Hướng dẫn đầy đủ cho lần biểu diễn trực tiếp đầu tiên của ban nhạc bạn — Từ việc gửi bản thu âm đến hạn mức biểu diễn và lịch trình của ngày hôm đó.

1. Địa điểm biểu diễn nhạc sống là gì? – Văn hóa âm nhạc độc đáo của Nhật Bản và tình trạng hiện tại

Thuật ngữ "live house" thực chất là một từ tiếng Anh do người Nhật tạo ra. Những gì được gọi là "live music venue" hay "live music club" ở các nước nói tiếng Anh đã được phát triển độc đáo ở Nhật Bản từ những năm 1970, và đã trở thành những địa điểm nhỏ chuyên về nhạc sống với sức chứa từ 100 đến 1.500 người . Sức hấp dẫn lớn nhất của các live house Nhật Bản chính là sự gần gũi: khoảng cách rất gần giữa sân khấu và khán giả, nơi bạn có thể cảm nhận được âm thanh đang lan tỏa.

Theo số liệu thống kê của NTT Town Page (từ năm 2020 đến 2022), số lượng địa điểm biểu diễn nhạc sống trên 100.000 dân cao nhất thuộc về tỉnh Okinawa (1,84 địa điểm), tiếp theo là Tokyo ở vị trí thứ hai và tỉnh Oita ở vị trí thứ ba . Thứ hạng cao của Okinawa phản ánh sự tập trung cao độ của những người yêu âm nhạc, đặc biệt là ở Naha và Ginowan. Trong khi đó, Tokyo tự hào có nhiều khu vực có thể được gọi là "khu phố địa điểm biểu diễn nhạc sống", chẳng hạn như Shinjuku, Shimokitazawa, Shibuya, Kichijoji, Koenji và Hachioji, biến nơi đây thành một kho báu cơ hội cho các ban nhạc mới nổi.

Các địa điểm biểu diễn nhạc sống là nơi mà ngay cả các ban nhạc cover cũng có thể trình diễn.

Một quan niệm sai lầm phổ biến là chỉ những ban nhạc có bài hát tự sáng tác mới được biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống. Trên thực tế, nhiều địa điểm tổ chức các sự kiện đặt lịch biểu diễn chào đón các ban nhạc cover , và các sự kiện buổi tối trong tuần như "Show dành cho ban nhạc mới bắt đầu", "Đêm nhạc dành cho ban nhạc nữ" và "Nhạc sống dành riêng cho sinh viên" đặc biệt chào đón các ban nhạc chỉ chơi nhạc cover. Ngược lại, ngay cả khi bạn có bài hát tự sáng tác, một số sự kiện đặt lịch biểu diễn có thể không cho phép (không chấp nhận nhạc cover), vì vậy điều cần thiết là phải kiểm tra các quy định trước khi đăng ký.

Thuật ngữ "hako" (hộp)

Trong các cuộc trò chuyện giữa các thành viên ban nhạc, địa điểm biểu diễn nhạc sống thường được gọi là "box". Ví dụ, "Box đó có âm thanh tuyệt vời," hoặc "Tôi khuyên bạn nên chọn box đó cho buổi biểu diễn đầu tiên của mình." Đây là thuật ngữ chuyên ngành bắt nguồn từ "hakomono" (tòa nhà), và cũng được sử dụng để mô tả kích thước của địa điểm - như "box nhỏ" (100 người trở xuống), "box trung bình" (khoảng 300 người), và "box lớn" (500 người trở lên). Sau vô số buổi tập luyện trong phòng thu , một ban nhạc cuối cùng cũng lên sân khấu tại một "box" - hãy bắt đầu bằng việc làm quen với khái niệm này thông qua thuật ngữ.

2. Thuật ngữ chuyên ngành nhạc sống mà bạn nhất định phải biết

Thế giới của các địa điểm biểu diễn nhạc sống đầy rẫy những thuật ngữ chuyên ngành độc đáo. Hiểu được chúng là điều cần thiết cho các cuộc trò chuyện với nhân viên và các ban nhạc khác, việc sắp xếp đặt lịch biểu diễn và lên kế hoạch cho lịch trình trong ngày. Đối với những người làm việc với các thành viên ban nhạc nước ngoài , bản dịch tiếng Anh cũng được cung cấp.

Nếu bạn nắm vững 15 cụm từ này, bạn sẽ hiếm khi gặp khó khăn trong việc giao tiếp với các đại lý đặt lịch biểu diễn hoặc nhân viên âm thanh. Đối với các thành viên ban nhạc nước ngoài, hãy đảm bảo bạn có thể giao tiếp ít nhất năm cụm từ này bằng tiếng Anh: "PA," "monitor," "soundcheck," "setlist," và "changeover."

3. Quy trình dẫn đến lần xuất hiện đầu tiên của bạn — từ việc gửi nhạc đến việc đặt lịch biểu diễn.

Quá trình để lần đầu tiên xuất hiện tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp thường bao gồm các bước sau. Quá trình này có thể mất từ một tháng đến ba tháng sau khi bạn gửi nhạc.

Bước 1: Chọn địa điểm biểu diễn nhạc sống mà bạn muốn trình diễn.

Đầu tiên, hãy quyết định "nơi bạn muốn biểu diễn". Về cơ bản, bạn cần kiểm tra bốn điểm sau: khoảng cách từ nhà/phòng thu của bạn, liệu có sự kiện nào dành cho các ban nhạc mới nổi hay không, danh tiếng của đội ngũ kỹ thuật âm thanh, và thể loại nhạc của các ban nhạc đã từng biểu diễn được liệt kê trên trang web chính thức. Nếu bạn làm việc với các thành viên nước ngoài , hãy cân nhắc những địa điểm dễ tiếp cận với khán giả nước ngoài (như Roppongi, Shibuya hoặc Koenji).

