तपाईंको ब्यान्डसँग मौलिक गीतहरू सिर्जना गरौं! शुरुआतीहरूको लागि गीत लेखन र ब्यान्ड व्यवस्थाको लागि पूर्ण गाइड।

१. मौलिक गीतहरू किन सिर्जना गर्ने? — ब्यान्डको व्यक्तित्व र प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको रोमाञ्च

कभर ब्यान्डको रूपमा आफ्नो मनपर्ने गीतहरू बजाउनुमा ठूलो आनन्द हुन्छ। यद्यपि, ब्यान्ड केही हदसम्म परिपक्व हुँदै जाँदा, धेरै सदस्यहरूले आफ्नै गीतहरूको आवश्यकता महसुस गर्न थाल्छन्। कारण स्पष्ट छ - मौलिक गीतहरूले ब्यान्डको पहिचानलाई परिभाषित गर्छन् ।

कभर ब्यान्ड र मौलिक ब्यान्डका फाइदा र बेफाइदाहरूको तुलना।

कभर ब्यान्ड र मौलिक ब्यान्डहरू प्रत्येकको आफ्नै अनौठो आकर्षण र चुनौतीहरू हुन्छन्। काम गर्ने कुनै "सही" तरिका हुँदैन; तपाईंको ब्यान्डको स्टेज उपस्थितिको लागि के उपयुक्त हुन्छ भन्ने आधारमा निर्णय गर्नु महत्त्वपूर्ण छ।

आवरण गीतहरू बजाउँदा, दर्शकहरूलाई पहिले नै गीत थाहा हुन्छ। तपाईंले जतिसुकै राम्रो बजाए पनि, मूल्याङ्कनको मापदण्ड "मूल गीतसँग तुलना" हुन्छ। अर्कोतर्फ, मौलिक गीतहरूसँग, तुलनाको कुनै अर्थ हुँदैन। प्रदर्शनको गुणस्तर भन्दा बढी, "मलाई यो गीतको सन्देश मन पर्छ" वा "मलाई यो ब्यान्डको विश्वदृष्टिकोण मन पर्छ" जस्ता भावनात्मक सम्बन्ध बन्ने सम्भावना बढी हुन्छ।

वास्तवमा, प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा सबैभन्दा रोमाञ्चक क्षणहरू मध्ये एक त्यो हो जब ब्यान्डले घोषणा गर्छ, "अर्को, हामी हाम्रो मौलिक गीतहरू मध्ये एक बजाउनेछौं।" दर्शकहरू उत्साहको भावनाका साथ सुन्छन्, के आउँदैछ भनेर थाहा हुँदैन, र यदि गीत तिनीहरूसँग प्रतिध्वनित हुन्छ भने, यो एक अविस्मरणीय सम्झना बन्छ।

ब्यान्डको बन्धन बलियो हुन्छ।

मौलिक गीतहरू सँगै सिर्जना गर्ने प्रक्रिया ब्यान्डको बन्धनलाई बलियो बनाउने सबैभन्दा प्रभावकारी तरिकाहरू मध्ये एक हो। जब तपाईं अन्ततः विचार-मंथन, छलफल र सम्झौता पछि "आफ्नै गीत" पूरा गर्नुहुन्छ तब उपलब्धिको अनुभूति असाधारण हुन्छ। यस प्रक्रियाबाट गुज्रिएको ब्यान्ड केवल सँगै बजाउने मानिसहरूको समूह मात्र होइन, तर सँगै केही सिर्जना गर्ने टोली पनि बन्छ।

जब तपाईं विदेशी सदस्यहरूसँग ब्यान्डमा हुनुहुन्छ, भाषाको अवरोधहरू पार गर्दै संगीत मार्फत सञ्चार गर्ने अनुभव अझ गहिरो हुन्छ। मौलिक गीतहरू सिर्जना गरेर विदेशीहरू र जापानीहरूले सँगै ब्यान्ड गठन गर्ने आनन्दलाई अझ समृद्ध बनाइनेछ।

भविष्यका सम्भावनाहरू विस्तार गर्दै

मौलिक गीतहरू राख्दा ब्यान्डहरूले पहुँच गर्न नसक्ने ढोकाहरू खुल्छन्, जस्तै सामाजिक सञ्जाल र स्ट्रिमिङ सेवाहरूमा आफ्नो संगीत साझा गर्ने, प्रतियोगिताहरूमा भाग लिने, र लेबलहरूमा डेमो पेश गर्ने। सामाजिक सञ्जालमा ब्यान्डको प्रचार गर्ने तरिकाहरूसँग जोड्दा, मौलिक गीतहरूको पहुँच नाटकीय रूपमा बढ्छ।

तपाईंको पहिलो गीत सिर्जना गर्ने मनोवैज्ञानिक बाधा निश्चित रूपमा उच्च छ। यद्यपि, यो पूर्ण रूपमा सिद्ध हुनु आवश्यक छैन। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "सिर्जना सुरु गर्नु" हो।

२. मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने समग्र प्रक्रिया

"रचना" शब्द सुन्दा तपाईंलाई लाग्न सक्छ कि तपाईंलाई कुनै विशेष प्रतिभा चाहिन्छ। यद्यपि, रचनाको सार भनेको ध्वनि र लयका विचारहरूलाई संयोजन गरेर तिनीहरूलाई आकार दिने प्रक्रिया हो। विशेष संगीत प्रशिक्षण बिना पनि ब्यान्डमा गीतहरू सिर्जना गर्न पूर्ण रूपमा सम्भव छ।

पहिले, समग्र प्रक्रिया बुझौं। ब्यान्डको रूपमा मौलिक गीत पूरा गर्न लगभग निम्न चरणहरू समावेश छन्:

चरण १: विचारहरूमाथि विचार मन्थन गर्नुहोस् (व्यक्तिगत रूपमा वा ब्यान्डको रूपमा)

पहिलो नोट, पहिलो तार प्रगति, धुनको पहिलो टुक्रा - यी "बीज" हुन्। कहिलेकाहीँ एक व्यक्तिले गितार रिफ ल्याउँछ, कहिलेकाहीँ ढोलक बजाउनेले भन्छ, "म यो लय ढाँचा लिएर आएको हुँ," र कहिलेकाहीँ गायकले गुनगुनाउँदै गरेको धुन ल्याउँछ। तपाईं ब्यान्डको रूपमा सँगै जम गरेर पनि विचारहरू खोज्न सक्नुहुन्छ।

चरण २: सामान्य संरचना निर्धारण गर्नुहोस्

आधारभूत विचार तय भएपछि, हामी गीतको रूपरेखा सिर्जना गर्नेछौं। हामी संरचना (पद A → पद B → कोरस), परिचय र बाह्यरेखा समावेश गर्ने कि नगर्ने, र पुल खण्ड कसरी सेटअप गर्ने जस्ता कुराहरूमा छलफल गर्नेछौं। यो उत्तम हुनु आवश्यक छैन; पद A र कोरस सिर्जना गरेर सुरु गर्नु ठीक छ।

चरण ३: प्रत्येक भागले आफ्नै व्यवस्था थप्छ।

आधारभूत संरचना तय भएपछि, प्रत्येक वाद्ययन्त्र - गितार, बास, ड्रम, किबोर्ड, आदि - ले आ-आफ्नो भागहरूको बारेमा सोच्न थाल्छ। यो प्रक्रिया "ब्यान्ड व्यवस्था" को मूल हो। सबैभन्दा सामान्य विधि भनेको स्टुडियोमा गएर बजाउँदा सँगै व्यवस्था सिर्जना गर्नु हो। तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यास सत्रको बारेमा लेखहरू हेर्नुहोस् र तपाईंको स्टुडियो समयको अधिकतम सदुपयोग गर्नुहोस्।

चरण ४: गीतका शब्दहरू थप्नुहोस् (वा वाद्ययन्त्रको रूपमा छोड्नुहोस्)

गीतको छवि बलियो भएपछि, म शब्दहरू थप्छु। यदि म पहिले शब्दहरूसँग अगाडि बढ्छु भने, म पहिले शब्दहरू लेख्छु र त्यसपछि धुनको बारेमा सोच्छु। यदि म पहिले धुनको साथ अगाडि बढ्छु भने, म अन्तिम शब्दहरू लेख्नु अघि धुनलाई अन्तिम रूप दिन अस्थायी शब्दहरू (जस्तै "ला-ला-ला") थप्छु।

