तपाईंको ब्यान्डको लाइभ शोहरूमा दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने पूर्ण गाइड: तपाईंलाई असफल नहुने तीन-स्तरीय संरचना, बेवास्ता गर्न ७ ढाँचाहरू, र ३ महिनामा तपाईंको दर्शक कसरी बढाउने

१. "शून्य ग्राहकहरू" को निराशाबाट सुरु गरौं—किचिजोजीमा त्यो रात जब दुई जना साथीहरू मात्र आए।

तपाईं ब्यान्ड बनाउनुहुन्छ, स्टुडियोमा रिहर्सल गर्नुहुन्छ, महिनौंसम्म अभ्यास गर्नुहुन्छ, र अन्ततः तपाईंको पहिलो लाइभ शो बुक हुन्छ। बुकिङ एजेन्टले तपाईंलाई १० टिकट बेच्न भन्छ, र तपाईं सोच्नुहुन्छ, "ठीक छ, यदि मैले केही साथीहरूलाई आमन्त्रित गरें भने म सजिलै त्यो गर्न सक्छु" - यो धेरै ब्यान्डहरूले चाल्ने पहिलो कदम हो। तर वास्तविकता कठोर छ। मेरो पहिलो लाइभ शोमा, उपस्थिति ४ ब्यान्ड सदस्यहरू x २ साथीहरू = केवल २ दर्शक सदस्यहरू थिए।

किन यस्तो भयो? त्यतिबेला, दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने मेरो एक मात्र तरिका भनेको सामूहिक लाइन सन्देश पठाउनु थियो, "हामीसँग एउटा कार्यक्रम छ! हामीलाई भेट्न आउनुहोस्!" मैले कार्यक्रम सुरु हुनुभन्दा एक हप्ता अघिसम्म मिति पनि पठाइनँ। मैले उनीहरूलाई स्थान, समय, मूल्य, अन्य ब्यान्डहरूले बजाउने, हामी कति समयसम्म प्रस्तुति दिनेछौं, वा हामी पछि के गर्नेछौं भनेर केही पनि भनिनँ। मेरा साथीहरूको दृष्टिकोणबाट, उनीहरू जान चाहन्थे, तर जानकारी यति अस्पष्ट थियो कि उनीहरूले आफ्नो तालिका खाली गर्न सकेनन्।

यो लेख "मेरो विगतको आत्म" जस्तै अवस्थामा रहेका ब्यान्ड सदस्यहरूका लागि लेखिएको हो। दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्नु प्रतिभा वा प्रसिद्धिको कुरा होइन; यो प्रणाली र डिजाइनको कुरा हो। त्यस्ता ब्यान्डहरू जसले लगातार १० वा २० टिकटहरू बेच्ने आफ्नो कोटा पूरा गर्छन्, र अन्ततः प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूबाट "तपाईंको अर्को कार्यक्रमको लागि अर्को बुकिङ कस्तो छ?" भनेर सोधिन्छन्, दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने साझा ढाँचा साझा गर्छन्।

जापानको लागि अद्वितीय, प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरू ती ठाउँहरू हुन् जहाँ ब्यान्ड र दर्शकहरू घनिष्ठ हुन्छन्, र ब्यान्डको "व्यक्तित्व" ले प्रत्यक्ष रूपमा उपस्थितिलाई असर गर्छ। त्यसैले दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्नु भनेको केवल विज्ञापनको बारेमा मात्र होइन, तर मानिसहरू बीचको सम्बन्धलाई ध्यानपूर्वक बढाउनु हो। हामीले पहिले नै हाम्रो "तपाईंको पहिलो प्रत्यक्ष संगीत स्थल प्रदर्शनको लागि पूर्ण गाइड" मा तपाईंको पहिलो प्रत्यक्ष संगीत स्थल प्रदर्शनको तयारीलाई विस्तृत रूपमा समेटेका छौं, त्यसैले यदि तपाईंसँग कुनै कार्यक्रम आउँदैछ भने, कृपया त्यो पनि पढ्नुहोस्। यो लेख अर्को चरणमा केन्द्रित छ: "मानिसहरूलाई भित्र्याउने।"

"शून्य उपस्थिति" को कारणले हुने तीन प्रकारको क्षति

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न असफल हुँदा ब्यान्डलाई तीन प्रकारको क्षति हुन्छ। पहिलो, आर्थिक क्षति हुन्छ। यदि तिनीहरूले आफ्नो १० टिकट x २,५०० येन = २५,००० येनको कोटा पूरा गर्न सक्दैनन् भने, तिनीहरूले आफ्नो खल्तीबाट फरक रकम तिर्नुपर्ने हुन्छ। यदि तिनीहरूले यसलाई चार सदस्यहरूमा बाँडे पनि, त्यो प्रति व्यक्ति ६,००० येन भन्दा बढी खर्च हो। दोस्रो, मानसिक क्षति हुन्छ। खाली दर्शकहरूको अगाडि बजाउनु तपाईंले कल्पना गर्नुभन्दा बढी थकाइलाग्दो हुन्छ। तेस्रो, सम्बन्धमा क्षति हुन्छ। लाइभ हाउसले "अर्को पटक गाह्रो हुन सक्छ" भनेर भन्दा वा अन्य ब्यान्डहरूद्वारा हेला गरिनुले उनीहरूको गतिविधिहरूमा दीर्घकालीन प्रभाव पार्न सक्छ।

यसको विपरीत, निरन्तर आफ्नो कोटा पूरा गर्न सक्ने ब्यान्डहरूले प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूबाट प्राथमिकता पाउनेछन्। एउटै स्थानमा पुन: बुकिङ गर्ने, हप्ताको दिनको सट्टा सप्ताहन्तमा बुकिङ गर्ने, र अन्य ब्यान्डहरूको तुलनामा आफ्नो सेट अर्डर तालिका बनाउने - यी सबै अवस्थाहरू दर्शकहरूलाई "भेला" गर्न सक्ने ब्यान्डहरूको लागि फाइदाजनक छन्।

२. प्रत्यक्ष कार्यक्रम उपस्थिति भनेको के हो? टिकट बिक्री र दर्शक परिचालन बीचको आवश्यक भिन्नता।

"दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने," "परिचालन गर्ने," "प्रवर्द्धन गर्ने," र "टिकट बिक्री" - यी शब्दहरू प्रायः प्रत्यक्ष प्रदर्शन गतिविधिहरूमा भ्रमित हुन्छन्, तर रणनीति विकास गर्दा तिनीहरूलाई स्पष्ट रूपमा बुझ्नु आवश्यक छ। मेरो पहिलो ब्यान्ड दिनहरूमा, मैले ती सबैलाई "दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने" भनेर एकसाथ राखें, र फलस्वरूप, मैले १० टिकटहरू बेच्ने तर कार्यक्रमको दिनमा धेरै पटक ६ जनासम्म मात्र देखाउने गल्ती गरें। यी प्रत्येक शब्दहरूले के बुझाउँछ भनेर स्पष्ट पारेर सुरु गरौं।

चार शब्दहरूको परिभाषा स्पष्ट पारौं।

मुख्य कुरा के हो भने "टिकट बिक्री" र "उपस्थिति" दुई फरक कुरा हुन् । यदि तपाईंले अग्रिम १० टिकट बेच्नुभयो भने पनि, यदि दिनमा केवल ५ जना मात्र आए भने, उपस्थिति केवल ५ हुन्छ। यसको विपरीत, यदि दिनमा ५ जनाले टिकट किन्छन् भने, उपस्थिति १५ हुन्छ। ब्यान्डले लक्ष्य राख्नु पर्ने कुरा भनेको बिक्री भएको टिकटको संख्या होइन, तर सहभागीहरूको संख्या हो, अर्थात्, "स्थलको वातावरण सिर्जना गर्ने व्यक्तिहरूको संख्या।"

ग्राहकहरूलाई आकर्षित गर्नु "प्रक्रिया" हो, जबकि परिचालन "परिणाम" हो।

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्नु एउटा "प्रक्रिया" हो जसमा घोषणादेखि परिचालनसम्मका सबै कार्यहरू समावेश हुन्छन्। राम्रो दर्शक आकर्षणले राम्रो उपस्थिति बराबर हुँदैन। उदाहरणका लागि, "सामाजिक सञ्जालमा २०,००० मानिसहरू पुग्ने तर केवल १० जना मात्र देखा पर्ने" अवस्थामा, हामी विश्लेषण गर्न सक्छौं कि घोषणाको मात्रा पर्याप्त थियो, तर उपस्थितिको गुणस्तर कम थियो। यसको विपरीत, "३० जनालाई DM पठाउने र २० जना देखा पर्ने" अवस्थामा, पहुँच सानो थियो, तर उपस्थितिको गुणस्तर अत्यन्तै उच्च थियो। ब्यान्डको प्रारम्भिक चरणहरूमा, पछिल्लोको लागि लक्ष्य राख्नु बढी यथार्थपरक हुन्छ।

प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूको मूल्य "उपस्थिति" हो।

जब लाइभ म्युजिक स्थलहरूले बुकिङको निर्णय गर्छन्, तिनीहरूले बिक्री भएका टिकटहरूको संख्या हेर्दैनन्, बरु कार्यक्रमको दिन स्थल कति भरिएको छ (अर्थात्, सहभागीहरूको संख्या) हेर्छन्। कन्सर्ट र लाइभ कार्यक्रमहरूको लागि, उत्साह वास्तवमा आउने मानिसहरूले सिर्जना गर्छन्, टिकट किन्ने तर नआउनेहरूले होइन। त्यसैले दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने रणनीतिहरू "टिकट बेच्ने" भन्दा "मानिसहरूलाई भित्र ल्याउने" विचारको वरिपरि निर्माण गर्न आवश्यक छ।

कोर तह, परिधीय तह, र नयाँ तहको लागि संख्यात्मक परिभाषाहरू।

ग्राहक अधिग्रहण रणनीति विकास गर्नु अघि, "तीन-तह संरचना" को प्रत्येक तहको लागि संख्यात्मक मानहरू परिभाषित गरौं जुन अर्को अध्यायमा विस्तृत रूपमा छलफल गरिनेछ।

• मुख्य दर्शकहरू : ब्यान्डको बारेमा जानकार र आमन्त्रित भएमा ८०% भन्दा बढी आउने सम्भावना भएका व्यक्तिहरू। औसतमा, प्रति ब्यान्ड सदस्य ३-५ जना।
• परिधीय समूह : जसलाई यसको बारेमा थाहा छ तर आफ्नो तालिका र मुड अनुसार निर्णय गर्नेछन्। आमन्त्रित भएमा आउने सम्भावना ३०-५०% हुन्छ। प्रति ब्यान्ड सदस्य २०-५० जना।
• नयाँ दर्शकहरू : ब्यान्ड नचिनेका मानिसहरू। सामाजिक सञ्जाल, अन्य ब्यान्डहरू बजाउने, वा फ्लायरहरू मार्फत तिनीहरू आउने सम्भावना १-५% छ। कुल दर्शकहरू सामाजिक सञ्जालका अनुयायीहरू + अन्य ब्यान्डहरू बजाउने दर्शकहरूमा निर्भर गर्दछ।

यी तथ्याङ्कहरूलाई ध्यानमा राख्दै, तपाईंले अर्को अध्याय पढ्दा "पहिले कोर तहलाई बलियो बनाउनु" किन अर्थपूर्ण छ भनेर सहजै बुझ्नुहुनेछ।