Bước 2: Gửi file âm thanh (bản demo)

Hầu hết các địa điểm biểu diễn nhạc sống đều yêu cầu các ban nhạc muốn biểu diễn lần đầu tiên phải gửi bản thu âm thử. Ngày nay, thay vì đĩa CD-R, việc gửi bản thu qua SoundCloud, YouTube hoặc các liên kết chia sẻ trên Google Drive là phổ biến hơn. Bạn gửi liên kết đến 3-5 bài hát cùng với thông tin ngắn gọn về ban nhạc (thành viên, lịch sử và các nghệ sĩ có ảnh hưởng) thông qua mẫu đăng ký.

Bước 3: Thử giọng/Phỏng vấn

Nhiều địa điểm biểu diễn nhạc sống tổ chức " buổi diễn thử giọng " khoảng một lần mỗi tháng. Các buổi diễn này không có phí biểu diễn chính thức hoặc chỉ tiêu (hoặc chỉ có một khoản phí rất thấp), và 3-4 ban nhạc sẽ biểu diễn trong 20 phút, với phần đánh giá của nhân viên địa điểm. Nếu một ban nhạc vượt qua vòng loại, họ sẽ được mời tham gia các buổi biểu diễn thường xuyên từ đó trở đi. Hình thức này phổ biến ở khu vực Shimokitazawa và Shinjuku.

Bước 4: Xác nhận lịch trình, chỉ tiêu và điều kiện thực hiện.

Nếu một đại lý đặt lịch biểu diễn liên hệ với bạn và hỏi, "Bạn có muốn làm nghệ sĩ mở màn cho buổi biểu diễn [ngày] không?", hãy nhớ xác nhận những điều sau:

• Thứ tự biểu diễn (Tiết mục mở màn, Tiết mục giữa chương trình, Tiết mục chính)
• Thời gian giới hạn (20 phút / 30 phút / 40 phút)
• Chỉ tiêu bán hàng và giá vé
• Có tính phí đồ uống hay không
• Phí thuê thiết bị (dùi trống, dây cáp, v.v.)
• Diện tích không gian bán hàng sẵn có
• Thời gian tập dượt (bao nhiêu giờ trước khi địa điểm mở cửa)

4. Thực tế về hạn ngạch và giá thị trường — Số lượng, hệ thống và mối quan hệ lành mạnh

Khái niệm được bàn luận nhiều nhất, và cũng bị hiểu sai nhiều nhất, liên quan đến các buổi biểu diễn nhạc sống là "chỉ tiêu". Nói ngắn gọn, nó đề cập đến "số lượng vé mà ban nhạc biểu diễn phải mua hoặc bán". Ví dụ, nếu chỉ tiêu là "10 vé x 2.000 yên mỗi vé", thì ban nhạc cần phải bán (hoặc mua bằng tiền túi của mình) số vé trị giá ít nhất 20.000 yên.

Các chỉ tiêu thông thường (các giá trị được nhận thức chung trong ngành)

Giá niêm yết ở đây là "giá tham khảo" được thảo luận rộng rãi trong ngành và có thể thay đổi đáng kể tùy thuộc vào cửa hàng, khu vực và chương trình khuyến mãi. Vui lòng kiểm tra giá chính thức tại từng cửa hàng.

Hệ thống hạn ngạch: dựa trên mua hàng so với dựa trên doanh số bán hàng

• Hình thức mua trọn gói : Một khoản tiền cố định (ví dụ: 20.000 yên) được trả cho địa điểm tổ chức sự kiện như phí biểu diễn, và nghệ sĩ tự phân phối và bán số lượng vé tương ứng.
• Mô hình dựa trên doanh số bán vé : Các ban nhạc biểu diễn chỉ phải bù vào phần chênh lệch nếu họ không bán được đủ số vé cần thiết.
• Hệ thống hoa hồng : Bất kỳ khoản tiền bán vé nào vượt quá chỉ tiêu sẽ được hoàn trả cho các ban nhạc biểu diễn (thường là 500-1.000 yên mỗi vé).

Một số địa điểm biểu diễn nhạc sống không có quy định về số lượng người biểu diễn tối thiểu.

Những năm gần đây, ngày càng nhiều địa điểm tổ chức sự kiện áp dụng hệ thống "không định mức doanh thu", "dựa trên tiền boa" hoặc "dựa trên quyên góp" . Thay vào đó, họ đang thử nghiệm các phương thức hoạt động không dựa vào mô hình định mức truyền thống, chẳng hạn như "sử dụng doanh thu bán đồ uống để trang trải chi phí hoạt động" hoặc "hệ thống chỉ dành cho khách mời do chủ sở hữu lựa chọn". Đối với các ban nhạc mới vào nghề, lựa chọn an toàn hơn là trước tiên tích lũy kinh nghiệm tại các sự kiện không định mức doanh thu, sau đó mới tiến đến các sự kiện có định mức doanh thu.

Có hạn ngạch hay không có hạn ngạch—bạn sẽ chọn phương án nào?

Cả chương trình có và không có chỉ tiêu đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng. Bảng so sánh này sẽ giúp bạn lựa chọn chương trình phù hợp dựa trên trình độ và mục tiêu của mình.

Các ban nhạc được đề xuất theo từng giai đoạn

• Được thành lập trong vòng ba tháng qua, buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên — có thể là buổi thử giọng trực tiếp không có hạn ngạch biểu diễn hoặc tại một địa điểm nhỏ với hệ thống trả tiền tùy ý.
• Sáu tháng sau khi thành lập, họ muốn tích lũy kinh nghiệm bằng cách chơi cùng các ban nhạc khác — một sự kiện biểu diễn chung dành cho người mới bắt đầu với số lượng vé bán ra từ 5 đến 10 vé.
• Được thành lập hơn một năm trước, với hơn 200 người theo dõi trên mạng xã hội , họ đang tham gia thử thách với chỉ tiêu 10-20 vé trong một hộp cỡ trung bình.
• Chúng tôi muốn hoàn thiện thế giới quan của mình bằng âm nhạc thử nghiệm và tiên tiến — chúng tôi hướng đến việc trở thành một câu lạc bộ không giới hạn số lượng và tuyển chọn âm nhạc do chính chủ sở hữu lựa chọn.

Không có gì đáng xấu hổ khi không đạt được chỉ tiêu.

