सदस्यहरू भेला भइसकेका छन्, अब "पहिलो रिहर्सल" को समय आएको छ - पहिलो अभ्यास सत्रमा के निर्णय गरिनेछ।
सबै ब्यान्ड सदस्यहरूलाई अन्ततः एकसाथ ल्याउनुको उत्साह विशेष कुरा हो, तपाईंले यो जति पटक अनुभव गर्नुभयो पनि। तपाईंले मेम्बोमा कल गर्नुहुन्छ र मानिसहरूले आवेदन दिन्छन्, वा तपाईंले तपाईंलाई रुचि भएको र स्वीकृत हुने कलमा आवेदन दिनुहुन्छ - तपाईं सन्देशहरू आदानप्रदान गर्नुहुन्छ, र अन्तमा कुराकानी "ठीक छ, स्टुडियो रिहर्सल गरौं" मा परिणत हुन्छ। यो त्यतिबेला हुन्छ जब ब्यान्ड साँच्चै सुरु हुन्छ।
यद्यपि, पहिलो पटक ब्यान्ड बनाउने व्यक्तिको लागि, यो "पहिलो रिहर्सल" तपाईंले कल्पना गर्नुभएभन्दा धेरै अज्ञात कुराहरूले भरिएको छ। तपाईं रिहर्सल स्टुडियो कसरी बुक गर्नुहुन्छ? यसको मूल्य कति पर्छ? तपाईंले के ल्याउनुपर्छ? तपाईंले दिनमा केबाट सुरु गर्नुपर्छ? एम्पमा कुन नबहरू समायोजन गर्नुपर्छ र कसरी? मेरो पहिलो स्टुडियो अभ्यासको क्रममा मलाई आफैंले तीतो अनुभव गरेको थियो, जहाँ म स्टुडियोमा प्रवेश गरेको क्षणदेखि लगभग ३० मिनेट लाग्यो जबसम्म म वास्तवमा कुनै आवाज निकाल्न सक्दिनथें, र अन्तमा, म दुई घण्टाको सत्रमा दुईवटा गीतहरू पनि बजाउन सकिन।
अनि यहाँ महत्त्वपूर्ण कुरा यो छ: पहिलो अभ्यास सत्रको सफलताले ब्यान्डले निरन्तरता दिने वा नदिने भन्ने कुरालाई प्रत्यक्ष रूपमा असर गर्छ । यदि पहिलो अभ्यास सत्र "रमाइलो भयो, फेरि गरौं" मा समाप्त हुन्छ भने, ब्यान्डले स्वाभाविक रूपमा अर्कोको लागि योजना बनाउनेछ। यसको विपरीत, यदि योजना कमजोर छ, जसको परिणामस्वरूप अजीब मौनता वा अव्यवस्थित आवाज आउँछ भने, ब्यान्डले "हामी तपाईंलाई फेरि सम्पर्क गर्नेछौं" भनेर मात्र बोल्नु असामान्य होइन। अपर्याप्त तयारीको कारणले गर्दा मेम्बो मार्फत साथीहरूसँग तपाईंले बनाएको सम्बन्ध गुमाउनु भयानक बर्बादी हुनेछ।
यस लेखले तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासलाई सफल बनाउनको लागि तपाईंले जान्नुपर्ने सबै कुराको लागि चरण-दर-चरण गाइड प्रदान गर्दछ, आधारभूत स्टुडियो ज्ञान र बुकिङ विधिहरूदेखि लिएर दिनको प्रवाह, भोल्युम सन्तुलनको आधारभूत कुराहरू, सामान्य गल्तीहरू कसरी समाधान गर्ने, र तपाईंको अभ्यासलाई सफल बनाउनका लागि सुझावहरू। यदि तपाईं अझै पनि ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्ने चरणमा हुनुहुन्छ भने, कृपया हाम्रा भगिनी लेखहरू, " ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्ने पूर्ण गाइड २०२६" र " ब्यान्डमा सामेल हुन चाहने मानिसहरूका लागि पूर्ण गाइड " पहिले पढ्नुहोस्। यो लेख ती व्यक्तिहरूका लागि हो जसले सदस्यहरू फेला पारेका छन् र आफ्नो पहिलो अभ्यासको लागि तयार छन्।
सुरुदेखि नै म एउटा अर्को कुरा पनि भन्न चाहन्छु। तपाईंले आफ्नो पहिलो रिहर्सलमा हेर्नुपर्ने कुरा भनेको एकअर्काको बजाउने प्रविधि होइन। यो कुरा हो कि तपाईं भविष्यमा दर्जनौं पटक यी मानिसहरूसँग स्टुडियोमा जान चाहनुहुन्छ कि चाहनुहुन्न भन्ने कुरा हो । यदि तपाईंले आफ्नो पहिलो रिहर्सललाई मेम्बोको सन्देशमा राम्रो देखिने व्यक्ति वास्तवमा बजाउँदा अझ राम्रो भएको पुष्टि गर्ने ठाउँको रूपमा डिजाइन गर्नुभयो भने - तपाईं आराम गर्न सक्षम हुनुहुनेछ, र फलस्वरूप, प्रदर्शन राम्रो हुनेछ। प्राविधिक भिन्नताहरू सधैं पछि भर्न सकिन्छ। सम्बन्धको प्रारम्भिक मूल्य पहिलो रिहर्सलमा मात्र सिर्जना गर्न सकिन्छ।
रिहर्सल स्टुडियोहरूको बारेमा आधारभूत ज्ञान — मूल्य निर्धारण, बुकिङ विधिहरू, र रद्द गर्ने नीतिहरू
पहिले, रिहर्सल स्टुडियो (संगीत स्टुडियो) को आधारभूत कुराहरू बुझौं। रिहर्सल स्टुडियो भनेको घण्टाको हिसाबले भाडामा लिन सकिने अभ्यास ठाउँ हो, जसमा ड्रम सेट, गितार एम्पलीफायर, बास एम्पलीफायर, PA (ध्वनि प्रणाली), माइक्रोफोन, आदिले स्थायी रूपमा सुसज्जित ध्वनिरोधी कोठा हुन्छ। "रिहर्सल " शब्दले मूल रूपमा वास्तविक प्रदर्शनको नक्कल गर्ने अभ्यास सत्रलाई जनाउँछ, तर ब्यान्डहरूको संसारमा, यो प्रायः स्टुडियोमा कुनै पनि संयुक्त अभ्यास सत्रलाई सन्दर्भ गर्न प्रयोग गरिन्छ, वास्तविक प्रदर्शन होस् वा नहोस्, "रिहर्सल" वा "स्टुडियो अभ्यास" को रूपमा।
मूल्य निर्धारण संरचना — दुई विकल्पहरू: "ब्यान्ड अभ्यास" र "व्यक्तिगत अभ्यास"
धेरैजसो स्टुडियोहरूमा दुई मुख्य मूल्य निर्धारण वर्गहरू हुन्छन्।
- ब्यान्ड अभ्यास (नियमित प्रयोग) — यो घण्टा अनुसार कोठा भाडामा लिने आधारभूत रूप हो। मूल्य कोठाको आकार र दिनको समय अनुसार निर्धारण गरिन्छ, शहरी क्षेत्रहरूमा चलिरहेको दर प्रति घण्टा लगभग २००० देखि ४,००० येन हुन्छ। यो हप्ताको दिन दिउँसो सस्तो र रात र सप्ताहन्तमा बढी महँगो हुन्छ। ब्यान्डमा विभाजित गर्दा, प्रति व्यक्ति लागत प्रायः केही सय देखि एक हजार येन मात्र हुन्छ।
- व्यक्तिगत अभ्यास (एकल अभ्यास) — यो प्रणालीले एक वा दुई जनालाई कम लागतमा (प्रति व्यक्ति प्रति घण्टा लगभग ५०० देखि १,००० येन) कोठा प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ, यद्यपि आरक्षणको दिन वा अघिल्लो दिनसम्म गर्न सकिँदैन। धेरैजसो स्टुडियोहरूले यसलाई खाली कोठाहरूको प्रभावकारी प्रयोगको रूपमा प्रस्ताव गर्छन्। यो ड्रमरहरूको आधारभूत अभ्यासको लागि वा पहिलो रिहर्सल अघि व्यक्तिगत अभ्यासको लागि अत्यन्त उपयोगी छ।
यो "व्यक्तिगत अभ्यास" प्रणाली प्रायः भर्खरै ब्यान्ड सुरु गरेकाहरूलाई थाहा हुँदैन। वास्तविक प्रदर्शन जस्तै वातावरणमा एक्लै अभ्यास गर्न सक्ने ठाउँ हुनु अमूल्य छ, त्यसैले कृपया यसलाई ध्यानमा राख्नुहोस्। ब्यान्ड गतिविधिहरूको समग्र लागतको विवरणको लागि, कृपया ब्यान्ड खर्चको लागि हाम्रो पूर्ण गाइड हेर्नुहोस्; त्यो पढेर तपाईंलाई राम्रो समग्र तस्वीर दिनेछ।
समय कसरी गणना गर्ने, लेट-नाइट प्याकेजहरू, विद्यार्थी छुटहरू — जान्न उपयोगी प्रणालीहरू।
शुल्कको बारेमा केही थप विवरणहरू थप्न चाहन्छु। स्टुडियो प्रयोग समय सामान्यतया "प्रवेश देखि बाहिर निस्कने" सम्म गणना गरिन्छ, र यसमा सेटअप र सफाईको समय समावेश छ। त्यसैले, यदि तपाईंले २-घण्टाको सत्र बुक गर्नुभयो भने, यो अनुमान गर्नु व्यावहारिक छ कि तपाईंसँग खेल्नको लागि लगभग ९० मिनेट हुनेछ। साथै, धेरै स्टुडियोहरूमा निम्न लाभदायक प्रणालीहरू छन्।
- प्याकेज डिलहरू — योजनाहरू जसले लामो समयसम्म छुट दरहरू प्रदान गर्दछ, जस्तै अबेर राति (जस्तै, राति ११ बजेदेखि भोलिपल्ट बिहान) वा दिनको केही घण्टा। "शुक्रबार राती प्याकेज" काम गर्ने पेशेवरहरू मिलेर बनेको ब्यान्डहरूको लागि लोकप्रिय विकल्प हो।
- विद्यार्थी छुट - धेरै पसलहरूले विद्यार्थी परिचयपत्र प्रस्तुत गर्दा १०-२०% छुट प्रदान गर्छन्। उनीहरूले विद्यार्थी ब्यान्ड स्वीकार गर्छन् कि गर्दैनन् भनेर जाँच गर्नु निश्चित रूपमा लायक छ।
- पहिलो पटक छुट र नयाँ ब्यान्ड छुट - केही पसलहरूले पहिलो पटक आफ्नो सेवाहरू प्रयोग गर्ने ब्यान्डहरूको लागि छुट प्रदान गर्छन्। यो नयाँ गठन गरिएका ब्यान्डहरूको लागि स्वागतयोग्य प्रणाली हो।
