吸引觀眾觀看樂團現場演出的完整指南：三層結構保證有效，7種常見迷思需要避免，以及如何在3個月內增加觀眾人數

1. 讓我們從「零顧客」的絕望開始－吉祥寺的那個夜晚，只有兩個朋友到場。

你組了一支樂隊，在錄音室排練，練習了幾個月，終於預定了第一場演出。經紀人告訴你需要賣出10張票，你心想：「如果我邀請一些朋友，這很容易做到」——這是很多樂團的第一步。但現實是殘酷的。我的第一場演出，到場的只有4個樂團成員 x 2個朋友 = 2個觀眾。

為什麼會這樣呢？那時候，我吸引觀眾的唯一方法就是群發LINE訊息：「我們有演出啦！快來看！」我甚至直到演出前一周才公佈日期。我沒告訴他們地點、時間、票價、其他參演樂團、演出時長，也沒說演出結束後有什麼安排──什麼都沒說。我的朋友們雖然想去，但訊息太模糊，根本無法騰出時間。

這篇文章是寫給那些處境與「過去的自己」相似的樂團成員的。吸引觀眾並非取決於才華或名氣，而是取決於系統和策略。那些能夠持續售出10或20張門票，並最終被演出場地邀請「下次演出再來一次怎麼樣？」的樂隊，在吸引觀眾方面有著共同的模式。

日本獨有的現場音樂表演場所，是樂團與觀眾親密互動、樂團「個性」直接影響上座率的地方。因此，吸引觀眾並非只依賴廣告宣傳，而是需要精心維繫人與人之間的連結。我們已經在《首次現場音樂演出完整指南》中詳細介紹了首次現場音樂演出的準備工作，如果您即將演出，請務必閱讀該指南。本文將重點放在下一步：「如何吸引觀眾」。

「零出勤率」造成的三種損害。

演出票售罄會對樂團造成三種損失。首先是經濟損失。如果樂團無法達到10張票 x 2500日圓 = 25,000日圓的售票目標，就必須自掏腰包補足差額。即使由四名成員分攤，每人也要承擔超過6000日元的支出。其次是精神損失。在空蕩蕩的觀眾面前演出比想像中更令人疲憊。第三是人際關係損失。演出場地告知“下次可能就沒那麼容易了”，或者被其他樂隊輕視，都會對他們的活動產生長期的影響。

反之，那些能持續達到演出要求的樂團會受到現場演出場所的優待。在同一場地重複演出、選擇週末而非工作日演出、以及根據其他樂團的演出順序安排演出順序——所有這些條件都對那些能夠「吸引」觀眾的樂團有利。

2. 什麼是現場活動出席率？門票銷售和觀眾動員之間的本質區別。

「吸引觀眾」、「動員」、「宣傳」和「售票」——這些術語在現場演出活動中經常被混淆，但在製定策略時，清晰地理解它們至關重要。在我剛組樂團的時候，我把它們統稱為“吸引觀眾”，結果導致我多次犯下這樣的錯誤：賣出了10張票，但演出當天卻只有不到6個人到場。讓我們先來澄清一下這些術語各自的含義。

讓我們來明確這四個術語的定義。

關鍵在於「門票銷售」和「到場人數」是兩回事。即使你提前賣出了10張票，如果當天只有5個人到場，那麼到場人數也只有5人。反之，如果當天有5個人購票，那麼到場人數就變成15人了。樂團應該追求的不是賣出的門票數量，而是到場人數，也就是「能夠營造現場氛圍的人數」。

吸引顧客是“過程”，而動員顧客是“結果”。

吸引觀眾是一個“過程”，涵蓋從宣傳到動員的所有環節。良好的觀眾吸引並不等於良好的到場率。例如，「在社群媒體上觸達2萬人，但只有10人到場」的情況，我們可以分析出宣傳力度足夠，但到場品質較低。相反，「向30人發送私訊，最終有20人到場」的情況，觸達人數雖少，但到場品質極高。對於樂團的早期階段而言，追求後者更為現實。

現場音樂表演場所最重視的是「上座率」。

現場音樂表演場所做演出安排時，他們關注的不是售出的門票數量，而是演出當天的上座率（即實際到場人數）。對於音樂會和現場演出而言，真正令人興奮的是在場的觀眾，而不是那些買了票卻不來的人。因此，吸引觀眾的策略應該圍繞著「吸引觀眾」而非「售票」。

核心層、外圍層和新層的數值定義。

在製定客戶獲取策略之前，讓我們先定義一下「三層結構」中每一層的數值，這將在下一章中詳細討論。

• 核心受眾：了解樂團且受邀後有超過 80% 的可能性到場的人。平均每位樂團成員擁有 3-5 位核心受眾。
• 邊緣群體：知道這件事但會根據自己的時間安排和心情決定是否參加的人。如果被邀請，到場的機率在30%到50%之間。每個樂團成員大約會帶20到50人。
• 新觀眾：指不認識樂團的人。他們透過社群媒體、其他樂團演出或傳單等途徑前來觀看的機率為1-5% 。總觀眾人數取決於社群媒體粉絲數以及其他樂團演出觀眾數。

