첫 밴드 연습 완전 가이드 — 스튜디오 예약부터 당일 진행 방법, 다음에 연결하는 요령까지

멤버가 모인, 다음은 '첫맞춤' - 첫 연습으로 정해지는 것

밴드 멤버가 갖추어진 순간의 고양감은 여러 번 경험해도 특별한 것이다. Membo 에서 모집을 걸어 응모가 왔거나 혹은 신경이 쓰이는 모집에 응모해 받아 주셨다——메시지의 교환을 거듭해, 드디어 「그럼, 한 번 스튜디오에서 맞추어 봅시다」라고 하는 이야기가 된다. 여기에서, 밴드의 진짜 시작이다.

다만, 처음으로 밴드를 짜는 사람에게 있어서, 이 「첫 맞추기」는 상상 이상으로 모르는 것 투성이다. 리허설 스튜디오는 어떻게 예약합니까? 요금은 얼마 걸릴까. 무엇을 가져가면 좋을까. 당일은 무엇부터 시작하면 좋을까. 앰프의 노브는 어디를 어떻게 만지면 좋을까——나 자신, 최초의 스튜디오 연습에서는, 입점하고 나서 소리를 내기까지 30분 가까이 걸려, 결국 2시간의 프레임으로 2곡도 통과하지 않고 끝난 쓴 경험이 있다.

그리고, 여기가 중요한 곳인데, 최초의 연습의 할 수 있는 것은, 그 밴드가 계속될지 어떨지에 직결한다 . 처음 맞추기가 「즐거웠다, 또 하고 싶다」로 끝나면, 밴드는 자연과 다음의 예정을 세운다. 반대로, 계단이 나쁘고 귀찮은 침묵이 계속되거나, 소리가 엉망인 채 끝나거나 하면, 「또 연락합니다」인 채 자연 소멸해 버리는 일도 드물지 않다. 모처럼 Membo 에서 만난 동료와의 인연을 준비 부족으로 잃는 것은 너무 아깝다.

이 기사에서는 첫 밴드 연습을 성공시키기 위해 필요한 것을 스튜디오의 기초지식부터 예약 방법, 당일의 흐름, 음량 밸런스의 초보, 흔한 실패에 대한 대처, 그리고 연습을 '다음'으로 연결하는 요령까지, 시계열로 전부 정리했다. 앞으로 멤버를 찾는 단계의 사람은, 자매 기사의 밴드 멤버의 찾는 방법 완전 가이드 2026 이나 밴드에 가입하고 싶은 사람을 위한 완전 가이드 를 먼저 읽어 달라고 한다.

또 하나, 먼저 전해 두고 싶은 것이 있다. 처음으로 보아야 할 것은 서로의 연주 기술이 아니다. "이 사람들과 앞으로 수십 번이나 스튜디오에 들어가고 싶을까" . Membo 의 메세지로 느낌이 좋았던 사람이, 소리를 내고 보니 한층 더 좋았다——그런 확인의 장소로서 첫 맞춤을 설계하면, 어깨의 힘이 빠져, 결과적으로 연주 잘 된다. 기술의 요철은 나중에 얼마든지 채워진다. relationship(관계성)의 초기값만은, 처음에 밖에 만들 수 없다.

리허설 스튜디오의 기초 지식 — 요금 체계, 예약 방법, 취소 규정

우선, 리허설 스튜디오(음악 스튜디오)라는 장소의 기본을 누르자. 리허설 스튜디오란 방음된 방에 드럼 세트 기타 앰프 베이스 앰프 PA(음향 설비) 마이크 등이 상설된 시간대여 연습 장소다. 리허설 이라는 말은 본래, 실전을 상정한 예행 연습을 가리키지만, 밴드의 세계에서는 실전의 유무에 관계없이, 스튜디오에서의 합동 연습 전반을 「리하」 「스튜디오 연습」이라고 부르는 경우가 많다.

요금 체계 — 「밴드 연습」과 「개인 연습」의 2개 세워

대부분의 스튜디오 요금은 크게 두 가지로 나뉘어져 있습니다.

• 밴드 연습(일반적으로 사용) — 방을 시간 단위로 빌리는 기본 형태. 요금은 방의 넓이와 시간대로 정해져, 도시부의 시세는 1시간당 2,000엔~4,000엔 정도. 평일 주간은 싸고, 야간·주말은 높아지는 경향이 있다. 밴드로 깨지면 1인당 부담은 수백엔~천엔 정도에 맞는 경우가 많다
• 개인 연습(솔로 연습) — 당일이나 전날이 되지 않으면 예약할 수 없는 대신, 1명~2명으로 방을 저렴한(1명 1시간 500엔~1,000엔 정도)로 사용할 수 있는 제도. 빈방의 유효 활용으로서 대부분의 스튜디오가 제공하고 있다. 드러머의 기초 연습이나, 처음 맞추기 전의 개인 마무리에 매우 편리하다

이 '개인 연습' 제도는 밴드를 방금 시작한 사람만큼 모르는 경우가 많다. 프로덕션 환경에서 혼자서 소리를 내는 곳은 귀중하기 때문에 꼭 기억해 주었으면 한다. 덧붙여 밴드 활동 전체에서 걸리는 돈에 대해서는 밴드 활동에 걸리는 비용의 완전 가이드 로 자세하게 정리하고 있으므로, 아울러 읽어 주면 전체상이 파악할 것이다.

시간을 세는 방법·심야 팩·학할 — 알아두면 얻는 제도

요금 주위에 조금만 보충해 둔다. 스튜디오 이용 시간은 '입실부터 퇴실까지'로 세는 것이 기본으로, 세팅과 정리 시간도 프레임에 포함된다. 즉 2시간 예약이라면 실제로 연주할 수 있는 것은 순 90분 전후라고 생각해 두는 것이 현실적이다. 또, 많은 스튜디오에는 다음과 같은 유익한 제도가 있다.

• 팩 요금 —심야대(예: 23시~다음날 아침)나 낮의 몇 시간을 정리해 저렴하게 한 플랜. 사회인 밴드의 「금요일 밤 팩」이용은 정평이다
• 학할 — 학생증 제시로 1~2할인이 되는 가게가 많다. 학생 밴드는 반드시 확인하고 싶습니다.
• 첫회 할인·신규 밴드 할인 처음으로 이용하는 밴드용 할인을 마련하고 있는 가게도 있다. 새로 결성 된 밴드는 고맙습니다.

