키보디스트를 찾을 수 없을 때 찾아내는 방법

우선 정리하고 싶다 — 키보디스트 모집은 「찾는다」보다 「판별하는」 국면이 중요

밴드의 키보디스트를 찾기 시작하면 많은 사람들이 이렇게 느낀다. 「응모는 온다. 하지만, 자신의 밴드에 정말 맞는 사람이 좀처럼 발견되지 않는다」라고. 건반을 연주하는 사람은 피아노 교실 출신자와 DTM 경험자를 포함하면 의외로 밑단이 넓다. 그 때문에 모집을 내면 일정한 반응이 돌아오는 경우가 많다. 문제는 그 앞이다. Membo 와 같은 서비스로 전국의 모집 정보를 횡단해 말을 걸어도 최종적으로 묻는 것은 "온 후보 중에서 누구를 자신의 밴드로 맞이할 것인가"라는 판별의 정밀도가 된다.

나 자신, 복수의 밴드로 키보디스트와 함께 연주해 온 가운데, 이 「판별」의 어려움을 몇번이나 통감해 왔다. 건반 연주자는 한사람 한사람의 배경이 마치 다르다. 클래식 피아노를 오랫동안 배워온 사람, 재즈의 애드리브가 자랑스러운 사람, 신디에서 사운드 메이크업에 집중하는 사람, DTM으로 박아온 사람, 교회의 가스펠로 단련된 사람——같은 '키보드를 연주합니다'라는 말에서도 할 수 있는 것도 지향도 완전히 다르다. 그러니까 보컬이나 드럼 모집과는 다른 시점이 필요해진다. 이 기사에서는, 그 시점을 축으로, 키보디스트의 찾는 방법과 판별하는 방법을 체계적으로 해설해 간다.

이 키보드편은 호평을 받고 있는 파트별 '찾는 방법 완전 가이드' 시리즈의 속편이다. 먼저 공개한 베이시스트 드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 , 보컬을 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 , 기타리스트를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 와 함께 읽으면 밴드의 주요 파트를 찾는 방법이 한결같이 모인다. 본 기사는 그 중에서도 「건반 악기만의 논점」을 특히 두껍게 다룬다.

키보드라는 악기의 특수성 — 우선 여기 이해

키보디스트 찾기가 다른 파트와 다른 가장 큰 이유는 '키보드'라는 말이 가리키는 범위가 너무 넓기 때문이다. 기타라면 '일렉트릭이나 어코기인가' 정도의 분기이지만, 건반의 세계는 더 세분화되고 있다. 여기를 이해하지 않은 채 모집을 내면, 온 사람과 요구하고 있던 사람이 어긋나 버린다.

건반의 종류와 각각이 담당하는 소리

일단 키보드라고 해도, 내는 소리와 역할은 악기의 종류에 따라 크게 달라진다. 대표적인 것을 정리해 두자.

어쿠스틱 피아노/전자 피아노

생 피아노의 음색을 중심으로 연주한다. 발라드나 J-POP, 연주 이야기 반주로 주역이 된다. 전자 피아노 는 생 피아노의 소리를 재현하는 목적으로 만들어진 건반 악기로, 건반의 터치감을 중시하는 연주자에게 선호된다. 피아노 교실 출신자는 이 음역이 잘 되는 경우가 많다.

일렉트릭 피아노(엘레피)

로즈와 울리처로 대표되는 독특한 따뜻한 음색을 가진 건반. 일렉트릭 피아노 는 서울, 펑크, 퓨전, 네오서울 등에서 편리하며 밴드의 그루브를 지지하는 역할을 담당한다.

오르간

하몬드 오르간 으로 대표되는 지속음으로 공간을 메우는 건반. 재즈, 록, 고스펠로 활약해, 드로바나 레슬리 스피커를 사용한 소리 만들기가 깊다. 밴드의 두께를 단번에 늘린다.

신디사이저

신디사이저 는 전기적으로 소리를 합성하는 악기로, 리드(멜로디), 패드(배경의 화음), 베이스, 효과음까지 자유자재로 만들 수 있다. 프로그레나 일렉트로, 현대 J-POP에서는 빠뜨릴 수 없다. 소리 만들기의 센스가 개성에 직결한다.

패드・스트링스・브라스계

신디와 음원을 사용하여 문자열(현악기군)과 황동(관악기군)의 소리를 대체하는 역할. 생악기를 부를 수 없는 밴드에서도, 건반 1대로 오케스트라적인 두께를 더할 수 있다. 어레인지력이 묻는 영역이다.

즉 "키보드를 할 수 있습니다"라는 응모자가 피아노 반주를 상정하고 있는지, 신디에서 리드를 연주하고 싶은지, 오르간으로 공간을 메우고 싶은지는 본인에게 묻지 않으면 모른다. 모집 단계에서 「어떤 건반의 역할을 요구하고 있는가」를 언어화해 두는 것이, 미스매치를 막는 첫걸음이 된다. Membo 에서 모집문을 쓸 때도 이 점을 명시해 두면 오는 응모의 질이 달라진다.

장비 문제 — 키보디스트 특유의 현실적인 장애물

키보드를 찾는 데 피할 수 없는 것이 장비의 문제다. 이것은 다른 파트에는 없는, 건반 연주자 특유의 현실적인 장애물이 된다. 말을 걸기 전에 이 사정을 이해해 두면 이야기가 원활하게 진행된다.

우선 무게와 운반 . 88열쇠의 스테이지 피아노는 20kg을 넘는 것도 많아, 스탠드나 페달, 케이스를 포함하면 혼자 전철 이동하는 것은 상당한 부담이 된다. '차를 갖고 있을까' '스튜디오와 라이브하우스까지 어떻게 운반할까'는 키보디스트에게 사활 문제다. 응모자가 기재 운반을 어떻게 생각하고 있는지는, 최초로 확인해 두고 싶다.

그런 다음 음원과 MIDI . 신디나 스테이지 피아노에는 내장 음원이 있지만, 고집하는 연주자는 PC와 소프트 음원을 조합해 사용한다. 이것은 데스크탑 뮤직(DTM) 의 연장으로, MIDI 라는 규격을 사용해 건반과 음원을 연결한다. 라이브로 안정적으로 소리를 내는 세팅을 가지고 있는지 여부는 프로덕션에서의 트러블을 좌우한다.

게다가 스탠드·케이블·전원 이라고 하는 주변기재. 건반 연주자는 연주하는 악기 이외에도 X형 스탠드나 테이블형 스탠드, 각종 케이블, 전원 탭 등 소지품이 많다. 라이브 하우스에서의 배선이나 세팅에 시간이 걸릴 수도 있다. 이러한 장비 주위의 설정에 익숙한 사람인지 여부는 밴드 전체의 리허설의 효율에 영향을 미친다. 밴드 연습을 효율화하는 방법 으로도 언급하고 있지만, 세팅에 시간을 걸리지 않는 것은 한정된 스튜디오 시간을 유효하게 사용하는데 중요하다.