記住這些數據，閱讀下一章時，你會直觀地理解為什麼「先鞏固核心層」是有道理的。

3. 現場觀眾吸引力的三層結構：核心觀眾、邊緣觀眾、新觀眾。

在你開始漫無目的地招攬顧客之前，首先要考慮“你想邀請哪些人”，並將他們分成三個層級。這能幫助你快速理清思路。這是我從上次只有兩個人到場的慘痛經驗中學到的最重要的方法。

第一層：核心群體（最投入的 20%－保證出席者）

這些人是因為這是你的演出才決定來看的，像是家人、情人、摯友、樂團成員的家人，以及一起開始演奏樂器的朋友。如果你邀請他們，他們來的機率至少有80%。平均而言，每個樂團成員都有3到5個這樣的粉絲，所以理論上，一個四人樂團應該有12到20個核心粉絲。

第二層：外圍群體（熟人、社群媒體粉絲、同事）

這些人可能會想：“我想去”，但他們的決定取決於他們的日程安排和他們掌握的資訊。這部分人群的出席率成長潛力最大，你與他們溝通的方式、時機以及提供的資訊質量，都可能使出席人數翻倍，甚至減半。每個樂隊成員都有大約20到50人的潛在聽眾，因此一個四人樂隊的潛在聽眾人數為80到200人。

第三層：新受眾（透過社群媒體看到、在聯合音樂會上看到、透過傳單了解）

這些人我以前從未見過。為了吸引新的觀眾，你需要一些“對外拓展策略”，例如社交媒體推廣、與其他樂團合作以及發放傳單。如果你能吸引一位新觀眾，這個人就會成為下一層觀眾。樂團能否長期發展，取決於你如何有效培養這部分觀眾。

為三個層級分別設定動員目標。

這張圖表顯示，核心團隊和外圍團隊的前半部成員可以達成10-20張卡片的目標。在前六個月到一年的時間裡，重點關注這兩個團隊是正確的策略。第三隊可以作為長期投資，並行培養。

這種三層框架也能有效幫助你制定吸引觀眾的策略優先順序。資源（時間、金錢和精力）是有限的，所以黃金法則是先鞏固最可靠的層級。如果你已經組了樂團並開始排練，不妨嘗試從你的現場演出日期倒推制定一個日程表，同時參考一份完整的樂團排練場地或錄音室租賃指南。

4. 現場活動參與人數統計數據揭示的現實：市場規模、社群媒體覆蓋範圍和成本效益

僅僅依靠直覺和經驗來制定吸引觀眾的策略，往往會導致資源錯配。我自己就曾有過這樣的經驗：在 Instagram 上花費數小時發帖，結果卻幾乎沒能帶來多少實際的到場人數。當時，我對社群媒體的「觸達率」一無所知。在這裡，我整理了一些樂團應該了解的統計數據，並附上了數據來源。

① 日本現場娛樂市場的規模

根據日本演唱會推廣協會（ACPC）每年發布的調查報告，預計到2023年，日本演唱會和現場音樂市場規模將達到6000億日元，恢復到新冠疫情前的水平。演出數量將超過每年9萬場，其中絕大多數將在小型現場音樂場所舉行。換句話說，「吸引人們觀看現場演出」本身就是一個有需求的市場，只要演出品質過硬，觀眾自然就會存在。

② 獨立樂團首場現場演出的平均上座率

根據現場音樂表演場所工作人員和樂團資訊網站經常引用的數據，成立不到一年的獨立樂團首場演出的平均觀眾人數據說只有5到10人。我的首場演出只有兩名觀眾，遠低於平均水平，但我後來了解到，到第三場演出達到30人其實算是「平均水平」。

• 首場現場演出平均到場人數：5-10人
• 前三場現場演出的平均到場人數：10-20人
• 前十場演出的平均上座人數：20-40人
• 活躍超過兩年的樂團平均成員人數：30-60人

重要的是，「初期觀眾人數少是正常的」。如果首場演出只有2-5人到場，不必氣餒。堅持不懈才是吸引觀眾的最佳策略。

③ 各社群媒體平台的產業平均覆蓋率

根據各社群媒體公司發布的數據以及多家社群媒體行銷研究公司彙整的數據，每篇貼文對粉絲的平均覆蓋率如下：

這些數據表明，即使擁有1000名粉絲，Instagram貼文也只能觸及30到50人。因此，有必要結合其他能夠吸引目標受眾的內容形式，例如「Stories」、「Reels」和「TikTok」。粉絲數量的成長並不能直接轉化為互動率的提升，原因就在於這種觸達結構。

