर रिकॉर्डिंग करना और बेचैनी की छोटी-छोटी भावनाओं को साझा करना —ये तीन आदतें एक बैंड को एक ऐसे बैंड में बदल देती हैं जो लंबे समय तक चलता है।
• स्टूडियो में भाषा की बाधा सबसे कम होती है— प्रतीक-आधारित संरचना चार्ट और बुनियादी वाक्यांशों के अनुवाद की सहायता से विदेशी सदस्यों के साथ अभ्यास करना पूरी तरह से आसान है। मेम्बो द्वारा 8 भाषाओं के लिए समर्थन इसकी शुरुआत है।

अगर आपको अभी भी अपने लिए ज़रूरी सभी सदस्य नहीं मिल पा रहे हैं, तो Membo पर देशभर में अवसर तलाशें । Membo आपको 10 से ज़्यादा जापानी सदस्य भर्ती साइटों पर खोजने और 8 भाषाओं में स्वचालित अनुवाद की सुविधा के ज़रिए अंतरराष्ट्रीय संगीतकारों से जुड़ने की अनुमति देता है। इसे अपने स्मार्टफोन में ऐप के रूप में जोड़ें और पुश नोटिफिकेशन सेट करें ताकि आप कोई भी नई भर्ती पोस्ट न चूकें। इसके इस्तेमाल के विस्तृत निर्देशों के लिए, कृपया Membo का सहायता पृष्ठ देखें, और ऑपरेटरों के बारे में जानकारी के लिए, कृपया ऑपरेटर सूचना अनुभाग देखें।

स्टूडियो का दरवाज़ा पहली बार खोलते ही हर कोई थोड़ा घबरा जाता है। लेकिन जब काउंट-इन की आवाज़ें आती हैं और सबकी आवाज़ें पहली बार एक साथ मिलती हैं, तो "वाह, ये तो एक बैंड है!" वाला एहसास अनमोल होता है। मुझे उम्मीद है कि यह लेख मेम्बो में मिले आपके दोस्तों के साथ उस पहले रिहर्सल को थोड़ा बेहतर बनाने में आपकी मदद करेगा। आपका पहला रिहर्सल शानदार रहे!