장비 비용의 현실 - 서로 이해하고 싶은 것

건반 악기는 장비에 드는 비용도 다른 파트와 사정이 다르다. 스테이지에서 사용할 수 있는 신디나 스테이지 피아노는 결코 싸지 않고, 덧붙여 스탠드, 페달, 케이스, 케이블류, 필요에 따라서 PC와 소프트 음원--과 모여 가면, 상응의 투자가 된다. 그렇기 때문에 본격적으로 활동하고 있는 건반 연주자일수록 장비에 대한 생각이 강한 경우가 많다.

이 사정을 이해해 두면 응모자와의 교환이 원활해진다. 「기재는 무엇을 사용하고 있습니까」라고 하는 질문은, 기술을 확인하는 것 이상으로, 그 사람의 활동 스타일이나 진심도를 아는 단서가 된다. 반대로 장비를 아직 충분히 가지고 있지 않은 사람이라도 스튜디오의 상설 건반을 사용하면 활동을 시작할 수 있다. 처음부터 완벽한 장비를 찾는 것이 아니라 활동을 계속하면서 함께 갖추어 나간다는 발상도 있다. 밴드 활동에 드는 비용 전반에 대해서는 밴드 활동에 걸리는 비용의 완전 가이드 에서도 정리하고 있으므로, 참고로 해 주었으면 한다. 돈 이야기를 먼저 솔직하게 할 수 있는 관계는 오래 지속되는 밴드의 토대가 된다.

왜 "맞는 키보디스트"는 찾기 어려운가?

어두운 구름으로 찾기 전에, 왜 확인이 어려운가 하는 구조를 이해해 두자. 원인을 모르게 움직이면 같은 불일치를 반복하게 된다.

"피아노 연주"와 "밴드 연주"는 다른 기술

이것이 키보드 찾기에서 가장 빠지기 쉬운 함정이다. 피아노 교실에서 수년을 배우고, 악보대로 아름답게 연주하는 사람은 많이 있다. 그런데 그 기술이 그대로 밴드로 통용되는 것은 아니다. 악보를 정확하게 연주하는 능력과 밴드의 앙상블 중에서 적절하게 연주하는 능력은 다른 스킬 이기 때문이다.

밴드에서는 악보가 준비되어 있지 않은 경우가 많다. 코드 진행만을 건네받고 '다음은 분위기에서'라고 하는 장면도 있다. 드럼이나 베이스의 그루브에 맞추어 보컬이나 기타의 틈을 메우고 너무 과도하지 않거나 묻어 너무 묻지 않고——이런 '주위를 들으면서 연주' 능력은 솔로로 피아노를 연주하는 경험만으로는 익히지 않는다. 클래식 소양이 높은 사람일수록 반대로 '코드만으로 자유롭게 연주'하는 것에 당황하는 경우도 있다.

그러므로 응모자를 판별할 때는 「얼마나 능숙한가」보다 「밴드 안에서 연주한 경험이 있는가」 「코드보로부터 스스로 어레인지를 조립할 수 있는지」를 확인하는 것이 중요하다. 밴드 멤버를 찾을 수 없는 사람의 공통점과 해결책 에서도 썼지만 기술의 높이와 궁합은 별개라는 인식이 미스매치를 줄이는 출발점이다.

역할이 모호하면 서로 불행해진다

키보드는 밴드 내에서 담당할 수 있는 역할이 매우 많다. 하모니의 보강, 리드 멜로디, 효과음, 스트링스나 황동의 대체, 저음의 보강—— 1대로 이만 할 수 있다. 뒤를 돌려보면, 「무엇을 해 주었는지」를 결정하지 않고 모집하면, 온 사람과 요구하는 것이 어긋난다 .

예를 들어, 이미 기타가 두껍게 울리고있는 밴드에 리드를 연주하고 싶은 신디 연주자가 들어가면, 음역이 부딪혀 서로 비좁아진다. 반대로, 공간을 메우는 패드나 화음을 기대하고 있었는데, 애드리브에서 앞으로 나가고 싶은 사람이 오면, 밴드의 소리가 엉망이다. 역할을 명시하지 않은 채 진행하면 가입 후에 '생각했던 것과 다르다'는 사태가 되기 쉽다. 다음 장에서는 역할 설계의 구체적인 방법을 다룹니다.

장르에 따라 "요구되는 건반"이 마치 다르다.

키보드는 장르에 의해 담당하는 역할이 극적으로 바뀌는 파트다. 이것도 판별을 어렵게 하고 있는 요인이 된다. 자세한 것은 전용의 장으로 다루지만, 재즈로 요구되는 건반과 J-POP로 요구되는 건반, 프로그레로 요구되는 건반은, 필요한 스킬 세트가 각각 다르다. 응모자의 특기 장르와 밴드의 방향성이 맞는지는 기술의 고저보다 먼저 확인해야 할 포인트다.

찾는 방법을 선택하기 전에 — 주요 수단의 장점과 단점 비교

손을 펼치기 전에 주요 찾기 방법을 정리해 두자. 키보드 찾기는 '수를 모은다'보다 '맞는 사람을 찾는' 국면이 중요하기 때문에 각각의 장소가 판별하기에 얼마나 향하고 있는지라는 시점도 더해 비교한다고 판단하기 쉽다.

어느 쪽이든 하나로 짜낼 필요는 없다. Membo 에서 모수를 모아 SNS에서 연주를 보고, 가능한 경우 세션에서 소리를 맞춘다——「모으기・보는・확인한다」의 3축을 조합하는 것이, 판별의 정밀도를 올리는 요령이다.

Membo를 사용하여 찾는 방법 — 전국의 모집을 횡단 검색하기

구체적인 찾는 방법 중에서 먼저 누르고 싶은 것이 Membo 다. Membo 는 10개 이상의 일본어 멤버 모집 사이트를 가로질러 일괄 검색할 수 있는 서비스로, 전국·전 장르의 키보디스트 모집이나 「밴드에 들어가고 싶다」라는 투고를 정리해 확인할 수 있다. 지방 거주로 오프라인 만남이 적은 사람이라도 우선 모수를 확보하는데 효과적이다.

건반의 종류·역할을 명시해 검색·모집한다

전술한 바와 같이, 키보드는 종류와 역할의 폭이 넓다. Membo 에서 모집문을 쓸 때는, 「피아노 반주를 할 수 있는 쪽」 「신디로 리드와 패드를 부탁하고 싶다」 「오르간의 음색을 갖고 싶다」 등, 요구하는 건반의 역할을 구체적으로 써 두면, 오는 응모의 정밀도가 올라간다. 반대로 자신이 '입고 싶은 쪽'으로 검색할 때도 이러한 구체적인 모집을 찾으면 자신의 특기 분야가 살아있는 밴드를 만나기 쉽다.