④ 免費廣告與付費廣告的成本效益比較

我的結論是，樂團成立初期通常不需要付費廣告，但就實際數字而言，費用大致如下：

總之，樂團初期不宜在付費廣告上花錢。如果每人花費超過1000日元，不如把錢用來印傳單、在演出場地吃喝玩樂（以及與其他樂團交流），這樣更有利於長期累積觀眾。

⑤ 各容量現場音樂場所的平均到場率

根據現場音樂演出場所工作人員的經驗，以場地容量劃分的多樂隊演出平均上座率如下：

• 一個可容納 50 人的現場音樂表演場所：平均到場人數為 25-35 人（上座率 50-70%）
• 一個可容納100人的現場音樂表演場所：平均到場人數為40-60人（上座率40-60%）
• 一個可容納 200 人的現場音樂表演場所：平均到場人數為 60-100 人（上座率 30-50%）
• 可容納 500 人或以上的禮堂：平均出席人數為 150-250 人（容量的 30-50%）

看起來，容量更大的場地似乎不容易爆滿，但這其實是因為演出樂團的數量被分散開來，這意味著每個樂團都有責任吸引更多的觀眾。對於獨立樂團來說，在容量為 50-100 人的場地進行最初幾場演出，更容易營造出「爆滿」的感覺，這對他們的身心都是一種很好的體驗。

⑥ 從現場活動公告到實際到場人數的轉換率

根據行業經驗，從公告發布（社交媒體上的帖子瀏覽次數）到實際出席人數的轉換率據稱處於以下水平。

• 社群媒體貼文帶來的觸達率 → 活動直播頁面瀏覽量：1-3%
• 造訪公告頁面 → 門票預訂：5-15%
• 門票預訂 → 當日到場率：70-85%（免費預訂的到場率約為50%）

反過來想，如果你想動員10個人，你需要5000到10000次社群媒體曝光。即使你的帳號只有300個粉絲，你也可以透過頻繁發布動態並獲得其他樂團的轉寄來達到這個目標。了解統計數據並制定策略，可以避免你直覺感到「漲粉」的壓力。

5. 社群媒體在顧客獲取上的差異化運用－X、Instagram、TikTok 和 YouTube 的作用

如今，社群媒體已成為吸引觀眾觀看現場演出的不可或缺的工具。然而，認為「只要在X平台和Instagram上發佈公告就足夠了」的想法在2020年代末期已經過時了。每個社群媒體平台都有其優勢，根據自身目標進行策略性運用，將顯著提高效率。雖然我們在《樂團社群媒體策略！成員招募、現場演出公告和粉絲獲取完整指南》一文中詳細探討了整體社交媒體策略，但本文將重點介紹如何利用社交媒體吸引觀眾觀看現場演出。

各社群媒體平台的角色矩陣

社群媒體發布計畫表在現場演出前一個月開始製定（具體範例）

我打算分享我的樂團首次擁有30位觀眾時的發文計畫。我們將把現場演出日期定為“D日”，然後從那天倒推。

• D-30（1個月前） ：主帖為現場演出公告。內容包括日期、地點、暖場嘉賓、票價及購票方式。
• D-21（3週前） ：一篇介紹他們將要一起演出的樂團的貼文。 “我們將與XX樂隊一起演出。以下是XX樂隊如此吸引人的原因。”
• D-14（兩週前） ：練習影片集錦。 15秒錶演片段。
• D-10 ：演出歌單預覽（不透露全部）
• D-7（1週前） ：每位成員的簡短留言
• D-5 ：他們展示過去現場表演的照片和視頻，並宣稱：“這一次我們將超越以往。”
• D-3 ：活動當天前往活動場地的交通資訊、末班車資訊以及附近餐廳資訊。
• D-1 ：提醒大家「明天」的演出訊息 + 歌單提示
• D-0 早晨：「今晚」+ 排練照片
• D-0 演出於 2 小時前開始：現場報道從場館外開始。

關鍵在於「避免每天重複發布相同的公告」。如果你把同樣的訊息發送10次，你的粉絲會感到厭煩並屏蔽你。訣竅在於每天都變換方式。

用英文發文吸引外國粉絲

對於擁有外國樂手的樂隊，或希望拓展國際粉絲群的樂隊來說，在演出公告中添加英文字幕非常有效。例如，使用簡單的英文字幕，如“今晚在下北澤Live House演出。晚上8點開始。票價2500日元，含一杯飲品。”就足夠了。由外國樂手和日本樂手組成的樂團的魅力之一就在於，這種多語言溝通方式有助於他們接觸到新的受眾群體。

6. 同心圓式朋友動員策略：從第一層到第三層的技巧

社群媒體並非萬能靈藥，樂團拓展受眾的核心仍是「直接接觸」。然而，僅僅發出「來看我們演出吧」這樣的邀請而沒有計劃，只會招致拒絕。當我成功吸引到30位觀眾觀賞我的第三場現場演出時，我採用了「同心圓策略」。同心圓的中心代表樂團成員，越往外延伸，你與觀眾之間的連結就越弱。

同心圓，第一階段（1-2週前）：向核心群組發送個人LINE訊息

對於那些肯定會來的人，例如家人、伴侶、摯友或音樂同行，我會先單獨發訊息。群發訊息是絕對不行的。我會發一對一的訊息，像是「你下週六晚上有空嗎？我要演出。」回覆率超過90%，到場率也有70-80%。