चरण ५: डेमो ट्र्याक रेकर्ड गर्नुहोस्

एक पटक गीतले निश्चित हदसम्म आकार लिइसकेपछि, आफ्नो स्मार्टफोन वा DTM सफ्टवेयर प्रयोग गरेर डेमो ट्र्याक रेकर्ड गर्नुहोस्। डेमो "अन्तिम उत्पादन" हुनु पर्दैन। यो केवल ब्यान्ड सदस्यहरू बीच विचार साझा गर्न र अर्को अभ्यास सत्रको लागि प्रयोग गर्नको लागि हो।

चरण ६: पालिस गर्नुहोस् र फिनिश गर्नुहोस्

हामी डेमो सुन्छौं, सुधारका क्षेत्रहरू खोज्छौं, स्टुडियो रिहर्सलहरूमा तिनीहरूलाई प्रयास गर्छौं, र फेरि रेकर्ड गर्छौं—गीतलाई पूरा गर्ने नजिक ल्याउन हामी यो चक्र दोहोर्याउँछौं। "समाप्ति" को मापदण्ड ब्यान्ड अनुसार फरक हुन्छ, तर राम्रो लक्ष्य भनेको "लाइभ बजाउन तयार" गीत हुनु हो।

यदि तपाईंसँग यो प्रक्रियाको लागि आवश्यक सबै सदस्यहरू छैनन् भने, अर्को विकल्प भनेको मेम्बोको भर्ती बोर्डमा गीतमा सहकार्य गर्न मानिसहरू खोज्नु हो।

३. विचारहरू कसरी ल्याउने—कर्ड, रिफ, धुन, गीत—तपाईं जहाँबाट पनि सुरु गर्न सक्नुहुन्छ।

संगीत रचना सुरु गर्ने कुनै "सही तरिका" छैन। महान गीतहरू पनि विचारका साना टुक्राहरूबाट सुरु हुन्छन्। यहाँ चार प्रतिनिधि दृष्टिकोणहरू छन्।

दृष्टिकोण A: तार प्रगतिबाट सुरु गर्नुहोस्

सबैभन्दा लोकप्रिय तरिकाहरू मध्ये एक भनेको पहिले कर्ड प्रगतिको बारेमा निर्णय गर्नु हो। कर्ड प्रगति भनेको समयरेखामा व्यवस्थित धेरै कर्डहरूको अनुक्रम हो। जे-पप र रक संगीतमा सामान्यतया प्रयोग हुने कर्ड प्रगतिहरू सिक्नु गीत लेखनको लागि उपयोगी सुरुवात बिन्दु हुन सक्छ।

गीत लेखनको सुरुवात बिन्दुको रूपमा जे-पपमा सामान्य कर्ड प्रगतिहरू सिक्नु अत्यन्तै उपयोगी छ। निम्न सबै प्रतिनिधि प्रगतिहरू हुन् जुन शुरुआतीहरूले पनि तुरुन्तै प्रयोग गर्न सक्छन्।

एकचोटि तपाईंले कर्ड प्रगतिको बारेमा निर्णय गरिसकेपछि, एउटा धुन थप्नुहोस्। कर्डहरूको नोटहरू पछ्याउँदा राम्रो सुनिने धुन सिर्जना हुनेछ, र पासिंग टोन र लिपहरू थप्दा यसलाई अझ अभिव्यक्त बनाउनेछ। आफ्नो मनपर्ने गीतहरू बजाउने प्रयास गर्नुहोस् र तपाईंलाई राम्रो लाग्ने कर्ड प्रगतिहरूको संयोजनहरू फेला पार्नुहोस्, र आफ्नो ध्वनि पत्ता लगाउनुहोस्।

दृष्टिकोण B: गितार रिफ वा बासलाइनबाट सुरु गर्नुहोस्।

"यो रिफ राम्रो सुनिन्छ"—प्रायः, यस्ता साना खोजहरू गीतको मूल बन्छ। विशेष गरी हार्ड रक र फङ्कमा, यादगार रिफहरू र ग्रुभी बासलाइनहरू सम्पूर्ण गीतको इन्जिन बन्छन्।

रिफ सिर्जना गर्ने मुख्य कुरा यो हो कि यो "तपाईंलाई दोहोर्याउँदा थाक्दैन" र "तपाईंको दिमागमा टाँसिने कुरा" हुनुपर्छ। २-४ बार वाक्यांश लुप गर्ने प्रयास गर्नुहोस्, र यदि तपाईंले यसलाई जति पटक सुन्नुभयो भने पनि राम्रो सुनिन्छ भने, त्यो रिफमा सम्भावना हुन्छ। म ब्यान्ड गिटारवादकहरू र बासिस्टहरूलाई उनीहरूको व्यक्तिगत अभ्यास सत्रहरूमा आउने कुनै पनि वाक्यांशहरू रेकर्ड गर्न अत्यधिक सिफारिस गर्दछु - प्रेरणाका ती सहज झलकहरू कति पटक उत्कृष्ट रिफहरूमा परिणत हुन्छन् भनेर तपाईं छक्क पर्न सक्नुहुन्छ।

दृष्टिकोण C: धुनबाट सुरु गर्नुहोस् (गुनगुनाएर रचना गर्नुहोस्)

प्रायः, अनौपचारिक रूपमा गुन्जाइएको धुन गीतको सुरुवात बिन्दु बन्छ। एक गायक वा गिटारवादकले "यो धुन भर्खरै दिमागमा आयो" भन्न सक्छन् र यसलाई आफ्नो स्मार्टफोनको भ्वाइस मेमो एपमा रेकर्ड गर्न सक्छन्; त्यो पछि एक महान गीतको बीज बन्न सक्छ।

यदि धुन पहिले आउँछ भने, तपाईंले धुनसँग मिल्ने कर्डहरू मिलाउनुहुन्छ। तपाईंले "C यो धुनलाई सुहाउँछ" वा "यहाँ Am बढी भावनात्मक लाग्छ" जस्ता कुराहरू सोच्दै, कर्डहरूसँग परीक्षण र त्रुटिद्वारा सद्भाव अन्वेषण गर्नुहुन्छ। संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरू जान्दा यो प्रक्रिया धेरै सहज हुन्छ।

दृष्टिकोण D: शब्दबाट सुरु गर्नुहोस् (पहिले शब्दहरू)

यदि तपाईंसँग "मसँग केहि व्यक्त गर्न चाहन्छु" वा "म यो भावनालाई गीतमा परिणत गर्न चाहन्छु" जस्ता बलियो प्रेरणा छ भने, पहिले गीत लेख्नु (गीत-पहिले) प्रभावकारी विधि हुन सक्छ। यो किनभने शब्दहरूको लय र स्वरले स्वाभाविक रूपमा धुनलाई जन्म दिन सक्छ।

पहिला गीत लेख्दा, तिनीहरूलाई ठूलो स्वरमा पढ्ने प्रयास गर्नुहोस् र त्यो पठनको प्राकृतिक लय र स्वरलाई सिधै धुनमा अनुवाद गर्नुहोस्। जापानी भाषामा स्पष्ट अक्षरहरू छन्, जसले गर्दा शब्दहरूको अनुभूतिलाई उपयोग गर्ने धुनहरू सिर्जना गर्न सजिलो हुन्छ।

दृष्टिकोण E: ड्रम ढाँचा र लयबाट सुरु गर्नुहोस्

अर्को दृष्टिकोण भनेको ड्रमरले "म सिर्जना गर्न चाहेको ग्रूभ यो हो" भन्दै उनीहरूले कल्पना गरेको ताल प्रस्तुत गरेर गीत लेखन प्रक्रिया सुरु गर्नु हो र त्यसपछि सम्पूर्ण ब्यान्डले त्यो लयमा निर्माण गर्छ। यो फङ्क, हिप-हप र रेगे जस्ता लय-संचालित संगीत विधाहरूमा विशेष गरी प्रभावकारी दृष्टिकोण हो। जब ड्रमरले गीत लेखनमा सक्रिय रूपमा भाग लिन्छ, यसले ब्यान्ड भित्र एकताको समग्र भावनालाई पनि बढाउँछ।

सत्र-शैलीको दृष्टिकोण: सबैजना मिलेर सुधार गर्छन्।

यस विधिमा सम्पूर्ण ब्यान्ड स्टुडियोमा प्रवेश गर्छ, कोही कर्ड वा रिफ बजाउन थाल्छ, र अन्य सदस्यहरू घटनास्थलमा सामेल हुन्छन्—"जाम" वा "जाम सत्र" भनेर चिनिने मार्फत गीतहरू सिर्जना गर्छन्। रेकर्डिङ गर्दा जाम गरेर र पछि कुन वाक्यांशहरू राम्रो सुनियो भनेर मनन गरेर, तपाईंले अप्रत्याशित गीत विचारहरू पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ। अर्को पटक स्टुडियोमा हुँदा जाम-शैलीको गीत लेखन सत्रको लागि प्रेरणाको रूपमा ब्यान्ड अभ्यास समयलाई अधिकतम बनाउने यो विधि किन प्रयोग नगर्ने?

