밴드에서 처음으로 레코딩 완전 가이드 — 준비부터 완성까지 스튜디오 예약 팁도 해설

밴드를 짜서 연습을 거듭해 온 당신에게, 드디어 「음원을 만들자」라고 하는 순간이 방문하는 일이 있습니다. 최초의 녹음은 밴드에 있어서 큰 고비입니다. 잘하면 연주의 퀄리티를 객관적으로 확인할 수 있어 밴드 멤버 모집이나 SNS 발신의 강력한 무기가 됩니다. 한편으로 "어떤 스튜디오를 선택하면 좋을까?" "비용은 얼마나 걸릴까?"

이 기사에서는 밴드에서 첫 녹음에 도전하는 분을 위해 준비 단계부터 녹음, 믹스 마스터링, 그리고 완성된 음원의 활용법에 이르기까지 단숨에 관해 설명합니다. 스튜디오 예약의 요령이나, 자택 녹음의 선택지, 나아가서는 완성된 음원을 사용한 밴드 멤버 모집까지, 실천적인 정보를 충분히 전달합니다.

또한 밴드 멤버를 찾고있는 분에게는 Membo 라는 서비스가 도움이됩니다. 일본어 사이트에서 모집 정보를 일괄 검색할 수 있으며, 8개 언어로 자동 번역되므로 외국인 멤버와의 교류에도 활용할 수 있습니다. 기사의 끝에서 자세하게 소개합니다만, 우선은 레코딩의 기초로부터 시작합시다.

1. 첫 녹음이 밴드에 가져오는 가치

"아직 잘하지 않기 때문에 녹음은 아직 빠르다"라고 느끼는 밴드는 적지 않습니다. 그러나 실제로 녹음은 밴드의 성장을 가속화하는 가장 강력한 도구 중 하나입니다.

연주를 객관적으로 들을 수 있다

연습 스튜디오에서 연주하는 동안 자신의 파트에 집중하기 쉽고 전체 앙상블을 조감하고 듣기가 어렵습니다. 녹음한 음원을 나중에 들으면 타이밍의 어긋남, 음량 밸런스의 문제, 음정의 단맛 등 평소 눈치채지 못한 과제가 단번에 보입니다. 이것은 비판이 아니라 다음 연습을 향한 구체적인 개선점 목록입니다.

최초의 밴드 연습 완전 가이드 에서도 언급하고 있듯이, 연습의 질을 높이기 위해서는 자기 객관시가 빠뜨릴 수 없습니다. 녹음은 가장 좋은 방법입니다.

밴드 멤버 모집의 카드가 된다

새로운 멤버를 찾을 때 문장이나 사진뿐만 아니라 음원이 있는지 여부에 따라 응모자의 반응이 크게 바뀝니다. Membo 등의 서비스로 모집을 걸 때에 「데모 음원 있음」이라고 명기할 수 있으면, 진지하게 활동하고 싶은 멤버의 눈에 머물기 쉬워집니다.

SNS 발신의 소재로 사용할 수

Instagram과 TikTok, YouTube에서 음악 발신이 당연한 지금 밴드의 인지도를 높이기 위해서도 음원은 필수입니다. 스튜디오 사진과 함께 공개함으로써 밴드의 리얼한 활동감을 전할 수 있습니다.

2. 녹음 전 준비 — 이 단계에서 90%가 정해진다

녹음의 성공 여부는 스튜디오에 들어가기 전 준비로 거의 결정된다고 해도 과언이 아닙니다. 준비 부족 그대로 스튜디오 들어가면 높은 비용을 지불하면서 쓸데없는 시간을 보낼 수 있습니다.

음악을 완벽하게 마무리하십시오.

녹음 스튜디오는 "완성된 노래를 녹음하는 장소"입니다. 스튜디오에서 어레인지를 변경하거나 코드 진행을 망설이는 것은 엄금입니다. 사전에 어레인지를 확정시켜, 전원이 같은 형태를 머리에 넣어 둡시다.

• 템포를 결정한다 : 클릭(메트로놈)에 맞춘 연주를 할 수 있도록 연습해 둔다. 이상적인 템포를 BPM으로 결정하십시오.
• 구성을 확정한다 : 인트로~A 멜로~녹~아웃로의 구성을 전원이 파악하고 있는 상태로 한다
• 파트의 역할 정리 : 어떤 파트가 어떤 시점에서 무엇을 연주할지 악보나 코드표에서 공유
• 테이크 수의 기준을 설정한다 : 「무엇 테이크 찍으면 다음에 진행한다」라고 하는 룰을 결정해 둔다

악기 및 장비의 유지 보수

녹음하기 전에 반드시 악기를 최상의 상태로 정돈합시다.

기타베이스 : 현은 녹음 1 ~ 2 일 전에 갈아 넣어 둡니다 (당일이라면 현이 안정되지 않고 음정이 날아갑니다). 너트와 프렛의 비비가 없는지 확인하고 튜닝이 안정되어 있는지 확인하십시오. 프렛 노이즈나 불필요한 노이즈를 일으키는 스위치나 포트는 사전에 수리해 둡시다.

드럼 : 헤드가 너무 오래된 것을 사용하고 있지 않은지 확인합니다. 스네어, 버스 드럼, 탐은 녹음 전에 튜닝을 수행하여 불필요한 공명음(래틀음)이 있는지 확인합니다. 녹음 중에 소리가 나오는 클립이나 볼트의 느슨함도 제거합니다.