Việc phải tự bỏ tiền túi ra vì không đạt chỉ tiêu biểu diễn là điều mà nhiều ban nhạc đã trải qua. Điều quan trọng là phải bình tĩnh đánh giá xem buổi biểu diễn trực tiếp đó có đáng để bạn trả tiền theo chỉ tiêu hay không . Ví dụ, nếu bạn chơi cùng các ban nhạc có cùng phong cách âm nhạc, tại một địa điểm nổi tiếng về kỹ thuật âm thanh xuất sắc, hoặc nếu bạn được phép mang theo thiết bị quay phim riêng để ghi hình – nếu đó là một buổi biểu diễn trực tiếp mà bạn có thể học hỏi và tạo ra những sản phẩm, thì việc tự bỏ tiền túi ra trả tiền theo chỉ tiêu có thể được xem như một khoản đầu tư. Ngược lại, nếu bạn không hòa hợp với các ban nhạc khác, khán giả không phù hợp, và chỉ đơn thuần là vấn đề tiền vé, bạn hoàn toàn có quyền lựa chọn không tham gia, bất kể địa điểm đó nổi tiếng đến đâu.

5. Lịch trình trong ngày — từ khâu chuẩn bị đến phần kết thúc chương trình

Lịch trình hàng ngày tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống trên khắp cả nước khá chuẩn hóa. Để giúp các ban nhạc lần đầu biểu diễn tránh nhầm lẫn, chúng tôi đã phác thảo lịch trình một ngày điển hình theo thứ tự thời gian.

Nguyên tắc cơ bản khi kiểm tra âm thanh là "theo thứ tự ngược lại so với trình diễn".

Hầu hết các địa điểm biểu diễn nhạc sống đều tiến hành kiểm tra âm thanh theo thứ tự ngược lại với lịch biểu diễn. Lý do rất rõ ràng: bằng cách để phần chuẩn bị âm thanh của ban nhạc chính (ban nhạc biểu diễn cuối cùng) lại sau, thời gian chuẩn bị cho buổi biểu diễn thực tế có thể được rút ngắn . Nói cách khác, nếu bạn biểu diễn lần đầu và được chỉ định là "ban nhạc đầu tiên", phần chuẩn bị của bạn sẽ là cuối cùng (khoảng 5:00 chiều). Đến sớm sẽ cho bạn nhiều thời gian hơn để xem các ban nhạc khác tập luyện - đây thực sự là một cơ hội tuyệt vời để quan sát nhân viên kỹ thuật âm thanh làm việc và cách các ban nhạc khác tạo ra âm thanh của họ.

Thông tin cụ thể cần truyền đạt đến hệ thống âm thanh công cộng trong quá trình kiểm tra âm thanh.

Nhân viên âm thanh là những chuyên gia, họ thường khó hiểu những mô tả trừu tượng như "nghe hay đấy" hay "cần thêm chút nữa". Để tận dụng tối đa thời gian tập dượt ngắn (10-15 phút), hãy cùng sắp xếp ba điều cần truyền đạt trước .

• Khai báo trước về thiết bị sẽ sử dụng : kênh ưu tiên cho amply guitar và bass, có hoặc không sử dụng bàn đạp hiệu ứng (đặc biệt là bàn đạp méo tiếng, trễ và âm lượng), và có hoặc không sử dụng bàn đạp hiệu ứng giọng hát.
• Việc mô tả dải động của cấu trúc bài hát — chẳng hạn như "một số bài hát phát triển từ phần mở đầu nhẹ nhàng đến đoạn điệp khúc mạnh mẽ" hoặc "một số bài hát duy trì âm lượng cao xuyên suốt" — sẽ giúp bạn thiết lập chính xác các cài đặt nén/giới hạn ban đầu.
• Quãng giọng và phong cách hát của ca sĩ — ví dụ: "nốt cao nhất là hiA," "bao gồm cả những đoạn gào thét," "bao gồm cả những đoạn hát bè ba người." Điều này ảnh hưởng trực tiếp đến việc cân chỉnh EQ và vị trí đặt micro.

Theo dõi quy trình kiểm tra số dư: Nguyên tắc vàng là "xếp chồng từ dưới lên".

Nguyên tắc cơ bản để điều chỉnh âm lượng là sắp xếp các âm thanh từ dưới lên trên theo thứ tự sau: giọng hát của bạn → trống (đặc biệt là trống bass) → bass → guitar . Việc nói "tăng" cho tất cả mọi thứ cùng một lúc sẽ gây ra hiện tượng hú và làm rối hệ thống âm thanh. Hãy bảo từng thành viên "tăng/giảm" từng phần một, và chỉ chuyển sang phần tiếp theo sau khi mỗi thành viên đã xác nhận "Đồng ý".

• Ca sĩ: "Hãy cho tôi thêm một chút giọng hát nữa." (Hát trước micro)
• Tiếng đá—"Tôi muốn nghe tiếng đá rõ hơn một chút."
• Bass - "Giúp âm trầm và các tần số thấp dễ nghe hơn."
• Đàn guitar – "Tôi muốn có thể nhìn thấy phần solo của chính mình trên đàn guitar."

Những ưu tiên cần được kiểm tra trong thời hạn quy định

1. Kiểm tra cân bằng âm lượng của từng nhạc cụ (đảm bảo kim chỉ thị trên bàn trộn âm thanh không bị lệch sang màu đỏ trong đoạn cao trào).
2. Kiểm tra hiện tượng phản hồi âm thanh (xác định điểm mà tại đó cài đặt âm lượng màn hình cao gây ra tiếng rít chói tai).
3. Sự khác biệt về âm lượng giữa phần đầu và phần điệp khúc của bài hát đầu tiên (để kỹ sư âm thanh có thể hiểu được bản phối âm cho ngày hôm đó).
4. Âm thanh phản hồi từ micro trong các đoạn dẫn chương trình như thế nào (âm lượng có đủ thoải mái để nói không)?

