Hãy cùng ban nhạc của bạn sáng tác những bài hát độc đáo! Hướng dẫn đầy đủ về sáng tác nhạc và phối khí cho ban nhạc dành cho người mới bắt đầu.

1. Tại sao lại sáng tác bài hát gốc? — Cá tính riêng của ban nhạc và sự hứng khởi của các buổi biểu diễn trực tiếp

Việc chơi lại những bài hát yêu thích của mình trong một ban nhạc cover mang lại niềm vui rất lớn. Tuy nhiên, khi ban nhạc trưởng thành đến một mức độ nhất định, nhiều thành viên bắt đầu cảm thấy cần có những bài hát riêng của mình. Lý do rất rõ ràng - những bài hát gốc chính là yếu tố định hình bản sắc của ban nhạc .

So sánh ưu điểm và nhược điểm của các ban nhạc cover so với các ban nhạc chơi nhạc gốc.

Các ban nhạc cover và các ban nhạc chơi nhạc tự sáng tác đều có những nét quyến rũ và thách thức riêng. Không có cách làm nào là "đúng" tuyệt đối; điều quan trọng là phải quyết định dựa trên những gì phù hợp với phong cách trình diễn của ban nhạc bạn.

Khi chơi các bài hát cover, khán giả đã biết bài hát đó rồi. Cho dù bạn chơi hay đến đâu, tiêu chí đánh giá thường là "so sánh với bài hát gốc". Mặt khác, với các bài hát tự sáng tác, không có điểm so sánh nào cả. Hơn cả chất lượng trình diễn, một sự kết nối cảm xúc dễ được hình thành hơn, chẳng hạn như "Tôi thích thông điệp của bài hát này" hoặc "Tôi thích thế giới quan của ban nhạc này".

Thực tế, một trong những khoảnh khắc thú vị nhất tại một buổi biểu diễn nhạc sống là khi ban nhạc thông báo, "Tiếp theo, chúng tôi sẽ chơi một trong những bài hát do chính chúng tôi sáng tác." Khán giả lắng nghe với sự háo hức, không biết điều gì sắp xảy ra, và nếu bài hát đó chạm đến trái tim họ, nó sẽ trở thành một kỷ niệm khó quên.

Mối quan hệ giữa các thành viên trong ban nhạc ngày càng bền chặt.

Quá trình cùng nhau sáng tác những bài hát gốc là một trong những cách hiệu quả nhất để củng cố tình cảm giữa các thành viên trong ban nhạc. Cảm giác thành tựu khi cuối cùng hoàn thành "bài hát của riêng mình" sau quá trình động não, thảo luận và thỏa hiệp là vô cùng tuyệt vời. Một ban nhạc trải qua quá trình này không chỉ đơn thuần là một nhóm người chơi nhạc cùng nhau, mà còn là một đội đã cùng nhau tạo ra một điều gì đó.

Khi bạn tham gia một ban nhạc với các thành viên nước ngoài, trải nghiệm giao tiếp thông qua âm nhạc, vượt qua rào cản ngôn ngữ, trở nên sâu sắc hơn. Niềm vui khi người nước ngoài và người Nhật cùng nhau lập ban nhạc sẽ được làm phong phú thêm bằng việc sáng tạo ra những bài hát gốc.

Mở rộng những khả năng trong tương lai

Việc sở hữu những bài hát gốc mở ra những cơ hội mà các ban nhạc cover không thể tiếp cận, chẳng hạn như chia sẻ âm nhạc của họ trên mạng xã hội và các dịch vụ phát trực tuyến, tham gia các cuộc thi và gửi bản demo cho các hãng thu âm. Khi kết hợp với các phương pháp quảng bá ban nhạc trên mạng xã hội , phạm vi tiếp cận của các bài hát gốc sẽ tăng lên đáng kể.

Rào cản tâm lý khi sáng tác bài hát đầu tiên chắc chắn rất lớn. Tuy nhiên, nó không cần phải hoàn hảo. Điều quan trọng là "bắt đầu sáng tạo".

2. Quy trình tổng thể sáng tác các bài hát gốc

Khi nghe đến từ "sáng tác nhạc", bạn có thể nghĩ rằng cần phải có tài năng đặc biệt. Tuy nhiên, bản chất của sáng tác nhạc là quá trình kết hợp các ý tưởng về âm thanh và nhịp điệu để tạo nên hình thức cho chúng. Hoàn toàn có thể tạo ra các bài hát trong một ban nhạc ngay cả khi không được đào tạo âm nhạc chuyên sâu.

Trước tiên, hãy cùng tìm hiểu quy trình tổng thể. Nhìn chung, quá trình hoàn thành một bài hát gốc của một ban nhạc bao gồm các bước sau:

Bước 1: Động não tìm ý tưởng (cá nhân hoặc theo nhóm)

Nốt nhạc đầu tiên, hợp âm đầu tiên, đoạn giai điệu đầu tiên—đó chính là những "hạt giống". Đôi khi một người mang đến một đoạn riff guitar, đôi khi tay trống nói, "Tôi nghĩ ra mẫu nhịp điệu này," và đôi khi ca sĩ mang đến một giai điệu mà họ đang ngân nga. Bạn cũng có thể tìm kiếm ý tưởng bằng cách cùng nhau chơi nhạc ngẫu hứng trong ban nhạc.

Bước 2: Xác định cấu trúc tổng thể

Khi ý tưởng cơ bản đã được quyết định, chúng ta sẽ tạo khung sườn cho bài hát. Chúng ta sẽ thảo luận về cấu trúc (đoạn A → đoạn B → điệp khúc), có nên thêm phần mở đầu và kết thúc hay không, và cách thiết lập phần cầu nối. Không cần phải hoàn hảo; chỉ cần bắt đầu bằng việc tạo đoạn A và điệp khúc cũng được.

Bước 3: Mỗi phần bổ sung phần sắp xếp riêng của mình.

Khi cấu trúc cơ bản đã được quyết định, mỗi nhạc cụ—guitar, bass, trống, keyboard, v.v.—bắt đầu suy nghĩ về phần nhạc của mình. Quá trình này là cốt lõi của "hòa âm cho ban nhạc". Phương pháp phổ biến nhất là vào phòng thu và cùng nhau tạo ra bản hòa âm trong khi chơi nhạc. Hãy tham khảo các bài viết về buổi tập luyện ban nhạc đầu tiên của bạn và tận dụng tối đa thời gian ở phòng thu.

