밴드의 음원 릴리즈 완전 가이드

소개 - 녹음이 끝나면 다음은 릴리스입니다.

스튜디오에 몇번이나 다니고, 멤버 전원으로 어레인지를 채우고, 마침내 음원이 완성했다――. 그 달성감은 아무것도 대신하기 어렵습니다. 하지만 녹음이 끝난 음원을 하드디스크에 잠들게 하지 않았나요?

이제 밴드가 음악을 전세계에 전달하기 위해 주요 라벨과 계약 할 필요가 없습니다. 스마트폰 1대와 신용카드(혹은 연회비만)만 있으면, Spotify나 Apple Music, Amazon Music, YouTube Music 등 주요 스트리밍 플랫폼에 당신의 밴드의 곡을 전달할 수 있는 시대입니다.

이 기사에서는, 인디 밴드가 자력으로 음원을 릴리스 하기 위한 「셀프 릴리스」의 전 순서를, 비교표·체크리스트·체험담을 섞으면서 철저 해설합니다. 밴드에서 최초의 레코딩 완전 가이드 와 함께 읽는 것으로, 「녹음→릴리스→프로모션」의 일련의 흐름을 완전하게 이해할 수 있을 것입니다. 우선은 「셀프 릴리스」라는 개념으로부터 정리합시다.

셀프 릴리스란 무엇인가――라벨 없이 세계에

「셀프 릴리스」란, 레코드 라벨과 계약하지 않고 밴드 자신이 주체가 되어 음원을 유통·판매하는 수법입니다. 이전에는 음악을 널리 전달하기 위해서는 반드시 라벨을 통과하거나 CD를 자비 프레스하여 전국의 점포를 영업해 돌 수밖에 없었습니다. 그러나 현재는, 「음악 전달 디스트리뷰터」라고 불리는 서비스를 이용하는 것으로, 개인이나 인디즈 밴드에서도, 메이저 아티스트와 같은 플랫폼에 악곡을 게재할 수 있습니다.

셀프 릴리스의 장점

• 저작권·원반권을 스스로 유지할 수 있다 : 라벨 소속에서는 원반권을 라벨이 가지는 케이스가 많습니다만, 셀프 릴리스라면 밴드가 100% 권리를 잡을 수 있습니다.
• 로열티 환원율이 높다 : 라벨 경유라면 아티스트에의 배분이 10~20% 정도가 되는 일도 많습니다만, 셀프 릴리스라면 70~100%가 수중에 남습니다.
• 릴리즈 스케줄을 스스로 결정할 수 있다 : 라벨의 사정에 좌우되는 일 없이, 밴드의 페이스로 릴리즈를 계획할 수 있습니다.
• 초기비용이 낮다 : 디스트리뷰터에 따라서는 연회비 수천엔~수만엔 정도로 시작할 수 있습니다.

셀프 릴리스의 단점 · 주의점

• 프로모션을 스스로 할 필요가 있다 : 라벨이 담당하고 있던 홍보·미디어에의 푸시 활동은 모두 자력입니다.
• 유통·데이터 관리의 지식이 필요 ：ISRC(국제 표준 레코딩 코드)나 UPC/JAN 코드의 취득, 메타데이터의 정확한 입력 등, 사무적 작업이 발생합니다.
• 대형 매장에의 물리 CD 유통은 별도 주문이 필요 ：디지털 전달 디스트리뷰터는 어디까지나 스트리밍·다운로드 전달의 대리. CD 매장 유통에는 별도의 루트가 필요합니다.

그러면 셀프 릴리스의 핵심이 되는 「음악 전달 디스트리뷰터」에 대해 비교해 봅시다.

주요 배급 유통업체 비교

음악 배포 디스트리뷰터란, 당신의 악곡 데이터를 받아, Spotify나 Apple Music등 각 스트리밍 플랫폼에 대신에 전달해 주는 서비스입니다. 일본 국내외에 많은 서비스가 있기 때문에, 요금 체계·수수료·배송 선수 등을 비교표로 정리했습니다.

어떤 디스트리뷰터를 선택해야 하는가?

처음으로 셀프 릴리스에 도전하는 일본 밴드에는 TuneCore Japan 이나 BIG UP! 을 추천합니다. TuneCore Japan은 일본어 서포트가 충실하고 있어 모르는 일이 있어도 곧바로 대응해 주실 수 있습니다. BIG UP!은 초기 비용 제로로 시작되기 때문에, 「우선 시험해 보고 싶다」라고 하는 분에게 향하고 있습니다. 영어로 진행하는 과정에 익숙하다면 연간 무제한 업로드의 DistroKid도 매우 비용 효율적입니다.

