ढोलक बजाउने व्यक्ति कसरी बन्ने | स्व-अध्ययन रोडम्याप र ब्यान्ड बजाउने तपाईंको सीपको स्तर कसरी निर्धारण गर्ने

१. "म ड्रमर बन्न चाहन्छु" खोज्दा तपाईंले के महसुस गर्नुहुन्छ?

यदि तपाईंले "कसरी ड्रमर बन्ने" खोज्नुहुन्छ भने, तपाईंले केही अनौठो कुरा याद गर्नुहुनेछ। "कसरी ब्यान्डहरूले ड्रमरहरू फेला पार्छन्" भनेर व्याख्या गर्ने धेरै लेखहरू छन्, तर "आफैं ड्रमर बन्न चाहने व्यक्ति" को दृष्टिकोणबाट लेखिएका लेखहरू आश्चर्यजनक रूपमा कम छन्। हाम्रो ब्लगले पहिले ड्रमर अभावको वास्तविकता र प्रत्येक भागको लागि ब्यान्ड सदस्यहरू कसरी फेला पार्ने भन्ने बारेमा लेखहरू प्रकाशित गरेको छ, तर यी "कसरी ब्यान्डहरूले ड्रमरहरू फेला पार्छन्" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखिएका लेखहरू थिए। यद्यपि, यो लेख अर्को पक्षबाट लेखिएको हो - "तपाईं, जो ड्रम बजाउन सुरु गर्न चाहनुहुन्छ र ब्यान्डमा बजाउन सक्षम हुन चाहनुहुन्छ" भन्ने दृष्टिकोणबाट।

दृष्टिकोण परिवर्तन गर्ने यो ढाँचा मैले अघिल्ला लेखहरूमा समेटेको कुरा हो, जस्तै "कसरी किबोर्डवादक बन्ने" र "एउटा उपकरण छनौट गर्ने परिचयात्मक गाइड "। मलाई विश्वास छ कि वाद्ययन्त्र र ब्यान्डहरूको बारेमा जानकारी तब मात्र पूर्ण हुन्छ जब भर्ती गर्नेहरूको दृष्टिकोणबाट र वाद्ययन्त्र बन्न चाहनेहरूको दृष्टिकोणबाट लेखहरू समावेश गरिन्छ। ड्रमहरू, विशेष गरी, प्रवेशको लागि तिनीहरूको कम अवरोध ("तपाईं यसलाई हिर्काएर मात्र ध्वनि बनाउन सक्नुहुन्छ") र ब्यान्डमा प्रभावकारी हुन आवश्यक ताल-राख्ने सीपहरू प्राप्त गर्ने कठिनाइ बीच ठूलो खाडल हुन्छ। यस लेखमा, म पूर्ण शुरुआतीहरूको लागि आफैं ड्रम सिक्न सुरु गर्नको लागि रोडम्याप र "तपाईं ब्यान्डमा कुन स्तरमा प्रभावकारी हुन सक्नुहुन्छ" कसरी निर्धारण गर्ने भनेर सकेसम्म ठोस रूपमा व्याख्या गर्नेछु।

हामीले सञ्चालन गर्ने सेवा, मेम्बो ले तपाईंलाई धेरै जापानी ब्यान्ड सदस्य भर्ती साइटहरूबाट जानकारी खोज्न अनुमति दिन्छ। जब तपाईं त्यहाँ जम्मा गरिएको भर्ती अवस्थाहरू हेर्नुहुन्छ, तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि त्यहाँ आश्चर्यजनक रूपमा धेरै वाक्यांशहरू छन् जस्तै "अनुभवी ड्रमरहरूलाई स्वागत छ" र "शुरुवातीहरूलाई स्वागत छ, अभ्यास गर्दा बढ्न चाहनेहरूलाई स्वागत छ।" अर्को शब्दमा, एकपटक तपाईंले यस लेखमा उल्लिखित रोडम्याप पालना गरेपछि, तपाईंले कल्पना गर्नुभएभन्दा धेरै प्रवेश बिन्दुहरू उपलब्ध छन्।

२. ड्रम बजाउन सुरु गर्नु अघि तपाईंले जान्नुपर्ने उपकरणहरूको सिंहावलोकन

आफैं सिक्न सुरु गर्नु अघि, तपाईंले विचार गर्नुपर्ने पहिलो कुरा भनेको सही उपकरण छनौट गर्नु हो। हामी प्रायः यसलाई "ड्रम" भनेर मात्र सम्बोधन गर्छौं, तर वास्तवमा फरक-फरक विशेषताहरू भएका धेरै विकल्पहरू छन्। ड्रम सेट भनेको एउटा यस्तो वाद्ययन्त्र हो जसले धेरै पर्कसन वाद्ययन्त्रहरूलाई संयोजन गर्दछ—जस्तै बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, टम-टम्स, फ्लोर टम, हाई-ह्याट सिम्बल, क्र्यास सिम्बल, र राइड सिम्बल— जसले एक व्यक्तिलाई बजाउन अनुमति दिन्छ। पेडल-संचालित किक बास ड्रम र हाई-ह्याटको विकासलाई यसको सिर्जनामा क्रान्तिकारी आविष्कार मानिन्छ।

