बैंड साउंड और पीए के लिए संपूर्ण शुरुआती गाइड | माइक्रोफोन सेटअप से लेकर मॉनिटर एडजस्टमेंट तक: लाइव परफॉर्मेंस के लिए परफेक्ट साउंड तैयार करना

1. परिचय: पीए सिस्टम को समझना आपके बैंड को कैसे बदल सकता है

पहली बार लाइव म्यूज़िक वेन्यू में परफॉर्म करने वाले ज़्यादातर बैंड रिहर्सल खत्म होते ही ऐसा महसूस करते हैं: "मुझे अपनी आवाज़ सुनाई नहीं दे रही," "मेरी आवाज़ दब गई है," "पूरी आवाज़ ही अस्पष्ट है।" ये सभी "गलतफहमियां" हैं जो पीए सिस्टम के काम करने के तरीके की जानकारी न होने के कारण पैदा होती हैं। पीए इंजीनियर जादूगर नहीं होते; वे बस बैंड द्वारा उत्पन्न ध्वनि को लेते हैं, मिक्सिंग कंसोल पर उसे समायोजित करते हैं और स्पीकरों तक पहुंचाते हैं। अगर इनपुट ध्वनि खराब है, तो आउटपुट भी खराब होगा । यह साउंड इंजीनियरिंग की दुनिया का एक बुनियादी नियम है जिसे "जैसा इनपुट वैसा आउटपुट" कहा जाता है।

उदाहरण के लिए, अगर कोई गायक अपने मुंह से 10 सेंटीमीटर दूर माइक्रोफोन रखकर गाता है, तो उसकी आवाज़ पतली होगी और श्रोताओं तक नहीं पहुंचेगी। वहीं, अगर वह माइक्रोफोन को अपने होठों के ठीक सामने रखे, तो उसकी आवाज़ बिना किसी फीडबैक की चिंता किए साफ़ सुनाई देगी। इसका इंजीनियर के कौशल से कोई लेना-देना नहीं है; यह संगीतकारों की PA सिस्टम की समझ पर निर्भर करता है। मैंने दर्जनों रिहर्सल देखी हैं, और PA सिस्टम को समझने वाले और न समझने वाले बैंड्स के बीच साउंड चेक में लगने वाला समय बिलकुल अलग था।

PA को समझने के तीन लाभ

• साउंड चेक को जल्दी पूरा करने का मतलब है कि आप इंजीनियर के निर्देशों को समझ गए हैं, जिससे अनावश्यक बातचीत कम हो जाती है। जल्दी पूरा करने से आपको वास्तविक प्रदर्शन से पहले मानसिक रूप से तैयार होने के लिए अधिक समय भी मिलता है।
• श्रोताओं तक पहुंचने वाली ध्वनि बदल जाती है - केवल माइक्रोफोन की दूरी, एम्पलीफायर की दिशा और ड्रमर के बजाने के तरीके का ध्यान रखने से, मिक्सिंग कंसोल में भेजी जाने वाली ध्वनि उल्लेखनीय रूप से अधिक स्पष्ट हो जाती है।
• इंजीनियरों के साथ भरोसे का मजबूत रिश्ता बनाने का मतलब है कि अगर उन्हें लगता है, "वह बैंड हमें समझता है," तो वे भविष्य में आपकी बुकिंग पर अधिक ध्यान देंगे। यह एक लंबे और सफल करियर के लिए अमूल्य संपत्ति है।

वाद्य यंत्र बजाने के साथ-साथ पब्लिक एड्रेस (पीए) कौशल भी एक ऐसा कौशल है जिसे हर बैंड सदस्य को सीखना चाहिए। इस लेख को अंत तक पढ़ने से निश्चित रूप से आपकी स्टूडियो प्रैक्टिस, रिहर्सल और परफॉर्मेंस में बदलाव आएगा। आजकल, आप मेम्बो जैसे राष्ट्रव्यापी सदस्य भर्ती प्लेटफॉर्म के माध्यम से पीए में साथ-साथ प्रशिक्षण लेने के लिए बैंड के साथी या पहले से ही पीए का अनुभव रखने वाले सदस्यों को ढूंढ सकते हैं।

2. बुनियादी पीए सिस्टम संरचना (माइक्रोफ़ोन → मिक्सर → स्पीकर → मॉनिटर)

पब्लिक एड्रेस (PA) के लिए सिग्नल प्रवाह को चार सरल चरणों में समझा जा सकता है।

① इनपुट (माइक्रोफ़ोन/लाइन इनपुट)

यह वह चरण है जहाँ स्वर और वाद्य यंत्रों की ध्वनियों को विद्युत संकेतों में परिवर्तित किया जाता है। माइक्रोफ़ोन ऐसे उपकरण हैं जो वायु कंपन को विद्युत संकेतों में परिवर्तित करते हैं, और ये कई प्रकार के होते हैं जैसे डायनेमिक माइक्रोफ़ोन, कंडेंसर माइक्रोफ़ोन और रिबन माइक्रोफ़ोन। लाइन इनपुट एक ऐसी विधि है जिसके द्वारा सिंथेसाइज़र और इलेक्ट्रिक पियानो जैसे विद्युत संकेत उत्पन्न करने वाले वाद्य यंत्रों को केबल के माध्यम से सीधे मिक्सिंग कंसोल में भेजा जाता है। बास गिटार को आमतौर पर एम्पलीफायर से अलग एक सिस्टम पर "डीआई (डायरेक्ट इंजेक्शन बॉक्स)" के माध्यम से मिक्सिंग कंसोल में भेजा जाता है।

② मिक्सर (टेबलटॉप)

यहां प्रत्येक इनपुट ध्वनि स्रोत की मात्रा, ध्वनि की गुणवत्ता और स्थानिक व्यवस्था (बाएं/दाएं, आगे/पीछे) को संतुलित किया जाता है। एनालॉग और डिजिटल मिक्सिंग कंसोल उपलब्ध हैं, और हाल के वर्षों में, लाइव संगीत स्थलों ने लगभग पूरी तरह से डिजिटल कंसोल का उपयोग करना शुरू कर दिया है। डिजिटल कंसोल का एक महत्वपूर्ण लाभ यह है कि वे सेटिंग्स को "सीन" के रूप में सहेज और पुनः प्राप्त कर सकते हैं, जिससे बुकिंग योजना में बैंड बदलने पर पिछली सीन को ओवरराइट किए बिना त्वरित रूप से स्विच करना संभव हो जाता है।

③ मुख्य वक्ता (सामने/मुख्य हॉल)

ये ऐसे स्पीकर हैं जो श्रोताओं की ओर ध्वनि पहुंचाते हैं। इन्हें स्थान के अनुसार अलग-अलग नामों से पुकारा जाता है, जैसे "मेन", "पीए", "फ्रंट" और "हाउस", लेकिन इन सभी का अर्थ एक ही होता है। बड़े स्पीकर (फुल-रेंज + सबवूफर) बाएँ और दाएँ दोनों ओर लगाए जाते हैं, ताकि ध्वनि पूरे श्रोताओं तक समान रूप से पहुंचे।

④ मॉनिटर स्पीकर (स्टेज मॉनिटरिंग के लिए)