여러 대리점을 구분하는 것이 괜찮습니까?

기본적으로 동일한 노래를 여러 대리점에서 게재할 수 없습니다(이중 게재가 되어 아티스트 페이지가 분리될 위험이 있음). 그러나 새 릴리스마다 배포자를 변경할 수 있습니다. 예를 들어 퍼스트 싱글은 TuneCore Japan에서 전달하고, 세컨드 싱글에서는 DistroKid로 환승하는 경우도 있습니다. 그 때는, 구 디스트리뷰터에서의 전달을 일시정지·삭제하는 수속이 필요하게 되므로, 가능한 한 빠른 단계에서 「길게 사귀는 서비스」를 선택해 두는 것이 현명합니다.

배달 후 수익 받기 정보

스트리밍 수익은 한 번의 재생 당 몇 십엔 정도로 매우 적습니다. Spotify의 경우 아티스트에 대한 지불은 스트리밍당 약 0.003~0.005달러(2024년 추정)로 간주됩니다. 월간 10만회의 재생이 있어도 수익은 수백 달러 정도가 됩니다. 하지만 로열티는 스트리밍뿐만 아니라 YouTube 광고 수익, 다운로드 판매, 링크트인 등의 동영상 이용료 등도 포함됩니다. 초기는 수익보다 「청취자와의 만남의 장소」로서 파악해, 라이브나 상품 판매로 활동을 지지하는 모델을 조합하는 것이 많습니다. 또, 디스트리뷰터에의 지불이 발생하고 있는 경우(TuneCore Japan의 연회비 등), 실제로 수중에 남는 수익으로부터 매년의 비용을 뺀 계산을 해 두는 것이 중요합니다.

Spotify · Apple Music에 배포 절차 (단계별)

여기에서는 TuneCore Japan을 사용한 경우의 순서를 예로 Spotify·Apple Music에의 전달 플로우를 설명합니다. 다른 유통업체에서도 대략적인 흐름은 동일합니다.

1단계: 음원 데이터 준비

우선, 전달용 음원 데이터를 준비합니다. 대부분의 배포자가 요청하는 형식은 다음과 같습니다.

• 음원 파일 형식 : WAV(16bit/44.1kHz) 또는 FLAC(24bit/44.1kHz) 권장. MP3는 불가능한 경우가 많다.
• 파일명 : 영숫자와 하이픈 밑줄만 사용(일본어 파일명은 에러의 원인이 될 수 있음)
• 마스터링된 것 : 스트리밍 전송에 최적인 라우드니스(-14 LUFS 정도)로 완성해 두는 것이 이상적. 마스터링에 대해서는 후술하는 체크리스트도 참조.

2단계: 아티스트 정보 등록

TuneCore Japan 계정을 만들고 아티스트 정보를 입력합니다.

• 아티스트명(영어 표기도 반드시 입력)
• 밴드 멤버 이름
• 장르 (팝, 록, 재즈 등)
• 원반의 저작권자(「© 2025 밴드명」의 형식으로)

3단계: 출시 정보 입력

노래의 메타데이터를 정확하게 입력합니다. 오류가 발생하면 전송이 시작된 후 수정하기가 어려워지므로 신중하게 해야 합니다.

• 악곡 타이틀 ：일본어・영어 양쪽 입력란이 있는 서비스도 있다
• 앨범/싱글 타이틀
• 작사・작곡자명 ：JASRAC 관리 악곡의 경우는 반드시 등록
• 장르 서브 장르
• 발매일 ：배송 개시 희망일의 2~4주전에 신청하는 것이 기준(플랫폼 심사에 시간이 걸리기 때문에)
• ISRC : 디스트리뷰터가 자동 발행해주는 경우가 많다

4단계: 아트워크 업로드

재킷 이미지 (아트 워크)는 릴리스의 「얼굴」입니다. 이하의 규격을 지키지 않으면 심사에 떨어질 수 있습니다.

• 크기 : 3000×3000px 이상(정사각형)
• 형식 : JPG 또는 PNG, RGB 컬러 모드
• 주의사항 : 스트리밍 서비스 로고, 웹사이트 URL, 가격 표시 등을 포함해서는 안 됩니다.
• 해상도 : 72~300dpi 권장

5단계: 배달 대상 선택 및 신청

배포할 스토어(Spotify, Apple Music, Amazon Music, LINE MUSIC 등)를 선택하고 연회비 또는 출시 비용을 지불합니다. 검토가 완료되면 지정된 날짜에 각 플랫폼에 악곡이 게시됩니다. 배포가 시작되면 배포자의 대시보드에서 스트리밍 수와 로열티 수익을 실시간으로 확인할 수 있습니다.