३. प्रत्यक्ष दर्शक आकर्षणको तीन-स्तरीय संरचना: मुख्य दर्शक, परिधीय दर्शक, र नयाँ दर्शक।

जथाभावी ग्राहकहरूलाई आकर्षित गर्ने प्रयास सुरु गर्नु अघि, पहिले "तपाईं कसलाई आमन्त्रित गर्न चाहनुहुन्छ" भन्ने कुरा विचार गर्नुहोस् र तिनीहरूलाई तीन तहमा विभाजन गर्नुहोस्। यसले तपाईंलाई आफ्नो विचारहरू छिटो व्यवस्थित गर्न मद्दत गर्नेछ। यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रूपरेखा हो जुन मैले त्यो घटनाबाट निको हुँदा सिकेको थिएँ जहाँ केवल दुई जना मानिसहरू देखा परेका थिए।

तह १: मुख्य समूह (सबैभन्दा समर्पित २०% - जसलाई उपस्थित हुने ग्यारेन्टी छ)

यी ती व्यक्तिहरू हुन् जसले तपाईंको लाइभ कार्यक्रममा आउने निर्णय गरेका छन् किनभने यो तपाईंको हो, जस्तै परिवार, प्रेमीहरू, मिल्ने साथीहरू, ब्यान्ड सदस्यहरूको परिवारहरू, र सँगै वाद्ययन्त्र बजाउन थालेका साथीहरू। यदि तपाईंले तिनीहरूलाई आमन्त्रित गर्नुभयो भने, तिनीहरू आउने सम्भावना ८०% वा बढी हुन्छ। औसतमा, प्रत्येक ब्यान्ड सदस्यमा ३ देखि ५ जना यस्ता व्यक्तिहरू हुन्छन्, त्यसैले सैद्धान्तिक रूपमा, चार व्यक्तिको ब्यान्डमा १२ देखि २० जना मुख्य प्रशंसकहरू हुनेछन्।

तह २: परिधीय समूह (परिचित व्यक्तिहरू, SNS अनुयायीहरू, सहकर्मीहरू)

यी ती व्यक्तिहरू हुन् जसले सोच्न सक्छन्, "म जान चाहन्छु," तर तिनीहरूको निर्णय तिनीहरूको तालिका र तिनीहरूसँग भएको जानकारीमा निर्भर गर्दछ। यो उपस्थितिमा वृद्धिको लागि सबैभन्दा ठूलो सम्भावना भएको समूह हो, र तपाईंले उनीहरूलाई कसरी सम्पर्क गर्नुहुन्छ, समय, र तपाईंले प्रदान गर्नुभएको जानकारीको गुणस्तरले उपस्थितिलाई दोब्बर वा आधामा घटाउन सक्छ। प्रत्येक ब्यान्ड सदस्यसँग लगभग २० देखि ५० जनाको सम्भावित पूल हुन्छ, त्यसैले चार जनाको ब्यान्डमा ८० देखि २०० जनाको पूल हुन्छ।

तह ३: नयाँ दर्शकहरू (सामाजिक सञ्जालमा देखिए, संयुक्त कन्सर्टमा दर्शकहरू, फ्लायर मार्फत थाहा पाए)

यी ती मानिसहरू हुन् जसलाई मैले पहिले कहिल्यै भेटेको छैन। नयाँ दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न, तपाईंलाई सामाजिक सञ्जाल प्रवर्द्धन, अन्य ब्यान्डहरूसँगको सहकार्य, र फ्लायरहरू जस्ता "बाह्य-मुखी रणनीतिहरू" चाहिन्छ। यदि तपाईंले एक नयाँ व्यक्तिलाई आउन सक्नुहुन्छ भने, त्यो व्यक्ति दर्शकहरूको अर्को तह बन्नेछ। ब्यान्ड लामो अवधिमा बढ्छ कि बढ्दैन भन्ने कुरा तपाईंले यो तहलाई कति राम्रोसँग खेती गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने कुरामा निर्भर गर्दछ।

तीनै तहका लागि परिचालन लक्ष्यहरू सेट गर्नुहोस्।

यो चार्टले देखाउँछ कि १०-२० कार्डको लक्ष्य कोर समूह र परिधीय समूहको पहिलो आधाले हासिल गर्न सक्छ। पहिलो छ महिनादेखि एक वर्षसम्म यी दुई समूहहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नु सही दृष्टिकोण हो। तेस्रो समूहलाई दीर्घकालीन लगानीको रूपमा समानान्तर रूपमा पालनपोषण गर्न सकिन्छ।

यो तीन-स्तरीय ढाँचा तपाईंको दर्शक-आकर्षित रणनीतिलाई प्राथमिकता दिन पनि प्रभावकारी छ। स्रोतहरू (समय, पैसा, र प्रयास) सीमित छन्, त्यसैले सुनौलो नियम भनेको सबैभन्दा भरपर्दो तहहरूलाई पहिले बलियो बनाउनु हो। यदि तपाईंले पहिले नै ब्यान्ड भेला गर्नुभएको छ र अभ्यास गर्न थाल्नुभएको छ भने, ब्यान्ड अभ्यास ठाउँ वा स्टुडियो भाडामा लिने पूर्ण गाइडको साथ, आफ्नो प्रत्यक्ष प्रदर्शनबाट पछाडि काम गर्ने तालिका सिर्जना गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

४. प्रत्यक्ष कार्यक्रम उपस्थिति तथ्याङ्कद्वारा प्रकट गरिएका वास्तविकताहरू: बजार आकार, सामाजिक सञ्जाल पहुँच, र लागत-प्रभावकारिता

केवल अन्तर्ज्ञान र अनुभवमा आधारित भीडलाई आकर्षित गर्ने रणनीति बनाउनाले प्रायः स्रोतहरूको गलत बाँडफाँड हुन्छ। मैले आफैंले इन्स्टाग्राममा घण्टौं पोस्ट गर्दा मात्र उपस्थितिमा योगदान पुर्‍याएको पाएको छु। त्यतिबेला, मलाई सामाजिक सञ्जालको "पहुँच दर" बारे थाहा थिएन। यहाँ, मैले तथ्याङ्कीय डेटा संकलन गरेको छु जुन ब्यान्डहरूले थाहा पाउनुपर्छ, स्रोतहरू प्रदान गरिएको छ।

① जापानमा प्रत्यक्ष मनोरञ्जन बजारको आकार

एसोसिएसन अफ कन्सर्ट प्रमोटर (ACPC) द्वारा वार्षिक रूपमा प्रकाशित एक सर्वेक्षण अनुसार, जापानी कन्सर्ट र प्रत्यक्ष संगीत बजार २०२३ मा ६०० अर्ब येन पुग्ने अनुमान गरिएको छ, जुन COVID-१९ भन्दा पहिलेको स्तरमा फर्किनेछ। प्रदर्शनहरूको संख्या प्रति वर्ष ९०,००० भन्दा बढी हुनेछ, जसमध्ये धेरैजसो साना प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा हुनेछन्। अर्को शब्दमा, "प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरूमा मानिसहरूलाई आकर्षित गर्नु" आफैंमा माग भएको बजार हो, र यदि प्रदर्शनहरू उचित रूपमा डेलिभर गरियो भने दर्शकहरू अवस्थित हुनेछन्।

② इन्डी ब्यान्डको पहिलो प्रत्यक्ष प्रस्तुतिमा औसत उपस्थिति

लाइभ म्युजिक भेन्युका कर्मचारीहरू र ब्यान्ड-उन्मुख जानकारी वेबसाइटहरू द्वारा निरन्तर उद्धृत गरिएका तथ्याङ्कहरू अनुसार, एक वर्ष भन्दा कम उमेरको इन्डी ब्यान्डको पहिलो लाइभ कार्यक्रमको औसत उपस्थिति ५ देखि १० जना रहेको भनिन्छ। मेरो पहिलो लाइभ कार्यक्रममा औसतभन्दा धेरै कम दुई जना उपस्थित थिए, तर मैले पछि थाहा पाएँ कि तेस्रो कार्यक्रममा ३० जनासम्म पुग्नु वास्तवमा "औसत गति" हो।

• पहिलो प्रत्यक्ष कार्यक्रममा औसत उपस्थिति: ५-१० जना
• तेस्रो प्रत्यक्ष कार्यक्रमसम्मको औसत उपस्थिति: १०-२० जना
• पहिलो १० कार्यक्रमहरूको औसत उपस्थिति: २०-४० जना
• दुई वर्षभन्दा बढी समयदेखि सक्रिय रहेको ब्यान्डमा औसत सदस्य संख्या: ३०-६०

महत्त्वपूर्ण कुरा के हो भने "सुरुमा थोरै उपस्थिति हुनु सामान्य हो।" पहिलो कार्यक्रममा २-५ जना मात्र उपस्थित भएमा निराश हुनु आवश्यक छैन। दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने उत्तम रणनीति भनेको निरन्तरता हो।

③ सामाजिक सञ्जाल प्लेटफर्म द्वारा उद्योग औसत पहुँच दर

विभिन्न सामाजिक सञ्जाल कम्पनीहरूद्वारा प्रकाशित तथ्याङ्क र धेरै सामाजिक सञ्जाल मार्केटिङ अनुसन्धान फर्महरूबाट प्राप्त तथ्याङ्कको आधारमा, प्रति पोस्ट अनुयायीहरूसम्मको औसत पहुँच दर निम्नानुसार छ:

यी तथ्याङ्कहरूले वास्तविकता देखाउँछन् कि १,००० फलोअर्स भए पनि, इन्स्टाग्राम फिड पोस्टले ३० देखि ५० जनासम्म मात्र पुग्छ । त्यसैले सिफारिस गरिएका दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न सक्ने ढाँचाहरू संयोजन गर्नु आवश्यक छ, जस्तै "कथाहरू," "रिलहरू," र "टिकटक"। फलोअरहरूको संख्या बढाउनुले प्रत्यक्ष रूपमा बढेको संलग्नतामा अनुवाद नगर्नुको कारण पहुँचको यो संरचनामा निहित छ।

④ नि:शुल्क विज्ञापनको तुलनामा सशुल्क विज्ञापनको लागत-प्रभावकारिता

मेरो निष्कर्ष यो हो कि ब्यान्डको प्रारम्भिक चरणमा सशुल्क विज्ञापन सामान्यतया अनावश्यक हुन्छ, तर वास्तविक तथ्याङ्कको हिसाबले, लागतहरू लगभग निम्नानुसार छन्:

निष्कर्षमा, तपाईंले ब्यान्डको प्रारम्भिक चरणमा सशुल्क विज्ञापनमा पैसा खर्च गर्नु हुँदैन । यदि तपाईं प्रति व्यक्ति १,००० येन भन्दा बढी खर्च गर्न जाँदै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले त्यो पैसा फ्लायरहरू छाप्न र प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा खानपान (र अन्य ब्यान्डहरूसँग सामाजिकीकरण) गर्न प्रयोग गर्नु राम्रो हुनेछ, किनकि यो दीर्घकालीन दर्शक निर्माणको लागि बढी प्रभावकारी हुनेछ।

⑤ क्षमता अनुसार प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूको औसत उपस्थिति दर