키보드 신디사이저 : 사용하는 프리셋 음색을 사전에 결정해 두고, 당일 헤매지 않도록 합니다. 코드 접속이나 MIDI의 동작 확인도 끝내 둡시다.

클릭(메트로놈) 연주에 익숙해져

스튜디오에서의 레코딩에서는 종종 클릭 트랙에 맞게 연주합니다. 평소의 연습으로 클릭에 맞추는 습관이 없으면, 프로덕션으로 리듬이 흐트러져 버립니다. 첫 밴드 연습 완전 가이드 를 참고로 매번 연습에서 클릭을 사용하는 습관을 붙여 둡시다.

3. 스튜디오의 종류와 선택 방법

밴드의 레코딩에 사용할 수 있는 스튜디오에는 크게 3종류가 있습니다. 각각의 특징과 비용감을 이해한 후 선택합시다.

① 리허설 스튜디오에서의 간이 녹음

가장 간편한 것이 평상시 연습에서 사용하는 리허설 스튜디오에서의 녹음입니다. 스튜디오에 따라서는 간이 녹음 서비스를 제공하고 있어 라인아웃 녹음이나 갖추어진 IC 레코더를 사용한 한 발 녹음을 할 수 있습니다.

장점 : 비용이 싸다 (1 시간 2,000 ~ 5,000 엔 정도), 예약이 쉽고, 익숙한 환경에서 녹음 가능

단점 : 음질은 제한적이며 마이킹 및 소리 만들기의 자유도가 낮으며 프로 엔지니어 지원 없음

스튜디오를 빌리는 완전 가이드 에서도 자세히 설명하고 있습니다만, 리허설 스튜디오의 선택 방법과 활용법은 초보자 밴드에 있어서 매우 중요한 지식입니다.

② 녹음 스튜디오

본격적인 녹음을 목표로 한다면, 레코딩 스튜디오(Wikipedia) 를 이용합니다. 컨트롤 룸과 레코딩 부스가 나누어져 있어 엔지니어가 소리 만들기를 서포트해 줍니다.

장점 : 음질이 최고 품질, 전문 엔지니어 지원, 풍부한 마이크 및 장비 선택

단점 : 비용이 비싸다(1시간 1~3만엔 또는 하루 10만~30만엔 이상), 사전 예약 필요

최초의 레코딩에서는, 「인디즈용」 「스타트업 패키지 있어」라고 구분하고 있는 스튜디오를 선택하면 비용을 억제하면서 좋은 경험을 할 수 있습니다.

③ 집 녹음(홈 레코딩)

최근에는 DAW( 디지털·오디오·워크스테이션 )의 보급에 의해, 집에서의 녹음 퀄리티가 대폭 향상했습니다. 보컬이나 기타 앰프 시뮬레이터를 사용한 트랙이라면, 프로 퀄리티의 음원을 집에서 만드는 것도 불가능하지 않습니다.

장점 : 비용을 크게 줄일 수 있습니다. 시간을 신경 쓰지 않고 녹음 할 수 있습니다.

단점 : 초기 투자 (오디오 인터페이스, 마이크, DAW 소프트웨어) 필요, 방음 환경 문제, 습득에 시간이 걸립니다

밴드의 첫 녹음으로는 리허설 스튜디오 또는 저렴한 레코딩 스튜디오가 현실적인 선택입니다. 자택 녹음은 나중에 습득해 가는 것입니다.

4. 스튜디오 리뷰 및 평판 조사 방법 — 초보자 밴드에 맞는 장소를 파악

스튜디오의 종류를 파악하면, 다음은 「실제로 어느 스튜디오를 선택하는가」라고 하는 문제에 직면합니다. 공식 사이트의 정보만으로는 모르는 일도 많아, 여기에서 입소문이나 평판을 잘 활용하는 것이 중요합니다.

Google 지도 리뷰 활용 방법

스튜디오 이름을 Google 지도에서 검색하면 실제 사용자의 리뷰를 볼 수 있습니다. 평가의 포인트는 단순한 ★의 수뿐만 아니라 리뷰 내용에 있습니다. 다음 사항에 주목합시다.

• 방음 성능에 대한 언급 : 「옆의 소리가 들린다」 「소리 누설이 적고 쾌적」등의 기술
• 장비 상태 : "드럼 튜닝이 미쳤다" "마이크 품질이 좋다"등
• 스탭의 대응 ：초보자에게 친절한지, 질문에 대답해 줄까 등
• 예약의 용이성 : 직전 예약 여부, 취소 정책에 대한 언급

리뷰가 적은 경우에도 최신 소식을 확인하세요. 몇 년 전의 리뷰는 현재 상황과 다를 수 있습니다.

SNS 검색으로 현실적인 체험담을 모으기

X나 Instagram에서 「스튜디오명 레코딩」 「스튜디오명 밴드」등의 키워드로 검색하면, 실제로 녹음한 밴드의 투고를 발견할 수 있습니다. 인디 밴드 활동 보고서에는 "오늘은 00 스튜디오에서 녹음했습니다"라는 게시물이 많아 해시 태그를 추적하여 평판을 잡습니다.