키워드 검색에서 '키보드', '건반', '신디' 등을 사용하면 관련 모집을 효율적으로 좁힐 수 있다. 실제로 Membo에서 키보드를 검색해 보면, 전국의 모집 정보를 일람으로 확인할 수 있다. 신경이 쓰이는 모집이 발견되면, 메세지로 소리 만들기의 방향성이나 기재 환경을 빨리 맞추어 두면, 낭비를 줄일 수 있다.

8언어 대응으로 외국인 건반 연주자에게도 닿는다

Membo 의 특징 중 하나가 8개 언어로의 자동 번역이다. 일본에는 음악을 배우러 온 유학생이나 일로 체류하고 있는 외국인 뮤지션이 적지 않다. 건반 악기는 클래식 교육의 밑단이 세계적으로 넓고 높은 기술을 가진 외국인 연주자도 많다. 일본어의 모집이 자동으로 번역되어 닿기 때문에, 말의 벽을 넘어 키보디스트와 만날 수 있는 가능성이 퍼진다. 외국인 뮤지션과 밴드를 맺을 때의 실천적인 힌트는 외국인 뮤지션과 밴드를 짜는 것에서 도 자세하게 다루고 있다. 첫 목소리를 걸면 헤매면 처음으로 외국인 뮤지션에게 말을 걸 때의 프레이즈집도 참고가 될 것이다.

스마트 폰 앱으로 사용하면 일상 체크가 쉬워집니다.

키보디스트 찾기는 좋은 모집이나 응모가 언제 나올지 모른다. 자세하게 체크할 수 있는 체제가 있으면 유리하다. Membo는 스마트폰에 앱으로 추가 할 수 있으며, 푸시 알림 설정을 해두면 신착 모집을 놓치기 어려워진다. 일상적으로 정보를 쫓도록 해 두는 것이 좋은 만남을 끌어들이는 토대가 된다. 사용법에 대한 자세한 내용은 Membo 도움말 페이지 를 확인하십시오.

장르별 — 요구되는 건반의 차이를 이해

키보드는 장르에 의해 담당하는 역할이 마치 다르다. 응모자의 특기 장르와 밴드의 방향성이 맞는지는 판별의 핵심이 된다. 대표적인 장르마다, 요구되는 건반의 역할을 정리해 두자.

재즈 — 아드리브와 컴핑의 세계

재즈의 건반은, 코드 진행에 대해서 즉흥으로 하모니를 구축하는 「컴핑」과, 솔로에서의 아드리브가 요구된다. 악보대로 연주하는 능력보다 코드 이론을 몸에 스며들어 자유롭게 전개하는 힘이 묻는다. 피아노뿐만 아니라 오르간도 중요한 역할을 담당해, 하몬드 오르간 을 사용한 재즈 오르간은 독자적인 세계를 가진다. 재즈계를 찾는다면 세션바에서 실제로 애드리브를 듣는 것이 가장 확실하다.

펑크 퓨전 — 그루브와 에레피의 따뜻함

펑크 나 퓨전 에서는, 에레피의 따뜻한 음색과 리듬에의 침투가 열쇠가 된다. 백킹으로 그루브를 만들어 내면서, 솔로에서는 앞으로 나온다—양쪽을 바꿀 수 있는 유연성이 요구된다. 리듬대와의 일체감이 무엇보다 중요하기 때문에, 드럼이나 베이스와 소리를 맞추는 장소에서 파악하고 싶다. 크라비넷이나 신디베이스를 잘 다룰 수 있는 사람이라면, 밴드의 표현의 폭이 단번에 퍼진다.

진행 — 다양한 음색과 구축력

프로그레시브 록 은 건반 연주자가 주역급의 존재감을 가진 장르다. 오르간, 신세리드, 멜로트론적인 패드, 피아노를 곡 속에서 차례로 바꾸어 복잡한 구성을 지원한다. 복수의 건반을 동시에 취급하는 기술과, 긴 곡을 구축하는 설계력이 요구된다. 신디사이저 의 소리 만들기에 열정을 가진 사람이 피트하기 쉽다.

J-POP·팝스 — 가장자리 아래의 어레인지력

J-POP이나 팝스에서는, 건반은 곡 전체를 지지하는 「인연 아래의 힘」이 되는 것이 많다. 피아노의 배킹, 스트링스나 브라스의 대체, 효과음적인 신스——화려한 솔로보다, 곡을 성립시키기 위한 땅에 발이 붙은 어레인지력이 요구된다. 원곡을 재현하는 힘이나, 한정된 수수로 곡을 풍부하게 하는 뺄셈의 센스가 생긴다. 타격이나 DTM의 경험자는, 이 영역에서 강점을 발휘하기 쉽다.

연주 이야기 반주 가스펠 — 노래를 지원하는 건반

연주 이야기의 반주는 가수의 호흡에 맞추어 템포와 강약을 유연하게 움직이는 능력을 묻는다. 악보를 정확하게 추적하는 것보다 노래를 듣고 다가가는 감성이 중요하다. 고스펠 도 코러스와 오르간 피아노가 일체가 되어 고양감을 만드는 장르로, 교회 음악으로 단련된 건반 연주자는 독특한 그루브와 화성 감각을 가지고 있다. 노래를 중시하는 밴드에는 이런 '노래를 지지하는' 지향의 건반 연주자가 맞는다.

SNS·동영상으로 판별한다 — 연주를 「보고 나서」소리를 낸다

키보드 찾기에서 특히 유효한 것이 SNS나 동영상 사이트를 사용한 판별이다. 건반 연주자는 연주 동영상을 투고하고 있는 사람이 많아, 말을 걸기 전에 플레이 스타일·소리 만들기·어레인지력을 확인할 수 있다. 이것은 판별 재료로 매우 가치가 있습니다.

연주 동영상에서 읽을 수 있음

YouTube나 Instagram, X에 오르고 있는 연주 동영상에서는, 텍스트에서는 절대로 전해지지 않는 정보를 읽을 수 있다. 예를 들어, 볼륨의 컨트롤이 되어 있는지, 리듬이 안정되어 있는지, 어떤 음색을 선호하는지, 어레인지에 뺄셈이 있는지, 표정이나 노리로부터 함께 해 즐길 것인가 어떤가——이런 요소는, 한개의 동영상을 보면 많은 것을 알 수 있다. 특히 밴드에서 세션 동영상이 있다면 '주위를 듣고 연주할까'라는 최중요점을 직접 확인할 수 있다.

신경이 쓰이는 연주자를 발견하면, 갑자기 「밴드에 들어가지 않겠습니까」라고 잘라내는 것보다, 우선 연주에의 감상을 전하는 곳으로부터 시작하면, 상대도 마음을 열기 쉽다. 처음으로 말을 걸 때의 프레이즈집 의 생각은 SNS에서의 최초의 콘택트에도 그대로 응용할 수 있다.

