"मैं अपने बैंड के लिए मौलिक गीत बनाना चाहता हूँ, लेकिन मुझे नहीं पता कि शुरुआत कहाँ से करूँ"—हैरानी की बात है कि कई बैंड सदस्यों को यह समस्या होती है। अगर आप कवर बैंड में बजाते रहेंगे, तो आखिरकार आप अपने खुद के मौलिक गीत बजाना चाहेंगे। मौलिक गीत बैंड को एक अनूठी पहचान देते हैं और लाइव परफॉर्मेंस को और भी खास बनाते हैं। यह लेख "बैंड के लिए मौलिक गीत लेखन प्रक्रिया" को विस्तार से समझाता है, जिसे गीत लेखन का कोई अनुभव न रखने वाले नौसिखिए भी समझ सकते हैं, जिसमें विचारों पर मंथन से लेकर स्टूडियो अरेंजमेंट, डेमो रिकॉर्डिंग और कॉपीराइट प्रबंधन तक सब कुछ शामिल है। हम उन लोगों के लिए भी उपयोगी जानकारी प्रदान करते हैं जिनके बैंड में विदेशी सदस्य हैं।
1. मौलिक गीत क्यों बनाएँ? — बैंड की विशिष्टता और लाइव प्रदर्शन का रोमांच।
कवर बैंड के रूप में अपने पसंदीदा गाने बजाने में बहुत आनंद आता है। हालांकि, जैसे-जैसे बैंड परिपक्व होता जाता है, कई सदस्यों को अपने खुद के गाने बनाने की आवश्यकता महसूस होने लगती है। इसका कारण स्पष्ट है— मौलिक गाने ही बैंड की पहचान होते हैं ।
कवर बैंड और ओरिजिनल बैंड के फायदे और नुकसान की तुलना।
कवर बैंड और ओरिजिनल बैंड, दोनों की अपनी-अपनी खासियतें और चुनौतियाँ होती हैं। किसी भी काम को करने का कोई "सही" तरीका नहीं है; यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आपके बैंड की स्टेज परफॉर्मेंस के लिए क्या उपयुक्त है।
| कवर बैंड | मूल बैंड | |
|---|---|---|
| योग्यता | आप तुरंत अभ्यास शुरू कर सकते हैं, इससे दर्शकों के साथ एकता की भावना पैदा करना आसान हो जाता है और आपके संगीत कौशल में सुधार होगा। | इससे बैंड को अपनी अनूठी पहचान विकसित करने, सोशल मीडिया और लाइव स्ट्रीमिंग के माध्यम से जानकारी साझा करने और प्रतियोगिताओं में भाग लेने का अवसर मिलता है। |
| नुकसान | ध्यान अक्सर "इसे मूल गीत से तुलना करने" पर केंद्रित होता है, और भले ही प्रस्तुति कुशल हो, उच्च अंक प्राप्त करना मुश्किल होता है। | उत्पादन में काफी समय और श्रम लग सकता है, और जब तक आप एक अच्छा ट्रैक रिकॉर्ड नहीं बना लेते, तब तक लाइव प्रदर्शनों के लिए दर्शकों को आकर्षित करना मुश्किल हो सकता है। |
| उपयुक्त परिस्थितियाँ | नवगठित संस्था, वर्तमान में सदस्यों की भर्ती कर रही है और कौशल विकास के चरण में है। | जब बैंड की दिशा तय हो जाती है और वे गंभीरता से लाइव परफॉर्मेंस देना शुरू करना चाहते हैं |
कवर गाने गाते समय, श्रोता पहले से ही गाने को जानते हैं। आप चाहे कितना भी अच्छा गाएं, मूल्यांकन का मानदंड अक्सर "मूल गाने से तुलना" ही होता है। दूसरी ओर, मूल गानों में तुलना की कोई गुंजाइश नहीं होती। प्रस्तुति की गुणवत्ता से कहीं अधिक, भावनात्मक जुड़ाव बनने की संभावना होती है, जैसे "मुझे इस गाने का संदेश पसंद है" या "मुझे इस बैंड का दृष्टिकोण पसंद है।"
दरअसल, लाइव संगीत समारोह स्थल पर सबसे रोमांचक पलों में से एक वह होता है जब बैंड घोषणा करता है, "अब हम अपना एक मौलिक गीत बजाएंगे।" दर्शक उत्सुकता से सुनते हैं, उन्हें पता नहीं होता कि आगे क्या होने वाला है, और अगर वह गीत उन्हें पसंद आ जाता है, तो वह एक अविस्मरणीय अनुभव बन जाता है।
बैंड के सदस्यों के बीच का बंधन और मजबूत होता है।
साथ मिलकर मौलिक गीत बनाने की प्रक्रिया बैंड के आपसी बंधन को मजबूत करने के सबसे कारगर तरीकों में से एक है। विचार-विमर्श, चर्चा और समझौते के बाद जब आप अंततः अपना खुद का गीत पूरा करते हैं, तो मिलने वाली उपलब्धि का एहसास अद्भुत होता है। इस प्रक्रिया से गुजरने वाला बैंड न केवल साथ मिलकर संगीत बजाने वाले लोगों का समूह बन जाता है, बल्कि एक ऐसी टीम बन जाता है जिसने मिलकर कुछ रचा है।
जब आप विदेशी सदस्यों वाले बैंड में होते हैं, तो संगीत के माध्यम से संवाद करने और भाषा की बाधाओं को पार करने का अनुभव और भी गहरा हो जाता है। विदेशी और जापानी लोगों के एक साथ बैंड बनाने का आनंद मौलिक गीतों की रचना से और भी बढ़ जाता है।
भविष्य की संभावनाओं का विस्तार करना
अपने मौलिक गीतों का होना उन अवसरों को खोलता है जो कवर बैंड के लिए संभव नहीं होते, जैसे कि सोशल मीडिया और स्ट्रीमिंग सेवाओं पर अपना संगीत साझा करना, प्रतियोगिताओं में भाग लेना और लेबल को डेमो भेजना। सोशल मीडिया पर बैंड के प्रचार के तरीकों के साथ मिलकर, मौलिक गीतों की पहुंच में ज़बरदस्त वृद्धि होती है।
अपना पहला गाना बनाने की मनोवैज्ञानिक चुनौती निश्चित रूप से बहुत बड़ी होती है। हालांकि, इसका बिल्कुल परफेक्ट होना जरूरी नहीं है। महत्वपूर्ण बात यह है कि "रचना करना शुरू करें।"
2. मौलिक गीतों के निर्माण की समग्र प्रक्रिया
जब आप "संगीत रचना" शब्द सुनते हैं, तो शायद आपको लगता होगा कि इसके लिए किसी विशेष प्रतिभा की आवश्यकता है। हालांकि, संगीत रचना का सार ध्वनि और लय के विचारों को मिलाकर उन्हें आकार देने की प्रक्रिया है। विशेष संगीत प्रशिक्षण के बिना भी बैंड में गाने बनाना पूरी तरह संभव है।
सबसे पहले, आइए पूरी प्रक्रिया को समझते हैं। एक बैंड के रूप में एक मौलिक गीत को पूरा करने में मोटे तौर पर निम्नलिखित चरण शामिल होते हैं:
चरण 1: विचारों पर मंथन करें (व्यक्तिगत रूप से या एक समूह के रूप में)