ये वे स्पीकर हैं जिनका उपयोग संगीतकार अपनी और अपने बैंड के साथियों की आवाज़ सुनने के लिए करते हैं। इन्हें "रिटर्न स्पीकर", "वेजेज" या "फुट मॉनिटर" भी कहा जाता है। सिद्धांत यह है कि मॉनिटर स्पीकरों के लिए एक अलग मिक्स (मॉनिटर मिक्स) बनाया जाए, जो श्रोता मिक्स से स्वतंत्र हो, और प्रत्येक संगीतकार के लिए उनकी पसंद की ध्वनि के आधार पर बैलेंस को समायोजित किया जाए। हाल के वर्षों में, अधिक से अधिक बैंड वायरलेस इन-इयर मॉनिटर (आईईएम) का उपयोग कर रहे हैं।

सिग्नल प्रवाह का सारांश

संक्षेप में कहें तो, बात यहीं आकर रुकती है:
माइक्रोफ़ोन/वाद्य यंत्र → स्टेज बॉक्स → मिक्सर → एम्पलीफायर → मुख्य/मॉनिटर स्पीकर

मल्टी-चैनल साउंड को स्टेज से मिक्सिंग कंसोल तक मल्टी-केबल्स (या, हाल ही में, नेटवर्क पर ईथरनेट) के माध्यम से ट्रांसमिट किया जाता है। सिग्नल को फिर दो आउटपुट—मेन और मॉनिटर—में विभाजित किया जाता है और संबंधित स्पीकरों तक पहुंचाया जाता है। इस बुनियादी संरचना को समझने से इंजीनियर के निर्देशों को समझना बहुत आसान हो जाएगा।

3. माइक्रोफोन का चयन और सेटअप कैसे करें (गायन / ड्रम / गिटार एम्प / बास / ध्वनिक गिटार)

माइक्रोफ़ोन को मोटे तौर पर दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। डायनेमिक माइक्रोफ़ोन टिकाऊ होते हैं और उच्च ध्वनि स्तर को सहन कर सकते हैं, इसलिए वे गायन, ड्रम और गिटार एम्पलीफायर के लिए उपयुक्त होते हैं। कंडेंसर माइक्रोफ़ोन अत्यधिक संवेदनशील होते हैं और सूक्ष्म ध्वनियों को पकड़ लेते हैं, इसलिए इनका उपयोग ध्वनिक गिटार, ड्रम ओवरहेड (पूरे सिम्बल) और कोरस माइक्रोफ़ोन के लिए किया जाता है। श्योर , सेन्हाइज़र और एकेजी जैसे प्रमुख निर्माता विश्व स्तर पर मानक माने जाते हैं। श्योर SM58 (गायन के लिए) और SM57 (गिटार एम्पलीफायर और स्नेयर ड्रम के लिए) लाइव संगीत स्थलों में स्थायी रूप से स्थापित सबसे आम माइक्रोफ़ोन हैं।

वोकल माइक्रोफोन (SM58 सीरीज) का उपयोग कैसे करें

गायन के लिए मानक माइक्रोफ़ोन को "SM58" कहा जाता है, जिसका एक विशिष्ट आकार होता है, जिसमें एक गोल, उभरा हुआ ग्रिल होता है। इसे अपने होठों से 1-2 सेंटीमीटर आगे पकड़ना ही सबसे अच्छा तरीका है। अगर आप इसे बहुत दूर पकड़ेंगे, तो आवाज़ पतली हो जाएगी, जिससे इंजीनियर को गेन बढ़ाना पड़ेगा और अंततः फीडबैक उत्पन्न होगा। माइक्रोफ़ोन को पकड़ते समय हमेशा उसके हैंडल (शाफ़्ट) को पकड़ें । ग्रिल को हाथ से ढकने से आवाज़ की दिशा बदल जाएगी और फीडबैक उत्पन्न होगा।

माइक्रोफोन की "दिशात्मकता" को समझना

अधिकांश वोकल माइक्रोफ़ोन "एकदिशीय (कार्डियोइड)" डिज़ाइन के होते हैं, जिसका अर्थ है कि वे सामने से आने वाली ध्वनि को अच्छी तरह से ग्रहण करते हैं और पीछे से आने वाली ध्वनि को बहुत कम ग्रहण करते हैं। यही कारण है कि अगर आप मॉनिटर स्पीकर को अपने पीछे भी रखते हैं, तो भी फ़ीडबैक होने की संभावना कम होती है। इसके विपरीत, यदि आप माइक्रोफ़ोन को अगल-बगल या पीछे की ओर घुमाते हैं, तो यह सीधे मॉनिटर की ध्वनि ग्रहण करेगा और फ़ीडबैक उत्पन्न करेगा। यह सरल है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से कई बैंड इसे नहीं जानते हैं।

ड्रम सेटअप (5-8 पॉइंट माइक्रोफोन सेटअप)

किसी लाइव संगीत स्थल में उपयोग किए जाने वाले ड्रम साउंड एम्पलीफायरों की संख्या उसके आकार के आधार पर भिन्न होती है।

• किक (बास ड्रम) : मजबूत लो-फ्रीक्वेंसी रिस्पॉन्स वाला एक डायनेमिक माइक्रोफोन (जैसे श्योर बीटा52 या एकेजी डी112) को शेल के अंदर या सामने वाले हेड में छेद के पास रखें।
• स्नेयर ड्रम : स्टैंचियन को रिम से 2-3 सेंटीमीटर ऊपर, 45 डिग्री के कोण पर लगाएं। SM57 एक मानक विकल्प है।
• हाई-हैट : कंडेंसर माइक्रोफोन को सिम्बल के किनारे से 10-15 सेंटीमीटर दूर रखें।
• टॉम : ड्रमहेड के ऊपर उपयोग के लिए एक क्लिप-ऑन माइक्रोफोन (जैसे कि सेन्हाइज़र e604) सुविधाजनक होता है जो ड्रम के बाहरी आवरण में बाधा नहीं डालता है।
• ओवरहेड : झांझ की पूरी आवाज को कैप्चर करने के लिए कंडेंसर माइक्रोफोन दोनों तरफ ऊँचाई पर लगाए जाते हैं।

ड्रम बजाने वालों को एक बात का खास ध्यान रखना चाहिए कि स्नेयर ड्रम पर हर बार लगभग एक ही जगह पर चोट करें । स्नेयर के बीच में चोट करने और किनारे पर चोट करने से निकलने वाली ध्वनि में काफी अंतर होता है, इसलिए अगर आप हर बार अलग-अलग जगह पर चोट करेंगे, तो पीए इंजीनियर के लिए ईक्यू को एडजस्ट करना मुश्किल हो जाएगा।

गिटार एम्पलीफायर माइक्रोफोन स्टैंड

गिटार एम्पलीफायर के लिए, SM57 माइक्रोफ़ोन को स्पीकर कैबिनेट के शंकु (शंक्वाकार भाग) के केंद्र या किनारे के पास रखना मानक प्रक्रिया है। केंद्र के जितना करीब रखने से ध्वनि स्पष्ट और अधिक परिभाषित होती है, उतनी ही किनारे के करीब रखने से ध्वनि मधुर और अधिक कोमल होती है। यदि गिटारवादक को अधिक स्पष्टता या अधिक गोल ध्वनि की इच्छा हो, तो इंजीनियर माइक्रोफ़ोन की स्थिति को समायोजित कर देगा।