동영상의 인상과 밴드에서의 궁합은 별개

다만 주의점도 있다. 동영상으로 멋진 연주를 하고 있는 사람이, 자신의 밴드에 맞는 것은 아니다. 솔로 연주의 동영상으로는 모르는 '앙상블에서의 행동'이 있기 때문이다. 동영상은 어디까지나 1차 전형의 재료라고 파악해, 최종적으로는 시합으로 실제로 소리를 맞추어 판단한다—이 2단 자세가, 구별의 정밀도를 높인다. 동영상으로 모수를 짜내고 대면으로 확인한다. Membo 에서 모수를 넓히는 수단과 SNS에서 질을 파악하는 수단은 조합해야 한다.

잼 세션 세션 바에서 확인 — 가장 확실한 판별 장소

판별의 정밀도가 가장 높은 것이 실제로 소리를 맞추는 잼 세션이나 세션 바이다. 전국 각지의 세션 바에서는, 주차·월차로 잼 세션이 개최되고 있다. 이곳은 고정 멤버를 전제로 하지 않는 장소이기 때문에 많은 건반 연주자와 '소리를 맞추어' 만날 수 있다.

세션에서 이해

세션의 장소에서는, 그 사람이 애드리브에 대응할 수 있는지, 주위의 소리를 듣고 반응할 수 있는지, 모르는 곡에서도 코드를 보고 연주할 수 있는지, 음량을 공기에 맞추어 조정할 수 있을까——밴드로 정말로 필요한 「맞추는 힘」을, 생으로 확인할 수 있다. 텍스트나 동영상에서는 절대로 모르는 실시간 대응력이 보인다. 특히 재즈나 펑크, 퓨전계의 밴드를 목표로 한다면, 세션에서의 구별은 빠뜨릴 수 없다.

세션에 다니고 마음이 맞는 건반 연주자를 발견하면, 그 자리에서 말을 걸 수도 있다. "함께 밴드를 하지 않겠습니까?"라는 초대는 이미 소리를 맞춘 상대가라면 자연스럽게 잘라낼 수 있다. 도시부에 치우친다는 약점은 있지만, 판별의 확실성이라는 점에서는 이것을 이길 곳은 없다.

세션이 가까이 없는 경우

지방 거주로 세션 기회가 적은 경우는 Membo 에서 모수를 확보하고 온라인으로 사전에 주고받은 데다 첫 스튜디오를 '시험 세션'으로 설계하는 것이 현실적이다. 일단 스튜디오에서 맞추면 세션바와 같이 '합치는 힘'을 확인할 수 있다. 장소가 없다는 것을 이유로 포기할 필요는 없다.

특정층과의 접점 — DTM 경험자·피아노 교실 출신자를 살린다

키보디스트를 찾는데, 간과되기 쉽지만 유망한 층이 있다. 그것이 DTM·타입 경험자와 피아노 교실 출신자다. 각각 강점과 주의점이 있으므로, 판별 포인트를 누르고 싶다.

DTM・타입 경험자와의 접점

DTM 으로 계속 곡을 만들어 온 사람은, 음원이나 신디의 지식이 깊고, 어레인지의 센스가 높은 것이 많다. 스트링스나 황동의 박아, 신디의 소리 만들기라고 하는 영역에서는, 생의 밴드에 큰 색채를 더할 수 있다. 한편, "타격은 잘하지만 생연주로 밴드에 들어간 경험은 적다"는 경우도 있다. 라이브에서의 안정된 연주나, 그 자리의 흐름에 맞추는 힘은, 함께 기르는 전제로 맞이하면 좋다. 그들의 강점인 사운드 메이크업을 살리면서 밴드의 그루브에 익숙해지게 된다.

피아노 교실 출신자·「밴드는 처음」층을 구별하는 방법

피아노를 오랫동안 배워온 사람은 기초기술이 확실하다. 손가락은 움직이고 악보도 읽을 수 있다. 단, 전술한 바와 같이, 그 기술이 그대로 밴드로 통용되는 것은 아니다. '피아노는 연주하지만 밴드는 처음'이라는 층을 파악할 때의 포인트는 기술의 높이가 아니라 '코드만 넘겨졌을 때 스스로 어레인지를 조립할 수 있을까' 다.

이를 확인하기 위해서는 실제로 코드보를 건네주고 한 곡 맞춰 보는 것이 가장 빠르다. 악보가 없으면 굳어져 버리는 사람인지, 코드를 보고 나름대로 연주하는 사람인지는, 한 번 소리를 내면 곧 알 수 있다. 만약 전자라도 본인에게 밴드에 대한 강한 의욕이 있고 인품이 좋으면 함께 늘려가는 가치는 충분히 있다. 밴드는 기술만으로 계속되는 것은 아니다. 연습에 쉬지 않고 와서 주위를 듣는 자세가 있는지 쪽이 긴 눈으로 보면 중요하다. 밴드 초보자를 멤버로 맞이할 때의 사고방식은 악기 초보자라도 밴드에 참가할 수 있더라도 자세히 쓰고 있다.

'밴드는 처음'이라는 사람을 맞이할 때 중요한 것은 처음 몇 차례로 갑자기 완벽을 요구하지 않는 것이다. 클래식 소양이 있는 사람은 코드만으로 연주하는 자유에 익숙해지기까지 약간의 시간이 걸릴 수 있다. 그러나 손가락은 움직이고 귀도 자라고 있다. 밴드의 곡을 여러 번 함께 연습하면서 코드에서 어레인지를 조립하는 감각은 몸에 간다. 오히려 "가르침이 있다" "함께 성장할 수 있다"는 관계는 밴드를 오랫동안 계속하는 원동력이 된다. 기술이 완성된 즉전력만을 요구하는 것보다, 성장이 있는 사람과 함께 성장하는 편이, 결과적으로 좋은 밴드가 되는 경우도 많다.

음악 교실·피아노 교실이라는 루트

건반 연주자를 찾는 장소로서 음악 교실이나 피아노 교실의 연결도 놓칠 수 없다. 교실의 강사나 학생의 네트워크로부터, 「밴드를 해 보고 싶다」라고 하는 건반주자를 소개해 줄 수 있는 일이 있다. 기술적인 토대가 확실한 사람을 만나기 쉬운 것이 이 루트의 강점이다. 현지 음악 교실의 게시판에 모집을 붙이게 하는 강사에게 말을 걸어 본다는 어프로치도 검토할 가치가 있다. 다만 앞서 언급했듯이 교실에서 배운 사람은 밴드 경험이 얕은 경우가 많기 때문에 '함께 키운다' 전제로 맞이하는 것이 현실적이다.