घरको वातावरणलाई ध्यानमा राख्दा, धेरै शुरुआतीहरूका लागि इलेक्ट्रोनिक ड्रम सेट एक यथार्थपरक पहिलो वाद्ययन्त्र हो। रोल्यान्डको इलेक्ट्रोनिक ड्रम शृङ्खला जस्ता मोडेलहरू विभिन्न निर्माताहरूबाट उपलब्ध छन्, जसले तपाईंलाई हेडफोन प्रयोग गरेर छिमेकीहरूलाई बाधा नपुर्‍याई रातमा अभ्यास गर्न अनुमति दिन्छ। मेष हेड भएका मोडेलहरूले ध्वनिक ड्रमहरूको नजिकको अनुभूति प्रदान गर्दछ, र रबर प्याडहरूको तुलनामा लोचदार अनुभूति पनि एक फाइदा हो। अर्कोतर्फ, सबै पर्कसन वाद्ययन्त्रहरूको लागि सत्य जस्तै, ड्रमहरू मौलिक रूपमा सरल वाद्ययन्त्रहरू हुन् जसले "हिट गर्दा आवाज निकाल्छन्", र भोल्युम र ट्युनिङका पक्षहरू छन् जुन वास्तविक ध्वनिक ड्रम सेट भएको स्टुडियोमा बारम्बार अभ्यास मार्फत मात्र प्राप्त गर्न सकिन्छ। क्रमिक दृष्टिकोण भनेको अभ्यास प्याड वा इलेक्ट्रोनिक ड्रमहरूसँग जग निर्माण गरेर सुरु गर्नु हो, र त्यसपछि तपाईंले स्टुडियो भाडामा लिँदा ध्वनिक ड्रमहरूमा जानु हो।

३. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण १ | मेट्रोनोम र ८-बिट बीट्सको साथ लयबद्ध आधार निर्माण गर्दै

आफैंले ड्रम सिक्ने क्रममा, पहिलो बाधा भनेको "नतोडिकन एकरूप गति कायम राख्नु" हो। मधुर वाद्ययन्त्रहरू भन्दा फरक, ड्रमहरूमा एकल सही पिच हुँदैन, त्यसैले तपाईंको लयको शुद्धताले तपाईंको प्रदर्शनको प्रेरकतालाई प्रत्यक्ष रूपमा असर गर्छ। तपाईंले सामना गर्नुपर्ने पहिलो कुरा मेट्रोनोम प्रयोग गर्ने आधारभूत अभ्यास हो। मेट्रोनोम मूल रूपमा डच आविष्कारक डिट्रिच निकोलस विन्केल द्वारा आविष्कार गरिएको थियो, र १८१६ मा, जर्मनीका जोहान मेलजेलले पेटेन्ट प्राप्त गरे र यसलाई लोकप्रिय बनाए। त्यसबेलादेखि २०० वर्ष भन्दा बढी समयदेखि, यसले संगीतकारहरूलाई गति कायम राख्न सहयोग गर्दै आएको छ।

विशेष प्रक्रियाको लागि निम्न क्रम सिफारिस गरिएको छ:

• हाई-ह्याट, स्नेयर र बास ड्रमका आधारभूत रूपहरू सिक्नुहोस् : पहिले, आफ्नो दाहिने हातले हाई-ह्याटमा आठौं नोटहरू, आफ्नो देब्रे हातले दोस्रो र चौथो बीटमा स्नेयर ड्रम र आफ्नो दाहिने खुट्टाले पहिलो र तेस्रो बीटमा बास ड्रम बजाएर आधारभूत "८-बीट" लयलाई आत्मसात गर्नुहोस्।
• मेट्रोनोमलाई लगभग ६०-८० BPM को ढिलो गतिमा सेट गर्नुहोस् र कुनै पनि विचलन बिना यसलाई टिक टिक गरिरहनुहोस् : गति भन्दा "स्थिरता" लाई प्राथमिकता दिनुहोस्।
• बिस्तारै गति बढाउनुहोस् : एक पटकमा १० BPM ले गति बढाउनुहोस्, र यदि तपाईं पछाडि पर्नुभयो भने, पहिलेको गतिमा फर्कनुहोस्। यो एक मेहनती र दोहोरिने प्रक्रिया हो।
• प्रत्येक हात र खुट्टाको स्वतन्त्रतामा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस् : चाललाई अलग-अलग भागहरूमा विभाजन गर्ने अभ्यास गर्नुहोस् जबसम्म तपाईं आफ्ना चारै अंगहरूले फरक लय कायम राखेको अनुभूतिमा अभ्यस्त हुनुहुन्न।
• साधारण गीतहरूको ड्रम ढाँचाहरू प्रतिलिपि गर्ने प्रयास गर्नुहोस् : ८-बिट लयमा केन्द्रित सरल गीतहरू छनौट गर्नुहोस्, जस्तै तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको लागि सजिलो गीतहरू कसरी छनौट गर्ने भन्ने गाइडमा प्रस्तुत गरिएका छन्, र तिनीहरूलाई आफ्नो अभ्यासमा समावेश गर्नुहोस्।