प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा काम गर्नेहरूबाट प्राप्त उपाख्यानात्मक प्रमाणहरूको आधारमा, स्थल क्षमता अनुसार वर्गीकृत बहु-ब्यान्ड कार्यक्रमहरूको औसत उपस्थिति दरहरू निम्नानुसार छन्:

• ५० जना क्षमता भएको प्रत्यक्ष संगीत स्थल: २५-३५ जनाको औसत उपस्थिति (५०-७०% क्षमता)
• १०० जना अट्ने क्षमता भएको प्रत्यक्ष संगीत स्थल: ४०-६० जनाको औसत उपस्थिति (४०-६०% क्षमता)
• २०० जना अट्ने क्षमता भएको प्रत्यक्ष संगीत स्थल: ६०-१०० जनाको औसत उपस्थिति (३०-५०% क्षमता)
• ५०० वा सोभन्दा बढी क्षमता भएका हलहरू: १५०-२५० जनाको औसत उपस्थिति (३०-५०% क्षमता)

ठूलो क्षमता भएका स्थलहरू त्यति सजिलै भरिँदैनन् जस्तो लाग्न सक्छ, तर यो किनभने प्रदर्शन गर्ने ब्यान्डहरूको संख्या तिनीहरू बीच बाँडिएको हुन्छ, जसको अर्थ प्रत्येक ब्यान्डले ठूलो दर्शकहरू तान्ने जिम्मेवारी लिन्छ। इन्डी ब्यान्डहरूका लागि, ५०-१०० जनाको क्षमता भएका स्थलहरूमा आफ्ना पहिलो केही कार्यक्रमहरू बजाउँदा "भरिएको" भावना सिर्जना गर्न सजिलो हुन्छ, जुन शारीरिक र मानसिक दुवै रूपमा राम्रो अनुभव हो।

⑥ प्रत्यक्ष कार्यक्रम घोषणा देखि उपस्थिति सम्म रूपान्तरण दर

घोषणा (सामाजिक सञ्जालमा पोस्टहरू हेरिएको संख्या) देखि वास्तविक उपस्थितिमा रूपान्तरण दर उद्योग अनुभवको आधारमा निम्न स्तरहरूमा रहेको भनिन्छ।

• सामाजिक सञ्जाल पोस्टहरूबाट पहुँच → प्रत्यक्ष कार्यक्रम घोषणा पृष्ठमा भ्रमणहरू: १-३%
• घोषणा पृष्ठमा जाँदै → टिकट बुकिङ: ५-१५%
• टिकट आरक्षण → दिनको उपस्थिति: ७०-८५% (नि:शुल्क आरक्षणको लागि लगभग ५०%)

पछाडि फर्केर हेर्दा, यदि तपाईं १० जनालाई परिचालन गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंलाई ५,००० देखि १०,००० सामाजिक सञ्जाल प्रभावहरू चाहिन्छ। केवल ३०० फलोअरहरू भएको खाता भए पनि, तपाईं बारम्बार कथाहरू पोस्ट गरेर र साथी ब्यान्डहरूबाट उद्धरण रिट्वीटहरू प्राप्त गरेर यो संख्यामा पुग्न सक्नुहुन्छ। तथ्याङ्कीय डेटा जान्नु र रणनीति विकास गर्नुले तपाईंलाई अन्तर्ज्ञानको आधारमा "थप फलोअरहरू प्राप्त गर्न" दबाब महसुस गर्नबाट रोक्नेछ।

५. ग्राहक अधिग्रहणको लागि सामाजिक सञ्जालको प्रयोगलाई फरक पार्ने - X, Instagram, TikTok, र YouTube को भूमिकाहरू

आजकल प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूमा दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न सामाजिक सञ्जाल अपरिहार्य छ। यद्यपि, "X र Instagram मा घोषणाहरू पोस्ट गर्नु मात्र पर्याप्त छ" भन्ने विचार २०२० को दशकको अन्त्यतिर पुरानो भइसकेको छ। प्रत्येक सामाजिक सञ्जाल प्लेटफर्मको आफ्नै शक्ति हुन्छ, र तिनीहरूलाई आफ्नो उद्देश्य अनुसार रणनीतिक रूपमा प्रयोग गर्नाले दक्षता नाटकीय रूपमा बढ्नेछ। हामी "ब्यान्ड सामाजिक सञ्जाल रणनीतिहरू! सदस्य भर्ती, प्रत्यक्ष कार्यक्रम घोषणाहरू, र प्रशंसक प्राप्तिको लागि एक पूर्ण गाइड" मा समग्र सामाजिक सञ्जाल रणनीतिहरूको विस्तृत रूपमा छलफल गर्दा, यहाँ हामी प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूमा दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न सामाजिक सञ्जाल कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने कुरामा विशेष ध्यान केन्द्रित गर्नेछौं।

प्रत्येक सामाजिक सञ्जाल प्लेटफर्मको भूमिका म्याट्रिक्स

प्रत्यक्ष प्रदर्शनको एक महिना अघिदेखि सुरु हुने SNS पोस्टिङ क्यालेन्डर (विशिष्ट उदाहरण)

मेरो ब्यान्डले वास्तवमा ३० जना दर्शक प्राप्त गरेको समयदेखिको पोस्टिङ तालिका म साझा गर्नेछु। हामी प्रत्यक्ष प्रदर्शनको मितिलाई "D-day" को रूपमा तोक्नेछौं र त्यहाँबाट पछाडि फर्केर काम गर्नेछौं।

• D-30 (१ महिना अघि) : मुख्य पोस्ट भनेको प्रत्यक्ष प्रदर्शन घोषणा हो। मिति, स्थान, समर्थन कार्यहरू, टिकट मूल्य, र खरिद विधि समावेश गर्नुहोस्।
• D-21 (३ हप्ता अगाडि) : उनीहरूले खेल्ने ब्यान्डको परिचय दिने पोस्ट। "हामी ब्यान्ड XX सँग खेल्नेछौं। XX लाई यति आकर्षक बनाउने कुरा यहाँ छ।"
• D-१४ (२ हप्ता अघि) : अभ्यास सत्रको रिल भिडियो। प्रदर्शनको १५-सेकेन्डको क्लिप।
• D-१० : सेटलिस्ट पूर्वावलोकन (सबै कुरा प्रकट नगरी)
• D-7 (१ हप्ता अघि) : प्रत्येक सदस्यबाट छोटो सन्देश
• D-५ : तिनीहरूले विगतका प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरूका तस्बिरहरू र भिडियोहरू देखाउँछन् र घोषणा गर्छन्, "यस पटक हामी त्यसलाई पार गर्नेछौं।"
• D-3 : कार्यक्रमको दिन स्थलको जानकारी, अन्तिम रेलको जानकारी, र नजिकैका रेस्टुरेन्टहरू पहुँच गर्नुहोस्।
• D-1 : "भोलि" को लागि रिमाइन्डर + सेटलिस्ट संकेतहरू
• D-0 बिहान : "आज राती" + रिहर्सलका तस्बिरहरू
• D-0 शो २ घण्टा अघि सुरु हुन्छ : प्रत्यक्ष कभरेज कार्यक्रम स्थल बाहिरबाट सुरु हुन्छ।

मुख्य कुरा भनेको "हरेक दिन एउटै घोषणा दोहोर्याउनबाट बच्नु" हो। यदि तपाईंले एउटै सन्देश १० पटक पठाउनुभयो भने, तपाईंका अनुयायीहरू बोर हुनेछन् र तपाईंलाई म्यूट गर्नेछन्। चाल भनेको हरेक दिन दृष्टिकोण परिवर्तन गर्नु हो।

विदेशी फ्यानहरूलाई आकर्षित गर्न अंग्रेजी पोस्टहरू

विदेशी संगीतकारहरू भएको ब्यान्डमा भएकाहरूका लागि, वा आफ्नो अन्तर्राष्ट्रिय प्रशंसक संख्या बढाउन खोज्नेहरूका लागि, लाइभ शो घोषणाहरूमा अंग्रेजी क्याप्सनहरू थप्नु प्रभावकारी हुन्छ। "शिमोकिताजावा लाइभ हाउसमा आज राति लाइभ शो। बेलुका ८ बजे सुरु। एक पेय पदार्थको साथ ¥२,५००" जस्तो सरल अंग्रेजी पर्याप्त छ। विदेशीहरू र जापानी संगीतकारहरू मिलेर बनेको ब्यान्डको एउटा आकर्षण भनेको यस प्रकारको बहुभाषी सञ्चारले नयाँ दर्शकहरूमा पुग्न मद्दत गर्न सक्छ।

६. साथीहरूलाई परिचालन गर्ने केन्द्रित वृत्त रणनीति: तह १ देखि तह ३ सम्मको दृष्टिकोण प्रविधिहरू

सामाजिक सञ्जाल रामबाण औषधि नभएकोले, ब्यान्ड दर्शक निर्माणको मूल "प्रत्यक्ष पहुँच" रहन्छ। यद्यपि, योजना बिना "हामीलाई भेट्न आउनुहोस्" भन्नाले अस्वीकृति मात्र हुनेछ। जब मैले मेरो तेस्रो लाइभ कार्यक्रममा ३० जनालाई आकर्षित गर्न सफल भएँ, मैले "केन्द्रित सर्कल दृष्टिकोण" प्रयोग गरें।केन्द्रित सर्कलहरूको केन्द्रले ब्यान्ड सदस्यहरूलाई नै प्रतिनिधित्व गर्दछ, र तपाईं जति अगाडि जानुहुन्छ, मानिसहरूसँगको तपाईंको सम्बन्ध त्यति नै कमजोर हुँदै जान्छ।

केन्द्रित वृत्तहरू, पहिलो चरण (१-२ हप्ता अघि): कोर समूहलाई व्यक्तिगत लाइन सन्देशहरू

परिवार, नजिकको साथी, मिल्ने साथी, वा संगीतकार जस्ता निश्चित रूपमा आउने व्यक्तिहरूका लागि, म पहिले व्यक्तिगत सन्देशहरू पठाउँछु। समूह लाइन च्याटहरूमा सामूहिक सन्देशहरू पठाउनु भनेको कुनै पनि होइन। म व्यक्तिगत सन्देशहरू पठाउँछु जस्तै, "के तपाईं अर्को शनिबार राति खाली हुनुहुन्छ? म लाइभ कार्यक्रम खेल्दैछु।" जवाफ दर ९०% भन्दा बढी छ, र उपस्थिति दर ७०-८०% छ।

व्यक्तिगत सन्देशहरूमा, "तपाईं किन उनीहरूलाई आउन चाहनुहुन्छ" भनेर व्याख्या गर्ने एउटा लाइन समावेश गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, "म यस पटक एउटा नयाँ गीत बजाउँदै छु, र म चाहन्छु कि तपाईंले यो सुन्नुहोस्," वा "मेरो साथी XX पनि आउँदैछ, त्यसैले हामी तीन जना सँगै पेय पदार्थ पिऔं।" मुख्य कुरा भनेको उनीहरूलाई भावनाका साथ आमन्त्रित गर्नु हो, केवल जानकारी मात्र होइन।

केन्द्रित सर्कलहरू, चरण २ (३ हप्तादेखि १० दिन अघि): व्यक्तिगत प्रत्यक्ष सन्देशहरू र परिधीय समूहहरूलाई छोटो सन्देशहरू।