Bước 4: Thêm lời bài hát (hoặc để nguyên không lời)

Khi hình ảnh của bài hát đã được định hình, tôi sẽ thêm lời. Nếu tôi bắt đầu với lời bài hát trước, tôi sẽ viết lời trước rồi mới nghĩ đến giai điệu. Nếu tôi bắt đầu với giai điệu trước, tôi sẽ thêm lời tạm thời (như "la-la-la") để hoàn thiện giai điệu trước khi viết lời cuối cùng.

Bước 5: Thu âm bản nhạc demo

Khi bài hát đã định hình được phần nào, hãy thu âm bản demo bằng điện thoại thông minh hoặc phần mềm DTM. Bản demo không nhất thiết phải là "sản phẩm cuối cùng". Mục đích chỉ là để chia sẻ ý tưởng giữa các thành viên trong ban nhạc và sử dụng nó cho buổi tập tiếp theo.

Bước 6: Đánh bóng và hoàn thiện

Chúng tôi nghe bản demo, tìm những điểm cần cải thiện, thử nghiệm chúng trong các buổi tập tại phòng thu, và thu âm lại—chúng tôi lặp lại chu trình này để đưa bài hát đến gần hơn với sự hoàn thiện. Tiêu chí "hoàn thiện" có thể khác nhau tùy ban nhạc, nhưng mục tiêu tốt là có một bài hát "sẵn sàng để biểu diễn trực tiếp".

Nếu bạn không có đủ thành viên cần thiết cho quá trình này, một lựa chọn khác là tìm kiếm người cùng hợp tác sáng tác bài hát trên bảng tuyển dụng của Membo .

3. Làm thế nào để nảy ra ý tưởng—hợp âm, đoạn nhạc ngắn, giai điệu, lời bài hát—bạn có thể bắt đầu từ bất cứ đâu.

Không có "cách đúng để bắt đầu" sáng tác nhạc. Ngay cả những bài hát hay cũng bắt đầu từ những mảnh ý tưởng nhỏ. Dưới đây là bốn cách tiếp cận tiêu biểu.

Phương pháp A: Bắt đầu với các chuỗi hợp âm

Một trong những cách tiếp cận phổ biến nhất là trước tiên phải quyết định một chuỗi hợp âm. Chuỗi hợp âm là một dãy nhiều hợp âm được sắp xếp theo một trục thời gian. Học các chuỗi hợp âm thường được sử dụng trong nhạc J-pop và nhạc rock có thể là một điểm khởi đầu hữu ích cho việc sáng tác nhạc.

Học các chuỗi hợp âm phổ biến trong nhạc J-pop cực kỳ hữu ích như một điểm khởi đầu cho việc sáng tác nhạc. Sau đây là những chuỗi hợp âm tiêu biểu mà ngay cả người mới bắt đầu cũng có thể sử dụng ngay lập tức.

Khi đã quyết định được chuỗi hợp âm, hãy thêm giai điệu. Chỉ cần bám sát các nốt của hợp âm cũng sẽ tạo ra một giai điệu nghe khá ổn, và việc thêm các nốt chuyển tiếp và các quãng nhảy sẽ làm cho nó biểu cảm hơn. Hãy thử chơi những bài hát yêu thích của bạn và tìm ra những sự kết hợp chuỗi hợp âm mà bạn cảm thấy phù hợp, và khám phá phong cách âm nhạc riêng của mình.

Phương án B: Bắt đầu với các đoạn riff guitar hoặc các đoạn bassline.

"Đoạn nhạc này nghe hay đấy" - thường thì những khám phá nhỏ như thế này lại trở thành cốt lõi của một bài hát. Đặc biệt trong nhạc hard rock và funk, những đoạn riff dễ nhớ và những đoạn bassline cuốn hút trở thành động lực của toàn bộ bài hát.

Bí quyết để tạo ra một đoạn riff hay là nó phải "tạo ra thứ gì đó bạn không cảm thấy chán khi lặp đi lặp lại" và "dễ nhớ". Hãy thử lặp lại một đoạn nhạc 2-4 nhịp, và nếu nó vẫn hay dù bạn nghe bao nhiêu lần đi nữa, thì đoạn riff đó có tiềm năng. Tôi đặc biệt khuyên các tay guitar và bass trong ban nhạc nên thu âm bất kỳ đoạn nhạc nào họ nghĩ ra trong các buổi tập luyện cá nhân – bạn có thể ngạc nhiên khi thấy những khoảnh khắc cảm hứng bất chợt đó thường biến thành những đoạn riff hay nhất.

Phương pháp C: Bắt đầu bằng một giai điệu (sáng tác bằng cách ngân nga)

Thường thì, một giai điệu được ngân nga một cách ngẫu nhiên lại trở thành điểm khởi đầu cho một bài hát. Một ca sĩ hoặc nghệ sĩ guitar có thể chỉ đơn giản nói, "Giai điệu này vừa nảy ra trong đầu," và ghi âm nó vào ứng dụng ghi âm giọng nói trên điện thoại thông minh của họ; điều đó sau này có thể trở thành hạt giống của một bài hát tuyệt vời.

Nếu giai điệu xuất hiện trước, bạn sẽ tìm các hợp âm phù hợp với giai điệu đó. Bạn khám phá các hòa âm bằng cách thử và sai với các hợp âm, suy nghĩ theo kiểu: "Hợp âm Đô phù hợp với giai điệu này," hoặc "Hợp âm Am nghe có vẻ cảm xúc hơn ở đây." Nắm vững kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc sẽ giúp quá trình này trở nên dễ dàng hơn nhiều.

Phương pháp D: Bắt đầu với lời bài hát (lời bài hát trước)

Nếu bạn có động lực mạnh mẽ, chẳng hạn như "Tôi có điều muốn truyền đạt" hoặc "Tôi muốn biến cảm xúc này thành một bài hát", thì việc viết lời trước (viết lời trước) có thể là một phương pháp hiệu quả. Điều này là bởi vì nhịp điệu và ngữ điệu của từ ngữ có thể tự nhiên tạo ra một giai điệu.

Khi viết lời bài hát, trước tiên hãy thử đọc to chúng và chuyển tải nhịp điệu và ngữ điệu tự nhiên của việc đọc đó trực tiếp vào giai điệu. Tiếng Nhật có các âm tiết rõ ràng, giúp dễ dàng tạo ra các giai điệu tận dụng cảm xúc của từ ngữ.