Membo 에서 막 모인 밴드는 서로의 금전 감각을 아직 모른다. 그러므로 먼저 '우리 밴드는 1회 연습으로 얼마까지'라는 시세관을 공유해 두면 뒤에 오는 불만을 막는다. 1인당 1,000엔 전후에 들어가는 조합(평일 밤 중실 2시간을 4명으로 나누는 등)부터 시작하는 것이 무난하다.

예약 방법 — 전화, 웹, 앱

예약은 전화·Web폼·전용 앱 중 하나에서 실시하는 것이 일반적이다. 예를 들어 수도권 최대급 체인인 SOUND STUDIO NOAH 처럼 웹상에서 빈 상황 확인에서 예약까지 완결할 수 있는 스튜디오가 늘고 있다. 처음 사용하는 스튜디오의 경우 회원 등록(신분증 제시)이 필요한 경우도 많기 때문에 당일은 조금 일찍 도착하도록 하고 싶다.

예약시 묻는 것은 대개 다음 항목이다. 사전에 멤버와 공유해 두면 원활하게 대답할 수 있다.

• 이용 인원수 및 파트 구성 — 인원수로 적절한 방의 넓이를 제안해 준다
• 이용시간 — 처음 맞추면 2시간이 정평. 1시간에서는 너무 짧고 3시간은 집중력이 없는 경우가 많다
• 렌탈 장비의 유무 — 실드(케이블), 심벌즈, 키보드 등을 빌릴지 여부

취소 규정 — 여기를 달게 보면 비비다

의외로 간과되는 경향이 취소 규정이다. 많은 스튜디오에서는 이용일 며칠 전(점포에 따라 2일 전~7일 전)을 지나면 취소료가 발생한다 . 전날·당일 취소는 요금의 50~100%를 청구되는 것이 보통이다. 밴드의 초합에서는 「누군가가 갑자기 오지 못하게 된다」사태가 일어나기 쉽기 때문에, 예약의 단계에서 캔슬 규정을 반드시 확인해, 멤버 전체에 공유해 두자. Membo 에서 방금 알게 된 사이라면, 더욱이 먼저 잡아두고 싶은 포인트다. 그리고 중요한 것은, 취소료가 발생했을 경우에 누가 지불할 것인가를, 사전에 느슨해도 결정해 두는 것이다. 돈 이야기를 모호하게 한 채 진행하면 결성 직후의 밴드에서도 공기가 나빠진다.

스튜디오 선택의 체크 포인트 — 입지·기재·넓이·녹음 환경

처음 맞는 스튜디오를 어디로 할지는 단순히 "싸기 때문에"로 결정하지 않는 것이 좋다. 나의 경험에서는, 첫회야말로 조건이 좋은 스튜디오를 선택해야 한다. 체크해야 할 포인트를 순서대로 든다.

입지 — 전원의 중간 지점 + 역근을 최우선

최우선은 입지다. 장비를 가지고 이동하는 멤버(특히 기타리스트 베이시스트)에게 역에서 먼 스튜디오는 부담이 크다. 멤버의 거주지가 엉망이라면 전원이 접근하기 쉬운 터미널역 주변에서 찾는 것이 정석이다. Membo 와 같은 서비스로 모인 멤버는 생활권이 떨어져 있는 경우도 많기 때문에, 「누군가 한 명만 매회 1시간 반에 걸쳐 온다」라는 편견이 나오지 않게, 먼저 토론해 두고 싶다. 장소 선택의 공평감은 수수하지만 밴드의 수명에 효과적이다.

상설 장비 — 앰프의 종류와 드럼 상태

스튜디오 웹사이트에는 각 방의 상설 장비가 반드시 실려 있다. 체크하고 싶은 것은 다음의 점이다.

• 기타 앰프 베이스 앰프의 기종과 대수 — 기타리스트가 2명 있으면 기타 앰프가 2대 있는 방을 선택한다
• 드럼 세트의 구성 - 투바스 희망, 심벌즈 증설 희망 등이 있으면 사전 확인. 스네어와 페달은 자신의 것을 가져 오는 드러머도 많다.
• PA·마이크의 개수 —보컬이 복수 있는, 코러스를 넣고 싶은 경우는 마이크의 개수를 확인
• 키보드·전자 피아노의 유무 - 건반은 상설되어 있지 않은 방도 많아, 렌탈(유료)이 되는 일이 있다. 키보디스트가 있는 밴드는 반드시 확인하고 싶다. 건반 연주자 특유의 기재 사정은 키보디스트를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 에서도 자세하게 썼다

방의 넓이 — 인원수×1.5 다다미가 기준

방이 너무 좁으면 소리가 포화되어 서로의 소리를들을 수 없게 된다. 기준으로서, 멤버 인원수×1.5~2 다다미 정도의 넓이가 있으면 쾌적하다. 4인 밴드라면 7~10 다다미 전후의 방이 표준적인 선택이 된다. 처음에는 조금 넓은 방을 차지하는 것이 소리 분리가 좋고, "누가 무엇을 연주하고 있는지"를 알기 쉽다. 수백엔의 차이로 연습의 질이 크게 바뀌므로, 여기는 깨지지 않는 것을 추천한다.

녹음 환경 — 처음부터 녹음하는 것이 좋습니다

나중에 챕터에서 자세히 쓰겠지만, 나는 처음부터 녹음하는 것이 좋습니다. 최근 스튜디오에는 녹음용 장비 렌탈과 방 믹서에서 직접 녹화할 수 있는 서비스를 준비하고 있는 곳도 있다. 그렇다고는 해도, 스마트폰을 방의 중앙에 두고 녹음하는 것만으로도 충분히 도움이 된다. 녹음 여부(대부분의 스튜디오에서 자신들의 연주 녹음은 자유롭다)라고 녹음하기 쉬운 환경인지도 가볍게 봐 두면 좋다.

망설이면 「대형 체인의 중실」이 첫 정답

여기까지의 체크포인트를 전부 비교하는 것이 힘들면, 첫회는 대기업 체인의 중방(7~10 다다미 클래스)을 선택해 두면 크게 빼지 않는다. 체인점은 장비의 유지보수가 잘 되어 있고, 스탭의 대응도 초보자 익숙해지고 있다. 요금은 개인 경영의 노포보다 조금 높은 경우도 있지만, 첫회의 「모르는 것 투성이」의 상태에서는, 그 안심감에 충분한 가치가 있다. 반대로 밴드가 궤도를 타고 오면 소리의 장점과 단골 할인으로 개인 경영 스튜디오를 개척해 나가는 것도 즐겁다. 지역의 음악 스튜디오와 라이브 하우스의 정보는 Membo 의 지도 기반 검색에서도 조사할 수 있으므로, 자신의 거리의 선택을 한 번 바라보면 좋겠다.