बास पिकअप

अधिकांश मामलों में, बास को सीधे एम्पलीफायर पर माइक नहीं किया जाता है, बल्कि लाइन सिग्नल को डीआई बॉक्स के माध्यम से सीधे मिक्सिंग कंसोल में भेजा जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि एम्पलीफायर से कम आवृत्तियाँ बाहर न निकलें और पास के ड्रम माइक में बाधा न डालें। मिक्सिंग कंसोल का इनपुट गेन इस बात पर निर्भर करेगा कि आप एक्टिव या पैसिव बास का उपयोग कर रहे हैं, इसलिए साउंड चेक के दौरान इंजीनियर को यह अवश्य बताएँ कि आप किस प्रकार का बास उपयोग कर रहे हैं।

एकाउस्टिक गिटार ध्वनि संग्रह

एकाउस्टिक गिटार के लिए, बिल्ट-इन पिकअप से निकलने वाली लाइन आउटपुट और कंडेंसर माइक्रोफोन द्वारा कैप्चर की गई ध्वनि, दोनों का उपयोग करना आदर्श है। केवल पिकअप का उपयोग करने से कर्कश, "कुरकुरी" ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि केवल माइक्रोफोन का उपयोग करने से वॉल्यूम अपर्याप्त होता है और फीडबैक की संभावना रहती है। मिक्सिंग कंसोल पर दोनों को मिलाने से एक प्राकृतिक, संपूर्ण ध्वनि प्राप्त होती है।

4. मिक्सर (कंसोल) की मूल बातें: गेन, EQ, कंप्रेसर, सेंड

मिक्सर के प्रत्येक इनपुट चैनल में कई बुनियादी पैरामीटर होते हैं। इन पैरामीटरों का अर्थ समझने से इंजीनियरों की बातचीत "जादू" जैसी नहीं लगेगी।

लाभ (लाभ / कटौती)

यह नॉब माइक्रोफ़ोन से आने वाले सिग्नल को "लाइन लेवल" तक बढ़ाता है, जिसे मिक्सिंग कंसोल में नियंत्रित किया जा सकता है। अगर गेन बहुत कम होगा, तो शोर उत्पन्न होगा, और अगर बहुत ज़्यादा होगा, तो आवाज़ विकृत हो जाएगी। साउंड चेक के दौरान जब इंजीनियर कहता है, "गायक, थोड़ा ज़ोर से गाइए", तो इसका मतलब है कि वे गेन को सही ढंग से सेट करने के लिए एक संदर्भ मान निर्धारित कर रहे हैं। अगर आप यहां धीरे गाएंगे, तो वास्तविक प्रदर्शन के दौरान ज़ोर से गाने पर आवाज़ विकृत हो जाएगी—इसलिए कृपया साउंड चेक के दौरान अपनी "प्रदर्शन की अधिकतम आवाज़" पर गाएं।

ईक्यू (इक्वलाइज़र)

ये नॉब ध्वनि की उच्च, मध्य और निम्न आवृत्तियों को समायोजित करते हैं। 3-बैंड, 4-बैंड और पैरामीट्रिक (जो आपको आवृत्ति रेंज को स्वतंत्र रूप से चुनने की अनुमति देता है) जैसे विकल्प कंसोल के अनुसार अलग-अलग होते हैं। उदाहरण के लिए, यदि गायन स्पष्ट नहीं है, तो 3-5kHz रेंज को थोड़ा बढ़ाने से यह श्रोताओं तक बेहतर ढंग से पहुंचेगा। इसके विपरीत, यदि ध्वनि अस्पष्ट है, तो 250-500Hz रेंज को थोड़ा कम करने से यह स्पष्ट हो जाएगा। ये इंजीनियर का काम है, लेकिन यदि कलाकार केवल यह कहता है, "मैं चाहता हूं कि यह थोड़ा और स्पष्ट हो" या "मैं चाहता हूं कि यह थोड़ा और भरा हुआ हो", तो उसे सटीक समायोजन प्राप्त होगा।

कंप्रेसर (कंप)

यह प्रक्रिया तेज़ आवाज़ों को संपीड़ित करती है और धीमी आवाज़ों को बढ़ाती है, जिससे वॉल्यूम रेंज सीमित हो जाती है। इससे स्थिरता का एहसास होता है—चिल्लाकर गाए गए स्वरों में कोई विकृति नहीं आती और फुसफुसाहट भी दबती नहीं है। बहुत अधिक संपीड़न का प्रयोग करने से ध्वनि सपाट हो सकती है और उसकी मौलिकता समाप्त हो सकती है, इसलिए लाइव प्रदर्शन में इसका प्रयोग कम ही करना चाहिए।

भेजें (AUX भेजें)

यह सिस्टम प्रत्येक चैनल से आने वाली ध्वनि को अलग-अलग सर्किट में विभाजित करता है। इसके सबसे आम उपयोग "मॉनिटर सेंडिंग" और "इफेक्ट्स सेंडिंग (रिवर्ब, डिले)" हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप वोकल चैनल से AUX1 (ड्रमर का मॉनिटर) पर ध्वनि भेजते हैं, तो ड्रमर अपने मॉनिटर के माध्यम से वोकल्स सुनते हुए ड्रम बजा सकता है। जब कोई इंजीनियर पूछता है, "ड्रमर, आपको वोकल्स की कितनी मात्रा चाहिए?", तो इसका उद्देश्य AUX सेंड की मात्रा निर्धारित करना होता है।

मास्टर फेडर

बड़ा फेडर अंतिम आउटपुट वॉल्यूम को नियंत्रित करता है। वास्तविक प्रदर्शन के दौरान, इंजीनियर इसे शायद ही कभी हिलाते हैं। वे प्रत्येक चैनल के फेडर को हिलाते हैं, गिटार सोलो को बूस्ट करने या प्रत्येक गाने के इंस्ट्रूमेंटल ब्रेक के दौरान कीबोर्ड को हाइलाइट करने जैसी चीजों को समायोजित करते हैं। यदि आप उन्हें रिहर्सल के बाद कहते हैं, "मैं चाहता हूँ कि उस गाने में सोलो थोड़ा आगे आए," तो वे यह सुनिश्चित करेंगे कि वास्तविक प्रदर्शन में यह बात झलक जाए।

5. मॉनिटर मिक्स कैसे बनाएं

मॉनिटर मिक्स एक ऐसा मिक्स है जिसे कलाकार द्वारा मंच पर सुनाई देने वाली ध्वनि को रिकॉर्ड करने के लिए स्वतंत्र रूप से तैयार किया जाता है। कृपया ध्यान दें कि यह श्रोताओं द्वारा सुनी जाने वाली ध्वनि से अलग होता है। कई बैंड इस बात को गलत समझते हैं। भले ही आप पीए इंजीनियर से कहें कि "मेरी गिटार की आवाज़ तेज़ करो," वह केवल मॉनिटर में रिकॉर्ड होने वाली ध्वनि होगी, श्रोताओं के लिए वास्तविक ध्वनि नहीं।

निगरानी के लिए बुनियादी नियम

• केवल न्यूनतम ध्वनि का ही प्रयोग करें —सभी भागों को उच्च ध्वनि पर बजाने से मंच पर ध्वनि का दबाव बढ़ जाता है, जिससे फीडबैक और श्रवण संबंधी थकान होती है।
• अपने वाद्य यंत्रों के अलावा अन्य वाद्य यंत्रों पर ध्यान केंद्रित करें —यदि आपकी ध्वनि सीधे आपके एम्पलीफायर से आ रही है, तो मॉनिटर में अपनी ध्वनि का अधिक हिस्सा डालने की आवश्यकता नहीं है। उन हिस्सों को प्राथमिकता दें जिन्हें सुनना मुश्किल है (गायन, आपके साथी के बैकग्राउंड वोकल्स, कीबोर्ड)।
• कई लोग किक ड्रम और बेस चाहते हैं – ये रिदम का मूल तत्व हैं, इसलिए मॉनिटर में थोड़ा किक और बेस जोड़ने से लय स्थिर हो जाती है। यह विशेष रूप से उन सदस्यों में आम है जो स्टेज के पीछे ड्रमर से काफी दूर होते हैं।

