किबोर्ड प्लेयर कसरी बन्ने | स्व-अध्ययन रोडम्याप र ब्यान्ड बजाउने तपाईंको सीपको स्तर कसरी निर्धारण गर्ने

१. "म किबोर्ड प्लेयर बन्न चाहन्छु" खोज्दा तपाईंले के महसुस गर्नुहुन्छ?

यदि तपाईंले "कसरी किबोर्ड प्लेयर बन्ने" खोज्नुभयो भने, तपाईंले केही अचम्मलाग्दो कुरा देख्नुहुनेछ। ब्यान्डहरूले किबोर्डवादकहरूलाई कसरी भर्ती गर्न सक्छन् भनेर व्याख्या गर्ने धेरै लेखहरू छन्, तर किबोर्ड प्लेयर बन्न चाहने व्यक्तिको दृष्टिकोणबाट लेखिएका लगभग कुनै पनि लेखहरू छैनन्। यस लेखको लागि अवस्थित जानकारी समीक्षा गर्दा म आफैं यो पूर्वाग्रहबाट छक्क परें।

हाम्रो ब्लगले पहिले किबोर्डवादकहरू भर्ती गर्ने र खोज्ने कठिनाइहरूमा लेखहरू प्रकाशित गरेको छ, साथै किबोर्डवादक कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड पनि प्रकाशित गरेको छ । यद्यपि, यी सबै लेखहरू "कसरी ब्यान्डले किबोर्डवादक फेला पार्छ" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखिएका छन्। यद्यपि, यो लेख अर्को पक्षबाट लेखिएको छ - तपाईंको आफ्नै दृष्टिकोणबाट: "म किबोर्ड बजाउन सुरु गर्न चाहन्छु र ब्यान्डमा बजाउन सक्षम हुन चाहन्छु।" मलाई विश्वास छ कि किबोर्ड र ब्यान्डहरूको बारेमा जानकारी तब मात्र पूर्ण हुन्छ जब भर्ती पक्षका लेखहरू र आकांक्षी पक्षका लेखहरू समावेश गरिन्छ।

यो लेखले आफैं किबोर्ड सिक्न सुरु गर्नेहरूका लागि रोडम्याप प्रदान गर्नेछ, र सकेसम्म ठोस रूपमा व्याख्या गर्नेछ, कसरी "तपाईं ब्यान्डमा कुन स्तरमा बजाउन सक्नुहुन्छ" भनेर निर्धारण गर्ने। तपाईंसँग पियानोको अनुभव छ वा पूर्ण रूपमा शुरुवातकर्ता हुनुहुन्छ, अन्तिम लक्ष्य एउटै हो: ब्यान्डको जीवित संगीत भित्र आफ्नो आवाज सिर्जना गर्न सक्षम हुनु।

"कसरी [साधनको नाम] बजाउने" भन्ने खोज उद्देश्य किबोर्डहरूमा मात्र सीमित छैन। ड्रम, बास र भोकल जस्ता अन्य वाद्ययन्त्रहरूका लागि "ब्यान्डले खेलाडी खोजिरहेको छ" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखहरू छन् भने, "वादक बन्न चाहने व्यक्ति" भन्ने दृष्टिकोणबाट आश्चर्यजनक रूपमा थोरै लेखहरू छन्। यो लेख किबोर्डहरूमा विशेष रूपमा केन्द्रित शृङ्खलाको पहिलो हो। अन्य वाद्ययन्त्रहरूसँग समान चुनौतीहरूको सामना गर्नेहरूले ड्रमर वा बासिस्टहरूको बारेमा लेखहरूमा "वादक फेला पार्न कठिनाइ" मा अन्तर्दृष्टि पाउन सक्नेछन्। तपाईं हाल आफूलाई कुन स्थितिमा भेट्टाउनुहुन्छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै यो पढ्ने प्रयास गर्नुहोस्।

हामीले सञ्चालन गर्ने सेवा, मेम्बो ले तपाईंलाई धेरै जापानी ब्यान्ड सदस्य भर्ती वेबसाइटहरूमा खोजी गर्न अनुमति दिन्छ। जब तपाईंले त्यहाँ पोस्ट गरिएका भर्ती सर्तहरू हेर्नुहुन्छ, तपाईंले आश्चर्यजनक रूपमा ठूलो संख्यामा प्रविष्टिहरू देख्नुहुनेछ जसले "किबोर्ड अनुभव स्वागत छ" वा "कोर्ड बजाउनु पनि स्वीकार्य छ" भन्छन्। अर्को शब्दमा, एकपटक तपाईंले यस लेखमा उल्लिखित रोडम्याप पालना गरेपछि, तपाईंले कल्पना गर्नुभएभन्दा धेरै प्रविष्टि बिन्दुहरू उपलब्ध हुन्छन्।

२. पियानो बजाउने अनुभव भएका मानिसहरू धेरै छन्, तर ब्यान्डमा बजाउन सक्नेहरू किन यति थोरै छन्?

आन्तरिक मामिला तथा सञ्चार मन्त्रालयको समय प्रयोग र फुर्सद गतिविधिसम्बन्धी २०२१ सर्वेक्षण अनुसार, १० वर्ष र सोभन्दा माथिका जापानीहरूको १०.२% ले संगीत वाद्ययन्त्र बजाउँछन् (सहभागिता दर), जुन लगभग १ करोड १४ लाख मानिसहरू बराबर छ। यसमा स्वाभाविक रूपमा पियानो, इलेक्ट्रोनिक पियानो, वा किबोर्ड बजाउने धेरै व्यक्तिहरू समावेश छन्। यसबाहेक, २०२४ मा क्रस मार्केटिङद्वारा गरिएको एक सर्वेक्षणले २०-६९ वर्ष उमेरका ५४.१% पुरुष र महिलाहरूलाई संगीत वाद्ययन्त्र बजाउने अनुभव भएको पत्ता लगायो, जसमा "पियानो (इलेक्ट्रोनिक पियानो सहित)" ३१.७% मा सबैभन्दा सामान्य वाद्ययन्त्र हो। यामाहा र कावाई जस्ता संगीत विद्यालयहरूमा पियानो पाठ लिएका मानिसहरू जापानमा कुनै पनि हिसाबले असामान्य छैनन्।