첫 연습까지 준비 — 곡 결정, 음원 공유, 개인 연습, 소지품

스튜디오를 예약하면 당일까지 준비에 들어간다. 초합의 성부는 당일이 아니라 준비로 8할 정해진다 . 이것은 긍정적으로 좋다.

과제곡을 2~3곡으로 짜서 결정

우선 당일 맞추는 곡을 결정한다. 포인트는 '욕망하지 않는 것'이다. 첫회는 2~3곡, 그것도 전원이 어느 정도 알고 있는 단골곡이나 원곡이 비교적 심플한 곡을 선택하는 것이 철칙이다. 난곡에 도전하는 것은 서로의 소리에 익숙해지면 좋다. 카피 밴드로서 시작하는 경우의 선곡의 생각은 카피 밴드를 시작하고 싶은 사람을 위한 가이드 에 자세하게 정리하고 있으므로 참고로 해 주었으면 한다.

곡 결정의 토론 자체도 사실 멤버의 음악성을 아는 좋은 기회가 된다. Membo 의 메시지 기능과 그룹 채팅에서 "후보를 각자 2곡씩 들고, 전원이 튀는 것으로부터 선택한다"라고 하는 형태로 하면, 특정의 누군가의 취미에 치우치지 않고, 전원이 당사자가 될 수 있다.

음원과 자료를 모두에게 공유

곡이 정해지면, 원곡 음원의 링크(공식의 것을 사용하자), 코드보나 가사, 키(원곡 키인가, 보컬에 맞추어 내릴지)를 공유한다. 특히 키의 확인은 중요하고, 당일이 되어 「이 키로는 노래할 수 없다」라고 판명하면, 그 곡은 거의 통과하지 않게 된다. 보컬에는 사전에 원곡 키로 노래할 수 있는지 확인해 두자. 보컬이라는 파트의 특성에 대해서는 보컬을 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 에서도 파고들고 있다.

개인 연습 — “자신의 파트는 집에서 완성해 온다”가 대원칙

밴드 연습에 관한 가장 큰 오해는 '스튜디오는 연습하러 가는 곳'이라고 생각해 버리는 것이다. 정확하게는 스튜디오는 '맞춤' 장소이며 개인 연습을 하는 장소가 아니다 . 자신의 파트가 튀지 않는 상태에서 스튜디오에 들어가면 그동안 다른 전원을 기다리게 된다. 각자가 자신의 파트를 80%의 완성도로 가져오고, 스튜디오에서는 '전원으로 맞출 때 일어나는 문제'에만 집중한다 - 이것이 능숙한 빠른 밴드의 공통점이다.

원곡의 템포로 아직 연주할 수 없는 경우는 메트로놈을 사용하여 천천히 템포에서 굳어가는 것이 가장 지름길이다. 스마트폰의 무료 앱으로 충분하기 때문에 개인 연습에는 반드시 메트로놈을 사용하는 습관을 붙이고 싶다. 이것이 후술하는 「템포가 달린다」문제의 예방이 된다. 악기를 시작한지 얼마 안 되어 밴드에 들어간 사람은 악기 초보자라도 밴드에 참가할 수 있는 것도 읽어 보길 바란다.

여유가 있으면 「리듬대만의 사전 맞추기」도 효과가 있다

이것은 조금 응용편이지만 멤버의 예정이 맞으면 첫회 전체 맞추기 전에 드럼과 베이스의 2명만으로 개인 연습요금을 사용해 가볍게 맞춰두면 당일 안정감이 마치 다르다. 밴드의 토대는 리듬대다. 토대가 맞물리면 위를 타는 기타 보컬 건반은 다소 흔들려도 곡은 무너지지 않는다. Membo 경유로 모인 밴드와 같이, 서로의 연주력이 아직 보이지 않는 관계에서는, 이 「토대의 사전 확인」이 초합의 성공률을 크게 끌어 올린다. 리듬대의 관계 만들기에 대해서는 베이시스트 드러머편의 완전 가이드 도 참고가 될 것이다.

소지품 목록 — 당일 잊어버렸다!

파트별 소지품을 정리해 둔다. 스튜디오에 상설되어 있는 것(드럼·앰프·PA·마이크) 이외는 스스로 가져가는 것이 기본이다.

실드를 「2개」로 하고 있는 것은, 이펙터를 끼우는 경우에 2개 필요하게 되는 것과, 단선 트러블에의 대비를 위해서이다. 스튜디오에서도 대여할 수 있지만, 개수에 한계가 있으므로 자전이 안심이다. 덧붙여 이러한 준비의 연락을 돌릴 때, Membo 로 알게 된 직후의 멤버와는 연락 수단이 확립되어 있지 않은 경우도 많다. 첫 회 중에 "연락은 이 그룹에서"라는 장소를 하나 결정해 두면 이후의 셋업이 현저히 편해진다.

당일 흐름 완전 시뮬레이션 — 2시간 사용법

드디어 당일. 여기에서는 2시간 프레임을 상정해, 입점으로부터 퇴점까지의 흐름을 시계열로 시뮬레이션해 보자. 처음이라고 상상하기 어려운 부분이므로 가능한 한 구체적으로 쓴다. Membo 에서 만난 멤버와의 첫 대면이 그대로 스튜디오 집합이라는 케이스도 많을 것이므로, 만남은 '스튜디오 접수 전에 시작 15분 전'을 기본형으로 해두면 길도 안심이다.

입점~입실(시작 10분 전~0분)

스튜디오에는 시작 10분 전에는 도착해 두고 싶다. 접수로 예약명을 전하고, 첫 가게라면 회원등록을 마친다. 방의 열쇠(또는 카드)를 받고 이전 이용자가 나올 때까지 기다려 입실한다. 요금의 정산이 선불인지 후불인지는 가게에 따라 다르 므로, 접수에서 확인해 두자. 렌탈기재(실드, 키보드 등)가 있으면 이 타이밍에 빌린다.

설정(0분~15분)

입실하면 먼저 각자의 세팅이다. 드러머는 의자의 높이, 스네어, 심벌즈의 위치를 조정하고, 기타 베이스는 앰프에 실드를 꽂아 튜닝을 한다. 보컬은 마이크 스탠드의 높이를 맞추고 PA의 전원을 켭니다. 여기서 전원이 의식하고 싶은 것은, 서 위치(방향)를 라이브와 같은 「대반 형식」이 아니고, 서로의 얼굴이 보이는 「원형」에 접근하는 것이다. 첫 맞춤에서는 아이 콘택트를 취할 수 있는 배치 쪽이 압도적으로 맞추기 쉽다.