अनुमानित अभ्यास अवधि लगभग १ देखि २ महिना हो, मानौं तपाईंले दिनमा २० देखि ३० मिनेट निरन्तर अभ्यास गर्नुहुन्छ। अवश्य पनि, व्यक्तिगत भिन्नताहरू छन्, तर एक पटक तपाईंको औंलाहरू र खुट्टाहरू "८-बिट लयलाई नतोडिकन राख्न सक्षम हुनु" भन्ने भावनामा अभ्यस्त भएपछि, तपाईं चरण १ लाई अर्को चरणमा जान तयार हुनुहुन्छ भन्ने संकेत मान्न सक्नुहुन्छ। कठिन ढाँचाहरूमा हतार गर्नु आवश्यक छैन। यो सरल देखिने दोहोरिने कार्य यसपछिको सम्पूर्ण रोडम्यापको लागि आधार हो।

४. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण २ | फिल-इन र गतिशीलतामा निपुणता

एकपटक तपाईंले स्थिर गतिमा ८-बिट लय बजाउन सक्नुभएपछि, अर्को बाधाहरू "फिल-इन" र "गतिशीलता" (भोल्युम र भोल्युम) हुन्। फिल-इन भनेको गीतको संरचनामा परिवर्तन हुनुभन्दा ठीक अगाडि सम्मिलित गरिएको छोटो, अलंकृत वाक्यांश हो, र यसले खण्डहरू बीचको संक्रमणमा जोड दिन्छ। ब्यान्डमा ड्रमरलाई आवश्यक पर्ने धेरैजसो सीप वास्तवमा यो "भिन्नता सिर्जना गर्ने क्षमता" मा उबलिन्छ।

अभ्यास विधिहरूको सन्दर्भमा, साना परिवर्तनहरूबाट सुरु गर्नु व्यावहारिक हुन्छ, जस्तै टम वा स्नेयर ड्रम प्रयोग गरेर मापनको अन्तिम धड्कनलाई साधारण भरण-इनले बदल्नु। एकपटक तपाईं यसको बानी परेपछि, बिस्तारै दायरालाई दुई धड्कनहरूमा विस्तार गर्नुहोस्, र त्यसपछि भरण-इनहरूको पूर्ण मापन गर्नुहोस्। साथै, तपाईंले गतिशीलतालाई पनि ध्यानमा राख्नु पर्छ। गीतको विकास अनुसार भोल्युम नियन्त्रण गर्न सक्षम हुनु, जस्तै कोरसमा ठूलो स्वरमा बजाउनु र पदमा बढी दबाउनु, ब्यान्डको समग्र ध्वनिमा गहिराइ थप्नेछ। दिशानिर्देशको रूपमा, चरण १ पूरा गरेपछि अर्को १-२ महिना अभ्यास गर्ने कल्पना गर्नुहोस् जबसम्म तपाईं साधारण भरण-इनहरू प्रयोग गर्न र तिनीहरू र गतिशीलता बीचको भिन्नता छुट्याउन सहज हुनुहुन्न। पहिलो ब्यान्ड अभ्यास रोडम्यापमा प्रस्तुत गरिए अनुसार, ब्यान्डको समग्र अभ्यास तालिका अनुरूप तपाईंको पूर्णताको स्तर बिस्तारै सुधार गर्न पर्याप्त छ।

५. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण ३ | गीतहरू बजाउन सक्षम हुनु

एकपटक तपाईंले स्थिर ८-बिट लय बजाउन सक्नुभयो र सजिलैसँग साधारण फिलहरू समावेश गर्न सक्नुभयो भने, "ब्यान्ड-रेडी लेभल" मा पुग्ने अन्तिम ठूलो कदम भनेको बिना कुनै हतार सम्पूर्ण गीत बजाउने क्षमता हो। अभ्यासमा पूर्ण रूपमा बजाउन सक्नुभए पनि, धेरै शुरुआती ड्रमरहरूले प्रदर्शनको दबाब वा ब्यान्डको समग्र टेम्पोमा उतारचढावका कारण गीतको बीचमा हतार गर्ने वा ढिलो हुने बाधा अनुभव गर्छन्।

यस चरणमा, छोटो वाक्यांशहरू दोहोर्याउनुको सट्टा, सुरुदेखि अन्त्यसम्म तपाईंले सम्पूर्ण गीत बजाउने अभ्यासको मात्रा सचेत रूपमा बढाउनु महत्त्वपूर्ण छ। आफ्नो ऊर्जा वितरणलाई विचार गर्दा परिचयदेखि आउट्रोसम्म गीत बजाउने अनुभूति केवल भागहरू अभ्यास गरेर प्राप्त गर्न सकिँदैन। ब्यान्ड गतिविधिहरूको लागतको लागि गाइडमा उल्लेख गरिएझैं, स्टुडियो अभ्यासले केही लागतहरू लिन्छ, तर वास्तविक-विश्व भोल्युम र ध्वनि दबाब वातावरणमा बजाउने अनुभवले अन्तर्दृष्टि प्रदान गर्दछ जुन आत्म-अध्ययन मार्फत मात्र प्राप्त गर्न सकिँदैन। एक पटक तपाईंले टुटेर बिना गीत बजाउन सक्नुहुन्छ, यो अन्ततः अन्य भागहरूसँग बजाउन सुरु गर्ने समय हो। दिशानिर्देशको रूपमा, यदि तपाईंले चरण २ पूरा गरेपछि अर्को २ देखि ४ महिनासम्म अभ्यास जारी राख्नुभयो भने, तपाईं प्रायः विश्वस्त महसुस गर्नुहुनेछ कि तपाईं आफ्नो पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको समयमा टुटेर बिना जारी राख्न सक्नुहुन्छ।

