विदेशीहरूसँग ब्यान्ड बनाउने विकल्प
जापानमा ब्यान्ड सदस्यहरू खोज्दै गर्दा, "विदेशी सदस्य" भन्ने विकल्प तपाईंको दिमागमा आएको छ?
टोकियो, ओसाका, नागोया, फुकुओका——जापानका मुख्य शहरहरूमा वास्तवमा धेरै विदेशी संगीतकारहरू बस्छन्। तिनीहरूमध्ये धेरैले "जापानमा ब्यान्ड गर्न चाहन्छु" "सेसन साथीहरू चाहिन्छ" भनेर सोच्छन्। तर, जापानी भाषाको बाधा छ। जापानका सदस्य खोज्ने साइटहरू पढ्न सक्दैनन्। परिणामस्वरूप, आफ्नै देशका साथीहरूसँग मात्र संगीत गर्ने वा एक्लै अभ्यास गर्ने दुईमध्ये एउटा विकल्प मात्र बाँकी रहन्छ।
अर्कोतर्फ, जापानीहरूको के अवस्था छ? "विदेशीहरूसँग ब्यान्ड? अंग्रेजी आउँदैन..." "संस्कृति धेरै फरक छ, मिल्दैन जस्तो लाग्छ"——यसरी सोचेर, सुरुदेखि नै त्यो विकल्पलाई हटाउनुभएको छैन?
म २० वर्षको उमेरदेखि नै विदेशी संगीतकारहरूसँग धेरै पटक सेसन र ब्यान्ड गरेको छु। राम्रो भएको छ, एकदम खराब भएको पनि छ। तर एउटा कुरा निश्चित रूपमा भन्न सक्छु, विदेशीहरूसँग संगीत बजाएको अनुभवले अपवाद बिना नै मेरो संगीतलाई फैलाएको छ।
यो लेखमा, विदेशीहरूसँग ब्यान्ड बनाउने ४ वटा फाइदाहरू र ध्यान दिनुपर्ने ४ वटा कुराहरूलाई झुटो नभनेर सत्य कुरा लेख्छु।
फाइदा १: संगीतका भण्डारहरू विस्फोटक रूपमा बढ्छन्
यो सबैभन्दा ठूलो फाइदा हो।
जापानीहरूबीच ब्यान्ड बनाउँदा, संगीतका जराहरू मिल्दोजुल्दो हुन्छन्। BOOWY, GLAY, BUMP OF CHICKEN, वन ओके——निस्सन्देह त्यो आफैमा राम्रो कुरा हो, तर "सबैले एउटै गीतहरू सुनेर हुर्किएका" भन्ने आधार हुन्छ।
विदेशी सदस्य पसेपछि, यो आधार भत्किन्छ। र त्यो अत्यन्त रोचक हुन्छ।
- अमेरिकी गिटारवादकले ल्याउने ब्लुज संवेदना। पेन्टाटोनिक एउटै भएपनि, अर्थ एकदम फरक हुन्छ
- ब्राजिली ड्रमरको लय। ८ बिटले एउटै ८ बिट जस्तो सुनिँदैन
- बेलायती बेसवादकले "यो सुन त" भनेर सिकाउने UK इन्डीको संसार
- कोरियाली कीबोर्डवादकले ल्याउने K-POP बाट आएको कर्ड प्रोग्रेसन
तिनीहरूमध्ये धेरै "जापानी संगीत मन परेर जापान आएका" मानिसहरू हुन्छन्। त्यसैले जापानी संगीतप्रति सम्मान हुन्छ। त्यसमाथि, आफ्ना जराहरू मिसाएर ल्याउँछन्। यो रासायनिक प्रतिक्रिया जापानीहरू मात्रको ब्यान्डमा कहिल्यै हुँदैन।
उदाहरण: सेसनमा भएको कुरा
मैले प्रायः जाने सेसन बारमा, अमेरिकी स्याक्स वादकसँग सँगै भएको थियो। "के बजाउने?" भनेर सोध्दा "Fly Me to the Moon"। ज्याजको स्ट्यान्डार्ड हो। मैले गितारमा कर्डहरू बजाउन थालें। त्यसपछि बीचैमा उनले फंकको लयमा बदल्न थाले। ड्रम चढ्यो। बेस चढ्यो। थाहै नपाई, कसैले नसुनेको "Fly Me to the Moon" जन्मिएको थियो।
यस्ता कुराहरू विदेशीहरूसँग संगीत बजाउँदा साँच्चै धेरै हुन्छन्।
फाइदा २: अंग्रेजी प्राकृतिक रूपमा सिकिन्छ
ब्यान्ड गर्दा, आवश्यक रूपमा कम्युनिकेसन हुन्छ।
- "अर्को स्टुडियो कहिले गर्ने?"