दोस्रो तहको सम्पर्कहरूका लागि - काममा सहकर्मीहरू, विश्वविद्यालयका परिचितहरू, वा तपाईंले सामाजिक सञ्जालमा बारम्बार अन्तरक्रिया गर्ने व्यक्तिहरू - तपाईंले "यदि तपाईं चाहनुहुन्छ भने..." जस्ता वाक्यांशहरू सहित प्रत्यक्ष सन्देश (DM) मार्फत अनौपचारिक निमन्त्रणा पठाउन सक्नुहुन्छ। "बाध्य महसुस नगर्नुहोस्" थप्दा अर्को व्यक्तिमा मनोवैज्ञानिक बोझ कम हुन्छ र वास्तवमा उनीहरूले स्वीकार गर्ने सम्भावना बढ्छ।

दोस्रो तहका दर्शकहरूलाई आमन्त्रित गर्दा , मुख्य कुरा भनेको उनीहरूलाई तपाईंसँग सामेल हुन आमन्त्रित गर्नु हो । जस्तै, "श्री XX र सुश्री YY पनि आउँदैछन्, त्यसैले यदि तपाईं चाहनुहुन्छ भने, हामीसँग तीन जनाको समूहमा किन सामेल नहुने?" यसले उनीहरूले चिनेका अन्य व्यक्तिहरू पनि छन् भनेर देखाएर सुरक्षाको भावना सिर्जना गर्दछ। यो प्रत्यक्ष संगीत स्थलमा धेरै प्रभावकारी हुन्छ, जहाँ मानिसहरू प्रायः एक्लै आउन असहज महसुस गर्छन्।

केन्द्रित सर्कलहरू, तेस्रो चरण (दिनको २ हप्ता अगाडि): तेस्रो चरणको लागि सार्वजनिक पोस्टिङ र फ्लायरहरू।

यो नयाँ दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने रणनीति हो। यसमा सामाजिक सञ्जालमा सार्वजनिक पोस्टहरू, पसलहरूमा राखिएका फ्लायरहरू, र सँगै बजाउने ब्यान्डहरू बीचको आपसी प्रचार समावेश छ। यो तेस्रो तहबाट १० जनालाई आकर्षित गर्न सक्ने ब्यान्डहरूले निस्सन्देह छ महिना भित्र आफ्नो दर्शकमा वृद्धि देख्नेछन्।

कुराकानी सुरु गर्ने सन्दर्भमा तीन वर्जित कुराहरू

• NG1: समूह लाइन च्याटमा सबैलाई सामूहिक सन्देश पठाउने । यसले तपाईंले यो सबैलाई पठाउँदै हुनुहुन्छ भन्ने धारणा दिन्छ, र कसैले पनि यो उनीहरूलाई सम्बोधन गरिएको हो भन्ने सोच्ने छैन।
• NG2: "तिमीहरू अवश्य आउनुपर्छ!" भन्दै मानिसहरूलाई दबाब दिनुले मानिसहरूलाई टाढा धकेल्नेछ।
• NG3: भेट्नको लागि कोटा भएकोले उनीहरू आउन आवश्यक छ भन्ने बारेमा धेरै इमानदार हुनु । अर्को व्यक्तिले तपाईंलाई त्यस्तो व्यक्तिको रूपमा हेर्नेछ जसको लागि तिनीहरू केवल दायित्व बाहिर जाँदैछन्, र अर्को पटक तपाईंबाट टाढा हुनेछन्।

यसको विपरीत, प्रभावकारी निमन्त्रणा त्यो हो जसमा कार्यक्रम पछिको अनुभव समावेश हुन्छ, जस्तै "यदि तपाईं आउनुभयो भने, सँगै पिऔं।" मानिसहरू केवल "प्रत्यक्ष प्रदर्शन हेर्न" मात्र आउँदैनन्, तर "साथीहरूसँग रमाइलो साँझ बिताउन" पनि आउँछन्।

७. फ्लायर र लिफलेटहरू कसरी सिर्जना र वितरण गर्ने - किन तिनीहरू डिजिटल युगमा अझै पनि काम गर्छन्

धेरै मानिसहरूले सोच्न सक्छन्, "सामाजिक सञ्जालको युगमा उडानहरू?" यद्यपि, उडानहरू अझै पनि एक प्रभावकारी ग्राहक अधिग्रहण उपकरण हुन्। कारण स्पष्ट छ: आधुनिक मानिसहरूका लागि जो हरेक दिन सामाजिक सञ्जालमा ठूलो मात्रामा जानकारी देख्छन्, भौतिक कागजमा हस्तान्तरण गरिएको जानकारीले बलियो छाप छोड्छ ।

पर्चामा समावेश गर्नुपर्ने पाँच आवश्यक तत्वहरू

1. मिति, समय, र स्थान (यदि यो छुटेको छ भने, हामी सोधपुछले भरिनेछौं)
2. ब्यान्डको नाम र क्रम प्रस्तुत गर्ने (ब्यान्डको क्रमले प्रत्यक्ष रूपमा उपस्थितिलाई असर गर्छ)
3. मूल्यहरू (अग्रिम टिकटहरू, उही दिनको टिकटहरू, र एक पेय पदार्थको शुल्क सबै स्पष्ट रूपमा उल्लेख गरिएको छ)
4. ब्यान्डको नाम, फोटो, र QR कोड (QR कोड उनीहरूको संगीत डाउनलोड र सामाजिक सञ्जाल खाताहरूसँग लिङ्क हुनुपर्छ)।
5. सम्पर्क जानकारी (टिकट आरक्षणको लागि प्रयोग गरिएको इमेल ठेगाना वा लाइन आईडी)

डिजाइन सिर्जनाको लागि सुझावहरू

नि:शुल्क डिजाइन उपकरणहरू प्रयोग गरेर, तपाईं केवल एक वा दुई घण्टामा पर्याप्त गुणस्तरको फ्लायर सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। क्यानभा जस्ता वेब डिजाइन उपकरणहरूमा प्रशस्त फ्लायर टेम्प्लेटहरू छन्, र तपाईं यसलाई पाठ प्रतिस्थापन गरेर मात्र पूरा गर्न सक्नुहुन्छ। यद्यपि, सावधान रहनुहोस् कि टेम्प्लेटलाई जस्तै प्रयोग गर्नाले अन्य ब्यान्डहरू जस्तै देखिने फ्लायर निस्कन्छ, त्यसैले यसलाई अद्वितीय बनाउन आफ्नो ब्यान्डको लोगो र फोटोहरू घुसाउन निश्चित गर्नुहोस्।

तपाईंको रङ प्यालेटलाई "दुई वा तीन रङ" मा सीमित गर्नाले तपाईंको संगीतलाई अझ परिष्कृत रूप दिनेछ। क्लासिक दृष्टिकोण भनेको ब्यान्ड रङ योजना छनौट गर्नु र यसको वरिपरि आफ्नो संगीत निर्माण गर्नु हो।

पर्चा वितरण गर्ने ५ तरिकाहरू

मेरो अनुभवमा, सबैभन्दा लागत-प्रभावी विधि भनेको "कार्यक्रमको दिन अन्य ब्यान्डका दर्शकहरूलाई वितरण गर्नु" थियो। किनभने तपाईं संगीत प्रेमीहरू केन्द्रित ठाउँमा लक्षित जानकारी प्रत्यक्ष रूपमा वितरण गर्दै हुनुहुन्छ, रूपान्तरण दर अत्यधिक उच्च छ। ब्यान्ड सदस्यहरूले कार्यक्रम अघि र पछि प्रवेशद्वार नजिकै वितरण गरेर ५ देखि १० नयाँ दर्शक सदस्यहरूलाई आकर्षित गर्नु असामान्य होइन।

८. सह-शीर्षक वार्ताको लागि जित-जित दृष्टिकोणको डिजाइन गर्ने - कलाकारहरू बीचको सहकार्य मार्फत दर्शक संख्या दोब्बर बनाउने

संयुक्त कन्सर्ट भनेको एउटै दिनमा धेरै ब्यान्डहरूले एउटै लाइभ कार्यक्रममा प्रस्तुति दिनु हो। धेरै ब्यान्डहरूले संयुक्त कन्सर्टलाई "कार्यभार बाँड्ने" तरिकाको रूपमा मात्र हेर्छन्, तर वास्तविकतामा, यो दर्शक संख्या दोब्बर गर्ने एक शक्तिशाली संयन्त्र हो। मेरो ब्यान्डले हाम्रो तेस्रो लाइभ कार्यक्रममा ३० जनालाई आकर्षित गर्न सक्नुको सबैभन्दा ठूलो कारण हामीले बजाएका अन्य ब्यान्डहरूसँग सफलतापूर्वक "दर्शक रेफरलहरू" मिलाउनु थियो।

विरुद्ध बजाउने ब्यान्ड छनौट गर्ने तीन मापदण्डहरू।

1. विधाहरू धेरै समान वा धेरै फरक हुनुहुँदैन । यदि तिनीहरू ठ्याक्कै उस्तै छन् भने, तिनीहरूले ग्राहकहरूको लागि प्रतिस्पर्धा गर्नेछन्; यदि तिनीहरू पूर्ण रूपमा फरक छन् भने, ग्राहकहरू मिसिने छैनन्। "छिमेकी विधाहरू" उत्तम हो।
2. उनीहरूसँग बराबर वा बढी ड्रइङ पावर छ । यदि उनीहरूले स्पष्ट रूपमा उत्कृष्ट ब्यान्डसँग टोली बनाउँछन् भने, उनीहरूलाई ओपनिङ एक्टको रूपमा व्यवहार गरिनेछ; यदि उनीहरूले तल्लो श्रेणीको ब्यान्डसँग टोली बनाउँछन् भने, उनीहरूले आफैंले सबै जिम्मेवारी वहन गर्नुपर्नेछ।
3. तिनीहरू नियमित रूपमा सामाजिक सञ्जालमा पोस्ट गर्छन् । पोस्ट गर्ने बानी भएका ब्यान्डहरू बीच पारस्परिक प्रचार सबैभन्दा प्रभावकारी हुन्छ।

अन्य ब्यान्डहरूसँग वार्ता गर्ने चार चरणहरू

1. चरण १: उनीहरूलाई हेर्न जानुहोस् । तपाईंले खेल्न चाहनुभएको ब्यान्डको प्रत्येक लाइभ कार्यक्रममा दर्शकको रूपमा उपस्थित हुन निश्चित गर्नुहोस्। उनीहरूसँग कुरा गर्नुहोस् र व्यापारिक बुथमा नमस्ते भन्नुहोस्।
2. चरण २: सामाजिक सञ्जालमा अन्तरक्रिया गर्नुहोस् । नियमित रूपमा उनीहरूको पोस्टमा टिप्पणी गर्नुहोस् र लाइक गर्नुहोस्। "म तपाईंको अर्को लाइभ कार्यक्रम हेर्न आउनेछु" जस्तो केहि भन्नुहोस्।
3. तेस्रो चरण: उनीहरूलाई तपाईंको आफ्नै लाइभ कार्यक्रमहरूमा आमन्त्रित गर्नुहोस् । उनीहरूलाई सोध्नुहोस्, "यदि यो राम्रो फिट जस्तो लाग्छ भने, के तपाईं हामीसँग टोली बनाउन चाहनुहुन्छ?"
4. चरण ४: अर्को पक्षको प्रायोजित प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूमा भाग लिनुहोस् । एकतर्फी होइन, पारस्परिक सम्बन्ध सिर्जना गर्नुहोस्।