६. अभ्यास वातावरण सुरक्षित गर्ने | घर अभ्यासको लागि ध्वनिरोधी मुद्दाहरू र स्टुडियो अभ्यास कसरी प्रयोग गर्ने

आफैं ड्रम सिक्नु र किबोर्ड वा गितार सिक्नु बीचको एउटा प्रमुख भिन्नता "भोल्युम" को मुद्दा हो। यदि तपाईं घरमा ध्वनिक ड्रम बजाउनुहुन्छ भने, यसले सजिलै छिमेकी विवाद निम्त्याउन सक्छ, अपार्टमेन्ट भवनहरूमा मात्र होइन तर छुट्टिएका घरहरूमा पनि। धेरै स्व-सिक्नेहरूले घरमा इलेक्ट्रोनिक ड्रम वा अभ्यास प्याड प्रयोग गरेर आधारभूत कुराहरू अभ्यास गर्छन्, र त्यसपछि अभ्यास स्टुडियो भाडामा लिएर वास्तविक भोल्युममा बजाउने आफ्नो अनुभवलाई पूरक बनाउँछन्।

अभ्यास स्टुडियो छनौट गर्ने हाम्रो गाइडले स्टुडियो कसरी बुक गर्ने र उपकरण कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे विस्तृत व्याख्या प्रदान गर्दछ, विशेष गरी पहिलो पटक प्रयोगकर्ताहरूका लागि। ड्रम सेटहरू सामान्यतया प्रदान गरिने भएकोले, स्टुडियो प्रयोग गर्नुको एउटा फाइदा भनेको तपाईंले आफ्नो ड्रमस्टिकहरू ल्याएर मात्र ह्यान्ड्स-फ्री अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। व्यक्तिगत अभ्यासको लागि, हप्ताको दिन दिउँसो जस्ता अपेक्षाकृत सस्तो समयहरूको लागि लक्ष्य राख्नाले तपाईंलाई नियमित रूपमा प्रत्यक्ष ड्रम बजाउने बानी पर्दा लागत कम राख्न अनुमति दिन्छ। यदि तपाईं पहिले नै ब्यान्डमा हुनुहुन्छ भने, कुशल ब्यान्ड अभ्यासको लागि सुझावहरूलाई ध्यानमा राख्दै, व्यक्तिगत र ब्यान्ड अभ्यासलाई प्रभावकारी रूपमा संयोजन गर्ने विचार गर्नुहोस्। यदि तपाईंले अहिलेसम्म ब्यान्ड बनाउनुभएको छैन भने पनि, मेम्बोमा अनुभवी ड्रमरहरूलाई स्वागत गर्ने ब्यान्डहरू ब्राउज गर्नाले तपाईंले कुन स्तरको लागि लक्ष्य गर्नुपर्छ भन्ने कुराको ठोस विचार प्राप्त गर्न मद्दत गर्न सक्छ।

७. आत्म-अध्ययनको लागि अभ्यास एप र सामग्रीहरू कसरी छनौट गर्ने

हालैका वर्षहरूमा, आत्म-अध्ययनलाई समर्थन गर्न धेरै सिकाइ सामग्रीहरू उपलब्ध छन्, जस्तै स्मार्टफोन र ट्याब्लेटका लागि अभ्यास एपहरू, YouTube मा प्रदर्शन ट्यूटोरियल च्यानलहरू, र पुस्तक पसलहरूमा उपलब्ध निर्देशनात्मक पुस्तकहरू। धेरै इलेक्ट्रोनिक ड्रमहरू अभ्यासको लागि निर्मित मेट्रोनोम प्रकार्यहरू र कोच मोडहरूसँग सुसज्जित छन्, र मोडेलहरूको बढ्दो संख्याले तपाईंलाई संख्यात्मक रूपमा स्थानमा राखेर तपाईंको टेम्पोको शुद्धता जाँच गर्न अनुमति दिन्छ। यी प्रकार्यहरू सक्रिय रूपमा प्रयोग गरेर, तपाईं "मलाई लाग्छ म यो ठीक बजाउँदैछु" भन्ने अस्पष्ट भावनाभन्दा बाहिर जान सक्नुहुन्छ र वस्तुनिष्ठ सूचकहरूको आधारमा आफ्नो अभ्यास अगाडि बढाउन सक्नुहुन्छ।

यी सामग्रीहरू आधारभूत रूप र लय विकास गर्न उत्कृष्ट भए तापनि, तिनीहरूले तपाईंलाई अन्य भागहरू कसरी सुन्ने र ब्यान्ड सेटिङ भित्र आफ्नो टेम्पो समायोजन गर्ने भनेर सिकाउँदैनन्। यी सामग्रीहरूलाई आधारभूत अभ्यासको दक्षता सुधार गर्ने उपकरणको रूपमा मात्र हेर्नु उत्तम हुन्छ, र एक पटक तपाईंले केही प्रगति गरेको महसुस गरेपछि, चाँडै जाम सत्रहरू वा वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासमा रूपान्तरण गर्न सिफारिस गरिन्छ। अन्ततः, ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक सीपहरू वास्तविक मानिसहरूसँग खेल्ने अनुभव मार्फत मात्र हासिल गर्न सकिन्छ।