Spotify for Artists 설정

음악이 Spotify에 전달되면 다음 Spotify for Artists (스포티파이 포 아티스트)로 이동하여 아티스트 프로필을 정비하세요. 이것은 아티스트 전용의 관리 툴로, 프로필 사진·바이오그래피(자기 소개문)·SNS 링크를 설정할 수 있는 것 외에, 스트리밍수·청취자의 지역·연령층등의 상세 데이터도 열람할 수 있습니다.

Spotify for Artists로 할 수 있는 일

• 아티스트 이미지 설정 : 검색결과 및 재생목록에 표시되는 밴드의 얼굴 사진을 업로드할 수 있습니다. 가로 (2660 x 1140px) 또는 정사각형 고해상도 이미지를 준비합니다.
• 바이오그래피 기입 : 밴드의 뿌리와 음악 스타일을 150~200자 정도로 기재. 일본어와 영어를 모두 써두면 해외 청취자에게도 어필할 수 있습니다.
• 아티스 토픽(Artist Pick) : 프로필 상단에 특정 곡, 앨범, 재생목록을 '추천'으로 표시할 수 있습니다. 신곡 출시시 노출 강화에 활용합시다.
• 재생목록 피칭 : 출시하기 전에 음악을 Spotify 편집 팀을 향해 피치(제안)할 수 있습니다. 채용되면 Spotify 공식 플레이리스트에 게재되어 단번에 재생수가 늘어납니다.
• Concert(콘서트) 정보의 게재 : 라이브 콘서트의 스케줄을 Songkick등과 제휴해 표시할 수 있습니다.

Spotify for Artists 액세스 및 신청 절차

1. Spotify 계정(무료로 확인)을 만들고 로그인
2. artists.spotify.com 으로 이동하여 Get Access를 클릭합니다.
3. 자신의 아티스트 페이지를 검색하여 선택 (게재 후 페이지가 존재하지 않음)
4. 본인 확인을 위해 배포자로부터 도착한 릴리스 확인 메일의 URL을 입력하거나 SNS 계정으로 인증
5. 신청 후 며칠 이내에 Spotify에서 승인 알림을 받습니다.

Spotify for Artists에서 확인해야 할 데이터와 활용 방법

Spotify for Artists의 대시보드는 밴드의 성장을 파악하는 데 매우 유용한 데이터를 제공합니다. 주로 다음 지표를 정기적으로 확인합시다.

• 월간 리스너 수(Monthly Listeners) : 최근 30일간에 당신의 곡을 1회 이상 재생한 유니크리스너의 수. 팔로워 수보다 변동이 크고, 프로모션 효과를 즉시 확인할 수 있다.
• 스트리밍 수 : 음악당 재생 횟수. 어떤 곡이 듣고 있는지를 알고, 다음 릴리스의 장르나 방향성을 결정하는 참고가 된다.
• 저장 비율(Save Rate) : 재생한 사용자가 "라이브러리에 저장"한 비율. 높은 보존율은 Spotify의 알고리즘에 긍정적인 신호가 되어, 플레이리스트에의 게재 가능성이 올라간다.
• 청취자의 지역 분포 : 어느 도도부현·국가로부터 청취자가 왔는지를 파악할 수 있다. 라이브의 개최지를 결정할 때의 참고도 된다.
• 연령·성별분포 : 타겟층이 어떠한 속성인지를 확인할 수 있으며, SNS 광고를 낼 때의 타겟팅에도 도움이 된다.

이러한 데이터는 매월 1~2회 확인하는 습관을 붙여 밴드의 성장 곡선을 실감할 수 있게 됩니다. 숫자가 떨어지면 「프로모션이 부족한 것인가」 「악곡의 장르가 맞지 않는 것인가」등, 다음의 타자를 생각하는 힌트가 됩니다.

Apple Music for Artists 아티스트 페이지 신청 방법

애플은 또한 아티스트와 라벨에 대한 애널리틱스 도구를 제공합니다. Apple Music for Artists 에서는 음악의 재생 횟수, 다운로드 수, 공유 진수 외, 어떤 플레이리스트에서 유입되고 있는지 등을 확인할 수 있습니다.

Apple Music for Artists로 할 수 있는 일

• 상세한 애널리틱스 : 노래별, 앨범별 조회수, 지역별 데이터, 기기별 데이터
• 아티스트 알림 : 새로운 재생목록 추가, 차트 랭크인 등 실시간 알림
• Shazam 연계 데이터 : Apple 산하의 Shazam에서 검색된 횟수도 확인할 수 있다

액세스·신청 순서

1. Apple ID 만들기 및 로그인
2. artists.apple.com 으로 이동하여 Get Started를 클릭합니다.
3. 자신의 아티스트 이름을 검색하고 선택 (Apple Music에 노래가 게재되어 있다고 가정)
4. 신청 양식에 필요 사항을 기입해 송신(SNS 계정으로의 인증을 요구되는 경우가 많다)
5. Apple에 의한 심사 후(일반적으로 며칠~1주일) 승인 이메일을 받습니다.