Phương pháp E: Bắt đầu với các mẫu và nhịp điệu trống

Một cách tiếp cận khác là tay trống khởi xướng quá trình sáng tác bằng cách trình bày một nhịp điệu mà họ hình dung, nói rằng, "Đây là kiểu tiết tấu mà tôi muốn tạo ra," và sau đó cả ban nhạc sẽ cùng nhau xây dựng dựa trên nhịp điệu đó. Cách tiếp cận này đặc biệt hiệu quả trong các thể loại nhạc chú trọng nhịp điệu như funk, hip-hop và reggae. Khi tay trống tích cực tham gia vào quá trình sáng tác, điều đó cũng tăng cường sự gắn kết tổng thể trong ban nhạc.

Cách tiếp cận theo kiểu phiên họp: Mọi người cùng nhau ứng biến.

Phương pháp này bao gồm việc cả ban nhạc cùng vào phòng thu, một người bắt đầu chơi hợp âm hoặc đoạn nhạc ngắn, và các thành viên khác cùng tham gia ngay lập tức—tạo ra các bài hát thông qua cái gọi là "jam" hay "jam session". Bằng cách chơi nhạc ngẫu hứng trong khi thu âm và sau đó suy ngẫm về những đoạn nhạc nào nghe hay, bạn có thể khám phá ra những ý tưởng bài hát bất ngờ. Tại sao không sử dụng phương pháp tối đa hóa thời gian luyện tập của ban nhạc này như một nguồn cảm hứng cho buổi sáng tác theo phong cách jam session vào lần tới khi bạn ở trong phòng thu?

Không có một phương pháp nào là đúng tuyệt đối; nó tùy thuộc vào từng người. Một số người cảm thấy thoải mái hơn khi bắt đầu với chuỗi hợp âm, trong khi những người khác lại thích để giai điệu xuất hiện trong đầu trước rồi mới sắp xếp nó bằng lý thuyết âm nhạc. Hãy cứ tiếp tục thử nghiệm và tìm ra phương pháp mà bạn cảm thấy tự nhiên nhất.

4. Quy trình phối khí nhạc cụ trong ban nhạc — vai trò của từng nhạc cụ và cách tận dụng thời gian tập luyện tại phòng thu.

Phối khí là quá trình tinh chỉnh các bản demo riêng lẻ hoặc các ý tưởng sơ khai thành âm thanh hoàn chỉnh của ban nhạc. Ở đây, chúng ta sẽ giải thích vai trò của từng phần và cách thức hoạt động của quá trình này trong phòng thu.

Vai trò của từng bộ phận trong một bản phối khí của ban nhạc.

Đàn guitar: Chịu trách nhiệm về cấu trúc và màu sắc.

Vai trò của một nghệ sĩ guitar rất đa diện. Từ "phần chơi hợp âm" tạo nên cấu trúc bài hát bằng cách gảy các hợp âm, đến "phần đệm" tô điểm cho những đoạn nhạc dễ nhớ trong điệp khúc, đến "các đoạn riff mở đầu" làm nổi bật phần đầu bài hát, và thậm chí cả "các đoạn solo guitar" trong đoạn nhạc chuyển tiếp—việc bố trí hợp lý các yếu tố này sẽ mang lại chiều sâu và sự sống động cho bài hát.

Trong một ban nhạc có hai cây guitar, nên coi guitar đệm và guitar solo là hai vai trò riêng biệt. Guitar đệm cung cấp các hợp âm, trong khi guitar solo thêm các đoạn giai điệu, tạo chiều sâu cho âm thanh nhiều lớp.

Âm trầm: Nền tảng của nhịp điệu và âm thanh tần số thấp.

Cùng với trống, đàn bass là nền tảng của phần nhịp điệu trong ban nhạc. Mặc dù chỉ chơi nốt gốc của các hợp âm là đủ, nhưng việc tạo ra những giai điệu đan xen với guitar và trống sẽ cải thiện đáng kể nhịp điệu của bài hát. Điều quan trọng là phải tạo ra một môi trường mà người chơi bass có thể tích cực tham gia vào bản phối. Hãy tham khảo những điểm cần cân nhắc khi tìm kiếm một người chơi bass và chọn người có thể tạo ra sự hòa hợp âm nhạc.

Trống: Kiểm soát toàn bộ âm lượng.

Trống không chỉ giữ nhịp mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên sự cao trào, lắng đọng và những điểm nhấn của bài hát. Những biểu cảm năng động như chơi hi-hat ở đoạn A và chuyển sang cymbal ride ở đoạn B, thêm một đoạn lấp đầy trước điệp khúc, hoặc nhấn mạnh cymbal crash trong đoạn chuyển tiếp sẽ làm phong phú thêm âm thanh của ban nhạc. Hãy luôn ưu tiên sự phối hợp với tay trống khi tạo ra các bản phối.

Đàn phím tổng hợp: Tạo chiều sâu cho âm thanh.

Đàn phím cung cấp nhiều âm thanh và giai điệu khác nhau, cho phép bạn tạo ra những không gian âm nhạc rộng lớn với nhạc cụ dây hoặc những bầu không khí huyền ảo với âm thanh nền. Thêm đàn phím vào những đoạn nhạc mà bạn muốn làm nổi bật bài hát sẽ tạo ra âm thanh trau chuốt hơn. Vui lòng tham khảo thêm thông tin về việc hợp tác với người chơi đàn phím .

Giọng hát: Truyền tải cảm xúc và lời nói.

Ca sĩ chính là "bộ mặt" của bài hát. Họ không chỉ hát đúng giai điệu mà cả cách thể hiện – bao gồm kiểm soát hơi thở, rung giọng và chuyển đổi giữa giọng giả thanh và giọng trầm – cũng ảnh hưởng đáng kể đến ấn tượng của bài hát. Việc phối hợp chặt chẽ với nhà soạn nhạc về phần thanh nhạc đảm bảo sự thể hiện phù hợp với định hướng chung của ban nhạc.

Cách tiến hành công việc trong studio

Sự chuẩn bị là chìa khóa.

Trước khi vào phòng thu, nếu người sáng tác (hoặc người đưa ra ý tưởng) thu âm bản demo trên điện thoại thông minh của họ, điều đó sẽ giúp cả ban nhạc dễ dàng chia sẻ cùng một tầm nhìn hơn. Chỉ cần cho họ nghe và nói, "Đây là một bài hát như thế này," sẽ giúp mỗi thành viên suy nghĩ về cách họ muốn phần nhạc của mình nghe như thế nào.

Trước tiên, hãy thử cùng nhau chơi trò chơi đó.