८. आत्म-अध्ययनका सीमितताहरू र स्कूलका पाठहरू कहिले विचार गर्ने।

स्व-अध्ययनको पनि सीमितता हुन्छ। विशेष गरी ड्रम बजाउँदा, तपाईंको प्रविधिमा नराम्रो बानीहरू याद गर्न गाह्रो हुन्छ, र गलत तरिकाले बजाउन जारी राख्नाले नाडी र काँध दुख्न सक्छ। यदि तपाईंले निम्न मध्ये कुनै पनि संकेत देख्नुभयो भने, यो एकल पाठ लिने वा ड्रम स्कूलमा भर्ना हुने विचार गर्ने समय हुन सक्छ।

• म कुनै खास वाक्यांशको जति अभ्यास गरे पनि, मेरो हात र खुट्टाको चाल पूर्ण रूपमा विच्छेद हुन्छ।
• मैले लट्ठी समात्ने र बस्ने तरिकामा पीडा र असहज महसुस गर्न थालें।
• म अब भिडियो ट्युटोरियलहरू प्रयोग गरेर मात्र मेरो खेलमा के गलत छ भनेर न्याय गर्न सक्दिन।
• मैले मेरो लक्ष्य बिर्सिसकेको छु र अब के अभ्यास गर्ने थाहा छैन।

संगीत स्कूलहरू र निजी पाठहरूले आत्म-अध्ययनको तुलनामा महत्त्वपूर्ण मूल्य प्रदान गर्दछन्, किनकि तिनीहरूले तपाईंको फारममा वस्तुनिष्ठ प्रतिक्रिया प्रदान गर्छन्। तपाईंले पूर्ण रूपमा विद्यालयहरूमा भर पर्नु पर्दैन; आधारभूत कुराहरूको लागि आत्म-अध्ययन र फारम जाँचको लागि पाठहरूको संयोजन धेरै प्रभावकारी हुन सक्छ। एउटा विधिमा टाँसिनुको सट्टा, तपाईंको प्रगतिलाई सबैभन्दा उपयुक्त हुने दृष्टिकोण छनौट गर्नु, जबकि यो एक राउन्डअबाउट बाटो जस्तो देखिन्छ, वास्तवमा सफलताको लागि सबैभन्दा प्रभावकारी मार्ग हो। मेम्बोमा सत्र साझेदारहरू वा ब्यान्डहरू खोज्दै गर्दा पाठहरू जारी राख्नु प्रेरणा कायम राख्ने अर्को तरिका हो।

९. जापान र विश्वभरका विश्व प्रसिद्ध ढोलकवादकहरूबाट सिक्नुहोस्।

जब तपाईं आफैं सिक्ने क्रममा हराउनुहुन्छ, ब्यान्डमा सक्रिय रहेका ड्रमरहरूको यात्रा प्रेरणाको ठूलो स्रोत हुन सक्छ। यहाँ, हामी केही वास्तविक जीवनका कलाकारहरूको परिचय दिन्छौं जसको करियर प्रमाणित गर्न सकिन्छ।

जापानमा, X JAPAN का YOSHIKI प्रमुख उदाहरणहरू मध्ये एक हुन्। ब्यान्डको ड्रमर र पियानोवादकको रूपमा, उनी नेताको रूपमा काम गर्छन् र गीत लेखनको केन्द्रबिन्दु पनि हुन्। पियानो र अर्केस्ट्रा व्यवस्थासँग हार्ड रक ध्वनिहरू संयोजन गर्ने उनको शैली X JAPAN को संगीतमयताको परिभाषित तत्वहरू मध्ये एक मानिन्छ। अर्को उदाहरण अकिरा जिम्बो हुन्, जसलाई फ्युजन ब्यान्ड CASIOPEA का ड्रमर भनेर चिनिन्छ। उनी १९८० मा विश्वविद्यालयमा हुँदा CASIOPEA मा सामेल भए र आफ्नो असाधारण सीपको लागि यति उच्च प्रशंसा कमाए कि उनलाई "दस हात भएको क्यानन" भनियो। उनी "एक-व्यक्ति अर्केस्ट्रा" शैलीको अग्रगामीको लागि पनि परिचित छन्, जसमा उनी आफैंले एकैसाथ मेलोडी, बास र ड्रम बजाउन ड्रम ट्रिगरहरू प्रयोग गर्छन्।

विदेशतिर हेर्दै, लेड जेपेलिनका जोन बोनह्याम जिमी पेजले पत्ता लगाएपछि १९६८ मा ब्यान्डमा सामेल भए, र आफ्नो शक्तिशाली र अद्वितीय ड्रमिङको साथ ब्यान्डको संगीत शैलीको प्रतीकात्मक व्यक्तित्व बने। उनीहरूको सिग्नेचर गीत "मोबी डिक" मा उनको ड्रम सोलो प्रायः प्रत्यक्ष प्रदर्शनको समयमा २० मिनेटसम्म चल्थ्यो, र २०१६ मा, रोलिङ स्टोन पत्रिकाले उनलाई "सबै समयको महान ड्रमर" नाम दियो। प्रगतिशील रकको संसारमा, रशका नील पियर्टले १९७४ मा सामेल भएदेखि ४५ वर्षभन्दा बढी समयसम्म ब्यान्डको ड्रमर र गीतकारको रूपमा सेवा गरे, र उनको असाधारण सीपले उनलाई ३० वर्षको उमेरमा आधुनिक ड्रमर हल अफ फेममा प्रवेश दिलायो। उनीहरूमा के समान छ भने अवस्थित "ड्रमिङ प्रविधिहरू" मा सीमित नहुने, बरु ब्यान्ड संरचना भित्र एक वाद्ययन्त्रको रूपमा आफ्नै अद्वितीय भूमिका अग्रगामी गर्ने उनीहरूको मनोवृत्ति हो।