मेम्बोमा भर्खरै भेला भएको ब्यान्डलाई एकअर्काको आर्थिक बानी थाहा छैन। त्यसैले भविष्यमा असन्तुष्टि हुनबाट रोक्नको लागि प्रत्येक ब्यान्डले सुरुदेखि नै प्रति अभ्यास सत्र कति खर्च गर्न इच्छुक छ भन्ने कुराको साझा बुझाइ साझा गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। प्रति व्यक्ति लागत लगभग १,००० येनसम्म कम राख्ने संयोजनबाट सुरु गर्नु सबैभन्दा सुरक्षित हुन्छ (उदाहरणका लागि, हप्ताको दिन साँझ मध्यम आकारको कोठामा २ घण्टाको अभ्यास सत्र चार जनामा विभाजन गर्ने)।
कसरी आरक्षण गर्ने — फोन, वेब, एप
आरक्षणहरू सामान्यतया फोन, वेब फारम, वा समर्पित एप मार्फत गरिन्छ। उदाहरणका लागि, टोकियो महानगरीय क्षेत्रको सबैभन्दा ठूलो चेनहरू मध्ये एक, SOUND STUDIO NOAH जस्ता स्टुडियोहरूको बढ्दो संख्याले तपाईंलाई उपलब्धता जाँच गर्न र पूर्ण रूपमा अनलाइन आरक्षण गर्न अनुमति दिन्छ। यदि यो तपाईंको पहिलो पटक स्टुडियो प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले प्रायः सदस्यको रूपमा दर्ता गर्नुपर्नेछ (र पहिचान देखाउनुपर्नेछ), त्यसैले तपाईंको भ्रमणको दिन अलि चाँडै आइपुग्नु राम्रो विचार हो।
आरक्षण गर्दा तपाईंलाई सोधिने सामान्य प्रश्नहरू निम्न छन्। यो जानकारी आफ्नो समूहका सदस्यहरूसँग पहिले नै साझा गर्नाले सहज प्रतिक्रिया सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्नेछ।
- प्रयोगकर्ताहरूको संख्या र समूह संरचना - तिनीहरूले मानिसहरूको संख्याको आधारमा उपयुक्त कोठाको आकार सुझाव दिन सक्छन्।
- प्रयोग समय - पहिलो पूर्वाभ्यासको लागि, २ घण्टा मानक हो। १ घण्टा धेरै छोटो हुन्छ, र ३ घण्टा प्रायः एकाग्रता टिकाउनको लागि धेरै लामो हुन्छ।
- भाडाका उपकरणहरूको उपलब्धता — के तपाईंलाई केबल, झ्याली र किबोर्ड जस्ता वस्तुहरू भाडामा लिनु पर्छ कि पर्दैन।
रद्द गर्ने नीति — यसलाई हल्का रूपमा नलिनुहोस्, नत्र तपाईं समस्यामा पर्नुहुनेछ।
अचम्मको कुरा के हो भने प्रायः बेवास्ता गरिने एउटा कुरा रद्द गर्ने नीति हो। धेरै स्टुडियोहरूले निर्धारित मितिभन्दा केही दिन अघि (स्टुडियोमा निर्भर गर्दै २ देखि ७ दिन) रद्द गरेमा रद्द शुल्क लिन्छन् । आरक्षणको अघिल्लो दिन वा दिनमा रद्द गर्दा सामान्यतया शुल्कको ५०-१००% शुल्क लाग्छ। ब्यान्डको पहिलो रिहर्सलको समयमा अचानक कोही उपस्थित हुन असमर्थ हुनु सामान्य कुरा हो, त्यसैले आरक्षण गर्दा रद्द गर्ने नीति जाँच गर्नुहोस् र सबै सदस्यहरूसँग साझा गर्नुहोस्। यदि तपाईंले भर्खरै मेम्बो मार्फत भेट्नुभएको छ भने यो विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ। र महत्त्वपूर्ण कुरा, यदि कुनै खर्च भयो भने रद्द शुल्क कसले तिर्नेछ भनेर तपाईंले पहिले नै निर्णय गर्नुपर्छ। यदि तपाईंले अस्पष्ट रूपमा पैसा छलफल नगरी अगाडि बढ्नुभयो भने, यसले नयाँ गठन गरिएको ब्यान्डमा पनि खराब वातावरण सिर्जना गर्न सक्छ।
स्टुडियो छनोट चेकलिस्ट — स्थान, उपकरण, आकार, र रेकर्डिङ वातावरण
पहिलो रिहर्सलको लागि स्टुडियो छनौट गर्दा, सस्तो छ भनेर मात्र एउटा स्टुडियो नछोड्नुहोस्। मेरो अनुभवमा, तपाईंले राम्रो अवस्था भएको स्टुडियो छनौट गर्नुपर्छ, विशेष गरी तपाईंको पहिलो सत्रको लागि। यहाँ तपाईंले क्रमशः जाँच गर्नुपर्ने बुँदाहरू छन्।
स्थान — सबैको लागि मध्यबिन्दु र रेलवे स्टेशन नजिक रहेको स्थानलाई प्राथमिकता दिने।
स्थान सर्वोच्च प्राथमिकता हो। ब्यान्ड सदस्यहरू (विशेष गरी गिटारवादक र बासिस्टहरू) जसले उपकरणहरू बोक्नुपर्छ, रेल स्टेशनबाट टाढा स्टुडियो ठूलो बोझ हो। यदि सदस्यहरू फरक-फरक ठाउँमा बस्छन् भने, सबैको लागि सजिलै पहुँचयोग्य टर्मिनल स्टेशन नजिकै स्टुडियो खोज्नु राम्रो हुन्छ। मेम्बो जस्ता सेवा मार्फत भेला हुने सदस्यहरू प्रायः टाढा बस्छन्, त्यसैले "एक व्यक्तिले हरेक पटक डेढ घण्टा यात्रा गर्नुपर्छ" भन्ने परिस्थितिबाट बच्न सुरुदेखि नै यसबारे छलफल गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। स्थान छनौट गर्दा निष्पक्षता नगण्य लाग्न सक्छ, तर यसले ब्यान्डको आयुमा ठूलो प्रभाव पार्छ।
स्थायी उपकरण — एम्पलीफायरको प्रकार र ड्रमको अवस्था
स्टुडियोको वेबसाइटले सधैं प्रत्येक कोठामा रहेका स्थायी उपकरणहरूको सूची दिन्छ। तपाईंले जाँच गर्नुपर्ने बुँदाहरू यहाँ दिइएका छन्:
- गितार र बास एम्प मोडेल र संख्या — यदि दुई गिटारवादकहरू छन् भने, दुई गिटार एम्पहरू भएको कोठा छनौट गर्नुहोस्।
- ड्रम सेट कन्फिगरेसन — यदि तपाईंलाई डबल बास ड्रम सेटअप, थप झ्याली, आदि चाहिन्छ भने कृपया पहिले नै पुष्टि गर्नुहोस्। धेरै ड्रमरहरूले आफ्नै स्नेयर ड्रम र पेडलहरू ल्याउँछन्।
- PA र माइक्रोफोन गणना — यदि तपाईंसँग धेरै गायकहरू छन् वा पृष्ठभूमि गायनहरू समावेश गर्न चाहनुहुन्छ भने, आवश्यक माइक्रोफोनहरूको संख्या जाँच गर्नुहोस्।
- किबोर्ड/इलेक्ट्रोनिक पियानोको उपलब्धता — धेरै कोठाहरूमा स्थायी रूपमा किबोर्डहरू जडान गरिएका हुँदैनन्, र तिनीहरू भाडामा उपलब्ध हुन सक्छन् (शुल्क तिरेर)। किबोर्डवादक भएका ब्यान्डहरूले यो निश्चित रूपमा जाँच गर्नुपर्छ। किबोर्ड प्लेयरहरूको विशिष्ट उपकरण आवश्यकताहरू तपाईंले फेला पार्न नसक्दा किबोर्डवादक खोज्ने हाम्रो पूर्ण गाइडमा विस्तृत रूपमा दिइएको छ।
कोठाको आकार — प्रति व्यक्ति लगभग १.५ टाटामी म्याट हुनु राम्रो दिशानिर्देश हो।
यदि कोठा धेरै सानो छ भने, ध्वनि संतृप्त हुनेछ, जसले गर्दा एकअर्कालाई सुन्न गाह्रो हुनेछ। दिशानिर्देशको रूपमा, प्रति सदस्य लगभग १.५ देखि २ टाटामी म्याटको कोठा आरामदायी हुन्छ। चार व्यक्तिको ब्यान्डको लागि, लगभग ७ देखि १० टाटामी म्याटको कोठा एक मानक विकल्प हो। पहिलो रिहर्सलको लागि, ध्वनि राम्रोसँग छुट्याउन र "कसले के बजाइरहेको छ" सुन्न सजिलो होस् भनेर अलि ठूलो कोठा छनौट गर्नु राम्रो हुन्छ। केही सय येनको भिन्नताले अभ्यासको गुणस्तरमा धेरै सुधार ल्याउन सक्छ, त्यसैले म यसमा स्किप नगर्न सिफारिस गर्दछु।
रेकर्डिङ वातावरण — पहिलो सत्रबाट रेकर्डिङ गर्न जोडदार सिफारिस गरिन्छ।
म पछिको अध्यायमा थप विवरणमा व्याख्या गर्नेछु, म पहिलो रिहर्सलबाटै रेकर्डिङ गर्न दृढतापूर्वक सिफारिस गर्दछु। केही आधुनिक स्टुडियोहरूले रेकर्डिङ उपकरण भाडामा वा सेवाहरू प्रदान गर्छन् जसले तपाईंलाई कोठाको मिक्सरबाट सिधै रेकर्ड गर्न अनुमति दिन्छ। यद्यपि, कोठाको बीचमा आफ्नो स्मार्टफोन राख्नु र रेकर्डिङ गर्नु पनि पूर्ण रूपमा पर्याप्त छ। रेकर्डिङ अनुमति छ कि छैन भनेर जाँच गर्नु पनि राम्रो विचार हो (धेरैजसो स्टुडियोहरूले तपाईंलाई आफ्नै प्रदर्शन रेकर्ड गर्न अनुमति दिन्छन्) र वातावरण रेकर्डिङको लागि उपयुक्त छ कि छैन।
यदि तपाईं निश्चित हुनुहुन्न भने, "प्रमुख चेन स्टोरमा एउटा कोठा" तपाईंको पहिलो भ्रमणको लागि सही विकल्प हो।
यदि अहिलेसम्मका सबै चेकपोइन्टहरू तुलना गर्नु धेरै काम जस्तो लाग्छ भने, पहिलो पटक प्रमुख चेनमा मध्यम आकारको कोठा (७-१० टाटामी म्याट) छनौट गर्नु सुरक्षित विकल्प हो। चेन स्टोरहरूमा राम्रोसँग मर्मत गरिएका उपकरणहरू र कर्मचारीहरू हुन्छन् जो शुरुआतीहरूसँग व्यवहार गर्न अभ्यस्त हुन्छन्। मूल्य स्थापित स्वतन्त्र स्टुडियोहरू भन्दा अलि बढी हुन सक्छ, तर तपाईंको पहिलो पटकको "मलाई केहि थाहा छैन" चरणमा, सुरक्षाको त्यो भावना यसको लायक छ। यसको विपरीत, एक पटक तपाईंको ब्यान्ड स्थापित भएपछि, राम्रो ध्वनि गुणस्तर र नियमित ग्राहक छुटको लागि स्वतन्त्र स्टुडियोहरू अन्वेषण गर्न रमाइलो हुन सक्छ। तपाईंले मेम्बोको नक्सा-आधारित खोज प्रयोग गरेर स्थानीय संगीत स्टुडियोहरू र प्रत्यक्ष स्थलहरूको बारेमा जानकारी पनि पाउन सक्नुहुन्छ, त्यसैले आफ्नो शहरका विकल्पहरूमा एक नजर राख्नुहोस्।