- "त्यो भाग, अलि बिस्तारै बजाएर हेरौं न?"
- "लाइभको सेटलिस्ट, यो क्रममा कस्तो छ?"
यो अंग्रेजीमा गर्नुपर्छ। सुरुमा अल्छी अंग्रेजी भएपनि, ३ महिनामा अचम्मको गरी सहज हुन्छ। किनकि, भन्न चाहेको कुरा स्पष्ट हुन्छ। अंग्रेजी कुराकानी स्कुलमा "तपाईंको शौक के हो?" भनेर अभ्यास गर्नुभन्दा, "यहाँको B मेलोमा, टेम्पो घटाएर रोक्ने काम बनाउन चाहन्छु" भनेर भन्नु धेरै प्रेरणादायी हुन्छ।
संगीत शब्दावलीहरू विश्वव्यापी रूपमा साझा भएकाले मद्दत मिल्छ। "tempo" "chorus" "bridge" "verse" "groove"——यतिकैले रिहर्सलको आधा काम चल्छ।
निस्सन्देह, अंग्रेजी कमजोर भएपनि कुनै समस्या छैन। Memboको अनुवाद च्याट सुविधा प्रयोग गर्नुभयो भने, सन्देशहरूको आदानप्रदान ८ भाषामा रियल टाइम अनुवाद हुन्छ। "भाषाको बाधा चिन्ताजनक छ" भन्ने मानिसहरूले यस्ता औजारहरू प्रयोग गरेको चाहिन्छ।
फाइदा ३: लाइभका दर्शकहरूको दायरा फैलिन्छ
विदेशी सदस्य भएको ब्यान्डको दर्शक संकलन, जापानीहरू मात्रको ब्यान्डसँग गुणस्तरमा फरक छ।
स्वाभाविक कुरा हो, विदेशी सदस्यका साथीहरू र चिनजानहरूमा विदेशीहरू धेरै हुन्छन्। लाइभमा आउनेहरूमा, सामान्यतया जापानी ब्यान्डको लाइभमा नजाने तहका मानिसहरू मिसिन्छन्।
- SNSमा गरिने साझेदारी विदेशमा पनि पुग्छ
- "विदेशी भएको ब्यान्ड दुर्लभ छ" भन्ने चर्चा मूल्य हुन्छ
- जापानमा रहेका विदेशी समुदायमा मुखैबाट प्रचार फैलिन जान्छ
- सहयोगी ब्यान्डहरू र लाइभ हाउसहरूको ध्यान खिचिन्छ
टोकियोको रोप्पोन्गी, शिब्युया, शिमोकिताजावा आसपासका लाइभ हाउसहरूमा, विदेशी दर्शकहरू धेरै हुने ठाउँहरू छन्। लाइभ हाउस छनोटको तरिका अनुसार, सुरुदेखि नै अन्तर्राष्ट्रिय दर्शकहरूसम्म पुग्न सकिन्छ।
फाइदा ४: जापानीहरूबीच नजन्मिने रासायनिक प्रतिक्रिया
यो फाइदा १ सँग अलि मिल्छ, तर संगीतबाहेकको भागको कुरा पनि हो।
जापानीहरूको ब्यान्डमा, मौन सहमतिहरू धेरै हुन्छन्। सिनियर-जुनियरको सम्बन्ध, हावा पढ्ने संस्कृति, "नभनेपनि बुझ्छौ नि" भन्ने आधार। यसका राम्रा पक्षहरू छन्, तर ब्यान्ड भित्रको साँचो कुराकानीमा बाधा पुर्याउँछ।
विदेशी सदस्यहरू, राम्रो नराम्रो कुरामा सिधा हुन्छन्।
- "यो गीतको यहाँ, बोरिङ छ। बदलौं" भनेर भन्छन्
- "म यहाँ यसरी बजाउन चाहन्छु" भनेर आफ्नो मत स्पष्ट रूपमा भन्छन्
- "लाइभ उत्कृष्ट थियो!" भनेर पूरै जोसले अँगालो हाल्छन्