१०. "ब्यान्ड-रेडी स्तर" निर्धारण गर्न ७ चेकलिस्ट वस्तुहरू

धेरै मानिसहरू जो आफैं सिक्न जारी राख्छन्, उनीहरू ब्यान्डमा सामेल हुन तयार छन् कि छैनन् भन्ने चिन्ता गर्छन्। पूर्णताको लागि लक्ष्य राख्नु आवश्यक छैन, तर निम्न सात वस्तुहरूलाई दिशानिर्देशको रूपमा चेकलिस्टको रूपमा प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

• मेट्रोनोम बन्द हुँदा पनि, के गीतभरि गति स्थिर रहन्छ, न त गति बढ्छ न त ढिलो नै हुन्छ?
• के तपाईं आफ्नो ऊर्जा सकिएसम्म ८-बिट लयलाई नतोडिकन कायम राख्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं गीतको संरचना (पद, कोरस, आदि) अनुसार साधारण भरणहरू थप्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं सुरुदेखि अन्त्यसम्म बिना रोकि गीत बजाउन सक्नुहुन्छ?
• स्वर वा गितारको आवाज अलिकति कमजोर भए पनि के तिनीहरूले आत्तिएर गति कायम राख्न सक्छन्?
• के तपाईं भोल्युम ब्यालेन्स र PA प्रणाली आवश्यकताहरू सम्बन्धी आफ्ना अनुरोधहरू संक्षिप्त भाषामा बताउन सक्नुहुन्छ?
• के हामी भर्खरै भेटेका सदस्यहरूसँग पनि केही सत्रहरू पछि रिहर्सल ढाँचामा गीत सिर्जना गर्न सक्छौं?

तपाईंले सबै आवश्यकताहरू पूरा गर्नु आवश्यक छैन। वास्तवमा, यी सीपहरू हुन् जुन तपाईंले ब्यान्डमा सामेल भएपछि विकास गर्न सक्नुहुन्छ। अभ्यास स्टुडियो कसरी भाडामा लिने र स्टुडियोमा ब्यान्डसँग बजाउने अनुभव प्राप्त गर्ने बारे गाइडलाई सन्दर्भ गरेर, तपाईंले स्वाभाविक रूपमा यी धेरै सीपहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको तपाईंले पूर्ण रूपमा बजाउन नसकेसम्म पर्खनु होइन, तर सात आवश्यकताहरू मध्ये आधा पूरा गर्न सकेपछि डुब्न साहस गर्नु हो।

मैले धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग कुरा गरेको छु, र मैले पाएको छु कि ड्रमरको लागि पर्खिरहेका धेरैजसो ब्यान्डहरूले सुरुदेखि नै भर्चुओसो प्रविधि खोजिरहेका हुँदैनन्। म धेरै पटक सुन्ने कुरा के हो भने, "जबसम्म तिनीहरूले टेम्पो राख्न सक्छन्, त्यति नै पर्याप्त छ," वा "हामीलाई कोही चाहिन्छ जसले हामीलाई ध्वनि विकास गर्न मद्दत गर्न सक्छ।" यो ७-वस्तुको चेकलिस्ट पूर्णता मापन गर्नको लागि होइन, बरु तपाईं अहिले कहाँ उभिनुभएको छ भनेर हेर्नको लागि नक्सा हो।

११. निराशाका सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने

ड्रम आफैं सिक्दा मानिसहरू निराश हुने धेरै सामान्य बुँदाहरू छन्। यहाँ, हामी तीनवटा सबैभन्दा सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने भनेर परिचय दिनेछौं।

① अंगहरूलाई छुट्याउने पर्खाल

जब तपाईंले पहिलो पटक आधारभूत ८-बिट ताल सिक्नुहुन्छ, धेरै मानिसहरू आफ्नो दाहिने हात, देब्रे हात र दाहिने खुट्टाले फरक-फरक ताल बजाएको अनुभूतिबाट अलमल्ल पर्छन्। यो असामान्य होइन; सबैजना यो चरणबाट गुज्रन्छन्। हतार नगर्नुहोस्। आफ्नो समय लिनुहोस्, एक पटकमा एउटा भाग अभ्यास गर्नुहोस्, र एक पटक तपाईं सहज भएपछि, यसलाई अन्य भागहरूसँग मिलाउनुहोस्। यो ब्रेकडाउन विधिलाई राम्ररी अभ्यास गरेर, तपाईंले निश्चित रूपमा यसलाई पार गर्नुहुनेछ, यद्यपि यसले समय लिन्छ।