Các kiểu mẫu điển hình mà các kỹ sư âm thanh thường không thích

• Tất cả các bộ phận đồng thời hét lên "Thêm nữa, thêm nữa" - và nó trở thành một cơn ác mộng gào thét.
• "Chỉ cần làm cho nó nghe hay là được" là một cách tiếp cận hoàn toàn thiếu nghiêm túc—nhưng ý định đó không được truyền đạt, và mọi thứ sẽ trở nên tồi tệ trong quá trình trình diễn thực tế.
• Chúng tôi đã vượt quá thời gian tập luyện dự kiến rất nhiều, gây khó khăn cho các ban nhạc khác cùng biểu diễn với chúng tôi.
• Vị trí và hướng của bộ khuếch đại được thay đổi tùy ý sau khi thiết lập (khiến micro ngừng thu âm).

Hệ thống âm thanh không phải là kẻ thù của bạn; chúng là đối tác của bạn, cùng nhau nỗ lực mang đến âm thanh tốt nhất cho khán giả . Chỉ cần cụ thể, ngắn gọn và bày tỏ lòng biết ơn—tuân thủ ba nguyên tắc này sẽ cải thiện đáng kể chất lượng âm thanh trong buổi biểu diễn của bạn.

Danh sách đồ dùng cần mang theo

• Nhạc cụ (đàn guitar, đàn bass, trống snare, chũm chọe, đàn phím, v.v.)
• Cáp chống nhiễu (ít nhất hai cái, bao gồm cả cáp dự phòng)
• Máy chỉnh âm, kẹp capo, miếng gảy đàn và dùi trống (2 bộ dự phòng)
• Danh sách bài hát (khổ A4, một tờ cho mỗi người + 1 tờ cho hệ thống âm thanh + 1 tờ hướng dẫn vị trí đặt chân = tối thiểu 6 tờ)
• Microphone của tôi (dành cho những ca sĩ kỹ tính về microphone; SM58 là tiêu chuẩn trong ngành)
• Khăn tắm và quần áo thay (để thấm mồ hôi)
• Hàng hóa lưu niệm (CD, sticker, áo thun ban nhạc)

Cần có một nhóm LINE để liên lạc trong ngày hôm đó.

Chúng tôi tạo một nhóm LINE trong ban nhạc và chia sẻ thông tin chi tiết trước, chẳng hạn như "Mọi người sẽ gặp nhau ở ga gần nhất lúc mấy giờ", "Phân công thiết bị" và "Đi đâu để tụ tập sau buổi diễn". Việc chia sẻ những sắp xếp chi tiết này rất quan trọng để xây dựng lòng tin và có thể giúp tránh những tình huống như thành viên ban nhạc đột ngột bỏ đi .

6. Giới thiệu về các địa điểm biểu diễn nhạc sống lớn — Tokyo, Nagoya, Osaka, Fukuoka

Nền âm nhạc sống động của Nhật Bản tập trung chủ yếu ở Tokyo, Osaka, Nagoya và Fukuoka, nhưng các thành phố vùng miền khác cũng đã phát triển nền văn hóa âm nhạc độc đáo của riêng mình. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu một số địa điểm tiêu biểu mà các ban nhạc muốn biểu diễn lần đầu tiên nên "biết trước". Yêu cầu đăng ký và sức chứa thay đổi tùy thuộc vào thời điểm trong năm, vì vậy hãy nhớ kiểm tra thông tin mới nhất trên trang web chính thức của từng địa điểm.

Các hộp tiêu biểu dành cho người mới bắt đầu - Bảng so sánh (5 hệ thống được xác nhận từ thông tin công khai)

Sau đây là bản tóm tắt dựa trên thông tin và tài liệu công khai từ mỗi cửa hàng/chi nhánh. Vui lòng kiểm tra trang web chính thức để biết thông tin mới nhất về lộ trình và khả năng tiếp nhận.

*Mặc dù các địa điểm biểu diễn nhạc sống khác được liệt kê bên dưới đều nổi tiếng về vị trí và đặc điểm trong giới âm nhạc địa phương, nhưng sức chứa và thủ tục đăng ký của chúng chưa thể xác định chắc chắn từ thông tin chính thức. Do đó, chúng tôi chỉ đưa ra tên và khu vực để tham khảo. Vui lòng kiểm tra trang web chính thức của từng địa điểm để biết các yêu cầu đăng ký mới nhất.

Khu vực Tokyo

• Shinjuku LOFT ( Trang chính thức của LOFT PROJECT ) — Một địa điểm lâu đời được thành lập năm 1976. Một trong những địa điểm đã góp phần vào lịch sử nhạc rock Nhật Bản. LOFT PROJECT có 10 địa điểm liên kết và rất chào đón những người mới bắt đầu.
• Shimokitazawa SHELTER (nhóm LOFT PROJECT) — Một địa điểm thiêng liêng trong giới âm nhạc Shimokitazawa. Nhiều ban nhạc indie đã biểu diễn ở đó.
• Shibuya Spotify O-EAST (sức chứa 1.300 người) — Một địa điểm đóng vai trò là bước đệm cho các nghệ sĩ quy mô vừa và lớn.
• Koenji HIGH — Nổi tiếng là một địa điểm có tầm ảnh hưởng lớn trong giới nhạc underground và punk.
• Kichijoji ROCK JOINT GB — Một địa điểm biểu diễn quy mô trung bình ở khu vực Kichijoji.
• Shimokitazawa CLUB Que — Một địa điểm được đánh giá cao dành cho nhạc indie rock.

Khu vực Nagoya

• Imaike TOKUZO — Thánh địa của Nagoya dành cho nhạc jazz, blues và nhạc thế giới.
• Osu CLUB UPSET — Một địa điểm biểu diễn nhạc sống ở khu vực Osu. Thường xuyên có các ban nhạc rock biểu diễn.

Khu vực Osaka

• Shinsaibashi FANJ — Một địa điểm tổ chức sự kiện quy mô trung bình ở khu vực Shinsaibashi.
• Umeda Shangri-La — Trung tâm của giới nhạc indie Osaka.
• Namba ROCKETS — Một địa điểm biểu diễn nhạc sống ở khu vực Namba.