पहिले, केही शब्दहरू स्पष्ट पारौं। यस लेखमा, "पियानोवादक" ले मुख्यतया एक कलाकारलाई जनाउँछ जसले पाना संगीतलाई सही रूपमा पुनरुत्पादन गर्दछ र एकल वा साथीको रूपमा एक्लै संगीतको टुक्रा पूरा गर्दछ। अर्कोतर्फ, "किबोर्डवादक" (ब्यान्डमा किबोर्ड प्लेयर) एक कलाकार हो जसले ड्रम, बास, गितार र भोकल जस्ता अन्य भागहरूको सम्बन्धमा, तार प्रगति र लय अनुसार नोटहरू चयन गर्दछ, र कहिलेकाहीं सम्पूर्ण समूहको लागि सहायक भूमिका खेल्दै सुधार र व्यवस्था गर्दछ। यद्यपि दुबैमा किबोर्ड बजाउने सीपको समान आधार छ, आवश्यक क्षमताहरू पूर्ण रूपमा फरक छन्।

तैपनि, जब तपाईं वास्तवमा ब्यान्डको लागि किबोर्डिस्ट खोज्ने प्रयास गर्नुहुन्छ, यो आश्चर्यजनक रूपमा गाह्रो हुन्छ - यो मेम्बो सम्पादकीय टोलीले भर्तीको क्षेत्रमा काम गर्ने व्यक्तिहरूबाट बारम्बार सुनेको कुरा हो, र हामीले किबोर्डिस्टहरू फेला पार्ने कठिनाइहरू र विधिहरूमा हाम्रो लेखमा यसलाई विस्तृत रूपमा समेटेका छौं। पियानो अनुभव भएका व्यक्तिहरूको ठूलो संख्या र "किबोर्डिस्ट चाहियो" पोस्टिङहरूको उच्च आवृत्तिलाई ध्यानमा राख्दै, पियानो अनुभव भएका व्यक्तिहरूको प्रतिशतलाई किबोर्डिस्ट भर्तीको सफलता दरसँग प्रत्यक्ष रूपमा तुलना गर्ने कुनै आधिकारिक तथ्याङ्क अझै छैन, तर दुई बीच एक महत्त्वपूर्ण खाडल छ भनेर कल्पना गर्न सजिलो छ। कारण सरल छ: "पाना संगीत अनुसार बजाउनु" र "ब्यान्ड भित्र स्वतन्त्र रूपमा बजाउनु" बीच तपाईंले कल्पना गर्न सक्ने भन्दा धेरै ठूलो खाडल छ।

शास्त्रीय पाठहरू मार्फत खेती गरिएको प्रदर्शन सीपहरू पाना संगीतको सही पुनरुत्पादनमा उत्कृष्ट हुन्छन्। यद्यपि, ब्यान्डमा आवश्यक पर्ने कुराहरू अलि फरक क्षमताहरू हुन्। केवल तार प्रगति दिइएमा ब्याकिङ ढाँचाहरू घटनास्थलमा जम्मा गर्ने क्षमता। ड्रम तालको साथ समयमा ग्रूभ सिर्जना गर्ने क्षमता। स्वर वा गितार लड्दा पनि संगीतको सम्पूर्ण टुक्रालाई समर्थन गर्ने क्षमता। "पाना संगीत बिना बजाउने" मा यो संक्रमण धेरै अनुभवी पियानोवादकहरूको लागि पहिलो बाधा हो। यसको विपरीत, यदि तपाईंले यो बाधाको प्रकृति बुझ्नुभयो भने, तपाईं आत्म-अध्ययन मार्फत पनि यसलाई स्थिर रूपमा पार गर्न सक्नुहुन्छ। यस लेखको उत्तरार्धमा प्रस्तुत गरिएको रोडम्याप त्यो बाधा पार गर्नको लागि ठ्याक्कै नक्सा हो।

अनुभवी पियानोवादकहरूका लागि पाँच सामान्य बाधाहरू

• कर्ड नोटेशनसँग अपरिचित : मानक संगीत नोटेशनमा दक्ष भए पनि, C, Am, र G7 जस्ता कर्ड नामहरू मात्र दिँदा म अलमलिन्छु।
• व्यवस्था सुधार गर्न असमर्थता : पाना संगीत अनुसार बजाउने व्यापक प्रशिक्षणको बाबजुद पनि, "परिभाषित ढाँचा भित्र स्वतन्त्र रूपमा नोटहरू छनौट गर्ने" अनुभवको अभावमा, तिनीहरू खाली तार प्रगतिको सामना गर्दा हिचकिचाउँछन्।
• मेरा हातहरू "मुख्य धुन र बाँकी ब्यान्ड" सम्बन्धमा अड्किएका छन् : म भूमिकाहरूको शास्त्रीय विभाजनमा यति अभ्यस्त छु - धुनको लागि दाहिने हात, साथको लागि देब्रे हात - कि मलाई दुवै हातले एउटै तारलाई समर्थन गर्न असहज महसुस हुन्छ।
• "धेरै बजाउने" बानी तोड्न गाह्रो छ : तपाईंले अभ्यास गरिसक्नुभएका धेरै नोटहरू जम्मा गर्न चाहनुहुन्छ, तर ब्यान्ड सेटिङमा, तपाईंले आफ्नो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्न आवश्यक छ र "आराम र नोटहरूको संख्या घटाउनु" आफैंमा एक सीप हो भनेर महसुस गर्न आवश्यक छ।
• आवाज र स्वरमा सन्तुलनको भावनाको अभाव : पियानो मात्र बजाउन अभ्यस्त हुँदा, ड्रम र गितारको ध्वनि दबाब भित्र आफ्नो आवाज कसरी सुनिन्छ भन्ने बारे सचेत हुने अनुभवको कमी हुन्छ।

यी कुनै पनि हिसाबले कमजोरीहरू होइनन्। बरु, तपाईंसँग शास्त्रीय प्रशिक्षणबाट प्राप्त आधारभूत सीपहरू भएकोले, यी ती अवरोधहरू हुन् जुन तपाईंले सही क्रममा अभ्यास गर्नुभयो भने सजिलै पार गर्न सकिन्छ। निम्न आत्म-अध्ययन रोडम्याप यी पाँचवटा अवरोधहरूलाई एक-एक गरी सम्बोधन गर्न संरचित गरिएको छ।