또, 스튜디오를 찾고 있는 단계에서 Membo 의 모집 페이지를 보면, 지역의 밴드가 활동 에리어에 쓰고 있는 스튜디오명이 참고가 될 수도 있습니다. 같은 지역에서 밴드 활동을 하고 있는 사람들이 자주 사용하는 장소는, 사용하기 편리한 스튜디오일 가능성이 높습니다.

첫회는 견학・체험 이용을 활용한다

많은 녹음 스튜디오에서는이 예약 전에 견학과 경험을 사용할 수 있습니다. 실제로 부스에 들어가 음향을 확인하거나 엔지니어와 이야기해 보면 스튜디오의 분위기가 자신들에게 맞는지 여부를 사전에 판단할 수 있습니다. 특히 비용이 많이 드는 녹음 스튜디오는 견학 없이 예약할 위험이 있습니다.

밴드 동료의 네트워크도 강력한 출처입니다. Membo 모집 목록 에서 같은 지역의 밴드를 찾고 SNS를 통해 스튜디오에 대해 질문해 보는 것도 효과적인 방법입니다. 같은 음악 장르의 밴드가 추천하는 스튜디오는 음향면에서도 궁합이 좋은 경향이 있습니다.

5. 스튜디오 예약과 당일 진행 방법

스튜디오 예약 요령

녹음 스튜디오를 예약할 때 다음 포인트를 누르면 당일이 원활해집니다.

사전 문의로 확인하는 것

• 녹음할 수 있는 곡수・시간 ：「4시간으로 3곡분 녹음하고 싶다」등 구체적으로 상담한다
• 사용 가능한 장비 목록 : 마이크, 앰프, 드럼 세트의 유무를 확인합니다.
• 엔지니어 동석의 유무 : 엔지니어 포함 플랜과 셀프 오퍼레이션 플랜이 있는 경우는 목적에 따라 선택
• 믹스 마스터링 서비스 유무 : 녹음 후 편집까지 의뢰할 수 있는지 확인
• 반입·반출 시간 : 예약 시간 전후에 준비와 정리 시간이 포함되어 있는지 확인한다

초보자 밴드는 「시간에 여유를 가진 예약」이 철칙

익숙하지 않은 환경에서의 녹음은 상상보다 시간이 오래 걸립니다. 「2곡 녹음하고 싶다」라고 하는 경우는 최저라도 4~5시간을 확보해 둡시다. 특히 첫회는 세팅이나 시험 녹음에 1~2시간 사용하는 것은 보통입니다.

당일 소지품 목록

• 악기 본체, 스트랩, 픽, 스틱 등
• 예비 현(필수)
• 튜너, 카포타스트 등의 소품
• 이펙터 보드 및 전원 탭
• 헤드폰(모니터용)
• 가사·코드표·악보 복사(인원수분)
• 녹음 예정곡의 참고 음원(스마트 폰으로 재생할 수 있는 것)
• 음료와 간식(장시간이 되는 경우)

당일 일정 관리

스튜디오에 들어가면 먼저 전체 일정을 확인합니다.

1. 세팅 튜닝 (30~60분): 앰프, 드럼, 마이크 세팅 및 음정
2. 리허설 테이크 (30분): 각 곡을 통해 연주하여 밸런스를 확인
3. 본 녹음 (악곡당 1~2시간): 납득이 갈 때까지 녹음
4. 완성 확인 (15~30분): 모든 테이크를 되돌아 보고 채용 테이크 결정
5. 정리·데이터 전달 (30분)

밴드 멤버 전원으로 스케줄을 공유해, 시간의 사용법에 대해서 사전에 토론해 두면 당일의 혼란이 줄어듭니다.

5. 녹음 방법 — 한 번 녹음과 다중 녹음의 차이

녹음에는 크게 "단발 녹음"과 "다중 녹음 (오버 더빙)"의 두 가지 방법이 있습니다.

단발 녹음(라이브 녹음)

밴드 전원이 동시에 연주해, 그 소리를 그대로 녹음하는 방법입니다. 라이브감이 있어, 밴드의 일체감이 녹음에 나타납니다.

향하는 상황 :

• 라이브 분위기를 그대로 남기고 싶다.
• 시간이 제한됨
• 리허설 스튜디오에서 간단한 녹음
• 인디 밴드의 데모 음원 제작

참고 : 한 실수가 전체 테이크에 영향을줍니다. 드럼과 베이스가 단단히 굳어진 밴드에 적합합니다.

다중 녹음 (멀티 트랙 녹음)

각 파트를 별도로 녹음하고 나중에 믹스하는 방법입니다. 전문 음원의 대부분은이 기술로 만들어집니다.

일반적인 녹음 순서는 다음과 같습니다.

1. 드럼을 먼저 녹음 (전체 리듬의 기초)
2. 베이스를 녹음(드럼에 맞추기)
3. 기타, 키보드 등을 녹음
4. 보컬을 마지막으로 녹음
5. 코러스나 타악기 등을 추가

향하는 상황 :

• 음질을 고집하고 싶다.
• 각 파트를 정중하게 마무리하고 싶다
• 녹음 스튜디오를 사용하는 경우
• EP·앨범 제작

첫 녹음에서는 먼저 한 번 녹음으로 밴드 전체의 사운드를 확인하고 다음 단계로 다중 녹음에 도전하는 접근법이 현실적입니다.

6. 마이킹의 기초 지식

녹음의 음질을 좌우하는 것이 마이킹(마이크 설치 방법)입니다. 엔지니어가 있는 스튜디오에서는 맡기는 경우가 많습니다만, 기본 지식을 가져 두면 지시출이나 확인이 원활하게 됩니다.