在單獨的訊息中，加上一句解釋「你為什麼想邀請他們來」的話。例如，“這次我要演奏一首新歌，想讓你聽聽”，或者“我的朋友XX也會來，我們三個一起喝一杯吧”。關鍵在於用情感而非單純的訊息來邀請他們。

同心圓，第二階段（提前 3 週至 10 天）：向外圍群體發送個人直接訊息和短訊息。

對於第二層級的聯絡人——工作中的同事、大學時的熟人或你在社群媒體上經常互動的人——你可以透過私訊發送一個隨意的邀請，例如「如果你願意…」加上「不必勉強」可以減輕對方的心理負擔，實際上還能增加他們接受邀請的可能性。

邀請觀眾席第二層的人時，關鍵在於邀請他們加入你們。例如可以說：「XX先生和YY女士也會來，如果您願意，不如我們三個一起來吧？」這樣能讓他們感到安心，因為他們知道還有其他認識的人。這在現場音樂場所尤其有效，因為人們常常因為獨自前來而感到不自在。

同心圓，第三階段（活動前 2 週）：第三階段的公開張貼和傳單。

這是吸引新觀眾的一種策略。這包括在社群媒體上發佈公開訊息、在商店張貼傳單，以及樂團之間互相推廣。如果樂團能夠吸引到這第三層級的10位觀眾，那麼他們的觀眾群無疑會在六個月內顯著增長。

開啟對話時需要注意的三個禁忌

• NG1：向LINE群聊中的所有人發送群發訊息。這會給人一種你是在發給所有人的錯覺，沒有人會認為這是專門發給自己的。
• NG2：透過說「你一定要來！」來對人施加壓力。壓力會把人們嚇跑。
• NG3：過度坦誠地告訴對方你需要他們來是因為你需要完成績效指標。對方會覺得你只是他們出於義務才來的，下次就會疏遠你。

相反，有效的邀請函應該包含演出後的體驗，例如「如果你來了，我們一起喝一杯吧」。人們來這裡不僅僅是為了“觀看現場演出”，而是為了“與朋友們共度一個愉快的夜晚”。

7. 如何製作和分發傳單和小冊子－為什麼它們在數位時代仍然有效

很多人可能會想：「在社群媒體時代，傳單還有用嗎？」然而， 傳單仍然是一種有效的客戶獲取工具。原因顯而易見：對於每天在社群媒體上接觸大量資訊的現代人來說，紙本資訊往往能給人留下更深刻的印象。

傳單中必須包含的五個基本要素

1. 日期、時間和地點（如果缺少這些訊息，我們將收到大量諮詢）
2. 演出樂團名稱及順序（樂團演出順序直接影響到場人數）
3. 價格（預售票、當日票和單杯飲料收費）均已明確標示。
4. 樂團名稱、照片和二維碼（二維碼應連結到他們的音樂下載和社交媒體帳戶）。
5. 聯絡資訊（用於訂票的電子郵件地址或LINE ID）

設計創作技巧

使用免費的設計工具，你可以在一兩個小時內製作出足夠高品質的宣傳單。像 Canva 這樣的網頁設計工具提供了大量的宣傳單模板，你只需替換文字即可完成。不過，要注意的是，直接使用模板製作的宣傳單往往與其他樂團的宣傳單看起來相似，因此請務必添加樂團的標誌和照片，使其獨一無二。

將你的調色盤限制在「兩到三種顏色」內，會讓你的音樂看起來更精緻。經典的做法是選擇一個樂團配色方案，並圍繞它來創作你的音樂。

5種分發傳單的方法

根據我的經驗，最經濟有效的方法是「在演出當天向其他樂團的觀眾發放宣傳單」。因為你是直接在音樂愛好者聚集的地方分發訊息，所以轉換率非常高。樂團成員在演出前後在入口附近發放宣傳單，就能吸引5到10位新觀眾，這種情況並不少見。

8. 設計雙贏的聯合領銜演出談判方案－透過表演者之間的合作使觀眾人數翻倍

聯合演唱會是指多支樂團在同一天進行同一場現場演出。許多樂團只是把聯合演唱會看作是「分擔工作量」的一種方式，但實際上，它是讓觀眾人數翻倍的有效途徑。我的樂團第三場演出能吸引30位觀眾，最大的原因就是我們成功地與其他同台演出的樂團進行了「觀眾互薦」 。

選擇比賽對手樂隊的三個標準。

1. 不同類型的作品不宜過於相似或差異過大。如果完全相同，它們會爭奪顧客；如果截然不同，顧客就不會互相交流。 「相鄰類型」是最佳選擇。
2. 他們的號召力不相上下，甚至更強。如果他們與實力明顯更強的樂團合作，他們將被安排做開場嘉賓；如果他們與實力較弱的樂團合作，他們就必須獨自承擔所有責任。
3. 他們經常在社群媒體上發佈內容。對於有發布習慣的樂團來說，相互推廣最為有效。