출시 전 체크리스트

출시 신청하기 전에 다음 체크리스트에서 누출이 있는지 확인하십시오. 하나라도 미비가 있으면 전달 심사에 떨어지거나, 전달 후에 메타데이터의 오류가 발각되어 수정 절차가 필요하게 되거나 합니다.

음원 관련

• ☑ 음원 파일의 형식은 WAV(16bit/44.1kHz) 또는 FLAC 형식인가
• ☑ 마스터링은 끝나고 있는가(라우드니스 -14 LUFS 전후가 기준)
• ☑ 곡간의 무음(사일런스)이 극단적으로 너무 길지 않은지(2초 정도가 기준)
• ☑ 왜곡이나 노이즈가 없는지(최종 체크를 헤드폰 스피커 양쪽에서 실시한다)
• ☑ 모든 악기와 보컬의 균형이 맞습니까?

메타데이터 관련

• ☑ 악곡 타이틀의 철자 실수 · 오타가 없는가
• ☑ 아티스트명의 표기가 통일되어 있는가(대문자·소문자·공간의 유무)
• ☑ 작사·작곡자명의 등록은 정확한가(JASRAC에의 신고 상황도 확인)
• ☑ 장르 설정이 곡의 내용에 맞는가?
• ☑ 발매일 · 배포 개시일은 신청 후 2 ~ 4 주 후 이후로 설정되어 있습니까?
• ☑ ISRC가 모든 노래에 할당되어 있는지 (배급자가 자동 발행하는 경우가 많음)
• ☑ UPC/EAN 코드(앨범·싱글 단위 코드) 확인

아트워크 관련

• ☑ 사이즈가 3000×3000px 이상의 정사각형인가
• ☑ RGB 컬러 모드 · JPG 또는 PNG 형식
• ☑ 노골적인 성적 표현·폭력 표현이 없는가(포함하는 경우는 「명시적 콘텐츠」플래그를 세운다)
• ☑ Spotify 등 타사 로고가 포함되어 있지 않습니까?
• ☑ 문자가있는 경우 작은 화면 (스마트 폰의 썸네일)에서도 읽을 수 있습니까?

권리·계약 관련

• ☑ 커버곡을 전달하는 경우는 기계적 저작권 라이센스(메커니컬 라이센스)를 취득하고 있는가
• ☑ 샘플링을 사용하는 경우 원래 권리자의 허락을 받았습니까?
• ☑ 모든 회원이 출시에 동의하는가?
• ☑ 밴드명·아티스트명이 다른 아티스트와 중복되어 있지 않은가(사전에 Spotify·Apple Music에서 검색 확인)

프로모션 준비(릴리스 당일까지)

• ☑ SNS에서의 「전달 개시 공지」 투고를 예약·준비하고 있는가
• ☑ Spotify for Artists에서 재생목록 피칭 신청을 마쳤습니까(릴리스 7일 전까지 권장)
• ☑ 프레스용 릴리스문(EPK)을 준비하고 있는가
• ☑ 음악 미디어 블로거에 사전 공지 이메일을 보냈습니까?

출시 후 프로모션 방법

음원을 전달하는 것만으로는 많은 사람들에게 전달할 수 없습니다. 알고리즘과 SNS를 결합한 '액티브 프로모션'이 필수입니다.

SNS를 활용한 프로모션

출시 전후 1주일에는 '고지 피크 기간'으로 적극적으로 콘텐츠를 게시해 보세요. SNS의 활용 방법을 보다 자세하게 알고 싶은 분은 밴드의 SNS 활용술! 멤버 모집·라이브 고지·팬 획득의 완전 가이드 도 참고해 주세요.

• 티저 동영상(릴리스 1~2주 전) : 30초 정도의 곡 미리보기를 Instagram Reels·TikTok·YouTube Shorts에 투고. 해시태그를 고안하고 확산시킨다.
• 메이킹 동영상(릴리스 며칠 전) ：스튜디오에서의 레코딩 풍경・멤버의 코멘트 동영상이 인기. 악곡에 대한 리스너의 친근감이 늘어난다.
• 출시 당일 일제 고지 : Instagram, X (Twitter), YouTube, LINE 공식 계정 등 모든 SNS에서 동시에 고지한다. Spotify의 링크를 붙일 뿐만 아니라, 투고문에 악곡의 매력을 짧게 정리하는 것이 중요.
• 출시 후 팬과의 상호 작용 : 코멘트 응답에 적극적으로 회신한다. 팬이 공유해 준 투고를 리포스트 리트윗한다.