"बस थोड़ा और" को और अधिक ठोस बनाएं

मॉनिटर को एडजस्ट करते समय सबसे आम गलती बस "थोड़ा और" कह देना है। इससे इंजीनियर को यह पता नहीं चलता कि क्या एडजस्ट करना है और कितना। अधिक स्पष्ट रहें, जैसे कि:

• "हमें थोड़े और गायकों की ज़रूरत है।" (क्या ये मुख्य गायक हैं या सहायक गायक?)
• मैं चाहूंगा कि आप इसमें थोड़ा सा जोश भरें।
• कीबोर्ड का मध्य भाग देखना मुश्किल है।

यदि आप इंजीनियर को पुर्जे का नाम, दिशा (वृद्धि/कमी) और मात्रा (थोड़ा/आधा/बहुत अधिक) बता दें, तो वे तुरंत काम पर लग जाएंगे।

आईईएम (इन-ईयर मॉनिटर) की दुनिया

हाल ही में, बड़े बैंडों और कार्यक्रमों में "आईईएम (इन-ईयर मॉनिटर)" सिस्टम काफी लोकप्रिय हो गए हैं, जो इयरफ़ोन के माध्यम से प्रत्येक सदस्य के कानों तक सीधे ध्वनि पहुंचाते हैं। इसके तीन फायदे हैं: ① स्टेज पर ध्वनि का स्तर काफी कम हो जाता है (फीडबैक खत्म हो जाता है); ② प्रत्येक सदस्य अपनी पसंद का बेहतरीन मिक्स सुन सकता है; और ③ सदस्य ऐसी ध्वनियां भी सुन सकते हैं जिन्हें वे दर्शकों को सुनाना नहीं चाहते, जैसे कि क्लिक ट्रैक (रिदम गाइड) या पियानो की अस्थायी धुनें।

हालांकि, आईईएम की शुरुआती लागत अधिक होती है और इन्हें इस्तेमाल करने में कई दिक्कतें आती हैं, इसलिए शुरुआती बैंड को जल्दबाजी में इन्हें नहीं अपनाना चाहिए। आईईएम पर विचार करने से पहले मॉनिटर मिक्सिंग का अनुभव लेने के लिए फ्लोर-स्टैंडिंग मॉनिटर स्पीकर से शुरुआत करना सबसे अच्छा है।

हम अपनी टीम में अनुभवी मॉनिटरों का स्वागत करते हैं।

अनुभवी व्यक्ति के होने से मॉनिटर एडजस्टमेंट बहुत आसान हो जाता है। पूर्व पीए असिस्टेंट, साउंड इंजीनियरिंग स्कूल से पढ़े हुए व्यक्ति, या अन्य बैंडों के लिए मॉनिटर बनाने में सहायक के रूप में काम कर चुके व्यक्ति—इनमें से सिर्फ एक व्यक्ति के होने से ही आपके बैंड के रिहर्सल के समय का उपयोग करने का तरीका बदल सकता है। मेम्बो में, हम न केवल वाद्य यंत्र बजाने वालों को बल्कि साउंड इंजीनियर/पीए के अनुभवी व्यक्तियों को भी भर्ती कर रहे हैं, जिससे क्षेत्रीय क्षेत्रों में छिपी प्रतिभाओं को खोजने के अवसर बढ़ रहे हैं।

6. लाइव हाउस पीए इंजीनियर से संपर्क (साउंड चेक)

किसी बैंड की ध्वनि को बेहतर बनाने में PA इंजीनियर सबसे महत्वपूर्ण भागीदार होते हैं। यदि वे काम करने के लिए तैयार हैं, तो वास्तविक प्रदर्शन के दौरान बैंड की ध्वनि कई गुना बेहतर होगी। इसके विपरीत, यदि संचार में तनाव है, तो यह दोनों पक्षों के लिए हानिकारक है। जैसा कि "आपके बैंड के पहले लाइव प्रदर्शन के लिए संपूर्ण गाइड" में बताया गया है, साउंड चेक न केवल "ध्वनि बनाने" का स्थान है, बल्कि "विश्वास स्थापित करने" का भी स्थान है।

अभिवादन और आत्मपरिचय

जब आप कार्यक्रम स्थल में प्रवेश करें, तो पीए बूथ में मौजूद इंजीनियर से कुछ शब्द अवश्य कहें। उदाहरण के लिए, "हैलो, हम [बैंड का नाम] नाम का बैंड हैं, मैं ड्रमर और गायक हूँ।" इंजीनियर के दृष्टिकोण से, यह जानना कि कौन किस काम के लिए ज़िम्मेदार है, साउंड चेक को सुचारू रूप से चलाने में सहायक होता है।

मैं सेटलिस्ट और स्टेज प्लान सौंप दूंगा।

उन्हें पहले से छपी हुई सेटलिस्ट और स्टेज प्लॉट (एक आरेख जिसमें दिखाया गया हो कि कौन कहाँ खड़ा होगा) दें। स्टेज प्लॉट में प्रत्येक सदस्य के वाद्य यंत्र, एम्पलीफायर और मॉनिटर की स्थिति और सिंथेसाइज़र लाइनों की संख्या शामिल होनी चाहिए। इससे इंजीनियर को माइक्रोफोन और वायरिंग की संख्या का तुरंत पता लगाने में मदद मिलेगी।

ध्वनि जाँच क्रम

मानक क्रम इस प्रकार है:

1. लात मारना
2. ड्रम फन्दे
3. हाय टोपी
4. टॉम्स
5. उपरि
6. आधार
7. गिटार एम्पलीफायर (यदि एक से अधिक हों तो क्रमानुसार)
8. कीबोर्ड/सिंथेसाइज़र
9. गायन (मुख्य गायक → कोरस)
10. सभी द्वारा गाया गया एक गीत (मिक्स चेक)

निर्देश यह है कि "प्रत्येक वाद्य यंत्र की ध्वनि की जाँच करें → समग्र संतुलन की जाँच करें।" यदि इंजीनियर कहता है, "केवल बास बजाएँ," तो अन्य सभी वाद्य यंत्रों को म्यूट कर दिया जाता है। यदि इसका पालन नहीं किया जाता है, तो शोर और ध्वनि के मिश्रण के कारण वाद्य यंत्रों के बीच अंतर करना असंभव हो जाता है।

वास्तविक प्रदर्शन के दौरान संकेत

यदि प्रदर्शन के दौरान आपको कोई समस्या आती है, तो आप दर्शकों के बैठने के क्षेत्र के पीछे स्थित पीए बूथ को एक विशिष्ट संकेत भेजते हैं:

• अपने कान की ओर इशारा करते हुए वह कहता है, "मैं चाहता हूं कि आप मॉनिटर पर [विशिष्ट सेटिंग] बदल दें।"
• अंगूठा ऊपर करके इशारा करना — "ठीक है, मैं आपको सुन सकता हूँ, सब ठीक है।"
• अपनी हथेली को ऊपर-नीचे हिलाते हुए— "मैं चाहता हूँ कि आप आवाज़ को कम या ज़्यादा करें।"