응모 중에서 파악하기 — 체험 설계

키보드 찾기의 본질은 '수를 모은다'보다 '맞는 사람을 선택한다'에 있다. 그렇기 때문에, 처음으로 소리를 맞추는 「시합(스튜디오)」을 어떻게 설계할까가, 결정의 정밀도를 결정한다. 여기에서는 구체적인 설계의 사고방식을 소개한다.

사전에 맞추어 두는 것

스튜디오에 들어가기 전에, 메시지의 교환으로 이하를 확인해 두면, 당일이 낭비되지 않는다.

• 자신의 건반의 종류와 역할 —피아노 중심인가, 신디에서 리드를 연주하고 싶은가, 패드나 효과음을 담당하고 싶은가. 밴드가 원하는 역할과 일치합니까?
• 장비 환경 - 어떤 건반을 가지고 있는지, 운반 수단이 있는지, 음원이나 MIDI 세팅이 안정되어 있는지
• 특기 장르와 경험 —어떤 노래를 해왔는지, 밴드에서의 연주 경험이 있는지, 코드보에서 연주할까
• 활동의 빈도·장소·온도감 —연습의 빈도나 라이브 지향이 밴드의 방향성과 맞는가?

이러한 사전 교정은 Membo 의 메시지 기능으로도 충분히 할 수 있다. 서로의 기대치를 맞추어 두면, 당일의 「생각하고 있었던 것과 다르다」를 크게 줄일 수 있다. 회신율을 올리는 모집문을 쓰는 방법은 밴드 멤버 모집의 회신율을 올리는 방법 , 장르별 템플릿은 장르별 멤버 모집 템플릿집이 참고가 된다.

당일 보아야 할 포인트 — 기술보다 '합치는 힘'

시합 당일은 드디어 기술의 높이에 눈이 가기 쉽지만, 정말로 볼 필요는 거기는 아니다. 건반 연주자의 경우, 특히 다음을 의식적으로 관찰하고 싶다.

• 음량과 음역의 밸런스 감각 — 자신의 소리를 밴드 안에서 적절한 크기·대역에 담을 수 있을까. 나오지 않고 묻히지 않고 조정할 수 있습니까?
• 주위를 듣고 연주하는가?
• 뺄 수 있는가 — 모든 장면에서 계속 연주하는 것이 아니라 '연주하지 않는' 선택이 가능한가? 건반은 음역이 넓은 만큼, 너무 연주하면 곡이 시끄러워진다
• 소리 만들기의 방향성 — 신디나 에레피의 음색이 밴드의 사운드에 익숙해지는가. 극단적 인 소리 만들기에 충실하지 않습니까?
• 인품과 커뮤니케이션 — 세팅이나 볼륨의 상담에 유연하게 응할 수 있을까. 함께 있어 기분 좋게 할 수 있을까

이들은 기술력과는 다른 축이다. '잘하는 키보디스트'와 '밴드에 맞는 키보디스트'는 별개임을 당일은 항상 의식하고 싶다. 한 곡 맞추어 보면, 음량을 양보할 수 있는 사람인가, 주위를 들을 수 있는 사람인가, 뺄 수 있는 사람인가는, 보통 보인다.

게임을 진행하는 방법 — 당일 흐름

첫회 스튜디오를 ‘판정의 장소’로 살리려면 당일 진행하는 방법에도 궁리가 있다. 내가 실천해 온 흐름을 소개해 둔다.

1. 우선 한 곡, 기존의 레퍼토리를 맞춘다 - 밴드가 평소 하고 있는 곡을, 코드보나 데모를 사전에 건네준 다음에 맞춰 본다. 준비해 왔는지, 그 자리에서 대응할 수 있는지를 볼 수 있습니다.
2. 다음에, 굳이 모르는 곡을 가볍게 세션해 본다 — 코드 진행만 전해 즉흥으로 맞춘다. 이제 아드리브 힘과 "맞추는 힘"이 단번에 보입니다.
3. 음량과 소리 만들기를 조정해 준다 — 「좀 더 겸손하게」 「이 노래는 패드로」라고 하는 주문에, 유연하게 응할 수 있을까를 관찰한다
4. 휴식 중인 대화를 소중히 한다 —음악의 취미, 활동에의 온도감, 인품은, 연주의 사이의 잡담으로부터 보아 오는 경우가 많다

이 흐름을 밟으면 기술뿐만 아니라 궁합, 대응력, 인품까지 한 번의 스튜디오에서 많은 것을 파악할 수 있다. 반대로, 단지 기존 곡을 한번 맞춰서 끝내면, 판별의 재료가 부족한 채로 판단하게 된다. 시합은 '연주회'가 아니라 '판별 설계의 장소'라고 파악하는 것이 요령이다. 밴드의 연습을 효율화하는 방법 의 셋업의 생각도, 첫회 스튜디오를 의미있게 하는데 도움이 된다.

가입 후 오랫동안 계속하기 위해

좋은 키보디스트를 맞이해도, 거기서 끝이 아니다. 오히려 가입 후 관계 만들기가 밴드가 계속되는지 여부를 결정한다. 건반 연주자 특유의, 오랫동안을 위한 배려를 유지해 두자.

음량·음역·역할의 구분을 먼저 토론한다

키보드는 음역이 넓고, 기타나 베이스와 대역이 부딪히기 쉽다. 특히 신디 패드와베이스 사운드는 다른 파트와 간섭하기 쉽습니다. 가입 후 빠른 단계에서 '어떤 곡으로 어떤 음역을 담당할지' '어느 장면에서 앞으로 나와 어디에서 당길 것인가'를 솔직하게 토론하면 나중의 스트레스가 줄어든다. 음량 문제를 방치하면 서로 불만이 모이기 쉽기 때문에 솔직하게 서로 이야기할 수 있는 관계를 먼저 만드는 것이 중요하다.

장비 주위의 셋업 공유

건반 연주자는 소지품이 많아 세팅에 시간이 걸린다. 리허설이나 라이브로, 누가 어떤 기재를 운반할지, 배선을 어떻게 할지, 전원을 어떻게 확보할까를 사전에 공유해 두면, 당일의 흐름이 원활해진다. 이러한 수수한 셋업의 쌓아가 밴드의 아늑함을 좌우한다. 밴드의 연습을 효율화하는 방법 의 생각은, 건반 연주자를 포함한 밴드 운영에도 그대로 살린다.

사운드 메이크업을 함께 키우기

키보디스트의 소리 만들기는, 밴드의 사운드 그 자체를 바꾸는 힘을 가진다. 그러므로, 본인의 센스를 존중하면서, 밴드 전체의 방향성과 매치해 나가는 프로세스를 소중히 하고 싶다. 「이 곡의 여기는 에레피로」 「녹은 스트링스의 패드를 더하자」라고 하는 대화를 거듭하는 것으로, 건반이 밴드의 개성을 만드는 존재가 된다. 일방적으로 주문하는 것이 아니라 함께 사운드를 키우는 자세가 좋은 건반 연주자를 오랫동안 끌어들인다.

