밴드의 음향 · PA 입문 완전 가이드

1. 소개: 왜 PA를 이해하면 밴드가 바뀌는가?

처음 라이브 하우스에 출연한 밴드의 대부분은 리허설이 끝난 순간에 이렇게 느낍니다. 이것들은 모두 PA의 구조를 모르는 것에서 태어난 '거짓'입니다. PA엔지니어는 마법사가 아니고, 밴드가 내놓은 소리를, 탁으로 정돈해, 스피커에 발송할 뿐. 입력된 소리가 나쁘면 출력도 나쁘다 . 이것은 음향의 세계에서는 「Garbage In, Garbage Out」이라고 불리는 철칙입니다.

예를 들어 보컬리스트가 마이크를 입가에서 10센티미터 떨어뜨려 노래하면 목소리는 얇고 객석에는 닿지 않습니다. 그러나 마이크를 바로 입술 앞에 두면 하울링의 걱정 없이 클리어에 목소리가 납니다. 이것은 엔지니어의 팔과는 관계없이 연주자 측의 PA 이해로 바뀌는 이야기. 나는 지금까지 수십 번 리허설을 만났지만 PA를 아는 밴드와 그렇지 않은 밴드는 사운드 체크의 소요 시간이 전혀 다릅니다.

PA를 이해하는 세 가지 이점

• 사운드 체크가 빨리 끝난다 . 빨리 끝난다 = 생산까지 마음을 정돈할 여유가 태어납니다.
• 객석에 닿는 소리가 바뀐다 .
• 엔지니어와의 신뢰 관계가 깊어진다 ——「그 밴드는 알고 있다」라고 생각되면, 다음 번 이후의 부킹에서도 정중하게 대응해 줄 수 있습니다. 이것은 오랫동안 활동하는 데 매우 큰 재산입니다.

PA는 악기 연주와 함께 밴드의 일원으로 습득해야하는 "또 하나의 기술"입니다. 이 기사를 끝까지 읽으면 내일 스튜디오 연습, 리허설, 프로덕션이 확실히 바뀝니다. PA 담당을 함께 키우는 동료나, 이미 PA 경험이 있는 멤버는, Membo 와 같은 전국 대응의 멤버 모집 플랫폼에서도 찾을 수 있는 시대입니다.

2. PA의 기본 구조(마이크 → 믹서 → 스피커 → 모니터)

PA(Public Address = 공용 주소 의 약자로 공중용 음향확성을 가리킵니다)의 신호 흐름은 간단하게 4단계로 이해할 수 있습니다.

① 입력(마이크 라인)

보컬이나 악기의 소리를 전기 신호로 바꾸는 단계입니다. 마이크 는 공기의 진동을 전기 신호로 변환하는 장치로, 다이나믹 마이크·콘덴서·마이크·리본 마이크 등 종류가 있습니다. 라인 입력 은, 신디사이저나 일렉트릭 피아노 등, 이미 전기 신호로서 출력되고 있는 악기를, 케이블로 직접 탁상에 보내는 방법입니다. 베이스 기타는 「DI(다이렉트 인젝션 박스)」를 개입시켜, 앰프와는 별도 계통으로 탁상에 보내는 것이 일반적입니다.

② 탁(믹서)

입력된 각 음원을, 음량·음질·공간(좌우·전후)으로 밸런스를 취하는 장소입니다. 아날로그 데스크와 디지털 데스크가 있으며 최근 몇 년 동안 라이브 하우스는 거의 디지털 데스크로 전환하고 있습니다. 디지털 탁자는, 설정을 「씬」으로서 보존·호출할 수 있기 때문에, 부킹 기획으로 밴드가 바뀔 때에, 전의 장면을 덮어쓰지 않고 재빠르게 바꿀 수 있다고 하는 큰 이점이 있습니다.

③ 메인 스피커(프론트/메인·하우스)

객석을 향해 소리를 내는 스피커입니다. 「메인」 「PA」 「프런트」 「하우스」등 현장마다 부르는 방법이 다릅니다만, 모두 같은 것을 가리킵니다. 좌우에 대형 스피커(풀 레인지+서브우퍼)를 배치해, 객석 전체에 균일하게 소리를 전달하는 것이 목적입니다.

④ 모니터 스피커(스테이지 반환)

연주자가 자신이나 동료의 소리를 듣는 스피커입니다. "반환" "웨지" "풋 모니터"라고도합니다. 모니터 스피커 는, 객석용과는 독립한 믹스(모니터 믹스)를 만드는 것이 원칙으로, 연주자마다 「자신이 듣고 싶은 소리」를 중심으로 밸런스를 바꿉니다. 최근에는 무선 인 이어 모니터 (IEM)를 채용하는 밴드도 증가하고 있습니다.

신호 흐름 요약

정리하면 이렇게 됩니다.
마이크·악기 → 스테이지 박스 → 탁(믹서) → 앰프 → 메인/모니터 스피커

스테이지에서 데스크까지 멀티 케이블(또는 최근에는 네트워크를 통한 이더넷)을 통해 다채널 사운드가 전송됩니다. 탁을 경유해, 메인과 모니터라고 하는 2 계통의 출력으로 나누어져, 각각의 스피커에 닿는 것입니다. 이 기본 구조를 머리에 넣으면 엔지니어의 지시를 단번에 알 수 있습니다.