익숙하지 않은 동안에는 세팅만으로 20분 이상 걸릴 수 있다. 앰프의 기본 조작(후술)을 예습해 두면, 여기의 시간을 훨씬 압축할 수 있다.

음출·음량 조정(15분~25분)

전원이 준비되면 간단한 소리를 낸다. 첫 번째 곡의 시작 부분을 원 코러스만 울려 보며 '보컬은 들리나' '드럼에 대해 기타가 너무 크지 않은지'를 확인하고 앰프와 PA의 음량을 조정한다. 이 10분을 아끼면 나머지 시간 계속 '들리지 않는' '시끄러운' 상태에서 연주하게 된다. 볼륨 밸런스에 대해서는 다음 장에서 자세히 다룬다.

1곡을 '멈추지 않고' 통과(25분~45분)

첫 곡은 다소 실수해도 멈추지 않고 끝까지 통과하는 것을 목표로 한다. 도중에 누군가가 실수하고 멈추고, 그 부분을 다시 하고, 또 다른 장소에서 멈춰… '멈추지 않는 1회'는 '멈추면서 5회'보다 가치가 있다 . 1회통하면, 신경이 쓰인 부분을 2~3점만 공유해, 다시 한번 통과시킨다. 이 '통하는 → 돌아보는 → 통과'의 사이클이 기본형이다.

2곡째·3곡째(45분~85분)

같은 요령으로 2곡째, 여유가 있으면 3곡째로 진행한다. 1곡당 20분이 기준이다. 만약 시간이 밀리고 있다면, 3곡째를 버리고 2곡을 정중하게 하는 편이 만족도는 높다. 반대로 여유가 있으면, 과제곡이 끝난 뒤에 간단한 코드 진행으로 자유롭게 소리를 나누는 잼 세션 적인 시간을 취하는 것도 즐겁다. 제대로 정한 곡보다 느슨한 세션 쪽이 멤버의 음악적인 개성이 보일 수도 있다.

되돌아와 다음 약속(85분~100분)

종료 20~30분 전이 되면, 연주를 한 번 반올림하고, 가벼운 되돌아와 「다음」의 이야기를 하는 시간을 취하고 싶다. 녹음을 조금 듣고 감상을 논의하는, 다음 회의 일정 후보를 내는, 다음 번까지의 과제곡을 결정한다—— 이 「다음의 약속」을 스튜디오 안에서 끝내 버리는 것이, 밴드를 자연 소멸시키지 않는 최대의 요령 이다. 해산 후 메시지로 일정 조정을 시작하면 회신이 멈추고 열이 식어 간다. 전원이 눈앞에 있을 때, 다음번의 날짜까지 결정해 버린다. Membo 에서 몇 주 동안 겨우 만날 수 있었던 멤버라면 이 한 번의 가치는 더욱 크다.

휴식을 취하는 방법 — 5분의 잡담이 결속을 만든다

2시간 안에 1시간이 지나면서 5~10분의 휴식을 한 번 끼우는 것을 추천한다. 연주의 질이라는 의미에서도 귀와 집중력을 리셋하는 효과가 있지만, 그 이상으로 큰 것이 잡담의 효과다. 좋아하는 밴드의 이야기, 악기를 시작한 계기, Membo 에서 이 모집을 찾은 경위——이런 무심한 대화가 멤버끼리의 거리를 단번에 줄인다. 연주만 해산한 밴드와 잡담 시간이 있던 밴드에서는 두 번째 모임의 용이성이 분명히 다르다. 내 경험 법칙에서, 첫 맞춤 만족도의 절반은이 휴식 시간의 공기로 결정됩니다.

정리·퇴점(100분~120분)

종료 10분 전에는 정리를 시작한다. 앰프의 노브를 모두 0으로 되돌려 전원을 끄고 빌린 장비를 반환하고, 의자나 장비의 배치를 되돌려 쓰레기를 가지고 돌아간다. 퇴실 시간을 지나면 연장 요금이 발생하는 가게가 많기 때문에 시간 엄수다. 「왔을 때보다 아름답게」를 실천하고 있는 밴드는, 스튜디오의 스탭도 기억해 주어, 무언가와 융통성이 있게 된다.

덧붙여 이 시간 배분은 어디까지나 처음 맞추기 위한 것이다. 밴드가 궤도를 타고 나서, 보다 효율을 추구한 2시간의 사용법은 밴드 연습의 진행방법 — 스튜디오 2시간을 최대한으로 살리는 설정 가이드 로 자세하게 쓰고 있으므로, 2회째 이후는 그쪽을 베이스로 해 주었으면 한다.

볼륨 밸런스와 앰프 세팅의 초보 - "보컬이 들리지 않는"문제

초보자 밴드가 먼저 부딪히는 벽은 기술도 리듬도 아니고 거의 확실히 음량 밸런스 다. Membo 와 같은 서비스로 모인 연주력이 다른 멤버끼리라면 특히 그렇다. 그 중에서도 「보컬이 전혀 들리지 않는다」는, 처음 맞춘의 정평 트러블이라고 말해도 좋다. 구조로부터 이해해 두자.

왜 보컬이 들리지 않습니까?

이유는 심플하고 원시 드럼과 풀 볼륨 앰프에 대해 사람의 목소리는 마이크와 PA를 통해서만 대항할 수 있기 때문이다. 기타나 베이스의 앰프 는, 손잡이 하나로 간단하게 폭음이 나온다. 한편 보컬은 PA의 페이더를 너무 올리면 하울링(킨이라는 발진음)이 일어나기 때문에 올리는 음량에 한계가 있다. 즉, 보컬을 들을 수 있는 유일한 방법은 악기대가 음량을 낮추는 것이다.

처음에는 이를 먼저 전원의 공통 인식으로 해두면 좋다. '보컬이 들리는 음량이 이 밴드의 최대 음량'이라는 규칙이다. 기분 좋게 연주하고 싶은 기분은 알지만 노래가 들리지 않는 밴드 연습은 맞추기 연습으로 기능하지 않는다.

앰프 설정의 기본 절차

스튜디오의 앰프를 처음 만지는 사람을 위한 기본 절차를 정리해 둔다.