कुनै एकल सही दृष्टिकोण छैन; यो व्यक्तिपिच्छे फरक हुन्छ। कोही-कोही तारको प्रगतिबाट सुरु गर्न बढी सहज महसुस गर्छन्, जबकि अरूले पहिले धुनलाई दिमागमा आउन दिन र त्यसपछि संगीत सिद्धान्त प्रयोग गरेर यसलाई व्यवस्थित गर्न रुचाउँछन्। केवल प्रयोग गरिरहनुहोस् र तपाईंलाई सबैभन्दा प्राकृतिक लाग्ने दृष्टिकोण खोज्नुहोस्।

४. ब्यान्डको रूपमा संगीत व्यवस्थित गर्ने प्रक्रिया—प्रत्येक भागको भूमिका र स्टुडियो रिहर्सलहरू कसरी प्रयोग गर्ने

व्यवस्थित गर्नु भनेको व्यक्तिगत डेमो वा हमिङ-स्तरका विचारहरूलाई पूर्ण ब्यान्ड ध्वनिमा परिष्कृत गर्ने प्रक्रिया हो। यहाँ, हामी प्रत्येक भागको भूमिका र स्टुडियोमा प्रक्रिया कसरी काम गर्छ भनेर व्याख्या गर्नेछौं।

ब्यान्ड व्यवस्थामा प्रत्येक भागको भूमिका

गितार: संरचना र रंगको लागि जिम्मेवार।

गिटारवादकको भूमिका बहुआयामिक हुन्छ। तारहरू बजाएर गीतको संरचना सिर्जना गर्ने "कर्ड वर्क" देखि, कोरसमा यादगार वाक्यांशहरूलाई रंग दिने "अब्लिगाटो" सम्म, गीतको सुरुवातलाई बढाउने "इन्ट्रो रिफहरू" सम्म, र अन्तरालमा "गिटार सोलो" सम्म - यी तत्वहरूको उपयुक्त स्थानले गीतमा गहिराइ र गतिशीलता ल्याउँछ।

दुई गितार भएको ब्यान्डमा, रिदम गितार र लिड गितारलाई छुट्टाछुट्टै भूमिकाको रूपमा सोच्नु उपयोगी हुन्छ। रिदम गितारले कर्डहरू प्रदान गर्दछ, जबकि लिड गितारले मधुर वाक्यांशहरू थप्छ, जसले तहबद्ध ध्वनिमा गहिराइ सिर्जना गर्दछ।

बास: ग्रूभ र कम फ्रिक्वेन्सीको जग

ड्रमसँगै बास, ब्यान्डको लय खण्डको आधारशिला हो। तारहरूको मूल नोट बजाउनु मात्र कार्यात्मक भए पनि, गितार र ड्रमसँग मिल्ने रेखाहरू सिर्जना गर्नाले गीतको लयमा उल्लेखनीय सुधार हुन्छ। बासिस्टले सक्रिय रूपमा व्यवस्थामा भाग लिन सक्ने वातावरण सिर्जना गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। बासिस्ट खोज्दा विचार गर्नुपर्ने बुँदाहरू हेर्नुहोस् र संगीत रसायन सिर्जना गर्न सक्ने व्यक्ति छनौट गर्नुहोस्।

ड्रमहरू: समग्र गतिशीलता नियन्त्रण गर्नुहोस्।

ड्रमहरूले लय कायम राख्ने मात्र होइन, गीतको निर्माण, शान्त र मोड लिने बिन्दुहरू सिर्जना गर्न पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छन्। A खण्डमा हाई-ह्याट बजाउने र B खण्डमा राइड सिम्बलमा स्विच गर्ने, कोरस अघि फिल थप्ने वा इन्टरल्युडमा क्र्यास सिम्बललाई जोड दिने जस्ता गतिशील अभिव्यक्तिहरूले ब्यान्डको आवाजलाई समृद्ध बनाउँछ। व्यवस्था सिर्जना गर्दा ड्रमरसँगको सहकार्यलाई प्राथमिकता दिन निश्चित गर्नुहोस्।

किबोर्ड सिन्थ: ध्वनिमा गहिराइ सिर्जना गर्दछ।

किबोर्डहरूले ध्वनि र स्वरहरूको विस्तृत दायरा प्रदान गर्दछ, जसले गर्दा तपाईंलाई तारहरू सहितको अर्केस्ट्रल विस्तार वा प्याड ध्वनिहरू सहितको अलौकिक वातावरण सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ। गीतको उपस्थिति बढाउन चाहनुहुने खण्डहरूमा किबोर्डहरू थप्दा अझ राम्रो ध्वनि प्राप्त हुन्छ। कृपया किबोर्डवादकहरूसँग सहकार्य गर्ने बारे जानकारी पनि हेर्नुहोस्।

स्वर: भावना र शब्दहरूको प्रस्तुति

गायक भनेको गीतको "अनुहार" हो। उनीहरूले धुनलाई सही रूपमा गाउँछन् मात्र होइन, तर उनीहरूको अभिव्यक्तिको छनोट - श्वास नियन्त्रण, भाइब्रेटो, र फाल्सेटो र छातीको आवाज बीच स्विच गर्ने सहित - ले गीतको छापलाई उल्लेखनीय रूपमा परिवर्तन गर्दछ। गायन लाइनमा संगीतकारसँग नजिकबाट काम गर्नाले ब्यान्डको समग्र निर्देशनसँग मिल्दोजुल्दो डेलिभरी सुनिश्चित हुन्छ।

स्टुडियोमा काम कसरी अगाडि बढाउने

तयारी महत्वपूर्ण छ।

स्टुडियोमा प्रवेश गर्नुअघि, यदि संगीतकार (वा विचार ल्याउने व्यक्ति) ले आफ्नो स्मार्टफोनमा डेमो रेकर्ड गर्छ भने, यसले सम्पूर्ण ब्यान्डलाई एउटै दृष्टिकोण साझा गर्न धेरै सजिलो बनाउँछ। उनीहरूलाई यो सुन्न दिनु र "यो यस्तै गीत हो" भन्नुले प्रत्येक सदस्यलाई आफ्नो भाग कस्तो बजाउन चाहन्छ भन्ने बारेमा सोच्न बाध्य पार्नेछ।

पहिले, यसलाई सँगै खेल्ने प्रयास गर्नुहोस्।

पहिलो स्टुडियो रिहर्सलमा, विवरणहरूमा अल्झनुको सट्टा समग्र प्रवाह पुष्टि गर्न प्राथमिकता दिनुहोस्। सबैले आधारभूत संरचना अनुभव गर्नु महत्त्वपूर्ण छ, जस्तै "पदले यो कर्ड प्रगति प्रयोग गर्दछ, कोरस यहाँ आउँछ, र वाद्य ब्रेक यो लम्बाइ हो।" साथै, स्टुडियोलाई प्रभावकारी रूपमा कसरी प्रयोग गर्ने र सीमित समयको अधिकतम उपयोग गर्ने भन्ने बारे सुझावहरू हेर्नुहोस्।

प्रत्येक भागलाई पोलिस गर्नुहोस्

समग्र तस्वीर बुझ्ने बित्तिकै, अर्को चरण भनेको प्रत्येक भागको व्यवस्थालाई परिष्कृत गर्नु हो। हामी "म यहाँ बासले यो वाक्यांश बजाउन चाहन्छु" वा "म गितार इन्ट्रो रिफलाई अलि छोटो बनाउन चाहन्छु" जस्ता विशिष्ट अनुरोधहरू आदानप्रदान गर्छौं, र त्यसपछि हामी परीक्षण र त्रुटिको प्रक्रियाबाट गुज्रन्छौं।