ये इशारे इंजीनियरों और छात्रों के बीच एक आम भाषा का काम करते हैं। गानों के बीच में आंखों से संपर्क बनाकर इनका संक्षिप्त रूप से उपयोग करें।

यदि आप विदेशी पीए इंजीनियरों के साथ काम करना चाहते हैं या उनमें रुचि रखते हैं, तो मेम्बो की 8 भाषाओं वाली स्वचालित अनुवाद सुविधा आपके लिए उपयोगी साबित होगी। जापानी भाषा में लिखी आपकी नौकरी की जानकारी सीधे अंग्रेजी, चीनी, कोरियाई, वियतनामी और अन्य भाषाओं में अनुवादित हो जाएगी, जिससे विदेशों में स्थित इंजीनियरों तक आपकी पहुंच आसान हो जाएगी।

रिहर्सल साउंड चेक के दौरान जांच करने योग्य 7 आइटम

हमने सीमित पूर्वाभ्यास समय (आमतौर पर 15-30 मिनट) को जांच के लिए सात प्रमुख बिंदुओं तक सीमित कर दिया।

विशेष रूप से, फीडबैक पॉइंट्स (④) की जाँच करना एक महत्वपूर्ण कदम है जिसे पीए इंजीनियर के साथ मिलकर किया जाना चाहिए। उन्हें फ़ेडर को ऊपर उठाने और माइक्रोफ़ोन को फीडबैक चैनल की ओर थोड़ा घुमाने के लिए कहकर, और फीडबैक होने वाले पॉइंट्स को साझा करके, आप वास्तविक प्रदर्शन के दौरान दुर्घटनाओं को रोक सकते हैं।

दृश्य संरक्षण संस्कृति

एक लाइव शो में जहां कई बैंड एक साथ परफॉर्म करते हैं, वहां हर बार जब कोई नया बैंड आता है तो पूरा मिक्सिंग कंसोल सेटअप बदल जाता है। डिजिटल मिक्सिंग कंसोल पूरे "सीन" को सेव और रिकॉल कर सकते हैं, इसलिए इंजीनियर अक्सर रिहर्सल के अंत में कहते हैं, "मैं इसे आपके लिए सेव कर रहा हूं।" इससे आपको परफॉर्मेंस से ठीक पहले रिहर्सल शुरू करते समय एक ही टच से रिहर्सल के दौरान तैयार की गई साउंड को रिकॉल करने की सुविधा मिलती है।

निजी कहानी: रिहर्सल के 15 मिनट ने मेरी जिंदगी कैसे बदल दी

यहां एक बैंड का उदाहरण है जो अपना डेब्यू कर रहा था। उनके पास रिहर्सल के लिए 15 मिनट थे। पहले पांच मिनट में, ड्रमर ने एक के बाद एक कई निर्देश दिए, जैसे, "थोड़ा और किक जोड़ो," और "मुझे स्नेयर की पोजीशन एडजस्ट करनी है।" फिर बेसिस्ट ने इंजीनियर से कहा, "मैं इसे डीआई के ज़रिए भेजूंगा, यह एक्टिव है," और गायक ने पूरे जोश के साथ पहला कोरस गाया। तीन मिनट बचे थे, तब सभी ने गाने का रिहर्सल किया और रिहर्सल सेशन को सेव कर लिया। दर्शकों को देखकर मुझे पता चला कि असल परफॉर्मेंस के दौरान उनकी आवाज़ बाकी सभी बैंड्स में सबसे साफ़ थी। 15 मिनट कम लग सकते हैं, लेकिन अगर इनका सही इस्तेमाल किया जाए, तो ये काफ़ी समय है। अगर आप पहले से ही तय कर लें कि "कौन क्या कहेगा और किस क्रम में कहेगा," तो रिहर्सल का समय काफ़ी ज़्यादा असरदार होगा।

8. सामान्य पीए विफलता पैटर्न और उनके समाधान (फीडबैक, अपर्याप्त निगरानी, अस्पष्ट ध्वनि)

विफलता का पहला पैटर्न: चीखना

सबसे आम समस्या फीडबैक है। माइक्रोफोन द्वारा पकड़ी गई ध्वनि स्पीकर से बाहर आती है, और फिर माइक्रोफोन उसे दोबारा पकड़ लेता है—यह एक अंतहीन चक्र है जो एक अप्रिय, तीखी या कर्कश ध्वनि उत्पन्न करता है।

इस समाधान में तीन चरण शामिल हैं:

1. माइक्रोफोन की दिशा बदलें —माइक्रोफोन के पिछले हिस्से को स्पीकर की ओर घुमाएं (दिशात्मक माइक्रोफोन पीछे से ध्वनि नहीं पकड़ते हैं)।
2. माइक्रोफोन को अपने मुंह के करीब लाएं —आप जितना करीब होंगे, फीडबैक की तुलना में आपकी गायन की आवाज उतनी ही तेज होगी, जिससे कर्कश आवाज कम हो जाएगी।
3. अगर आप इंजीनियर से कहें कि "गायन में फीडबैक आ रहा है"—तो वे EQ का उपयोग करके फीडबैक आवृत्ति रेंज को सटीक रूप से काट देंगे।

विफलता का दूसरा पैटर्न: अपर्याप्त मॉनिटर

जब आपको लगता है कि आप अपनी ही आवाज़ नहीं सुन पा रहे हैं, तो स्वाभाविक रूप से आप एम्पलीफायर का वॉल्यूम बढ़ा देते हैं, लेकिन यह उल्टा असर डालता है। जब स्टेज पर ध्वनि का दबाव बढ़ता है, तो पीए इंजीनियर दर्शकों तक पहुँचने वाली ध्वनि पर नियंत्रण खो देता है, जिसके परिणामस्वरूप सबसे खराब स्थिति उत्पन्न होती है - "स्टेज पर कान फाड़ देने वाला शोर और दर्शकों में अस्पष्ट ध्वनि।"

सही उत्तर यह है कि उनसे मॉनिटर की आवाज़ बढ़ाने के लिए कहें । यदि आप रिहर्सल के दौरान उनसे "मॉनिटर में किक ड्रम की आवाज़ थोड़ी और बढ़ाने" के लिए कहते हैं, तो वास्तविक प्रदर्शन के दौरान आपको कोई समस्या नहीं होगी।

विफलता का पैटर्न ③: दर्शक असहज महसूस करते हैं।

जब श्रोताओं की आवाज़ अस्पष्ट या धुंधली सुनाई देती है, तो अक्सर इसका कारण स्टेज का वॉल्यूम बहुत ज़्यादा होना या निम्न से मध्यम आवृत्तियों (200-500Hz) का अत्यधिक उपयोग होना होता है। इसे अक्सर गिटार एम्पलीफायर को श्रोताओं की ओर के बजाय अपने पैरों की ओर करके या बास एम्पलीफायर का वॉल्यूम कम करके सुधारा जा सकता है।

विफलता का पैटर्न ④: स्वर दब जाते हैं।

गिटार, बेस और ड्रम इतनी तेज़ आवाज़ में बज रहे हैं कि गायकी उनके साथ तालमेल नहीं बिठा पा रही है। इससे संकेत मिलता है कि या तो वादक बहुत तेज़ बजा रहे हैं, या गायक को माइक्रोफ़ोन इस्तेमाल करने के तरीके में सुधार की ज़रूरत है। ऐसा माहौल बनाना ज़रूरी है जहाँ आप ईमानदारी से पूछ सकें, "क्या आप एम्पलीफायर की आवाज़ थोड़ी कम कर सकते हैं?"