पहिलो अभ्यास अघिको तयारी — गीत चयन, अडियो फाइलहरू साझेदारी, व्यक्तिगत अभ्यास, र के ल्याउने
एकपटक तपाईंले स्टुडियो बुक गरिसकेपछि, तपाईं दिनको लागि तयारी गर्न थाल्नुहुन्छ। म विश्वस्तताका साथ भन्न सक्छु कि तपाईंको पहिलो रिहर्सलको ८०% सफलता तयारीमा निर्भर गर्दछ, दिनमा होइन ।
आवश्यक गीतहरूलाई २-३ मा सीमित गर्नुहोस् र आफ्नो निर्णय लिनुहोस्।
पहिला, त्यो दिन तपाईंहरू सँगै बजाउने गीतहरू निर्णय गर्नुहोस्। मुख्य कुरा "लोभी नहुनुहोस्" हो। पहिलो पटक, २-३ वटा गीतहरूमा टाँस्नुहोस्, र सबैभन्दा राम्रो नियम भनेको सबैलाई केही हदसम्म थाहा हुने मानक गीतहरू वा अपेक्षाकृत सरल मौलिक संस्करणहरू भएका गीतहरू छनौट गर्नु हो। एकअर्काको आवाजमा अभ्यस्त भएपछि तपाईं कठिन गीतहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। कभर ब्यान्ड सुरु गर्दा गीतहरू कसरी छनौट गर्ने भन्ने बारे थप विस्तृत जानकारीको लागि, कृपया कभर ब्यान्ड सुरु गर्न चाहने व्यक्तिहरूको लागि गाइड हेर्नुहोस्।
गीतहरू छनौट गर्ने बारेमा छलफल वास्तवमा प्रत्येक सदस्यको संगीत रुचिको बारेमा जान्नको लागि एक राम्रो अवसर हो। यदि तपाईंले मेम्बोको सन्देश प्रकार्य वा समूह च्याट प्रयोग गरेर प्रत्येक व्यक्तिलाई उम्मेदवारको रूपमा दुई गीतहरू सुझाव दिनुभयो र त्यसपछि सबैले बजाउन सक्ने गीतहरूबाट छनौट गर्नुभयो भने, यसले कुनै एक व्यक्तिको प्राथमिकताहरू प्रति पक्षपाती हुनबाट जोगाउँछ र सबैलाई संलग्न हुन अनुमति दिन्छ।
अडियो र सामग्रीहरू सबैसँग साझा गर्नुहोस्।
गीत तय भएपछि, मूल रेकर्डिङ (आधिकारिक प्रयोग गर्नुहोस्), कर्ड चार्ट, शब्द र कुञ्जीको लिङ्क सेयर गर्नुहोस् (चाहे त्यो मूल कुञ्जीमा होस् वा गायकलाई मिल्ने गरी कम गर्न आवश्यक छ)। कुञ्जी पुष्टि गर्नु विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ; यदि रेकर्डिङको दिन गायकले त्यो कुञ्जीमा गाउन सक्दैनन् भन्ने पत्ता लाग्यो भने, गीत लगभग निश्चित रूपमा अस्वीकार गरिनेछ। गायकसँग पहिले नै जाँच गर्नुहोस् कि उनीहरूले मूल कुञ्जीमा गाउन सक्छन् कि सक्दैनन्। गायक भागका विशेषताहरू तपाईंले फेला पार्न नसक्दा कसरी गायक फेला पार्ने भन्ने बारे हाम्रो पूर्ण गाइडमा थप विवरणमा अन्वेषण गरिएको छ।
व्यक्तिगत अभ्यास — सामान्य नियम "आफ्नो भाग घरमै पूरा गर्नुहोस्" हो।
ब्यान्ड अभ्यासको बारेमा सबैभन्दा ठूलो गलत धारणा भनेको "स्टुडियो अभ्यास गर्ने ठाउँ हो" भन्ने सोच हो। अझ सही रूपमा भन्नुपर्दा, स्टुडियो व्यक्तिगत अभ्यासको ठाउँ होइन, "समन्वय गर्ने ठाउँ" हो । यदि तपाईं आफ्नो भूमिका खेल्न नसकेर स्टुडियोमा जानुभयो भने, तपाईंले अरू सबैलाई पर्खिरहनुहुनेछ। प्रत्येक व्यक्तिले आफ्नो भूमिका लगभग ८०% पूरा गर्नमा ल्याउँछ, र स्टुडियोमा, तिनीहरू "सबैजना सँगै खेल्दा उत्पन्न हुने समस्याहरू" मा मात्र ध्यान केन्द्रित गर्छन् - यो ब्यान्डहरूको एक सामान्य विशेषता हो जुन छिटो सुधार हुन्छ।
यदि तपाईं अझै पनि मूल गतिमा बजाउन सक्नुहुन्न भने, सुधार गर्ने सबैभन्दा छिटो तरिका भनेको मेट्रोनोम प्रयोग गर्नु र बिस्तारै ढिलो गतिमा निर्माण गर्नु हो। नि:शुल्क स्मार्टफोन एप पर्याप्त छ, त्यसैले व्यक्तिगत अभ्यासको क्रममा सधैं मेट्रोनोम प्रयोग गर्ने बानी बसाल्नुहोस्। यसले पछि छलफल गरिएको "गति बढाउने" समस्यालाई रोक्न पनि मद्दत गर्नेछ। यदि तपाईंले भर्खरै कुनै वाद्ययन्त्र बजाउन सुरु गर्नुभएको छ र ब्यान्डमा सामेल हुनुभएको छ भने, तपाईंले "कसरी शुरुआतीहरूले पनि ब्यान्डमा सामेल हुन सक्छन् " पनि पढ्नुपर्छ।
यदि समयले अनुमति दियो भने, केवल लय खण्डको साथ पूर्व-अभ्यास पनि प्रभावकारी हुन सक्छ।
यो अलि बढी उन्नत प्रविधि हो, तर यदि सदस्यहरूको तालिका मिल्दोजुल्दो छ भने, पहिलो पूर्ण ब्यान्ड रिहर्सलको केही समय अघि ड्रमर र बासिस्टलाई सँगै अभ्यास गराउँदा, व्यक्तिगत अभ्यास शुल्क प्रयोग गरेर, रिहर्सलको दिनमा स्थिरतामा ठूलो फरक पर्नेछ। लय खण्ड ब्यान्डको जग हो। यदि जग बलियो छ भने, माथिल्लो भागमा गितार, भोकल र किबोर्डहरू अलिकति डगमगाए पनि गीत टुट्ने छैन। मेम्बो मार्फत बनेका ब्यान्डहरू जस्ता परिस्थितिहरूमा, जहाँ सदस्यहरूको बजाउने अनुभव अझै अज्ञात छ, यो "प्रारम्भिक आधार जाँच" ले पहिलो रिहर्सलको सफलता दरलाई धेरै बढाउँछ। लय खण्ड भित्र सम्बन्ध निर्माण गर्न , बासिस्ट र ड्रमरहरूको लागि पूर्ण गाइड पनि उपयोगी हुनुपर्छ।
प्याकिङ सूची — दिनमा केहि नबिर्सनुहोस्!
प्रस्तुतिको प्रत्येक भागको लागि आफ्नो सामान मिलाउनुहोस्। सामान्यतया, स्टुडियोमा प्रदान गरिएका उपकरणहरू (ड्रम, एम्प, पीए प्रणाली, माइक्रोफोन) बाहेक सबै कुरा तपाईंले आफैं ल्याउनु पर्छ।
| भाग | आवश्यक छ | यसले मलाई मानसिक शान्ति दिन्छ। |
|---|---|---|
| गितार | गितार, २ वटा केबल, ट्युनर, पिकहरू | स्पेयर स्ट्रिङहरू, इफेक्ट पेडल, ९ भोल्ट ब्याट्री |
| आधार | बास गितार, २ केबल, ट्युनर | स्पेयर स्ट्रिङ, कम्प्रेसर, आदि। |
| ढोल | लठ्ठीहरू (धेरै जोडी) | मेरो स्नेयर ड्रम, किक पेडल, अभ्यास प्याड |
| स्वर | गीतको बोल, कर्ड चार्ट, र पेय पदार्थ (कोठाको तापक्रममा पानी मानक हो)। | मेरो माइक्रोफोन, घाँटीको लजेन्ज |
| किबोर्ड | मुख्य एकाइ (वा पहिले नै बुक गरिएको भाडा), पावर एडाप्टर, शिल्ड | उभिनुहोस्, पेडललाई थाम्नुहोस् |
| सबैको लागि साझा | तोकिएको गीतको लागि अडियो रेकर्डिङ र पाना संगीत, स्मार्टफोन (रेकर्डिङको लागि), नगद (बिल विभाजन गर्न) | इयरप्लगहरू (ठूलो आवाज सुन्न अभ्यस्त नभएकाहरूका लागि), लेख्ने भाँडाकुँडाहरू |
"दुई" केबलहरू तोक्नुको कारण यो हो कि यदि तपाईंले इफेक्ट पेडलहरू प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ भने तपाईंलाई दुईवटा चाहिन्छ, र केबल फुट्ने बिरूद्ध सावधानीको रूपमा पनि। तपाईं तिनीहरूलाई स्टुडियोमा भाडामा लिन सक्नुहुन्छ, तर संख्या सीमित छ, त्यसैले आफ्नै ल्याउनु सुरक्षित छ। साथै, यी तयारीहरूको बारेमा कुराकानी गर्दा, तपाईंसँग मेम्बो मार्फत भर्खरै भेटेका सदस्यहरूलाई सम्पर्क गर्ने स्थापित तरिका प्रायः हुँदैन। यदि तपाईंले प्रारम्भिक बैठकको समयमा कुराकानी गर्न समूहमा निर्णय गर्नुभयो भने, यसले पछिल्ला व्यवस्थाहरूलाई धेरै सजिलो बनाउनेछ।
दिनको तालिकाको पूर्ण सिमुलेशन — २ घण्टा कसरी प्रयोग गर्ने
ठूलो दिन अन्ततः आइपुगेको छ। यहाँ, दुई घण्टाको सत्र मान्दै, स्टुडियोमा प्रवेश गर्ने देखि छोड्ने सम्मको प्रवाहलाई कालक्रमानुसार अनुकरण गरौं। यदि यो तपाईंको पहिलो पटक हो भने यो भाग कल्पना गर्न गाह्रो हुन सक्छ, त्यसैले म सकेसम्म विशिष्ट हुन प्रयास गर्नेछु। धेरै अवस्थामा, मेम्बोमा तपाईंले भेट्नुभएका सदस्यहरूसँगको पहिलो भेट स्टुडियोमा हुनेछ, त्यसैले हराउनबाट बच्नको लागि बैठक बिन्दु "सुरु समय भन्दा १५ मिनेट अगाडि स्टुडियो रिसेप्शनको अगाडि" सेट गर्नु उत्तम हुन्छ।
पसलमा प्रवेश गर्दै - प्रवेश गर्दै (सुरु हुनुभन्दा १० मिनेट अगाडि - ० मिनेट)