म रेकर्डिङ गर्दागर्दै काम गर्छु।

स्टुडियो अभ्यासको समयमा पनि, म सधैं आफ्नो स्मार्टफोनमा आफ्नो अभ्यास सत्रहरू रेकर्ड गर्न दृढतापूर्वक सिफारिस गर्दछु। जब तपाईं सोच्नुहुन्छ, "त्यो वाक्यांश अहिले नै राम्रो थियो।" रेकर्डिङ सुनेर, तपाईंले सुधारका लागि क्षेत्रहरू पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ जुन तपाईंले याद गर्नुभएको थिएन, साथै अप्रत्याशित शक्तिहरू पनि पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ।

कम्पोनेन्टहरूको सूची सिर्जना गर्नुहोस्

एकपटक व्यवस्था केही हदसम्म अन्तिम रूप दिइसकेपछि, गीत संरचना चार्ट (कर्ड चार्ट) सिर्जना गर्नुहोस्। यसलाई "परिचय (४ बार) → पद A (८ बार) → पद B (४ बार) → कोरस (८ बार) → दोहोर्याउनुहोस् → आउट्रो" को ढाँचामा संक्षेप गर्नाले अभ्यास गर्दा सबैको समान बुझाइ सुनिश्चित हुनेछ। हस्तलिखित नोटहरू वा गुगल कागजातहरू दुवै स्वीकार्य छन्।

५. गीत कसरी लेख्ने—विषयवस्तु छनौट गर्नेदेखि यसलाई धुनमा सेट गर्नेसम्म

धेरै मानिसहरूलाई गीत लेख्न गाह्रो लाग्छ। "आफूलाई काव्यात्मक रूपमा व्यक्त गर्न नसक्ने" वा "के लेख्ने भनेर थाहा नहुने" भन्ने चिन्ता शुरुआती गीतकारहरूमाझ सामान्य छ। यद्यपि, गीत लेखनको लागि आवश्यक पर्ने कुरा साहित्यिक प्रतिभा होइन, बरु "तपाईंले के व्यक्त गर्न चाहनुहुन्छ भन्ने कुराको स्पष्टता" हो।

एउटा विषयवस्तु छान्नुहोस्

पहिले, "यो गीतबाट तपाईं के व्यक्त गर्न चाहनुहुन्छ" स्पष्ट पार्नुहोस्। विषयवस्तु भव्य हुनु आवश्यक छैन। "ब्रेकअप पछिको रातको अनुभूति," "अभ्यासले फल दिने क्षण," "तपाईंलाई मनपर्ने कसैबाट टाढा भएको अनुभूति" - सम्बन्धित भावनाहरू र अनुभवहरूमा ध्यान केन्द्रित गरेर, गीतहरू अझ आकर्षक हुनेछन्।

विषयवस्तु छनौट गर्ने मुख्य कुरा विशिष्ट हुनु हो। "प्रेमको बारेमा" जस्तो विषयवस्तु धेरै फराकिलो र शब्दमा उतार्न गाह्रो छ, तर यदि तपाईंसँग "हामी ब्रेकअप पछि रेलमा के सोचिरहेको थिएँ" जस्तो विशिष्ट दृश्य छ भने शब्दहरू स्वाभाविक रूपमा बग्नेछन्।

शब्दहरू सङ्कलन गर्ने—मन्थन गर्ने

एकचोटि तपाईंले कुनै विषयवस्तुमा निर्णय गरिसकेपछि, त्यो विषयवस्तुसँग सम्बन्धित सबै शब्दहरू लेख्न सुरु गर्नुहोस्। गुणस्तरको बारेमा चिन्ता नगर्नुहोस्; केवल कागजमा वा मेमो एपमा दिमागमा आउने हरेक शब्द लेख्नुहोस्। यस चरणमा "यो शब्द प्रयोग गर्न सकिँदैन" भनेर निर्णय गर्नु आवश्यक छैन।

मैले सङ्कलन गरेका शब्दहरूबाट, म ती शब्दहरू छान्छु जुन मलाई मन पर्छन्, भावना व्यक्त गर्छन्, र गीतको छविमा मिल्छन्, त्यसपछि म तिनीहरूलाई पुन: व्यवस्थित गर्छु र गीतको रूपरेखा सिर्जना गर्न संयोजन गर्छु।

यसलाई कसरी धुनमा राख्ने

गीतको शब्दलाई धुनमा सेट गर्दा, सबैभन्दा ठूलो चुनौती भनेको धुनमा भएका नोटहरूको संख्यासँग अक्षरहरूको संख्या मिलाउनु हो। जापानी भाषा मूलतः प्रति अक्षर एक अक्षर भएको हुनाले, प्रत्येक शब्दमा भएका अक्षरहरूको संख्या धुनमा भएका नोटहरूको संख्यासँग मिलाउन समायोजन गर्नुपर्छ।

उदाहरणका लागि, "का-ए-री-मी-ची" (चार अक्षरहरू) वाक्यांश चार स्वरहरूको धुनसँग राम्रोसँग मिल्छ। "इ नी केरु" (घर जानुहोस्) (छ अक्षरहरू) मा सही संख्यामा स्वरहरू छैनन्, त्यसैले यसलाई "काएरिमिची" (चार अक्षरहरू) मा परिवर्तन गर्ने जस्ता समायोजनहरू आवश्यक छन्।

जापानी भाषामा, उच्चारण पनि महत्त्वपूर्ण छ। यदि धुन सामान्य बोलिने भाषाको विपरीत उच्चारणमा सेट गरिएको छ भने, शब्दहरू बुझ्न गाह्रो हुनेछ। यसलाई ठूलो स्वरमा गाउने प्रयास गर्नुहोस् र यो भन्न सजिलो छ र प्राकृतिक सुनिन्छ कि भनेर जाँच गर्दै यसलाई समायोजन गर्नुहोस्।

कोरसका शब्दहरू विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छन्।

कोरस गीतको चरम सीमा हो। यो त्यहीँ हो जहाँ तपाईंले सबैभन्दा यादगार वाक्यांश र तपाईंले सबैभन्दा बढी व्यक्त गर्न चाहनुभएको शब्दहरू राख्नु पर्छ। कोरसमा शीर्षक जस्तै शब्दहरू देखा पर्नु गीतको समग्र गुणस्तर सुधार गर्ने एक उत्कृष्ट तरिका हो। कोरसका शब्दहरू तय भएपछि, पदहरू र पूर्व-कोरसको दिशा स्पष्ट हुन्छ।

म अंग्रेजी र धेरै भाषाहरूमा गीत लेख्ने प्रयास गर्नेछु।

विदेशी सदस्यहरू भएका ब्यान्डहरू, वा फराकिलो दर्शकहरूसम्म पुग्न चाहनेहरूका लागि, अंग्रेजी गीत वा बहुभाषी गीतहरूको अन्वेषण गर्नु एक व्यवहार्य विकल्प हो। पप संगीतमा जापानी र अंग्रेजी मिश्रण गर्ने गीतहरू बढ्दो रूपमा सामान्य हुँदै गइरहेका छन्। गीत लेखनमा विदेशी सदस्यहरूसँग सहकार्य गर्नाले अप्रत्याशित भाषिक रसायन सिर्जना गर्न सक्छ। मेम्बोमा सदस्यहरू खोज्दा , "सँगै गीत लेख्न सक्ने विदेशी गायक" लाई आवश्यकताको रूपमा निर्दिष्ट गर्नाले तपाईंलाई आफ्नो आदर्श पार्टनर फेला पार्न मद्दत गर्न सक्छ।

बोलका शब्दहरूलाई परिष्कृत गर्दै

तपाईंले लेख्नुहुने पहिलो गीतहरू अन्तिम संस्करण हुनु आवश्यक छैन। तिनीहरूलाई धेरै पटक पुन: लेख्नु, ठूलो स्वरमा गाउनु, आफ्ना ब्यान्डमेटहरूलाई सुन्न दिनु र प्रतिक्रिया प्राप्त गर्न दिनु र बिस्तारै तिनीहरूलाई परिष्कृत गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। तपाईंले प्राप्त गर्ने कुनै पनि अन्तर्दृष्टिमा ध्यान दिनुहोस्, जस्तै "यो शब्द बुझ्न गाह्रो हुन सक्छ" वा "यो अभिव्यक्ति सामान्य लाग्छ।" केही समय बितिसकेपछि तिनीहरूलाई फेरि पढ्नाले प्रायः अधिक वस्तुनिष्ठ मूल्याङ्कनको लागि अनुमति दिन्छ।