마이크 종류

마이크(Wikipedia) 에는 크게 나누어 다이내믹 마이크와 콘덴서 마이크가 있습니다.

• 다이나믹 마이크 (예: SHURE SM57, SM58): 견고하고 취급이 용이하며 기타 앰프 및 스네어 녹음에 적합
• 콘덴서 마이크 : 섬세한 소리까지 데리러. 보컬, 어쿠스틱 기타, 오버헤드 마이크로 사용

각 악기의 마이킹 예

기타 앰프 : SM57을 스피커 콘의 가장자리 부근을 향해 근접 마이킹하는 것이 기본. 거리와 각도로 소리가 바뀝니다.

드럼 ：스네어에 SM57, 버스 드럼에 킥용 마이크, 탐에 소형 다이나믹 마이크, 심벌류는 오버헤드의 콘덴서 마이크 2개가 기본 구성입니다.

보컬 : 콘덴서 마이크를 사용하여 입에서 15 ~ 30cm 정도의 거리에서 녹음. 팝 필터(뽀콧뽀코한 소리를 막는 스크린)를 반드시 사용합시다.

7. 믹스와 마스터링의 기초

녹음이 끝나면 다음은 믹스와 마스터링 과정입니다. 여기서 음원의 완성도가 크게 바뀝니다.

믹스란?

믹싱(Wikipedia) 이란, 녹음한 복수의 트랙의 음량·음질·정위(좌우의 위치)·이펙트를 조정해, 하나의 음악 작품으로서 정리하는 작업입니다.

믹스로 수행하는 주요 작업 :

• 레벨 조정 : 각 악기의 볼륨 밸런스 조정
• EQ(이퀄라이저) : 소리의 주파수 특성을 조정하여 각 악기가 혼재해도 듣기 쉽게 한다
• 컴프레서 : 소리의 강약한 역학 제어
• 리버브 딜레이 : 공간계 이펙트로 퍼짐과 깊이를 내는
• 패닝 : 각 악기를 좌우로 배치하여 스테레오감을 낸다

마스터링이란?

마스터링(Wikipedia) 은 혼합된 음원에 최종 마무리를 하는 작업입니다. 주로 음압(라우드니스)의 조정과, 복수곡을 늘어놓았을 때의 음량 밸런스의 통일이 목적입니다.

Spotify나 Apple Music 등의 스트리밍 서비스에는 추천 라우드니스 기준이 있어, 마스터링으로 이것에 맞추는 것으로, 플레이리스트로 다른 곡과 나란히 떠오르지 않는 마무리가 됩니다.

DAW 소프트웨어를 선택하는 방법

스스로 믹스나 마스터링에 도전하고 싶은 경우는, DAW(디지털·오디오·워크스테이션) 의 도입이 필요합니다.

초보자는 Logic Pro (Mac 사용자)와 Cubase Elements (Windows 사용자)가 입구로 추천합니다. 무료 GarageBand (Mac) 및 Cakewalk by BandLab도 기능이 충실하며 첫 단계에 이상적입니다.

프로에게 의뢰하는 경우의 시세감

믹스와 마스터링을 전문 엔지니어에게 요청할 때의 비용은 다음과 같습니다(2024년 기준):

• 믹스(1곡) ：20,000~100,000엔
• 마스터링(1곡) ：5,000~30,000엔
• 믹스+마스터링 세트(1곡) ：25,000~120,000엔

가격은 요청하는 엔지니어의 경험과 스튜디오에 따라 크게 다릅니다. 음악 전문의 클라우드 소싱 서비스나 SNS에서 활동하는 프리랜서 엔지니어에게 의뢰함으로써 비용을 억제하는 것도 가능합니다.

또한 Sound On Sound 등의 전문 미디어에서는 전문 엔지니어에 의한 믹스의 Tips가 다수 공개되어 있어 참고가 됩니다.

8. 음원의 품질을 높이기 위한 실용적인 팁

샘플링 속도와 비트 심도 이해

녹음 시에는 샘플링 레이트(Wikipedia) 와 비트 심도를 의식합시다.

• 샘플링 레이트 : 44.1kHz(CD 품질) 또는 48kHz(영상용)가 일반적. 녹음 시에는 96kHz 등의 고해상도로 녹화하여 최종 출력을 44.1kHz로 다운샘플링하는 방법도 있다
• 비트 심도 : 녹음 시에는 24bit 권장. 최종 출력은 16bit(CD) 또는 24bit(배달 서비스)

헤드룸 확보

녹음 시에는 볼륨을 너무 올리지 않고 반드시 "헤드룸"(여백)을 남겨 둡니다. 트랙의 피크가 -6dBfs 전후가 되도록 조정하는 것이 일반적입니다. 소리가 깨진 (클립) 데이터는 나중에 수정할 수 없습니다.

참조 트랙 준비

「이런 사운드로 하고 싶다」라고 하는 참고 악곡(레퍼런스 트랙)을 DAW에 받아들여, 자신의 믹스와 비교하면서 작업하면, 마무리의 이미지가 구체적이 됩니다.

여러 모니터 환경에서 확인

스튜디오의 모니터 스피커로 듣고 잘 들려도 스마트폰 스피커나 이어폰으로 들으면 전혀 다른 인상이 될 수 있습니다. 다양한 환경에서 듣고 비교해 확인하는 「체크 모니터링」은 반드시 실시합시다.