सँगै बजाउने ब्यान्डहरू बीच पारस्परिक पदोन्नतिको तीन ढाँचाहरू

• सामाजिक सञ्जालमा पारस्परिक आरटी र रिलहरूको उपस्थिति : प्रत्येक ब्यान्डले आफ्नो आ-आफ्नो सामाजिक सञ्जाल खाताहरूमा अर्को ब्यान्डसँग प्रस्तुति दिने घोषणा गर्दछ।
• पारस्परिक टिकट बिक्री : तपाईंले अन्य ब्यान्डहरूको कन्सर्टमा आफ्नो ब्यान्डको कार्यक्रमहरूको लागि टिकट बेच्नुहुन्छ, र यसको विपरीत पनि।
• दिनको लागि सत्र योजना : अन्त्यमा, सबै ब्यान्डहरू एउटै गीतको लागि एकसाथ जम्मा हुनेछन्। यसले प्रत्यक्ष कार्यक्रमको समग्र उत्साहलाई धेरै बढाउँछ।

संयुक्त प्रस्तुतिहरूको लागि दर्शक उपस्थिति दोब्बर गर्ने संख्यात्मक मोडेल

तीनवटा ब्यान्डहरू भएको संयुक्त कन्सर्टमा, यदि प्रत्येक ब्यान्डले १० जनालाई आमन्त्रित गर्छ भने, साधारण कुल ३० जना हुन्छ। यद्यपि, यदि पारस्परिक पदोन्नति प्रभावकारी रूपमा गरियो भने, तेस्रो तह (नयाँ दर्शक) मा थप ५ देखि १० जना थप्न सकिन्छ। अर्को शब्दमा, पारस्परिक पदोन्नति बिना ३० जना पारस्परिक पदोन्नतिको साथ ३५ देखि ४० सम्म बढ्न सक्छ। यो वृद्धि ब्यान्डले प्रदर्शन गर्न जारी राख्दा जति लामो समयसम्म जम्मा हुन्छ।

मेम्बोलाई सम्भावित ब्यान्डहरूसँग बजाउन पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ। यो केवल सदस्यहरू भर्ती गर्नको लागि मात्र होइन; यो एउटै क्षेत्रमा सञ्चालन हुने अन्य ब्यान्डहरू फेला पार्न र उनीहरूसँग जोडिने एक राम्रो तरिका हो। मेरो आफ्नै ब्यान्ड मेम्बो मार्फत फरक क्षेत्रको ब्यान्डसँग जोडियो र हामीले संयुक्त लाइभ कार्यक्रमको योजना पनि बनायौं।

९. दिनभरि परिचालन गर्ने तरिकाहरू—तीन बुँदाहरू: रिमाइन्डर, प्रवर्द्धन, र प्रत्यक्ष सामाजिक सञ्जाल कभरेज।

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने अन्तिम बाधा भनेको "प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको दिन" हो। प्रस्तुतिको दिन मानिसहरूलाई आकर्षित गर्ने कला भनेको पहिले नै आउने वाचा गरेकाहरूलाई रद्द गर्नबाट रोक्नु हो (तथाकथित "अन्तिम समयमा रद्द गर्ने") र उपस्थित हुन हिचकिचाउनेहरूलाई प्रोत्साहित गर्नु हो।

उही दिन उपस्थितिको लागि तीन आवश्यक वस्तुहरू

दर्शक संख्या बढाउने ब्यान्डहरूले सधैं निम्न तीन कुराहरू गर्छन्:

३. ① कार्यक्रम सुरु हुनुभन्दा ६ घण्टा अगाडि LINE/DM मार्फत रिमाइन्डर।

कार्यक्रमको दिन, बिहान १० बजेदेखि १२ बजेसम्म, म आउने बताएका सबैलाई छोटो लाइन सन्देश पठाउँछु। यसले "आज राती तपाईंलाई भेट्न उत्सुक छु," "स्थल XX स्टेशनबाट ३ मिनेट पैदल दूरीमा छ," वा "कार्यक्रम राती ९ बजेतिर समाप्त हुन्छ, यदि तपाईं चाहनुहुन्छ भने पछि पेय पदार्थ पिऔं।" कार्यक्रमको बिहान उनीहरूलाई कार्यक्रमको बारेमा सम्झाउनाले अन्तिम मिनेटमा रद्द हुने सम्भावनालाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ।

३. बुँदा २: कार्यक्रम स्थलको अगाडि रहेका मानिसहरूलाई बोलाउने र मार्गदर्शन गर्ने।

कार्यक्रम सुरु हुनुभन्दा ३० मिनेट अगाडि एक जना सदस्य (सबैभन्दा फुर्तिलो व्यक्ति) कार्यक्रम स्थलको प्रवेशद्वारमा उभिएर आएकाहरूलाई व्यक्तिगत रूपमा स्वागत गर्नेछन्। केवल "आउनुभएकोमा धन्यवाद" भन्नाले उनीहरू अर्को पटक फेरि आउने सम्भावनालाई उल्लेखनीय रूपमा बढाउनेछ।

साथै, यदि म कार्यक्रम स्थल अगाडिबाट हराएको जस्तो देखिने कुनै यात्रुलाई देख्छु भने, म तिनीहरूलाई अनौपचारिक रूपमा एउटा फ्लायर दिन्छु र भन्छु, "आज राती लाइभ शो छ, यदि तपाईंलाई रुचि छ भने कृपया आउनुहोस् र हेर्नुहोस्।" कहिलेकाहीं, यसले कार्यक्रमको दिनमा नयाँ मानिसहरूलाई टिकट किन्न निम्त्याउन सक्छ।

३. कार्यक्रम अघि र पछि SNS कमेन्टरी।

कार्यक्रम सुरु हुनुभन्दा अगाडि, हामी सदस्यहरूको ड्रेसिङ रुम र रिहर्सल दृश्यहरूको तस्बिरहरू सामाजिक सञ्जालमा पोस्ट गर्छौं। "कार्यक्रम सुरु हुन लागेको छ" भन्ने वास्तविक-समयको अनुभूतिले दोस्रो र तेस्रो तहका जो यो गर्न सकेनन्, उनीहरूलाई "म अर्को पटक जाने प्रयास गर्नेछु" भनेर सोच्न बाध्य पार्छ।

कार्यक्रम समाप्त भएपछि तुरुन्तै "धन्यवाद" सन्देश पोस्ट गर्न नबिर्सनुहोस्। दर्शकहरूको प्रतिक्रिया ट्वीटहरू उद्धृत र रिट्वीट गरेर सञ्चार जारी राख्नाले सामाजिक सञ्जालमा प्रत्यक्ष प्रदर्शनको वातावरणलाई निरन्तरता दिन मद्दत गर्नेछ, जसले गर्दा भविष्यका कार्यक्रमहरू सुरु हुनेछन्।

टिकट बिक्री प्लेटफर्महरू प्रयोग गर्दै

टाइगेट जस्ता इलेक्ट्रोनिक टिकटिङ सेवाहरू प्रयोग गर्नाले दिनमा भुक्तानीको झन्झट हट्छ र चेक-इनलाई सहज बनाउँछ। ब्यान्डको उपस्थिति डेटा पनि रेकर्ड गरिएको छ, जुन भविष्यको बुकिङ वार्ता र प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूसँग सम्बन्ध निर्माणको लागि उपयोगी छ।

१०. टिकट बिक्री प्लेटफर्महरूको तुलना: tiget, ZAIKO, Peatix, eplus

हालैका वर्षहरूमा प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूको लागि "टिकट बिक्री" गर्ने तरिकाहरू नाटकीय रूपमा परिवर्तन भएका छन्। लगभग १० वर्ष पहिलेसम्म, हातले कागजी टिकट बेच्ने चलन थियो, तर अब इलेक्ट्रोनिक टिकट सेवाहरू व्यापक छन्, जसले दिनको भुक्तानीको झन्झट हटाउँछ र उपस्थिति डेटा सङ्कलन गर्न अनुमति दिन्छ। यहाँ, हामी चार प्रतिनिधि सेवाहरूको तुलना गर्छौं।

चार प्रमुख प्लेटफर्महरूको सुविधाहरूको तुलना

ब्यान्डले कुन प्लेटफर्म छनौट गर्नुपर्छ भन्ने निर्णय गर्ने मापदण्ड

५० वा सोभन्दा कम दर्शक भएका इन्डी ब्यान्डहरूका लागि : टिगेट प्रयोग गर्न सबैभन्दा सजिलो छ। खाता सिर्जना र टिकट बिक्री सुरु गर्न ५-१० मिनेटमा पूरा गर्न सकिन्छ, र लाइभ संगीत स्थलहरूमा बजाउने धेरै ब्यान्डहरूले आफ्नो सेवाहरू सूचीबद्ध गर्ने भएकाले, दर्शकहरू राम्रोसँग मिल्छन्। यो मूल रूपमा प्रयोग गर्न नि:शुल्क छ, र शुल्कहरू अपेक्षाकृत कम छन्।

यदि तपाईं यसलाई लाइभ स्ट्रिमसँग जोड्न चाहनुहुन्छ भने : ZAIKO सिफारिस गरिन्छ। तपाईं एकैसाथ प्रत्यक्ष र स्ट्रिमिङ टिकटहरू बेच्न सक्नुहुन्छ, क्षेत्रीय क्षेत्रहरूमा प्रशंसकहरू र विदेशमा रहेका श्रोताहरूसम्म पुग्न सक्नुहुन्छ। यसले धेरै भाषाहरूलाई पनि समर्थन गर्दछ, जसले गर्दा यो धेरै अन्तर्राष्ट्रिय प्रशंसकहरू भएका ब्यान्डहरूको लागि उपयुक्त छ।

यदि तपाईं टक कार्यक्रमहरू वा सानो-समूह लाइभ प्रदर्शनहरूको योजना बनाउँदै हुनुहुन्छ भने , पीटिक्स एक सुविधाजनक विकल्प हो। नि:शुल्क कार्यक्रमहरूको लागि कुनै शुल्क नलाग्ने भएकोले, फ्यान क्लब भेटघाटहरू वा अध्ययन समूह-शैली कार्यक्रमहरूसँग संयोजन गर्न सजिलो छ।

२०० भन्दा बढी दर्शकहरू र राष्ट्रव्यापी भ्रमण स्केलको लागि : हामी eplus जस्ता प्रमुख टिकट एजेन्सीहरू प्रयोग गर्ने विचार गर्छौं। यद्यपि, आयोजक दर्ताको लागि आवेदन प्रक्रिया छ, र इन्डी ब्यान्डहरूले यी सेवाहरू स्वतन्त्र रूपमा प्रयोग गर्नु प्रायः व्यावहारिक हुँदैन, त्यसैले टिकटहरू प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरू वा व्यवस्थापन एजेन्सीहरू मार्फत बेचिनेछ।

ग्राहक अधिग्रहण च्यानल प्रभावकारिता तुलना तालिका

टिकट बिक्री प्लेटफर्म छनौट गर्नु बाहेक, कुन ग्राहक अधिग्रहण च्यानलहरूलाई स्रोतहरू आवंटित गर्ने भनेर निर्णय गर्नु एक महत्त्वपूर्ण रणनीतिक निर्णय हो। वास्तविक-विश्व अनुभवको आधारमा, निम्न तुलना गर्न सकिन्छ:

तपाईंले तालिकाबाट देख्न सक्नुहुन्छ, "व्यक्तिगत लाइन/डीएम" र "अन्य ब्यान्डहरूसँग पारस्परिक घोषणाहरू" नि:शुल्क छन् र उल्लेखनीय रूपमा उच्च रूपान्तरण दरहरू छन् । यी दुईमा ध्यान केन्द्रित गर्नु ब्यान्डको लागि यसको प्रारम्भिक चरणहरूमा सबैभन्दा प्रभावकारी दृष्टिकोण हो। भौतिक उडानकर्ताहरूलाई थोरै प्रारम्भिक लगानी चाहिन्छ, र संयुक्त प्रदर्शनको दिनमा तिनीहरूलाई हस्तान्तरण गर्नाले रूपान्तरण दर लगभग १०% सम्म बढाउन सक्छ, तिनीहरूलाई बलियो विकल्प बनाउँछ। वेब सूचीकरण विज्ञापनहरूको लागत उच्च र कम रूपान्तरण दरहरू हुन्छन्, त्यसैले तिनीहरू प्रारम्भिक चरणहरूमा ब्यान्डको लागि अनावश्यक हुन्छन् जबसम्म तपाईंसँग धेरै अद्वितीय दर्शक अधिग्रहण रणनीति छैन।

प्लेटफर्महरू प्रयोग गर्दा हुने हानिहरू

इलेक्ट्रोनिक टिकटिङ सेवाहरू प्रयोग गर्दा प्रायः बेवास्ता गरिने एउटा कुरा के हो भने " तपाईंले ग्राहक सूची राख्न पाउनुहुन्न ।" प्लेटफर्मले यस मार्फत टिकट किनेका व्यक्तिहरूको सम्पर्क जानकारी व्यवस्थापन गर्ने भएकोले, तपाईंले भविष्यका लाइभ शोहरूको लागि तिनीहरूलाई सिधै घोषणाहरू पठाउन सक्नुहुन्न। त्यसकारण, यदि तपाईंले प्लेटफर्म मार्फत टिकटहरू बेच्नुहुन्छ भने पनि, तपाईंले सहभागीहरूलाई सामाजिक सञ्जालमा तपाईंलाई पछ्याउन वा लाइभ शोको दिन लाइनमा दर्ता गर्न प्रोत्साहित गर्ने संयन्त्र सिर्जना गर्न सम्झनु पर्छ। एउटा सामान्य उदाहरण भनेको प्रवेश गर्दा व्यापारिक बुथमा QR कोड मार्फत तपाईंलाई पछ्याउनेहरूलाई स्टिकर प्रस्ताव गर्नु हो।

११. ग्राहकहरूलाई आकर्षित गर्ने प्रयास गर्दा तपाईंले कहिल्यै नगर्ने ७ कुराहरू।

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न संघर्ष गर्ने ब्यान्डहरूले प्रायः केही "NG व्यवहार" गर्छन्। मेरा आफ्नै विगतका गल्तीहरू र अन्य ब्यान्ड र साथीहरूको ब्यान्डमा मैले देखेका कुराहरूको आधारमा, म सात विशेष गरी घातक गल्तीहरू सूचीबद्ध गर्नेछु।

NG1: घोषणामा मिति, स्थान र टिकट मूल्य मात्र समावेश छ।

लाइभ शो घोषणाहरूको लागि कम्तिमा सातवटा जानकारी चाहिन्छ: मिति, समय, स्थान, प्रदर्शन गर्ने अन्य ब्यान्डहरू, टिकट मूल्य, टिकट कसरी खरिद गर्ने, र अनुमानित अन्त्य समय। यो जानकारी बिना, यदि कोही जान चाहन्छ भने पनि, तिनीहरूले योजना बनाउन सक्दैनन्। "म जान सक्छु" "म यसलाई छोड्छु" मा परिणत हुनुको कारण जानकारीको अभाव हो।

NG2: कार्यक्रम हुनुभन्दा एक हप्ता अगाडि नै घोषणा गर्न सुरु गर्नुहोस्।

प्रत्यक्ष प्रस्तुति घोषणा गर्ने सुनौलो नियम भनेको कम्तिमा एक महिना अगाडि सुरु गर्नु हो । काम गर्ने वयस्कहरूले प्रायः आफ्नो तालिका दुई देखि तीन हप्ता अगाडि नै भरिसक्छन्, त्यसैले एक हप्ता अगाडि मात्र घोषणा गर्दा मानिसहरूले "मेरो योजनाहरू पहिले नै छन्" भन्ने सम्भावना हुन्छ।

NG3: टिकट कोटाको बारेमा धेरै इमानदार हुनु।

यदि तपाईंले उनीहरूलाई भेट्नको लागि कोटा भएकोले उनीहरू आउन आवश्यक छ भनेर जोड दिनुभयो भने, तपाईंको साथीले तपाईंलाई त्यस्तो व्यक्तिको रूपमा हेर्न थाल्नेछ जसलाई उनीहरूले दायित्वको रूपमा मात्र हेर्नेछन्। एक पटक त्यसो भएपछि, उनीहरूले अर्को पटक तपाईंबाट टाढा हुनेछन्। कोटालाई तपाईं र तपाईंको साथी जिम्मेवार भएको कुराको रूपमा व्यवहार गर्नुहोस्, र आफ्नो साथीलाई भन्नुहोस् कि यदि उनीहरू आउन सके भने तपाईं खुसी हुनुहुनेछ।

NG4: तिनीहरू आफ्नै ब्यान्डको बारेमा मात्र कुरा गर्छन्।

आफूले बजाउने अन्य ब्यान्डहरूको परिचय नदिने ब्यान्डहरूले उनीहरूबाट कुनै समर्थन पाउने छैनन्। "हामी ब्यान्ड XX सँग बजाउँदैछौं, म XX को गीत XX सिफारिस गर्छु," जस्तो केहि पोस्ट गर्दा मात्र अर्को ब्यान्डले पनि त्यसै गर्नेछ, र पारस्परिक सिफारिसहरूको चक्र सुरु हुनेछ।

NG5: कार्यक्रमको दिनसम्म उत्तम तयारीहरू स्थगित गर्दै।

सेटलिस्ट, उपकरण सूची, MC सामग्री, संक्रमण समय, र विघटन प्रक्रियाहरू - यी सबै अघिल्लो दिन द्वारा तयार गरिन्छ। कार्यक्रमको दिनमा भाग लिने ब्यान्डहरूले प्रत्यक्ष सामाजिक सञ्जाल अपडेटहरू गर्न वा आफ्ना दर्शकहरूलाई प्रचार गर्न सक्दैनन्, र फलस्वरूप, तिनीहरूको उपस्थिति बढ्दैन।

NG6: प्रत्यक्ष प्रस्तुति पछि फलोअप नगर्नुहोस्।

लाइभ कार्यक्रम पछि, हामी भोलिपल्ट आउने सबैलाई व्यक्तिगत धन्यवाद सन्देश पठाउँछौं। यसो गर्ने ब्यान्डहरूको दोहोरिने ग्राहक दर नगर्नेहरूको तुलनामा २-३ गुणा बढी हुन्छ। "अर्को पटक फेरि आउनुहोस्" आवश्यक छैन; "त्यो रमाइलो भयो, धन्यवाद" पर्याप्त छ।

NG7: एउटै प्रत्यक्ष प्रस्तुतिमा नतिजाको न्याय गर्नुहोस्।

तपाईंको पहिलो कार्यक्रममा उपस्थिति कम भए पनि, निराश नहुनुहोस् र प्रस्तुति दिन बन्द नगर्नुहोस्। दर्शकहरूको संख्या बिस्तारै बढ्दै जान्छ, र दोस्रो र तेस्रो तहबाट वास्तविक प्रतिक्रिया देख्न सुरु गर्नु अघि ३ देखि ५ कार्यक्रमहरू लाग्छ। मेरो ब्यान्डको उपस्थिति पनि चरणबद्ध रूपमा बढ्यो: हाम्रो पहिलो कार्यक्रममा २ जना, दोस्रोमा ८ जना र तेस्रोमा ३२ जना।

ब्यान्ड सदस्यले छोडेर जाँदा उपस्थिति तीव्र रूपमा घट्दा यी सात सामान्य गल्तीहरू हुने सम्भावना बढी हुन्छ। ब्यान्ड सदस्यको अचानक प्रस्थानसँग कसरी व्यवहार गर्ने भन्ने खण्डमा उल्लेख गरिएझैं, यस्तो समयमा दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने आधारभूत कुराहरूलाई ध्यानपूर्वक पालना गर्नु विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ।

१२. असफलताबाट सिकेका पाठहरूको केस स्टडी: दुई व्यक्ति संलग्न घटना र तीन महिनाको पुनर्प्राप्ति

यहाँ, म विशिष्ट तथ्याङ्कहरूसँगका मेरा आफ्नै अनुभवहरूमा विचार गर्नेछु, किनकि ग्राहक अधिग्रहणको बारेमा सिद्धान्तबाट मात्र नभई वास्तविक-विश्व उदाहरणहरूबाट पनि सिक्न धेरै कुराहरू छन्।

पहिलो प्रत्यक्ष: उपस्थिति: २ जना (जुलाई २०१४, किचिजोजी)

ब्यान्ड गठन गरेको छ महिना पछि, हामीले हाम्रो पहिलो प्रत्यक्ष प्रस्तुति दियौं। हाम्रो १० टिकट बिक्रीको कोटा थियो, तर केवल २ जना मात्र आए। अहिले फर्केर हेर्दा, कारण स्पष्ट छ।

• घोषणा वास्तविक घटना हुनुभन्दा १० दिन अगाडि मात्र एक पटक गरिएको थियो।
• SNS खाताहरू व्यक्तिगत खाताहरू नै रहन्छन्, त्यसैले ब्यान्डका सदस्यहरू को हुन् भन्ने कुरा स्पष्ट छैन।
• हामीले फ्लायरहरू बनायौं, तर ती प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूमा मात्र वितरण गरिँदैछन्।
• उनीहरूले आफ्नो घोषणामा आफूले बजाउने अन्य ब्यान्डहरूको नाम पनि समावेश गरेनन्।

प्रत्यक्ष कार्यक्रम पछि तीन दिनसम्म, हामी चार जनाले ब्यान्ड छोड्ने बारेमा कुरा गर्यौं। तर हामीले यसलाई फेरि एक पटक प्रयास गर्ने निर्णय गर्यौं र दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने हाम्रो दृष्टिकोणलाई पूर्ण रूपमा परिमार्जन गर्यौं।

पुनर्संरचनाको पहिलो महिना: आधारभूत कुराहरूमा पूर्ण रूपमा निपुणता हासिल गर्दै

पहिला, हामीले ब्यान्ड X को लागि एउटा इन्स्टाग्राम खाता सिर्जना गर्यौं (पहिले केवल सदस्यहरूको व्यक्तिगत खाताहरू थिए)। हामीले हाम्रो प्रोफाइलमा हाम्रो अर्को प्रत्यक्ष प्रदर्शनको मिति पनि स्पष्ट रूपमा उल्लेख गर्यौं। हामीले हाम्रो कोर र परिधीय फ्यान आधारलाई व्यवस्थित गर्यौं र एक्सेलमा "हामीले सम्भावित रूपमा आमन्त्रित गर्न सक्ने व्यक्तिहरूको सूची" सिर्जना गर्यौं। फलस्वरूप, हामीले पहिलो तहमा १३ जना र दोस्रो तहमा ४७ जनाको जनसंख्या पहिचान गर्यौं।