६. रेकर्डिङ र डेमो ट्र्याकहरू कसरी सिर्जना गर्ने—स्मार्टफोन रेकर्डिङदेखि DTM (डेस्कटप संगीत) सम्म

गीतको व्यवस्थालाई अन्तिम रूप दिइसकेपछि, डेमो रेकर्डिङ सिर्जना गर्नुहोस्। डेमो रेकर्डिङहरूले धेरै महत्त्वपूर्ण उद्देश्यहरू पूरा गर्छन्। पहिलो, तिनीहरूले ब्यान्ड सदस्यहरू बीच विचारहरू साझा गर्ने उपकरणको रूपमा काम गर्छन्; दोस्रो, तिनीहरूले अभ्यास सत्रहरूको समीक्षा गर्ने उपकरणको रूपमा काम गर्छन्; र तेस्रो, तिनीहरूले भविष्यका रेकर्डिङहरू र प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरूको लागि सन्दर्भ रेकर्डिङको रूपमा काम गर्छन्।

स्तर १: स्मार्टफोन रेकर्डिङ (सबैभन्दा सजिलो विधि)

तपाईंको पहिलो डेमो रेकर्डिङको लागि तपाईंलाई चाहिने भनेको स्मार्टफोन मात्र हो। स्टुडियोमा ब्यान्ड अभ्यासको क्रममा समग्र ध्वनि रेकर्ड गर्न आफ्नो स्मार्टफोनको मानक भ्वाइस रेकर्डर एप प्रयोग गर्नुहोस्, र तपाईंसँग पर्याप्त सन्दर्भ ट्र्याक हुनेछ।

तपाईंको स्मार्टफोनबाट रेकर्डिङ गर्ने मुख्य कुरा भनेको माइक्रोफोनलाई एम्प र ड्रमबाट अलि टाढा राख्नु हो (कोठाको केन्द्र नजिक)। यदि यो धेरै नजिक छ भने, केही उपकरणहरू धेरै ठूलो स्वरमा रेकर्ड हुनेछन्। तपाईंले नि:शुल्क सफ्टवेयरको साथ पनि राम्रो ध्वनि गुणस्तर प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ, तर तपाईंले आईफोनको लागि "ग्यारेजब्यान्ड" जस्तो एप प्रयोग गरेर गुणस्तरलाई अझ सुधार गर्न सक्नुहुन्छ।

स्तर २: DAW (डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन) प्रयोग गर्दै

यदि तपाईं अझ व्यावसायिक डेमो सिर्जना गर्न चाहनुहुन्छ भने, DAW सफ्टवेयर प्रयोग गरेर रेकर्डिङ प्रभावकारी हुन्छ। DTM (डेस्कटप संगीत) वातावरण सेटअप गरेर, तपाईं प्रत्येक भागलाई व्यक्तिगत रूपमा रेकर्ड गर्न सक्नुहुन्छ र तिनीहरूलाई एकसाथ तह गर्न सक्नुहुन्छ।

शुरुआतीहरूले पहिले प्रयास गर्नुपर्ने नि:शुल्क DAW हरू निम्न सिफारिस गरिएका छन्।

ग्यारेजब्यान्ड (एप्पलका उत्पादनहरू मात्र, नि:शुल्क)
म्याक र आईफोनमा मानक रूपमा आउने ग्यारेजब्यान्ड , सहज इन्टरफेस र उच्च-गुणस्तरको ध्वनि स्रोतहरू भएको शुरुआती-मैत्री DAW हो। यसमा ड्रम ट्र्याकहरू, गितार एम्प सिमुलेटरहरू, पियानोहरू, र ब्यान्ड डेमोहरू सिर्जना गर्न आवश्यक पर्ने अन्य सामग्रीहरू समावेश छन्।

अडासिटी (विन्डोज, म्याक र लिनक्ससँग उपयुक्त; नि:शुल्क)
अडासिटी एक नि:शुल्क अडियो सम्पादन र रेकर्डिङ सफ्टवेयर हो जुन धेरै वर्षदेखि विश्वव्यापी रूपमा प्रयोग हुँदै आएको छ। यसमा डेमोहरू सिर्जना गर्न आवश्यक पर्ने सबै सुविधाहरू छन्, जस्तै बहु-ट्र्याक रेकर्डिङ, वेभफर्म सम्पादन, र प्रभाव प्रशोधन।

रेकर्डिङ वातावरण तयार गर्नुहोस्।

स्टुडियोमा एकल टेकमा ब्यान्डको साथ डेमो सिर्जना गर्दा, उपकरण प्लेसमेन्ट महत्त्वपूर्ण हुन्छ। ड्रमहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्, माइक्रोफोनहरू राख्दा एम्पलीफायरहरूको दिशा र दूरीमा ध्यान दिनुहोस्। हालसालै, धेरै किफायती अडियो इन्टरफेसहरू उपलब्ध भएका छन्, जसमा एन्ड्रोइड स्मार्टफोनहरूसँग उपयुक्त मोडेलहरू समावेश छन्।

व्यावसायिक स्टुडियो रेकर्डिङको बारेमा थप विस्तृत जानकारीको लागि, कृपया शुरुआतीहरूको लागि रेकर्डिङको लागि हाम्रो पूर्ण गाइड पनि हेर्नुहोस्। डेमो चरणबाट रेकर्डिङ अनुभव प्राप्त गर्नाले वास्तविक रेकर्डिङ प्रक्रियालाई सहज बनाउनेछ।

आफ्ना गीतहरू विकास गर्न डेमोहरू प्रयोग गर्नुहोस्

सबै ब्यान्ड सदस्यहरूलाई रेकर्ड गरिएका डेमोहरू सधैं सुन्न लगाउनुहोस्। फेरि सुन्दा सुधारका क्षेत्रहरू प्रकट हुनेछन् जुन तपाईंले स्टुडियोमा याद गर्नुभएको नहुन सक्छ, जस्तै "हामीले बासलाइनलाई अलि बढी सार्नु पर्छ" वा "कोरसमा धेरै ड्रम फिलहरू छन्।"

विशेष गरी, आफ्नो भागलाई वस्तुनिष्ठ रूपमा सुन्नु अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ। प्रस्तुति दिँदा, तपाईं आफ्नै आवाजमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहुन्छ, तर रेकर्डिङहरू सुन्दा तपाईंलाई "ब्यान्डको समग्र ध्वनि भित्र तपाईंको भाग कस्तो सुनिन्छ" भनेर बुझ्न अनुमति दिन्छ। यो प्रक्रिया दोहोर्याउनाले तपाईंको व्यवस्थाको शुद्धतामा सुधार हुन्छ।

७. प्रतिलिपि अधिकार र ब्यान्ड क्रेडिटहरू कसरी ह्यान्डल गर्ने

यदि तपाईंले मौलिक गीत सिर्जना गर्नुहुन्छ भने, प्रतिलिपि अधिकार बुझ्नु महत्त्वपूर्ण छ। तपाईंले गीत सिर्जना गर्ने बित्तिकै संगीत प्रतिलिपि अधिकार स्वतः उत्पन्न हुन्छ। कुनै विशेष प्रक्रियाहरू आवश्यक पर्दैन।

संगीत प्रतिलिपि अधिकारको आधारभूत कुराहरू

संगीत प्रतिलिपि अधिकारलाई मोटामोटी रूपमा दुई वर्गमा विभाजन गर्न सकिन्छ। "प्रतिलिपि अधिकार (मास्टर रेकर्डिङ अधिकार बाहेक)" गीतकार र संगीतकारको हो, र संगीतको प्रयोगको लागि रोयल्टी (प्रयोग शुल्क) प्राप्त गर्ने अधिकार हो। "मास्टर रेकर्डिङ अधिकार (रेकर्ड निर्माताको अधिकार)" रेकर्ड गरिएको ध्वनि स्रोतको उत्पादनसँग सम्बन्धित अधिकारहरू हुन्।