Khu vực Fukuoka

• Fukuoka DRUM Be-1 — Một trong những địa điểm quan trọng trong làng nhạc sống Fukuoka.
• Fukuoka BEAT STATION — Một địa điểm biểu diễn nhạc sống tiêu biểu khác ở Fukuoka

Ngay cả ở các thành phố vùng miền, cũng có rất nhiều địa điểm biểu diễn nhạc sống hỗ trợ nền văn hóa âm nhạc địa phương. Công cụ tìm kiếm địa điểm âm nhạc của Membo cho phép bạn tìm các địa điểm biểu diễn nhạc sống, phòng thu và cửa hàng nhạc cụ trên toàn quốc trên bản đồ, để bạn có thể tìm được địa điểm phù hợp với khu vực hoạt động của mình.

7. Địa điểm biểu diễn trực tiếp đầu tiên của bạn bên ngoài các địa điểm biểu diễn nhạc sống—mở rộng lựa chọn của bạn.

Quan niệm cho rằng "buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của một ban nhạc nhất định phải diễn ra tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp" là một quan điểm lỗi thời. Trong những năm gần đây, ngày càng nhiều ban nhạc tổ chức buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của họ tại nhiều địa điểm khác nhau ngoài các địa điểm âm nhạc trực tiếp. Những địa điểm này mang lại ít áp lực hơn trong việc thu hút khán giả, nhiều tự do hơn và ít rào cản chuẩn bị hơn—bằng cách tận dụng tốt chúng, các ban nhạc có thể tích lũy kinh nghiệm biểu diễn và xây dựng sự tự tin trước khi chơi tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp.

So sánh ưu điểm và nhược điểm theo từng lựa chọn

Cafe Live – Ứng dụng hoàn hảo cho người mới bắt đầu

Các quán cà phê do những người yêu âm nhạc làm chủ thường tổ chức các buổi biểu diễn nhạc sống nhỏ vào các buổi tối ngày thường và cuối tuần. Thu hút khoảng 20-40 người, thường không có hạn ngạch biểu diễn, nhưng "yêu cầu gọi ít nhất một đồ uống" là khá phổ biến. Vì đây là một cách dễ dàng để thử sức, giống như một phần mở rộng của việc luyện tập trong phòng thu, nên nó lý tưởng cho các ban nhạc mới thành lập để làm quen với việc biểu diễn trước khán giả .

Không gian cho thuê studio và địa điểm tổ chức sự kiện – điểm khởi đầu cho các dự án độc lập.

Ngày càng nhiều ban nhạc thuê các không gian cho thuê có sức chứa từ 30 đến 80 người để tổ chức các buổi biểu diễn trực tiếp tự túc, mời bạn bè tham gia. Một số phòng thu và không gian cho thuê thậm chí còn được trang bị thiết bị âm thanh và cho phép bạn mang theo thiết bị quay phim của riêng mình. Những không gian này mang lại giá trị khác biệt so với các địa điểm biểu diễn nhạc sống ở ba điểm: "không có hạn ngạch biểu diễn, vì vậy không có rủi ro về chi phí", "bạn có thể chọn ban nhạc để chơi cùng" và "bạn có thể tạo bản ghi video".

Các trung tâm cộng đồng và hội trường công cộng – một động lực thuận lợi cho các ban nhạc địa phương.

Các trung tâm cộng đồng và hội trường công cộng do chính quyền địa phương quản lý thường bị bỏ qua. Giá thuê địa điểm rất rẻ, chỉ từ vài nghìn yên, và sức chứa từ 50 đến 200 người là đủ. Tuy nhiên, việc có được phép chơi nhạc cụ hoặc mang theo amply riêng hay không tùy thuộc vào từng địa điểm, vì vậy việc xác nhận trước là rất cần thiết. Những địa điểm này dễ dàng tiếp cận với các gia đình địa phương và người cao tuổi, rất phù hợp cho các ban nhạc hướng đến các hoạt động cộng đồng.

Mở đợt tuyển chọn tác phẩm cho các liên hoan âm nhạc và cuộc thi – cơ hội để tạo nên bước đột phá.

Các cuộc thi dành cho ban nhạc mới nổi, liên hoan ban nhạc sinh viên và các buổi tuyển chọn ban nhạc indie do chính quyền địa phương và các tổ chức âm nhạc tổ chức đều mang đến cơ hội biểu diễn miễn phí trên các sân khấu lớn nếu bạn vượt qua vòng tuyển chọn. Mặc dù sự cạnh tranh rất khốc liệt, nhưng bất cứ ai cũng có thể thử nếu đăng ký. Khi bạn tự tin về chất lượng các bài hát tự sáng tác của mình, bạn nên tạo thói quen thử sức ở hai hoặc ba buổi tuyển chọn mỗi năm.

Biểu diễn đường phố - một trải nghiệm đầy tinh tế nhưng mạnh mẽ.

Biểu diễn trên đường phố cần có giấy phép và tuân thủ các quy định của chính quyền địa phương. Biểu diễn mà không được phép có thể dẫn đến rắc rối, vì vậy hãy chắc chắn liên hệ với đồn cảnh sát và chính quyền địa phương trước . Biểu diễn đường phố được phép là một cách hiệu quả để tiếp cận trực tiếp với khán giả mới. Tuy nhiên, điều cần thiết là giữ thiết bị ở mức tối thiểu (đàn guitar acoustic + amply nhỏ + dàn âm thanh mini) và phải lưu ý đến cư dân xung quanh và người qua đường.

Bản ghi phát trực tiếp – Nếu bạn muốn tiếp cận khán giả quốc tế

Các nền tảng phát trực tiếp như YouTube Live, Twitch, Instagram Live và TikTok Live cho phép bạn biểu diễn "trực tiếp" từ bất cứ đâu. Mặc dù bạn sẽ không nhận được phản hồi trực tiếp từ khán giả, nhưng có ba lợi thế: bản ghi hình sẽ trở thành tài sản quý giá, bạn có thể kết nối với bạn bè ở xa và người hâm mộ ở nước ngoài, và bạn có thể chỉnh sửa để video trông chuyên nghiệp hơn. Đối với các ban nhạc có thành viên nước ngoài hoặc những người muốn kết nối với làng nhạc quốc tế, phát trực tiếp đang ngày càng trở thành lựa chọn hàng đầu cho buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của họ.