पहला सुर, पहला कॉर्ड प्रोग्रेशन, धुन का पहला अंश—ये ही "बीज" होते हैं। कभी कोई एक व्यक्ति गिटार रिफ़ लेकर आता है, कभी ड्रमर कहता है, "मैंने यह रिदम पैटर्न बनाया है," और कभी गायक कोई धुन गुनगुनाता है। आप बैंड के रूप में एक साथ जैमिंग करके भी नए आइडिया खोज सकते हैं।
चरण 2: सामान्य संरचना निर्धारित करें
एक बार मूल विचार तय हो जाने के बाद, हम गाने का ढांचा तैयार करेंगे। हम संरचना (पहला पद → दूसरा पद → कोरस), इंट्रो और आउट्रो शामिल करना है या नहीं, और ब्रिज सेक्शन को कैसे सेट करना है, जैसी बातों पर चर्चा करेंगे। यह एकदम सही होना ज़रूरी नहीं है; सिर्फ़ पहला पद और कोरस बनाकर शुरुआत करना भी ठीक है।
चरण 3: प्रत्येक भाग अपनी-अपनी व्यवस्था जोड़ता है।
एक बार मूल संरचना तय हो जाने के बाद, प्रत्येक वाद्य यंत्र—गिटार, बास, ड्रम, कीबोर्ड, आदि—अपने-अपने हिस्से के बारे में सोचना शुरू कर देते हैं। यही प्रक्रिया "बैंड अरेंजमेंट" का मूल है। सबसे आम तरीका स्टूडियो में जाकर एक साथ बजाते हुए अरेंजमेंट तैयार करना है। अपने पहले बैंड अभ्यास सत्र से संबंधित लेखों को पढ़ें और स्टूडियो में बिताए समय का भरपूर लाभ उठाएं।
चरण 4: गीत जोड़ें (या इसे वाद्य संगीत के रूप में ही रहने दें)
एक बार गाने की रूपरेखा पक्की हो जाने पर, मैं बोल जोड़ता हूँ। अगर मैं पहले बोल लिखता हूँ, तो पहले बोल लिखता हूँ और फिर धुन के बारे में सोचता हूँ। अगर मैं पहले धुन लिखता हूँ, तो अंतिम बोल लिखने से पहले धुन को अंतिम रूप देने के लिए अस्थायी बोल (जैसे "ला-ला-ला") जोड़ता हूँ।
चरण 5: एक डेमो ट्रैक रिकॉर्ड करें
जब गाना कुछ हद तक आकार ले ले, तो अपने स्मार्टफोन या डिजिटल रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग करके एक डेमो ट्रैक रिकॉर्ड करें। यह डेमो ट्रैक "अंतिम उत्पाद" होना ज़रूरी नहीं है। इसका उद्देश्य केवल बैंड के सदस्यों के बीच विचार साझा करना और अगले अभ्यास सत्र में इसका उपयोग करना है।
चरण 6: पॉलिश और अंतिम रूप देना
हम डेमो सुनते हैं, सुधार के क्षेत्रों की तलाश करते हैं, स्टूडियो रिहर्सल में उनका अभ्यास करते हैं और फिर से रिकॉर्ड करते हैं—गाने को पूर्णता के करीब लाने के लिए हम इस चक्र को दोहराते हैं। "पूर्णता" के मानदंड हर बैंड के लिए अलग-अलग होते हैं, लेकिन एक अच्छा लक्ष्य यह है कि गाना "लाइव बजाने के लिए तैयार" हो।
यदि आपके पास इस प्रक्रिया के लिए सभी आवश्यक सदस्य नहीं हैं, तो एक और विकल्प यह है कि आप मेम्बो के भर्ती बोर्ड पर किसी गीत पर सहयोग करने के लिए लोगों की तलाश करें।
3. विचार कैसे उत्पन्न करें—कॉर्ड, रिफ़, धुन, गीत—आप कहीं से भी शुरुआत कर सकते हैं।
संगीत रचना शुरू करने का कोई "सही तरीका" नहीं है। यहां तक कि महान गीत भी विचारों के छोटे-छोटे अंशों से ही शुरू होते हैं। यहां चार प्रतिनिधि दृष्टिकोण दिए गए हैं।
पहला तरीका: कॉर्ड प्रोग्रेशन से शुरू करें
सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है पहले कॉर्ड प्रोग्रेशन तय करना। कॉर्ड प्रोग्रेशन एक क्रम में व्यवस्थित कई कॉर्ड्स का अनुक्रम होता है। जे-पॉप और रॉक संगीत में आमतौर पर इस्तेमाल होने वाले कॉर्ड प्रोग्रेशन को सीखना गीत लेखन के लिए एक उपयोगी शुरुआती बिंदु हो सकता है।
जापानी पॉप संगीत में आम तौर पर इस्तेमाल होने वाले कॉर्ड प्रोग्रेशन को सीखना गीत लेखन की शुरुआत के लिए बेहद मददगार होता है। नीचे दिए गए सभी कॉर्ड प्रोग्रेशन उदाहरण के तौर पर हैं, जिन्हें शुरुआती संगीतकार भी तुरंत इस्तेमाल कर सकते हैं।
| नाम | C कुंजी का उदाहरण | वायुमंडल | उपयोग के विशिष्ट उदाहरण |
|---|---|---|---|
| कैनन प्रगति | C → G → Am → Em → F → C → F → G | स्थिरता का एक उज्ज्वल, प्रवाहमय एहसास | सामान्य तौर पर जे-पॉप, बैलेड |
| रॉयल रोड की प्रगति | एफ → जी → ईएम → एएम | मार्मिक और दिल को छू लेने वाला | अक्सर गायन मंडलियों में प्रयोग किया जाता है |
| कोमुरो की प्रगति | एम → एफ → जी → सी | नाटकीय और भावनात्मक | यह अक्सर ए और बी सेक्शन में पाया जाता है। |
| वृत्ताकार कोड | C → Am → F → G | सरल और सुलभ | पॉप, लोक और रॉक संगीत |
| इस विशिष्ट शैली में एक क्लासिक कृति। | एम → एफ → सी → जी | गहरा, भावुक और प्रामाणिक | रॉक/गैरेज बैंड |
एक बार जब आप कॉर्ड प्रोग्रेशन तय कर लें, तो उसमें एक मेलोडी जोड़ें। केवल कॉर्ड के नोट्स को फॉलो करने से एक अच्छी मेलोडी बन जाएगी, और बीच-बीच में पासिंग टोन और लीप जोड़ने से यह और भी एक्सप्रेसिव हो जाएगी। अपने पसंदीदा गाने बजाकर देखें और कॉर्ड प्रोग्रेशन के ऐसे कॉम्बिनेशन खोजें जो आपको अच्छे लगें, और अपनी खुद की एक अलग शैली बनाएं।
दूसरा तरीका: गिटार रिफ़ या बेसलाइन से शुरुआत करें।
"यह रिफ़ सुनने में बढ़िया लग रहा है"—अक्सर, इस तरह की छोटी-छोटी खोजें ही किसी गाने का मूल आधार बन जाती हैं। खासकर हार्ड रॉक और फंक में, यादगार रिफ़ और लयबद्ध बेसलाइन पूरे गाने की जान बन जाती हैं।
एक रिफ़ बनाने की कुंजी यह है कि वह "कुछ ऐसा हो जिसे बार-बार बजाने से आप कभी न थकें" और "कुछ ऐसा हो जो आपके दिमाग में बस जाए"। 2-4 बार के किसी वाक्यांश को बार-बार बजाकर देखें, और अगर वह कितनी भी बार सुनने पर अच्छा लगे, तो उस रिफ़ में क्षमता है। मैं बैंड के गिटारवादकों और बेसवादकों को सलाह देता हूँ कि वे अपने व्यक्तिगत अभ्यास सत्रों के दौरान जो भी वाक्यांश बनाते हैं, उन्हें रिकॉर्ड कर लें—आप यह देखकर हैरान रह जाएंगे कि प्रेरणा के वे सहज विचार कितनी बार बेहतरीन रिफ़ में बदल जाते हैं।