३. किबोर्ड, सिन्थेसाइजर, डिजिटल पियानो र इलेक्ट्रोनिक अंगहरू बीचको भिन्नता बुझ्नुहोस्।

आफैं सिक्न सुरु गर्नु अघि, तपाईंले बुझ्नु पर्ने पहिलो कुरा भनेको उपकरणहरू बीचको भिन्नता हो। यद्यपि हामी तिनीहरूलाई सामूहिक रूपमा "किबोर्ड" भनेर सम्बोधन गर्छौं, वास्तवमा धेरै फरक विशेषताहरू भएका धेरै उपकरणहरू छन्।

यामाहाको व्याख्या अनुसार, सामान्यतया किबोर्ड भनेर चिनिने उपकरणले किबोर्ड प्रयोग गरेर पूर्व-तयार ध्वनि स्रोतहरूलाई हेरफेर गर्ने उपकरणलाई बुझाउँछ, र स्वतन्त्र रूपमा टिम्ब्रेस समायोजन र संश्लेषण गर्ने क्षमता संकीर्ण अर्थमा किबोर्ड र सिन्थेसाइजर बीचको मुख्य भिन्नता हो। सिन्थेसाइजरलाई "एक उपकरण जसले मुख्यतया इलेक्ट्रोनिक इन्जिनियरिङ विधिहरू प्रयोग गरेर संगीतमय ध्वनिहरूलाई संश्लेषण गर्दछ" भनेर वर्णन गरिएको छ, र यसको विकास एकल आविष्कारको परिणाम होइन तर १०० वर्ष भन्दा बढी समयको क्रमिक विकासको उत्पादन हो। आधारभूत तत्वहरू १९३० को दशकमा स्थापित भएका थिए, मोड्युलर सिन्थेसाइजरहरू १९६० को दशकमा देखा परे, र डिजिटल उपकरणहरू १९७० को दशकदेखि द्रुत रूपमा लोकप्रिय भए।

जापानको लागि अद्वितीय किबोर्ड उपकरणको रूपमा चिनिने इलेक्ट्रोन पनि एक रोचक उपकरण हो। १९७४ मा यसको परिचय भएदेखि, यसले एनालग सिन्थेसाइजर ध्वनि स्रोतहरू समावेश गरेको छ, र यसको उपस्थिति बहु-कुञ्जी इलेक्ट्रोनको जस्तो भए पनि, यसको आन्तरिक ध्वनि स्रोत सिन्थेसाइजरको नजिक सरेको छ। यद्यपि, इलेक्ट्रोनको सार "वास्तविक-समय प्रदर्शन जसले सुधारको लागि अनुमति दिन्छ" मा निहित छ, र यसले यसको अद्वितीय बजाउने शैली कायम राख्छ। जब तपाईं भर्खरै ब्यान्डमा सुरु गर्दै हुनुहुन्छ, तपाईंले यी भिन्नताहरूलाई पूर्ण रूपमा बुझ्न आवश्यक छैन। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "तपाईं कस्तो प्रकारको ध्वनि बनाउन चाहनुहुन्छ" कल्पना गर्दै, हातमा भएको उपकरणसँग अभ्यास सुरु गर्नु हो।

४. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण १: कोडनेमहरू पढ्न सिक्नुहोस्

आफैं किबोर्ड सिक्दा, पहिलो बाधा भनेको कर्ड नामहरू पढ्न सिक्नु हो। यदि तपाईं पाना संगीत पूर्ण रूपमा पढ्न सक्नुहुन्न भने पनि, यदि तपाईं कर्ड नामहरू (जस्तै C, Am, F, G7) बुझ्नुहुन्छ भने, तपाईं ब्यान्ड सेटिङमा धेरैजसो परिस्थितिहरू ह्यान्डल गर्न सक्नुहुन्छ। ब्यान्ड स्कोर र गाउने र बजाउने पाना संगीतमा सामान्यतया कर्ड नामहरू समावेश हुन्छन्, त्यसैले त्यहाँबाट सुरु गर्नु सफलताको लागि सबैभन्दा छिटो मार्ग हो।

विशेष प्रक्रियाको लागि निम्न क्रम सिफारिस गरिएको छ:

• प्रमुख र माइनर कर्डहरूको आकार सिक्नुहोस् : पहिले, C, D, E, F, G, A, र B का आधारभूत रूपहरू सम्झनुहोस्, र प्रत्येक माइनर कर्ड कसरी बजाउने।
• सामान्य चार-कर्ड ढाँचाहरूलाई सेटको रूपमा सम्झनुहोस् : C→G→Am→F (तथाकथित क्लासिक प्रगति) जस्ता मानक कर्ड प्रगतिहरू समग्रमा सिक्नाले तपाईंलाई कर्डहरू व्यक्तिगत रूपमा कर्डहरू सम्झनु भन्दा छिटो "बजाउन" सक्षम भएको अनुभूति दिनेछ।
• डायटोनिक कर्डहरू बुझ्ने : एउटै कुञ्जी भित्र प्राकृतिक रूपमा प्रयोग हुने सात कर्डहरूको अनुक्रम थाहा पाउँदा तपाईंलाई कुन कर्ड अर्को आउनेछ भनेर भविष्यवाणी गर्न अनुमति दिन्छ।
• सातौं कर्ड र फ्र्याक्शनल कर्डको परिचय : पप र रक संगीतमा बारम्बार देखा पर्ने G7 र C/E जस्ता नोटेशनहरूसँग बिस्तारै परिचित हुँदै जानुहोस्।
• साधारण गीत कर्ड चार्ट प्रयोग गरेर आफ्नो दायाँ र बायाँ हात बीच कर्डहरू विभाजन गर्ने अभ्यास गर्नुहोस् : एउटा साधारण फारमबाट सुरु गर्नुहोस् जहाँ तपाईंले आफ्नो बायाँ हातले रूट नोट र आफ्नो दाहिने हातले कर्ड बजाउनुहुन्छ।