सुरुमा अचम्म लाग्न सक्छ। तर बानी परेपछि, यो सिधा कुराकानी मन पर्छ। "त्यो भाग, वास्तवमा मन परेन तर भन्न सकिन"——यस्ता दुविधाहरू, विदेशी सदस्य भएको ब्यान्डमा झण्डै हुँदैनन्।
सावधानी १: भाषाको बाधा "छ" तर "पार गर्न सकिन्छ"
अब सावधानीका कुराहरू आउँछन्। पहिले भाषाको बाधा। यसमा झुट नभन्छु। बाधा छ।
स्टुडियोमा सामान्य कुराकानी संगीत शब्दावली र हाउभाउले जे होस् चल्छ, तर यस्ता अवस्थामा कष्ट हुन्छ:
- लाइभको मिति तय गर्ने (जस्तै "अर्को हप्ता शनिबार, दिउँसो खाली छ तर बेलुका अलि..." जस्ता जटिल कुराहरू)
- गीतको एरेन्जमेन्टको विस्तृत छलफल
- पैसाको कुरा (स्टुडियो खर्चको बाँडफाँड, लाइभको नोर्माको व्याख्या)
- भावनात्मक कुराहरू (जस्तै "पछिल्लो समय अलि उत्साह कम भएको छ")
पार गर्ने तरिका
- अनुवाद औजारहरू नझिचकिएर प्रयोग गर्ने — स्मार्टफोनको अनुवाद एप, Memboको ८ भाषा अनुवाद च्याट। लज्जा मान्नु पर्दैन। सामुन्ने व्यक्ति पनि त्यही चाहन्छ
- आवाजमार्फत भन्ने — "यहाँ यस्तो लाग्छ" भनेर शब्दमा व्याख्या गर्नुभन्दा, वास्तवमा बजाएर सुनाउनु १०० गुणा राम्रो। वाद्ययन्त्र छ भने, त्यो सबैभन्दा बलियो साझा भाषा हो
- चित्र र तालिका प्रयोग गर्ने — सेटलिस्ट, गीतको संरचना (इन्ट्रो→A→B→साबी), समयतालिका कागज वा स्मार्टफोनमा देखाउने
- सामान्य सामुन्नेको भाषा सिक्ने — "धन्यवाद" "अद्भुत" "फेरि एक पटक"। सामुन्नेको मातृभाषामा ३ वटा मात्र सिकेपनि, दूरी एकैपटक घट्छ
सावधानी २: समयतालिकाको भावनामा भिन्नता
यो सामान्य लाग्छ तर, ब्यान्ड गतिविधि लामो अवधिमा चल्दै गएपछि प्रभावकारी हुन्छ।
जापानीहरूको "अर्को हप्ता शनिबार २ बजे स्टुडियोमा" झण्डै निश्चित योजना हुन्छ। तर संस्कृति अनुसार, "जान पाए जान्छु" साँचो जवाफ हुन्छ। ५ मिनेट अघि भेला हुने जापानीहरू र समयमा ढिला हुने संस्कृतिबाट आएकाहरू सँगै गर्दा, सुरुमा तनाव महसुस गर्न सक्छ।
समाधान
- सुरुमा नियमहरू तय गर्ने — "स्टुडियो रद्द गर्न २ दिन अघि" "ढिला आउन १५ मिनेट सम्म" आदि, लेखेर राख्ने। मुखैको कुराले संस्कृतिको भिन्नतालाई समाधान गर्न सक्दैन
- रिमाइन्डर पठाउने — स्टुडियोको अघिल्लो दिन सन्देशमार्फत पुष्टि गर्ने। मेहनत लाग्छ तर, यतिकैले अचानक रद्द गर्ने घटना निकै घट्छ
- "जापानमा यसरी हुन्छ" भनेर व्याख्या गर्ने — दोष लगाउने नभएर, संस्कृतिको भिन्नताका रूपमा भन्ने। "जापानको स्टुडियोमा रद्द शुल्क लाग्छ" भने, धेरैजसो मानिसहरूले बुझ्छन्
सावधानी ३: स्वदेश फिर्ता जाने जोखिम र कसरी सामना गर्ने