지방에 거주하든 외국인이든?

"자신의 지역에는 건반을 연주하는 사람이 적다"고 느끼는 사람도 있을 것이다. 확실히 키보디스트는 기타나 보컬에 비하면 모수가 제한되는 지역도 있다. 하지만 간구를 넓히는 방법은 있다.

우선 지역을 넘어 찾는 것. Membo 는 전국의 모집을 횡단 검색할 수 있으므로, 인근현까지 시야를 넓히면 후보는 늘어난다. 온라인으로 사전에 주고받고 달에 몇 번 스튜디오에서 맞춘다는 형태의 밴드도 드물게 없어졌다.

다음으로, 외국인 건반 연주자라는 선택지. 건반 악기는 클래식 교육의 밑단이 세계적으로 넓고 높은 기술을 가진 외국인 뮤지션이 일본에도 머물고 있다. Membo 의 8언어 대응을 살리면 말의 벽을 넘어 만날 수 있다. 실제로 외국인 뮤지션과 밴드를 맺은 경험담은 외국인 뮤지션과 밴드를 짜는 것에 익숙하다. 최신 모집 동향은 Membo의 뉴스 페이지 에서도 확인할 수 있다.

그리고 피아노 교실이나 DTM 커뮤니티와 같은 "밴드 밖"층에도 눈을 돌린다. 앞서 언급했듯이, 판별의 관점조차 가지고 있다면, 이러한 계층에서 좋은 건반 연주자와 만날 수있는 가능성은 충분히 있습니다. 간구를 좁히고 있는 것은, 의외 자신의 추억일지도 모른다.

밴드 내에서의 역할을 깊은 파기 — 건반 1대에서 할 수 있는 5가지 일

키보드가 밴드 안에서 맡을 수 있는 역할을 좀 더 구체적으로 파헤쳐 두자. 건반 연주자를 찾을 때, 자신의 밴드가 어떤 역할을 필요로 하고 있는지를 언어화할 수 있으면, 모집문의 정밀도도 판별의 정밀도도 한층 올라간다. 건반이 담당하는 일은 크게 5개로 나뉜다.

1. 하모니 보강 — 밴드의 토대를 두껍게 한다

가장 기본적이고 가장 중요한 역할이 이것이다. 기타나 베이스만으로는 묻힐 수 없는 화음의 틈을, 건반이 메운다. 코드의 구성음을 정중하게 누르고, 곡 전체의 울림을 풍부하게 한다. 화려함은 없지만, 이것이 할 수 있는 건반 연주자가 있을지 어떨지로, 밴드의 소리의 안정감은 마치 바뀐다. 특히 보컬을 지지하는 발라드나 미들 템포의 곡에서는 이 "기대를 두껍게 한다" 건반의 존재가 효과가 온다. 파악할 때는 솔로의 화려함보다 이런 수수한 보강을 정중하게 할 수 있는 사람인지 보고 싶다.

2. 리드 — 멜로디를 앞으로 내보내기

신디나 오르간으로 리드 멜로디를 연주해, 기타 솔로와 늘어선 「들려줄 곳」을 만드는 역할. 신디사이저 의 리드 음색은, 기타와는 다른 질감으로 멜로디를 들려준다. 그러나 앞서 언급했듯이 기타가 이미 두꺼운 밴드에 리드 지향 건반이 들어가면 음역과 역할이 부딪히기 쉽다. 리드를 요구한다면 기존 멤버와의 구분을 먼저 설계해 두는 것이 빠뜨릴 수 없다.

3. 효과음·공간 연출 — 곡에 깊이를 만든다

인트로의 반짝임, 녹 전의 고조, 간주에서의 공간적인 확산—이러한 '효과음적' 역할도 건반의 특기 영역이다. 패드계의 지속음으로 공간을 메우거나 신디의 날아 도구적인 소리로 곡에 악센트를 붙이거나 한다. 이것은 소리 만들기의 센스가 직접 묻는 영역으로, DTM 경험자가 강점을 발휘하기 쉽다. 한대로 곡의 세계관을 단번에 펼칠 수 있는 건반만의 일이다.

4. 스트링스 브라스의 대체 — 생악기를 부를 수 없을 때의 구세주

현악기나 관악기를 원시로 부를 수 없는 아마추어 밴드에 있어서, 건반으로 스트링스나 브라스의 소리를 대체할 수 있는 연주자는 매우 든든하다. 원곡에 오케스트라적인 어레인지가 있는 곡에서도, 건반 1대 있으면 재현에 접근한다. 이를 위해서는 어레인지의 지식과 음원을 잘 다루는 기술이 필요하다. J-POP의 커버를 하는 밴드 등에서는 이 역할을 담당할 수 있는 건반 연주자의 가치는 헤아릴 수 없다.

5. 저음 보강 — 신디베이스로 토대를 지지한다

베이시스트가 부재한 밴드나, 보다 중후한 저음을 원하는 장면에서는, 건반이 신디베이스로 저음을 담당하는 경우도 있다. 베이시스트 드러머편 에서도 언급했듯이, 베이스는 밴드의 토대를 지지하는 중요한 파트다. 건반이 그 일부를 보충하는 것은 큰 강점이 된다. 다만 생베이스와 신스베이스가 모두 울리면 대역이 부딪치므로 편성에 따른 구분이 전제가 된다.

이 5개의 역할 중, 자신의 밴드가 어느 것을 필요로 하고 있는지를 명확하게 하면, Membo 의 모집문에 구체적으로 쓸 수 있다. 「하모니를 지지해 주는 분」과 「리드를 연주하는 분」에서는, 오는 사람이 전혀 다르다. 역할 언어화는 미스매치를 막는 가장 효과적인 준비다.

기존 멤버가 있는 경우의 구분 — 부딪치지 않는 편성 설계

벌써 기타리스트가 있는 밴드에 건반을 더하는 경우, 혹은 건반이 둘이 되는 경우, 음역과 역할의 「살아 나누기」가 성부를 나눈다. 여기를 설계하지 않고 진행하면 가입 후에 소리가 부딪혀 서로 비굴해진다.

기타와 건반의 구분

기타와 건반은 모두 중음역을 중심으로 화음을 울리는 악기다. 그렇기 때문에 둘 다 같은 대역에서 같은 일을 하면 소리가 흐려진다. 구분의 기본은, 한쪽이 코드를 새기면 다른 한쪽은 장식이나 멜로디로 돌고, 한쪽이 고음역을 맡으면 다른 한쪽은 중저음을 지지한다는 역할 분담이다. 곡마다 "이 곡은 기타 주도, 건반은 장식" "이 곡은 건반 주도, 기타는 겸손"이라고 결정해두면 소리가 깔끔해진다. 시합 단계에서 기타리스트와 건반 후보가 함께 연주해보고 자연스럽게 양보할 수 있는지를 관찰하는 것이 이상적이다.