與其他樂團談判的四個步驟

1. 第一步：去看他們的表演。務必以觀眾的身份出席你想要合作的每個樂團的現場演出。和他們交談，並在周邊商品攤位打個招呼。
2. 第二步：在社群媒體上互動。定期留言並按讚他們的貼文。比如可以說：“我會去看你的下一場現場演出。”
3. 第三步：邀請他們參加你的現場表演。問他們：“如果感覺合適，你們願意和我們合作嗎？”
4. 第四階段：參與對方主辦的線下活動。建立互惠互利的關係，而不是單向關係。

樂團合作演出時相互推廣的三種模式

• 社交媒體上的相互轉發和短視頻亮相：每個樂隊都會在各自的社交媒體帳號上宣布他們將與另一個樂隊一起演出。
• 相互售票：你可以在其他樂團的演唱會上出售你樂團演出的門票，反之亦然。
• 當日演出安排：最後，所有樂團將一起即興演奏一首歌曲。這將大大提升現場演出的整體精彩程度。

聯合演出觀眾人數翻倍的數值模型

在一場由三個樂團共同舉辦的音樂會上，如果每個樂團邀請10人，那麼總人數為30人。然而，如果彼此有效宣傳，還可以額外吸引5到10名觀眾（第三層觀眾）。換句話說，如果沒有互相宣傳，30名觀眾可以透過相互宣傳增加到35到40人。隨著樂團演出時間的延長，這種成長會持續下去。

Membo也可以用來尋找潛在的合作樂團。它不僅用於招募成員，也是尋找並聯繫同一地區其他樂團的絕佳途徑。我自己的樂隊就透過Membo結識了另一個地區的樂隊，我們甚至還計劃了一場聯合演出。

9. 當日動員技巧－三點：提醒、宣傳和社群媒體即時報導。

吸引觀眾的最後一個難關是「現場演出當天」。演出當天吸引觀眾的藝術在於，既要防止那些提前承諾前來的人取消（所謂的「最後一刻取消」），又要鼓勵那些猶豫不決的人前來觀看。

當天出席的三項必備物品

以下三件事是那些真正增加觀眾人數的樂團都會做的：

3. ① 演出開始前 6 小時透過 LINE/DM 發送提醒。

活動當天上午10點到12點之間，我會給所有確認會來的人發送簡短的LINE訊息。內容大概是「期待今晚見到你」、「活動場地距離XX站步行3分鐘」或「演出大約晚上9點結束，之後我們一起喝一杯吧」。在活動當天早上提醒一下，就能大幅降低臨時取消的幾率。

3. 第二點：向場館前的人們發出呼喊並引導他們。

一位成員（最好是身手最敏捷的那位）將在演出開始前30分鐘站在場館入口處，親自迎接每一位到場的觀眾。一句簡單的「謝謝光臨」就能大幅提升他們下次再光臨的幾率。

此外，如果我看到有路人似乎在演出場地前迷路，我會隨意地遞給他們一張傳單，說：「今晚有現場演出，有興趣的話就來看看吧。」 有時，這能促成一些人在演出當天購票。

3. 節目播出前後的社群媒體評論。

演出開始前，我們會在社群媒體上發布成員們在化妝間和彩排現場的照片。這種“演出即將開始”的即時感，會讓那些沒能到場的二三線觀眾心想：“下次我一定要去。”

演出結束後，別忘了立即發布「謝謝」訊息。透過引用和轉發觀眾的回饋推文，持續與大家互動，有助於將現場演出的氛圍延續到社群媒體上，從而為未來的演出創造機會。

利用票務銷售平台

使用Tiget等電子票務服務可以免去當日付款的麻煩，讓入場更加便利。樂團的出席數據也會被記錄下來，這有助於日後與演出場地進行預訂談判，並建立良好的合作關係。

10. 票務銷售平台比較：tiget、ZAIKO、Peatix、eplus

近年來，現場活動的「售票」方式發生了翻天覆地的變化。大約十年前，人工販賣紙本門票還是主流，但如今電子票務服務已十分普及，不僅免去了現場付款的麻煩，還能方便地收集到場數據。本文將對四種具代表性的電子票務服務進行比較。

四大平台功能對比

樂團選擇平台的標準

對於觀眾人數在 50 人或以下的獨立樂團來說， tiget是最簡單易用的平台。創建帳戶和開始售票只需 5-10 分鐘即可完成，而且由於許多在現場音樂場所演出的樂隊都會在 tiget 上發布他們的服務信息，因此目標受眾非常精準。 tiget 的使用基本上免費，費用也相對較低。

如果你想結合直播，推薦使用ZAIKO 。你可以同時銷售現場門票和直播門票，觸達區域內的粉絲和海外聽眾。它還支援多種語言，非常適合擁有眾多國際粉絲的樂隊。

如果您計劃舉辦講座活動或小型現場演出， Peatix是個方便的選擇。由於免費活動無需支付任何費用，因此很容易與粉絲俱樂部聚會或學習小組之類的活動結合。

對於超過200人的觀眾以及全國巡迴規模，我們會考慮使用eplus等大型票務代理商。然而，這些機構需要主辦單位註冊申請，而且對於獨立樂團來說，獨立使用這些服務往往不太現實，因此門票將透過現場演出場地或經紀公司出售。