चरण C: एक धुन से शुरुआत करें (गुनगुनाते हुए रचना करना)
अक्सर, यूं ही गुनगुनाई गई कोई धुन किसी गाने की शुरुआत बन जाती है। कोई गायक या गिटारवादक बस इतना कह सकता है, "यह धुन अभी मेरे मन में आई है," और उसे अपने स्मार्टफोन के वॉइस मेमो ऐप में रिकॉर्ड कर सकता है; यही धुन बाद में किसी बेहतरीन गाने का आधार बन सकती है।
यदि धुन पहले आती है, तो आप उसके अनुरूप कॉर्ड्स का चयन करते हैं। आप कॉर्ड्स के साथ प्रयोग करते हुए सामंजस्य का पता लगाते हैं, यह सोचते हुए कि "इस धुन पर C सही बैठता है," या "यहां Am अधिक भावपूर्ण लगता है।" संगीत सिद्धांत की बुनियादी जानकारी होने से यह प्रक्रिया बहुत आसान हो जाती है।
दूसरा तरीका: गीतों से शुरू करें (पहले गीत पढ़ें)
यदि आपके पास कोई प्रबल प्रेरणा है, जैसे कि "मैं कुछ कहना चाहता हूँ" या "मैं इस भावना को गीत में ढालना चाहता हूँ", तो पहले गीत लिखना (लिरिक्स-फर्स्ट) एक कारगर तरीका हो सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि शब्दों की लय और स्वर-शैली से स्वाभाविक रूप से एक धुन उत्पन्न हो सकती है।
गीत लिखते समय, सबसे पहले उन्हें ज़ोर से पढ़कर देखें और उस पढ़ने की स्वाभाविक लय और स्वर को सीधे धुन में ढालने का प्रयास करें। जापानी भाषा में स्पष्ट अक्षर होते हैं, जिससे शब्दों के भाव को समाहित करने वाली धुनें बनाना आसान हो जाता है।
दृष्टिकोण E: ड्रम पैटर्न और लय से शुरुआत करें
एक और तरीका यह है कि ड्रमर अपनी कल्पना के अनुसार एक बीट प्रस्तुत करके गीत लेखन प्रक्रिया की शुरुआत करे और कहे, "मैं इस तरह की लय बनाना चाहता हूँ," और फिर पूरा बैंड उस लय पर आगे काम करे। यह तरीका विशेष रूप से फंक, हिप-हॉप और रेग जैसे लय-प्रधान संगीत शैलियों में कारगर है। जब ड्रमर गीत लेखन में सक्रिय रूप से भाग लेता है, तो इससे बैंड के भीतर एकता की भावना भी बढ़ती है।
सत्र-शैली का दृष्टिकोण: सभी मिलकर तात्कालिक रूप से रचना करते हैं।
इस विधि में पूरा बैंड स्टूडियो में आता है, कोई एक सदस्य कॉर्ड या रिफ़ बजाना शुरू करता है, और बाकी सदस्य तुरंत उसमें शामिल हो जाते हैं—इस तरह "जैम" या "जैम सेशन" के रूप में जाने जाने वाले तरीके से गाने बनते हैं। रिकॉर्डिंग के दौरान जैमिंग करने और बाद में यह सोचने से कि कौन से वाक्यांश अच्छे लगे, आपको गानों के अप्रत्याशित विचार मिल सकते हैं। अगली बार जब आप स्टूडियो में हों, तो बैंड के अभ्यास के समय का अधिकतम लाभ उठाने की इस विधि को जैम-शैली के गीत लेखन सत्र के लिए प्रेरणा के रूप में क्यों न इस्तेमाल करें?
इसका कोई एक सही तरीका नहीं है; यह हर व्यक्ति के लिए अलग-अलग होता है। कुछ लोग कॉर्ड प्रोग्रेशन से शुरुआत करना ज़्यादा सहज महसूस करते हैं, जबकि कुछ लोग पहले धुन को मन में आने देते हैं और फिर संगीत सिद्धांत का उपयोग करके उसे व्यवस्थित करते हैं। बस प्रयोग करते रहिए और वह तरीका खोजिए जो आपको सबसे स्वाभाविक लगे।
4. बैंड के रूप में संगीत की व्यवस्था करने की प्रक्रिया—प्रत्येक भाग की भूमिकाएँ और स्टूडियो रिहर्सल का उपयोग कैसे करें
संगीत संयोजन वह प्रक्रिया है जिसमें अलग-अलग डेमो या शुरुआती विचारों को परिष्कृत करके एक संपूर्ण बैंड ध्वनि का रूप दिया जाता है। यहाँ हम प्रत्येक भाग की भूमिका और स्टूडियो में इस प्रक्रिया के क्रियान्वयन को समझाएँगे।
बैंड व्यवस्था में प्रत्येक भाग की भूमिका
गिटार: संरचना और रंग के लिए जिम्मेदार।
गिटारवादक की भूमिका बहुआयामी होती है। कॉर्ड बजाकर गाने की संरचना तैयार करने वाले "कॉर्ड वर्क" से लेकर, कोरस के यादगार वाक्यांशों को रंग देने वाले "ऑब्लिगेटो" तक, गाने की शुरुआत को निखारने वाले "इंट्रो रिफ़्स" तक, और यहां तक कि इंटरल्यूड में "गिटार सोलो" तक—इन तत्वों का उचित स्थान गाने में गहराई और गति लाता है।
दो गिटार वाले बैंड में, रिदम गिटार और लीड गिटार को अलग-अलग भूमिकाओं में देखना उपयोगी होता है। रिदम गिटार कॉर्ड प्रदान करता है, जबकि लीड गिटार मधुर धुनें जोड़कर ध्वनि में गहराई पैदा करता है।
बास: लय और निम्न आवृत्तियों का आधार
ड्रम के साथ-साथ बास भी बैंड के रिदम सेक्शन का आधार है। कॉर्ड्स के मूल स्वर को बजाना तो ठीक है, लेकिन गिटार और ड्रम के साथ तालमेल बिठाने वाली धुनें गाने की लय को काफी बेहतर बनाती हैं। ऐसा माहौल बनाना बेहद ज़रूरी है जहाँ बास वादक संगीत रचना में सक्रिय रूप से भाग ले सके। बास वादक की तलाश करते समय ध्यान रखने योग्य बातों पर गौर करें और ऐसे व्यक्ति को चुनें जो संगीतमय तालमेल बना सके।
ड्रम: समग्र संगीत की गतिशीलता को नियंत्रित करते हैं।
ड्रम न केवल लय बनाए रखते हैं, बल्कि गाने के उतार-चढ़ाव, शांति और महत्वपूर्ण मोड़ों को रचने में भी अहम भूमिका निभाते हैं। ए सेक्शन में हाई-हैट बजाना और बी सेक्शन में राइड सिंबल बजाना, कोरस से पहले फिल जोड़ना, या इंटरल्यूड में क्रैश सिंबल पर ज़ोर देना जैसे गतिशील प्रयोग बैंड की ध्वनि को समृद्ध बनाते हैं। अरेंजमेंट बनाते समय ड्रमर के साथ सहयोग को प्राथमिकता देना सुनिश्चित करें।
कीबोर्ड सिंथ: ध्वनि में गहराई पैदा करता है।
कीबोर्ड कई तरह की ध्वनियाँ और स्वर प्रदान करते हैं, जिससे आप स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के साथ ऑर्केस्ट्रल धुनें या पैड वाद्ययंत्रों के साथ अलौकिक वातावरण बना सकते हैं। गाने के उन हिस्सों में कीबोर्ड जोड़ने से जहाँ आप गाने की उपस्थिति को बढ़ाना चाहते हैं, ध्वनि अधिक परिष्कृत हो जाती है। कृपया कीबोर्ड वादकों के साथ सहयोग करने संबंधी जानकारी भी देखें।