यदि तपाईंले दिनमा लगभग २० देखि ३० मिनेट निरन्तर अभ्यास गर्नुभयो भने अनुमानित अभ्यास अवधि लगभग १ देखि २ महिना हुन्छ। अवश्य पनि, व्यक्तिगत भिन्नताहरू छन्, तर एक पटक "आधारभूत प्रमुख र माइनर कर्ड ढाँचाहरू" र "मानक कर्ड प्रगतिहरू" तपाईंको औंलाहरूमा परिचित भएपछि, तपाईं चरण १ लाई अर्को चरणमा जान तयार हुनुहुन्छ भन्ने संकेत मान्न सक्नुहुन्छ।

यस चरणमा, कठिन गीतहरू प्रयास गर्नु आवश्यक छैन। तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको लागि सजिलो गीतहरू कसरी छनौट गर्ने भन्ने बारे गाइडमा प्रस्तुत गरिएका जस्तै सरल कर्ड प्रगति भएका गीतहरू छनौट गर्नुहोस्, र "कर्डहरू हेरेर तुरुन्तै किबोर्ड आकारहरूमा अनुवाद गर्ने" भावनामा अभ्यस्त हुन प्राथमिकता दिनुहोस्।

५. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण २ | दुवै हात स्वतन्त्र रूपमा सार्नुहोस् र लय कायम राख्नुहोस्

एकपटक तपाईंले कर्डहरू पढ्न सक्नुभएपछि, अर्को बाधाहरू "दुवै हातहरू स्वतन्त्र रूपमा सार्नु" र "लय कायम राख्नु" हुन्। शास्त्रीय पियानो पाठहरूमा, आधारभूत भूमिकाहरू दायाँ हातले धुन बजाउँछन् र बायाँ हातले संगत बजाउँछन्, तर ब्यान्ड सेटिङमा, किबोर्डवादकहरूलाई ड्रम र बासले बजाएको लयलाई निरन्तरता दिँदै दुवै हातले कर्डहरूलाई समर्थन गर्ने क्षमता चाहिन्छ।

सिफारिस गरिएको अभ्यास विधि भनेको मेट्रोनोम वा रिदम मेसिन एप प्रयोग गरेर कर्डहरूलाई एकरूप गतिमा बजाउने अभ्यास गर्नु हो। ढिलो गतिबाट सुरु गर्नु ठीक छ। बिस्तारै भिन्नताहरू बढाउँदै - आठौं नोटहरूमा कर्डहरू बजाउँदै, सोह्रौं नोटहरूमा अर्पेगियोस बजाउँदै, र आरामहरू समावेश गरेर सचेत रूपमा "मौन भागहरू" सिर्जना गर्दै - तपाईंलाई ब्यान्ड ध्वनिमा हराउने छैन, तर यसलाई जित्ने पनि छैन भन्ने बजाउने शैली विकास गर्न मद्दत गर्नेछ।

दुवै हातले स्वतन्त्रता प्राप्त गर्न केही दोहोर्याउनु आवश्यक छ, तर हतार गर्नु पर्दैन। दिशानिर्देशको रूपमा, चरण १ पूरा गरेपछि, तपाईंले आफ्नो टेम्पो डगमगाई कर्डहरू बजाउन नसकेसम्म अर्को १-२ महिना अभ्यास जारी राख्नुपर्छ। पहिलो ब्यान्ड अभ्यास रोडम्यापमा प्रस्तुत गरिएझैं, ब्यान्डको समग्र अभ्यास तालिका अनुरूप आफ्नो दक्षताको स्तर बिस्तारै सुधार गर्नु पूर्ण रूपमा ठीक छ। अझ महत्त्वपूर्ण कुरा के हो भने "तपाईंले पूर्ण रूपमा बजाउन सक्नुभएपछि मात्र ब्यान्डमा सामेल हुनु" होइन, बरु "तपाईंले निश्चित हदसम्म बजाउन सक्नुभएपछि वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासहरूमा सामेल हुनु र त्यहाँ आफ्नो सीपहरू परिष्कृत गर्नु" हो।

६. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण ३ | कान प्रशिक्षण र सत्र ह्यान्डलिङ सीपहरू विकास गर्दै

एकपटक तपाईंले कर्डहरू पढ्न सक्नुभयो र तपाईंका हातहरू स्वतन्त्र रूपमा चल्न थालेपछि, "ब्यान्ड-रेडी लेभल" मा पुग्ने अन्तिम ठूलो कदम भनेको कानद्वारा संगीत ट्रान्सक्राइब गर्ने र जाम सत्रहरू ह्यान्डल गर्ने तपाईंको क्षमतालाई बलियो बनाउनु हो। गीत सुन्ने, कुञ्जी र कर्ड प्रगति बुझ्ने, र पाना संगीत वा कर्ड चार्टहरू उपलब्ध नभए पनि, तुरुन्तै साथ निर्माण गर्ने क्षमता ब्यान्ड गतिविधिहरूमा अत्यन्तै मूल्यवान हुन्छ।

कानले संगीत ट्रान्सक्राइब गर्ने अभ्यास गर्दा, तपाईंले सिधै कठिन गीतहरूमा हाम फाल्नु पर्दैन। छोटो खण्डहरूबाट सुरु गर्नु, जस्तै कोरस वा तपाईंलाई मनपर्ने गीतको एउटा पद, र बिस्तारै दायरा विस्तार गर्नु बढी यथार्थपरक हुन्छ। चरण ३ स्पष्ट फिनिश लाइन बिनाको प्रशिक्षण विधि हो, तर दिशानिर्देशको रूपमा, यदि तपाईंले चरण २ पूरा गरेपछि अर्को ३ देखि ६ महिनासम्म जारी राख्नुभयो भने, तपाईंले भर्खरै भेट्नुभएका मानिसहरूसँग जाम सत्रहरूमा धेरै पछाडि नपरीकन निरन्तरता दिन पर्याप्त आत्मविश्वास महसुस गर्नुहुनेछ। जाम सत्र शुरुवातकर्ता गाइडमा उल्लेख गरिएझैं , जाम सत्रहरूमा, परिस्थितिहरू प्रायः उत्पन्न हुन्छन् जहाँ तपाईंले "गीत थाहा नभए पनि तारहरू अनुमान गर्नुहोस् र बजाउनुहोस्"। यस प्रकारको सुधारात्मक क्षमताको आफ्नै आत्म-अध्ययनको साथ मात्र सीमा हुन्छ, त्यसैले यदि सम्भव छ भने, सकेसम्म चाँडो जाम बारहरू वा खुला माइक कार्यक्रमहरूमा जान सिफारिस गरिन्छ। अन्य वाद्यवादकहरूसँग वास्तवमा संगीत बजाउने अनुभवले तपाईंलाई अन्तर्दृष्टि दिनेछ जुन तपाईंले आत्म-अध्ययनबाट प्राप्त गर्न सक्नुहुन्न। यदि तपाईंले जामिङ पार्टनरहरू फेला पार्न सक्नुहुन्न भने, तपाईंले मेम्बोमा एक पटकको जाम सत्रलाई स्वागत गर्ने ब्यान्डहरू खोज्ने प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ।