客戶獲取管道有效性比較表

除了選擇票務銷售平台之外，決定將資源分配到哪些客戶獲取管道也是至關重要的策略決策。基於實際經驗，可以進行以下比較：

如表格所示， 「個人LINE/私訊」和「與其他樂團聯合發佈公告」都是免費的，而且轉換率顯著更高。對於新創樂團而言，專注於這兩種方式是最有效的做法。實體傳單前期投入成本低，在聯合演出當天發放傳單可以將轉換率提升至近10%，因此也是不錯的選擇。網路廣告費用高昂且轉換率低，除非您擁有非常獨特的受眾獲取策略，否則對於新創樂團來說沒有必要投放網路廣告。

使用平台的陷阱

使用電子票務服務時，經常被忽略的一點是「你無法保留客戶名單」。由於平台會管理購票者的聯絡訊息，你無法直接向他們發送未來演出的通知。因此，即使你透過平台售票，也需要記得建立一種機制，鼓勵觀眾在演出當天關注你的社交媒體帳號或註冊LINE帳號。一個常見的例子是，在入口處的周邊商品攤位，透過掃描二維碼向關注你的觀眾贈送貼紙。

11. 吸引顧客時絕對不該做的 7 件事。

有些樂團在吸引觀眾方面存在一些“NG行為”，這些行為往往是他們難以成功的原因。根據我過去的經驗以及我從其他樂團和朋友的樂團中觀察到的情況，我將列出七個特別致命的錯誤。

NG1：公告僅包含日期、地點和票價。

演出公告至少需要包含七項資訊：日期、時間、地點、其他參演樂團、票價、購票方式以及預計結束時間。缺少這些信息，即使有人想去，也無法安排行程。 「我可能會去」變成「我不去了」的原因正是資訊不足。

NG2：提前一週開始宣傳活動。

宣傳現場演出的黃金法則是至少提前一個月開始宣傳。上班族的日程安排通常在兩到三週前就已經排滿了，所以如果只提前一周宣布，很可能會導致人們說：“我已經有安排了。”

NG3：對票務配額過於坦誠。

如果你強調因為有績效指標需要完成，你的朋友會覺得你只是他們出於義務才來見的人。一旦這樣，下次他們就會疏遠你。你應該把績效指標看作是你和朋友共同的責任，然後簡單地告訴朋友，如果他們能來，你會很高興。

NG4：他們只談論自己的樂團。

樂隊如果不互相介紹合作樂隊，就不會得到其他樂隊的支持。只要發個帖子，例如“我們和XX樂隊一起演出，我推薦XX的歌曲XX”，其他樂隊也會這麼做，這樣就能形成互推的良性循環。

NG5：把完美的準備工作拖到活動當天才做。

演出歌單、設備清單、主持人發言內容、銜接時間以及撤場流程——所有這些都需要在演出前一天準備好。演出當天手忙腳亂的樂團無法進行現場社群媒體更新或宣傳推廣，因此，他們的上座率也無法提升。

NG6：現場演出結束後不要進行後續跟進。

演出結束後，我們會給第二天到場的每位觀眾發送感謝訊息。這樣做的樂隊，回頭客比例比不這樣做的樂隊高出2到3倍。 「下次再來」之類的客套話並不必要，「很開心，謝謝」就足夠了。

NG7：根據一次現場表演來評斷結果。

即使首場演出上座率很低，也不要氣餒，更不要停止演出。觀眾人數是逐步增長的，通常需要3到5場演出才能開始看到第二、第三批觀眾的真正反響。我們樂團的觀眾人數也是分階段成長的：第一場只有2個人，第二場8個人，第三場32個人。

當樂團成員離隊導致觀眾人數驟減時，這七個常見錯誤尤其容易發生。正如“如何應對樂隊成員突然離隊”一節中所述，在這種情況下，尤其需要認真遵循吸引觀眾的基本原則。

12. 從失敗中學習的案例研究：涉及兩人的事件及三個月的恢復過程

在這裡，我將結合具體數據反思我自己的經驗，因為關於客戶獲取，我們不僅可以從理論中學習，還可以從現實世界的例子中學習。

首次現場演出：出席人數：2人（2014年7月，吉祥寺）

樂團成立六個月後，我們進行了首次現場演出。我們預定了10張門票，但只有2個人到場。現在回想起來，原因顯而易見。

• 該公告只發布過一次，是在活動實際舉辦前10天。
• 這些社群媒體帳號仍為個人帳號，因此尚不清楚樂團成員是誰。
• 我們製作了傳單，但只在現場音樂表演場所發放。
• 他們的公告中甚至沒有列出與他們一起演出的其他樂團的名字。

現場演出結束後的三天裡，我們四個人一直在討論解散樂團。但我們決定再試一次，並徹底改變了吸引觀眾的方式。

重組第一個月：徹底掌握基礎知識

首先，我們為樂團 X 創建了一個 Instagram 帳號（之前只有會員擁有個人帳號）。我們也在個人資料中明確標示了下一場現場演出的日期。我們整理了核心粉絲和邊緣粉絲群體，並在 Excel 中創建了一個「潛在邀請對象名單」。最終，我們確定了第一層級的 13 人和第二層級的 47 人。