तपाईंले आफ्नो निर्धारित समयभन्दा १० मिनेट अगाडि स्टुडियोमा आइपुग्नुपर्छ। रिसेप्शनिस्टलाई आफ्नो रिजर्भेसन नाम बताउनुहोस्, र यदि तपाईं पहिलो पटक स्टुडियोमा हुनुहुन्छ भने, सदस्यता दर्ता पूरा गर्नुहोस्। आफ्नो कोठाको साँचो (वा कार्ड) प्राप्त गर्नुहोस्, अघिल्लो प्रयोगकर्ता बाहिर नआउन्जेल पर्खनुहोस्, र त्यसपछि कोठामा प्रवेश गर्नुहोस्। भुक्तानी विधिहरू (पूर्व-भुक्तानी वा पोस्ट-भुक्तानी) स्टुडियो अनुसार फरक हुन्छन् , त्यसैले रिसेप्शनिस्टसँग जाँच गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई कुनै उपकरण (केबल, किबोर्ड, आदि) भाडामा लिन आवश्यक छ भने, यो त्यसो गर्ने समय हो।
सेटअप (०-१५ मिनेट)
कोठामा प्रवेश गरेपछि, गर्नुपर्ने पहिलो कुरा व्यक्तिगत रूपमा सेट अप गर्नु हो। ड्रमरले आफ्नो कुर्सीको उचाइ र आफ्नो स्नेयर र झ्यालीको स्थिति समायोजन गर्दछ, जबकि गिटारवादक र बासिस्टहरूले आफ्नो केबलहरू आफ्नो एम्पलीफायरमा प्लग गर्छन् र आफ्नो वाद्ययन्त्रहरू ट्युन गर्छन्। गायकले आफ्नो माइक्रोफोन स्ट्यान्डको उचाइ समायोजन गर्दछ र PA प्रणाली खोल्छ। यस बिन्दुमा सबैले ध्यान दिनुपर्ने कुरा के हो भने आफूलाई (एकअर्काको सामना गर्दै) गोलाकार व्यवस्थामा राख्नु हो जहाँ उनीहरूले एकअर्काको अनुहार देख्न सक्छन्, प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा प्रयोग हुने "ब्यान्डहरूको युद्ध" ढाँचाको सट्टा । पहिलो रिहर्सलको लागि, जब तपाईं आँखा सम्पर्क गर्न अनुमति दिने तरिकामा राख्नुहुन्छ तब समन्वय गर्न धेरै सजिलो हुन्छ।
जब तपाईं यसको अभ्यस्त हुनुहुन्न, यसलाई सेटअप गर्न २० मिनेट भन्दा बढी समय लाग्न सक्छ। यदि तपाईंले एम्पलीफायरको आधारभूत सञ्चालनसँग परिचित हुनुभयो (पछि व्याख्या गरिनेछ), तपाईं यो समयलाई उल्लेखनीय रूपमा घटाउन सक्नुहुन्छ।
ध्वनि आउटपुट र भोल्युम समायोजन (१५-२५ मिनेट)
सबैजना तयार भएपछि, हामी द्रुत ध्वनि जाँच गर्नेछौं। हामी पहिलो गीतको पहिलो कोरस मात्र बजाउनेछौं ताकि स्वर सुन्न सकिन्छ कि सकिँदैन र गितार ड्रमको तुलनामा धेरै ठूलो छ कि छैन भनेर जाँच गर्न सकियोस्, र त्यसपछि एम्प्स र PA प्रणालीको भोल्युम समायोजन गर्नेछौं। यदि हामीले यी १० मिनेटमा लापरवाही गर्यौं भने, हामी बाँकी समय यस्तो अवस्थामा बजाउनेछौं जहाँ हामी सुन्न सक्दैनौं वा यो धेरै ठूलो छ। हामी अर्को अध्यायमा भोल्युम सन्तुलनको बारेमा थप विवरणमा छलफल गर्नेछौं।
"नरोकिइकन" पहिलो गीत बजाउनुहोस् (२५-४५ मिनेट)
पहिलो गीतको लागि, लक्ष्य भनेको केही गल्तीहरू भए पनि, नरोकिइकन अन्त्यसम्म बजाउनु हो। यदि कसैले गल्ती गर्छ र बीचमा रोकिन्छ भने, त्यसपछि फेरि सुरु गर्छ, र त्यसपछि फेरि कतै रोकिन्छ भने, समय बित्नेछ र तपाईंले गीतको सम्पूर्ण ज्ञान प्राप्त गर्नुहुनेछैन। नरोकिइकन एउटा प्लेथ्रु स्टप भएका पाँचवटा प्लेहरू भन्दा बढी मूल्यवान हुन्छ । पहिलो प्लेथ्रु पछि, तपाईंले याद गर्नुभएको दुई वा तीनवटा बुँदाहरू साझा गर्नुहोस् र फेरि प्ले गर्नुहोस्। "प्ले थ्रु → समीक्षा → प्ले थ्रु" को यो चक्र आधारभूत ढाँचा हो।
ट्रयाक २ र ३ (४५ मिनेट देखि ८५ मिनेट)
उही तरिकाले दोस्रो गीतमा जानुहोस्, र यदि तपाईंसँग समय छ भने तेस्रो। प्रति गीत २० मिनेटको लागि लक्ष्य राख्नुहोस्। यदि तपाईं तालिका पछाडि दौडिरहनुभएको छ भने, यदि तपाईंले तेस्रो गीत छोड्नुभयो र दुईमा ध्यान केन्द्रित गर्नुभयो भने तपाईं सम्भवतः बढी सन्तुष्ट हुनुहुनेछ। यसको विपरीत, यदि तपाईंसँग अतिरिक्त समय छ भने, तोकिएका गीतहरू पछि जाम सत्र गर्नु रमाइलो हुन्छ, जहाँ तपाईं सरल कर्ड प्रगतिहरूसँग स्वतन्त्र रूपमा बजाउन सक्नुहुन्छ। कहिलेकाहीँ, थप आरामदायी सत्रले कडाइका साथ योजनाबद्ध गीतहरूको सेट भन्दा बढी सदस्यहरूको व्यक्तिगत संगीतमयता प्रकट गर्दछ।
अर्को बैठकको समीक्षा र तालिका (८५-१०० मिनेट)
अन्त्य हुनुभन्दा लगभग २०-३० मिनेट अगाडि, मलाई केही समयको लागि बजाउन बन्द गर्न र "अर्को के छ" भन्ने बारेमा कुरा गर्न मन पर्छ। रेकर्डिङ सुनेर र प्रभावहरू साझा गर्न, अर्को सत्रको लागि सम्भावित मितिहरू सुझाव दिन, त्यतिन्जेलसम्म काम गर्ने गीतको निर्णय गर्न - यो "अर्को अपोइन्टमेन्ट" स्टुडियोमा सम्पन्न गर्नु ब्यान्डलाई स्वाभाविक रूपमा हराउनबाट रोक्नको लागि सबैभन्दा ठूलो रहस्य हो । यदि तपाईंले ब्यान्ड विघटन भएपछि सन्देशहरू मार्फत तालिका बनाउन थाल्नुभयो भने, जवाफहरू स्थिर हुनेछन् र उत्साह शान्त हुनेछ। सबैजना स्टुडियोमा हुँदा अर्को सत्रको मिति तय गरौं। यदि तपाईंले हप्ताको खोजी पछि अन्ततः मेम्बोका सदस्यहरूलाई भेट्नुभएको छ भने, यो अतिरिक्त प्रयास अझ मूल्यवान छ।
कसरी विश्राम लिने — ५ मिनेटको कुराकानीले मित्रता निर्माण गर्छ।
म तपाईंको दुई घण्टाको अभ्यास सत्रमा लगभग एक घण्टा ५-१० मिनेटको ब्रेक लिन सिफारिस गर्छु। यो तपाईंको कान र एकाग्रतालाई पुनःस्थापित गर्न मात्र होइन, तर अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, अनौपचारिक कुराकानीको फाइदाको लागि पनि फाइदाजनक छ। तपाईंको मनपर्ने ब्यान्डहरूको बारेमा कुरा गर्दै, तपाईंले कसरी वाद्ययन्त्र बजाउन थाल्नुभयो, तपाईंले मेम्बोमा यो भर्ती कसरी फेला पार्नुभयो — यस प्रकारका अनौपचारिक कुराकानीहरूले सदस्यहरूलाई चाँडै एकअर्कासँग नजिक ल्याउँछन्। भर्खरै बजाउने र त्यसपछि विच्छेद गर्ने ब्यान्ड र कुराकानी गर्न समय पाएको ब्यान्ड बीच ब्यान्ड दोस्रो पटक कति सजिलै भेला हुन सक्छ भन्ने कुरामा स्पष्ट भिन्नता छ। मेरो अनुभवमा, पहिलो रिहर्सलको आधा सन्तुष्टि यस ब्रेकको समयमा वातावरणले निर्धारण गर्छ।
पसल सफा गर्ने र बाहिर निस्कने (१००-१२० मिनेट)
आफ्नो सत्र समाप्त हुनुभन्दा १० मिनेट अगाडि सफा गर्न सुरु गर्नुहोस्। सबै एम्प नबहरू शून्यमा फर्काउनुहोस् र पावर बन्द गर्नुहोस्, उधारो लिइएका उपकरणहरू फिर्ता गर्नुहोस्, कुर्सीहरू र उपकरणहरूलाई तिनीहरूको मूल स्थानमा फिर्ता राख्नुहोस्, र आफ्नो फोहोर आफूसँगै लैजानुहोस्। धेरै स्टुडियोहरूले प्रस्थान समय नाघेमा अतिरिक्त शुल्क लिन्छन्, त्यसैले समयनिष्ठ हुनुहोस्। "स्टुडियोलाई तपाईंले फेला पार्नुभन्दा सफा छोडेर जानुहोस्" भन्ने अभ्यास गर्ने ब्यान्डहरूलाई स्टुडियो कर्मचारीहरूले सम्झन्छन्, जो प्रायः बढी मिलनसार हुन्छन्।
कृपया ध्यान दिनुहोस् कि यो समय केवल पहिलो रिहर्सलको लागि हो। ब्यान्ड स्थापना भएपछि दुई घण्टाको अधिक कुशल प्रयोगको लागि, कृपया "ब्यान्ड अभ्यास कसरी अगाडि बढाउने - स्टुडियोमा दुई घण्टाको अधिकतम उपयोग गर्ने गाइड " हेर्नुहोस्, जसले ब्यान्ड अभ्यास सत्रहरूको प्रक्रियाको विवरण दिन्छ।
भोल्युम ब्यालेन्स र एम्प सेटिङहरूको आधारभूत कुराहरू — "भोकलहरू सुन्न नसकिने" समस्या
शुरुआती ब्यान्डहरूले सामना गर्ने पहिलो बाधा भनेको प्रविधि वा लय होइन, तर लगभग निश्चित रूपमा भोल्युम सन्तुलन हो । यो विशेष गरी मेम्बो जस्ता सेवाहरू मार्फत एकसाथ ल्याइएको ब्यान्डहरूको लागि सत्य हो, जहाँ सदस्यहरूको संगीत अनुभवको स्तर फरक हुन्छ। यी मुद्दाहरू मध्ये, "भोकलहरू पूर्ण रूपमा सुन्न नसकिने" पहिलो रिहर्सलको समयमा एक क्लासिक समस्या हो। अन्तर्निहित मेकानिक्स बुझौं।
स्वर किन सुन्न नसकिने हुन्छ?