७. अभ्यास वातावरण र उपकरण कसरी छनौट गर्ने | किबोर्ड, DAW, र अभ्यास एपहरू

आफैं सिक्न जारी राख्दा, अभ्यास वातावरण र उपकरण छनोट पनि महत्त्वपूर्ण कारकहरू हुन्। आफ्नो पहिलो वाद्ययन्त्र छनौट गर्दा, तपाईंले तीनवटा कुराहरू ध्यानमा राख्नु पर्छ: "के यो तपाईंको स्पर्श प्राथमिकता अनुरूप छ?", "के यो बोक्न सजिलो छ?", र "के यसमा ब्यान्ड अभ्यासको लागि ध्वनिहरूको पूर्ण दायरा छ?"। मूल्य दायराको लागि सामान्य दिशानिर्देशको रूपमा, लगभग ६१ कुञ्जीहरू र स्पर्श प्रतिक्रिया प्रकार्यहरू भएका प्रविष्टि-स्तर किबोर्डहरू सामान्यतया २०,००० देखि ४०,००० येन दायरामा हुन्छन्, धेरै ध्वनिहरू र स्पर्श पुनरुत्पादन भएका मध्य-दायरा मोडेलहरू ५०,००० देखि १००,००० येन दायरामा हुन्छन्, र स्टेज प्रयोगको लागि अभिप्रेरित उच्च-अन्त मोडेलहरू सामान्यतया १००,००० येन दायरामा हुन्छन् (निर्माता र मोडेलमा निर्भर गर्दै विस्तृत दायरा हुन्छ)। पियानो टचको बारेमा विशेष हुन चाहनेहरूले इलेक्ट्रोनिक पियानो छनौट गर्नुपर्छ, जबकि तिनीहरू बीच स्विच गरेर धेरै ध्वनिहरू प्रयोग गर्न चाहनेहरूले किबोर्ड वा सिन्थेसाइजर छनौट गर्नुपर्छ। सुरुदेखि नै महँगो मोडेलहरू किन्न आवश्यक छैन; ब्यान्डमा तपाईंको भूमिका स्पष्ट भएपछि जग निर्माण गर्न किफायती उपकरणबाट सुरु गर्नु र त्यसपछि आफ्नो उपकरण अपग्रेड गर्नु बढी यथार्थपरक हुन्छ।

हालैका वर्षहरूमा, धेरै भन्दा धेरै मानिसहरूले घरमै रचना र प्रोग्रामिङ अभ्यास गर्न DAWs (डिजिटल अडियो वर्कस्टेशनहरू) भनिने संगीत उत्पादन सफ्टवेयर प्रयोग गरिरहेका छन्। DAW प्रयोग गर्नाले तपाईंलाई आफ्नै बजाउने रेकर्ड गर्न र वस्तुनिष्ठ रूपमा सुन्न, वा ड्रम र बास ट्र्याकहरूसँग अभ्यास गर्न अनुमति दिन्छ, जसले गर्दा ब्यान्ड अभ्यास नभएका दिनहरूमा पनि तपाईंको "सन्स अफ इन्सेम्बल" लाई तालिम दिन सम्भव हुन्छ। संगीत पाठहरूमा भाग लिन समय वा पैसा पाउन कठिनाइ भए पनि, आत्म-अध्ययन विधिहरू DAWs र एपहरूमा सीमित छैनन्। YouTube मा धेरै प्रदर्शन च्यानलहरू छन् जसले तार बजाउने आधारभूत कुराहरूदेखि लिएर ब्यान्ड व्यवस्थाहरू कसरी सँगै राख्ने भन्ने कुरासम्म सबै कुरा व्याख्या गर्दछ, र पुस्तक पसलहरूमा पाइने "तारा बजाउने" वा "लोकप्रिय पियानो" शीर्षकका निर्देशनात्मक पुस्तकहरू मानक आत्म-अध्ययन सामग्रीहरू हुन् जसले कुञ्जीहरू र संगत ढाँचाहरू कसरी समात्ने भनेर व्यवस्थित रूपमा व्यवस्थित गर्दछ। तपाईंको बुझाइको स्तर अनुसार भिडियोहरू, निर्देशनात्मक पुस्तकहरू र एपहरू संयोजन गरेर, तपाईं लागत कम राख्दै आफ्नो आत्म-अध्ययनको तीव्रता बढाउन सक्नुहुन्छ।

स्व-अध्ययन किबोर्ड र पियानोको लागि अभ्यास एपहरूको तुलना

स्मार्टफोन र ट्याब्लेटका लागि अभ्यास एपहरू सुविधाजनक उपकरणहरू हुन् जसले आत्म-अध्ययनको कमजोरीहरूको क्षतिपूर्ति दिन्छन्, जसले तार प्रगतिको दृश्यावलोकन र औंलाहरूको वास्तविक-समय मूल्याङ्कन जस्ता सुविधाहरू प्रदान गर्दछ। केही प्रतिनिधि एपहरूको प्रवृत्तिहरूको तुलना निम्नानुसार छ (मूल्य निर्धारण योजनाहरू परिवर्तन हुन सक्छन्, त्यसैले प्रयोग गर्नु अघि सधैं नवीनतम जानकारीको लागि आधिकारिक वेबसाइट जाँच गर्नुहोस्)।