② एक्लै अभ्यास गर्दाको एक्लोपन

अन्य वाद्ययन्त्रहरू भन्दा फरक, ड्रमहरू त्यस्तो वाद्ययन्त्र हुन् जहाँ अभ्यासको नतिजा अन्य ध्वनिहरूसँग मिलाउँदा मात्र पूर्ण हुन्छ। लामो समयसम्म चुपचाप प्याडहरूमा एक्लै हिर्काउँदा प्रेरणा कायम राख्न गाह्रो हुन सक्छ। यो बाधा पार गर्न, शुरुआती-अनुकूल ब्यान्ड सहभागिता गाइडहरू उल्लेख गरेर र वास्तविक अभ्यास सत्रहरूमा सामेल भएर चाँडै सुरु गर्नु प्रभावकारी हुन्छ।

③ स्थिरताको अवधि जहाँ प्रगति स्थिर महसुस हुन्छ

स्व-सिक्नेहरूले पनि स्थिरताको अवधि अनुभव गर्छन् जहाँ उनीहरूलाई अभ्यास गर्दा पनि सुधार नभएको जस्तो लाग्छ। यस्ता समयमा, आफ्नो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्नु - उदाहरणका लागि, आफ्नो अभ्यास दिनचर्या परिवर्तन गर्नु, वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण प्राप्त गर्न आफैलाई खेलिरहेको रेकर्ड गर्नु, वा पाठ पनि लिनु - यो तोड्ने कुञ्जी हुन सक्छ। प्रायः, स्थिरताको अवधि स्थिर वृद्धिको संकेत होइन, बरु भविष्यको प्रगतिको लागि तयारीको समय हो।

१२. आत्म-अध्ययनभन्दा बाहिर एक कदम चाल्दै | स्टुडियो सत्र ब्यान्डमा सामेल हुँदै

एकचोटि तपाईंले निश्चित रोडम्याप पछ्याइसकेपछि, वास्तविक संसारमा डुब्ने समय हो। पहिलो पटक ब्यान्डमा सामेल हुँदा चिन्ता र कसरी अगाडि बढ्ने भन्ने बारे, ब्यान्डमा सामेल हुन शुरुवातकर्ताहरूको लागि हाम्रो गाइडले सबै कुरा विस्तृत रूपमा व्याख्या गर्दछ। यदि तपाईं बीचमा अवस्थित ब्यान्डमा सामेल हुँदै हुनुहुन्छ भने, आत्म-परिचय कथन कसरी लेख्ने भन्ने बारे हाम्रो गाइड हेर्नुहोस् र विशेष रूपमा तपाईंले कस्तो प्रकारको अभ्यास गर्नुभएको छ र ब्यान्डलाई सहज बनाउन तपाईं कस्तो प्रकारका गीतहरू बजाउन सक्नुहुन्छ भनेर व्याख्या गर्नुहोस्। यदि तपाईं सुरुबाट ब्यान्ड बनाउन चाहनुहुन्छ भने, हामी कभर ब्यान्ड कसरी सुरु गर्ने र बिस्तारै मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने बारे हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं।

यदि तपाईंलाई ड्रमरको रूपमा आत्म-परिचय लेख्न गाह्रो भइरहेको छ भने, निम्न दृष्टिकोण उपयोगी हुन सक्छ।

• स्व-सिकेका शुरुवातकर्ताहरूको लागि : "म X महिनादेखि ड्रम बजाउँदै आएको छु, र म आफैं ८-बिट लय र मेट्रोनोम अभ्यासहरू अभ्यास गर्दै आएको छु। अब म साधारण फिलहरू समावेश गर्दै गीत बजाउन सक्षम छु। म अझै अनुभवहीन छु, तर म अभ्यास जारी राख्न र मेरो बहुमुखी प्रतिभा विस्तार गर्न चाहन्छु।"
• यदि तपाईंले स्व-अध्ययन मार्फत केही प्रगति गर्नुभएको छ भने : "म स्व-अध्ययन मार्फत लगभग X वर्षदेखि ड्रम बजाउँदै आएको छु, र म आधारभूत ८-बिट र १६-बिट ढाँचाहरू र फिलहरू ह्यान्डल गर्न सक्छु। म स्टुडियोमा भोल्युम स्तरहरूमा पनि अभ्यस्त छु र केही हदसम्म दृश्य-पठन कभर गीतहरू ह्यान्डल गर्न सक्छु। म भाग लिन चाहन्छु, चाहे त्यो महिनामा एक वा दुई पटक अभ्यासको लागि मात्र होस्।"

आफ्नो उत्तम बजाउने सीपहरू सूचीबद्ध गर्नुको सट्टा, "तपाईं अहिले कुन स्तरमा हुनुहुन्छ र कति पटक अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ" भन्ने बारेमा इमानदार हुनु ब्यान्डको लागि बढी आश्वस्त पार्नेछ। ब्यान्ड स्थापना भएपछि, तपाईंले आफ्ना गतिविधिहरूलाई प्रवर्द्धन गर्ने र सामाजिक सञ्जालमा प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरू घोषणा गर्ने तरिकाहरू हेर्न सक्नुहुन्छ।

ड्रम, किबोर्ड, बास र भोकलसँगै, ब्यान्डहरूमा प्रायः अभाव हुने भागहरू मध्ये एक हो। जब तपाईं बासिस्ट , गायक, वा किबोर्डवादक कसरी फेला पार्ने भन्ने बारेमा पढ्नुहुन्छ, तपाईंले अन्य भागहरूको लागि पनि उस्तै "खोज" समस्याहरू रहेको देख्नुहुनेछ। अर्को शब्दमा, यदि तपाईं ड्रम बजाउन सक्नुहुन्छ भने, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूद्वारा दुर्लभ र खोजिने सदस्य हुनुहुन्छ। मेम्बो जस्ता ब्यान्ड सदस्य भर्ती सेवा प्रयोग गरेर, तपाईंले राष्ट्रव्यापी स्तरमा तपाईंको सीप स्तर र इच्छित संगीत शैलीसँग मेल खाने ब्यान्ड फेला पार्न सक्नुहुन्छ।