重建的第二個月：聯絡樂團並與其他樂團進行談判。

我們先透過LINE私訊聯繫了第一批樂團。同時，我們也聯繫了之前合作過、關係不錯的兩支樂隊，詢問他們是否願意一起舉辦一場聯合演出。兩個樂團都同意了，於是三個樂團開始籌備這場演出。

第二場現場演出：出席人數 8 人（2014 年 9 月，下北澤）

這是我們經過一個半月的準備後所取得的成果。雖然是第一階段的四倍，但我們仍然不滿意。不過，第二階段新增的三位成員是一個重要的進步。

重組第三個月：社群媒體推廣與傳單策略

我們繼續每週發布兩次錄音室影片。在我們聯合演出當天，我們發了五張傳單，他們兩人當天就在社群媒體上關注了我們。我們開始提前三週宣傳下一場現場演出。

第三場現場演出：出席人數 32 人（2014 年 11 月，吉祥寺）

我們最終吸引了超過目標觀眾三倍的人數。其中核心粉絲14人，一般粉絲12人，新觀眾6人。這6位新觀眾中，有4位是和我們同台演出的其他樂團的粉絲，這是互相宣傳的結果。演出場地甚至問我們：“下次週六晚上我們來演出怎麼樣？”

過去三個月我學到的最重要的一課是「吸引觀眾是可以系統化的」。這與天賦或名氣無關；任何人都可以透過認真做好四件事來增加自己的觀眾群：創建名單、聯繫他人、在社群媒體上發佈內容以及與其他樂團建立聯繫。

13. 為期三個月的觀眾人數成長計畫－如何從第一場到第三場現場演出成長

結合上一章的例子，我現在提出一個樂團為了吸引觀眾而可以使用的 3 個月計畫。

第一個月：基礎建設

• 第 1 週：以樂團名稱建立 3 個社群媒體帳號（X、Instagram 以及 TikTok 或 YouTube）。
• 第 2 週：建立一個包含核心層和周邊層清單的電子表格（目標：100 人）。
• 第三週：設計樂團標誌和個人照片。準備宣傳單模板。
• 第四周：首場現場演出預訂已確認，日期定在三個月後。

第二個月：公告和溝通

• 第一週：首場現場演出的公告開始在所有社群媒體平台上發布。同時，核心粉絲們也會收到單獨的LINE訊息。
• 第二週：開始每週發布兩次練習影片。
• 第三週：關注你一起演奏的樂團的社群媒體帳號，並透過評論建立聯繫。
• 第 4 週：印製 100 份傳單。開始分發（演出當天、在音樂商店和錄音室）。

第三個月：最後的準備工作和現場演出當天

• 第一週：向第二層級的候選人發送私訊。邀請方式採用「如果你有興趣的話」的語氣。
• 第二週：歌單和主持人發言內容已確定。發布了一段彩排影片。
• 第三週：分享當天行程（晨間提醒、通知和社群媒體更新）
• 第四周：首次現場演出。演出結束後24小時內向所有觀眾發送感謝訊息。

如何過渡到第二場和第三場現場演出

首場演出結束後，我們將在三週內公佈第二場演出的日期。屆時，我們會附上類似「我們將在[月份]舉辦另一場演出，請大家在選擇下一場合作樂團時以此為參考」的說明，這將有助於第二批觀眾成為回頭客。在第三場演出前的這段時間裡，我們將保持穩定的社群媒體活躍度，每週發布2-3則內容。

如果一支樂團能持續兩年保持這樣的演出節奏，平均觀眾人數將達到40-60人。這正是現場音樂演出場所「絕對想邀請」的樂團水平，而且演出條件也會大幅改善。

客戶取得成長的標準曲線

14. 讓我們和朋友在Membo 做一場現場演出吧。

無論你的吸引觀眾策略多麼完善，沒有樂團成員，一切都無從談起。或者，你可能根本找不到想一起演奏的樂團。這時， Membo就能派上用場了。

Membo之所以能有效吸引樂團觀眾，原因有三。

① 多語言支援讓您與海外音樂人建立聯繫。透過8種語言的自動翻譯，您可以與講英語的吉他手和講韓語的鼓手交流。擁有海外成員的樂團自然會吸引更多關注，並擴大受眾群體。

② 你可以在全國47個都道府縣找到潛在的合作樂團。你可以從招募名單中搜尋你所在地區活躍的樂隊，並以此為契機聯繫他們，詢問：“你們願意一起進行現場演出嗎？”

③ 一次搜尋 10 個或更多日本網站。 Membo的系統可讓您搜尋多個會員招募網站，從而有效率地找到會員。

Membo使用步驟

如果您是新用戶，請先造訪幫助頁面以了解概況。幫助頁面會介紹如何使用搜尋功能、傳送訊息以及建立個人資料。發布招募廣告非常簡單；您的第一則廣告只需不到 5 分鐘即可完成。