트윈 키보드(건반 2명)의 경우

프로그레나 심포닉한 밴드에서는, 건반이 2명 있는 경우도 있다. 이 경우 한 사람이 피아노와 오르간에서 화성을 지탱하고 다른 사람이 신디에서 리드와 효과음을 담당하는 역할의 명확화가 필수적이다. 두 사람 모두 앞에 나오고 싶다면 수습이 멈추게 된다. 반대로 역할이 맞물리면, 건반 2대로 오케스트라와 같은 두꺼운 사운드를 만들 수 있다. 두 번째를 찾을 때는 기술보다 "기존 건반주자와 역할을 나눌 수 있을까"를 최우선으로 보고 싶다.

보컬과의 연합

건반 연주자가 코러스나 리드 보컬을 겸할 수 있으면, 밴드의 표현의 폭이 단번에 퍼진다. 연주 이야기를 할 수 있는 건반 연주자는 그 자체가 큰 무기다. 한편, 노래와 연주를 동시에 해내는 것은 난이도가 높다. 응모자가 "연주하면서 노래할 수 있다"고 하는 경우는, 시합으로 실제로 확인해 두면 안심이다. 보컬 찾기의 관점은 보컬편도 참고가 된다.

키보디스트 찾기에 흔한 실패 패턴

지금까지 본 논점을 실패의 형태로 정리해 두자. 같은 습관을 밟지 않기 위해서, 전형적인 넘어짐을 알아두면 도움이 된다.

실패 1: 기술만으로 선택해 버린다

"굉장히 능숙한 사람이 왔다"고 뛰어든 결과, 음량이 너무 크고, 연주하는, 주위를 듣지 않는다-—라는 사태. 기술의 높이와 궁합은 별개라는 원칙을 선택하는 순간에 잊어버리는 것이 가장 큰 함정이다.

실패 2: 역할을 결정하지 않고 모집

「키보드 모집」이라고만 써, 리드를 갖고 싶은지 반주를 갖고 싶은지를 나타내지 않는다. 결과, 온 사람과 요구하는 것이 어긋난다. 역할의 언어화를 게을리하면, 판별 이전 단계에서 미스매치가 일어난다.

실패 3: 장비 환경을 확인하지 않음

가입이 정해진 후 "운반수단이 없다" "라이브로 소리를 내는 세팅이 안정되지 않는다"고 판명한다. 건반 연주자 특유의 장비 문제를 목소리를 내는 단계에서 확인하지 않은 케이스다.

실패 4: 장르의 불일치를 간과

클래식 피아노가 자랑스러운 사람에게 펑크 그루브를 요구하는, 타격 중심의 사람에게 원시의 잼 세션을 요구한다——자기분야와 밴드의 방향성이 어긋나고 있는 것에 맞추고 나서 알아차린다.

실패 5: 가입 후 구분을 토론하지 않음

음량이나 음역의 조정을 「그 중 익숙할 것이다」라고 방치해, 불만이 모여 간다. 건반은 대역이 부딪치기 쉽다.

이러한 실패는 모두 "판별 설계"를 생략했을 때 발생합니다. 반대로 말하면, 역할을 언어화하고, 기재를 확인하고, 시합으로 맞추는 힘을 보고, 가입 후에 구분을 토론한다——이 흐름을 정중하게 밟으면, 많은 것은 막는다. 밴드 멤버를 찾을 수 없는 사람의 공통점과 해결책 과 함께 자신의 밴드의 진행방법을 점검해 보길 바란다.

모집문을 작성하는 방법 — 좋은 건반 연주자에게 닿는 말

찾는 방법의 수단을 선택하면 다음은 실제 모집문이다. 건반 연주자에게 도착하는 모집문에는 몇 가지 요령이 있다. Membo 에서 모집을 할 때의 참고로 해 주었으면 한다.

우선, 요구하는 건반의 역할을 구체적으로 쓴다 . 「피아노 반주를 중심으로 부탁하고 싶다」 「신디로 리드와 패드를 담당해 주었으면 한다」 「오르간의 음색을 갖고 싶다」 등, 무엇을 해 주었는지를 명시한다. 이것만으로 오는 응모의 질이 바뀐다.

다음에 밴드의 방향성과 장르를 나타낸다 . 어떤 곡을 할 것인가, 어떤 사운드를 목표로 하고 있는지를 전하면, 특기 분야가 맞는 사람이 응모하기 쉬워진다. 음원이나 데모가 있으면 링크를 더하면 상대도 판단하기 쉽다.

그리고 활동의 빈도·장소·온도감을 정직하게 쓴다 . 달에 몇 번 연습할 것인가, 라이브 지향인지 취미로 즐기는 것인가. 여기가 맞지 않으면 기술이 맞아도 계속되지 않는다. 회신율을 올리는 구체적인 쓰는 방법은 밴드 멤버 모집의 회신율을 올리는 방법 , 장르별 템플릿은 장르별 멤버 모집 템플릿집 에 익숙하기 때문에 함께 활용해 주었으면 한다.

FAQ

키보디스트 찾기에서 자주 묻는 의문에, 내 경험으로부터 대답해 둔다.

Q. 피아노 교실에 다녔던 사람은 밴드에서 바로 연주할 수 있습니까?

기초 기술은 확실하지만, 즉시 밴드에서 연주 할 수는 없습니다. 악보를 연주하는 힘과 코드에서 스스로 어레인지를 조립하는 힘은 다른 스킬이기 때문입니다. 시합으로 코드보를 건네주고 한 곡 맞추면, 적성은 곧 보입니다. 악보가 없으면 굳어지는 사람이라도 의욕과 인품이 있으면 함께 늘릴 가치는 충분합니다.

Q. 신디와 피아노, 어느 쪽이 할 수 있는 사람을 찾아야 합니까?

밴드의 방향성에 달려 있습니다. 발라드나 J-POP 중심이라면 피아노의 음색이 살아, 일렉트로나 프로그레라면 신디의 소리 만들기가 열쇠가 됩니다. 둘 다 해낼 수 있는 사람이라면 표현의 폭이 넓어집니다만, 우선은 자신의 밴드가 어느 소리를 필요로 하고 있는지를 명확하게 하는 것이 선결입니다.

Q. 장비를 가지고 있지 않은 사람은 맞이할 수 없습니까?

반드시 그렇지는 않습니다. 스튜디오에는 건반이 상설되어 있는 경우도 많아 처음에는 본인의 악기가 없어도 활동을 시작할 수 있습니다. 다만 라이브를 응시한다면, 어느 쪽은 본인의 기재와 운반 수단이 필요하게 됩니다. 거기에 어떻게 생각하고 있는지를 빨리 맞추어 두면 좋을 것입니다.