1. 노브가 모두 0으로 되어 있는지 확인하고 전원을 켭니다 . 이전 사용자의 설정대로 소리를 내면 폭음 사고가 됩니다. 전원 ON/OFF시는 반드시 볼륨 0이 철칙이다
2. GAIN(게인)과 MASTER(마스터)의 차이를 알아라 —GAIN은 소리의 왜곡 상태, MASTER는 최종적인 볼륨을 결정한다. 깨끗한 소리라면 GAIN 낮아 MASTER로 볼륨 조정, 왜곡하고 싶다면 GAIN을 올리고 MASTER는 겸손하지만 기본형이다
3. EQ(BASS/MIDDLE/TREBLE)는 우선 전부 12시부터 — 헤매면 전부 센터(12시 위치)에서 소리를 내고 거기에서 조금씩 조정한다. 극단적인 세팅은 소리가 나빠진다
4. 음량은 밴드 전원이 울리고 있는 상태로 결정한다 —혼자서 울려 딱 좋은 음량은, 전원으로 울리면 묻혀지거나 시끄러운 가운데 어느 쪽이 된다. 최종 조정은 반드시 전원의 소리 중에서 실시

PA(믹서)의 초기본

보컬 마이크의 음량은, 방에 놓인 PA——정확하게는 믹싱 콘솔(믹서) ——에서 조정한다. 만지는 것은 기본적으로 마이크가 꽂혀있는 채널의 페이더 (음량)과 전체 메인 페이더만으로 좋다. 하울링이 일어나면, 먼저 마이크를 스피커로 향하지 않는 것, 그래도 울린다면 페이더를 조금 내리는 것으로 대처한다. 모르면 접수 직원에게 물으면 반드시 가르쳐 준다. 스튜디오 직원은 초보자의 아군이다. 부담없이 의지하자.

기타와 베이스의 「대역의 구분」도 의식한다

보컬 다음에 일어나기 쉽다는 것이 '베이스가 들리지 않는다', '기타와 소리가 단호해진다'는 대역의 문제다. 기타의 저음현과 베이스의 음역은 겹치기 쉬워, 기타리스트가 앰프의 BASS를 너무 올리면, 베이스의 곳이 없어진다. 기본적인 사고방식은 기타는 BASS 겸손·MIDDLE을 확실히 베이스는 저역의 토대에 전념 이라는 구분이다. 기타 2개의 밴드라면, 2명의 EQ나 소리 만들기를 조금 바꾸어(한쪽은 크런치, 한쪽은 깨끗하게 들려, 등) 겹침을 줄이면, 각각의 소리가 들리게 된다. 이 '전원의 소리가 분리되어 들리는 상태'를 처음으로 한 번 체험해 두면 이후 연습의 기준이 생긴다.

드러머에 대한 부탁과 드러머에서 본 전망

음량의 기점이 되는 것은 드럼이다. 원료 드럼은 음량을 전기적으로 조정할 수 없기 때문에, 실질적으로 "드럼의 두드리는 강도"가 밴드 전체의 음량을 결정한다. 좁은 방에서는 드러머에게 조금 억제해 두드려달라고 악기대는 그 음량을 기준으로 앰프를 맞춘다—이것이 기본 구도가 된다. 반대로 말하면, 드러머에게 무리하게 작게 두드리게 하는 것도 연주의 질을 낮추기 때문에, 소리가 큰 밴드는 처음부터 넓은 방을 선택하는 것이 정답이다. 드러머라는 파트의 사정은 드러머 부족은 진짜? - 파트별 멤버 모집의 실태와 찾아내는 방법 이나 베이시스트 드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 에서도 자세하게 다루고 있다.

처음 맞추기로 흔한 실패와 대처 — 노래가 지나가지 않는다.

준비를 해도, 처음 맞춰서는 반드시 뭔가의 「잘 안 된다」가 일어난다. 그 자체는 정상적인 일이다. 중요한 것은 일반적인 실패 패턴과 대처법을 알아두고 당일 당황하지 않는 것이다.

실패 1: 노래가 끝까지 통과하지 못함

가장 많은 것이 이것이다. 원인은 대개, (1) 누군가가 자신의 파트를 기억할 수 없는, (2) 곡의 구성(인트로가 몇 소절, 간주의 뒤 어디로 돌아가는가)의 인식이 사람에 따라서 다르다, 어느 쪽인가이다.

대처로서는, 우선 구성의 확인을 연주보다 먼저 하는 것. 「인트로 8 소절→A멜로→B멜로→녹→간주4소절→… 그래도 붕괴하는 경우는 곡을 절반으로 나누어 '전반만 통과', '녹만 맞추기'라고 부분 연습으로 전환한다. 완벽하게 통과하지 않아도 우울 필요는 없다. 첫회에서 3곡 완벽하게 다니는 밴드 쪽이 드물다.

실패 2 : 템포가 달린다 (점점 빨라진다)

긴장과 고양으로 템포는 반드시 달린다. 특히 녹에서 달린다. 이것은 밴드 경험자에서도 일어나는 생리 현상과 같은 것이다. 대처는 2단계 있다. 당일 할 수 있는 것은, 드러머의 카운트를 전원으로 신뢰한다고 결정하는 것. 곡의 시작 템포를 드러머가 스틱 카운트로 나타내고, 달리기 시작하면 드럼에 맞추어 되돌린다. 누구에게 맞출 것인지가 정해지지 않으면, 빠른 사람에게 전원이 당겨져 간다.

근본 대책은, 각자의 개인 연습으로 메트로놈 을 사용해 템포감을 몸에 넣어 두는 것이다. 또, 녹음을 되돌아보면 「자신들이 어디에서 달렸는지」가 놀라울 정도로 객관적으로 알 수 있다. 달리는 문제는 녹음과 메트로놈의 병용으로 몇 번의 연습 중에 거의 해소할 수 있다.

실패 3 : 아무도 구분하지 않고, 미끄러짐 시간이 녹는다

첫 대면끼리의 사양으로부터, 「다음 어떻게 합니까?」 「어떻게 합시다… 이것도 정말 자주 있다. 대처는 심플하고, 그 날의 진행역을 최초로 1인 결정해 버리는 것이다 . 밴드 리더를 결정한다는 무거운 이야기가 아니라 '오늘의 시간 관리계' 정도의 가벼움으로 좋다. 많은 경우, Membo 등에서 모집을 낸 측(밴드를 시작한 사람)이 자연스럽게 그 역할이 된다. 진행역은 위대한 사람이 아니라, "슬슬 다음 굽겠습니다." "남은 30분이므로 되돌아보는 시간으로 합시다."라고 말을 걸고 있다. 이것이 혼자 있는 것만으로, 2시간의 밀도가 마치 바뀐다.