如果您想在智慧型手機上頻繁查看 Membo，我們建議您安裝 Membo 應用程式。只需輕按一下主畫面上的圖示即可啟動應用，並接收新職缺的通知。您也可以在「最新消息」中查看Membo的新功能和營運狀態。

操作員的想法

Membo的創立宗旨是「為所有在日本尋找樂團夥伴的人」提供支援。它致力於打造一個平台，幫助各類音樂人建立聯繫——不僅包括日本音樂人，也包括居住在日本的外國音樂人、在農村地區尋找夥伴的樂隊成員，以及希望在養育子女的同時繼續從事音樂事業的人們。經營者簡介也講述了Membo的創立故事和經營者的理念。

對於那些難以吸引觀眾的樂隊，我們鼓勵您使用Membo來拓展人脈，尋找合適的樂隊一起演出，並開始為您的現場演出造勢。立即透過 Membo 尋找樂隊成員，邁出下一步吧！

15. 總結－吸引顧客就是建立人與人之間的關係。

吸引觀眾觀賞現場演出並沒有什麼靈丹妙藥。也沒有什麼社群媒體技巧或秘訣能讓內容爆紅。唯一有效的辦法就是持之以恆地了解你的觀眾群——核心粉絲、普通粉絲和新粉絲——並持續地與每個群體互動，以適合他們的方式進行溝通。我從最初只有兩個人來看演出，到第三場演出就吸引了32位觀眾，這三個月的時間完全來自於我不斷重複這些基本的做法。

讓我們再總結一下本文討論的要點。

理解三層結構並從核心層開始鞏固。第一層是個人LINE訊息，第二層是邀請人們一起玩耍的個人私信，第三層則透過社群媒體、共同演出和傳單等方式進行推廣。根據每一層的轉換率，我們反向推算出參與目標。

使用不同的社群媒體平台來實現不同的目的。例如，使用 X發布突發新聞和提醒事項，用 Instagram 展示品牌的世界觀，用 TikTok 傳播新內容，用 YouTube 展現你的品牌承諾。重要的是，提前一個月開始，每天在不同的平台上發佈內容，並避免重複發布相同的公告。

為了動員朋友們，可以採用同心圓式的方法。不要群發訊息，而是在每個訊息裡單獨說明「為什麼想邀請他們來」。邀請時不要給他們壓力或強調義務，而是著重強調「看完演出後一起度過一個愉快的夜晚」的體驗。

即使在數位時代，傳單仍然有效。最佳策略是製作一張包含日期、地點、其他參演樂團、票價和二維碼的傳單，並在演出當天發放。設計時，顏色限制在2-3種以內，並務必將樂隊標誌插入Canva模板中，增添個性化元素。

與其他樂團同台演出是擴大受眾群體的有效方法。建立良好關係的四個步驟是：觀看他們的演出 → 在社群媒體上互動 → 邀請他們 → 也去看他們的演出。互相轉發、互相售票以及共同規劃演出場地是擴大受眾群體的三個有效途徑。

活動當天，我們採用三管齊下的方法來提高出席率：社群媒體上的提醒、宣傳和即時更新。早上發送一條LINE訊息就能顯著降低取消率。

避免以下7個常見錯誤：公告資訊不足、活動前一周才開始宣傳、過分強調指標、只談論自己、活動當天混亂、缺乏後續跟進以及僅憑一次會議就妄下結論。僅僅避免這些錯誤就能顯著提升您吸引客戶的能力。

計劃用三個月的時間打好基礎。第一個月用於基礎建設，第二個月用於發佈公告和宣傳，第三個月用於最後的準備工作和活動當天。這個週期重複兩到三次，每次都能提高參與人數，並增強現場音樂場所的信任度。

吸引觀眾看似只是一個數字，但實際上，它關乎「逐步增加喜愛你樂團的人」。三年後，當你舉辦個人演唱會時，當年來看你第一場現場演出的兩位觀眾，很可能就是坐在前排的觀眾。

我以前的樂團已經解散了，但我仍然每年至少和支持我們的人聚一次，聊聊音樂。說到底，吸引聽眾是為了增加那些最終會陪伴你走過人生旅程的人。而每一場現場演出都是這一切的起點。

如果您還在尋找樂團成員或樂手，不妨從Membo開始您的搜尋。招募清單收錄了正在積極尋找現場演出機會的樂團和個人，並且每天都會更新。發布招募資訊只需 5 分鐘。使用 Membo 應用，您可以隨時隨地搜尋樂隊成員。

無論你是從翻唱樂團起步，還是已經開始創作原創歌曲，吸引聽眾的挑戰在每個階段都各不相同。同時閱讀《我想組一支翻唱樂團！完整指南》和《讓我們在樂團裡創作原創歌曲》這兩本書，能讓你對整個過程有更清晰的了解。此外，如果你想加入樂隊，請參考關於如何撰寫自我介紹的章節。

吸引觀眾是可以系統化的。這是本文的核心訊息。從今天開始，一步一步地逐步建立起來，明天再繼續。三個月後，你的現場演出應該會比現在更熱門。