जापानको सबैभन्दा ठूलो संगीत प्रतिलिपि अधिकार व्यवस्थापन संस्था JASRAC (लेखक, संगीतकार र प्रकाशकहरूको अधिकारको लागि जापानी समाज) हो। यदि तपाईं एक पेशेवर संगीतकार हुनुहुन्छ र तपाईंको संगीत व्यावसायिक रूपमा प्रयोग गरिन्छ भने, तपाईंले JASRAC मा दर्ता गर्ने विचार गर्नुपर्छ। यद्यपि, स्वतन्त्र कलाकारको रूपमा काम गर्दा आफ्नै प्रतिलिपि अधिकार व्यवस्थापन गर्न पनि सम्भव छ।

ब्यान्ड भित्रका क्रेडिटहरू

ब्यान्डमा मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्दा सबैभन्दा सामान्य समस्याहरू मध्ये एक क्रेडिट समस्या हो: "कुन गीत कसले लेख्यो?" पछि तर्कहरूबाट बच्नको लागि, "मैले यो गीतको पद लेखेको हुँ," वा "मैले ल्याएको रिफबाट कोरस विकसित भयो," गीत लेखनको सुरुवातदेखि नै नियमहरू स्थापित गर्न सिफारिस गरिन्छ।

क्रेडिट एट्रिब्युसनका लागि सामान्य ढाँचाहरू निम्न छन्।

ढाँचा १: एक मात्र गीतकार र संगीतकार स्पष्ट रूपमा उल्लेख गर्नुहोस् ।
यदि एक व्यक्तिले धेरैजसो विचारहरू योगदान गरेको छ भने, स्पष्ट रूपमा "गीत र रचना: ○○" उल्लेख गर्नुहोस्। यो सबैभन्दा सरल र विवाद निम्त्याउने सम्भावना कम छ।

ढाँचा २: सहकार्यात्मक गीत लेखन र रचना
जब धेरै सदस्यहरूले समान रूपमा विचारहरू योगदान गर्छन्, सबै नामहरू सूचीबद्ध गर्नुहोस्, जस्तै "गीत र रचना: ब्यान्ड नाम" वा "गीत: ○○, रचना: △△"।

ढाँचा ३: अनुपातद्वारा भाग गर्नु
अर्को विधि भनेको अनुपात प्रयोग गरेर कसले कति योगदान दियो भनेर निर्धारण गर्नु हो (जस्तै, "गीत ६०%: XX, रचना ४०%: YY")। यद्यपि, यो विधि पछि विवादहरूको सम्भावना हुन्छ, त्यसैले सदस्यहरू बीच विश्वासको बलियो सम्बन्ध भएमा मात्र यो प्रभावकारी हुन्छ।

ब्यान्डको गतिविधिको सुरुवाती चरणमा, यो सरल थियो

ब्यान्डको गतिविधिको प्रारम्भिक चरणमा, एउटा विकल्प भनेको सम्पूर्ण ब्यान्डलाई श्रेय दिनु हो। "ब्यान्डको काम" को भावना राखेर, "राम्रो संगीत बनाऔं" भन्ने सहयोगी भावनालाई बढावा दिइन्छ, व्यक्तिगत रुचिहरू भन्दा राम्रा गीतहरूको सिर्जनालाई प्राथमिकता दिँदै। ब्यान्डले व्यावसायिक गतिविधिहरू सुरु गरेपछि, क्रेडिट र प्रतिलिपि अधिकार ह्यान्डलिङको बारेमा विशेषज्ञ (जस्तै संगीत एजेन्सी प्रबन्धक वा संगीत वकिल) सँग परामर्श गर्न सिफारिस गरिन्छ।

JASRAC को आधिकारिक वेबसाइटले संगीत रेकर्डिङको उत्पादनसँग सम्बन्धित अधिकार स्वीकृतिको प्रक्रियाहरूको बारेमा विस्तृत जानकारी प्रदान गर्दछ। भविष्यमा सीडी वा डिजिटल वितरण जारी गर्ने योजना बनाउँदा कृपया यसलाई सन्दर्भ गर्नुहोस्।

कभर ब्यान्डहरूबाट भिन्नताहरू

कभर गीतहरू प्रस्तुत गर्दा, प्रत्यक्ष स्थलले सामान्यतया प्रतिलिपि अधिकार व्यवस्थापन गर्दछ (धेरैजसो प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा JASRAC सँग पूर्ण सम्झौता हुन्छ), त्यसैले ब्यान्डले व्यक्तिगत अनुमति लिनु पर्दैन। यद्यपि, YouTube वा सामाजिक सञ्जालमा मौलिक गीतहरू पोस्ट गर्दा, तपाईंले अनुमति बिना अन्य व्यक्तिहरूको प्रतिलिपि अधिकार भएका कामहरू (फोटोहरू, भिडियोहरू, पृष्ठभूमि संगीत) प्रयोग नगर्न सावधान रहनु पर्छ। यदि यो तपाईंको आफ्नै मौलिक गीत हो भने, तपाईंसँग प्रतिलिपि अधिकार छ र यसलाई स्वतन्त्र रूपमा प्रकाशित गर्न सक्नुहुन्छ।

८. मौलिक गीतहरूको संख्या निरन्तर बढाउने बानीहरू

तपाईंको पहिलो गीत पूरा गर्नु एउटा ठूलो उपलब्धि हो। यद्यपि, लामो समयसम्म ब्यान्डको रूपमा जारी राख्न, तपाईंलाई निरन्तर नयाँ गीतहरू सिर्जना गर्ने प्रणाली चाहिन्छ। यहाँ, हामी केही विचारहरू र विशिष्ट विधिहरू प्रस्तुत गर्दछौं जसले तपाईंलाई गीत लेखनलाई बानी बनाउन मद्दत गर्न सक्छ।

विचारहरूमा सधैं नजर राख्नुहोस्।

यदि तपाईंसँग राम्रो विचार हुँदा मात्र रचना गर्नुहुन्छ भने, तपाईंले लेख्ने गीतहरूको संख्या बढाउन सक्नुहुन्न। नियमित रूपमा विचारहरू भण्डारण गर्ने प्रणाली सिर्जना गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। आफ्नो स्मार्टफोनको भ्वाइस रेकर्डरमा गुनगुनाउँदै आफूलाई रेकर्ड गर्ने, दिमागमा आउने बित्तिकै तार प्रगतिहरू स्केच गर्ने, जब तपाईं उत्प्रेरित महसुस गर्नुहुन्छ शब्दहरू लेख्ने - यी कुराहरूलाई बानी बनाउनाले तपाईंलाई विचारहरूको भण्डार निर्माण गर्न मद्दत गर्नेछ।

"यो रिफ राम्रो नहुन सक्छ" जस्तो आत्म-सेन्सरशिपको कुनै आवश्यकता छैन। तपाईं यसलाई रेकर्ड गरेर र पछि सुनेर यसको न्याय गर्न सक्नुहुन्छ। पहिले, रेकर्ड गर्ने बानी बसाल्नुहोस्।

नियमित "रचना सत्रहरू" को लागि समय छुट्याउनुहोस्।

नियमित ब्यान्ड अभ्यासको अतिरिक्त "मौलिक संगीत सिर्जना गर्ने दिन" भनेर तोकिएको छुट्टै सत्र छुट्याउनु प्रभावकारी हुन्छ। तपाईंको कभरहरूको गुणस्तर सुधार गर्नु महत्त्वपूर्ण भए पनि, हप्तामा एक पटक गीत लेखनमा समर्पित एक घण्टाले पनि तपाईंको गीत लेखन प्रक्रियालाई अगाडि बढाउन मद्दत गर्नेछ।

नियमित चक्रमा स्टुडियो सत्रहरू बुक गर्नाले, "यो दिन मौलिक संगीत सिर्जना गर्ने हो" भन्ने भावना ब्यान्डभरि जरा गाड्नेछ। स्टुडियोहरूलाई प्रभावकारी रूपमा कसरी प्रयोग गर्ने र गीत लेखन सत्रहरूको लागि समर्पित स्टुडियो समय कसरी छुट्याउने भन्ने बारे सुझावहरू हेर्नुहोस्।

आफ्ना अपेक्षाहरू कम गर्नुहोस्: पूर्णतावाद त्याग्नुहोस्।

"कुनै गीत पूर्ण नभएसम्म संसारमा रिलिज गर्न सकिँदैन" भन्ने विचार रचनात्मक गतिविधिको सबैभन्दा ठूलो शत्रु हो। तपाईंले गीत रिलिज गरेपछि मात्र दर्शकहरूको प्रतिक्रिया थाहा पाउनुहुन्छ। यदि तपाईंका प्रारम्भिक मौलिक गीतहरू अधूरा छन् भने पनि, त्यो ब्यान्डको विकासको अंश हो। "पहिलो गीत B-साइडमा हुन सक्छ" भन्ने मानसिकताबाट सुरु गर्नु भनेको निरन्तरताको रहस्य हो।