실패 4: 장비 문제로 시간을 잃다

쉴드의 단선으로 소리가 나지 않는, 튜너의 전지 끊어, 이펙터의 전원이 없다--기재 트러블도 정평이다. 예비 쉴드와 전지, 그리고 "소리가 나지 않을 때는 먼저 쉴드와 볼륨 노브를 의심"이라는 기본만 기억해두면 대부분은 몇 분 안에 복구할 수 있다. 아무것도 되지 않으면 접수에 상담하면 대체 장비를 빌려준다.

실패 5: 맛있는 사람과 초보자의 온도차가 나온다.

경험자와 초보자가 섞인 밴드에서는 처음부터 스킬 차이가 보이고 귀찮아지는 경우가 있다. 여기서 중요한 것은 능숙한 쪽이 '가르치는 사람'이 아니라 '함께 연주하는 사람'으로 행동할지 어떨지이다. 그리고 초보자 측은, 할 수 없는 것을 너무 사과하지 않는 것. 초합은 기술 테스트가 아니라 '이 사람들과 계속 될 것인가'를 확인하는 장소 다. 서로의 음악적인 취향이나 인품이 맞을 것 같다면, 기술의 차이는 수개월의 연습으로 반드시 줄어든다. 멤버들 사이의 온도감 맞추기에 대해서는 밴드 멤버를 찾을 수 없는 사람의 공통점과 해결책 에서도 언급하고 있다.

실패 6: 긴장으로 실력이 나오지 않는다

집에서는 연주하던 문구가 스튜디오에 들어간 순간 손가락이 돌지 않게 된다. 첫 대면 멤버 앞이라는 긴장으로 이것도 매우 잘 일어난다. 대처는 「처음의 1곡은 버려 곡이라고 생각한다」 것. 인간의 긴장은 20~30분 소리를 내고 있는 동안 반드시 풀린다. 그러니까 1곡째는 완성을 평가하지 않고, 워밍업으로 나눈다. 밴드 전체에서도 「첫 1회는 흘려, 2회째부터 실전」이라고 하는 공기를 공유해 두면, 전원이 편해진다. Membo 의 메시지 단계에서 아무리 이야기가 튀고 있어도 처음으로 얼굴을 맞춰 소리를 내는 긴장은 모두에게 있다. 긴장하고 있는 것은 자신만이 아니다, 라고 알아 두는 것만으로도 상당히 다르다.

연습을 '다음'으로 연결 — 녹음, 빈도, 커뮤니케이션

처음 맞추기를 무사히 마치면 그것을 '한 번만의 즐거운 추억'으로 끝내지 않고 계속되는 밴드로 키워가는 단계에 들어간다. 여기서 효과가 있는 것이, 녹음의 되돌아 봐·연습 빈도의 설계·일상의 커뮤니케이션의 3개다.

녹음 되돌아보기 — 향상 속도가 두 배가 되는 습관

연습을 반드시 녹음하고, 각자가 다음 번까지 듣는다. 단지 이것만으로 밴드의 향상 속도는 체감으로 2배 바뀐다. Membo 에서 막 모인 밴드처럼, 서로의 연주의 버릇을 아직 모르는 관계라면, 효과는 더욱 크다. 연주중인 자신은 자신의 소리를 객관적으로 듣지 못한다. 녹음을 들으면, 「생각보다 템포가 달리고 있다」 「기타와 베이스의 리듬이 맞물리지 않는다」 「녹에 보컬이 묻혀 있다」라고 하는 과제가, 누구에게 지적되지 않고 스스로 알 수 있다. 스스로 알아차린 과제는 사람에게 지적된 과제보다 솔직하게 고칠 수 있다 . 이것이 녹음의 최대 효능이다.

녹음은 스마트폰을 방의 중앙(드럼으로부터 조금 떨어진 위치)에 두는 것만으로 좋다. 끝나면 그 자리에서 그룹에 공유하고 '다음 번까지 각자 2회는 들어온다'를 약속사로 한다. 매회 녹음이 쌓이면 3개월 전의 녹음과 듣고 비교해 성장을 실감할 수 있다는 동기부여 보너스도 따라온다.

연습 빈도를 결정하는 방법 — '월 2회' 전후가 사회인 밴드의 현실해

연습 빈도는 멤버의 생활과 진심의 균형으로 결정한다. 학생 밴드라면 주 1회도 가능하지만, 사회인 중심의 밴드에서는 월 2회 전후가 가장 이어지기 쉬운 것이 나의 실감이다. 월 1회라고 전회의 내용을 잊어 버려, 매회 「추억하는 시간」부터 시작된다. 주 1회는 예정조정의 부하가 높고, 결석자가 나오기 시작하여 공중 분해하기 쉽다. 월 2회·고정요일(제2·제4 일요일의 낮, 등)에 결정해 버리면, 각자가 예정을 세우기 쉽고, 출석률이 안정된다. Membo 의 모집문에 '월 2회·주말'과 같이 활동 빈도가 적혀 있는 경우가 많은 것은 이 빈도의 마무리가 밴드의 수명을 좌우하기 때문이다.

아울러 느긋하게 좋기 때문에 "3개월 후에 스튜디오에서 미니 발표회" "반년 후에 라이브 하우스 예약에 나온다"라는 중간 목표를 두면 연습에 뛰어난다. 목표가 없는 밴드의 연습은, 아무래도 누구나 간다. 덧붙여 사람 앞에서 커버곡을 연주하는 단계가 되면, 악곡의 저작권에 대해서 JASRAC 의 사이트에서 기본을 확인해 두면 좋다. 많은 라이브 하우스는 JASRAC와 포괄 계약을 맺고 있기 때문에 출연자가 개별적으로 수속할 필요는 없는 경우가 많지만, 지식으로서 가지고 두어 손해는 없다.

멤버 추가·편성 변경도 「다음」의 선택지에 넣는다

처음 맞추기를 마치면 "건반이 있으면 이 곡은 더 좋아진다" "코러스가 또 1명 원한다"라는 편성에 대한 욕심이 자연스럽게 나온다. 이것은 밴드가 앞으로 나아가고 있는 증거다. 추가 멤버는 결성시와 마찬가지로 Membo 에서 찾아야 한다. Membo 라면 「키보드」 「코러스」와 같은 파트 지정의 검색으로, 가입 희망자의 투고까지 일괄로 볼 수 있으므로, 부족한 피스를 핀 포인트로 메우기 쉽다. 실제로 결성 후에 편성을 키워가는 밴드는 많아 처음 3명이 소리를 내기 시작해 반년 후에 5인 편성이 되고 있다. 그런 성장 방식도 전혀 있다.