Nếu việc đến thẳng một địa điểm biểu diễn nhạc sống khiến bạn sợ hãi, hãy thực hiện từng bước một.

Việc bắt đầu bằng các buổi biểu diễn trực tiếp tại quán cà phê, rồi đến các sự kiện tự tổ chức, sau đó là các cuộc thi tuyển chọn mở, và cuối cùng là các địa điểm biểu diễn nhạc sống là một lựa chọn khôn ngoan. Kinh nghiệm thu được, cảm giác kết nối với khán giả và quá trình chuẩn bị sẽ khác nhau rất nhiều ở mỗi môi trường, vì vậy việc thử nghiệm nhiều hình thức trước khi ra mắt tại địa điểm biểu diễn nhạc sống sẽ giúp bạn giảm bớt căng thẳng và cải thiện khả năng chiến thuật khi thực sự biểu diễn tại đó.

8. Tình hình hiện tại của thị trường cá cược trực tiếp: Sự phục hồi và tăng trưởng được thể hiện qua số liệu thống kê.

Đối với các ban nhạc đang cân nhắc lần đầu tiên biểu diễn tại một địa điểm âm nhạc trực tiếp, việc hiểu rõ các xu hướng chung trong ngành sẽ giúp xác định các điều kiện thuận lợi cho hoạt động của họ. Thị trường âm nhạc trực tiếp Nhật Bản đã cho thấy sự phục hồi mạnh mẽ sau đại dịch COVID-19.

Thị trường giao dịch trực tiếp theo thống kê của ACPC.

Theo thông báo của ACPC (Hiệp hội các nhà tổ chức hòa nhạc Nhật Bản, bao gồm 90 công ty thành viên chính thức), thị trường âm nhạc trực tiếp Nhật Bản đã ghi nhận các số liệu sau trong năm 2024:

*Con số này dựa trên dữ liệu từ 90 công ty thành viên chính thức của ACPC và chưa bao gồm đầy đủ các địa điểm biểu diễn nhạc sống độc lập, quy mô nhỏ. Tuy nhiên, con số này cho thấy sức sống đang dần trở lại với toàn ngành.

Xu hướng dài hạn về số lượng buổi biểu diễn

Năm 2017, số lượng buổi biểu diễn đạt 15.312 (gấp 2,3 lần so với năm 2003), cho thấy xu hướng tăng trưởng ổn định ngay cả trước đại dịch. Mặc dù có sự sụt giảm tạm thời do đại dịch, con số này dự kiến sẽ tăng lên 33.769 buổi biểu diễn vào năm 2024, đạt mức cao nhất mọi thời đại . Sự tăng trưởng này không chỉ được hỗ trợ bởi các buổi biểu diễn tại sân vận động của các nghệ sĩ lớn. Hoạt động tại các địa điểm âm nhạc trực tiếp nhỏ cũng bùng nổ, nơi phát hiện ra những tài năng mới và nuôi dưỡng các nghệ sĩ trẻ.

Trách nhiệm thống kê đã được chuyển từ Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp sang Bộ Nội vụ và Truyền thông.

Tính đến tháng 12 năm 2024, cuộc khảo sát "Xác định xu hướng ngành dịch vụ cụ thể" của Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp đã kết thúc và hoạt động của cuộc khảo sát này đã được chuyển giao cho Bộ Nội vụ và Truyền thông từ tháng 1 năm 2025. Điều này có nghĩa là số liệu thống kê cho ngành công nghiệp âm nhạc trực tiếp hiện đang được đánh giá từ một góc độ toàn diện hơn.

9. Quy tắc ứng xử trong ngày diễn ra sự kiện – Mối quan hệ với hậu trường, các ban nhạc khác và nhân viên.

Địa điểm biểu diễn nhạc sống không chỉ là nơi trình diễn mà còn là nơi làm việc của nhiều người cùng chia sẻ không gian. Các ban nhạc tuân thủ đúng quy tắc ứng xử sẽ tự nhiên tạo được lòng tin của cả nhân viên địa điểm và các ban nhạc khác cùng biểu diễn, dẫn đến nhiều cơ hội biểu diễn hơn trong tương lai.

Kiến thức cơ bản dành cho nhân viên cửa hàng

• Luôn nói "Cảm ơn vì sự nỗ lực của bạn" khi vào và ra khỏi cửa hàng.
• Trước buổi biểu diễn, tôi đã nói "Cảm ơn vì sự nỗ lực của các bạn" với đội ngũ kỹ thuật âm thanh và ánh sáng. Sau buổi biểu diễn, tôi nói "Cảm ơn các bạn rất nhiều".
• Vui lòng tuân thủ quy định cấm hút thuốc bên trong địa điểm tổ chức sự kiện và các quy định về ăn uống ở khu vực hậu trường.
• Khi thỏa thuận chỉ tiêu, không nên gây áp lực buộc nhân viên phải bồi thường tài chính (thông thường, các điều kiện nên được xác nhận trước).

Mối quan hệ với các ban nhạc khác—không phải "kẻ thù" mà là "đồng đội".

Một sai lầm phổ biến mà các ban nhạc mới thường mắc phải là coi các ban nhạc khác là "đối thủ". Trên thực tế, việc chơi nhạc cùng các ban nhạc khác là lợi thế lớn nhất giúp hỗ trợ các hoạt động trong tương lai của họ . Chơi nhạc tại cùng một địa điểm có nghĩa là khả năng cao họ sẽ có chung thể loại nhạc, khán giả và gu âm nhạc. Việc trao đổi thông tin liên lạc tại các buổi tiệc sau show diễn và tham dự các buổi biểu diễn của nhau có thể là bước đệm cho chuyến lưu diễn đầu tiên của họ ở ngoài thành phố.