पुनर्निर्माणको दोस्रो महिना: ब्यान्डहरूसँग सम्पर्क गर्ने र अन्य ब्यान्डहरूसँग वार्ता गर्ने।

हामीले व्यक्तिगत LINE सन्देशहरू मार्फत पहिलो श्रेणीका ब्यान्डहरूमा पुग्न थाल्यौं। त्यही समयमा, हामीले विगतका गिगहरूबाट राम्रो सम्बन्ध भएका दुई ब्यान्डहरूसँग सम्पर्क गर्यौं र उनीहरूलाई संयुक्त लाइभ कार्यक्रम गर्न चाहन्छन् कि भनेर सोध्यौं। दुवै ब्यान्डहरू सहमत भए, र तीनै ब्यान्डहरूले कार्यक्रमको योजना बनाउन थाले।

दोस्रो प्रत्यक्ष: उपस्थिति ८ जना (सेप्टेम्बर २०१४, शिमोकिताजावा)

यी संख्याहरू हामीले डेढ महिनाको तयारी पछि प्राप्त गरेका हौं। यो हामीले पहिलो चरणमा प्राप्त गरेको भन्दा चार गुणा बढी हो, तर यो अझै पनि हामी खुसी हुने संख्या होइन। यद्यपि, दोस्रो चरणबाट हामीले तीन नयाँ सदस्यहरू प्राप्त गर्नु एक महत्वपूर्ण कदम थियो।

पुनर्लाभको तेस्रो महिना: सामाजिक सञ्जाल आउटरिच र फ्लायर रणनीति

हामीले हप्तामा दुई पटक स्टुडियो भिडियोहरू पोस्ट गर्न जारी राख्यौं। हाम्रो संयुक्त प्रस्तुतिको दिन, हामीले पाँचवटा फ्लायरहरू बाँड्यौं, र दुवैले त्यही दिन सामाजिक सञ्जालमा हामीलाई पछ्याए। हामीले हाम्रो अर्को लाइभ कार्यक्रमको घोषणा तीन हप्ता अगाडि नै गर्न थाल्यौं।

तेस्रो प्रत्यक्ष: उपस्थिति ३२ जना (नोभेम्बर २०१४, किचिजोजी)

हामीले अन्ततः हाम्रा लक्षित दर्शकहरूलाई तीन गुणाभन्दा बढी आकर्षित गर्यौं। ब्रेकडाउनमा १४ मुख्य प्रशंसकहरू, १२ क्याजुअल प्रशंसकहरू, र ६ नयाँ आगमनहरू थिए। ६ नयाँ आगमनहरू मध्ये, ४ जना हामीले खेलिरहेका अन्य ब्यान्डहरूका प्रशंसक थिए, जुन आपसी प्रवर्द्धनको परिणाम थियो। लाइभ हाउसले हामीलाई सोध्यो, "अर्को पटक शनिबार मुख्य स्लटमा खेल्ने बारेमा कस्तो छ?"

यी विगत तीन महिनाबाट मैले सिकेको सबैभन्दा ठूलो पाठ भनेको "दर्शकलाई आकर्षित गर्ने काम व्यवस्थित गर्न सकिन्छ" भन्ने हो। यो प्रतिभा वा प्रसिद्धिको बारेमा होइन; जो कोहीले पनि चार कुरामा लगनशीलतापूर्वक काम गरेर आफ्नो दर्शक बढाउन सक्छ: सूचीहरू सिर्जना गर्ने, मानिसहरूसम्म पुग्ने, सामाजिक सञ्जालमा पोस्ट गर्ने, र अन्य ब्यान्डहरूसँग सम्बन्ध निर्माण गर्ने।

१३. दर्शक संख्या बढाउन ३-महिने योजना—पहिलोबाट तेस्रो प्रत्यक्ष प्रस्तुति कसरी बढाउने

अघिल्लो अध्यायका उदाहरणहरूलाई सामान्यीकरण गर्दै, अब म दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न खोज्ने ब्यान्डहरूले प्रयोग गर्न सक्ने ३-महिने योजना प्रस्तुत गर्नेछु।

महिना १: पूर्वाधार निर्माण

• हप्ता १ : ब्यान्डको नाममा ३ वटा सामाजिक सञ्जाल खाताहरू सिर्जना गर्नुहोस् (X, Instagram, र TikTok वा YouTube)।
• हप्ता २ : कोर र परिधीय तहहरूको सूची सहितको स्प्रेडसिट सिर्जना गर्नुहोस् (लक्ष्य: १०० जना)।
• हप्ता ३ : ब्यान्डको लोगो र प्रोफाइल फोटोहरू बनाउनुहोस्। फ्लायर टेम्प्लेटहरू तयार गर्नुहोस्।
• हप्ता ४ : पहिलो लाइभ शोको लागि बुकिङ पुष्टि भयो। मिति अबदेखि ३ महिनाको लागि तय गरिएको छ।

महिना २: घोषणा र सञ्चार

• हप्ता १ : पहिलो प्रत्यक्ष प्रदर्शनको घोषणा सबै सामाजिक सञ्जाल प्लेटफर्महरूमा सुरु हुन्छ। साथै, मुख्य प्रशंसकहरूलाई व्यक्तिगत लाइन सन्देशहरू पठाइन्छ।
• हप्ता २ : हप्तामा दुई पटक अभ्यास भिडियोहरू पोस्ट गर्न थाले।
• हप्ता ३ : तपाईंले बजाउने ब्यान्डहरूको सामाजिक सञ्जाल खाताहरू पछ्याउनुहोस् र टिप्पणीहरू मार्फत सम्बन्ध निर्माण गर्नुहोस्।
• हप्ता ४ : १०० वटा फ्लायरहरू छापिए। वितरण सुरु हुन्छ (कार्यक्रमको दिन, संगीत पसलहरू र स्टुडियोहरूमा)।

महिना ३: अन्तिम समयको तयारी र प्रत्यक्ष प्रस्तुतिको दिन

• हप्ता १ : दोस्रो तहमा व्यक्तिगत DM हरू पठाउनुहोस्। "यदि तपाईंलाई रुचि छ भने" शैली प्रयोग गरेर उनीहरूलाई आमन्त्रित गर्नुहोस्।
• हप्ता २ : सेटलिस्ट र एमसी सामग्रीलाई अन्तिम रूप दिइयो। एउटा रिहर्सल भिडियो पोस्ट गरियो।
• हप्ता ३ : दिनको तालिका साझा गर्ने (बिहानको रिमाइन्डर, कल-आउट, र सामाजिक सञ्जाल अपडेटहरू)
• हप्ता ४ : पहिलो प्रत्यक्ष प्रस्तुति। कार्यक्रम सकिएको २४ घण्टा भित्र सबैलाई धन्यवाद सन्देश।

दोस्रो र तेस्रो प्रत्यक्ष प्रस्तुतिमा कसरी परिवर्तन गर्ने

पहिलो लाइभ शो पछि, हामी तीन हप्ता भित्र दोस्रो लाइभ शोको मिति घोषणा गर्नेछौं। "हामी [महिना] मा अर्को गर्नेछौं, त्यसैले तपाईंले खेल्ने अर्को ब्यान्डको निर्णय गर्दा कृपया यसलाई सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गर्नुहोस्," जस्तो नोट थप्नाले सहभागीहरूको दोस्रो समूहलाई दोहोर्याउने ग्राहक बन्न सजिलो हुनेछ। तेस्रो लाइभ शोको अघिल्लो अवधिमा, हामी हप्तामा २-३ पटक पोस्ट गर्दै, निरन्तर सामाजिक सञ्जाल गतिविधि कायम राख्नेछौं।

दुई वर्षसम्म यो चक्र पछ्याउने ब्यान्डको औसत दर्शक ४०-६० जना हुनेछन्। यो त्यस्तो ब्यान्डको स्तर हो जुन लाइभ संगीत स्थलहरू "बिल्कुल बुक गर्न चाहन्छन्", र बुकिङ अवस्था नाटकीय रूपमा सुधार हुन्छ।

ग्राहक अधिग्रहण वृद्धिको लागि मानक वक्र

१४. मेम्बोमा साथीहरूसँग लाइभ कार्यक्रम गरौं।

तपाईंले आफ्नो दर्शक-आकर्षित गर्ने रणनीतिलाई जतिसुकै राम्रोसँग परिष्कृत गरे पनि, यो सबै ब्यान्ड सदस्यहरू बिना सुरु हुँदैन। वा, तपाईंले बजाउन चाहनुभएको ब्यान्ड फेला पार्न सक्नुहुन्न। त्यहीँ मेम्बो काममा आउँछ।

मेम्बो ब्यान्ड दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न प्रभावकारी हुनुका तीन कारणहरू छन्।

① बहुभाषी समर्थनले तपाईंलाई विदेशी संगीतकारहरूसँग सम्पर्क गर्न अनुमति दिन्छ । ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवादको साथ, तपाईं अंग्रेजी बोल्ने गिटारवादकहरू र कोरियाली ड्रमरहरूसँग कुराकानी गर्न सक्नुहुन्छ। विदेशका सदस्यहरू भएको ब्यान्डले स्वाभाविक रूपमा ध्यान आकर्षित गर्नेछ र आफ्ना दर्शकहरूलाई फराकिलो बनाउनेछ।

② तपाईंले सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूमा बजाउन सम्भावित ब्यान्डहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ । तपाईंले भर्ती सूचीबाट आफ्नो स्थानीय क्षेत्रमा सक्रिय ब्यान्डहरू खोज्न सक्नुहुन्छ र तिनीहरूलाई सम्पर्क गर्ने र "के तपाईं संयुक्त लाइभ शो गर्न चाहनुहुन्छ?" सोध्ने अवसरको रूपमा प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।

③ एकैचोटि १० वा सोभन्दा बढी जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस् । मेम्बोको प्रणालीले तपाईंलाई धेरै सदस्य भर्ती साइटहरूमा खोजी गर्न अनुमति दिन्छ, जसले गर्दा सदस्यहरू फेला पार्ने यो एक प्रभावकारी तरिका हो।

मेम्बो प्रयोग चरणहरू

यदि तपाईं यहाँ नयाँ हुनुहुन्छ भने, कृपया मद्दत पृष्ठबाट सिंहावलोकन प्राप्त गरेर सुरु गर्नुहोस्। यसले खोज प्रकार्य कसरी प्रयोग गर्ने, सन्देशहरू पठाउने र तपाईंको प्रोफाइल कसरी सिर्जना गर्ने भनेर वर्णन गर्दछ। सदस्य भर्ती विज्ञापन पोस्ट गर्नु आश्चर्यजनक रूपमा सजिलो छ; तपाईंको पहिलो विज्ञापन ५ मिनेट भन्दा कममा पूरा गर्न सकिन्छ।