यी एपहरू किबोर्ड समय बढाउन र आधारभूत कर्ड फिंगरिङ र दृश्य-पठन सीपहरू विकास गर्न उत्कृष्ट छन्, तर तिनीहरूले तपाईंलाई ब्यान्डमा ताल बजाउने वा बजाउँदा अन्य भागहरू सुन्ने बारीकताहरू सिकाउँदैनन्। एपहरूलाई आधारभूत अभ्यासको दक्षता सुधार गर्ने उपकरणको रूपमा मात्र सोच्नुहोस्, र एक पटक तपाईंले केही प्रगति गरेको महसुस गरेपछि, चाँडै जाम सत्रहरू वा वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासमा रूपान्तरण गर्नु उत्तम हुन्छ। अन्ततः, ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक पर्ने सीपहरू वास्तविक मानिसहरूसँग खेल्ने अनुभव मार्फत मात्र सान गर्न सकिन्छ। वास्तवमा बजाउने अवसरहरू सिर्जना गर्ने कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्, जसरी तपाईं उपकरण र एपहरूमा लगानी गर्नुहुन्छ।

८. जापानका विश्व प्रसिद्ध किबोर्डवादकहरूबाट सिक्नुहोस्।

जब तपाईं आफैं सिक्न जारी राख्दा हराउनुहुन्छ, ब्यान्डहरूमा सक्रिय रहेका किबोर्डवादकहरूको मार्ग प्रेरणाको ठूलो स्रोत हुन सक्छ। यहाँ, हामी केही वास्तविक जीवनका कलाकारहरूको परिचय दिन्छौं जसको करियर प्रमाणित गर्न सकिन्छ।

जापानमा, एउटा प्रमुख उदाहरण साउदर्न अल स्टार्सकी किबोर्डवादक युको हारा हुन्। उनको विश्वविद्यालयका वर्षहरूमा, उनको असाधारण बजाउने सीपका कारण, उनलाई केइसुके कुवाता र अन्यहरू संलग्न रहेको संगीत क्लबमा भर्ती गरिएको थियो। १९७८ मा उनीहरूको प्रमुख डेब्यू भएदेखि, उनले धेरै गीतहरूको व्यवस्थामा योगदान पुर्‍याइन्। कुवाताले उनलाई "साउदर्न अल स्टार्सको कम्पास" भनेर वर्णन गरेकी छिन्, र उनी ब्यान्डको ध्वनिको आधारशिला बनिरहेकी छिन्। अर्को उदाहरण मिनोरु मुकैया हुन्, जसलाई फ्युजन ब्यान्ड CASIOPEA का किबोर्डवादक भनेर चिनिन्छ। १९७७ मा, २० वर्षको उमेरमा, उनी एमेच्योर ब्यान्ड CASIOPEA मा सामेल भए र नेता इस्सेई नोरोसँग मिलेर एक भर्चुओसिक र एक्रोबेटिक बजाउने शैली स्थापना गरे। टेक्नो-पपको क्षेत्रमा, येलो म्याजिक अर्केस्ट्रा (YMO) को सदस्यको रूपमा सिन्थेसाइजर बजाउने रुइची साकामोतो पनि एक अपरिहार्य व्यक्तित्व हुन्। बाल्यकालदेखि नै पियानो र रचनाको अध्ययनबाट शास्त्रीय पृष्ठभूमिमा रहेकी उनको बजाउने शैली, जसले सिक्वेन्सरहरू प्रयोग गरेर पप र शास्त्रीय संगीतलाई फ्यूज गर्छ, जापानमा ब्यान्ड किबोर्डको सम्भावनालाई धेरै विस्तार गर्‍यो।

विदेशतिर हेर्दै, द डोर्सका रे मान्जरेकले १९६५ मा जिम मोरिसनसँग ब्यान्ड गठन गरे र भोक्स कन्टिनेन्टल कम्बो अर्गन प्रयोग गरेर एक अद्वितीय किबोर्ड ध्वनिको साथ ब्यान्डको संगीत शैली परिभाषित गरे। हार्ड रकको संसारमा, डीप पर्पलका जोन लर्डले ह्यामन्ड अर्गनलाई मार्शल एम्पलीफायरमा सिधै प्लग गरेर गिटारसँग तुलना गर्न मिल्ने उपस्थिति बनाए, जसले किबोर्डलाई रक ब्यान्डहरूमा एक अग्रणी वाद्ययन्त्रमा उचाल्यो। र प्रगतिशील रकको क्षेत्रमा, इमर्सन, लेक र पामरका किथ इमर्सन मुग सिन्थेसाइजरको साथ संसार भ्रमण गर्ने पहिलो कलाकारहरू मध्ये एक बने, जसले सिन्थेसाइजरलाई रकमा अभिव्यक्तिको माध्यमको रूपमा स्थापित गरे। तिनीहरू सबैमा के समान छ भने तिनीहरू अवस्थित "पियानो बजाउने तरिका" भित्र रहेनन्, बरु ब्यान्ड संरचना भित्र आफ्नो वाद्ययन्त्रको भूमिकालाई स्वतन्त्र रूपमा अग्रणी बनाए।

९. तपाईंको "ब्यान्ड-रेडी स्तर" निर्धारण गर्न ७ चेकलिस्ट वस्तुहरू

धेरै मानिसहरू जो आफैं सिक्न जारी राख्छन्, उनीहरू ब्यान्डमा सामेल हुन तयार छन् कि छैनन् भन्ने चिन्ता गर्छन्। पूर्णताको लागि लक्ष्य राख्नु आवश्यक छैन, तर निम्न सात वस्तुहरूलाई दिशानिर्देशको रूपमा चेकलिस्टको रूपमा प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

• के तपाईं केवल कर्ड चार्ट दिएर तुरुन्तै संगत तयार गर्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं मेट्रोनोम बिना ड्रम तालको साथ समयमै स्थिर गति कायम राख्न सक्नुहुन्छ?
• गीत कहिले बजाउने र कहिले आराम गर्ने भनेर के तपाईं आफै निर्णय गर्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं आफ्नो मनपर्ने गीतको कोरस सुनेर गीतको कर्ड प्रगति अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ?
• के उनीहरूले स्वर वा गितार बजाउने क्रममा अलिकति कमी आए पनि, आत्तिनु नपर्ने गरी समग्र संगीतलाई समर्थन गर्न जारी राख्न सक्छन्?
• के तपाईं भोल्युम ब्यालेन्स र PA प्रणाली आवश्यकताहरू सम्बन्धी आफ्ना अनुरोधहरू संक्षिप्त भाषामा बताउन सक्नुहुन्छ?
• के हामी भर्खरै भेटेका सदस्यहरूसँग पनि केही सत्रहरू पछि रिहर्सल ढाँचामा गीत सिर्जना गर्न सक्छौं?