कारण सरल छ: मानव आवाजले माइक्रोफोन र PA प्रणाली मार्फत प्रत्यक्ष ड्रम र पूर्ण-भोल्युम एम्पलीफायरसँग मात्र प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छ । गिटार र बास एम्पलीफायरहरूले नबको झट्काले सजिलै बहिरो आवाज उत्पादन गर्न सक्छन्। अर्कोतर्फ, भोकल कति ठूलो हुन सक्छ भन्ने सीमा छ, किनकि PA फेडरलाई धेरै माथि उठाउँदा प्रतिक्रिया (उच्च-पिच चिच्याहट) हुनेछ। अर्को शब्दमा, भोकललाई सुन्न सकिने बनाउने एक मात्र तरिका भनेको वाद्यवादकहरूले आफ्नो भोल्युम कम गर्नु हो।
पहिलो रिहर्सलमा, सुरुदेखि नै सबैमाझ यो सामान्य बुझाइ स्थापित गर्नु राम्रो हुन्छ: "यस ब्यान्डको लागि अधिकतम भोल्युम भनेको भोकल सुन्न सकिने भोल्युम हो।" म आरामसँग बजाउने इच्छा बुझ्छु, तर भोकल सुन्न नसकिने ब्यान्ड अभ्यासले उचित रिहर्सलको रूपमा काम गर्दैन।
एम्पलीफायर सेटअप गर्ने आधारभूत प्रक्रिया
पहिलो पटक स्टुडियो एम्प प्रयोग गर्नेहरूका लागि आधारभूत चरणहरूको सारांश यहाँ दिइएको छ।
- पावर अन गर्नु अघि सबै नबहरू ० मा सेट गरिएको सुनिश्चित गर्नुहोस् — यदि तपाईंले अघिल्लो प्रयोगकर्ताको सेटिङहरूसँग ध्वनि अन गर्नुभयो भने, यसले ठूलो आवाजको दुर्घटना निम्त्याउनेछ। पावर अन वा अफ गर्दा सधैं भोल्युम ० मा सेट गर्नुहोस्।
- GAIN र MASTER बीचको भिन्नता बुझ्दै : GAIN ले विकृतिको डिग्री निर्धारण गर्छ, जबकि MASTER ले अन्तिम भोल्युम निर्धारण गर्छ। सफा ध्वनिको लागि, कम GAIN सेटिङ प्रयोग गर्नुहोस् र MASTER सँग भोल्युम समायोजन गर्नुहोस्; विकृत ध्वनिको लागि, GAIN बढाउनुहोस् र MASTER लाई मध्यम राख्नुहोस्।
- १२ बजेको स्थितिमा सबै EQ (BASS/MIDDLE/TREBLE) बाट सुरु गर्नुहोस् — यदि शंका छ भने, सबैलाई केन्द्रमा (१२ बजेको स्थिति) राखेर खेल्नुहोस् र त्यहाँबाट बिस्तारै समायोजन गर्नुहोस्। चरम सेटिङहरूले ध्वनि कम स्पष्ट बनाउनेछ।
- सम्पूर्ण ब्यान्ड बजाउँदा आवाज निर्धारण गर्नुपर्छ - एक्लै बजाउँदा ठीक सुनिने आवाज या त मिक्समा हराउनेछ वा सबैजना सँगै बजाउँदा धेरै ठूलो हुनेछ। अन्तिम समायोजन सधैं पूर्ण ब्यान्ड बजाउँदा गर्नुपर्छ।
PA (मिक्सर) को पूर्ण आधारभूत कुराहरू
भोकल माइक्रोफोनको भोल्युम कोठामा रहेको PA प्रणाली प्रयोग गरेर समायोजन गरिन्छ—अझ स्पष्ट रूपमा भन्नुपर्दा, मिक्सिङ कन्सोल (मिक्सर) । मूलतः, तपाईंले माइक्रोफोन प्लग इन गरिएको च्यानल र समग्र मुख्य फेडरको लागि फ्याडर (भोल्युम नियन्त्रण) मात्र समायोजन गर्न आवश्यक छ। यदि प्रतिक्रिया आउँछ भने, पहिले, स्पिकरहरू तिर माइक्रोफोन औंल्याउने काम नगर्नुहोस्; यदि यो जारी रह्यो भने, फ्याडरलाई थोरै तल राख्नुहोस्। यदि तपाईं निश्चित हुनुहुन्न भने, स्वागत कर्मचारीहरू मद्दत गर्न खुसी हुनेछन्। स्टुडियो कर्मचारीहरू शुरुआतीहरूको लागि उपयोगी हुन्छन्, त्यसैले उनीहरूको सहयोग माग्न नहिचकिचाउनुहोस्।
साथै, गितार र बास बीचको "फ्रिक्वेन्सी रेन्ज डिभिजन" बारे सचेत रहनुहोस्।
भोकल समस्याहरू पछि, अर्को सबैभन्दा सामान्य समस्या फ्रिक्वेन्सी दायरा समस्याहरू हुन् जस्तै "बास सुन्न नसकिने" वा "बास र गितार ध्वनिहरू एकसाथ मिसिन्छन्।" गिटारको कम तारहरू र बास फ्रिक्वेन्सी दायरा ओभरल्याप हुन्छन्, र यदि गिटारवादकले एम्पमा बासलाई धेरै माथि घुमाउँछ भने, बासले आफ्नो स्थान गुमाउँछ। आधारभूत विचार यो हो कि गिटारमा मध्यम बास र बलियो मध्य भाग हुनुपर्छ, जबकि बासले कम-फ्रिक्वेन्सी आधार प्रदान गर्नमा ध्यान केन्द्रित गर्नुपर्छ । दुई गिटारहरू भएको ब्यान्डमा, दुवै खेलाडीहरूको EQ र टोन सेटिङहरू थोरै परिवर्तन गर्नाले (जस्तै, एउटा क्रन्च ध्वनि भएको, अर्को सफा ध्वनि भएको) ओभरल्याप कम हुनेछ र प्रत्येक खेलाडीको ध्वनि सुन्न अनुमति दिनेछ। पहिलो अभ्यास सत्रको क्रममा "सबैको ध्वनि स्पष्ट रूपमा अलग गरिएको अवस्था" अनुभव गर्नाले पछिल्ला अभ्यासको लागि बेन्चमार्क प्रदान गर्नेछ।
ढोलकवादकहरूलाई अनुरोध, र ढोलकवादकको दृष्टिकोणबाट एक दृष्टिकोण।
ड्रमहरू भोल्युमको सुरुवात बिन्दु हुन्। ध्वनिक ड्रमहरूको भोल्युम विद्युतीय रूपमा समायोजन गर्न नसकिने हुनाले, "ड्रमहरू प्रहार गर्ने कठोरता" ले ब्यान्डको समग्र भोल्युमलाई प्रभावकारी रूपमा निर्धारण गर्दछ। सानो कोठामा, ड्रमरलाई अलि बढी नरम बजाउन भनिन्छ, र अन्य ब्यान्ड सदस्यहरूले त्यो भोल्युमको आधारमा आफ्नो एम्पलीफायरहरू समायोजन गर्छन् - यो आधारभूत सेटअप हो। यसको विपरीत, ड्रमरलाई नरम बजाउन बाध्य पार्नाले प्रदर्शनको गुणस्तर घट्नेछ, त्यसैले ठूलो स्वरमा बजाउन चाहने ब्यान्डहरूले सुरुदेखि नै ठूलो कोठा छनौट गर्नु उत्तम हुन्छ। के साँच्चै ड्रमरहरूको अभाव छ? — यो प्रत्येक भागको लागि सदस्यहरू फेला पार्ने हाम्रो पूर्ण गाइडमा विस्तृत रूपमा समेटिएको छ, भर्तीको वास्तविकता र तपाईंले तिनीहरूलाई फेला पार्न नसक्दा बासिस्टहरू र ड्रमरहरू कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे समावेश छ।
पहिलो रिहर्सलको समयमा हुने सामान्य गल्तीहरू र समाधानहरू: गीत राम्रोसँग बज्दैन, गति धेरै छिटो हुन्छ, र कसैले पनि जिम्मेवारी लिँदैन।
तयारी गर्दा पनि, पहिलो रिहर्सलको समयमा सधैं केही न केही गडबड हुन्छ। त्यो पूर्णतया सामान्य हो। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको सामान्य गल्तीहरू र तिनीहरूलाई कसरी सम्बोधन गर्ने भनेर जान्नु हो ताकि तपाईं त्यस दिन नै आत्तिनु नपरोस्।
असफलता १: गीत अन्त्यसम्म बज्दैन।
यो सबैभन्दा सामान्य समस्या हो। यसको कारण सामान्यतया या त (१) कसैले आफ्नो भाग कण्ठ गरेको छैन, वा (२) मानिसहरूको गीतको संरचना (परिचय कति बारको छ, अन्तराल पछि कहाँ फर्कने) बारे फरक-फरक बुझाइ हुन्छ।
यसलाई सम्बोधन गर्ने पहिलो चरण भनेको बजाउनु अघि गीतको संरचना पुष्टि गर्नु हो। बजाउनु अघि संरचनाको बारेमा सबैको बुझाइलाई मौखिक रूपमा पुष्टि गर्नाले - "८ बार परिचय → पद A → पद B → कोरस → ४ बार अन्तराल →…" - सफलताको सम्भावना नाटकीय रूपमा बढ्नेछ। यदि यो अझै पनि टुक्रिन्छ भने, गीतलाई आधामा विभाजन गर्नुहोस् र "केवल पहिलो हाफ" वा "केवल कोरस" जस्ता अभ्यास खण्डहरूमा स्विच गर्नुहोस्। यदि यो उत्तम छैन भने निराश नहुनुहोस्। ब्यान्डले पहिलो प्रयासमा नै तीनवटै गीतहरू प्राप्त गर्नु दुर्लभ हुन्छ।
असफलता २: गति धेरै छिटो हुन्छ (यो छिटो र छिटो हुँदै जान्छ)
तनाव र उत्साहले अनिवार्य रूपमा गतिलाई तीव्र बनाउँछ, विशेष गरी कोरसको समयमा। यो एक शारीरिक घटना हो जुन अनुभवी ब्यान्ड सदस्यहरूले पनि अनुभव गर्छन्। यसको सामना गर्ने दुई तरिकाहरू छन्। प्रदर्शनको दिन, सबैले ढोलकको गणनामा विश्वास गर्ने निर्णय गर्नुपर्छ । ढोलकले स्टिक गणनाको साथ गीतको सुरुवाती गति संकेत गर्नुपर्छ, र यदि गति गति बढ्न थाल्छ भने, सबैले ढोलमा समायोजन गर्नुपर्छ र सही गतिमा फर्कनु पर्छ। यदि कसलाई पछ्याउने भनेर निर्णय गरिएको छैन भने, सबैलाई सबैभन्दा छिटो व्यक्तिले तान्नेछ।
आधारभूत समाधान भनेको प्रत्येक व्यक्तिले अभ्यासको क्रममा गतिको भावनालाई आत्मसात गर्न मेट्रोनोम प्रयोग गर्नु हो। साथै, रेकर्डिङहरू सुन्दा आश्चर्यजनक रूपमा वस्तुनिष्ठ रूपमा "हामी कहाँ दौडिरहेका थियौं" भन्ने कुरा प्रकट हुन्छ। रेकर्डिङहरू र मेट्रोनोम सँगै प्रयोग गरेर केही अभ्यास सत्रहरूमा दौडने समस्याहरू लगभग पूर्ण रूपमा समाधान गर्न सकिन्छ।
असफलता #३: कसैले पनि जिम्मेवारी लिँदैन, र समय बित्दै जान्छ।