विफलता का पांचवा पैटर्न: स्टेज ड्रिफ्ट (रिहर्सल और वास्तविक प्रदर्शन में ध्वनि का अंतर होना)

यह एक आम समस्या है: रिहर्सल के दौरान सब कुछ एकदम सही लगता है, लेकिन असल परफॉर्मेंस के दौरान आवाज़ बदल जाती है। इसके मुख्य रूप से तीन कारण हैं: ① दर्शकों की मौजूदगी में ध्वनि अवशोषण बदल जाता है, जिससे निम्न और मध्यम आवृत्तियाँ कम हो जाती हैं और उच्च आवृत्तियाँ अधिक स्पष्ट हो जाती हैं। ② कलाकार जोश में आकर रिहर्सल की तुलना में ज़्यादा ज़ोर से बजाते हैं। ③ इंजीनियर परफॉर्मेंस के दौरान मिक्स को दर्शकों के पीछे के ध्वनि क्षेत्र से मेल खाने के लिए समायोजित करता है, और इसे एक "परिवर्तन" के रूप में महसूस किया जाता है। शो शुरू होने से पहले बस इतना कह देना कि "भले ही मैं परफॉर्मेंस के दौरान उत्साहित हो जाऊँ, मैं मिक्सिंग कंसोल पर भरोसा रखूँगा", दोनों पक्षों को मानसिक रूप से तैयार होने में मदद करता है।

विफलता पैटर्न 6: केबल में खराबी

खराब शील्डेड केबल, ढीले पावर केबल, कमजोर XLR कनेक्शन—साइट पर ये समस्याएं आपकी अपेक्षा से कहीं अधिक बार होती हैं। इसका समाधान सरल है: हमेशा अतिरिक्त केबल साथ रखें । XLR, शील्डेड और पावर एक्सटेंशन कॉर्ड का एक-एक सेट रखने से आप काम शुरू होने से ठीक पहले घबराहट से बच जाएंगे। इंजीनियर को यह बता देने से कि आप अतिरिक्त केबल लाए हैं, उन्हें काफी राहत मिलेगी।

9. स्टूडियो अभ्यास के दौरान आप पीए (प्रैक्टिकल असिस्टेंट) का अनुभव प्राप्त कर सकते हैं (डीएडब्ल्यू/होम रिकॉर्डिंग)

क्या आपको लगता है कि पब्लिक एड्रेस सिस्टम (पीए) का अनुभव केवल लाइव परफॉर्मेंस के दौरान ही किया जा सकता है? दरअसल, घर पर या स्टूडियो में पीए की बुनियादी बातों का अनुभव करने के कई तरीके हैं। जैसा कि हमारी पहली बैंड प्रैक्टिस गाइड में बताया गया है, स्टूडियो प्रैक्टिस केवल अपने वादन का अभ्यास करने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि यह ध्वनि सृजन की एक प्रयोगशाला भी है।

मुझे स्टूडियो में मिक्सिंग कंसोल को आजमाने की अनुमति दी गई थी।

कई रिहर्सल स्टूडियो में एक साधारण मिक्सर होता है। आमतौर पर, रिसेप्शनिस्ट प्रीसेट सेट कर देती है, लेकिन अगर आप पूछें, "मैं पीए सिस्टम के बारे में सीखना चाहता हूँ, क्या मैं इसे थोड़ा आज़मा सकता हूँ?", तो आपको यह जानकर आश्चर्य होगा कि कितने स्टूडियो आपको सिखा देंगे। गेन और EQ को एडजस्ट करके और आवाज़ के टोन में होने वाले बदलावों को सुनकर, आप उस ज्ञान को वास्तविक साउंड चेक के दौरान लागू कर सकते हैं।

DAW के साथ मिक्सिंग का अनुभव

अपने घर के DAW (डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन: लॉजिक, क्यूबेस, स्टूडियो वन, रीपर, आदि) में लाइव रिकॉर्डिंग मिक्स करना एक बेहतरीन सीखने का अनुभव है। प्रत्येक ट्रैक पर EQ और कम्प्रेशन लगाना, रिवर्ब जोड़ना और फेडर्स की मदद से समग्र ध्वनि को संतुलित करना—यह अनुभव सीधे लाइव मिक्सिंग कंसोल के अनुभव में तब्दील हो जाता है। "कंप्लीट गाइड टू योर फर्स्ट बैंड रिकॉर्डिंग" में विस्तार से बताई गई होम रिकॉर्डिंग की जानकारी PA सिस्टम को समझने में भी सीधे तौर पर उपयोगी होगी।

मैं इसे अपने स्मार्टफोन पर रिकॉर्ड कर लेता हूं और फिर से सुनता हूं।

सबसे आसान तरीका यह है कि आप स्टूडियो में अपने स्मार्टफोन से अभ्यास करते हुए अपनी रिकॉर्डिंग करें और बाद में उसे सुनें। दर्शकों के बीच में रखे स्मार्टफोन से रिकॉर्डिंग करने से आपको तुरंत पता चल जाएगा कि "स्टेज के बाहर आवाज़ कैसी सुनाई देती है।" हो सकता है कि बेस दब गया हो, हाई-हैट्स बहुत तेज़ हों, या वोकल्स बहुत धीमे हों—रिकॉर्डिंग सुनने से आपकी आवाज़ में कोई भी कमी आसानी से सामने आ जाएगी।

यूट्यूब पर पीए ट्यूटोरियल देखें।

हम ऐसे युग में जी रहे हैं जहाँ PA इंजीनियर और पेशेवर मिक्सिंग इंजीनियर YouTube पर मुफ़्त PA ट्यूटोरियल पोस्ट कर रहे हैं। अगर आप "PA for beginners" या "Live Mixing Basics" खोजेंगे, तो वीडियो के ज़रिए आप मिक्सिंग कंसोल चलाना, माइक प्लेसमेंट के डेमो, फ़ीडबैक से निपटना और बहुत कुछ सीख सकते हैं। वीडियो का फ़ायदा यह है कि आप आवाज़ में उन अंतरों को सुन और समझ सकते हैं जिन्हें सिर्फ़ शब्दों से समझाना मुश्किल होता है।

10. पोर्टेबल पीए उपकरण का चयन कैसे करें (छोटे पैमाने के आयोजनों और स्ट्रीट परफॉर्मेंस के लिए)

लाइव संगीत कार्यक्रमों के अलावा अन्य स्थानों जैसे कैफे, शादियों, कंपनी के कार्यक्रमों और स्ट्रीट परफॉर्मेंस में हम कभी-कभी अपना खुद का पीए सिस्टम लगाते हैं। आउटडोर कार्यक्रमों के लिए, जैसा कि बैंड के लाइव परफॉर्मेंस में दर्शकों को आकर्षित करने के लिए संपूर्ण गाइड में बताया गया है, पोर्टेबल पीए उपकरणों का एक पूरा सेट आवश्यक है।