तपाईंले सबै आवश्यकताहरू पूरा गर्नु आवश्यक छैन। वास्तवमा, यी सीपहरू हुन् जुन तपाईंले ब्यान्डमा सामेल भएपछि विकास गर्न सक्नुहुन्छ। अभ्यास स्टुडियो कसरी भाडामा लिने र स्टुडियोमा ब्यान्डसँग बजाउने अनुभव प्राप्त गर्ने बारे गाइडलाई सन्दर्भ गरेर, तपाईंले स्वाभाविक रूपमा यी धेरै सीपहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको तपाईंले पूर्ण रूपमा बजाउन नसकेसम्म पर्खनु होइन, तर सात आवश्यकताहरू मध्ये आधा पूरा गर्न सकेपछि डुब्न साहस गर्नु हो।

मैले धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग कुरा गरेको छु, र मैले पाएको छु कि किबोर्डवादकको लागि पर्खिरहेका धेरैजसो ब्यान्डहरूले सुरुदेखि नै असाधारण प्राविधिक सीप भएको व्यक्ति खोजिरहेका छैनन्। मैले धेरै पटक सुनेको कुरा के हो भने, "हामीलाई केवल कोर्ड प्रगतिहरू पछ्याउन सक्ने व्यक्ति चाहिन्छ," वा "हामीलाई कोही चाहिन्छ जसले ध्वनिमा रंग थप्न सक्छ, प्रत्यक्ष प्रदर्शनको समयमा दृश्य अपील सहित।" यो ७-वस्तु चेकलिस्ट पूर्णता मापन गर्नको लागि होइन, बरु तपाईं अहिले कहाँ उभिनुभएको छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्न नक्साको रूपमा काम गर्नको लागि हो।

१०. आत्म-अध्ययनभन्दा बाहिर एक कदम चाल्दै | स्टुडियो सत्र ब्यान्डमा सामेल हुँदै

एकचोटि तपाईंले रोडम्यापको निश्चित भाग पूरा गरिसकेपछि, वास्तविक संसारमा डुब्ने समय हो। अभ्यास स्टुडियो भाडामा लिनु र आधारभूत कुराहरू एक्लै अभ्यास गर्न जारी राख्नु राम्रो तरिका हो, यदि तपाईं ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक सीपहरू सकेसम्म चाँडो प्राप्त गर्न चाहनुहुन्छ भने, वास्तविक ब्यान्ड अभ्यास र जाम सत्रहरूमा भाग लिनु सबैभन्दा सीधा मार्ग हो।

पहिलो पटक ब्यान्डमा सामेल हुन चिन्तित हुने र कसरी अगाडि बढ्ने भनेर जान्न चाहनेहरूका लागि, ब्यान्डमा सामेल हुन शुरुवातकर्ताहरूको लागि हाम्रो गाइडले सबै कुरा विस्तृत रूपमा व्याख्या गर्दछ। यदि तपाईं बीचमा अवस्थित ब्यान्डमा सामेल हुँदै हुनुहुन्छ भने, कृपया आत्म-परिचय कथन कसरी लेख्ने र तपाईंले कस्तो प्रकारको अभ्यास गर्नुभएको छ र कस्तो प्रकारका गीतहरू बजाउन सक्नुहुन्छ भनेर विशेष रूपमा व्याख्या गर्ने बारे हाम्रो गाइड हेर्नुहोस्, जसले ब्यान्डलाई सहज बनाउनेछ। यदि तपाईं सुरुबाट ब्यान्ड बनाउन चाहनुहुन्छ भने, हामी कभर ब्यान्ड कसरी सुरु गर्ने र बिस्तारै मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने बारे हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं।

यदि तपाईंलाई किबोर्ड प्लेयरको रूपमा आत्म-परिचय लेख्न गाह्रो भइरहेको छ भने, निम्न दृष्टिकोण उपयोगी हुन सक्छ।

• स्व-सिकेका शुरुवातकर्ताहरूको लागि : "मसँग पियानोमा दस वर्षको अनुभव छ र म आफैं कर्ड बजाउने र ब्यान्ड संगत गर्ने अभ्यास गर्दैछु। यदि मसँग कर्ड चार्ट छ भने म पप र रक गीतहरूको लागि संगत गर्नेहरू सँगै राख्न सक्छु। म अहिलेसम्म कानले छोटो वाक्यांशहरू मात्र ट्रान्सक्राइब गर्न सक्छु, तर म अभ्यास गरिरहन र मेरा क्षमताहरू विस्तार गर्न चाहन्छु।"
• पियानो अनुभव भएकाहरूका लागि जो संक्रमण चरणमा छन् : "मसँग शास्त्रीय पियानो बजाउने धेरै वर्षको अनुभव छ, र म हाल ब्यान्ड प्रदर्शनको तयारीको लागि कर्ड बजाउने र कान प्रशिक्षणको स्व-अध्ययन गर्दैछु। म दुवै हातले कर्डहरूलाई समर्थन गर्दै लय कायम राख्ने अभ्यास जारी राख्छु, र म केही हदसम्म कर्ड चार्टहरू पढ्न सक्छु। म भाग लिन चाहन्छु, चाहे यो महिनामा एक वा दुई पटक अभ्यासको लागि मात्र होस्।"

आफ्नो उत्तम बजाउने सीपहरू सूचीबद्ध गर्नुको सट्टा, "तपाईं अहिले कुन स्तरमा हुनुहुन्छ र कति पटक अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ" भन्ने बारेमा इमानदार हुनु ब्यान्डको लागि बढी आश्वस्त पार्नेछ।