एउटा सामान्य ढाँचा भनेको भर्खरै भेटेका मानिसहरू हिचकिचाउँछन् र "हामीले अब के गर्नुपर्छ?" वा "हामीले के गर्नुपर्छ...?" जस्ता कुराहरू भन्न थाल्छन् र कसैले पनि नेतृत्व लिँदैन, र समय बित्दै जान्छ। यो सधैं हुन्छ। समाधान सरल छ: सुरुदेखि नै दिनको लागि सहजकर्ता बन्न एक व्यक्तिलाई निर्णय गर्नुहोस् । यो ब्यान्ड नेता छनौट गर्नु जत्तिकै गम्भीर कुरा हुनु पर्दैन; यो "आजको लागि समय व्यवस्थापन गर्ने जिम्मेवार व्यक्ति" जत्तिकै हल्का कुरा हुन सक्छ। धेरैजसो अवस्थामा, मेम्बोमा भर्ती विज्ञापन पोस्ट गर्ने व्यक्ति (ब्यान्ड सुरु गर्ने व्यक्ति) स्वाभाविक रूपमा यो भूमिका लिन्छ। सहजकर्ता महत्त्वपूर्ण व्यक्ति होइन; तिनीहरूको भूमिका केवल "अब अर्को गीतमा जाऔं," वा "हामीसँग ३० मिनेट बाँकी छ, त्यसैले एक क्षण विचार गरौं" जस्ता कुराहरू भन्नु हो। यो भूमिकामा एक व्यक्ति हुनुले दुई घण्टाको गुणस्तरमा ठूलो फरक पार्छ।
असफलता ४: उपकरण समस्याका कारण समय गुमाउनु
केबल बिग्रिएको कारणले आवाज आउँदैन, ट्युनर ब्याट्री बिग्रिएको छ, पेडल चलाउन पावर छैन—उपकरण समस्याहरू सामान्य छन्। यदि तपाईंसँग स्पेयर केबल र ब्याट्री छ भने, र "यदि आवाज छैन भने, पहिले केबल र भोल्युम नब जाँच गर्नुहोस्" भन्ने आधारभूत नियम सम्झनुहोस्, तपाईं सामान्यतया केही मिनेटमा धेरैजसो समस्याहरू समाधान गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईं आफैं यसलाई ठीक गर्न सक्नुहुन्न भने, रिसेप्शन डेस्कलाई सोध्नुहोस्, र तिनीहरूले तपाईंलाई सामान्यतया केही प्रतिस्थापन उपकरणहरू उधारो दिनेछन्।
असफलता ५: कुशल खेलाडीहरू र शुरुआती खेलाडीहरू बीच अनुभवको स्तरमा भिन्नता हुन्छ।
अनुभवी र शुरुआती संगीतकारहरूको मिश्रण भएको ब्यान्डहरूमा, सीप भिन्नताहरू पहिलो रिहर्सलबाटै स्पष्ट हुन सक्छन्, जसले गर्दा अप्ठ्यारोपन निम्त्याउँछ। यहाँ मुख्य कुरा यो हो कि अधिक कुशल संगीतकारहरूले "शिक्षकहरू" भन्दा "साथी संगीतकारहरू" को रूपमा काम गर्न सक्छन् कि सक्दैनन्। र शुरुआतीहरूले आफ्ना कमजोरीहरूको लागि धेरै माफी माग्नु हुँदैन। पहिलो रिहर्सल प्राविधिक परीक्षण होइन, तर तपाईं सँगै रहन सक्नुहुन्छ कि भनेर हेर्ने मौका हो । यदि तपाईंको संगीत स्वाद र व्यक्तित्वहरू मिल्छन् भने, केही महिनाको अभ्यास पछि सीप अन्तर निश्चित रूपमा साँघुरो हुनेछ। ब्यान्ड सदस्यहरूको उत्साहलाई पङ्क्तिबद्ध गर्ने मुद्दालाई ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पार्न संघर्ष गर्नेहरूका लागि सामान्य विशेषताहरू र समाधानहरूको खण्डमा पनि छलफल गरिएको छ।
असफलता ६: घबराहटले तपाईंलाई आफ्नो उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्नबाट रोक्छ।
घरमा राम्ररी बजाउन सकिने वाक्यांशहरू अचानक स्टुडियोमा प्रवेश गर्ने बित्तिकै बजाउन असम्भव हुन्छ। तपाईंले भर्खरै भेट्नुभएको ब्यान्ड सदस्यहरूको अगाडि बजाउँदा हुने घबराहटको कारणले गर्दा यो धेरै सामान्य घटना हो। समाधान भनेको "पहिलो गीतलाई एकान्तको रूपमा सोच्नु" हो। २०-३० मिनेट बजाएपछि मानव तनाव सधैं कम हुन्छ। त्यसैले पहिलो गीतलाई यसको प्रदर्शनको आधारमा न्याय नगर्नुहोस्; यसलाई वार्म-अपको रूपमा मात्र व्यवहार गर्नुहोस्। "हामी पहिलो टेकबाट मात्र दौडनेछौं, र वास्तविक प्रदर्शन दोस्रो टेकबाट सुरु हुन्छ" भन्ने बुझाइ ब्यान्डको रूपमा बाँड्दा सबैलाई थप आराम मिल्नेछ। मेम्बोको सन्देश चरणमा कुराकानी जतिसुकै राम्रोसँग बगे पनि, सबैले पहिलो पटक सँगै संगीत बजाउँदा हुने घबराहट अनुभव गर्छन्। तपाईं मात्र नर्भस हुनुहुन्न भन्ने थाहा पाउँदा ठूलो फरक पर्छ।
अभ्यासलाई "अर्को" चरणमा जोड्ने - रेकर्डिङ, फ्रिक्वेन्सी, र सञ्चार
एकपटक तपाईंले आफ्नो पहिलो रिहर्सल सफलतापूर्वक पूरा गरिसकेपछि, अर्को चरण भनेको ब्यान्डलाई रमाइलो, एक पटकको सम्झनाको रूपमा अन्त्य हुन दिनुको सट्टा थप केहीमा परिणत गर्नु हो। यहाँ तीन कुराहरू महत्त्वपूर्ण हुन्छन्: रेकर्डिङको समीक्षा गर्ने, अभ्यास सत्रहरूको आवृत्ति डिजाइन गर्ने, र दैनिक सञ्चार कायम राख्ने।
तपाईंको रेकर्डिङहरूको समीक्षा गर्दै — तपाईंको सुधार गतिलाई दोब्बर बनाउने बानीहरू
सधैं आफ्नो अभ्यास सत्रहरू रेकर्ड गर्नुहोस् र अर्को सत्र अघि तिनीहरूलाई सुन्नुहोस्। यसो गर्नाले ब्यान्डले सुधार गर्ने गतिलाई दोब्बर बनाएको महसुस हुनेछ। यदि तपाईं भर्खरै एकसाथ आएको ब्यान्ड हुनुहुन्छ, जस्तै मेम्बो , र तपाईंलाई अझै एकअर्काको बजाउने बानी थाहा छैन भने, प्रभाव अझ बढी हुन्छ। जब तपाईं बजाउँदै हुनुहुन्छ, तपाईं आफ्नो आवाज वस्तुनिष्ठ रूपमा सुन्न सक्नुहुन्न। जब तपाईं रेकर्डिङ सुन्नुहुन्छ, तपाईं "टेम्पो मैले सोचेभन्दा छिटो छ," "गिटार र बास लय सिङ्कमा छैनन्," वा "भोकलहरू कोरसमा गाडिएका छन्," जस्ता समस्याहरू पहिचान गर्न सक्नुहुन्छ, कसैले तपाईंलाई औंल्याए बिना। तपाईंले आफैंले याद गर्ने समस्याहरू अरूले औंल्याएको समस्याहरू भन्दा समाधान गर्न सजिलो हुन्छ । यो रेकर्डिङको सबैभन्दा ठूलो फाइदा हो।
रेकर्डिङ गर्नु भनेको आफ्नो स्मार्टफोनलाई कोठाको बीचमा राख्नु जत्तिकै सरल छ (ड्रमबाट अलि टाढा)। एकचोटि तपाईंले काम सकिसकेपछि, यसलाई तुरुन्तै समूहसँग साझा गर्नुहोस् र अर्को सत्र अघि सबैले कम्तिमा दुई पटक सुन्नु पर्छ भन्ने कुरामा सहमत हुनुहोस्। तपाईंले रेकर्डिङहरू जम्मा गर्दै जाँदा, तपाईंले बढ्दो प्रेरणाको थप बोनस पनि पाउनुहुनेछ, किनकि तपाईंले तिनीहरूलाई तीन महिना अघिका रेकर्डिङहरूसँग तुलना गर्न सक्नुहुन्छ र आफ्नो प्रगति हेर्न सक्नुहुन्छ।
कति पटक अभ्यास गर्ने भनेर कसरी निर्णय गर्ने — महिनामा लगभग दुई पटक काम गर्ने वयस्कहरू भएका ब्यान्डहरूको लागि एक यथार्थपरक समाधान हो।
अभ्यासको आवृत्ति सदस्यहरूको जीवनशैली र उनीहरूको प्रतिबद्धताको स्तरलाई सन्तुलनमा राखेर निर्धारण गरिन्छ। विद्यार्थी ब्यान्डहरूका लागि, हप्तामा एक पटक सम्भव छ, तर मेरो अनुभवमा , मुख्यतया काम गर्ने वयस्कहरू मिलेर बनेको ब्यान्डहरूका लागि महिनामा दुई पटक सबैभन्दा दिगो हुन्छ । यदि यो महिनामा एक पटक हो भने, मानिसहरूले पछिल्लो पटक सिकेको कुरा बिर्सन्छन्, र प्रत्येक अभ्यास सत्र "रिकल टाइम" बाट सुरु हुन्छ। हप्तामा एक पटक तालिकामा उच्च बोझ हुन्छ, र सदस्यहरू छोड्न थाल्छन्, जसले गर्दा ब्यान्ड टुट्न सजिलो हुन्छ। यदि तपाईंले महिनामा दुई पटक निश्चित दिनहरूमा (जस्तै, दोस्रो र चौथो आइतबार दिउँसो) निर्णय गर्नुभयो भने, सबैको लागि आफ्नो तालिका योजना गर्न सजिलो हुन्छ, र उपस्थिति दरहरू अझ स्थिर हुन्छन्। मेम्बोको भर्ती पोस्टहरूले प्रायः "महिनामा दुई पटक सप्ताहन्तमा" जस्ता गतिविधिको आवृत्ति निर्दिष्ट गर्नुको कारण ब्यान्डको जीवनकालको लागि सही आवृत्ति फेला पार्नु महत्त्वपूर्ण छ।
थप रूपमा, "तीन महिनामा स्टुडियोमा सानो-वाचन" वा "छ महिनामा प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा एक गिग" जस्ता खुकुलो मध्यवर्ती लक्ष्यहरू सेट गर्नाले अभ्यासमा प्रेरणा थप्न सक्छ। लक्ष्य बिना ब्यान्डहरू द्वारा अभ्यासहरू नीरस हुन्छन्। यसबाहेक, एक पटक तपाईं दर्शकहरूको अगाडि कभर गीतहरू प्रदर्शन गर्ने चरणमा पुग्नुभयो भने, JASRAC वेबसाइटमा प्रतिलिपि अधिकारको आधारभूत कुराहरू जाँच गर्नु राम्रो विचार हो। धेरै प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा JASRAC सँग कम्बल सम्झौताहरू हुन्छन्, त्यसैले कलाकारहरूले प्रायः व्यक्तिगत प्रक्रियाहरू मार्फत जानु पर्दैन, तर यो ज्ञान हुनु हानिकारक छैन।
"अर्को" चरणको लागि विकल्पको रूपमा सदस्यहरू थप्ने वा लाइनअप परिवर्तन गर्ने कुरा पनि समावेश गर्नुपर्छ।