Spotify 재생목록에 피칭

Spotify for Artists의 'Pitch a Song' 기능을 사용하면 Spotify의 편집 팀에게 음악을 제안할 수 있습니다. 채용되면 'New Music Friday Japan' 등의 공식 재생목록에 게재되어 재생수가 단번에 늘어날 가능성이 있습니다. 피칭은 릴리즈 7일 전까지 할 필요가 있으므로, 여유를 가지고 신청합시다.

사용자 제작 재생목록에 대한 접근

Spotify에는 많은 일반 사용자와 블로거가 만든 재생 목록이 있습니다. 음악 장르와 분위기에 맞는 재생목록의 큐레이터(작성자)를 찾아서 접근하는 것도 효과적입니다.

음악 미디어 블로그에 프레스 보내기

일본 음악 블로그와 웹 미디어 (피아, 나탈리, CDJournal 등)에 보도 자료를 보내는 방법도 있습니다. 보도 자료에는 밴드 소개, 음악 테마, 다운로드 음원 링크, 고해상도 사진이 포함됩니다. 일제히 메일 송신보다, 미디어의 경향을 조사한 후에 개별적으로 커스터마이즈 한 메일을 보내는 편이 채용율은 높아집니다.

YouTube·음악 동영상 서비스에의 전개

Spotify뿐만 아니라 YouTube에 뮤직 비디오(MV)와 'Lyric Video(가사 동영상)' 게시물도 중요합니다. YouTube는 SEO(검색엔진 최적화)가 효과적이며 '밴드명 장르'로 검색한 신규 리스너를 획득할 수 있습니다. 스마트폰으로 촬영한 심플한 MV에서도 악곡의 매력이 전해지면 충분히 효과가 있습니다.

라이브와의 제휴

음원 릴리스 타이밍에서 릴리스 라이브를 기획하는 것도 스테디셀러 전략입니다. 라이브 하우스에서 고지 전단 플라이어에 Spotify의 QR 코드를 게재하고 그 자리에서 스트리밍 할 수있는 장치를 만드십시오. 라이브 장소에서 청취자에게 접근하는 것은 스트리밍 숫자를 직접 움직이는 강력한 수단입니다.

스마트 링크 활용

'스마트 링크'는 Spotify 및 Apple Music과 같은 모든 스트리밍 서비스의 링크를 함께 하나의 URL로 제공할 수 있는 도구입니다. 대표적인 것에는 Linkfire · Songwhip · Linktree 가 있습니다. SNS 게시 문장에서 하나의 링크를 공유하면 사용자가 사용하는 플랫폼으로 자동 리디렉션됩니다. 「Spotify의 링크와 Apple Music의 링크를 모두 붙이고 싶지만, 투고가 길어진다…」라고 하는 고민을 해결할 수 있습니다.

메일링리스트 팬클럽 구축

SNS의 팔로워는 알고리즘의 변화에 달려 있지만 메일링리스트는 직접 팬에게 전달되는 자산입니다. 무료 메일 마케팅 도구 (Mailchimp, Brevo 등)를 활용하여 신곡 출시와 라이브 정보를 이메일로 안내하는 메커니즘을 만드는 것이 좋습니다. 라이브 회장에서의 메일 주소 수집, 웹사이트의 메일 매거진 등록 폼, SNS에서의 「등록자 한정 음원 선물」등, 등록해 주기 위한 궁리를 도입합시다.

출시 후 데이터를 다음 출시에 활용

1곡·1앨범을 발매해 끝이 아니라, 전달 후의 데이터를 분석해 다음의 릴리스에 살리는 습관이 중요합니다. 구체적으로는 이하의 점을 기록·분석합시다.

• 어떤 공지 방법이 가장 효과적이었는지 (Instagram Reels 투고 vs TikTok vs 플라이어 배포)
• 어떤 플레이리스트에서 유입이 있었는지 (Spotify for Artists의 'Listening Sources'에서 확인)
• 어떤 리스너 속성이 많았는지 (연령·지역·장치)
• 출시 직후 1주일과 1개월 후 재생수 변경

이것들을 기록한 스프레드시트를 작성해, 릴리스 마다 갱신하는 것으로, 「무엇을 하면 재생수가 늘어나는가」라고 하는 자신들의 나름의 패턴을 발견할 수 있습니다. 음악의 세계에서는 「다음의 곡이 제일 좋은 곡」이라고 하는 말이 있듯이, 계속적인 릴리스와 데이터 수집의 반복이 장기적인 성공에의 지름길입니다.