ड्रम, बास र भोकलसँगै किबोर्डहरू ब्यान्डहरूमा प्रायः अभाव हुने भागहरू मध्ये एक हुन्। जब तपाईं ड्रमर , बासिस्ट वा भोकल कसरी फेला पार्ने भन्ने बारेमा पढ्नुहुन्छ, तपाईंले अन्य भागहरूको लागि पनि उस्तै "खोज" संघर्षहरू अवस्थित रहेको देख्नुहुनेछ। अर्को शब्दमा, यदि तपाईं किबोर्ड बजाउन सक्नुहुन्छ भने, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूद्वारा दुर्लभ र खोजिने सदस्य हुनुहुन्छ। मेम्बो जस्ता ब्यान्ड सदस्य भर्ती सेवा प्रयोग गरेर, तपाईं राष्ट्रव्यापी स्तरमा तपाईंको सीप स्तर र इच्छित संगीत शैलीसँग मेल खाने ब्यान्डहरू खोज्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईंले आफ्नो स्थानीय क्षेत्रमा उपयुक्त ब्यान्ड फेला पार्न सक्नुहुन्न भने, तपाईंको खोज क्षेत्र विस्तार गर्नु पनि एक प्रभावकारी रणनीति हो। भायोलिन वा सेलो जस्ता अन्य वाद्ययन्त्रहरूबाट "ब्यान्डमा सामेल हुने" मार्ग अन्वेषण गर्नेहरूका लागि, भायोलिन र स्ट्रिङ प्लेयरहरूको लागि गाइडहरू पनि उनीहरूको दृष्टिकोणको सन्दर्भमा उपयोगी हुनुपर्छ।

११. विदेशी किबोर्डवादकहरूले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा कसरी प्रवेश गर्न सक्छन्

किबोर्ड बजाउन सक्ने विदेशी संगीतकारहरू जापानी ब्यान्डमा सामेल हुनु असामान्य होइन। यद्यपि, जापानी भाषामा कर्ड नोटेशन र सञ्चारमा भिन्नताका कारण उनीहरू प्रायः कठिनाइहरूको सामना गर्छन्। यस लेखले ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पार्न, विदेशीहरू र जापानी मानिसहरूले ब्यान्ड बनाउँदा भाषा अवरोधहरू पार गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू प्रस्तुत गर्दछ। जापानमा बस्दा ब्यान्ड सुरु गर्न चाहने विदेशी संगीतकारहरूका लागि, कृपया जापानमा ब्यान्ड बनाउने पूर्ण गाइड (विदेशी संगीतकारहरूको लागि व्यावहारिक संस्करण) पनि हेर्नुहोस्।

आठ भाषाहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बोको प्रतिबद्धता यी भाषा अवरोधहरूलाई सकेसम्म कम गर्ने इच्छाबाट उत्पन्न हुन्छ। यदि तपाईं जापानी कर्ड नोटेशन वा ब्यान्ड शब्दावलीसँग परिचित हुनुहुन्न भने पनि, आफ्नो मातृभाषामा भर्ती जानकारी जाँच गर्न र अनुवादित पाठ प्रयोग गरेर सञ्चार सुरु गर्न सक्षम हुनुले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा भाग लिनको लागि अवरोधलाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ। तपाईं जापानमा जहाँ बस्नुहुन्छ, सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बो प्रयोग गरेर, किबोर्डवादकहरू खोज्ने ब्यान्डहरू फेला पार्ने सम्भावनाहरू विस्तार गर्दछ। यदि तपाईं जापानी संगीत दृश्यको बारेमा थप जान्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईं हाम्रो "जापानी संगीत दृश्यको परिचय" र "संगीत दृश्य के हो? जापानी ब्यान्ड दृश्य नक्सा र कसरी प्रवेश गर्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड " पनि हेर्न सक्नुहुन्छ।

१२. सारांश | "बजाउने" देखि "सँगै संगीत बनाउने" सम्म

यो लेखले "कसरी किबोर्ड प्लेयर बन्ने" को खोज उद्देश्यलाई प्रत्यक्ष रूपमा सम्बोधन गर्दछ, आत्म-अध्ययन रोडम्याप प्रस्तुत गर्दछ - तीन चरणहरू: तारहरू पढ्ने, स्वतन्त्र हात नियन्त्रण विकास गर्ने, र कान प्रशिक्षण र सत्र-बजाउने सीपहरू होनिङ गर्ने - साथै तपाईं ब्यान्डमा बजाउन सक्ने स्तरमा हुनुहुन्छ कि भनेर निर्धारण गर्न सात-वस्तु चेकलिस्ट। हामीले युको हारा, मिनोरु मुकैया, रुइची साकामोतो, रे मान्जरेक, जोन लर्ड, र किथ एमर्सन जस्ता वास्तविक जीवनका किबोर्डवादकहरूको मार्गहरू पनि हेर्यौं। तिनीहरूले पनि, केवल "बजाउन" सक्षम हुने चरणबाट सुरु गरे र ब्यान्डको सन्दर्भमा आफ्नो आवाजलाई होनिङ गरे।

धेरै मानिसहरूसँग पियानो बजाउने अनुभव भए तापनि, थोरैले मात्र ब्यान्डमा बजाउन सक्छन्—यस लेखको सुरुमा उल्लेख गरिएको खाडल, यसको विपरीत, एक ठूलो अवसर हो। तारहरू पढ्न सिकेर, लय कायम राखेर, र बिस्तारै आफ्नो कान-कपी गर्ने र जाम गर्ने सीपहरूलाई सम्मान गरेर, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूको अपरिहार्य सदस्य बन्न सक्नुहुन्छ। "बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यदेखि "सँगै बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यसम्म। जब तपाईं त्यो पहिलो कदम चाल्न तयार हुनुहुन्छ, मेम्बोमा किबोर्डवादक खोज्ने ब्यान्डहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई कुनै समस्या छ भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , मेम्बो प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , मेम्बो घोषणा पृष्ठ , र लेखक जानकारी पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्।