विदेशी सदस्यको सबैभन्दा ठूलो जोखिम, कुनै दिन जापान छाड्ने सम्भावना छ भन्ने कुरा हो।
कामको सम्झौता सकिन्छ। भिसा नविकरण गर्न सकिँदैन। परिवारको कारणले स्वदेश फर्कनुपर्छ——कारणहरू विभिन्न छन्, तर "एक दिन अचानक, सदस्यले जापान छोड्छ" भन्ने कुरा अन्तर्राष्ट्रिय ब्यान्डमा वास्तविक रूपमा हुन सक्छ।
सामना गर्ने तरिका
- "सीमित समयको" भनेर नसोच्ने — सुरुदेखि नै "कुनै दिन फर्किने हो नि" भन्ने मनोवृत्तिले व्यवहार गर्दा, गहिरो विश्वासको सम्बन्ध बन्न सक्दैन। अहिले यो पलको संगीतमा पूरै जोस दिने
- तर, मानसिक तयारी राख्ने — कुनै दिन भयो भने ब्यान्ड भत्किन नपरोस् भनेर, गीतहरू व्यक्तिगत सदस्यमा धेरै निर्भर नहुने संरचनामा राख्ने
- स्वदेश गएपछि पनि जोडिएर बस्ने — आजको युगमा, टाढाबाट पनि संगीत बनाउन सकिन्छ। वास्तवमा, स्वदेश फर्केका सदस्यसँग अनलाइनमार्फत गीत बनाउन जारी राखेका ब्यान्डहरू दुर्लभ छैनन्
- स्थायी बसोबास गर्नेहरू पनि धेरै छन् — जापान मन परेर दशकौंसम्म बसेका विदेशी संगीतकारहरू कल्पनाभन्दा धेरै छन्। विशेषगरी ३० वर्षभन्दा माथिका र जापानमा जरा गाडेकाहरूको स्वदेश फिर्ता जाने जोखिम कम छ
सावधानी ४: संगीतको "सामान्य कुरा" फरक छ
जापानी संगीतकारहरूका लागि "सामान्य कुरा" विदेशीहरूलाई नबुझ्ने कुराहरू छन्।
| अवस्था | जापानी भावना | विदेशी भावना (उदाहरण) |
|---|---|---|
| कपी वा मौलिक | पहिले कपीमार्फत अभ्यास → मौलिकतर्फ | सुरुदेखि नै मौलिक गर्न चाहने धेरै छन् |
| स्वरलिपि | TAB स्वरलिपि वा कर्ड स्वरलिपि भए राम्रो | कानले सुनेर सिक्ने मुख्य। "स्वरलिपि छ?" सोध्दा अचम्म मान्छन् |
| लाइभको नोर्मा | जापानको विशेष प्रणाली भनेर बुझ्छन् | "टिकट आफैंले बेच्ने? किन?" भन्ने प्रतिक्रिया |
| अभ्यासको मात्रा | गल्ती नगरी बजाउन नसकेसम्म व्यक्तिगत अभ्यास | "परफेक्ट नभएपनि, ग्रुभ भए हुन्छ" भन्ने सोचाइ |
| जाम सेसन | सेसन बारको संस्कृति छ तर सहभागिताको बाधा उच्च | "वाद्ययन्त्र ल्यायौ? त्यसो भए पसौं" जत्तिकै सहज |
यसलाई "मिल्दैन" भनेर महसुस गर्ने कि "रोचक छ" भनेर महसुस गर्ने अनुसार, अन्तर्राष्ट्रिय ब्यान्डको सफलता असफलता निर्धारण हुन्छ।
मेरो अनुभवले भन्छ भने, लाइभको नोर्मा सुरुमा राम्ररी व्याख्या गर्नु सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ। जापानको लाइभ हाउस संस्कृति निकै विशेष छ, विदेशी अनुभव भएका संगीतकारहरू "के?" भनेर अचम्म मान्छन्। तर व्याख्या गरे बुझ्छन्। "जापानमा यस्तो प्रणाली छ। त्यसको सट्टा, राम्रो ठाउँमा प्रदर्शन गर्न पाइन्छ" भने हुन्छ।