탈퇴를 막는 커뮤니케이션 — 위화감은 작게 말한다

밴드가 무너질 때는 대부분 음악성의 차이라는 화려한 이유가 아니라 '연습 일정의 연락이 느리다', '특정인만 부담이 크다', '말하고 싶은 것을 참고 있다'는 작은 불만 축적이 원인이다. 그러므로 결성 초기에 '위화감은 작게 말로 한다' 문화 를 만들어 두고 싶다. 연습 후에 10분만 「오늘의 신경이 쓰인 것」을 말하는 시간을 걸리는, 결정사(스튜디오대의 정산 방법, 결석시의 연락 룰)를 빨리 명문화하는, 같은 수수한 구조가 효과가 있다.

그래도 인생의 타이밍에 멤버가 빠지는 일은 있다. 탈퇴는 반드시 밴드의 끝이 아니다. 만일의 때의 움직임 방법은 밴드 멤버가 갑자기 탈퇴했을 때의 대처법 완전 가이드 에 정리해 있고, 보충 멤버는 Membo 에서 재차 찾을 수 있다. Membo 는 10개 이상의 모집 사이트를 횡단 검색할 수 있기 때문에, 「기타만 빠졌다」 「드러머를 추가하고 싶다」라고 하는 핀 포인트의 보충에도 강하다. 실제 찾는 방법은 파트별로 기타리스트편 , 베이시스트 드러머편 , 보컬편 , 키보디스트편이 갖추어져 있다.

외국인 멤버와 연습할 때의 요령 — 말의 벽은 스튜디오에서 가장 낮아진다

Membo 는 8개 언어에 대응한 다국어 멤버 모집 검색 서비스이므로 외국인 뮤지션과 만나 밴드를 짜는 사람도 많다. 실은 일본에서 밴드 동료를 찾고 있는 외국인 뮤지션은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 많아, Membo 에는 그러한 사람들의 모집과 응모가 매일 모여 있다. 그리고 단언할 수 있는 것은 말의 벽이 스튜디오에서 가장 낮아진다는 것이다 . 음악은 그 자체가 공통언어이며 '녹에서 또 한번'이 통하면 연습은 성립한다.

연습 전 준비로 조심

사전 준비 단계에서는 일본어의 뉘앙스에 의지한 연락을 피하고 곡명, 템포, 키, 일정 등 사실 정보를 간결하게 공유하는 것이 요령이다. Membo 의 자동번역을 사용하면 모집이나 최초의 교환은 부드럽지만, 일상의 연락에서는 「번역 앱에 걸기 쉬운, 짧고 명확한 문장」을 유의하면 서로 편해진다. 곡의 구성표(Intro 8 → A → B → Chorus…)와 같은 기호 베이스의 자료는, 언어에 관계없이 통하기 때문에 특히 유효하다.

스튜디오 용어의 영어 대역 미니 테이블

당일 커뮤니케이션을 위해 스튜디오에서 자주 사용하는 말의 대역을 기억해 두면 든든하다.

"인트로" "녹" 등 일본의 밴드 용어에는 일본어 영어도 많기 때문에 (영어로는 녹을 chorus라고 부른다), 먼저 인식을 맞추어두면 혼란이 없다. 외국인 멤버와 밴드를 짜는 마음가짐이나 실례는 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것에 자세하게 썼다. 첫 목소리를 걸면 헤매면 외국인 뮤지션에게 말을 걸 때의 프레이즈집도 도움이 될 것이다.

또 하나 실무적인 주의로서 처음 사용하는 스튜디오 회원등록에서는 신분증 제시를 요구할 수 있다. 외국인 멤버에게는 체류카드나 여권을 가져오도록 사전에 한마디 전해두면 원활하다. 이러한 작은 배려가 "이 밴드는 아늑하다"는 신뢰로 이어진다.

시간 감각과 연습 문화의 차이를 재미있게

나라와 음악문화에 따라 '연습'에 대한 감각은 의외와 다르다. 제대로 곡을 마무리해 오는 스타일이 당연한 사람도 있으면, 그 자리의 세션에서 소리를 찾아가는 스타일로 자란 사람도 있다. 일본 스튜디오 문화 특유의 '종료 10분 전에는 정리 시작' '시간 엄수'도 첫 사람에게는 신선하게 비치는 것 같다. 이러한 차이는 교정해야 할 어긋남이 아니라 밴드의 음악을 풍요롭게 하는 차이라고 파악하고 싶다. 실제로 Membo 에서 만난 외국인 멤버와의 밴드에서는 일본인만의 밴드에서는 나오지 않았던 어레인지나 리듬의 아이디어가 태어났다는 목소리를 자주 듣는다. 서로의 '당연'을 가져다주는 것은 다국적 밴드만의 특권이다.

FAQ

첫 밴드 연습에 대해 자주 묻는 의문에 내 경험에서 대답해 둔다.

Q. 처음 맞추기 전에 얼굴 맞추기(식사 등)는 하는 것이 좋습니까?

가능하면 가볍게 해도 좋습니다. 첫 대면 그대로 스튜디오에 들어가면 처음 30분이 '사람 낯선 타임'으로 녹아 경향이 있습니다. 사전에 한 번 카페 등에서 만나 음악 이야기를 해 두는 것만으로 당일의 공기가 마치 다릅니다. 멀리서 어려움이 있다면 화상 통화로 15분 동안 말하는 것만으로도 효과가 있습니다. Membo 에서 아는 경우에도 메시지로 음악의 취미를 어느 정도 교환하고 나서 스튜디오의 약속을 하는 흐름이 자연스럽습니다.

Q. 악기를 시작한지 얼마 안되었지만, 다리를 당기지 않거나 불안합니다.

처음에는 기술 테스트의 장소가 아닙니다. 중요한 것은, 과제곡의 자신의 파트를 「천천히라도 끝까지」 튀는 상태로 해 가는 것입니다. 완벽하지 않더라도 준비해 온 것은 반드시 전해집니다. 반대로, 능숙한 사람이라도 준비를 좌절하면 신뢰를 잃습니다. 불안하면 응모 단계에서 "악기 경력 1 년입니다"라고 정직하게 전해 두는 것도 손입니다. Membo 에는 초보자 환영의 모집도 많아, 처음부터 기대치가 맞으면 불안의 대부분은 사라집니다. 악기 초보자도 밴드에 참가할 수 있는데 , 초보자가 밴드에서 돌고 있는 요령을 정리하고 있습니다.