Trong buổi tập dượt đầu tiên tại phòng thu, hãy ưu tiên việc xác nhận tổng thể nhịp điệu hơn là sa đà vào các chi tiết nhỏ. Điều quan trọng là mọi người đều trải nghiệm được cấu trúc cơ bản, chẳng hạn như "đoạn lời sử dụng chuỗi hợp âm này, điệp khúc ở đây, và đoạn nhạc không lời dài bao nhiêu". Ngoài ra, hãy tham khảo các mẹo về cách sử dụng phòng thu hiệu quả và tận dụng tối đa thời gian có hạn.

Đánh bóng từng bộ phận.

Khi đã nắm được tổng thể, bước tiếp theo là tinh chỉnh cách sắp xếp cho từng phần. Chúng tôi trao đổi những yêu cầu cụ thể, chẳng hạn như "Tôi muốn tiếng bass chơi đoạn nhạc này ở đây" hoặc "Tôi muốn rút ngắn đoạn riff guitar mở đầu một chút", và sau đó chúng tôi trải qua quá trình thử và sai.

Tôi vừa làm việc vừa thu âm.

Tôi đặc biệt khuyên bạn nên luôn ghi âm các buổi luyện tập của mình bằng điện thoại thông minh. Bạn có thể sẽ không bao giờ tái tạo lại được khoảnh khắc mà bạn nghĩ, "Câu nhạc vừa rồi hay quá." Nghe lại các bản ghi âm có thể giúp bạn phát hiện ra những điểm cần cải thiện mà bạn chưa nhận thấy, cũng như những điểm mạnh bất ngờ.

Tạo danh sách các thành phần

Khi phần phối khí đã được hoàn thiện, hãy tạo một sơ đồ cấu trúc bài hát (sơ đồ hợp âm). Tóm tắt nó theo định dạng "Phần mở đầu (4 nhịp) → Đoạn A (8 nhịp) → Đoạn B (4 nhịp) → Điệp khúc (8 nhịp) → Lặp lại → Kết thúc" sẽ đảm bảo mọi người đều hiểu như nhau khi luyện tập. Ghi chú viết tay hoặc sử dụng Google Docs đều được chấp nhận.

5. Cách viết lời bài hát — Từ việc chọn chủ đề đến việc phổ nhạc

Nhiều người cảm thấy việc viết lời bài hát thật khó khăn. Nỗi lo lắng về việc "không thể diễn đạt bản thân một cách thi vị" hoặc "không biết phải viết gì" là điều thường gặp ở những người mới bắt đầu viết lời bài hát. Tuy nhiên, điều cần thiết để sáng tác nhạc không phải là tài năng văn chương, mà là "sự rõ ràng về những gì bạn muốn truyền tải".

Chọn một chủ đề

Trước tiên, hãy làm rõ "điều bạn muốn truyền tải qua bài hát này". Chủ đề không cần phải quá lớn lao. "Cảm giác của đêm sau khi chia tay", "khoảnh khắc khi sự luyện tập được đền đáp", "cảm giác xa cách với người mình thích"—bằng cách tập trung vào những cảm xúc và trải nghiệm gần gũi, lời bài hát sẽ trở nên hấp dẫn hơn.

Mấu chốt để chọn chủ đề là phải cụ thể. Một chủ đề như "Về tình yêu" quá rộng và khó diễn đạt bằng lời, nhưng nếu bạn có một cảnh cụ thể như "Những suy nghĩ của tôi trên tàu sau khi chúng ta chia tay", thì lời văn sẽ tuôn chảy một cách tự nhiên.

Thu thập từ ngữ — động não

Khi đã chọn được chủ đề, hãy bắt đầu viết ra tất cả các từ liên quan đến chủ đề đó. Đừng lo lắng về chất lượng; chỉ cần viết ra mọi từ xuất hiện trong đầu lên giấy hoặc vào ứng dụng ghi chú. Không cần phải quyết định ở giai đoạn này rằng "từ này không thể dùng được".

Từ những từ ngữ tôi đã thu thập được, tôi chọn ra những từ mà tôi thích âm thanh, những từ truyền tải cảm xúc và những từ phù hợp với hình ảnh của bài hát, sau đó tôi sắp xếp lại và kết hợp chúng để tạo nên khung sườn của lời bài hát.

Làm thế nào để đưa nó vào một giai điệu?

Khi phổ lời bài hát cho một giai điệu, thách thức lớn nhất là làm sao để số lượng âm tiết khớp với số lượng nốt nhạc trong giai điệu. Vì tiếng Nhật về cơ bản mỗi âm tiết gồm một ký tự, nên số lượng ký tự trong mỗi từ phải được điều chỉnh để phù hợp với số lượng nốt nhạc trong giai điệu.

Ví dụ, cụm từ "ka-e-ri-mi-chi" (bốn âm tiết) rất phù hợp với giai điệu bốn nốt. "Ie ni kaeru" (về nhà) (sáu âm tiết) không có đủ số nốt, vì vậy cần phải điều chỉnh, chẳng hạn như đổi thành "kaerimichi" (bốn âm tiết).

Trong tiếng Nhật, ngữ điệu cũng rất quan trọng. Nếu giai điệu được đặt với ngữ điệu trái ngược với ngôn ngữ nói thông thường, lời bài hát sẽ khó hiểu. Hãy thử hát to và điều chỉnh sao cho dễ phát âm và nghe tự nhiên.

Lời bài hát của điệp khúc đặc biệt quan trọng.

Điệp khúc là cao trào của bài hát. Đây là nơi bạn nên đặt cụm từ dễ nhớ nhất và những từ ngữ bạn muốn truyền tải nhất. Việc sử dụng cùng một từ ngữ với tiêu đề bài hát trong điệp khúc là một cách kinh điển để nâng cao chất lượng tổng thể của bài hát. Khi lời bài hát điệp khúc đã được quyết định, hướng đi của các đoạn thơ và đoạn trước điệp khúc sẽ trở nên rõ ràng hơn.

Tôi sẽ thử viết lời bài hát bằng tiếng Anh và nhiều ngôn ngữ khác.

Đối với các ban nhạc có thành viên nước ngoài, hoặc những ban nhạc muốn tiếp cận đối tượng khán giả rộng hơn, việc tìm hiểu về lời bài hát tiếng Anh hoặc lời bài hát đa ngôn ngữ là một lựa chọn khả thi. Lời bài hát kết hợp tiếng Nhật và tiếng Anh ngày càng phổ biến trong nhạc pop. Hợp tác với các thành viên nước ngoài trong việc sáng tác bài hát có thể tạo ra sự kết hợp ngôn ngữ bất ngờ. Khi tìm kiếm thành viên trên Membo , việc chỉ định yêu cầu "ca sĩ nước ngoài có thể cùng viết lời bài hát" có thể giúp bạn tìm được đối tác lý tưởng.