9. 완성된 음원의 활용법

밴드 멤버 모집에 활용

음원이 완성되면 먼저 밴드 멤버 모집에 활용합시다. Membo 에서 모집을 게재할 때는, 음원에의 링크나 「데모 음원 있음」이라고 하는 기재를 더하는 것으로, 응모의 질이 오릅니다.

• 드러머를 찾고 있는 경우 : 베이시스트 드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 을 참고해 주세요
• 기타리스트를 찾고있는 경우 : 기타리스트를 찾을 수 없을 때를 찾는 방법 도 함께 읽으면 효과적입니다.
• 보컬을 찾는 경우 : 보컬을 찾을 수 없을 때 찾는 방법이 도움이됩니다.
• 키보디스트를 찾는 경우 : 키보디스트를 찾는 방법 전체 가이드를 참조하세요.
• 바이올리니스트나 스트링스를 찾는 경우 : 바이올린 스트링스 연주자가 발견되지 않을 때 도움이 됩니다.

Membo 에서는 일본어 밴드 멤버 모집 사이트를 가로질러 검색할 수 있으므로 한 번의 검색으로 많은 후보를 찾을 수 있습니다. 또한 8개 언어로 자동 번역되므로 외국인 뮤지션과의 세션도 가능합니다. 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 완전 가이드 도 참고로 부디.

SNS에서 프로모션

음원을 사용한 SNS 발신의 아이디어를 소개합니다.

• YouTube / YouTube Shorts : 스튜디오 녹음의 풍경 동영상에 완성 음원을 조합한 동영상을 투고
• Instagram Reels / TikTok : 녹 등 인상적인 파트를 쇼트 클립으로 투고
• SoundCloud / Bandcamp : 무료로 음원을 공개할 수 있으며 스트리밍 시청 링크를 SNS에서 공유할 수 있습니다.
• Spotify / Apple Music에 배포 : TuneCore, DistroKid 등의 배포 대행 서비스를 이용하면 수천 엔에서 스트리밍 서비스로 배포 가능

라이브에서의 활용

완성된 음원은 라이브 프로모션에도 사용할 수 있습니다.

• 라이브 공지 SNS에 음원 클립을 맞추어 투고
• 라이브 하우스의 부킹 담당에의 송부(데모 테이프로서)
• 라이브 당일의 물판 CD로서 제작(자주 제작 CD는 5~10장으로부터 소부수 프레스할 수 있다)

10. 밴드의 다음 단계로 - 멤버 구성 강화

음원을 만드는 것으로, 밴드의 「진심도」가 전해져, 함께 활동하고 싶은 사람이 모이기 쉬워집니다. 이 타이밍에 밴드의 멤버 편성을 재차 검토해 봅시다.

음원 제작을 계기로 새로운 멤버 찾기

"레코딩을 경험하고 역시 타악기를 넣고 싶다" "스트링스 어레인지를 추가하고 싶다" 등 음원 제작을 통해 새로운 사운드의 비전이 태어날 수 있습니다. 그 비전을 가지고 Membo 에서 새로운 멤버를 찾아보세요.

밴드에 가입하고 싶은 뮤지션에게도 완성된 음원은 "이 밴드는 어떤 음악을 하고 있는지"를 판단하는 중요한 정보가 됩니다. 모집 페이지에 음원에의 링크를 붙여 두는 것으로, 뮤지컬 피트가 높은 응모자가 모이기 쉬워집니다. 밴드에 가입하고 싶다! 자기 PR문의 작성 방법 완전 가이드 에서는, 가입을 희망하는 측의 시점으로부터도 참고가 됩니다.

Membo에서 모집하는 방법

Membo 모집 목록 은 전국 각지의 밴드 멤버 모집 정보를 나열합니다. 자신의 밴드의 모집 정보를 게재하고 싶은 경우는, 투고 방법의 페이지 를 참조해 주세요. 모르는 경우 도움말 페이지 에서도 확인할 수 있습니다.

Membo 의 특징은 다음과 같습니다.

• 10개 이상의 일본어 사이트에서 일괄 검색 : 여러 사이트를 하나씩 확인하는 번거로움
• 8개 언어로 자동 번역 : 일본어, 영어, 중국어(간체자, 번체자), 한국어, 베트남어, 네팔어, 힌디어에 대응
• 전 47 도도부현 대응 ：현지의 뮤지션을 찾을 수 있다
• 무료로 사용 가능 : 등록 비용 없이 이용 가능

스마트폰에서도 쾌적하게 사용할 수 있도록 PWA(프로그레시브 웹 앱) 에 대응하고 있어 홈 화면에 추가하면 앱처럼 사용할 수 있습니다. 최신 정보는 뉴스 페이지 에서도 확인할 수 있습니다.

11. 레코딩 비용을 억제하기 위한 궁리

첫 녹음은 "어쨌든 비용을 억제하고 싶다"라는 밴드도 많을 것입니다. 비용 효과를 극대화하기 위한 포인트를 소개합니다.

평일 · 주간 예약

녹음 스튜디오의 대부분은 토, 일, 공휴일이나 저녁 이후의 시간대가 비싸게됩니다. 평일 낮에 예약할 수 있다면 같은 예산으로 더 긴 시간을 확보할 수 있습니다. 밴드 멤버가 조정할 수 있는 평일을 찾아 적극적으로 활용하세요.