आवश्यक उपकरणों की सूची

• पावर्ड स्पीकर (बिल्ट-इन एम्पलीफायर): 1 जोड़ी। 10-12 इंच के स्पीकर 30-50 लोगों को कवर करते हैं, और 15 इंच के स्पीकर 100 लोगों को कवर करते हैं।
• छोटे मिक्सर : 4-8 चैनल कंसोल। यामाहा की एमजी सीरीज और बेहरिंगर की ज़ेनिक्स सीरीज पेशेवर ऑडियो उत्पादों के लिए लोकप्रिय विकल्प हैं ।
• माइक्रोफोन और केबल : SM58 माइक्रोफोन की कीमत 5,000 से 8,000 येन प्रति पीस है। XLR केबल की कीमत 2,000 से 3,000 येन प्रति पीस है।
• माइक्रोफोन स्टैंड : 3,000 से 5,000 येन प्रति पीस।
• पावर एक्सटेंशन कॉर्ड : यदि आप इसे बाहर इस्तेमाल कर रहे हैं, तो आउटडोर-ग्रेड कॉर्ड चुनें।

अनुमानित प्रारंभिक निवेश लगभग 100,000 से 200,000 येन है। आप इस्तेमाल की गई कारों के बाजार या किराये के विकल्पों का उपयोग करके और भी कम खर्च में शुरुआत कर सकते हैं।

स्ट्रीट लाइव शो करते समय ध्यान रखने योग्य बातें

जापान में, सड़क पर प्रदर्शन करने के लिए आमतौर पर सड़क उपयोग परमिट की आवश्यकता होती है। बिना परमिट के लाउडस्पीकर बजाने पर पुलिस द्वारा रोका जा सकता है या पड़ोसियों की शिकायत के कारण उपकरण हटाने पड़ सकते हैं। सही प्रक्रिया यह है कि संबंधित पुलिस स्टेशन में पहले से ही "सड़क उपयोग परमिट आवेदन" जमा करें और परमिट अपने साथ रखें। कुछ क्षेत्रों में सड़क पर प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से निर्धारित क्षेत्र हो सकते हैं, इसलिए विवरण के लिए अपने स्थानीय सरकार की वेबसाइट देखें।

बैटरी से चलने वाले विकल्प

हाल ही में, पोर्टेबल पावर सप्लाई और बैटरी से चलने वाले स्पीकरों के संयोजन ने बिजली की अनुपलब्धता वाले स्थानों में भी पीए सिस्टम स्थापित करना संभव बना दिया है। अब विभिन्न उद्देश्यों के लिए कई विकल्प उपलब्ध हैं, जैसे बोस एस1 प्रो, जेबीएल ईओएनओएन श्रृंखला और रोलैंड क्यूब स्ट्रीट।

11. विदेशी संगीतकारों के साथ पीए संचार (अंग्रेजी वाक्यांश पुस्तिका)

जैसा कि विदेशियों और जापानियों द्वारा बैंड बनाने से संबंधित अनुभाग में बताया गया है, हाल के वर्षों में विदेशी सदस्यों वाले बैंडों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई है। जापान में बैंड बनाने के लिए संपूर्ण मार्गदर्शिका (विदेशियों के लिए व्यावहारिक संस्करण) में समझाया गया है कि लाइव परफॉर्मेंस के दौरान अंग्रेजी पीए शब्दावली साझा करने मात्र से संचार बेहद सुगम हो जाता है। हमने ऐसे वाक्यांश संकलित किए हैं जिनका उपयोग आप मेम्बो के माध्यम से विदेशी संगीतकारों से मिलने के बाद अपने पहले साउंड चेक के दौरान सीधे कर सकते हैं।

ध्वनि जाँच के लिए अंग्रेज़ी वाक्यांश

उद्योग से संबंधित शब्दावली के अंग्रेजी अनुवादों की सूची

हम अभ्यास के दौरान भी अंग्रेजी में पीए शब्दावली साझा करते हैं।

स्टूडियो अभ्यास के दौरान पीए से संबंधित शब्दावली का अंग्रेजी में उपयोग करने की आदत डालने से वास्तविक प्रदर्शन के दौरान बैंड सदस्यों के बीच संवाद बहुत आसान हो जाएगा। "हमें थोड़ा और बास चाहिए" कहने के बजाय "कृपया और बास बढ़ाएँ" कहना विदेशी बैंड सदस्यों को आत्मविश्वास के साथ निर्देश देने में सक्षम बनाएगा।

12. सदस्यों की भर्ती और पीए/साउंड इंजीनियर की भूमिका

किसी बैंड के सदस्य सिर्फ वाद्य यंत्र बजाने वाले नहीं होते। एक समर्पित पीए/साउंड इंजीनियर को नियुक्त करना आपके बैंड की गतिविधियों को गंभीरता से विकसित करने का एक महत्वपूर्ण विकल्प है। जहां लाइव संगीत स्थल पर तैनात इंजीनियर "उस विशेष दिन उस स्थल के लिए ध्वनि को अनुकूलित करने" के लिए जिम्मेदार होता है, वहीं एक समर्पित इंजीनियर "आपके बैंड के लिए ध्वनि को अनुकूलित करने" के लिए जिम्मेदार होता है।

समर्पित पीए सिस्टम ऑपरेटर रखने के लाभ

• ध्वनि निर्माण में निरंतरता —वे चाहे जिस भी स्थान पर प्रदर्शन करें, वे अपनी सामान्य "स्वाभाविक ध्वनि" को पुन: प्रस्तुत कर सकते हैं।
• किसी नए गाने के लिए मिक्स डिजाइन करते समय , स्टूडियो स्टेज से "लाइव पर यह कैसा सुनाई देना चाहिए" के दृष्टिकोण को शामिल किया जाता है।
• उपकरणों में निवेश को अनुकूलित करना — एम्पलीफायर, इफेक्ट्स पेडल और माइक्रोफोन जैसी उन चीजों का सटीक चयन करने में सक्षम होना जिनकी आपको वास्तव में आवश्यकता है।
• टूर सपोर्ट – टूर के दौरान स्थानीय इंजीनियरों के साथ बातचीत करने के लिए "दुभाषिया" के रूप में कार्य करना।

पब्लिक एड्रेस स्पेशलिस्ट (पीए) की तलाश है।

कई युवा जो पीए इंजीनियर बनने की ख्वाहिश रखते हैं, वे साउंड इंजीनियरिंग स्कूलों के स्नातक या लाइव संगीत स्थलों पर प्रशिक्षु होते हैं। जैसा कि हमने अपने उस लेख में बताया है कि बैंड सोशल मीडिया का उपयोग कैसे कर सकते हैं , ट्विटर और इंस्टाग्राम पर "पीए स्टाफ चाहिए" या "साउंड इंजीनियर चाहिए" जैसे नोटिस पोस्ट करना एक अच्छा तरीका है। मेम्बो न केवल वाद्य यंत्र बजाने वालों के लिए बल्कि "साउंड स्टाफ" पदों के लिए भी आवेदन स्वीकार करता है, और उसे विदेशी सदस्यों और साउंड इंजीनियरिंग स्कूलों में पढ़ रहे अंतरराष्ट्रीय छात्रों से भी आवेदन प्राप्त हुए हैं।

यदि आप आवेदकों की संख्या सीमित करना चाहते हैं, तो आप मेम्बो के प्रीफेक्चर फ़िल्टर का उपयोग करके केवल अपने स्थानीय क्षेत्र में रहने वाले पीए इंजीनियरों को प्रदर्शित कर सकते हैं। अपनी पोस्ट में "पीए 담당," "साउंड इंजीनियर," और "ऑडियो" जैसे टैग जोड़ने से भी सर्च इंजन से ऑर्गेनिक ट्रैफ़िक आकर्षित करने में मदद मिल सकती है।