पहिलो रिहर्सल पछि, थप वाद्ययन्त्रको चाहना स्वाभाविक रूपमा उत्पन्न हुन्छ, जस्तै "यो गीत किबोर्डिस्टसँग अझ राम्रो हुनेछ" वा "हामीलाई अर्को ब्याकिङ भोकलस्ट चाहिन्छ।" यो ब्यान्ड अगाडि बढिरहेको संकेत हो। ब्यान्ड गठन हुँदा जस्तै मेम्बो प्रयोग गरेर थप सदस्यहरू फेला पार्न सकिन्छ। मेम्बोको साथ, तपाईंले "किबोर्ड" वा "ब्याकिङ भोकल" जस्ता भाग निर्दिष्ट गरेर खोजी गर्न सक्नुहुन्छ र सम्भावित सदस्यहरूबाट पोस्टहरू सबै एकै ठाउँमा हेर्न सक्नुहुन्छ, जसले गर्दा हराएको टुक्रालाई पत्ता लगाउन र भर्न सजिलो हुन्छ। वास्तवमा, धेरै ब्यान्डहरूले आफ्नो गठन पछि आफ्नो लाइनअप विकास गर्छन्, र ब्यान्डको लागि तीन सदस्यहरूबाट सुरु गर्नु र छ महिना पछि पाँच सदस्यीय समूह बन्नु पूर्ण रूपमा ठीक छ - त्यस्तो प्रकारको वृद्धि पनि सम्भव छ।
प्रस्थानलाई रोक्ने सञ्चार - जब तपाईं असहज महसुस गर्नुहुन्छ बोल्नुहोस्।
जब ब्यान्डहरू टुक्रिन्छन्, यो सामान्यतया संगीत भिन्नता जस्ता नाटकीय कारणले होइन, बरु "अभ्यास तालिकाको बारेमा ढिलो सञ्चार," "केही व्यक्तिहरूमा असमान बोझ," वा "मानिसहरूले आफूले भन्न चाहेको कुरालाई रोकेर राख्ने" जस्ता साना गुनासोहरूको संचय हो। त्यसैले ब्यान्ड गठनको प्रारम्भिक चरणहरूमा "सानो हुँदाहुँदै पनि कुनै पनि असुविधाको बारेमा बोल्ने" संस्कृति सिर्जना गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। अभ्यास पछि १० मिनेट छुट्याएर "आज तपाईंलाई के कुराले सतायो" वा स्पष्ट रूपमा नियमहरू (स्टुडियो शुल्क कसरी मिलाउने, अनुपस्थितिमा अरूलाई सम्पर्क गर्ने नियमहरू) लाई चाँडै परिभाषित गर्ने जस्ता सरल उपायहरू प्रभावकारी हुन सक्छन्।
तैपनि, सदस्यहरू कहिलेकाहीं आफ्नो जीवनको फरक-फरक बिन्दुमा छोड्छन्। प्रस्थानले ब्यान्डको अन्त्यलाई बुझाउँछ भन्ने छैन। यस्तो अवस्थामा के गर्ने भन्ने कुरा ब्यान्ड सदस्यको अचानक प्रस्थानसँग व्यवहार गर्ने पूर्ण गाइडमा संक्षेप गरिएको छ, र तपाईंले मेम्बोमा फेरि प्रतिस्थापन सदस्य फेला पार्न सक्नुहुन्छ। मेम्बोले १० भन्दा बढी भर्ती साइटहरूमा खोजी गर्न सक्छ, त्यसैले यो "केवल गिटारवादक मात्र बाँकी छ" वा "हामी ड्रमर थप्न चाहन्छौं" जस्ता सटीक प्रतिस्थापनहरूको लागि बलियो छ। वास्तविक खोज विधिहरू वाद्ययन्त्रद्वारा विभाजित छन्: गिटारवादक , बासिस्ट/ड्रमर , गायक , र किबोर्डवादक ।
विदेशी सदस्यहरूसँग अभ्यास गर्ने सुझावहरू — स्टुडियोमा भाषा अवरोध सबैभन्दा कम हुन्छ।
मेम्बो एक बहुभाषी सदस्य खोज सेवा हो जसले आठ भाषाहरूलाई समर्थन गर्दछ, त्यसैले धेरै मानिसहरूले विदेशी संगीतकारहरूलाई भेट्छन् र उनीहरूसँग ब्यान्ड बनाउँछन्। वास्तवमा, जापानमा ब्यान्डमेटहरू खोज्ने विदेशी संगीतकारहरू तपाईंले सोचेको भन्दा धेरै छन्, र मेम्बोले हरेक दिन त्यस्ता व्यक्तिहरूबाट अनुरोध र आवेदनहरू प्राप्त गर्दछ। र म विश्वस्तताका साथ भन्न सक्छु कि स्टुडियोमा भाषा अवरोध सबैभन्दा कम छ । संगीत आफैंमा एक साझा भाषा हो, र अभ्यास सफल हुन्छ जबसम्म तपाईं "फेरि कोरस सुरु गरौं" कुराकानी गर्न सक्नुहुन्छ।
अभ्यास गर्नुअघि तयारी गर्दा ध्यान दिनुपर्ने कुराहरू
तयारी चरणमा, मुख्य कुरा भनेको जापानी भाषामा भएका सूक्ष्म कुराहरूमा भर पर्नबाट जोगिनु र गीतको शीर्षक, टेम्पो, कुञ्जी र मिति जस्ता तथ्यात्मक जानकारी संक्षिप्त रूपमा साझा गर्नु हो। मेम्बोको स्वचालित अनुवादले भर्ती र प्रारम्भिक सञ्चारलाई सहज बनाउँछ, दैनिक सञ्चारको लागि, सबैका लागि चीजहरू सजिलो बनाउन अनुवाद एपहरूमा अनुवाद गर्न सजिलो हुने छोटो, स्पष्ट वाक्यहरूको लागि लक्ष्य राख्नुहोस्। गीत संरचना चार्टहरू (परिचय ८ → A → B → कोरस…) जस्ता प्रतीक-आधारित सामग्रीहरू विशेष गरी प्रभावकारी हुन्छन् किनभने तिनीहरू भाषाको पर्वाह नगरी बुझ्न सकिन्छ।
अंग्रेजी अनुवाद सहितको स्टुडियो शब्दावलीको सानो तालिका।
कार्यक्रमको दिनमा सजिलो सञ्चारको लागि सामान्यतया प्रयोग हुने स्टुडियो शब्दहरूको अनुवाद सम्झनु उपयोगी हुन्छ।
| जापानी | अंग्रेजी |
|---|---|
| कोरसबाट सुरु गरौं। | कोरसबाट सुरु गरौं |
| फेरि सुरुबाट सुरु गरौं। | माथिबाट फेरि एक पटक |
| गति धेरै छिटो छ। | हामी हतार / गति बढाइरहेका छौं। |
| गति ढिलो छ। | हामी तानिरहेका छौं। |
| भोल्युम घटाउनुहोस्/बढाउनुहोस् | यसलाई कम गर्नुहोस् / माथि गर्नुहोस् |
| मलाई यसलाई ट्युन गर्न दिनुहोस्। | मलाई मिलाउन दिनुहोस्। |
| वाद्य विश्राम पछि, गीत कोरसमा फर्कन्छ। | एकल पछि कोरसमा फर्कनुहोस् |
| हाफ-स्टेप डाउन ट्युनिङ | आधा चरण तल ट्युनिङ |
| विश्राम गरौं। | विश्राम गरौं। |
| आजको लागि यति नै। | यसलाई एक दिन भनौं |
धेरै जापानी ब्यान्ड शब्दहरू, जस्तै "intro" र "sabi," जापानी-निर्मित अंग्रेजी शब्दहरू हुन् (अंग्रेजीमा, "sabi" लाई "chorus" भनिन्छ), त्यसैले भ्रमबाट बच्न सुरुदेखि नै शब्दावली स्पष्ट पार्नु उत्तम हुन्छ। विदेशी सदस्यहरूसँग ब्यान्ड बनाउने मानसिकता र उदाहरणहरू विदेशीहरू र जापानी मानिसहरूले ब्यान्ड बनाउने बारे खण्डमा विस्तृत रूपमा वर्णन गरिएको छ। यदि तपाईं सुरुमा तिनीहरूलाई कसरी सम्पर्क गर्ने भनेर निश्चित हुनुहुन्न भने , विदेशी संगीतकारहरूसँग सम्पर्क गर्ने वाक्यांशपुस्तक पनि उपयोगी हुनुपर्छ।
ध्यान दिनुपर्ने अर्को व्यावहारिक बुँदा के हो भने, तपाईंले पहिलो पटक प्रयोग गरिरहनुभएको स्टुडियोमा सदस्यको रूपमा दर्ता गर्दा तपाईंलाई पहिचान देखाउन भनिन सक्छ। सहज प्रक्रिया सुनिश्चित गर्न विदेशी सदस्यहरूलाई आफ्नो निवास कार्ड वा राहदानी ल्याउन अग्रिम जानकारी गराउनु राम्रो हुन्छ। विचारका यी साना कार्यहरूले विश्वास निर्माण गर्न र ब्यान्डको लागि सहज वातावरण सिर्जना गर्न योगदान पुर्याउँछन्।
मलाई समयको धारणा र अभ्यास संस्कृतिमा भिन्नताहरू आकर्षक लाग्छन्।
"अभ्यास" को धारणा देश र संगीत संस्कृतिमा निर्भर गर्दै आश्चर्यजनक रूपमा फरक हुन्छ। केही मानिसहरू सावधानीपूर्वक गीतहरू समाप्त गर्न अभ्यस्त हुन्छन्, जबकि अरूहरू सुधारात्मक सत्रहरू मार्फत ध्वनिहरू अन्वेषण गर्दै हुर्केका हुन्छन्। जापानी स्टुडियो संस्कृतिको "समाप्ति हुनुभन्दा १० मिनेट अगाडि सफा गर्न सुरु गर्ने" र "समयको कडा पालना" गर्ने अनौठो अभ्यासहरू पहिलो पटक अनुभव गर्नेहरूका लागि पनि नयाँ लाग्छन्। मलाई विश्वास छ कि यी भिन्नताहरूलाई सच्याउनुपर्ने भिन्नताको रूपमा होइन, तर ब्यान्डको संगीतलाई समृद्ध बनाउने भिन्नताको रूपमा हेर्नुपर्छ। वास्तवमा, म प्रायः मेम्बोमा भेटेका विदेशी सदस्यहरूसँग ब्यान्ड गठन गर्ने मानिसहरूबाट सुन्छु कि उनीहरूले व्यवस्था र लय विचारहरू लिएर आएका छन् जुन केवल जापानी सदस्यहरू भएका ब्यान्डहरूमा देखा पर्दैनथे। एकअर्काको "मानदण्ड" लाई एकसाथ ल्याउनु बहुराष्ट्रिय ब्यान्डहरूको लागि अद्वितीय विशेषाधिकार हो।
सोधिने प्रश्न
म मेरो आफ्नै अनुभवको आधारमा पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको बारेमा बारम्बार सोधिने केही प्रश्नहरूको जवाफ दिनेछु।
प्रश्न: के हामीले हाम्रो पहिलो भेटघाट अघि भेटघाट (जस्तै खाना) गर्नुपर्छ?
यदि सम्भव छ भने, म पहिले नै भेट्न सिफारिस गर्छु, छोटो समयको लागि भए पनि। यदि तपाईं पहिले नै भेट नगरीकन स्टुडियोमा जानुभयो भने, पहिलो ३० मिनेट असहज, "सामाजिक चिन्ता" चरणमा बित्छ। क्याफे वा केहि ठाउँमा पहिले एक पटक भेटेर संगीतको बारेमा कुरा गर्नाले स्टुडियो सत्रको दिनमा ठूलो फरक पार्नेछ। यदि दूरीको कारणले गर्दा त्यो गाह्रो छ भने, १५ मिनेटको भिडियो कल पनि प्रभावकारी हुनेछ। यदि तपाईं मेम्बो मार्फत भेट्नुभयो भने पनि, स्टुडियोमा भेट्ने योजना बनाउनु अघि सन्देश मार्फत आफ्नो संगीत रुचिको बारेमा केही जानकारी आदानप्रदान गर्नु स्वाभाविक हो।
प्रश्न: मैले भर्खरै एउटा बाजा बजाउन थालेको छु, र मलाई चिन्ता छ कि म सबैलाई पछि पार्छु कि?