Hướng dẫn sử dụng phòng thay đồ

• Thông thường, nhiều ban nhạc sẽ dùng chung một phòng thay đồ nhỏ, vì vậy hãy mang theo ít đồ đạc nhất có thể.
• Trong các buổi tập của các ban nhạc khác, tôi thường hạ giọng xuống ngay cả trong phòng thay đồ.
• Vui lòng trả lại khu vực về trạng thái ban đầu sau khi sử dụng (nhớ mang rác và lon rỗng đi).
• Nếu bạn gặp bất kỳ sự cố nào về thiết bị trong phòng thử đồ, vui lòng liên hệ với nhân viên cửa hàng càng sớm càng tốt.

Hỗ trợ khách hàng và bán hàng

Sau buổi biểu diễn, thay vì lập tức đi vào hậu trường, hiện nay tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống hiện đại, việc chào tạm biệt khán giả ở phía trước sân khấu hoặc gần lối ra đã trở nên phổ biến. Nếu bạn bán hàng lưu niệm, bạn cũng có thể làm điều đó ở đó. Việc đích thân cảm ơn từng khách hàng là cách hiệu quả nhất để tạo ra khách hàng quay lại.

10. Thực trạng thu hút khách hàng và việc sử dụng mạng xã hội

Nhiều ban nhạc cảm thấy bị áp lực bởi những chỉ tiêu cần đáp ứng đơn giản vì họ không biết cách thu hút khán giả . Trong thời đại mạng xã hội hiện nay, việc thu hút khán giả hiệu quả hơn nhiều so với 10 năm trước.

Số lượng người tối thiểu cần có mặt cho buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của bạn.

Nếu mục tiêu bán vé cho buổi biểu diễn đầu tiên của bạn là khoảng 5-10 vé, điều đó hoàn toàn khả thi nếu bạn nhiệt tình mời gia đình, bạn bè thân thiết, đồng nghiệp và các nhạc sĩ khác mà bạn đã gặp ở phòng thu . Cụ thể, bạn cần kết hợp tin nhắn LINE riêng, tin nhắn trực tiếp trên Twitter, thông báo công khai trên mạng xã hội và lời mời trực tiếp để đảm bảo bạn tiếp cận được từng người một.

Mô hình vàng cho các thông báo trên mạng xã hội

Hướng dẫn này về cách các ban nhạc có thể sử dụng mạng xã hội hiệu quả giải thích chi tiết cách phân biệt giữa X, Instagram và TikTok. Mấu chốt là sử dụng buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của bạn không phải là một sự kiện đơn lẻ, mà là một cơ hội để thu hút người theo dõi trên mạng xã hội.

Để thu hút khán giả nước ngoài

Khi biểu diễn trực tiếp tại những khu vực có nhiều khách du lịch nước ngoài, chẳng hạn như Tokyo, Osaka và Kyoto, việc nêu rõ trên mạng xã hội rằng ban nhạc của bạn bao gồm cả nhạc sĩ người Nhật và người nước ngoài sẽ giúp tăng số lượng khách du lịch nước ngoài tham dự. Đăng bài trên Instagram và TikTok với các hashtag tiếng Anh (#japanband, #tokyolive, #japaneseindie) cũng có thể tiếp cận khán giả trên toàn thế giới.

11. Kinh nghiệm cá nhân - Những sự kiện có thật từ lần xuất hiện đầu tiên của tôi

Câu chuyện trải nghiệm 1: Buổi biểu diễn đầu tiên tại một địa điểm nhỏ ở Shimokitazawa (Tokyo, nhóm gồm 4 người đàn ông ở độ tuổi 20)

"Sáu tháng sau khi thành lập ban nhạc, chúng tôi đã gửi bản thu âm của mình sau khi hoàn thiện ba bài hát gốc trong phòng thu. Hai tuần sau, chúng tôi nhận được phản hồi, mời tham gia buổi thử giọng trực tiếp vào một buổi tối trong tuần. Số lượng phát hành là năm bản, mỗi bản giá 1.500 yên. Gia đình và đồng nghiệp đã giúp chúng tôi bán được sáu bản, nên chúng tôi không phải bỏ tiền túi ra. Điều khiến tôi hạnh phúc nhất là tay trống của một trong những ban nhạc kỳ cựu mà chúng tôi từng biểu diễn cùng đã liên hệ với chúng tôi, và chúng tôi nhận được bốn lời mời biểu diễn trong ba tháng tiếp theo. Đó là lúc tôi cuối cùng hiểu được ý nghĩa của câu nói, 'Lần xuất hiện đầu tiên là nơi để tạo dựng mối quan hệ với các ban nhạc khác '."

Câu chuyện trải nghiệm 2: Buổi biểu diễn đầu tiên của một ban nhạc có ca sĩ chính là nữ tại Osaka

"Tôi được mời tham gia một sự kiện tên là 'Đêm nhạc nhóm nữ'. Số lượng có hạn là 10 bản, mỗi bản giá 2.000 yên, điều này thực sự khiến tôi lo lắng, nhưng tôi vẫn liên tục quảng bá trên mạng xã hội mỗi ngày và đã bán được 9 bản, chỉ phải trả 2.000 yên tiền túi. Vào ngày diễn ra sự kiện, tôi đã hoảng loạn vì không nghe thấy giọng hát của mình phát ra từ loa kiểm âm, nhưng khi tôi nói rõ với kỹ sư âm thanh, 'Làm ơn tăng âm lượng giọng hát trên loa kiểm âm', vấn đề đã được khắc phục ngay lập tức. Tôi nhận ra rằng 'không ngần ngại truyền đạt yêu cầu của mình' là điều kiện tối thiểu để biểu diễn với chất lượng âm thanh tốt ."