Chỉnh sửa lời bài hát

Lời bài hát đầu tiên bạn viết không nhất thiết phải là bản cuối cùng. Điều quan trọng là phải viết lại chúng nhiều lần, hát to lên, cho các thành viên trong ban nhạc nghe và nhận phản hồi, rồi dần dần hoàn thiện chúng. Hãy chú ý đến bất kỳ nhận xét nào bạn có được, chẳng hạn như "Từ này có thể khó hiểu" hoặc "Cách diễn đạt này nghe có vẻ sáo rỗng". Việc đọc lại chúng sau một thời gian thường cho phép đánh giá khách quan hơn.

6. Cách tạo bản ghi âm và bản nhạc demo — từ ghi âm bằng điện thoại thông minh đến DTM (Desktop Music)

Sau khi hoàn tất phần phối khí bài hát, hãy tạo bản thu âm thử. Bản thu âm thử có một số mục đích quan trọng. Thứ nhất, chúng đóng vai trò là công cụ để chia sẻ ý tưởng giữa các thành viên ban nhạc; thứ hai, chúng là công cụ để xem lại các buổi tập luyện; và thứ ba, chúng hoạt động như một bản thu âm tham khảo cho các bản thu âm và buổi biểu diễn trực tiếp trong tương lai.

Cấp độ 1: Quay video bằng điện thoại thông minh (phương pháp dễ nhất)

Tất cả những gì bạn cần cho bản thu âm thử đầu tiên là một chiếc điện thoại thông minh. Chỉ cần sử dụng ứng dụng ghi âm giọng nói tiêu chuẩn trên điện thoại thông minh của bạn để ghi lại âm thanh tổng thể trong quá trình tập luyện của ban nhạc tại phòng thu, và bạn sẽ có một bản nhạc tham khảo đủ tốt.

Mấu chốt để thu âm bằng điện thoại thông minh là đặt micro cách xa ampli và trống một chút (gần giữa phòng). Nếu quá gần, một số nhạc cụ sẽ bị thu âm quá to. Bạn có thể đạt được chất lượng âm thanh khá tốt ngay cả với phần mềm miễn phí, nhưng bạn có thể cải thiện chất lượng hơn nữa bằng cách sử dụng ứng dụng như "GarageBand" cho iPhone.

Cấp độ 2: Sử dụng DAW (Phần mềm xử lý âm thanh kỹ thuật số)

Nếu bạn muốn tạo bản demo chuyên nghiệp hơn, việc thu âm bằng phần mềm DAW sẽ rất hiệu quả. Bằng cách thiết lập môi trường DTM (Desktop Music) , bạn có thể thu âm từng phần riêng lẻ và ghép chúng lại với nhau.

Dưới đây là một số phần mềm DAW miễn phí được đề xuất mà người mới bắt đầu nên thử trước.

GarageBand (Chỉ dành cho sản phẩm của Apple, miễn phí)
GarageBand , phần mềm được cài đặt sẵn trên máy Mac và iPhone, là một DAW thân thiện với người mới bắt đầu, có giao diện trực quan và nguồn âm thanh chất lượng cao. Nó bao gồm các bản nhạc trống, bộ mô phỏng amply guitar, piano và các tài liệu khác cần thiết để tạo bản demo cho ban nhạc.

Audacity (tương thích với Windows, Mac và Linux; miễn phí)
Audacity là phần mềm chỉnh sửa và ghi âm miễn phí đã được sử dụng rộng rãi trên toàn thế giới trong nhiều năm. Nó có đầy đủ các tính năng cần thiết để tạo bản demo, chẳng hạn như ghi âm đa kênh, chỉnh sửa dạng sóng và xử lý hiệu ứng.

Chuẩn bị môi trường ghi âm.

Khi thu âm bản demo với ban nhạc trong một lần duy nhất tại phòng thu, việc bố trí thiết bị là vô cùng quan trọng. Hãy tập trung vào trống, chú ý đến hướng và khoảng cách của amply khi đặt micro. Gần đây, nhiều giao diện âm thanh giá cả phải chăng đã xuất hiện, bao gồm cả các mẫu tương thích với điện thoại thông minh Android.

Để biết thêm thông tin chi tiết về thu âm chuyên nghiệp tại phòng thu, vui lòng tham khảo hướng dẫn đầy đủ của chúng tôi về thu âm dành cho người mới bắt đầu . Việc tích lũy kinh nghiệm thu âm từ giai đoạn thu thử sẽ giúp quá trình thu âm thực tế diễn ra suôn sẻ hơn.

Hãy sử dụng các bản demo để phát triển bài hát của bạn.

Luôn luôn yêu cầu tất cả các thành viên ban nhạc nghe lại các bản demo đã thu âm. Việc nghe lại sẽ giúp bạn phát hiện ra những điểm cần cải thiện mà bạn có thể không nhận thấy khi thu âm trong phòng thu, chẳng hạn như "chúng ta nên di chuyển đường bass một chút nữa" hoặc "có quá nhiều đoạn lấp đầy trống trong điệp khúc".

Đặc biệt, việc nghe lại phần trình diễn của chính mình một cách khách quan là vô cùng quan trọng. Khi biểu diễn, bạn thường tập trung vào âm thanh của riêng mình, nhưng việc nghe lại các bản thu âm cho phép bạn hiểu được "phần trình diễn của mình nghe như thế nào trong tổng thể âm thanh của ban nhạc". Lặp lại quá trình này sẽ cải thiện độ chính xác trong các bản phối của bạn.

7. Cách xử lý bản quyền và ghi công ban nhạc

Nếu bạn sáng tác một bài hát gốc, điều quan trọng là phải hiểu về bản quyền. Bản quyền âm nhạc tự động phát sinh ngay khi bạn sáng tác bài hát. Không cần bất kỳ thủ tục đặc biệt nào.

Những điều cơ bản về bản quyền âm nhạc

Bản quyền âm nhạc có thể được chia thành hai loại chính. "Bản quyền (không bao gồm quyền ghi âm gốc)" thuộc về người viết lời và nhà soạn nhạc, và là quyền nhận tiền bản quyền (phí sử dụng) cho việc sử dụng âm nhạc. "Quyền ghi âm gốc (quyền của nhà sản xuất bản ghi âm)" là các quyền liên quan đến việc sản xuất nguồn âm thanh đã được ghi lại.