일본 국내의 음악 전달 시장·현황

셀프 릴리스에 착수하기 전에 일본의 음악 전달 시장의 현재 상태를 파악해 둡시다. 시장의 규모와 트렌드를 이해함으로써 어느 플랫폼에 주력해야 할지 판단 재료가 됩니다.

스트리밍 시장 급증

일반사단법인 일본레코드협회(RIAJ) 통계에 따르면 2024년 국내 유료음악 전달 시장 규모는 약 1,000억엔을 넘어 전년 대비 10% 전후의 성장을 계속하고 있습니다. 그 중 스트리밍(정액 전달)의 비율은 8할 이상을 차지해, 다운로드 판매나 CD 판매를 대폭 웃도는 주력 형태가 되고 있습니다.

특히 주목할만한 것은 스마트폰을 통한 스트리밍 이용의 정착이다. 2024년 시점에서 국내 음악 스트리밍 서비스의 월간 이용자 수는 Spotify만으로 약 800만명 전후(추정)로 되어 있으며, LINE MUSIC·Apple Music·Amazon Music Unlimited를 합치면 국내의 잠재적인 청취자층은 매우 큰 것으로 되어 있습니다.

인디의 약진

스트리밍 배달의 확산은 인디 아티스트에게 큰 기회를 제공합니다. 종래는 메이저 라벨의 유통력이 없으면 전국의 청취자에게 전달하는 것이 곤란했습니다만, 지금 셀프 릴리스의 아티스트에서도 Spotify의 「Discover Weekly」 「Release Radar」등의 알고리즘 추천 기능에 의해 신규 청취자에게 악곡이 도착하는 케이스가 늘고 있습니다.

음악 정보 사이트의 집계에 따르면, 2023~2024년에 걸쳐 Spotify Japan의 월간 스트리밍 랭킹에 있어서 인디 아티스트의 비율이 증가 경향에 있어, 중에는 월간 100만회 초과를 달성하는 셀프 릴리스 아티스트도 출현하고 있습니다. 이 트렌드는 밴드에 있어서 「자신들의 힘으로도 충분히 승부할 수 있다」라는 밝은 증명이라고 할 수 있을 것입니다.

일본 청취자의 특성

일본의 청취자는, 악곡과 아티스트에의 「애착」을 기른 단계에서 CD나 상품을 구입하는 문화가 뿌리 깊게 남아 있습니다. 스트리밍 전송은 「입구」로서 기능시켜, 코어인 팬에게는 CD・한정 상품・라이브 티켓에 유도한다고 하는 「패널 전략」이 특히 유효합니다. 셀프 릴리스는 단순히 음원을 공개할 뿐만 아니라, 팬과의 관계를 장기적으로 키우기 위한 첫걸음으로 파악합시다.

주요 스트리밍 플랫폼의 일본 점유율(개요)

흔한 실패담・체험담

실제로 셀프 릴리스에 도전한 밴드의 경험담으로부터, 조심해야 할 포인트를 배웁니다. 여기에서는 여러 가상 밴드의 사례를 바탕으로 일반적인 실패 패턴과 솔루션을 소개합니다.

체험담① : 메타데이터의 실수로 아티스트명이 흩어져 표시된 「SilverBeat」

도쿄의 인디 밴드 「SilverBeat」의 보컬 야마모토씨(25세)는, 밴드 결성 2년째로 퍼스트 싱글을 셀프 릴리스 했습니다.

“릴리스 신청했을 때, 서두르고 있어 확인이 달랐습니다.영어 표기의 란에 “Silver Beat”(스페이스 있음)라고 입력하거나 “SilverBeat”(스페이스 없음)라고 입력하거나 해 통일할 수 없었다. Spotify의 아티스트 페이지를 보면, 같은 밴드가 별개의 아티스트로서 2페이지로 나뉘어 있었습니다. 수정 의뢰를 했지만 공식적으로 통합될 때까지 2~3주가 걸려 그 사이에 출시 직후의 프로모션 기간을 낭비해버렸습니다.

교훈 ：아티스트명의 표기는 신청전에 반드시 모든 입력란에서 통일한다. 특히 영어·일본어·히라가나·가타카나의 혼재가 없는지 확인하는 것.

체험담②：커버곡의 라이센스 미취득으로 릴리스가 정지한 「NOIR ECHO」

오사카의 록 밴드 「NOIR ECHO」의 드러머 마에다씨(31세)는, 오리지날곡 3곡＋커버곡 1곡의 미니앨범을 릴리스 하려고 했습니다.