गायन: भावनाओं और शब्दों की अभिव्यक्ति
गायक ही गीत का मूल आधार होता है। वे न केवल धुन को सटीकता से गाते हैं, बल्कि उनकी अभिव्यक्ति का तरीका—जिसमें सांस पर नियंत्रण, कंपन और फाल्सेटो तथा चेस्ट वॉइस के बीच बदलाव शामिल हैं—गीत के प्रभाव को काफी हद तक बदल देता है। संगीतकार के साथ मिलकर गायन पर काम करने से यह सुनिश्चित होता है कि प्रस्तुति बैंड की समग्र दिशा के अनुरूप हो।
स्टूडियो में काम कैसे शुरू करें
तैयारी ही सफलता की कुंजी है।
स्टूडियो में जाने से पहले, अगर संगीतकार (या जिसने यह विचार दिया है) अपने स्मार्टफोन पर एक डेमो रिकॉर्ड कर ले, तो इससे पूरे बैंड के लिए एक ही सोच को साझा करना बहुत आसान हो जाता है। बस उन्हें इसे सुनाकर और यह कहकर कि "यह इस तरह का गाना है," हर सदस्य यह सोचने लगेगा कि वे अपने हिस्से को कैसा बनाना चाहते हैं।
पहले, इसे एक साथ खेलने की कोशिश करें।
पहले स्टूडियो रिहर्सल में, बारीकियों में उलझने के बजाय समग्र प्रवाह को सुनिश्चित करने को प्राथमिकता दें। सभी के लिए बुनियादी संरचना को समझना महत्वपूर्ण है, जैसे कि "पद में इस कॉर्ड प्रोग्रेशन का उपयोग किया गया है, कोरस यहाँ आता है, और वाद्य यंत्रों का विराम इतनी देर का है।" साथ ही, स्टूडियो का प्रभावी ढंग से उपयोग करने और सीमित समय का अधिकतम लाभ उठाने के लिए सुझावों का भी पालन करें।
प्रत्येक भाग को पॉलिश करें
एक बार जब हमें पूरी स्थिति का अंदाजा हो जाता है, तो अगला कदम प्रत्येक भाग के लिए व्यवस्थाओं को परिष्कृत करना होता है। हम विशिष्ट अनुरोधों का आदान-प्रदान करते हैं, जैसे "मैं चाहता हूँ कि बास इस वाक्यांश को यहाँ बजाए" या "मैं चाहता हूँ कि गिटार का इंट्रो रिफ़ थोड़ा छोटा हो जाए", और फिर हम परीक्षण और त्रुटि की प्रक्रिया से गुजरते हैं।
मैं रिकॉर्डिंग करते समय काम करता हूँ।
मैं आपको सलाह देता हूं कि आप अपने अभ्यास सत्रों को हमेशा अपने स्मार्टफोन पर रिकॉर्ड करें। आप शायद उस पल को दोबारा कभी नहीं जी पाएंगे जब आपको लगे, "अभी-अभी बोला गया वो वाक्य बहुत बढ़िया था।" रिकॉर्डिंग को दोबारा सुनने से आपको उन क्षेत्रों को खोजने में मदद मिल सकती है जिनमें सुधार की गुंजाइश है और साथ ही आपकी कुछ अनपेक्षित खूबियां भी सामने आ सकती हैं।
घटकों की एक सूची बनाएं
एक बार जब संगीत की संरचना लगभग तय हो जाए, तो एक कॉर्ड चार्ट बनाएं। इसे "इंट्रो (4 बार) → पहला छंद (8 बार) → दूसरा छंद (4 बार) → कोरस (8 बार) → दोहराव → समापन" के प्रारूप में लिखने से अभ्यास करते समय सभी को एक ही बात समझ में आएगी। हाथ से लिखे नोट्स या गूगल डॉक्स, दोनों ही स्वीकार्य हैं।
5. गीत कैसे लिखें—विषय चुनने से लेकर उसे धुन में ढालने तक
कई लोगों को गीत लिखना मुश्किल लगता है। शुरुआती गीतकारों में "खुद को काव्यात्मक रूप से व्यक्त न कर पाने" या "क्या लिखें यह न जानने" की चिंता आम बात है। हालांकि, गीत लेखन के लिए साहित्यिक प्रतिभा नहीं, बल्कि "आप जो कहना चाहते हैं उसकी स्पष्टता" आवश्यक है।
एक विषय चुनें
सबसे पहले, यह स्पष्ट करें कि "आप इस गीत के माध्यम से क्या संदेश देना चाहते हैं।" विषय बहुत भव्य होने की आवश्यकता नहीं है। "ब्रेकअप के बाद की रात का एहसास," "वह क्षण जब मेहनत रंग लाती है," "किसी प्रिय व्यक्ति से दूरी का एहसास"—सामान्य भावनाओं और अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करके गीत अधिक प्रभावशाली बनेंगे।
किसी विषय को चुनने की कुंजी है स्पष्टता। "प्यार के बारे में" जैसा विषय बहुत व्यापक है और उसे शब्दों में व्यक्त करना कठिन है, लेकिन अगर आपके पास "हमारे ब्रेकअप के बाद ट्रेन में मैं क्या सोच रहा था" जैसा कोई विशिष्ट दृश्य हो, तो शब्द स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होंगे।
शब्दों का संग्रह करना—विचार-मंथन करना
एक बार जब आप विषय तय कर लें, तो उस विषय से संबंधित सभी शब्दों को लिखना शुरू कर दें। गुणवत्ता की चिंता न करें; बस जो भी शब्द आपके मन में आए, उसे कागज पर या किसी मेमो ऐप में लिख लें। इस स्तर पर यह तय करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि "इस शब्द का उपयोग नहीं किया जा सकता।"
मैंने जो शब्द एकत्रित किए हैं, उनमें से मैं उन शब्दों का चयन करता हूँ जो मुझे सुनने में अच्छे लगते हैं, जो भावना व्यक्त करते हैं और जो गीत की छवि के अनुरूप होते हैं, फिर मैं उन्हें पुनर्व्यवस्थित और संयोजित करके गीत के बोलों की रूपरेखा तैयार करता हूँ।
इसे धुन में कैसे ढालें
किसी धुन पर गीत लिखते समय सबसे बड़ी चुनौती यह होती है कि शब्दांशों की संख्या को धुन में मौजूद स्वरों की संख्या से मिलाया जाए। जापानी भाषा में मूलतः एक शब्दांश में एक ही अक्षर होता है, इसलिए प्रत्येक शब्द में अक्षरों की संख्या को धुन में मौजूद स्वरों की संख्या के अनुसार समायोजित करना आवश्यक है।
उदाहरण के लिए, "का-ए-री-मी-ची" (चार शब्दांश) वाक्यांश चार स्वरों वाली धुन के साथ अच्छी तरह मेल खाता है। "इए नी काएरु" (घर जाओ) (छह शब्दांश) में स्वरों की सही संख्या नहीं है, इसलिए इसे "काएरीमिची" (चार शब्दांश) में बदलने जैसे समायोजन आवश्यक हैं।