पहिलो रिहर्सल कुनै प्राविधिक परीक्षण होइन। महत्त्वपूर्ण कुरा के हो भने तपाईंले तोकिएको गीत "बिस्तारै, तर सबै बाटो हुँदै" मा आफ्नो भूमिका खेल्न सक्नुहुन्छ। यदि यो उत्तम छैन भने पनि, तपाईंको तयारी निश्चित रूपमा देखा पर्नेछ। यसको विपरीत, यदि कुशल खेलाडीहरूले तयारी छोडे भने उनीहरूले पनि विश्वसनीयता गुमाउनेछन्। यदि तपाईं चिन्तित हुनुहुन्छ भने, इमानदार हुनु र आवेदन दिँदा "म एक वर्षदेखि वाद्ययन्त्र बजाउँदै आएको छु" भन्नु राम्रो विचार हो। मेम्बोमा धेरै पदहरू छन् जसले शुरुआतीहरूलाई स्वागत गर्दछ, त्यसैले यदि अपेक्षाहरू सुरुदेखि नै मिल्छन् भने, तपाईंको धेरैजसो चिन्ताहरू हराउनेछन्। शुरुआतीहरूलाई ब्यान्डमा सामेल हुन मद्दत गर्न, हामीले शुरुआतीहरूलाई ब्यान्डमा कसरी फस्टाउन सक्छन् भन्ने बारे सुझावहरू संकलन गरेका छौं।
प्रश्न: स्टुडियो भाडा शुल्क मिलाउने सबैभन्दा स्मार्ट तरिका के हो?
स्टुडियोबाट निस्कँदा बिल तुरुन्तै बाँड्नु सामान्य अभ्यास हो। धेरैजसो स्टुडियोहरूले नगद मात्र स्वीकार गर्छन्, त्यसैले लगभग १००० येनको बिल र पैसा परिवर्तन तयार राख्न निश्चित गर्नुहोस्। अग्रिम भुक्तानी गर्नु भनेको सम्झौता ढिलाइ हुनेछ, र रकम जम्मा हुनेछ, जसले गर्दा असहजता हुनेछ। तपाईंको ब्यान्डको लागि "त्यसलाई घटनास्थलमै बाँड्नुहोस्, बोक्नु हुँदैन" भन्ने नियम बनाउनु राम्रो हुन्छ।
प्रश्न: के पहिलो कार्यक्रमको मौलिक गीत प्रस्तुत गर्नु ठीक छ?
ठीक छ, तर तपाईंको पहिलो भ्रमणको लागि, म एउटा अवस्थित गीत (कभर गीत) समावेश गर्न सिफारिस गर्दछु। सबैलाई गीत थाहा भएको हुनाले, यो "फिट हुन्छ कि हुँदैन" भनेर निर्णय गर्ने साझा मापदण्ड छ, जसले गर्दा ब्यान्डले कति राम्रोसँग काम गर्छ भनेर जाँच गर्न सजिलो हुन्छ। दोस्रो भ्रमण पछि मौलिक गीतहरू ल्याउनु राम्रो हुन्छ, एक पटक सबैजना एकअर्काको आवाजसँग परिचित भएपछि, ताकि गीतको गुणस्तरलाई उचित रूपमा कदर गर्न सकियोस्। यदि तपाईं कभर गीतहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न चाहनुहुन्छ भने, कृपया कभर ब्यान्ड कसरी सुरु गर्ने भन्ने बारे हाम्रो गाइड पनि हेर्नुहोस्।
प्रश्न: गीत "आकार लिन" सामान्यतया कति अभ्यास सत्रहरू लाग्छ?
यो गीत छनोटको कठिनाई र सदस्यहरूको अनुभव स्तरमा निर्भर गर्दछ, तर साधारण गीतहरूको साथ, धेरै ब्यान्डहरू २-३ अभ्यास सत्रहरू पछि "न्यूनतम स्तर जहाँ उनीहरूले दर्शकहरूको अगाडि प्रदर्शन गर्न सक्छन्" र ५-६ सत्रहरू पछि "स्तर जहाँ उनीहरूले आत्मविश्वासका साथ प्रदर्शन गर्न सक्छन्" मा पुग्छन्। सत्रहरूको संख्या भन्दा चक्र महत्त्वपूर्ण छ; "अभ्यास → रेकर्डिङ सुन्नुहोस् → व्यक्तिगत अभ्यासको समयमा सही गर्नुहोस् → अर्को अभ्यास" को चक्रबाट गुज्रने ब्यान्डहरू चाँडै समाप्त हुन्छन्। यसको विपरीत, यो चक्र बिना, तपाईंले जति पटक अभ्यास गरे पनि उही ठाउँहरूमा उही गल्तीहरू भइरहनेछन्।
प्रश्न: म आवाजको बारेमा चिन्तित छु। यदि म घरमा मेरो बाजा बजाउन अभ्यास गर्न सक्दिन भने के गर्नुपर्छ?
व्यक्तिगत अभ्यासको लागि स्टुडियो प्रयोग गर्नु अत्यधिक सिफारिस गरिन्छ। पहिले उल्लेख गरिएझैं, धेरैजसो स्टुडियोहरूले किफायती व्यक्तिगत अभ्यास विकल्पहरू प्रदान गर्छन्। हेडफोन प्रयोग गरेर घरमै इलेक्ट्रिक गितार र बास अभ्यास गर्न सकिन्छ, तर एम्पलीफायर मार्फत ध्वनि उत्पादन गर्ने अनुभूति र ड्रमको प्राकृतिक ध्वनि स्टुडियोमा मात्र विकास गर्न सकिन्छ। महिनामा एक वा दुई पटक पनि व्यक्तिगत अभ्यासको लागि स्टुडियोमा जाने बानी विकास गर्नाले ब्यान्ड अभ्यासको क्रममा ध्वनि सिर्जनालाई उल्लेखनीय रूपमा सहज बनाउनेछ।
प्रश्न: सबै सदस्यहरू अझै यहाँ आएका छैनन्। के हामी पहिले स्टुडियोमा जानु पर्छ?
यदि तपाईंसँग दुई वा सोभन्दा बढी व्यक्तिहरू छन् भने, सबैजना पूर्ण रूपमा भेला हुनुभन्दा पहिले सामेल हुनु एकदमै राम्रो हुन्छ। उदाहरणका लागि, तपाईंको ताल अनुकूलता जाँच गर्न केवल एक गिटारवादक र एक ड्रमर मात्र पर्याप्त छ, र तपाईं व्यक्तिगत अभ्यास दरहरूसँग सस्तोमा सामेल हुन पनि सक्षम हुन सक्नुहुन्छ। मेम्बोमा बाँकी भागहरू खोज्दै गर्दा तपाईंसँग भएका मानिसहरूसँग बजाउन सुरु गर्न सक्नुहुन्छ — यसले ब्यान्डलाई छिटो सुरु गर्न मद्दत गर्नेछ। हामी शहर-विशिष्ट गाइडहरू पनि प्रकाशित गर्छौं, जस्तै नागोयामा ब्यान्ड सदस्यहरू कसरी फेला पार्ने , त्यसैले कृपया तपाईंको क्षेत्रका लेखहरूको लागि समाचार पृष्ठ जाँच गर्नुहोस्।
सारांश — पहिलो अभ्यास सत्र सफल हुनुको मुख्य कुरा "राम्रो गर्नु" होइन, बरु "मानिसहरूलाई फेरि एकसाथ भेला हुन चाहनु" हो।
अन्तमा, यस लेखका मुख्य बुँदाहरू पुन: संक्षेप गरौं।
- पहिलो रिहर्सलको सफलताले ब्यान्डको अस्तित्वमा प्रत्यक्ष प्रभाव पार्छ - मुख्य लक्ष्य भनेको "त्यो रमाइलो थियो, फेरि गरौं" भन्ने गीतबाट अन्त्य गर्नु हो। पूर्णता दोस्रो कुरा हो।
- स्टुडियोको आधारभूत कुराहरू सिक्नुहोस् — ब्यान्ड अभ्यास र व्यक्तिगत अभ्यासको लागि दुई मूल्य निर्धारण संरचनाहरू, अनलाइन बुकिङ, र रद्द गर्ने नीतिहरू। स्थान, उपकरण र आकार (मान्छेहरूको संख्या x १.५ टाटामी म्याट) को आधारमा कोठा छनौट गर्नुहोस्।
- तयारी ८०% काम हो —तोकिएका गीतहरू २-३ मा सीमित गरिन्छन्, र अडियो र कुञ्जी पहिले नै साझा गरिन्छ। प्रत्येक व्यक्तिले आफ्नो भाग आफैं पूरा गर्छ। स्टुडियो अभ्यास गर्ने ठाउँ होइन, तर अभ्यास गर्ने ठाउँ हो।
- दिनको समयमा, आफ्नो तालिका तदनुसार योजना बनाउनुहोस् : सेटअपको लागि १५ मिनेट, भोल्युम समायोजनको लागि १० मिनेट, र प्रति गीत २० मिनेट। नरोकी निरन्तर संगीत बजाउनुहोस्। समाप्त गर्नु अघि सधैं अर्को सत्रको लागि व्यवस्था गर्नुहोस्।
- भोल्युम ब्यालेन्स भोकलमा आधारित हुन्छ— "अधिकतम भोल्युम त्यो हो जहाँ भोकलहरू सुन्न सकिन्छ।" पावर अन गर्दा एम्पलीफायरको भोल्युम ० मा सेट गरिएको हुन्छ, र EQ १२ बजे सेट गरिएको हुन्छ।
- असफलता अपेक्षित छ - प्रत्येक ब्यान्डले पास नहुने, अगाडि दौडने, र चीजहरूलाई राम्ररी व्यवस्थापन गर्न नसक्ने प्रक्रियाबाट गुज्रन्छ। तीन आवश्यक तत्वहरू संरचना जाँच गर्ने, ड्रमरको मापदण्डहरू, र तोकिएको MC हुनु हो।
- रेकर्डिङ गर्ने, निरन्तर फ्रिक्वेन्सी कायम राख्ने र असहजताका सानातिना भावनाहरू साझा गर्ने —यी तीन बानीहरूले ब्यान्डलाई "टिक्ने" ब्यान्डमा परिणत गर्छन्।
- स्टुडियोमा भाषा अवरोध सबैभन्दा कम छ - विदेशी सदस्यहरूसँग अभ्यास गर्नु प्रतीक-आधारित संरचना चार्टहरू र आधारभूत वाक्यांशहरूको अनुवादको साथ पूर्ण रूपमा व्यवस्थित छ। ८ भाषाहरूको लागि मेम्बोको समर्थन सुरुवात बिन्दु हो।
यदि तपाईं अझै पनि आवश्यक सबै सदस्यहरू फेला पार्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, मेम्बोमा देशभरि अवसरहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस् । मेम्बोले तपाईंलाई १० भन्दा बढी जापानी सदस्य भर्ती साइटहरूमा खोजी गर्न र ८ भाषाहरूमा यसको स्वचालित अनुवाद मार्फत अन्तर्राष्ट्रिय संगीतकारहरूसँग जडान गर्न अनुमति दिन्छ। यसलाई आफ्नो स्मार्टफोनमा एपको रूपमा थप्नुहोस् र पुश सूचनाहरू सेट अप गर्नुहोस् ताकि तपाईंले कहिल्यै नयाँ भर्ती पोस्ट नछुटाउनुहोस्। यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे विस्तृत निर्देशनहरूको लागि, कृपया मेम्बोको मद्दत पृष्ठ हेर्नुहोस्, र अपरेटरहरूको बारेमा जानकारीको लागि, कृपया अपरेटर जानकारी खण्ड हेर्नुहोस्।
पहिलो पटक स्टुडियोको ढोका खोल्दा सबैजना अलि नर्भस महसुस गर्छन्। तर पहिलो पटक काउन्ट-इन ध्वनि र सबैको ध्वनि एकसाथ आउँदा "वाह, यो एउटा ब्यान्ड हो!" भन्ने अनुभूति अमूल्य हुन्छ। मलाई आशा छ कि यो लेखले मेम्बोमा भेटेका साथीहरूसँगको त्यो पहिलो नोटलाई अलि राम्रो बनाउन मद्दत गर्नेछ। पहिलो रिहर्सल राम्रो होस्।
- एकै पटकमा १० भन्दा बढी जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस्
- ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद
- सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूको लागि कभरेज
- प्रयोग गर्न नि:शुल्क