“국내의 히트곡을 커버해 수록했습니다만, 커버곡의 전달에는 기계적 저작권 라이센스가 필요하다고 몰랐습니다. 디스트리뷰터로부터 심사 떨어짐의 통지가 도착해, 최초는 원인을 알 수 없었습니다. 조사해 보면, 커버곡을 디지털 전달하는 경우는 JASRAC를 통한 수속이 필요하다고 판명. 결국 오리지널 곡만으로 릴리스 했습니다만, 처음부터 커버곡을 제외하고 있으면 1개월 빨리 릴리스 할 수 있었다”

교훈 ：커버곡의 전달에는 저작권자에게의 허락·라이센스 취득이 필요. JASRAC의 신탁 악곡이면, 디스트리뷰터 경유로 라이센스 처리할 수 있는 서비스도 존재하지만, 사전에 확인이 필수.

체험담③：아트워크의 미비로 전달이 2주간 지연된 「FLOAT」

후쿠오카의 3피스 밴드 「FLOAT」의 기타리스트 요시다씨(27세)는, 멤버가 디자인한 재킷을 그대로 업로드했는데, 해상도 부족(1500×1500px)과 화상에 Spotify의 로고가 포함되어 있는 것으로 심사를 2번 떨어졌습니다.

「밴드의 멤버가 Photoshop에서 만든 디자인이었습니다만, 설마 사이즈 확인을 잊는다고는.

교훈 ：아트워크는 3000×3000px 이상의 정사각형·RGB 칼라로 작성. 타사 로고·URL·가격 표시의 혼입이 없는지 최종 체크한다. 가능하면 신청 1주일 전에 아트워크를 완성시켜 둔다.

체험담④: 프로모션 부족으로 첫주 재생수가 거의 제로였던 「Afternoon Drive」

나고야의 팝 록 밴드 「Afternoon Drive」의 베이시스트 키무라씨(29세)는, 악곡의 퀄리티에는 자신이 있었지만, 릴리스 전후의 프로모션을 거의 실시하지 않았습니다.

「좋은 곡만 내면 알고리즘이 주워 준다고 생각하고 있었습니다. 하지만 전달 1개월 후에도 재생수는 합계로 200회 정도. Spotify의 알고리즘은, 어느 정도 재생수·보존수가 쌓여 있지 않다고 추천해 주지 않는다고 나중에 알았습니다. 지금은 매주 SNS로 컨텐츠를 내거나 라이브 회장. 릴리스는 『시작』이었고, 골이 아니었다는 것을 깨달았습니다.」

교훈 : 배달 개시 후의 프로모션 계획은 릴리스 전부터 준비한다. SNS 투고 예약, 플레이리스트 피칭 신청, 라이브 공지 등 다각적인 접근이 필수.

체험담 ⑤ : 수익 송금으로 문제가 발생한 'Hazy Moon'

센다이의 4인조 밴드 「Hazy Moon」의 키보디스트 타지마씨(33세)는, 디스트리뷰터에의 은행 계좌 정보의 등록 미스로, 반년분의 수익이 불입되지 않는다고 하는 문제에 조우했습니다.

「계좌 번호의 자리수를 1개 잘못 입력하고 있었습니다만, 최초의 송금 타이밍(릴리즈로부터 약 3~4개월 후)이 올 때까지 눈치채지 않았습니다. 수정 자체는 곧 할 수 있었습니다만, 미지불분의 재처리에 몇개월 걸렸습니다. 금액은 크지는 않습니다만, 밴드 모두가 기대하고 있었는데… 계좌 정보는 등록 직후에 소액이라도 테스트 송금을 확인하는 서비스를 선택하는 편이 좋습니다」

교훈 : 은행 계좌 정보는 신중하게 등록하고 첫 송금 확인까지 반드시 기록해 둔다. 유통업체 지원 페이지에서 송금 일정과 최소 송금액을 미리 확인하시기 바랍니다.

Membo에서 멤버를 모아 음원 제작부터 전달까지

"음원을 내고 싶다"라는 비전이 있어도 밴드 멤버가 갖추어져 있지 않으면 시작되지 않습니다. 혹은, 지금의 멤버로는 커버할 수 없는 파트나 악기가 있어, 「다른 사람 누군가 있으면, 더 좋은 음원을 만들 수 있는데」라고 느끼고 있는 밴드도 많을 것입니다.

그럴 때 활용하고 싶은 것이 Membo 입니다. Membo 는, 일본 국내에서 밴드 멤버를 모집·검색할 수 있는 다언어 대응의 매칭 서비스입니다. 일본어뿐만 아니라 영어, 중국어, 한국어 등 여러 언어를 지원하므로 외국인 뮤지션과의 세션이나 국제적인 콜라보레이션에도 활용할 수 있습니다.