अनुभवको कथा: फुस्साको बेसले मेरो संगीत दृष्टिकोण बदलेको दिन
अलि व्यक्तिगत कुरा गरौं।
अझै जवान छँदा, फुस्सा (टोकियो महानगरको फुस्सा शहर) को लाइभ हाउसमा, अमेरिकी बेसवादकसँग पहिलो पटक सँगै मञ्चमा उभिएको थिएँ। योकोता बेसनजिकको फुस्सामा पुरानो समयदेखि नै विदेशी संगीतकारहरू भेला हुने परम्परा थियो।
त्यो दिन, म सधैं जस्तै रक गितार बजाइरहेको थिएँ। उनले बेस बजाउन थालेको क्षणमा, हावा बद्लियो। एउटै कर्ड प्रोग्रेसन भएपनि, ग्रुभ एकदम फरक थियो। शरीर प्राकृतिक रूपमा हल्लियो। "यो फंक हो" भनेर दिमागले बुझ्नुअघि नै, शरीरले प्रतिक्रिया देखायो।
प्रदर्शन सकिएपछि, उनले भने। "तिम्रो गिटारको आवाज राम्रो छ। तर लय कडा छ। शरीरले महसुस गर।"
साँच्चै रिस उठ्यो। तर घर फर्केर लगातार सोचिरहें। अर्को हप्ता, फेरि सेसनमा गएँ। त्यसपछि, उनीसँग सँगै अभ्यास गर्न थालें। ३ महिनामा, मेरो गितारको लय जरैदेखि परिवर्तन भएको याद छ।
त्यो भेट नभएको भए, मेरो संगीत जीवन अहिले भन्दा एकदम फरक हुन्थ्यो।
विदेशी सदस्यहरू भेट्टाउने तरिका
"फाइदा र सावधानी दुवै बुझे। त्यसो भए, कहाँ भेट्न सकिन्छ?"——वास्तवमा यो सबैभन्दा धेरै आउने प्रश्न हो।
१. Memboमा खोज्ने
Membo जापानमा एक मात्र ८ भाषा समर्थित सदस्य खोज्ने एप हो। जापानीमा भर्ना निकाल्नुभयो भने, अंग्रेजी, चिनियाँ, कोरियाली, भियतनामी——८ भाषामा अनुवाद भएर, विदेशी संगीतकारहरूको आँखामा पुग्छ। उल्टो, विदेशीले अंग्रेजीमा निकालेको भर्ना, जापानीमा पढ्न पनि सकिन्छ।
सन्देशको आदानप्रदान पनि रियल टाइम अनुवाद। भाषाको बाधाको चिन्ता नगरी कुराकानी गर्न सकिन्छ।
२. सेसन बार, जाम सेसनमा जाने
टोकियो भने, रोप्पोन्गी, शिब्युया, शिन्जुकु, शिमोकिताजावामा भएका सेसन बारहरूमा विदेशी संगीतकारहरू धेरै आउजाउ गर्छन्। "वाद्ययन्त्र लिएर गएर, अचानक सहभागिता गर्ने"——यतिकैले भेट जन्माउँछ।
३. विदेशी समुदायका कार्यक्रमहरू
Facebook Groups वा Meetup.com मा "Tokyo Musicians" "Japan Music Jam" जस्ता समूहहरू खोज्नुभयो भने, नियमित रूपमा सेसन कार्यक्रमहरू आयोजना हुन्छन्।
४. संगीत स्टुडियोको सूचना पाटी
विदेशीहरू धेरै रहने क्षेत्र (रोप्पोन्गी, हिरु, आजाबु-जुबान) का स्टुडियोहरूमा, अंग्रेजीमा सदस्य भर्ना पर्चाहरू टाँसिएको हुन्छ।
प्रायः सोधिने प्रश्नहरू (FAQ)
प्रश्न: अंग्रेजी बिल्कुलै नआएपनि हुन्छ?