Tổ chức quản lý bản quyền âm nhạc lớn nhất tại Nhật Bản là JASRAC (Hiệp hội Quyền tác giả, Nhà soạn nhạc và Nhà xuất bản Nhật Bản) . Nếu bạn là một nhạc sĩ chuyên nghiệp và âm nhạc của bạn được sử dụng cho mục đích thương mại, bạn nên cân nhắc đăng ký với JASRAC. Tuy nhiên, bạn cũng có thể tự quản lý bản quyền của mình khi hoạt động với tư cách là một nghệ sĩ độc lập.

Ghi công trong ban nhạc

Một trong những vấn đề phổ biến nhất khi sáng tác nhạc trong một ban nhạc là vấn đề ghi công: "Ai đã viết bài hát nào?" Để tránh những tranh cãi sau này như, "Tôi đã viết phần lời của bài hát này," hoặc "Phần điệp khúc được phát triển từ một đoạn nhạc tôi mang đến," thì nên thiết lập các quy tắc ngay từ đầu quá trình sáng tác.

Dưới đây là các mô hình phổ biến về việc ghi nhận công lao.

Mẫu 1: Ghi rõ người viết lời và soạn nhạc duy nhất .
Nếu một người đóng góp phần lớn ý tưởng, hãy ghi rõ "Lời và nhạc: ○○". Đây là cách đơn giản nhất và ít gây tranh cãi nhất.

Mẫu 2: Sáng tác và soạn nhạc cộng tác
Khi nhiều thành viên đóng góp ý tưởng như nhau, hãy liệt kê tất cả các tên, chẳng hạn như "Lời và nhạc: Tên ban nhạc" hoặc "Lời: ○○, Nhạc: △△".

Cách 3: Chia theo tỷ lệ
Một phương pháp khác là xác định ai đóng góp bao nhiêu bằng cách sử dụng tỷ lệ (ví dụ: "Lời bài hát 60%: XX, Sáng tác 40%: YY"). Tuy nhiên, phương pháp này dễ dẫn đến tranh chấp về sau, vì vậy nó chỉ hiệu quả nếu các thành viên có mối quan hệ tin tưởng vững chắc.

Trong giai đoạn đầu hoạt động của ban nhạc, mọi chuyện rất đơn giản.

Trong giai đoạn đầu hoạt động của một ban nhạc, một lựa chọn là ghi công cho toàn bộ ban nhạc. Bằng cách tạo ra cảm giác "là sản phẩm của cả ban nhạc", tinh thần hợp tác "hãy cùng nhau tạo ra âm nhạc hay" được nuôi dưỡng, ưu tiên việc sáng tạo những bài hát hay hơn lợi ích cá nhân. Khi ban nhạc bắt đầu hoạt động thương mại, nên tham khảo ý kiến của chuyên gia (như quản lý công ty âm nhạc hoặc luật sư âm nhạc) về việc ghi công và xử lý bản quyền.

Trang web chính thức của JASRAC cung cấp thông tin chi tiết về các thủ tục xin phép bản quyền liên quan đến việc sản xuất các bản ghi âm nhạc . Vui lòng tham khảo trang web này khi bạn có kế hoạch phát hành CD hoặc phân phối kỹ thuật số trong tương lai.

Sự khác biệt so với các ban nhạc cover

Khi biểu diễn các bài hát cover, địa điểm biểu diễn thường quản lý bản quyền (hầu hết các địa điểm âm nhạc trực tiếp đều có thỏa thuận chung với JASRAC), vì vậy ban nhạc không cần phải xin phép riêng lẻ. Tuy nhiên, khi đăng tải các bài hát gốc lên YouTube hoặc mạng xã hội, bạn cần cẩn thận không sử dụng các tác phẩm có bản quyền của người khác (ảnh, video, nhạc nền) mà không được phép. Nếu đó là bài hát gốc của chính bạn, bạn sở hữu bản quyền và có thể tự do đăng tải.

8. Thói quen để liên tục gia tăng số lượng bài hát gốc

Hoàn thành bài hát đầu tiên là một thành tựu tuyệt vời. Tuy nhiên, để duy trì hoạt động lâu dài của ban nhạc, bạn cần một hệ thống để liên tục sáng tác những bài hát mới. Ở đây, chúng tôi giới thiệu một số ý tưởng và phương pháp cụ thể có thể giúp bạn biến việc sáng tác nhạc thành một thói quen.

Hãy luôn để mắt đến các ý tưởng.

Nếu bạn chỉ sáng tác khi có ý tưởng hay, bạn sẽ không thể tăng số lượng bài hát mình viết được. Điều quan trọng là phải tạo ra một hệ thống để thường xuyên tích trữ ý tưởng. Ghi âm giọng hát của bạn bằng ứng dụng ghi âm trên điện thoại thông minh, phác thảo các hợp âm ngay khi chúng xuất hiện trong đầu, ghi lại lời bài hát khi bạn cảm thấy hứng thú—chỉ cần biến những việc này thành thói quen sẽ giúp bạn xây dựng được kho ý tưởng phong phú.

Không cần phải tự kiểm duyệt kiểu như, "Đoạn nhạc này có thể không hay." Bạn có thể đánh giá nó bằng cách thu âm và nghe lại sau. Trước tiên, hãy tập thói quen thu âm.

Hãy dành thời gian cho các "buổi sáng tác" thường xuyên.

Việc dành riêng một buổi, gọi là "ngày sáng tác nhạc gốc", bên cạnh các buổi tập luyện thường xuyên của ban nhạc là rất hiệu quả. Mặc dù việc nâng cao chất lượng các bản cover rất quan trọng, nhưng chỉ cần một giờ mỗi tuần chỉ dành riêng cho việc sáng tác nhạc cũng sẽ giúp quá trình sáng tác của bạn tiến bộ hơn.

Bằng cách đặt lịch thu âm định kỳ, cả ban nhạc sẽ hình thành thói quen "hôm nay là ngày để sáng tác nhạc". Tham khảo các mẹo sử dụng phòng thu hiệu quả và dành riêng thời gian thu âm cho các buổi sáng tác.

Hãy hạ thấp kỳ vọng: Hãy từ bỏ chủ nghĩa hoàn hảo.

Quan niệm rằng "một bài hát không thể được phát hành ra thế giới nếu nó chưa hoàn hảo" là kẻ thù lớn nhất của hoạt động sáng tạo. Bạn chỉ biết phản ứng của khán giả sau khi phát hành bài hát. Ngay cả khi những bài hát gốc đầu tiên của bạn chưa hoàn thiện, đó cũng là một phần của quá trình phát triển của ban nhạc. Bắt đầu với tư duy rằng "bài hát đầu tiên có thể nằm ở mặt B" là bí quyết để tiếp tục.