음원 제작을 위한 멤버 모집의 활용 예

• 서포트 멤버의 모집 ：레코딩에 특화한 서포트 기타리스트·드러머를 찾고 싶은 경우에 최적. Membo 라면 「레코딩만 참가 가능한 분 환영」이라고 조건을 세세하게 지정해 모집할 수 있습니다.
• 정식 멤버 가입 : 밴드의 정규 멤버로서 음원 제작부터 릴리스까지 함께 활동할 수 있는 동료를 Membo 에서 찾을 수 있습니다. 일본어・영어 등 다언어 대응이므로 국내외의 뮤지션에 폭넓게 접근 가능합니다.
• 외국인 뮤지션과의 콜라보레이션 : 영어권을 위한 출시나 다국어 콘텐츠 제작을 시야에 넣을 경우 해외 루트의 멤버가 있으면 전략의 폭이 넓어집니다. 외국인 뮤지션과의 편성은 「일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드｜외국인 뮤지션을 위한 실천편」 을 참고해 주세요.

Membo 에서의 모집 투고에는, 장르·활동 에리어·모집 파트·활동 빈도등을 상세히 기재합시다. 음원 제작을 목표로 하고 있는 밴드라면 「레코딩 경험자 환영」 「셀프 릴리스 예정 있음」이라고 명기하면, 목적 의식이 높은 뮤지션이 모이기 쉬워집니다.

밴드에서 처음으로 레코딩 완전 가이드 에서도 언급하고 있듯이 좋은 음원을 만들기 위해서는 좋은 멤버가 필수적입니다. 멤버 찾기부터 음원 제작 및 배포 릴리스까지의 일련의 프로세스를 Membo 를 기점으로 시작할 수 있습니다.

Membo를 사용한 성공 사례(가상)

지바의 신디팝 밴드 「Electric Tide」는, 보컬과 기타리스트의 2명으로 밴드를 짜고 있었습니다만, 드럼과 베이스의 파트가 메워지지 않고, 음원 제작이 진행되지 않는 상태가 계속되고 있었습니다. Membo 에서 멤버 모집을 투고했는데, 2주간에 드러머와 베이시스트의 후보가 3명씩 모여, 스튜디오에서 시주 끝에 정규 멤버가 확정. 그 후, TuneCore Japan을 사용한 최초의 싱글 릴리스를 실현했습니다.

“ Membo 의 모집 페이지에 “음원 제작·배포 릴리스 예정”이라고 쓴 것으로, 같은 목표를 가지는 뮤지션이 모여 준 것 같습니다. 지금은 매년 1~2장의 릴리스를 계속하고 있어, Spotify의 월간 청취자도 서서히 늘고 있습니다”

요약

밴드의 음원을 Spotify·Apple Music을 비롯한 전세계의 스트리밍 플랫폼으로 전달하는 「셀프 릴리스」는 더 이상 특별한 것이 아닙니다. 올바른 절차와 준비를 밟으면 누구나 실현할 수 있는 시대가 되고 있습니다.

이 기사에서 설명한 포인트를 정리하면 다음과 같습니다.

• 셀프 릴리스의 장점 : 저작권 및 원반권을 유지할 수 있으며 로열티 환원률이 높고 릴리스 스케줄을 스스로 관리 할 수 있습니다.
• 디스트리뷰터 선택 :일본어 서포트 중시라면 TuneCore Japan·BIG UP!, 코스파 중시라면 연간 무제한의 DistroKid
• 배포 절차 : 음원 준비 → 아티스트 정보 등록 → 메타데이터 입력 → 아트워크 → 배포처 선택 → 신청순으로 진행
• Spotify for Artists · Apple Music for Artists : 배포 후 아티스트 페이지를 정비하고 애널리틱스를 활용한다
• 출시 전 체크리스트 : 음원, 메타데이터, 아트워크, 권리 관계의 4개 카테고리를 반드시 확인
• 프로모션 : SNS 알림, 재생목록 피칭, YouTube 배포, 실시간 연계 조합
• 체험담에서 배우는 교훈 : 메타데이터 표기통일, 커버곡 라이센스 취득, 아트워크 규격 확인, 출시 전부터의 프로모션 계획이 열쇠

우선은 1곡, 셀프 릴리스에 도전해 봅시다. 완벽한 준비를 기다리는 것보다 실제로 출시하고 경험을 쌓는 것이 밴드의 성장으로 이어집니다. 멤버 모집부터 음원 제작·릴리스까지의 전 공정을 Membo 와 함께 걸어 갑시다.

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