प्रत्यक्ष प्रस्तुति दिँदा गीतहरू अझ बढ्छन्। प्रत्येक पटक जब तपाईं दर्शकहरूको अगाडि बजाउनुहुन्छ, तपाईंले केहि नयाँ पत्ता लगाउनुहुनेछ र सुधार गर्न उत्प्रेरित महसुस गर्नुहुनेछ, "म यो फरक तरिकाले गर्न चाहन्छु" भन्ने सोच्दै। सकेसम्म चाँडो आफ्नो मौलिक गीतहरू प्रत्यक्ष प्रदर्शन गर्न नडराउनुहोस्।

बाह्य उत्तेजनाहरू लिनुहोस्

यदि तपाईंले भित्री कुरामा मात्र ध्यान केन्द्रित गर्नुभयो भने, तपाईंसँग विचारहरू समाप्त हुन सक्छन्। अन्य ब्यान्डहरूको प्रत्यक्ष प्रदर्शन हेर्ने, संगीतका नयाँ विधाहरू सुन्ने, चलचित्र र पुस्तकहरूबाट भावनात्मक प्रेरणा प्राप्त गर्ने - यी बाह्य इनपुटहरूले अप्रत्याशित गीत लेखन प्रेरणा प्रदान गर्न सक्छन्।

ब्यान्ड सदस्यहरूको लागि "संगीत साझेदारी" बानी हुनु पनि प्रभावकारी हुन्छ, जहाँ उनीहरूले "यस हप्ता सुनेको संगीत जसले उनीहरूलाई प्रेरित गर्यो" साझा गर्छन्। एकअर्काको प्राथमिकताहरू बुझेर, फरक रुचि भएका सदस्यहरूले ब्यान्डको ध्वनिको दायरा फराकिलो बनाउन सक्छन्।

रासायनिक प्रतिक्रिया सिर्जना गर्न सदस्यहरूको संख्या बढाउनुहोस्।

यदि तपाईं एउटै सदस्यहरूसँग र एउटै स्टुडियोमा काम गर्ने क्रममा फसेको हुनुहुन्छ भने, नयाँ सदस्य थप्नु सफलता हुन सक्छ। गीतकार प्रतिभा भएको नयाँ सदस्य मिक्समा सामेल भएपछि ब्यान्डहरूको आवाज नाटकीय रूपमा विस्तार भएको धेरै उदाहरणहरू छन्।

मेम्बोले तपाईंलाई आफ्नो ब्यान्डको लागि मौलिक संगीत सिर्जना गर्न चाहने सदस्यहरूलाई भर्ती गर्न अनुमति दिन्छ। यदि तपाईंले "मौलिक गीत लेखनमा सक्रिय रूपमा संलग्न सदस्यहरू खोज्दै" भन्ने सर्तको साथ भर्ती सूची ब्राउज गर्नुभयो भने, तपाईंले आफ्नो दृष्टिकोण साझा गर्ने संगीतकारहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। विदेशी सदस्यहरूसँग मिलेर काम गर्नाले तपाईंको गीत र संगीत शैलीमा पनि नयाँ दृष्टिकोण ल्याउन सक्छ।

"समाप्ति" लाई परिभाषित गरौं।

"समाप्त गीत" के हो भन्ने बारे ब्यान्डले साझा मापदण्ड साझा गर्नु पनि महत्त्वपूर्ण छ। "हामीले यसलाई तीन पटक लाइभ बजाएपछि यो समाप्त भयो" वा "सबै सदस्यहरूले डेमोलाई अनुमोदन गरेपछि यो समाप्त भयो" जस्ता मापदण्डहरू सेट गर्नाले ब्यान्डलाई "यो अझ राम्रो हुन सक्छ" भन्ने सोचको चक्रमा फस्नबाट रोक्छ।

सामाजिक सञ्जालमा आफ्नो मौलिक सामग्री साझा गर्नुहोस्।

सामाजिक सञ्जालमा आफ्ना पूरा भएका मौलिक गीतहरू सक्रिय रूपमा सेयर गर्नुहोस्। आफ्ना गीतका केही भागहरूको छोटो भिडियोहरू सिर्जना गर्नुहोस्, शब्दका छवि स्निपेटहरू पोस्ट गर्नुहोस्, र "हामी नयाँ गीतमा काम गरिरहेका छौं" जस्ता प्रगति साझा गर्नुहोस्—यस प्रकारका पोस्टहरू जम्मा भएपछि, तपाईंका अनुयायीहरूलाई तपाईंको ब्यान्डको वृद्धिको लागि तत्पर बनाउनेछन्। तपाईंको मौलिक गीतहरूको पहुँच बढाउन यी ब्यान्ड सामाजिक मिडिया रणनीतिहरू हेर्नुहोस्।

यसबाहेक, ब्यान्डको सामाजिक सञ्जाल खाताहरूमा "मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने प्रक्रिया" को दस्तावेजीकरण गर्नु प्रशंसकहरू प्राप्त गर्ने एक प्रभावकारी तरिका हो। श्रोताहरू "पर्दा पछाडिका" पक्षहरूमा धेरै रुचि राख्छन्, जस्तै स्टुडियोमा गीतहरू सिर्जना गर्ने दृश्यहरू, गीत लेख्ने र डेमोहरू छलफल गर्ने।

ब्यान्डको रूपमा संगीत सिर्जना गरिरहन आवश्यक पर्ने सदस्यहरू खोजौं।

मौलिक संगीत सिर्जना गर्न जारी राख्न, सदस्यहरूको उत्साह र स्थिर ब्यान्ड संरचना आवश्यक छ। यदि कुनै ड्रमरले छोडेको छ वा गिटारवादक अझै फेला परेको छैन भने, सकेसम्म चाँडो प्रतिस्थापनहरू फेला पार्नाले गीत लेखनको निरन्तरता सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्नेछ।

बासिस्ट, ड्रमर , गायक, वा गिटारवादक कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे हाम्रा लेखहरू पनि हेर्नुहोस्। मेम्बोमा जागिरको लागि आवेदन पोस्ट गर्नु नि :शुल्क छ, त्यसैले यसलाई प्रयास गर्नुहोस्!

९. वास्तविक ब्यान्डहरूको लागि मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने—संख्या र व्यक्तिगत अनुभवहरू

एमेच्योर ब्यान्डहरूद्वारा मौलिक गीत उत्पादनको वास्तविकता

जापानमा एमेच्योर ब्यान्ड गतिविधिहरूको वास्तविकता बुझ्न संगीत स्टुडियो र प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूको प्रयोग प्रवृत्तिहरूको जाँच गरेर सहयोग गर्न सकिन्छ। जापान संगीत स्टुडियो संघको सर्वेक्षण अनुसार, नियमित रूपमा स्टुडियो प्रयोग गर्ने लगभग ४०-५०% ब्यान्डहरूले "मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने र अभ्यास गर्ने" लाई आफ्नो प्राथमिक उद्देश्यको रूपमा उल्लेख गर्छन्। यसबाहेक, दुई देखि तीन वर्ष सक्रिय भएपछि ब्यान्डहरू मुख्यतया कभर गीतहरू बजाउनेबाट मौलिक सामग्री बजाउने प्रवृत्ति रहेको छ।

संगीत स्ट्रिमिङ सेवाहरूको विस्तारले एमेच्योर ब्यान्डहरूलाई आफ्ना मौलिक गीतहरू रिलिज गर्ने अवसरहरू धेरै विस्तार गरेको छ। डिस्ट्रोकिड र ट्यूनकोर जस्ता सेवाहरू मार्फत स्पोटिफाई र एप्पल म्युजिक जस्ता सेवाहरूमा संगीत दर्ता गर्न केही हजार येन जतिमा सम्भव छ। यी कम लागतका रिलिज विकल्पहरूको उपलब्धताले धेरै ब्यान्डहरूलाई आफ्नै मौलिक संगीत सिर्जना गर्न उद्यम गर्न प्रोत्साहित गरिरहेको भनिन्छ।