Câu chuyện trải nghiệm 3: Lần đầu xuất hiện của một ban nhạc có thành viên nước ngoài (Tokyo, nhóm 5 thành viên)

"Ban nhạc gồm một ca sĩ người Mỹ, một tay guitar người Hàn Quốc và một tay trống người Nhật Bản. Chúng tôi đã có thể biểu diễn trên sân khấu chỉ sáu tháng sau lần liên hệ đầu tiên . Khi tôi hỏi ý kiến nhân viên quán nhạc trước đó xem có được phép dẫn chương trình bằng tiếng Anh không, họ đã nhiệt tình chào đón và nói: 'Hoàn toàn ổn, thậm chí còn rất thú vị nữa.' Khoảng 30% khán giả là người nước ngoài, và sau buổi biểu diễn đã có rất nhiều trao đổi trên mạng xã hội. Tôi nhận ra rằng văn hóa quán nhạc Nhật Bản cởi mở với sự đa dạng hơn nhiều so với những gì tôi tưởng tượng."

Câu chuyện trải nghiệm 4: Buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của tôi xa nhà tại một thành phố vùng miền (Sendai → Tokyo)

"Sau khoảng 10 buổi diễn ở Sendai, cuối cùng chúng tôi cũng có cơ hội biểu diễn ở Tokyo. Mọi chuyện bắt đầu khi một thành viên trong ban nhạc mà chúng tôi từng chơi cùng ở Sendai giới thiệu cho chúng tôi một địa điểm ở Shimokitazawa. Giá vé hơi cao, 15 vé x 2.000 yên, nhưng chúng tôi đã mời được một số người trong ngành công nghiệp âm nhạc Tokyo thông qua mạng xã hội trước đó, nên chúng tôi chỉ phải tự trả tiền cho 8 vé. Tôi cảm thấy rằng 'một ban nhạc địa phương lần đầu tiên biểu diễn trực tiếp ở Tokyo' chính là một cách để giới thiệu bản thân với giới âm nhạc Tokyo ."

Học tập chung

• Tư duy để đạt chỉ tiêu nên chuyển từ "tránh trả tiền" sang "lựa chọn những chương trình trực tiếp đáng để trả tiền".
• Xây dựng mối quan hệ với các ban nhạc khác là con đường ngắn nhất để có được hợp đồng biểu diễn tiếp theo.
• Sự do dự khi sử dụng hệ thống âm thanh PA vào ngày diễn ra sự kiện là một kẻ thù sẽ phá hỏng chất lượng âm thanh của bạn.
• Tôi xem mạng xã hội không phải là "công cụ thông báo", mà là "gieo mầm cho màn trình diễn trực tiếp tiếp theo".

12. Bước tiếp theo — Tiến bước tiếp theo cùng các đồng nghiệp tại Membo

Lần đầu tiên xuất hiện tại một địa điểm biểu diễn nhạc sống là một cột mốc quan trọng đối với một ban nhạc. Tuy nhiên, đây chỉ là khởi đầu cho những hoạt động thực sự của họ. Liên tục biểu diễn trực tiếp, thu hút thêm người hâm mộ và hoàn thiện âm nhạc của mình—tất cả đều được hỗ trợ bởi "các thành viên ban nhạc luôn sát cánh bên họ".

Ba cách Membo hỗ trợ các hoạt động của ban nhạc

Dành cho các ban nhạc muốn tăng số lượng thành viên nước ngoài.

Membo là một nền tảng toàn diện hỗ trợ tám ngôn ngữ , và hiện gần như là nền tảng duy nhất cho phép các nhạc sĩ nước ngoài sinh sống tại Nhật Bản tiếp cận thông tin tuyển thành viên ban nhạc. Nếu ban nhạc của bạn chào đón các thành viên nước ngoài, chỉ cần đăng quảng cáo tuyển dụng trên Membo , và nó sẽ tiếp cận trực tiếp các nhạc sĩ nói tiếng Anh, tiếng Trung, tiếng Hàn, tiếng Việt, tiếng Nepal và tiếng Hindi bản địa.

Các bài viết liên quan hữu ích cho các ban nhạc mới bắt đầu

• Hãy cùng ban nhạc của bạn sáng tác những bài hát độc đáo! Hướng dẫn đầy đủ về sáng tác nhạc và phối khí cho ban nhạc dành cho người mới bắt đầu.
• Cách sử dụng mạng xã hội cho ban nhạc của bạn: Hướng dẫn đầy đủ về việc tuyển thành viên, thông báo các buổi biểu diễn trực tiếp và thu hút người hâm mộ.
• Hướng dẫn đầy đủ cho lần thu âm đầu tiên của ban nhạc bạn
• Hướng dẫn đầy đủ về việc thuê không gian/phòng thu luyện tập ban nhạc.
• Hướng dẫn đầy đủ cho buổi tập ban nhạc đầu tiên của bạn
• Hướng dẫn đầy đủ về cách xử lý trường hợp thành viên ban nhạc đột ngột rời nhóm.
• Khi người nước ngoài và người Nhật lập thành một ban nhạc
• Hướng dẫn đầy đủ cách tìm ca sĩ khi bạn không thể tìm thấy họ.
• Hướng dẫn đầy đủ cách tìm tay chơi bass hoặc trống khi bạn không thể tìm được ai.
• Hướng dẫn đầy đủ cách tìm một tay guitar khi bạn không thể tìm thấy ai

Dành cho những ai muốn tìm hiểu thêm về Membo

• Hướng dẫn sử dụng PWA như một ứng dụng điện thoại thông minh sau khi cài đặt
• Hướng dẫn thiết lập thông báo đẩy
• Tin tức mới nhất từ Membo
• Hồ sơ nhà điều hành
• Trợ giúp / Câu hỏi thường gặp

Khoảnh khắc bạn bước lên sân khấu của một địa điểm biểu diễn nhạc sống là một thời khắc đặc biệt không bao giờ phai mờ, cho dù bạn trải nghiệm nó bao nhiêu lần trong đời. Bước đi đầu tiên ấy thật đáng sợ đối với mọi người, nhưng một khi bạn đã bước đi, bạn sẽ tìm thấy những người bạn đồng hành là những nhạc sĩ đã từng trải qua con đường tương tự đang chờ đợi bạn. Tôi chân thành hy vọng rằng buổi biểu diễn đầu tiên của ban nhạc bạn sẽ trở thành một kỷ niệm khó quên.