Các bài hát càng trở nên hay hơn khi được trình diễn trực tiếp. Mỗi lần biểu diễn trước khán giả, bạn sẽ khám phá ra điều gì đó mới mẻ và cảm thấy được truyền cảm hứng để hoàn thiện hơn, với suy nghĩ: "Mình muốn làm tốt hơn nữa". Đừng ngại ngần trình diễn các sáng tác của mình trực tiếp càng sớm càng tốt.

Tiếp nhận các kích thích từ bên ngoài

Nếu chỉ tập trung vào nội tâm, nguồn cảm hứng của chúng ta có thể cạn kiệt. Xem các ban nhạc khác biểu diễn trực tiếp, nghe các thể loại nhạc mới, tìm kiếm cảm hứng từ phim ảnh và sách vở—những nguồn ảnh hưởng bên ngoài này có thể mang đến nguồn cảm hứng sáng tác bất ngờ.

Một thói quen "chia sẻ âm nhạc" giữa các thành viên trong ban nhạc cũng rất hiệu quả, đó là mỗi thành viên chia sẻ "những bài nhạc họ đã nghe trong tuần này và truyền cảm hứng cho họ". Bằng cách hiểu rõ sở thích âm nhạc của nhau, các thành viên có gu âm nhạc khác nhau có thể mở rộng phạm vi âm thanh của ban nhạc.

Tăng số lượng thành viên để tạo ra phản ứng hóa học.

Nếu bạn đang bế tắc với những thành viên và các buổi thu âm quen thuộc, việc bổ sung một thành viên mới có thể là bước đột phá. Có rất nhiều ví dụ về các ban nhạc mà âm thanh của họ đã được mở rộng đáng kể sau khi một thành viên mới có tài năng sáng tác gia nhập nhóm.

Membo cho phép bạn tuyển mộ các thành viên muốn tham gia sáng tác nhạc gốc cho ban nhạc của mình. Nếu bạn xem danh sách tuyển dụng với điều kiện "Tìm kiếm thành viên tích cực tham gia sáng tác nhạc gốc", bạn có thể tìm thấy những nhạc sĩ cùng chung tầm nhìn. Hợp tác với các thành viên nước ngoài cũng có thể mang đến một góc nhìn mới mẻ cho lời bài hát và phong cách âm nhạc của bạn.

Chúng ta hãy định nghĩa "sự hoàn thành".

Điều quan trọng nữa là ban nhạc cần có một tiêu chuẩn chung về thế nào là một "bài hát hoàn chỉnh". Việc đặt ra các tiêu chí như "bài hát hoàn chỉnh sau khi chúng ta đã chơi nó ba lần trên sân khấu" hoặc "bài hát hoàn chỉnh khi tất cả các thành viên đều chấp thuận bản demo" sẽ giúp ban nhạc tránh rơi vào vòng luẩn quẩn suy nghĩ "nó có thể hay hơn nữa".

Chia sẻ nội dung gốc của bạn trên mạng xã hội.

Hãy tích cực chia sẻ những bài hát gốc đã hoàn thành của bạn trên mạng xã hội. Tạo video ngắn về các đoạn trong bài hát, đăng tải hình ảnh lời bài hát và chia sẻ tiến độ như "Chúng tôi đang sáng tác bài hát mới"—những loại bài đăng này, khi được tích lũy, sẽ khiến người hâm mộ mong chờ sự phát triển của ban nhạc bạn. Tham khảo những chiến lược mạng xã hội dành cho ban nhạc này để tăng phạm vi tiếp cận các bài hát gốc của bạn.

Hơn nữa, việc ghi lại "quá trình sáng tạo các bài hát gốc" trên các tài khoản mạng xã hội của ban nhạc là một cách hiệu quả để thu hút người hâm mộ. Người nghe rất quan tâm đến các khía cạnh "hậu trường", chẳng hạn như cảnh sáng tác bài hát trong phòng thu, viết lời bài hát và thảo luận về các bản demo.

Hãy cùng tìm kiếm những thành viên cần thiết để tiếp tục hoạt động âm nhạc với tư cách là một ban nhạc.

Để tiếp tục sáng tác nhạc, sự nhiệt tình của các thành viên và một cấu trúc ban nhạc ổn định là điều thiết yếu. Nếu một tay trống rời đi hoặc chưa tìm được tay guitar, việc tìm người thay thế càng sớm càng tốt sẽ giúp đảm bảo sự tiếp tục sáng tác.

Vui lòng xem thêm các bài viết của chúng tôi về cách tìm kiếm tay chơi bass, tay trống , ca sĩ hoặc tay guitar . Đăng tin tuyển dụng trên Membo hoàn toàn miễn phí, vì vậy hãy thử nhé!

9. Sáng tác bài hát gốc cho các ban nhạc thực tế - Số liệu và kinh nghiệm cá nhân

Thực tế về việc sáng tác bài hát gốc của các ban nhạc nghiệp dư

Để hiểu rõ hơn thực trạng hoạt động của các ban nhạc nghiệp dư ở Nhật Bản, cần xem xét xu hướng sử dụng các phòng thu âm và địa điểm biểu diễn nhạc sống. Theo một khảo sát của Hiệp hội Phòng thu Âm nhạc Nhật Bản, khoảng 40-50% các ban nhạc thường xuyên sử dụng phòng thu cho biết "sáng tác và luyện tập các bài hát gốc" là mục đích chính của họ. Hơn nữa, các ban nhạc có xu hướng chuyển từ chủ yếu chơi các bài hát cover sang chủ yếu chơi các bài hát gốc sau khi hoạt động được hai đến ba năm.

Sự bùng nổ của các dịch vụ phát nhạc trực tuyến đã mở rộng đáng kể cơ hội cho các ban nhạc nghiệp dư phát hành các bài hát gốc của mình. Việc đăng ký nhạc trên các dịch vụ như Spotify và Apple Music có thể thực hiện với chi phí chỉ vài nghìn yên thông qua các dịch vụ như DistroKid và TuneCore. Người ta cho rằng sự sẵn có của các lựa chọn phát hành chi phí thấp này đang khuyến khích nhiều ban nhạc hơn nữa thử sức sáng tạo âm nhạc của riêng mình.