यदि तपाईं आफ्नो स्मार्टफोनमा बारम्बार मेम्बो जाँच गर्न चाहनुहुन्छ भने, हामी मेम्बो एप स्थापना गर्न सिफारिस गर्छौं । तपाईं आफ्नो गृह स्क्रिनमा रहेको आइकनबाट एकल ट्यापमा यसलाई सुरु गर्न सक्नुहुन्छ र नयाँ जागिर पोस्टिङको सूचनाहरू प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं नवीनतम समाचारहरूमा मेम्बोका नयाँ सुविधाहरू र सञ्चालन स्थिति पनि जाँच गर्न सक्नुहुन्छ।

अपरेटरको विचार

मेम्बो "जापानमा ब्यान्डमेट खोज्ने सबैका लागि" सिर्जना गरिएको थियो। यसले सबै प्रकारका संगीतकारहरूका लागि जडानलाई समर्थन गर्ने ठाउँ बन्ने लक्ष्य राखेको छ - केवल जापानी संगीतकारहरू मात्र होइन, तर जापानमा बस्ने विदेशी संगीतकारहरू, ग्रामीण क्षेत्रहरूमा साझेदारहरू खोज्ने ब्यान्ड सदस्यहरू, र बच्चाहरू हुर्काउँदै संगीत सिर्जना गर्न जारी राख्न चाहने मानिसहरू। अपरेटर प्रोफाइलले मेम्बोको सिर्जना पछाडिको कथा र अपरेटरहरूको विचार पनि प्रकट गर्दछ।

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न संघर्ष गरिरहेका ब्यान्डहरूका लागि, हामी तपाईंलाई आफ्नो नेटवर्क विस्तार गर्न, बजाउनको लागि ब्यान्डहरू फेला पार्न र आफ्नो लाइभ कार्यक्रमहरूको लागि उत्साह निर्माण गर्न मेम्बो प्रयोग गर्न प्रोत्साहित गर्छौं। मेम्बो मार्फत ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पारेर आज अर्को कदम चाल्नुहोस्।

१५. सारांश - ग्राहकहरूलाई आकर्षित गर्नु भनेको मानिसहरू बीचको सम्बन्ध निर्माण गर्नु हो।

प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूमा दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने कुनै जादुई सूत्र छैन। चीजहरूलाई भाइरल बनाउन कुनै सामाजिक सञ्जालका चालहरू वा गोप्य रणनीतिहरू छैनन्। उपलब्ध सबै कुरा भनेको तपाईंको दर्शकहरूको तीन-स्तरीय संरचना बुझ्ने निरन्तर काम हो - मुख्य प्रशंसकहरू, अनौपचारिक प्रशंसकहरू, र नयाँ प्रशंसकहरू - र प्रत्येक समूहसँग निरन्तर संलग्न हुने र उनीहरूलाई उपयुक्त हुने तरिकाले कुराकानी गर्ने। मेरो कार्यक्रमहरूमा उपस्थित दुई जना मात्र हुने निराशाबाट मेरो तेस्रो प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा ३२ वर्ष पुग्न मलाई लागेको तीन महिना पूर्णतया यी आधारभूत कार्यहरू दोहोर्याउने बारेमा थियो।

यस लेखमा छलफल गरिएका बुँदाहरूलाई फेरि एक पटक संक्षेपमा प्रस्तुत गरौं।

तीन-स्तरीय संरचना बुझ्नुहोस् र कोर तहबाट सुरु गरेर यसलाई बलियो बनाउनुहोस्। पहिलो तह व्यक्तिगत लाइन सन्देशहरू हुन्, दोस्रो तह व्यक्तिगत प्रत्यक्ष सन्देशहरू हुन् जसले मानिसहरूलाई सँगै खेल्न आमन्त्रित गर्दछ, र तेस्रो तह सामाजिक सञ्जाल, संयुक्त प्रदर्शनहरू, र फ्लायरहरूद्वारा लक्षित छ। प्रत्येक तहको रूपान्तरण दरको आधारमा, हामी उपस्थिति लक्ष्य निर्धारण गर्न पछाडि काम गर्छौं।

फरक-फरक उद्देश्यका लागि फरक-फरक सामाजिक सञ्जाल प्लेटफर्महरू प्रयोग गर्नुहोस्। ब्रेकिङ न्यूज र रिमाइन्डरहरूको लागि X, आफ्नो ब्रान्डको विश्वदृष्टिकोण प्रदर्शन गर्न Instagram, नयाँ सामग्री फैलाउन TikTok र आफ्नो प्रतिबद्धता प्रदर्शन गर्न YouTube प्रयोग गर्नुहोस् । एक महिना अगाडिदेखि दैनिक फरक प्लेटफर्ममा पोस्ट गर्नु र एउटै घोषणाहरू दोहोर्याउनबाट बच्न महत्त्वपूर्ण छ।

साथीहरूलाई परिचालन गर्न, केन्द्रित सर्कल दृष्टिकोण प्रयोग गर्नुहोस् । समूह लाइन च्याटमा सामूहिक सन्देश पठाउनुको सट्टा, व्यक्तिगत सन्देशमा "तपाईं किन उनीहरूलाई आउन चाहनुहुन्छ" भनेर व्याख्या गर्ने लाइन सधैं समावेश गर्नुहोस्। "लाइभ कार्यक्रम पछि रमाइलो साँझ सँगै बिताउने" अनुभवलाई हाइलाइट गरेर उनीहरूलाई दबाब नदिई वा दायित्वलाई जोड नदिई उनीहरूलाई आमन्त्रित गर्नुहोस्।

डिजिटल युगमा पनि फ्लायरहरू प्रभावकारी छन्। सबैभन्दा राम्रो रणनीति भनेको मिति, स्थान, अन्य ब्यान्डहरू बजाउने, मूल्य, र QR कोड सहितको एउटा फ्लायर सिर्जना गर्नु हो, र कार्यक्रमको दिनमा यसलाई हस्तान्तरण गर्नु हो। डिजाइनलाई २-३ रङहरूमा सीमित गर्नुहोस्, र व्यक्तिगत स्पर्श थप्नको लागि आफ्नो ब्यान्ड लोगो क्यानभा टेम्प्लेटमा घुसाउन निश्चित गर्नुहोस्।

अन्य ब्यान्डहरूसँग बजाउनु भनेको तपाईंको दर्शकहरूलाई दोब्बर बनाउने तरिका हो। सम्बन्ध निर्माण गर्ने चार चरणहरू हुन्: उनीहरूको कार्यक्रम हेर्न जानुहोस् → सामाजिक सञ्जालमा अन्तर्क्रिया गर्नुहोस् → उनीहरूलाई आमन्त्रित गर्नुहोस् → उनीहरूको कार्यक्रममा पनि उपस्थित हुनुहोस्। पारस्परिक रिट्वीट, पारस्परिक टिकट बिक्री, र अन्तिम सत्र योजना तपाईंको दर्शकहरूलाई दोब्बर बनाउने तीन तरिकाहरू हुन्।

कार्यक्रमको दिन, तीन-भाग प्रणालीद्वारा उपस्थिति बढाइन्छ: रिमाइन्डर, पदोन्नति, र सामाजिक सञ्जालमा प्रत्यक्ष अपडेटहरू। बिहानको एकल लाइन सन्देशले रद्द दरलाई नाटकीय रूपमा कम गर्छ।

यी ७ सामान्य गल्तीहरूबाट बच्नुहोस्: घोषणाहरूमा अपर्याप्त जानकारी, कार्यक्रमको एक हप्ता अघि मात्र सुरु गर्नु, कोटामा जोड दिनु, आफ्नो बारेमा मात्र कुरा गर्नु, कार्यक्रमको दिन अराजकता, अनुगमनको अभाव, र केवल एक बैठकको आधारमा निर्णय गर्नु। यी गल्तीहरू हटाउनाले ग्राहकहरूलाई आकर्षित गर्ने तपाईंको क्षमतामा उल्लेखनीय सुधार हुनेछ।

तीन महिनामा जग निर्माण गर्ने योजना छ । महिना १ जग निर्माणको लागि हो, महिना २ घोषणा र प्रचारको लागि हो, र महिना ३ अन्तिम समयको तयारी र कार्यक्रमको दिनको लागि हो। प्रत्येक पटक यो चक्र दुई वा तीन पटक दोहोर्याउँदा, उपस्थिति बढ्नेछ र प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूबाट विश्वास बढ्नेछ।

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्नु केवल एउटा संख्या जस्तो लाग्न सक्छ, तर वास्तविकतामा, यो "तपाईंको ब्यान्डलाई माया गर्ने मानिसहरूको संख्या एक-एक गरेर बढाउने" बारे हो। तपाईंको पहिलो लाइभ कार्यक्रममा आएका दुई व्यक्तिहरू सम्भवतः तीन वर्ष पछि हलमा एकल कन्सर्ट बजाउँदा अगाडिको पङ्क्तिबाट हेरिरहेका हुन सक्छन्।

त्यतिबेलाको मेरो ब्यान्ड अब सक्रिय छैन, तर म अझै पनि वर्षमा कम्तिमा एक पटक हामीलाई समर्थन गर्ने मानिसहरूसँग संगीतको बारेमा कुरा गर्न भेट्छु। अन्ततः, दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्नु भनेको लामो समयसम्म तपाईंसँग जीवन बिताउने मानिसहरूको संख्या बढाउनु हो। र प्रत्येक प्रत्यक्ष प्रदर्शन त्यसको लागि सुरुवात बिन्दु हो।

यदि तपाईं अझै पनि ब्यान्ड सदस्यहरू वा ब्यान्डमेटहरूसँग खेल्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, मेम्बोबाट आफ्नो खोजी सुरु गर्नुहोस्। भर्ती सूचीमा ब्यान्डहरू र व्यक्तिहरू सक्रिय रूपमा लाइभ प्रदर्शनहरू खोजिरहेका छन्, जसमा दैनिक नयाँ सूचीहरू थपिन्छन्। भर्ती सूचना पोस्ट गर्न केवल ५ मिनेट लाग्छ। मेम्बो एपको साथ , तपाईं कुनै पनि समय, जहाँसुकै ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्न सक्नुहुन्छ।

तपाईंले कभर ब्यान्डको रूपमा सुरुवात गर्नुभएको होस् वा मौलिक गीतहरू लेख्न सुरु गर्नुभएको होस्, दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने चुनौतीहरू प्रत्येक चरणमा फरक-फरक हुन्छन्। "म कभर ब्यान्ड सुरु गर्न चाहन्छु! पूरा गाइड" र "आफ्नो ब्यान्डमा मौलिक गीतहरू लेखौं" सँगै पढ्नाले तपाईंलाई सम्पूर्ण प्रक्रियाको स्पष्ट तस्वीर दिनेछ। साथै, यदि तपाईं ब्यान्डमा सामेल हुन खोज्दै हुनुहुन्छ भने, कृपया ब्यान्डमा सामेल हुन आवेदन दिँदा आत्म-परिचय कथन कसरी लेख्ने भन्ने खण्ड हेर्नुहोस्।

दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्ने काम व्यवस्थित गर्न सकिन्छ। यो लेखको मुख्य सन्देश यही हो। यसलाई अलि-अलि गर्दै निर्माण गर्न थाल्नुहोस्, एक पटकमा एक कदम, आजबाट सुरु गर्दै, र भोलि अर्को। तीन महिनामा, तपाईंको प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरू अहिलेको भन्दा धेरै भीडभाडयुक्त हुनुपर्छ।