Q. 지방에 살고 있어 건반 연주자를 찾을 수 없습니다.

지역을 넘어 찾는 것이 좋습니다. Membo 는 전국의 모집을 횡단 검색할 수 있고, 인근현까지 시야를 넓히면 후보는 늘어납니다. 온라인으로 사전에 주고받고, 월 몇회 스튜디오에서 맞추는 형태의 밴드도 늘고 있습니다. 외국인 건반 연주자라고 하는 선택사항도 있어, 8언어 대응의 Membo 라면 말의 벽을 넘어 만날 수 있습니다.

찾기 시작부터 가입까지의 흐름 — 시간축으로 정리하기

여기까지 개별의 논점을 다루어 왔지만, 마지막으로 「찾기 시작하고 나서 가입이 정해질 때까지」를 시간축으로 정리해 두자. 전체의 흐름이 보이면, 지금 자신이 어느 단계에 있고, 다음에 무엇을 해야 할지가 알기 쉬워진다.

제1단계:준비(요구하는 인물상의 언어화)

움직이기 전에 먼저 '어떤 키보디스트를 원하느냐'를 말한다. 건반의 종류(피아노/에레피/오르간/신디), 담당해 주었으면 하는 역할(하모니 보강/리드/효과음/대체 음색/저음 보강), 특기로 원하는 장르, 활동의 빈도와 온도감. 이들을 정리해 두면 모집문도 판별도 일관된다. 이 준비를 날리면 나중 단계에서 흔들린다.

2단계: 모수 수집(Membo 및 멀티채널)

다음으로, 후보의 모수를 모은다. Membo 로 전국의 모집을 횡단 검색해, SNS로 연주 동영상을 찾아, 가능하면 세션에 발길을 옮긴다. 하나의 채널에 의지하지 않고 여러 장에서 후보를 모으는 것이 요령이다. 이 단계에서는 「수」를 의식해, 간구를 넓게 취한다. 지방 거주라면 인근현까지, 기술 지향이라면 피아노 교실까지, 소리 만들기 중시라면 DTM 커뮤니티까지——간구를 넓힐수록 좋은 만남의 확률은 올라간다.

3단계: 필터링(동영상 및 메시지)

모은 후보를 좁히는 단계. SNS의 연주 동영상으로 「맞추는 힘」의 한비늘을 보고, Membo 의 메세지 기능으로 건반의 종류・기재 환경・특기 장르・활동의 온도감을 맞춘다. 여기서 기대치를 맞추어 두면, 시합의 정밀도가 올라, 낭비가 줄어든다. 텍스트의 교환에서도, 상대의 음악에의 자세나 성실함은 꽤 전해져 온다.

제4단계:판별(시합)

좁힌 후보와 실제로 스튜디오에서 소리를 맞춘다. 앞서 언급한 '시합의 진행방법'에 따라 기존 곡·즉흥·음량조정·잡담을 통해 기술뿐만 아니라 궁합·대응력·인품을 확인한다. 건반 찾기의 본질은 이 단계에 집약된다. '잘하는가'가 아니라 '함께 할 수 있을까'를 보는 장소로 설계하고 싶다.

제5단계 : 맞이한다(구분의 합의)

가입이 정해지면, 음량·음역·역할의 구분을 논의해, 기재의 셋업을 공유해, 사운드 메이크를 함께 키워 간다. 여기까지 정중하게 진행하면 가입 후 미스매치는 크게 줄어든다. 좋은 건반 연주자를 맞이하는 것은 골이 아니라 시작이다. 오랫동안 계속되는 관계를 구축하기 위한 토대를 이 단계에서 확실히 만들어 둔다.

이 5단계를 의식하면 가고 싶지 않고, 계획적으로 키보디스트를 찾을 수 있다. 초조해 기술만으로 뛰어들기보다, 각 단계를 정중하게 밟는 편이, 결과적으로 빨리 좋은 만남에 도착한다. 멤버 찾기 전반의 진행 방법은 밴드 멤버를 찾을 수 없는 사람의 공통점과 해결책 도 함께 읽으면 시야가 펼쳐질 것이다.

결론 — 키보드 찾기는 "판별 설계"가 모두

이 기사에서 전해 온 내용을 되돌아 보면 다음 포인트로 집약할 수 있다.

• 키보드는 응모가 오기 쉽지만 「맞는 사람」이 어렵다 —과제는 공급 부족이 아니고, 배경의 다양함 때문에의 구별. 건반의 종류·역할·장르로 요구하는 인물상이 바뀐다
• 「피아노가 연주한다」와 「밴드로 연주한다」는 다른 스킬—
• 장비 문제 이해 - 무게, 운반, 음원, MIDI, 스탠드, 전원. 건반 연주자만의 현실을 근거로 소리를 낸다
• 요구하는 역할을 명시한다 — 하모니 보강/리드/효과음/스트링스 브라스 대체/저음 보강. 무엇을 원하는지 언어화
• 장르에서 요구되는 건반은 다르다 - 재즈·펑크·프로그레·J-POP·가스펠로 「잘」의 의미가 바뀐다
• 찾는 방법은 Membo 에서 모수, SNS로 확인, 세션에서 확인 - DTM 피아노 교실 출신자라는 유망한 층도 시야에 넣는다
• 시험은 "맞추는 힘"을 보는 장소로 설계한다 - 기술보다 음량 밸런스, 뺄셈, 인품을 중점으로 본다
• 가입 후는 음량·역할·사운드 메이크를 함께 기른다 — 음역의 구분을 최초로 토론해, 장비의 셋업을 공유한다

지금 할 수 있는 행동으로서, 우선 Membo로 키보드를 검색해 보고 싶다. 전국의 모집 정보를 일람으로 확인할 수 있어 당신의 밴드에 맞을 것 같은 사람이 발견될지도 모른다. 아울러 Membo의 헬프 페이지 에서 서비스의 사용법을 확인해, 스마트폰에 앱으로서 추가해 두면, 일상적인 체크가 하기 쉬워진다. 기사의 쓰기 배경에 대해서는 운영자 정보 도 참조해 주었으면 한다.

키보드 찾기는, 판별의 시점마저 갖고 있으면, 생각한 보다 좋은 만남으로 연결된다. 건반 연주자는 한사람 한사람의 배경이 다르기 때문에 자신의 밴드에 정말 맞는 한 사람과 만날 수 있었을 때의 기쁨은 크다. 이 파트별 시리즈의 자매 기사인 베이시스트 드러머편 , 보컬편 , 기타리스트편도 아울러 읽으면 밴드 전체 파트를 찾는 방법이 한결같이 모인다. 당신의 밴드에 최고의 키보디스트가 가입하기를 바랍니다.