गीत लेखनको अनुभव नभए पनि आफ्नो पहिलो गीत पूरा गर्ने ब्यान्डको आवाज।

मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने ब्यान्डहरूले साझा गरेका अनुभवहरूमा धेरै समानताहरू छन्।

"हाम्रो पहिलो गीतमा केवल चारवटा तारहरू प्रयोग गरिएको थियो, र यसको संरचनामा केवल एउटा पद र एउटा कोरस समावेश थियो। तर हामीले आफैंले यसलाई सिर्जना गरेकाले, हामीले यसलाई बजाउँदा हरेक पटक यो विशेष महसुस हुन्छ। हामीले महसुस गर्यौं कि यो उत्तम हुनु आवश्यक छैन, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको केवल एउटा गीत सिर्जना गर्नु हो।" (३ वर्षको अनुभव भएको इन्डी रक ब्यान्ड)

"यो सबै तब सुरु भयो जब म, ड्रमरले, लयको ढाँचा रेकर्ड गरें र LINE मार्फत पठाएँ। गिटारवादकले धुन थपे, गायकले शब्द लेखे - र हामीले थाहा पाउनु अघि नै, यो एउटा गीत थियो। मैले महसुस गरें कि गीत लेखन केवल एक व्यक्तिले गर्नु पर्दैन।" (विदेशी बासिस्ट सहितको चार-टुक्रा ब्यान्ड)

"हामीले स्टुडियोमा एउटा रिफ बजायौं र त्यो केवल एउटा गीत बन्यो। हामीले औपचारिक रूपमा केही गरेनौं। तर त्यो मौलिक गीतले त्यो प्रत्यक्ष कार्यक्रममा दर्शकहरूलाई सबैभन्दा उत्साहित बनायो।" (छ सदस्यीय ब्यान्ड जुन कभर ब्यान्डबाट मौलिक ब्यान्डमा रूपान्तरण भयो)

तिनीहरू सबैमा के समानता छ भने तिनीहरूले "पूर्णताको लक्ष्य बिना नै सुरु गरे।" पहिलो गीत "अभ्यासको लागि अभ्यास" हो, र तिनीहरू यसबाट सिक्छन् र अर्को गीतमा जान्छन्। मेम्बोमा धेरै ब्यान्डहरू र व्यक्तिहरू दर्ता भएका छन् जो सँगै मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्न सदस्यहरू खोजिरहेका छन्। भर्ती सूची हेर्नुहोस् र समान विचारधारा भएका व्यक्तिहरू फेला पार्नुहोस्।

१०. सारांश - पहिलो गीत सिर्जना गर्नु नै सबै कुराको सुरुवात हो।

ब्यान्डको रूपमा मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्नु संगीत गतिविधिको क्षेत्र भित्र एक विशेष अनुभव हो। एकल कर्डमा निर्णय गर्नबाट सुरु गर्दै, हामी सबै मिलेर व्यवस्थालाई परिष्कृत गर्न, गीतहरू परिमार्जन गर्न, रेकर्ड गर्न र फेरि सुन्न काम गर्छौं - यस प्रक्रियाको प्रत्येक चरणले ब्यान्ड भित्रको बन्धनलाई गहिरो बनाउँछ र संगीतकारको रूपमा हाम्रो विकासमा योगदान पुर्‍याउँछ।

यस लेखमा छलफल गरिएका बुँदाहरूको सारांश यहाँ दिइएको छ।

विचारहरूमाथि विचार मंथन गर्दा, तपाईं जहाँबाट पनि सुरु गर्न सक्नुहुन्छ — तारको प्रगति, रिफ, धुन, गीत, लय — यसले केही फरक पार्दैन। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "बस सुरु गर्नुहोस्" हो। दिमागमा आउने कुनै पनि विचारहरू सोच्ने बित्तिकै आफ्नो स्मार्टफोनमा रेकर्ड गर्ने बानी बसाल्नुहोस्।

ब्यान्ड मिलाउँदा , प्रत्येक भागको भूमिका बुझ्नुहोस् र स्टुडियोमा परीक्षण र त्रुटि मार्फत समग्र ध्वनि सिर्जना गर्नुहोस्। रेकर्डिङ गर्दा काम गर्नाले तपाईंलाई बाह्य दृष्टिकोणबाट तपाईंको ध्वनि कस्तो सुनिन्छ भनेर वस्तुनिष्ठ रूपमा मूल्याङ्कन गर्न अनुमति दिन्छ।

जब गीतको कुरा आउँछ, मुख्य कुरा भनेको तपाईंले विशेष रूपमा के व्यक्त गर्न चाहनुहुन्छ भनेर संकुचित गर्नु हो। चाहे तपाईं गीतको शब्दबाट सुरु गर्नुहोस् वा धुनबाट, तपाईंलाई उपयुक्त हुने तरिका प्रयोग गरेर लेख्न सुरु गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। धुनसँग तिनीहरू कत्तिको मिल्छन् भनेर जाँच गर्न र जाँदा तिनीहरूलाई परिष्कृत गर्न तिनीहरूलाई ठूलो स्वरमा गाउनुहोस्।

रेकर्डिङ र डेमो सिर्जना गर्न केवल स्मार्टफोनबाट सुरु गर्न सकिन्छ। ग्यारेजब्यान्ड वा अडासिटी प्रयोग गरेर नि:शुल्क मल्टि-ट्र्याक रेकर्डिङ पनि सम्भव छ। आफ्नो डेमो बारम्बार सुन्नु र सुधारको लागि क्षेत्रहरू पहिचान गर्नु तपाईंको संगीतको गुणस्तर बढाउने सबैभन्दा छिटो तरिका हो।

प्रतिलिपि अधिकारको सन्दर्भमा, गीत सिर्जना हुने बित्तिकै प्रतिलिपि अधिकार उत्पन्न हुन्छ। ब्यान्ड भित्र क्रेडिट एट्रिब्युसनको लागि स्पष्ट नियमहरू प्रारम्भिक रूपमा स्थापित गर्नाले भविष्यमा हुने समस्याहरूलाई रोक्न सकिन्छ।

स्थिरताको कुरा गर्दा, पूर्णतावाद त्यागेर सकेसम्म चाँडो प्रत्यक्ष प्रस्तुति दिनु सिक्ने उत्तम तरिका हो। नियमित "रचना सत्रहरू" स्थापना गर्नुहोस् र दैनिक रूपमा विचारहरू भण्डारण गर्ने बानी बसाल्नुहोस्।

ब्यान्डको रूपमा वास्तविक यात्रा तब सुरु हुन्छ जब तपाईंसँग आफ्नै मौलिक गीतहरू हुन्छन्। कभर ब्यान्डको रूपमा तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको सबै अनुभव मौलिक संगीत सिर्जना गर्ने आधार बन्छ। म बुझ्छु कि तपाईंलाई अझै तयार नभएको जस्तो लाग्न सक्छ, तर वास्तविकतामा, सबैभन्दा राम्रो तयारी भनेको सिर्जना सुरु गर्नु हो।

यदि तपाईंले अहिलेसम्म संगीत सिर्जना गर्न चाहनुभएको सदस्यहरू फेला पार्नुभएको छैन भने, मेम्बोमा केही सहयोगीहरू फेला पार्ने प्रयास गर्नुहोस्। भर्ती सूचीमा मौलिक संगीत सिर्जना गर्न रुचि राख्ने विभिन्न वाद्ययन्त्रका खेलाडीहरू छन्। सदस्य भर्ती पोस्ट पोस्ट गर्न सजिलो छ। यो एपको रूपमा पनि उपलब्ध छ, त्यसैले यदि तपाईंले मेम्बो स्थापना गर्नुभयो भने, तपाईं जुनसुकै बेला सदस्यहरू खोज्न सक्नुहुन्छ। मेम्बोसँगै तपाईंको मौलिक संगीत सिर्जना यात्रा सुरु गरौं।

साथै, सदस्यहरू भर्ती गर्न सुरु गर्नु अघि, तपाईंले आत्म-परिचय कसरी लेख्ने भनेर बुझ्नुभएको छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्। ब्यान्डमा सामेल हुन आवेदन दिँदा तपाईंले कसरी आत्म-परिचय लेख्नुहुन्छ भन्ने कुरा भर्ती पक्षको लागि पनि उपयोगी हुन्छ , किनकि यसले उनीहरूलाई तपाईं कस्तो प्रकारको जानकारी खोज्दै हुनुहुन्छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्दछ।