철저히 준비하고 스튜디오 시간을 낭비하지 마십시오.

스튜디오 비용의 대부분은 "시간"에 대해 발생합니다. 튜닝이나 음정에 수고를 걸면 그만큼 비용이 듭니다. 사전에 스튜디오를 빌리는 완전 가이드 를 읽어 당일의 움직임 방법을 이미지 해 둡시다.

엔지니어가 없는 셀프 오퍼레이션 고려

밴드 멤버 중에 DAW의 지식이 있는 사람이 있다면 엔지니어가 없는 셀프 프레코딩이 선택이 됩니다. 비용은 크게 줄어들지만 음질과 효율성은 떨어질 수 있습니다. 처음 1~2회는 엔지니어가 있는 스튜디오에서 녹음하고, 구조를 배우고 나서 셀프로 이행하는 것이 현명한 순서입니다.

음원의 우선 순위를 명확히

「데모 음원으로서 사용한다」라면 다소 음질이 떨어져도 문제 없습니다. 「SNS에 업한다」라면 일정한 품질이 필요합니다. 「CD로 판매한다」라면 프로의 믹스와 마스터링이 필요합니다. 용도에 맞게 투자 규모를 결정합시다.

12. 녹음 후 데이터 관리 및 저장 방법

녹음 데이터는 밴드의 중요한 재산입니다. 올바르게 관리하지 않으면 실수로 지워지거나 나중에 데이터가 필요할 때 찾을 수 없다는 상황이 발생합니다.

파일 명명 규칙을 결정합니다.

스튜디오에서 받은 데이터는 그 날에 정리해 둡시다. 권장되는 폴더 구성의 예는 다음과 같습니다.

• バンド名_YYYYMMDD/ (예:MyBand_20240315/)
• └ RAW/ (녹음한 원시 데이터)
• └ MIX/ (믹스된 파일)
• └ MASTER/ (마스터링 완료·최종 완성판)
• └ EXPORT/ (SNS나 스트리밍용 내보내기)

파일명에는 곡명과 테이크 번호, 날짜를 넣어 두면 나중에 관리하기 쉬워집니다. 예: SongTitle_Take3_20240315.wav

백업은 반드시 여러 곳에

하드 디스크는 항상 고장납니다. '언젠가 고장난다'가 아니라 '언제 고장나는' 문제입니다. 데이터 백업은 최소한 다음 3곳에 보관하세요.

• 외장 HDD(1대째) : 집 보관용 메인 백업
• 외장 HDD(2대째) : 다른 장소(지인 집이나 직장 등)에 보관하는 재해 대책 백업
• 클라우드 스토리지 : Google Drive, Dropbox, iCloud Drive 등 온라인 백업

특히 마스터된 완성 파일은 가장 중요합니다. 만일의 일을 생각해, 염려한 보관 체제를 취합시다.

WAV 형식으로 저장을 기본으로 함

완성된 음원은 MP3가 아니라 비압축 WAV 형식(또는 가역 압축 FLAC 형식)으로 저장해 둡시다. 나중에 다시 믹스하거나 편집해야 하는 경우 압축 파일에서 음질이 저하됩니다. SNS나 스트리밍 전송용 MP3/AAC 파일은 WAV에서 변환하여 별도 저장합니다.

프로젝트 파일도 함께 저장

DAW 프로젝트 파일(Cubase .cpr 파일, Logic Pro .logicx 파일 등)도 반드시 저장해야 합니다. 프로젝트 파일이 있으면 나중에 수정 및 리믹스가 가능합니다. 그러나 프로젝트 파일을 다른 PC에서 열면 플러그인 호환성에 주의해야 합니다.

13. 음원 제작 스케줄링과 예산 계획

첫 녹음을 성공하려면 사전 일정과 예산 계획이 필수적입니다.

현실적인 일정을 세우는 방법

밴드에서 1~3곡을 본격적으로 레코딩하고 완성할 때까지의 기준 스케줄을 소개합니다(주말에 주된 작업을 실시하는 경우).

처음부터 완벽을 목표로 하지 않고, 「지금의 실력으로 할 수 있는 베스트」를 기록할 생각으로 임하면, 압력이 줄어 좋은 녹음을 할 수 있습니다.

예산 내역과 우선순위 사고방식

제한된 예산으로 녹음하는 경우 어디에 비용을 지불해야 하는지 생각해 보십시오.

• 최우선 순위: 녹음 자체의 품질 —스튜디오 요금과 엔지니어 비용을 너무 깎으면 나중에 되돌릴 수 없습니다. 음원의 근본이 되는 녹음에 투자
• 다음 점 : 믹스 - 전문 믹스 엔지니어의 마무리는 아마추어 믹스와 크게 다릅니다. 첫 1곡만이라도 프로에게 의뢰해 「완성품의 기준」을 배우는 것을 추천한다
• 판단에 따라 마스터링 - SoundCloud 등에 무료 공개가 목적이라면 DAW의 간이 마스터링으로도 충분하다. 스트리밍 전송 · CD 프레스를 실시하는 경우는 프로에의 의뢰를 검토한다

밴드 전원으로 비용을 분담하는 경우는, 사전에 비용의 상한과 각자의 부담액을 명확하게 해 둡시다. 음악 활동의 문제는 돈 문제로 인해 종종 발생합니다.