जापानी भाषा में उच्चारण भी महत्वपूर्ण होता है। यदि धुन का उच्चारण सामान्य बोलचाल की भाषा के उच्चारण से विपरीत हो, तो गीत के बोल समझना मुश्किल हो जाएगा। इसे ज़ोर से गाकर देखें और उच्चारण में सुधार करते हुए जाँचें कि क्या यह बोलने में आसान और स्वाभाविक लगता है।
कोरस के बोल विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं।
कोरस गाने का चरम बिंदु होता है। यहीं पर आपको सबसे यादगार वाक्यांश और वो शब्द रखने चाहिए जिन्हें आप सबसे अधिक प्रभावी ढंग से व्यक्त करना चाहते हैं। शीर्षक के समान शब्दों को कोरस में शामिल करना गाने की समग्र गुणवत्ता को बेहतर बनाने का एक उत्कृष्ट तरीका है। एक बार कोरस के बोल तय हो जाने पर, छंदों और पूर्व-कोरस की दिशा स्पष्ट हो जाती है।
मैं अंग्रेजी और कई अन्य भाषाओं में गीत लिखने की कोशिश करूंगा।
विदेशी सदस्यों वाले बैंड या व्यापक श्रोता वर्ग तक पहुंचने की चाह रखने वाले बैंड के लिए, अंग्रेजी या बहुभाषी गीतों का प्रयोग करना एक अच्छा विकल्प है। पॉप संगीत में जापानी और अंग्रेजी का मिश्रण वाले गीत तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। गीत लेखन में विदेशी सदस्यों के साथ सहयोग करने से भाषाई सामंजस्य की एक अनूठी मिसाल कायम हो सकती है। मेम्बो पर सदस्यों की खोज करते समय, "विदेशी गायक जो साथ मिलकर गीत लिख सकें" की शर्त रखने से आपको अपना आदर्श साथी खोजने में मदद मिल सकती है।
गीतों को परिष्कृत करना
शुरुआत में लिखे गए गीत के बोल ही अंतिम रूप नहीं होने चाहिए। इन्हें कई बार फिर से लिखना, ज़ोर से गाना, अपने बैंड के साथियों को सुनाना और उनसे प्रतिक्रिया लेना ज़रूरी है, ताकि धीरे-धीरे इनमें सुधार हो सके। आपको जो भी सुझाव मिलें, उन पर ध्यान दें, जैसे कि "यह शब्द समझना मुश्किल हो सकता है" या "यह अभिव्यक्ति घिसी-पिटी लग रही है"। कुछ समय बाद इन्हें दोबारा पढ़ने से अक्सर ज़्यादा निष्पक्ष मूल्यांकन करने में मदद मिलती है।
6. रिकॉर्डिंग और डेमो ट्रैक कैसे बनाएं—स्मार्टफोन रिकॉर्डिंग से लेकर डीटीएम (डेस्कटॉप म्यूजिक) तक
गाने का संगीत तैयार हो जाने के बाद, एक डेमो रिकॉर्डिंग बनाएं। डेमो रिकॉर्डिंग कई महत्वपूर्ण उद्देश्यों को पूरा करती है। पहला, यह बैंड के सदस्यों के बीच विचारों को साझा करने का एक माध्यम है; दूसरा, यह अभ्यास सत्रों की समीक्षा करने का एक साधन है; और तीसरा, यह भविष्य की रिकॉर्डिंग और लाइव परफॉर्मेंस के लिए एक संदर्भ रिकॉर्डिंग के रूप में काम करती है।
स्तर 1: स्मार्टफोन से रिकॉर्डिंग (सबसे आसान तरीका)
अपने पहले डेमो रिकॉर्डिंग के लिए आपको बस एक स्मार्टफोन की आवश्यकता है। स्टूडियो में बैंड के अभ्यास के दौरान समग्र ध्वनि को रिकॉर्ड करने के लिए बस अपने स्मार्टफोन के सामान्य वॉयस रिकॉर्डर ऐप का उपयोग करें, और आपके पास पर्याप्त संदर्भ ट्रैक होगा।
स्मार्टफोन से रिकॉर्डिंग करने का सबसे ज़रूरी तरीका है कि माइक्रोफ़ोन को एम्पलीफायर और ड्रम से थोड़ी दूरी पर (कमरे के बीच में) रखें। अगर माइक्रोफ़ोन बहुत पास होगा, तो कुछ वाद्य यंत्रों की आवाज़ बहुत तेज़ सुनाई देगी। मुफ़्त सॉफ़्टवेयर से भी अच्छी साउंड क्वालिटी मिल सकती है, लेकिन iPhone के लिए "GarageBand" जैसे ऐप का इस्तेमाल करके आप क्वालिटी को और बेहतर बना सकते हैं।
स्तर 2: डीएडब्ल्यू (डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन) का उपयोग करना
यदि आप अधिक पेशेवर डेमो बनाना चाहते हैं, तो DAW सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके रिकॉर्डिंग करना प्रभावी होता है। DTM (डेस्कटॉप म्यूज़िक) वातावरण स्थापित करके, आप प्रत्येक भाग को अलग-अलग रिकॉर्ड कर सकते हैं और उन्हें एक साथ लेयर कर सकते हैं।
शुरुआती लोगों को सबसे पहले निम्नलिखित मुफ्त DAW (डेवलपर ऑथेंटिकेशन वॉच) को आज़माना चाहिए।
गैराजबैंड (केवल एप्पल उत्पादों के लिए, निःशुल्क)
गैराजबैंड , जो मैक और आईफोन में पहले से मौजूद होता है, एक शुरुआती लोगों के लिए अनुकूल DAW है जिसमें सहज इंटरफ़ेस और उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि स्रोत उपलब्ध हैं। इसमें ड्रम ट्रैक, गिटार एम्प सिम्युलेटर, पियानो और बैंड डेमो बनाने के लिए आवश्यक अन्य सामग्री शामिल हैं।
ऑडेसिटी (विंडोज, मैक और लिनक्स के साथ संगत; निःशुल्क)
ऑडेसिटी एक निःशुल्क ऑडियो एडिटिंग और रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर है जिसका उपयोग दुनिया भर में कई वर्षों से किया जा रहा है। इसमें डेमो बनाने के लिए आवश्यक सभी सुविधाएँ मौजूद हैं, जैसे मल्टी-ट्रैक रिकॉर्डिंग, वेवफॉर्म एडिटिंग और इफेक्ट्स प्रोसेसिंग।
रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त वातावरण तैयार करें।
स्टूडियो में एक ही टेक में बैंड के साथ डेमो बनाते समय, उपकरणों की प्लेसमेंट बेहद महत्वपूर्ण होती है। ड्रम पर ध्यान केंद्रित करें और माइक्रोफ़ोन लगाते समय एम्पलीफायर की दिशा और दूरी पर विशेष ध्यान दें। हाल ही में, कई किफायती ऑडियो इंटरफेस उपलब्ध हो गए हैं, जिनमें एंड्रॉइड स्मार्टफोन के साथ संगत मॉडल भी शामिल हैं।
प्रोफेशनल स्टूडियो रिकॉर्डिंग के बारे में अधिक विस्तृत जानकारी के लिए, कृपया रिकॉर्डिंग की शुरुआत करने वालों के लिए हमारी संपूर्ण गाइड देखें। डेमो स्टेज से ही रिकॉर्डिंग का अनुभव प्राप्त करने से वास्तविक रिकॉर्डिंग प्रक्रिया आसान हो जाएगी।
अपने गानों को विकसित करने के लिए डेमो का उपयोग करें।