मुआवजे और शुल्क के संबंध में सामान्य ज्ञान

एक समर्पित पब्लिक एड्रेस सिस्टम (पीए सिस्टम) के लिए आमतौर पर शुल्क लिया जाता है। लाइव परफॉर्मेंस के लिए इसकी दर 10,000 से 30,000 येन है, और उपकरण परिवहन और उससे एक दिन पहले की रिहर्सल में लगने वाले समय को मिलाकर एक अच्छा-खासा बजट आवश्यक होता है। बेहतर यही होगा कि शुरुआत से ही एक लिखित समझौता कर लिया जाए जिसमें "लाभ-साझाकरण" की व्यवस्था हो, जिसके तहत बैंड वेन्यू का किराया, परफॉर्मेंस कोटा और पीए शुल्क साझा करे, जिससे भविष्य में होने वाली समस्याएं कम हो जाएंगी। इसे व्यवस्थित करने का सबसे आसान तरीका यह है कि इसे बैंड के लिए अभ्यास स्थल और स्टूडियो किराए पर लेने के बारे में पूरी गाइड में चर्चा की गई लागत योजना के विस्तार के रूप में समझा जाए।

पीए इंजीनियर बैंड का "एक और सदस्य" है।

पीए इंजीनियर के साथ संबंध उतना ही या उससे भी अधिक भरोसेमंद होना चाहिए जितना कि वाद्य यंत्र बजाने वालों के साथ। उन्हें रिहर्सल में शामिल होना चाहिए, गानों के पीछे की मंशा और बैंड की दिशा को समझना चाहिए, और यहां तक कि साथ में आफ्टर-पार्टी में भी जाना चाहिए। जो बैंड अपने इंजीनियरों को "ठेकेदार" के बजाय "साझेदार" मानते हैं, वे ही लंबे और सफल करियर बना सकते हैं।

अगर आपकी रुचि है, तो Membo पर "PA ऑपरेटर" और "साउंड इंजीनियर" कीवर्ड का उपयोग करके नौकरी का विज्ञापन पोस्ट करें। उपयोगकर्ता गाइड में नया विज्ञापन बनाने के चरण बताए गए हैं। PWA इंस्टॉल करने से आप अपने स्मार्टफोन से अपने विज्ञापन तुरंत देख सकते हैं, और पुश नोटिफिकेशन चालू करने से आवेदकों के कोई भी संदेश आपसे छूटेंगे नहीं। नवीनतम जानकारी नियमित रूप से घोषणा अनुभाग में प्रकाशित की जाती है।

13. सारांश: पीए "संगीत पहुंचाने के लिए अंतिम अनुवादक" है।

संगीतकार स्टूडियो में सैकड़ों घंटे लगाकर जो संगीत बनाते हैं, वह अंततः पीए सिस्टम के ज़रिए श्रोताओं तक पहुँचता है, जो एक "अनुवादक" का काम करता है। प्रदर्शन कितना भी शानदार क्यों न हो, अगर पीए सिस्टम में कुछ गड़बड़ हो जाए, तो श्रोताओं तक कुछ भी नहीं पहुँचेगा। इसके विपरीत, अगर पीए इंजीनियर और संगीतकार एक-दूसरे पर भरोसा करें, स्टेज पर ध्वनि को बारीकी से समायोजित करें, फीडबैक को कम करें और सटीक मॉनिटरिंग करें, तो श्रोताओं को लगेगा, "यह बैंड बहुत अच्छा लग रहा है।"

इस लेख में बताई गई हर बात को शुरुआत से ही लागू करना ज़रूरी नहीं है। बस अगली स्टूडियो प्रैक्टिस के दौरान "गाते समय माइक्रोफ़ोन को अपने मुँह के पास रखने" से ही असल परफ़ॉर्मेंस के दौरान आवाज़ में फ़र्क़ आ जाएगा। अगली बार जब आप किसी दूसरे बैंड के साथ परफ़ॉर्मेंस देंगे, तो PA इंजीनियर से बस इतना कह दें, "मॉनिटर में किक ड्रम की आवाज़ थोड़ी बढ़ा दें", इससे उनके साथ आपका रिश्ता बेहतर हो जाएगा। चलिए, धीरे-धीरे आगे बढ़ते हैं और अपने हाथों से अपने बैंड की आवाज़ बनाते हैं।

पीए "संगीत का अंतिम पड़ाव" है।

लॉजिस्टिक्स की दुनिया में, एक शब्द है "लास्ट माइल"। इसका तात्पर्य वितरण केंद्र से ग्राहक के दरवाजे तक की यात्रा के अंतिम चरण से है, जहाँ गुणवत्ता का निर्धारण होता है। यही बात किसी बैंड के संगीत पर भी लागू होती है। स्टूडियो में रचना करने से लेकर, सदस्यों को इकट्ठा करने ( मेम्बो के लिए बैंडमेट्स ढूंढने सहित), अभ्यास करने, रिकॉर्डिंग करने, स्ट्रीमिंग करने और लाइव शो में दर्शकों को आकर्षित करने तक—प्रारंभिक चरणों में आप चाहे कितनी भी मेहनत कर लें, अगर लाइव परफॉर्मेंस का अंतिम चरण—पीए सिस्टम—खराब हो जाता है, तो आपका संगीत दर्शकों के दिलों तक नहीं पहुँच पाएगा। यही कारण है कि पीए सिस्टम को अक्सर नज़रअंदाज़ कर दिया जाता है, जबकि यह बैंड का सबसे महत्वपूर्ण कौशल है।

जो बैंड पब्लिकेशन सिस्टम को अच्छी तरह समझता है, वह किसी भी जगह पर एक समान ध्वनि प्रदान कर सकता है। वे लाइव परफॉर्मेंस के लिए बने हाउस इंजीनियरों का भरोसा जीत लेते हैं, जो कहते हैं, "यह बैंड बढ़िया है," जिससे उन्हें बार-बार बुकिंग मिलती है और दूसरे बैंड भी उनके साथ दोबारा परफॉर्म करना चाहते हैं। दर्शक सोशल मीडिया पर कमेंट करते हैं, "आवाज कमाल की थी।" यही है पब्लिकेशन सिस्टम की समझ का असर। अंत में, मेरी एक गुजारिश है—कृपया शो के बाद पब्लिकेशन इंजीनियर को "आपकी मेहनत के लिए धन्यवाद" कहना न भूलें। ऐसा करने से ही आपकी अगली लाइव परफॉर्मेंस की ध्वनि का स्तर और भी बढ़ जाएगा।

और अगर कभी आपको "समान सोच वाले लोगों के साथ गंभीरता से PA सिस्टम सीखना" या "एक समर्पित साउंड इंजीनियर ढूंढना" का मन करे, तो Membo पर नौकरी का विज्ञापन पोस्ट करें। जापान और दुनिया भर में ऐसे लोग आपका इंतज़ार कर रहे हैं जो "शानदार साउंड बनाना" चाहते हैं। साथ ही, बैंड म्यूज़िक रिलीज़ की पूरी गाइड पढ़ने से आपको लाइव साउंड और रिकॉर्डिंग/स्ट्रीमिंग साउंड प्रोडक्शन के बीच का संबंध समझने में मदद मिलेगी। लेखक के बारे में अधिक जानकारी के लिए यहां क्लिक करें।