조성금·보조금의 활용

지방자치단체나 음악진흥단체가 제공하는 조성금·보조금 제도를 이용할 수 있는 경우가 있습니다. 예를 들어, 일부 시구정촌에서는 젊은 아티스트의 음악 제작 비용을 보조하는 프로그램이 있습니다. 소재지의 문화 진흥 담당 부서나, 현지의 라이브 하우스에 문의해 보면 좋을 것입니다.

흔한 실패와 대책

클릭할 수 없음

문제 : 클릭 트랙에 맞출 수 없으며 템포가 흔들립니다.

대책 : 평상시의 연습으로 메트로놈을 계속 사용하는 것. 처음에는 늦은 템포부터 시작하여 서서히 본 템포로 올려가는 연습을 한다. 아무래도 엄격한 경우에는 처음만 한 번 녹음으로 전환하는 방법도 있다.

테이크를 너무 많이 녹음하여 수습을 할 수 없습니다.

문제 : '다시 한 번'을 반복하는 동안 시간이 부족해진다.

대책 ：사전에 「1곡당 최대 ○테이크」라고 하는 룰을 결정해 둔다. 3~5테이크 녹으면 반드시 들려주고 베스트를 골라 앞으로 나아간다. 완벽주의가 너무 되지 않는 것이 첫 녹음 성공의 열쇠.

보컬이 긴장해서 잘 노래할 수 없다

문제 : 스튜디오라는 비일상 환경에서 보컬이 실력을 낼 수 없다.

대책 : 보컬은 녹음 부스에서 혼자가 되는 경우가 많아, 고립감으로부터 긴장하기 쉽다. 컨트롤 룸 멤버가 마이크를 통해 계속 말을 건다. 좋아하는 아티스트의 곡을 웜업으로 부르고 나서 실전에 들어가는 것도 유효.

볼륨이 너무 작거나 너무 큽니다.

문제 : 입력 게인의 설정 실수로 소리가 깨지거나 음량이 잡히지 않는 녹음이 된다.

대책 : 녹음 전에 반드시 “레벨 체크”를 실시해, 미터가 적절한 범위에 들어가 있는지 확인하고 나서 테이크를 개시한다. 엔지니어가 있는 경우는 반드시 거기에서 확인을 취한다.

세션 분위기가 나빠진다

문제 : 테이크를 반복하는 동안 피로가 축적되어 밴드 내의 공기가 꽉 찼습니다.

대책 : 스튜디오에서의 녹음은 정신적으로나 체력적으로 소모됩니다. 자주 휴식을 취해 간식과 음료를 준비해 둡시다. 특정 멤버만을 비난하는 분위기가 되지 않도록 리더를 결정하고 긍정적인 말을 하는 역할을 마련해 두는 것도 효과적입니다. 또한 가능한 한 좋은 테이크를 "아첨하지 않고" 칭찬함으로써 멤버 전원의 동기를 유지할 수 있습니다.

음원의 저작권 처리를 잊어

문제 ：커버곡을 녹음·공개할 때에 저작권의 처리를 게을리하고, 나중에 문제가 된다.

대책 :커버곡을 녹음하여 SNS나 스트리밍 서비스로 공개하는 경우는 저작권 관리 단체(JASRAC 등)에 신청이 필요할 수 있습니다. 저작권이없는 음악을 사용하는 경우에도 이용 약관을 반드시 확인하십시오. 오리지널 악곡의 경우도 밴드 멤버 간의 저작권 귀속을 사전에 정해 두는 것이 좋습니다.

15. 전문 레코딩 엔지니어에게 듣는 초보자 밴드에 대한 조언

많은 레코딩 엔지니어들이 입을 모아 말하는 것이 "준비의 중요성"입니다. 스튜디오에 들어간 시간은 매우 귀중하며 준비 부족은 그대로 비용의 낭비에 직결됩니다. 여기에서는 전문 현장에서 자주 말할 수 있는 조언을 정리했습니다.

"연주를 복사하는 대신 음악을 녹음"

녹음에 임할 때의 마음가짐으로서, 「완벽한 연주」를 목표로 하는 너무, 굳은 연주가 되어 버리는 밴드가 많다고 말해집니다. 마이크는 당신의 음악성까지 잡는다. 기술적인 실수를 두려워하는 것보다 노래가 가진 에너지와 감정을 녹음하는 것을 우선하십시오. 다소의 흔들림도 「인간다움」으로서 음악을 풍부하게 합니다.

"모니터링 환경에 익숙해질 때까지 시간이 걸린다"

스튜디오의 모니터 스피커나 헤드폰의 소리는 평상시 사용하는 것과는 전혀 다를 수 있습니다. 당황하고 테이크를 쌓기 전에 먼저 모니터링 환경에 귀를 익히는 시간을 걸어 보자. 엔지니어에게 "모니터 밸런스를 조정하길 바란다"고 말하는 것도 주저하지 마십시오.

"드럼이 모든 것을 결정한다"

다중 녹음의 경우 드럼 녹음이 가장 중요합니다. 드럼 트랙이 흔들리면 그 위에 타는 모든 파트가 시간을 맞추기 어려워집니다. 반대로, 드럼이 단단하다면, 다른 부분은 거기에 타고 자연스럽게 안정됩니다. 드러머에게는 특히 꼼꼼한 준비를 하십시오.