हुन्छ। न्यूनतम संगीत शब्दावली (tempo, chorus, verse, bridge) सिकेपछि, स्टुडियोमा कुराकानी सफल हुन्छ। दैनिक कुराकानी स्मार्टफोनको अनुवाद एप वा Memboको अनुवाद च्याटले पूरा गर्न सकिन्छ। वास्तवमा, "अंग्रेजी बिल्कुलै आउँदैन तर सँगै ब्यान्ड गरिरहेका" मानिसहरू धेरै छन्।
प्रश्न: जापानी आउने विदेशी खोज्नु राम्रो?
आवश्यक छैन। बरु जापानी स्तरले सामुन्नेलाई छनोट गर्दा, विकल्पहरू अत्यन्त साँघुरो हुन्छ। "संगीतको तालमेल" लाई सर्वोच्च प्राथमिकता दिएर, भाषाको समस्यालाई औजारले पूरा गर्नु उत्तम रणनीति हो।
प्रश्न: विधाको रुची नमिले राम्रो हुँदैन?
पूर्ण रूपमा मिल्नु पर्दैन। बरु, अलि नमिलेको जत्तिकै रोचक ब्यान्ड बन्छ। महत्त्वपूर्ण कुरा "सँगै संगीत बजाउने समय रमाइलो छ कि छैन"। विधा पछि जतिसुकै मिलाउन सकिन्छ।
प्रश्न: समस्या आएपछि, कसरी समाधान गर्ने?
संस्कृतिको भिन्नताबाट आउने गलतफहमी, झण्डै १००% "छलफल"ले समाधान हुन्छ। बिन्दु "रिसाउनुअघि व्याख्या गर्ने"। जापानको सामान्य ज्ञान थाहा नभएको मात्र, खराब नियत छैन धेरैजसो। शान्तताले, स्पष्ट रूपमा भन्नुहोस्।
निष्कर्ष: सीमा पार गरेको संगीत, निश्चयनै उत्कृष्ट छ
विदेशीहरूसँग ब्यान्ड बनाउनु फाइदा मात्रको सपनाको कथा होइन। भाषाको बाधा, संस्कृतिको भिन्नता, स्वदेश फिर्ता जाने जोखिम——वास्तविक चुनौतीहरू छन्।
तर, ती चुनौतीहरू पार गरेपछिको संगीत, जापानीहरू मात्रको ब्यान्डले कहिल्यै निकाल्न नसक्ने आवाज हो।
मैले ३० वर्षभन्दा बढी समयमा सिकेको कुरा एउटा मात्र भन्ने हो भने, "संगीतमा सीमाना छैन" सुन्दर कुरा होइन। वास्तवमै त्यस्तै हो भन्ने कुरा हो। गितारको रिफ एउटाले राष्ट्रियता सान्दर्भिक हुँदैन। ड्रमको किक एउटाले, भाषाको आवश्यकता हुँदैन।
यदि यो लेख पढेर "अलि गरेर हेरौं" भनेर लाग्नुभयो भने, पहिले एक कदम चाल्नुहोस्।
- Memboमा सदस्य खोज्ने — ८ भाषा समर्थनसहित, जापानीमा नै विदेशी संगीतकारहरूलाई भेट्न सकिन्छ
- विदेशीहरूले जापानमा ब्यान्ड सदस्य भेट्टाउने तरिका (अंग्रेजी संस्करणको लेख) — विदेशी पक्षको दृष्टिकोण थाहा पाए, अझ सहज कुराकानी हुन्छ
- जापानी संगीत दृश्य परिचय गाइड — विदेशी सदस्यलाई जापानको संगीत दृश्यको व्याख्या गर्दा, यो लेख साझा गरिदिनुहोस्
सीमा पार गरेको संगीत, निश्चयनै उत्कृष्ट छ।——अब तपाईंको पालो हो।