Đây là giọng hát của một ban nhạc đã hoàn thành bài hát đầu tiên của họ dù không có kinh nghiệm sáng tác trước đó.

Có rất nhiều điểm chung trong những trải nghiệm mà các ban nhạc đã thực sự sáng tác ra những bài hát gốc chia sẻ.

"Bài hát đầu tiên của chúng tôi chỉ sử dụng bốn hợp âm, và cấu trúc chỉ gồm một đoạn lời và một điệp khúc. Nhưng chính vì chúng tôi tự sáng tác nên mỗi lần trình diễn đều cảm thấy rất đặc biệt. Chúng tôi nhận ra rằng nó không cần phải hoàn hảo, và điều quan trọng nhất là chỉ cần tạo ra một bài hát." (Ban nhạc indie rock với 3 năm kinh nghiệm)

"Mọi chuyện bắt đầu khi tôi, tay trống, thu âm một đoạn nhịp điệu và gửi qua LINE. Tay guitar thêm giai điệu, ca sĩ viết lời – và trước khi chúng tôi kịp nhận ra, nó đã trở thành một bài hát. Tôi nhận ra rằng việc sáng tác nhạc không nhất thiết chỉ do một người thực hiện." (Một ban nhạc bốn người, trong đó có một tay bass người nước ngoài)

"Chúng tôi chơi một đoạn nhạc ngẫu hứng trong phòng thu và nó tự nhiên trở thành một bài hát. Chúng tôi không làm gì theo kiểu bài bản cả. Nhưng chính bài hát gốc đó đã khiến khán giả phấn khích nhất trong buổi biểu diễn trực tiếp đó." (Một ban nhạc sáu thành viên đã chuyển từ ban nhạc cover sang ban nhạc chơi nhạc tự sáng tác)

Điểm chung của họ là "bắt đầu mà không hướng đến sự hoàn hảo". Bài hát đầu tiên là "luyện tập vì mục đích luyện tập", và họ học hỏi từ đó rồi chuyển sang bài hát tiếp theo. Membo có rất nhiều ban nhạc và cá nhân đăng ký đang tìm kiếm thành viên để cùng nhau sáng tác những bài hát gốc. Hãy xem danh sách tuyển dụng và tìm những người cùng chí hướng.

10. Tóm tắt – Sáng tác bài hát đầu tiên là khởi đầu của mọi thứ.

Sáng tác những bài hát gốc cùng nhau trong một ban nhạc là một trải nghiệm đặc biệt trong lĩnh vực âm nhạc. Bắt đầu từ việc chọn một hợp âm duy nhất, sau đó cùng nhau hoàn thiện bản phối, rút gọn lời bài hát, thu âm và nghe lại – mỗi bước trong quá trình này đều giúp thắt chặt thêm tình cảm trong ban nhạc và góp phần vào sự trưởng thành của chúng tôi với tư cách là những nhạc sĩ.

Dưới đây là tóm tắt các điểm đã được thảo luận trong bài viết này.

Khi lên ý tưởng , bạn có thể bắt đầu từ bất cứ đâu—hợp âm, đoạn nhạc ngắn, giai điệu, lời bài hát, nhịp điệu—không quan trọng. Điều quan trọng là "cứ bắt đầu". Hãy tạo thói quen ghi lại bất kỳ ý tưởng nào nảy ra trong đầu vào điện thoại thông minh ngay khi bạn nghĩ ra chúng.

Khi thành lập ban nhạc , hãy hiểu rõ vai trò của từng nhạc cụ và tạo ra âm thanh tổng thể thông qua quá trình thử và sai trong phòng thu. Việc vừa làm việc vừa thu âm cho phép bạn đánh giá khách quan âm thanh của mình từ góc nhìn bên ngoài.

Khi viết lời bài hát , điều quan trọng là phải xác định rõ điều bạn muốn truyền tải. Cho dù bạn bắt đầu với lời bài hát hay giai điệu, điều quan trọng là hãy bắt đầu viết theo cách phù hợp nhất với bạn. Hãy hát to bài hát để kiểm tra xem nó có phù hợp với giai điệu hay không và chỉnh sửa dần dần.

Bạn có thể bắt đầu thu âm và tạo bản demo chỉ với một chiếc điện thoại thông minh. Thu âm đa kênh cũng có thể thực hiện miễn phí bằng GarageBand hoặc Audacity. Nghe đi nghe lại các bản demo của mình và xác định những điểm cần cải thiện là cách nhanh nhất để nâng cao chất lượng âm nhạc của bạn.

Về bản quyền , bản quyền phát sinh ngay từ khi bài hát được sáng tác. Việc thiết lập các quy tắc rõ ràng về việc ghi nhận công lao trong ban nhạc ngay từ đầu có thể ngăn ngừa các vấn đề trong tương lai.

Khi nói đến sự nhất quán , việc từ bỏ chủ nghĩa hoàn hảo và biểu diễn trực tiếp càng sớm càng tốt là cách học tốt nhất. Hãy thiết lập các "buổi sáng tác" thường xuyên và biến việc tích lũy ý tưởng mỗi ngày thành thói quen.

Hành trình thực sự của một ban nhạc bắt đầu từ khoảnh khắc bạn có những bài hát gốc của riêng mình. Tất cả kinh nghiệm bạn tích lũy được khi chơi nhạc cover sẽ trở thành nền tảng để sáng tạo âm nhạc gốc. Tôi hiểu rằng bạn có thể cảm thấy mình chưa sẵn sàng, nhưng thực tế, sự chuẩn bị tốt nhất chỉ đơn giản là bắt đầu sáng tạo.

Nếu bạn chưa tìm được những thành viên muốn cùng sáng tạo âm nhạc, hãy thử tìm cộng tác viên trên Membo . Danh sách tuyển thành viên bao gồm những người chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau, những người quan tâm đến việc sáng tạo âm nhạc độc đáo. Việc đăng bài tuyển thành viên rất dễ dàng. Ứng dụng Membo cũng có sẵn, vì vậy nếu bạn cài đặt Membo , bạn có thể tìm kiếm thành viên bất cứ lúc nào. Hãy cùng bắt đầu hành trình sáng tạo âm nhạc độc đáo của bạn với Membo!

Ngoài ra, trước khi bắt đầu tuyển thành viên, hãy đảm bảo bạn hiểu cách viết phần tự giới thiệu. Cách bạn viết phần tự giới thiệu khi đăng ký tham gia ban nhạc cũng rất hữu ích cho phía tuyển dụng, vì nó giúp họ hiểu bạn đang tìm kiếm loại thông tin nào.