베이시스트 드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 에서도 언급하고 있듯이, 드러머는 밴드의 근간을 담당하는 존재입니다. 녹음에서도 변하지 않습니다.

"가사의 의미를 몸으로 표현한다"

보컬 녹음에서는 기술적인 정확성뿐만 아니라 가사의 의미와 감정을 몸 전체로 표현하는 것이 중요합니다. 컨트롤 룸을 향해 노래하는 것이 아니라 노래의 세계관에있는 것 같은 느낌으로 노래합시다. 눈을 감고 노래의 정경을 이미지하면서 노래하는 것도 효과적입니다.

16. 녹음을 마친 밴드로 - 다음 한 손

첫 녹음을 성공적으로 마친 밴드는 다음 단계를 기다리고 있습니다.

완성음원의 객관적인 평가를 받

음원이 생기면, 신뢰할 수 있는 제3자(음악에 익숙한 지인, 신세를 지고 있는 라이브 하우스의 스탭 등)에게 듣고, 솔직한 감상을 요구합시다. 자신만으로는 눈치채지 못하는 포인트를 지적받을 수 있습니다.

다음 녹음을 위한 과제를 명확히

녹음한 음원을 전원으로 듣고, 「다음 번은 여기를 개선하고 싶다」라고 하는 리스트를 만들어 봅시다. 구체적인 과제가 있으면 다음 연습에서 의식을 바꿀 수 있습니다.

• 클릭에 대한 리듬 안정성
• 각 파트의 볼륨 밸런스
• 보컬의 피치 안정성
• 앙상블의 일체감
• 사운드 메이크업(음색 만들기)의 방향성

라이브 출연과 세트로 활동 가속화

음원이 생기면 라이브 하우스에의 부킹 신청도 적극적으로 실시합시다. 많은 라이브 하우스는 출연 신청 시 음원 제출을 요청합니다. 완성된 음원이 있으면, 부킹 담당자에게 자신들의 음악성을 전하는 최선의 수단이 됩니다.

음원과 라이브를 조합한 활동에 의해, 밴드의 지명도와 실력이 시너지 효과로 성장해 갑니다. 그리고 새로운 회원을 찾을 때 Membo 를 활용하십시오. 완성된 음원이 있으면, 모집의 설득력은 현격히 증가합니다.

17. Membo에서 밴드 멤버를 모집하여 녹음의 고리를 넓히자

멋진 음원이 생기면 그것을 활용하여 새로운 만남을 만들어 보세요. Membo 는 밴드 멤버를 찾는 모든 사람들을위한 플랫폼입니다.

Membo 에서 음원을 살린 모집을 할 때의 포인트를 소개합니다:

• 모집문에 「데모 음원 있음」이라고 명기해, SoundCloud나 YouTube에의 링크를 기재한다
• 어떤 장르를 목표로 하고 있는지, 어떤 음원이 완성되었는지 구체적으로 전달
• 레코딩 경험의 유무를 조건으로 하는 경우는 그것도 기재한다
• 활동의 페이스나 목표(라이브 월 1회, 연 1장 EP 제작 등)를 명시한다

Membo 를 사용하면 일본 전국에서 그 조건에 맞는 뮤지션을 찾을 수 있습니다. 모집 목록 페이지 에는 매일 새로운 정보가 업데이트되어 밴드에 맞는 멤버를 찾을 가능성이 높아집니다.

또한 Membo 는 외국인 뮤지션 참여도 환영합니다. 8언어 대응에 의해 언어의 벽을 넘은 콜라보레이션이 가능해, 국제적인 밴드 활동의 첫걸음을 내디딜 수 있습니다. 자세한 것은 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 완전 가이드 도 봐 주세요.

자기 PR의 쓰는 방법이나 가입하는 밴드를 찾는 방법에 대해서는, 밴드에 가입하고 싶다! 자체 PR 문을 작성하는 방법 전체 가이드 도 함께 참조하십시오.

요약

밴드에서 처음으로 레코딩은 불안도 있을지도 모르지만, 그 경험은 밴드를 크게 성장시켜줍니다. 이 기사에서 설명한 포인트를 다시 정리합니다.

1. 준비가 9할 : 악곡의 어레인지를 확정해, 악기를 최고의 상태로 정돈하고 나서 스튜디오에 들어간다
2. 스튜디오 선택은 목적에 따라 : 데모 음원이라면 리하스타, 본격적인 음원이라면 녹음 스튜디오를 선택한다
3. 시간에 여유가 있다 : 첫회는 상상보다 시간이 걸린다. 여유있는 일정으로
4. 마이킹의 기초를 알아두기 : 엔지니어와의 의사소통이 원활해진다
5. 믹스 마스터링도 중요 : 녹음뿐만 아니라 후 공정이 완성도를 결정한다
6. 완성된 음원을 적극적으로 활용한다 : SNS 발신, 멤버 모집, 라이브 고지에 사용

그리고 음원이 완성되면 Membo 에서 밴드 멤버를 모집해 봅시다. 음원이라고 하는 「증거」가 있으면, 응모해 주는 뮤지션과의 대화가 보다 구체적으로 되어, 뮤지컬 피트가 높은 멤버를 찾기 쉬워집니다.

함께 음악을 만드는 동료를 늘려 다음 녹음, 다음 라이브로. Membo 는 첫걸음을 지원합니다.