Q. 스튜디오 요금의 정산은 어떻게 하는 것이 스마트입니까?

퇴점시에 그 자리에서 분할 감이 기본입니다. 많은 스튜디오는 현금 정산이므로, 천엔 지폐와 동전을 준비해 둡시다. 교체하면 정산이 후회되어 금액이 쌓여 귀찮은 씨가됩니다. 「그 자리에서 나누는 · 이월하지 않는다」를 밴드의 룰로 하는 것이 추천입니다.

Q. 처음부터 오리지널 곡을 하는 것은 있습니까?

있습니다만, 첫회는 기존곡(복사곡)을 1곡 혼합하는 것을 추천합니다. 모두가 아는 곡은 '맞는지 여부'의 판단 기준이 공유되어 있기 때문에 밴드로서의 맞물림을 확인하기 쉽기 때문입니다. 오리지널은 2회째 이후, 서로의 소리에 익숙해지고 나서 반입하는 쪽이, 곡의 장점을 올바르게 평가해 줄 수 있습니다. 카피 곡 중심에서 활동하고 싶은 사람은 카피 밴드의 시작 방법 가이드 도 참고해 주세요.

Q. 연습은 몇 번 정도로 곡이 「형」이 됩니까?

선곡의 난이도와 멤버의 경험치에 의합니다만, 심플한 곡이라면 2~3회의 연습으로 「사람 앞에서 연주할 수 있는 최저 라인」, 5~6회로 「자신을 가지고 연주할 수 있는 라인」에 닿는 밴드가 많은 인상입니다. 중요한 것은 횟수보다 사이클로, 「연습→녹음을 듣는다→개인 연습으로 수정→다음의 연습」이 돌고 있는 밴드는 마무리가 빠릅니다. 반대로 이 사이클이 없으면, 횟수를 거듭해도 같은 부분에서 같은 실수가 계속됩니다.

Q. 소음이 걱정입니다. 집에서 악기 연습을 할 수 없을 때는?

개인 연습에도 스튜디오를 사용하는 것이 좋습니다. 앞서 언급했듯이 대부분의 스튜디오에는 혼자서 저렴하게 사용할 수 있는 개인 연습 제도가 있습니다. 일렉트릭 기타나 베이스라면 헤드폰을 사용한 자택 연습도 가능합니다만, 앰프로부터 소리를 내는 감각이나 드럼의 생음은, 스튜디오에서 밖에 기르지 않습니다. 달에 1~2회라도 개인 연습으로 스튜디오에 들어가는 습관이 있으면, 밴드 연습에서의 소리 만들기도 현격하게 원활하게 됩니다.

Q. 멤버가 아직 갖추어지지 않았습니다. 먼저 스튜디오에 들어가야 하나요?

2명 이상 있다면, 갖추기 전에 들어가 버리는 것도 전혀 있습니다. 예를 들면 기타와 드럼의 2명만이라도, 리듬의 궁합 확인에는 충분하고, 개인 연습 요금으로 싸게 넣는 경우도 있습니다. 나머지 파트는 Membo 에서 찾는 동안, 인원수로 소리를 내기 시작한다 - 이쪽이 밴드의 상승은 빨라집니다. 지역별 검색 방법은 나고야에서 밴드 멤버를 찾는 방법 과 같은 도시별 가이드도 공개하고 있으므로 Membo의 뉴스 페이지 에서 자신의 지역 기사를 찾아보세요.

정리 — 첫 연습은 '잘 한다'보다 '또 모이고 싶어진다'가 정답

마지막으로, 이 기사의 요점을 되돌아 보자.

• 초합의 할 수 있는 것은 밴드의 존속에 직결한다 — 「즐거웠다, 또 하고 싶다」로 끝내는 것이 최대의 목표. 완성도는 두 번째로 좋다.
• 스튜디오의 기초를 알다 — 밴드 연습과 개인 연습의 두 가지 요금 체계, 웹 예약, 취소 규정. 입지·기재·넓이(인원수×1.5 다다미)로 방을 선택한다
• 준비가 8할 — 과제곡은 2~3곡으로 짜내 음원과 키를 미리 공유. 각자가 자신의 파트를 완성해 온다. 스튜디오는 '연습하는 장소'가 아니라 '맞추는 장소'
• 당일은 시간 배분을 정해 움직인다 — 세팅 15분→음량 조정 10분→1곡 20분의 기준. 노래는 멈추지 않고 통과합니다. 종료 전에 반드시 '다음 약속'을 한다
• 음량 밸런스는 보컬 기준 — 「보컬이 들리는 음량이 최대 음량」. 앰프는 전원시 볼륨 0, EQ는 12시부터
• 실패는 짜여져있다 — 다니지 않는다·달리다·구분할 수 없는 것은 모든 밴드가 지나가는 길. 구성 확인·드럼 기준·진행역의 3점 세트로 극복한다
• 녹음, 고정 빈도, 작은 위화감 공유 — 이 세 가지 습관이 밴드를 '이어지는 밴드'로 바꾼다.
• 말의 벽은 스튜디오에서 가장 낮아진다 —외국인 멤버와의 연습은, 기호 베이스의 구성표와 기본 프레이즈의 대역이 있으면 충분히 돌린다. Membo 의 8언어 대응은 그 입구가 된다

만약 아직 멤버가 갖추어져 있지 않다면, Membo로 전국의 모집을 검색해 보길 바란다. Membo 는 10개 이상의 일본어 멤버 모집 사이트를 가로질러 일괄 검색할 수 있으며, 8개 언어의 자동 번역으로 외국인 뮤지션과도 만날 수 있다. 스마트폰에 앱으로 추가 하여 푸시 알림을 설정해 두면 새로운 모집을 놓치지 않을 것이다. 사용법에 대한 자세한 내용은 Membo의 도움말 페이지 에, 운영 배경은 운영자 정보 에 정리되어 있다.

첫 스튜디오 문을 여는 순간은 누구나 조금 긴장한다. 하지만, 카운트가 울려 전원의 소리가 처음으로 겹쳤을 때의 「우와, 밴드다」라고 하는 감각은, 아무것도 대신하기 어렵다. Membo 에서 만난 동료와의 첫 소리가 조금이라도 좋은 것이 되도록——이 기사가 그 도움이 되면 기쁩니다. 좋은 첫 맞춤을.