हमेशा बैंड के सभी सदस्यों को रिकॉर्ड किए गए डेमो सुनने के लिए कहें। दोबारा सुनने से आपको सुधार के उन क्षेत्रों का पता चलेगा जिन पर आपने स्टूडियो में ध्यान नहीं दिया होगा, जैसे कि "हमें बेसलाइन को थोड़ा और व्यवस्थित करना चाहिए" या "कोरस में ड्रम फिल बहुत ज्यादा हैं।"
विशेष रूप से, अपने हिस्से को निष्पक्ष रूप से सुनना बेहद महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन करते समय, आप अक्सर अपनी आवाज़ पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन रिकॉर्डिंग सुनने से आपको यह समझने में मदद मिलती है कि "बैंड की समग्र ध्वनि में आपका हिस्सा कैसा लगता है।" इस प्रक्रिया को दोहराने से आपके संगीत संयोजन की सटीकता में सुधार होता है।
7. कॉपीराइट और बैंड क्रेडिट को कैसे संभालें
यदि आप कोई मौलिक गीत बनाते हैं, तो कॉपीराइट को समझना महत्वपूर्ण है। गीत बनाते ही संगीत का कॉपीराइट स्वतः उत्पन्न हो जाता है। इसके लिए किसी विशेष प्रक्रिया की आवश्यकता नहीं होती।
संगीत कॉपीराइट की बुनियादी बातें
संगीत के कॉपीराइट को मोटे तौर पर दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। "कॉपीराइट (मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकारों को छोड़कर)" गीतकार और संगीतकार का होता है, और यह संगीत के उपयोग के लिए रॉयल्टी (उपयोग शुल्क) प्राप्त करने का अधिकार है। "मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार (रिकॉर्ड निर्माता के अधिकार)" रिकॉर्ड किए गए ध्वनि स्रोत के उत्पादन से संबंधित अधिकार हैं।
जापान में संगीत कॉपीराइट प्रबंधन का सबसे बड़ा संगठन JASRAC (जापानी सोसाइटी फॉर राइट्स ऑफ ऑथर्स, कंपोजर्स एंड पब्लिशर्स) है। यदि आप एक पेशेवर संगीतकार हैं और आपके संगीत का व्यावसायिक उपयोग होता है, तो आपको JASRAC में पंजीकरण कराने पर विचार करना चाहिए। हालांकि, एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम करते हुए भी आप अपने कॉपीराइट का प्रबंधन स्वयं कर सकते हैं।
बैंड के भीतर श्रेय
किसी बैंड में मौलिक गीत बनाते समय सबसे आम समस्याओं में से एक है श्रेय का मुद्दा: "किसने कौन सा गीत लिखा?" बाद में "मैंने इस गीत का छंद लिखा" या "कोरस मेरे द्वारा लाए गए एक रिफ़ से विकसित हुआ" जैसे विवादों से बचने के लिए, गीत लेखन की शुरुआत से ही नियम निर्धारित करने की सलाह दी जाती है।
श्रेय निर्धारण के सामान्य पैटर्न निम्नलिखित हैं।
पैटर्न 1: गीतकार और संगीतकार का नाम स्पष्ट रूप से बताएं ।
यदि अधिकांश विचार एक ही व्यक्ति के थे, तो स्पष्ट रूप से लिखें "गीत और संगीत रचना: ○○"। यह सबसे सरल तरीका है और इससे विवाद होने की संभावना सबसे कम होती है।
पैटर्न 2: सहयोगात्मक गीत लेखन और रचना
जब कई सदस्य समान रूप से विचारों का योगदान करते हैं, तो सभी नामों को सूचीबद्ध करें, जैसे "गीत और रचना: बैंड का नाम" या "गीत: ○○, रचना: △△"।
पैटर्न 3: अनुपात द्वारा विभाजन
एक अन्य विधि यह निर्धारित करना है कि किसने कितना योगदान दिया, इसके लिए अनुपात का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, "गीत 60%: XX, रचना 40%: YY")। हालाँकि, इस विधि में बाद में विवादों की संभावना रहती है, इसलिए यह तभी प्रभावी है जब सदस्यों के बीच विश्वास का मजबूत संबंध हो।
बैंड की शुरुआती गतिविधियों में यह सरल था।
किसी बैंड की शुरुआती गतिविधियों में, एक विकल्प यह है कि पूरे बैंड को श्रेय दिया जाए। "एक बैंड के काम" की भावना होने से, "चलो अच्छा संगीत बनाते हैं" की सहयोगात्मक भावना को बढ़ावा मिलता है, जिससे व्यक्तिगत हितों के बजाय अच्छे गाने बनाने को प्राथमिकता मिलती है। एक बार जब बैंड व्यावसायिक गतिविधियाँ शुरू कर देता है, तो श्रेय और कॉपीराइट प्रबंधन के संबंध में किसी विशेषज्ञ (जैसे संगीत एजेंसी प्रबंधक या संगीत वकील) से परामर्श करना उचित होता है।
JASRAC की आधिकारिक वेबसाइट पर संगीत रिकॉर्डिंग के निर्माण से संबंधित अधिकारों की मंजूरी की प्रक्रियाओं के बारे में विस्तृत जानकारी उपलब्ध है। भविष्य में सीडी या डिजिटल सामग्री जारी करने की योजना बनाते समय कृपया इस वेबसाइट का संदर्भ लें।
कवर बैंड से अंतर
कवर गाने गाते समय, आमतौर पर लाइव संगीत स्थल कॉपीराइट का प्रबंधन करता है (अधिकांश लाइव संगीत स्थलों का JASRAC के साथ एक व्यापक समझौता होता है), इसलिए बैंड को अलग से अनुमति लेने की आवश्यकता नहीं होती है। हालांकि, YouTube या सोशल मीडिया पर अपने मूल गाने पोस्ट करते समय, आपको दूसरों की कॉपीराइट वाली रचनाओं (फ़ोटो, वीडियो, बैकग्राउंड संगीत) का बिना अनुमति के उपयोग न करने के लिए सावधान रहना चाहिए। यदि यह आपका अपना मूल गाना है, तो कॉपीराइट आपका है और आप इसे स्वतंत्र रूप से प्रकाशित कर सकते हैं।
8. मौलिक गीतों की संख्या में निरंतर वृद्धि करने की आदतें
अपना पहला गाना पूरा करना एक बड़ी उपलब्धि है। हालांकि, लंबे समय तक एक बैंड के रूप में बने रहने के लिए, आपको लगातार नए गाने बनाने की एक प्रणाली की आवश्यकता होती है। यहां, हम कुछ ऐसे विचार और विशिष्ट तरीके पेश कर रहे हैं जो आपको गीत लेखन को एक आदत बनाने में मदद कर सकते हैं।
विचारों पर हमेशा नजर रखें।