१३. विदेशी ढोलकवादकहरूले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा कसरी प्रवेश गर्न सक्छन्

ड्रम बजाउन सक्ने विदेशी संगीतकारहरू जापानी ब्यान्डमा सामेल हुनु असामान्य होइन। यद्यपि, उनीहरूलाई प्रायः जापानी भाषामा सञ्चार र स्टुडियो बुकिङ प्रणालीमा संघर्ष गर्नुपरेको छ। यस लेखले ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पार्न, विदेशीहरू र जापानी मानिसहरूले ब्यान्ड बनाउँदा भाषा अवरोधहरू पार गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू प्रस्तुत गर्दछ। जापानमा बस्दा ब्यान्ड सुरु गर्न चाहने विदेशी संगीतकारहरूका लागि, कृपया जापानमा ब्यान्ड बनाउने पूर्ण गाइड (विदेशी संगीतकारहरूको लागि व्यावहारिक संस्करण) पनि हेर्नुहोस्।

आठ भाषाहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बोको प्रतिबद्धता भाषा अवरोधहरूलाई सकेसम्म कम गर्ने इच्छाबाट उत्पन्न हुन्छ। यदि तपाईं जापानी स्टुडियो बुकिङ वा ब्यान्ड शब्दावलीसँग परिचित हुनुहुन्न भने पनि, आफ्नो मातृभाषामा भर्ती जानकारी जाँच गर्न र अनुवादित पाठ प्रयोग गरेर सञ्चार सुरु गर्न सक्षम हुनुले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा भाग लिनको लागि अवरोधलाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ। तपाईं जापानमा जहाँ बस्नुहुन्छ, सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बो प्रयोग गरेर, ड्रमरहरू खोज्ने ब्यान्डहरू फेला पार्ने तपाईंको सम्भावनालाई विस्तार गर्दछ। यदि तपाईं जापानी संगीत दृश्यको बारेमा थप जान्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले "संगीत दृश्य के हो? जापानी ब्यान्ड दृश्य नक्सा र कसरी प्रवेश गर्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड " पनि सन्दर्भ गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईं अझै पनि कुन वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने भन्ने बारे अनिश्चित हुनुहुन्छ भने, हामी तपाईंको व्यक्तित्व र जीवनशैलीमा आधारित वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने बारे हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं।

१४. सारांश | "हिट गर्न सक्षम हुनु" देखि "सँगै सिर्जना गर्न सक्षम हुनु" सम्म

यो लेखले "कसरी ड्रमर बन्ने" को खोज उद्देश्यलाई प्रत्यक्ष रूपमा सम्बोधन गर्दछ, जसले स्व-सिकाइएको रोडम्याप प्रस्तुत गर्दछ - तीन चरणहरू: मेट्रोनोम र ८-बिट लयको साथ लयबद्ध आधार निर्माण गर्ने, फिल र गतिशीलतामा निपुणता हासिल गर्ने, र गीतहरू मार्फत बजाउन सक्षम हुने - तपाईं "ब्यान्ड-तयार स्तर" मा हुनुहुन्छ कि भनेर निर्धारण गर्न सात-वस्तु चेकलिस्टको साथ। हामीले योशिकी, अकिरा जिम्बो, जोन बोनह्याम, र नील पियर्ट जस्ता वास्तविक जीवनका ड्रमरहरूको मार्गहरू पनि हेर्यौं। तिनीहरूले पनि, केवल "बजाउन" सक्षम हुने चरणबाट सुरु गरे र ब्यान्डको सन्दर्भमा आफ्नो लयलाई राम्रो बनाए।

प्रवेशको लागि कम अवरोध - केवल "तपाईं ड्रम बजाएर आवाज निकाल्न सक्नुहुन्छ" - र "ब्यान्डमा उपयोगी हुने लयबद्ध राख्ने सीपहरू" प्राप्त गर्न आवश्यक दूरी - यस लेखको सुरुमा उल्लेख गरिएको अन्तर, यसको विपरीत, एक उत्कृष्ट अवसर हो। यदि तपाईं मेट्रोनोमको साथ स्थिर टेम्पो राख्न सक्नुहुन्छ, फिलहरू सहितका गीतहरूमा अभिव्यक्ति थप्न सक्नुहुन्छ, र सुरुदेखि अन्त्यसम्म गीतहरू बजाउन सक्नुहुन्छ भने, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूको लागि अपरिहार्य सदस्य बन्नुहुनेछ। "ड्रम बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यदेखि "एकसाथ ताल बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यसम्म, जब तपाईं त्यो पहिलो कदम चाल्न तयार हुनुहुन्छ, मेम्बोमा ड्रमर खोज्ने ब्यान्डहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई कुनै समस्या छ भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , मेम्बो प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , मेम्बो घोषणा पृष्ठ , र लेखक जानकारी पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित हुनुहोस्।