अगर आप सिर्फ तभी संगीत रचना करते हैं जब आपके मन में कोई अच्छा विचार आता है, तो आप अपने द्वारा लिखे गए गीतों की संख्या नहीं बढ़ा पाएंगे। विचारों को नियमित रूप से इकट्ठा करने के लिए एक प्रणाली बनाना महत्वपूर्ण है। अपने स्मार्टफोन के वॉयस रिकॉर्डर पर गुनगुनाना रिकॉर्ड करना, मन में आते ही कॉर्ड प्रोग्रेशन का खाका तैयार करना, प्रेरणा मिलने पर शब्दों को लिख लेना—बस इन चीजों को आदत बना लेने से आपको विचारों का भंडार बनाने में मदद मिलेगी।
"यह रिफ़ शायद अच्छा न हो" जैसी आत्म-नियंत्रित सोच की कोई ज़रूरत नहीं है। आप इसे रिकॉर्ड करके और बाद में सुनकर इसका आकलन कर सकते हैं। सबसे पहले, रिकॉर्डिंग करने की आदत डालें।
नियमित "रचना सत्रों" के लिए समय निकालें।
नियमित बैंड अभ्यास के अलावा, "मौलिक संगीत रचना के लिए एक दिन" के रूप में एक अलग सत्र निर्धारित करना प्रभावी होता है। अपने कवर गीतों की गुणवत्ता में सुधार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन सप्ताह में एक बार केवल एक घंटा गीत लेखन के लिए समर्पित करने से भी आपकी गीत लेखन प्रक्रिया में प्रगति होगी।
नियमित अंतराल पर स्टूडियो सेशन बुक करने से बैंड के सभी सदस्यों में यह भावना गहराई से बैठ जाएगी कि "यह दिन मौलिक संगीत बनाने के लिए है"। स्टूडियो का प्रभावी ढंग से उपयोग करने और गीत लेखन सत्रों के लिए समर्पित स्टूडियो समय निर्धारित करने के लिए सुझावों का पालन करें।
अपनी अपेक्षाएं कम करें: पूर्णतावाद को त्याग दें।
यह सोच कि "कोई गाना तब तक दुनिया के सामने नहीं आ सकता जब तक वह परिपूर्ण न हो" रचनात्मकता की सबसे बड़ी दुश्मन है। गाने को रिलीज़ करने के बाद ही श्रोताओं की प्रतिक्रिया का पता चलता है। भले ही आपके शुरुआती मौलिक गाने अधूरे हों, यह बैंड के विकास का हिस्सा है। "पहला गाना बी-साइड पर भी चल सकता है" वाली मानसिकता के साथ शुरुआत करना ही सफलता की कुंजी है।
लाइव प्रस्तुति से गाने और भी निखरते हैं। हर बार जब आप दर्शकों के सामने प्रस्तुति देते हैं, तो आपको कुछ नया सीखने को मिलता है और सुधार करने की प्रेरणा मिलती है, यह सोचते हुए कि "मैं इसे और भी बेहतर करना चाहता हूँ।" अपने मौलिक गीतों को जल्द से जल्द लाइव प्रस्तुत करने से न हिचकिचाएँ।
बाहरी उत्तेजनाओं को ग्रहण करें
अगर हम सिर्फ अपने भीतर ही ध्यान केंद्रित करें, तो हमारे विचार सूख सकते हैं। दूसरे बैंड्स को लाइव परफॉर्म करते देखना, संगीत की नई शैलियों को सुनना, फिल्मों और किताबों से भावनात्मक प्रेरणा लेना—ये बाहरी स्रोत हमें गीत लेखन के लिए अप्रत्याशित प्रेरणा दे सकते हैं।
बैंड के सदस्यों के लिए "संगीत साझा करने" की आदत भी कारगर होती है, जिसमें प्रत्येक सदस्य "इस सप्ताह सुने गए और उन्हें प्रेरित करने वाले संगीत" को साझा करता है। एक-दूसरे की पसंद को जानकर, अलग-अलग रुचियों वाले सदस्य बैंड की संगीत शैली को व्यापक बना सकते हैं।
रासायनिक अभिक्रिया उत्पन्न करने के लिए सदस्यों की संख्या बढ़ाएँ।
अगर आप पुराने सदस्यों और स्टूडियो सेशन के साथ एक ही ढर्रे पर अटके हुए हैं, तो एक नया सदस्य शामिल करना एक बड़ा बदलाव ला सकता है। ऐसे कई बैंड हैं जिनके संगीत में गीत लेखन की प्रतिभा रखने वाले नए सदस्य के शामिल होने के बाद ज़बरदस्त बदलाव आया है।
मेम्बो आपको ऐसे सदस्यों को भर्ती करने की सुविधा देता है जो आपके बैंड के लिए मौलिक संगीत बनाने में भाग लेना चाहते हैं। यदि आप भर्ती सूची को "मौलिक गीत लेखन में सक्रिय रूप से शामिल सदस्यों की तलाश" की शर्त के साथ ब्राउज़ करते हैं, तो आपको ऐसे संगीतकार मिल सकते हैं जो आपके दृष्टिकोण को साझा करते हैं। विदेशी सदस्यों के साथ मिलकर काम करने से आपके गीतों और संगीत शैली में एक नया दृष्टिकोण भी आ सकता है।
आइए "पूर्णता" को परिभाषित करें।
बैंड के लिए यह भी महत्वपूर्ण है कि वे "पूर्ण गीत" की परिभाषा को लेकर एक समान मानदंड साझा करें। "तीन बार लाइव बजाने के बाद गीत पूर्ण माना जाएगा" या "डेमो को सभी सदस्यों द्वारा अनुमोदित किए जाने पर गीत पूर्ण माना जाएगा" जैसे मानदंड निर्धारित करने से बैंड को "यह और भी बेहतर हो सकता था" जैसी सोच के चक्र में फंसने से रोका जा सकेगा।
अपनी मौलिक सामग्री को सोशल मीडिया पर साझा करें।
अपने पूरे हो चुके मौलिक गीतों को सोशल मीडिया पर सक्रिय रूप से साझा करें। अपने गीतों के कुछ हिस्सों के छोटे वीडियो बनाएं, गीतों के बोलों के छोटे-छोटे चित्र पोस्ट करें और "हम एक नए गीत पर काम कर रहे हैं" जैसी प्रगति साझा करें—इस तरह की पोस्ट, जब एक साथ की जाएंगी, तो आपके फॉलोअर्स आपके बैंड की प्रगति के लिए उत्सुक होंगे। अपने मौलिक गीतों की पहुंच बढ़ाने के लिए इन बैंड सोशल मीडिया रणनीतियों का संदर्भ लें।
इसके अलावा, बैंड के सोशल मीडिया अकाउंट्स पर "मौलिक गाने बनाने की प्रक्रिया" को डॉक्यूमेंट करना प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक प्रभावी तरीका है। श्रोता स्टूडियो में गाने बनाने, गीत लिखने और डेमो पर चर्चा करने जैसे "पर्दे के पीछे" के पहलुओं में बहुत रुचि रखते हैं।
आइए बैंड के रूप में संगीत बनाना जारी रखने के लिए आवश्यक सदस्यों को ढूंढते हैं।
मौलिक संगीत का निर्माण जारी रखने के लिए, सदस्यों का उत्साह और एक स्थिर बैंड संरचना आवश्यक है। यदि कोई ड्रमर बैंड छोड़ देता है या कोई गिटारवादक अभी तक नहीं मिला है, तो यथाशीघ्र प्रतिस्थापन ढूंढना गीत लेखन की निरंतरता सुनिश्चित करने में सहायक होगा।
कृपया बेसिस्ट, ड्रमर , वोकलिस्ट या गिटारिस्ट खोजने के तरीकों पर हमारे लेख भी देखें। मेम्बो पर नौकरी का विज्ञापन देना मुफ़्त है, तो एक बार ज़रूर आज़माएँ!
9. वास्तविक बैंडों के लिए मौलिक गीत बनाना—संख्याएँ और व्यक्तिगत अनुभव
शौकिया बैंडों द्वारा मौलिक गीत निर्माण की वास्तविकता
जापान में शौकिया बैंड गतिविधियों की वास्तविकता को समझने के लिए संगीत स्टूडियो और लाइव संगीत स्थलों के उपयोग के रुझानों का अध्ययन करना सहायक हो सकता है। जापान म्यूजिक स्टूडियो एसोसिएशन द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, स्टूडियो का नियमित रूप से उपयोग करने वाले लगभग 40-50% बैंड "मौलिक गीतों का निर्माण और अभ्यास" को अपना प्राथमिक उद्देश्य बताते हैं। इसके अलावा, दो से तीन साल सक्रिय रहने के बाद बैंडों में कवर गाने बजाने से हटकर मौलिक संगीत बजाने की प्रवृत्ति देखी जाती है।
संगीत स्ट्रीमिंग सेवाओं के प्रसार ने शौकिया बैंडों के लिए अपने मौलिक गीतों को रिलीज़ करने के अवसरों को काफी हद तक बढ़ा दिया है। Spotify और Apple Music जैसी सेवाओं पर संगीत पंजीकृत करना DistroKid और TuneCore जैसी सेवाओं के माध्यम से कुछ हज़ार येन मात्र में संभव है। ऐसा कहा जाता है कि इन कम लागत वाले रिलीज़ विकल्पों की उपलब्धता अधिक बैंडों को अपना मौलिक संगीत बनाने के लिए प्रोत्साहित कर रही है।
एक ऐसे बैंड की आवाज़ें जिन्होंने गीत लेखन का कोई पूर्व अनुभव न होने के बावजूद अपना पहला गाना पूरा किया।
जिन बैंडों ने वास्तव में मौलिक गीत बनाए हैं, उनके अनुभवों में कई समानताएं हैं।
"हमारे पहले गाने में सिर्फ चार कॉर्ड थे, और उसकी संरचना में सिर्फ एक छंद और एक कोरस था। लेकिन चूंकि हमने इसे खुद बनाया था, इसलिए हर बार जब हम इसे बजाते हैं तो यह खास लगता है। हमने महसूस किया कि इसे परफेक्ट होना जरूरी नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण बात सिर्फ एक गाना बनाना है।" (3 साल के अनुभव वाला इंडी रॉक बैंड)
"यह सब तब शुरू हुआ जब मैंने, ड्रमर ने, एक रिदम पैटर्न रिकॉर्ड किया और उसे LINE के ज़रिए भेजा। गिटारिस्ट ने उसमें मेलोडी जोड़ी, वोकलिस्ट ने बोल लिखे—और देखते ही देखते गाना तैयार हो गया। मुझे एहसास हुआ कि गीत लेखन का काम सिर्फ एक व्यक्ति का नहीं होता।" (एक चार सदस्यीय बैंड जिसमें एक विदेशी बेसिस्ट भी शामिल है)
"हमने स्टूडियो में एक धुन बजाई और वो गाना बन गया। हमने कोई औपचारिक प्रक्रिया नहीं अपनाई। लेकिन उस लाइव शो में दर्शकों को सबसे ज़्यादा जोश उसी मौलिक गाने ने दिलाया।" (छह सदस्यों वाला एक बैंड जो पहले कवर बैंड था और अब मौलिक बैंड बन गया है)
इन सभी में एक बात समान है कि इन्होंने "पूर्णता का लक्ष्य रखे बिना शुरुआत की।" पहला गाना "अभ्यास के लिए अभ्यास" है, जिससे वे सीखते हैं और अगले गाने की ओर बढ़ते हैं। मेम्बो में कई बैंड और व्यक्ति पंजीकृत हैं जो साथ मिलकर मौलिक गाने बनाने के लिए नए सदस्यों की तलाश कर रहे हैं। भर्ती सूची देखें और समान विचारधारा वाले लोगों को खोजें।
10. सारांश – पहला गाना बनाना ही सब कुछ की शुरुआत है।
एक बैंड के रूप में मौलिक गीत बनाना संगीत की दुनिया में एक अनूठा अनुभव है। एक कॉर्ड चुनने से लेकर, बैंड के रूप में मिलकर संगीत संयोजन को परिष्कृत करने, बोलों को संक्षिप्त करने, रिकॉर्डिंग करने और फिर उसे सुनने तक—इस प्रक्रिया का हर कदम बैंड के सदस्यों के बीच बंधन को मजबूत करता है और संगीतकारों के रूप में हमारे विकास में योगदान देता है।
इस लेख में चर्चा किए गए बिंदुओं का सारांश यहाँ दिया गया है।
जब आप विचारों पर मंथन कर रहे हों , तो आप कहीं से भी शुरुआत कर सकते हैं—कॉर्ड प्रोग्रेशन, रिफ़, मेलोडी, लिरिक्स, रिदम—कोई फर्क नहीं पड़ता। महत्वपूर्ण बात यह है कि "बस शुरुआत करें।" जैसे ही आपके मन में कोई विचार आए, उसे तुरंत अपने स्मार्टफोन में रिकॉर्ड करने की आदत डालें।
बैंड का गठन करते समय, प्रत्येक सदस्य की भूमिका को समझें और स्टूडियो में प्रयोग करते हुए समग्र ध्वनि का निर्माण करें। रिकॉर्डिंग के दौरान काम करने से आपको बाहरी दृष्टिकोण से अपनी ध्वनि का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करने में मदद मिलती है।
गीत के बोल लिखने की बात आती है तो सबसे ज़रूरी है कि आप अपने संदेश को स्पष्ट रूप से व्यक्त करें। चाहे आप गीत के बोल से शुरुआत करें या धुन से, ज़रूरी है कि आप लिखने की शुरुआत उस तरीके से करें जो आपको सबसे ज़्यादा सूट करे। उन्हें ज़ोर से गाकर देखें कि वे धुन के साथ कैसे मेल खाते हैं और लिखते समय उनमें सुधार करते रहें।
डेमो रिकॉर्डिंग और बनाना स्मार्टफोन से ही शुरू किया जा सकता है। गैराजबैंड या ऑडेसिटी का उपयोग करके मल्टी-ट्रैक रिकॉर्डिंग भी मुफ्त में की जा सकती है। अपने डेमो को बार-बार सुनना और सुधार के क्षेत्रों की पहचान करना, अपने संगीत की गुणवत्ता बढ़ाने का सबसे तेज़ तरीका है।
कॉपीराइट के संदर्भ में, किसी गीत के निर्माण के क्षण से ही कॉपीराइट उत्पन्न हो जाता है। बैंड के भीतर शुरू में ही श्रेय देने के लिए स्पष्ट नियम स्थापित करने से भविष्य में होने वाली समस्याओं को रोका जा सकता है।
निरंतरता की बात करें तो, पूर्णतावाद को त्यागकर जल्द से जल्द लाइव प्रदर्शन करना सीखने का सबसे अच्छा तरीका है। नियमित रूप से "रचना सत्र" आयोजित करें और प्रतिदिन नए विचारों को इकट्ठा करने की आदत डालें।
एक बैंड के रूप में असली सफर तब शुरू होता है जब आपके अपने मौलिक गाने तैयार हो जाते हैं। कवर बैंड के रूप में आपने जो भी अनुभव हासिल किया है, वही मौलिक संगीत बनाने की नींव बनता है। मैं समझता हूँ कि आपको लग सकता है कि आप अभी तैयार नहीं हैं, लेकिन असल में, सबसे अच्छी तैयारी बस रचना शुरू करना है।
अगर आपको अभी तक ऐसे सदस्य नहीं मिले हैं जिनके साथ आप संगीत बनाना चाहते हैं, तो Membo पर कुछ सहयोगी खोजें। भर्ती सूची में विभिन्न वाद्य यंत्र बजाने वाले ऐसे कलाकार शामिल हैं जो मौलिक संगीत बनाने में रुचि रखते हैं। सदस्य भर्ती पोस्ट करना आसान है। यह एक ऐप के रूप में भी उपलब्ध है, इसलिए यदि आप Membo इंस्टॉल करते हैं , तो आप कभी भी सदस्यों को खोज सकते हैं। आइए Membo के साथ मिलकर मौलिक संगीत निर्माण की अपनी यात्रा शुरू करें।
साथ ही, सदस्यों की भर्ती शुरू करने से पहले, सुनिश्चित करें कि आपको अपना परिचय लिखना आता हो। किसी बैंड में शामिल होने के लिए आवेदन करते समय आपका परिचय लिखने का तरीका भर्ती प्रक्रिया के लिए भी उपयोगी होता है , क्योंकि इससे उन्हें यह समझने में मदद मिलती है कि आप किस प्रकार की जानकारी चाहते हैं।
Membo पर ऐसे लोगों को ढूंढें जिनके साथ आप मौलिक संगीत बना सकें।
क्या आपके पास गीत लिखने के विचार हैं, लेकिन उन्हें साकार करने के लिए बैंड के सदस्य नहीं मिल पा रहे हैं? इस समस्या से जूझ रहे बैंड सदस्यों के लिए, मेम्बो एक सदस्य-खोज मंच है जो जापानी, अंग्रेजी और चीनी सहित आठ भाषाओं का समर्थन करता है। अपने संगीत को साकार करने के लिए आदर्श साथी खोजें, साथ ही अंतरराष्ट्रीय संगीतकारों से जुड़ने का अवसर भी प्राप्त करें।
सदस्य ढूंढने के लिए भर्ती विज्ञापन पोस्ट करें ।