3. 마이크를 선택하는 방법과 세우는 방법(보컬 / 드럼 / 기타 앰프 / 베이스 / 어코기)

마이크 에는 크게 나누어 2 계통이 있습니다. 다이나믹 마이크 는 튼튼하고 대음량에 강하고, 보컬이나 드럼, 기타 앰프의 집음에 향합니다. 콘덴서 마이크 는 감도가 높고 섬세한 소리를 포착하기 위해 어쿠스틱 기타, 드럼 오버헤드(심벌 전체), 코러스 마이크 등에 사용됩니다. 대표적인 제조업체는 Shure , Sennheiser, AKG 등이 세계 표준으로 알려져 있습니다. 라이브 하우스의 상설 마이크는, Shure SM58(보컬)·SM57(기타 앰프·스네어)가 압도적으로 많습니다.

보컬 마이크(SM58계)의 사용법

보컬의 기본 마이크는 "SM58"이라고 불리는 둥근 그물이 부풀어 오른 독특한 형태를하고 있습니다. 이것을 입술 앞 1~2센치 에 세우는 것이 철칙. 놓으면 소리가 얇아지고, 엔지니어는 게인을 올릴 수밖에 없고, 결과적으로 하울링하기 쉬워집니다. 마이크를 잡을 때는 반드시 샤프트(무늬 부분)를 가지는 것. 그물(그릴)을 손으로 덮으면 지향성이 바뀌어 하울링의 원인이 됩니다.

마이크의 '지향성' 알아보기

보컬 마이크의 대부분은 "단일 지향성 (카디오이드)"라고 불리며, 마이크의 정면의 소리를 강하게 주워, 후방의 소리를 거의 줍지 않는 설계가 되고 있습니다. 그래서 반환 스피커를 뒤로 놓아도 하울링하기 어렵습니다. 반대로 마이크를 가로 방향으로 돌리거나 뒤로 돌리면 반환 소리를 직접 들고 하울링합니다. 간단하지만 이것을 모르는 밴드가 정말 많습니다.

드럼을 세우는 방법(5점~8점 마이크)

라이브 하우스의 드럼 집음은 규모에 따라 개수가 달라집니다.

• 킥 (버스 드럼) : 쉘 안이나 프론트 헤드 구멍 근처에 저음에 강한 다이나믹 마이크 (Shure Beta52 · AKG D112 등)를 세웁니다.
• 스네어 : 타면 위, 림에서 2-3cm의 위치에 비스듬히 45도. SM57이 정평.
• 하이햇 : 심벌즈의 가장자리에서 10-15cm 떨어져 콘덴서 마이크.
• 탐 : 타면 위에서 쉘에 간섭하지 않는 클립 식 마이크 (Sennheiser e604 등)가 편리.
• 오버헤드 : 심벌즈 전체를 포착하기 위해, 좌우에 콘덴서 마이크를 높게 설치.

드러머 자신이 조심해야 할 것은, 두드리는 위치를 매회 거의 같게 하는 것. 스네어의 중심과 림 때는 음색이 크게 다르기 때문에 매번 다른 위치를 두드리면 PA 엔지니어는 EQ를 정리하기 어렵습니다.

기타 앰프 마이크 세우기

기타 앰프는, 스피커 캐비닛의 콘(원추 부분)의 중앙~엣지 에, SM57을 밀착시키는 것이 정평. 중앙 쪽은 윤곽이 뚜렷한 소리, 가장자리 쪽은 부드러운 소리가 됩니다. 기타리스트 자신이 "좀 더 빠져 싶다" "둥근 소리로하고 싶다"고 희망을 전하면 엔지니어는 마이크 위치를 미세 조정해줍니다.

기본 집음

베이스는 종종 앰프에 마이크를 세우지 않고 DI 박스 로 라인을 직접 데스크에 보냅니다. 이것은 저음역이 앰프에서 누출되기 어렵고, 옆의 드럼 마이크에 닿는 것을 막기 위해서입니다. 액티브 베이스, 패시브 베이스로 탁자의 입력 게인이 바뀌므로, 사운드 체크시에 어느 쪽인지를 반드시 엔지니어에게 전달합시다.

어쿠스틱 기타의 집음

어코기는, 내장 픽업으로부터의 라인 출력과, 콘덴서 마이크에서의 집음, 2 계통을 병용하는 것이 이상적입니다. 픽업 뿐이라면 「칼릭」으로 한 딱딱한 소리, 마이크만이라면 음량을 잡히지 않고 하울링하기 쉽다. 둘 다 탁상에서 혼합하면 자연스럽고 두꺼운 소리가됩니다.

4. 믹서(탁)의 기본: 게인·EQ·컴프·센드

믹서에는 각 입력 채널에 대해 몇 가지 기본 파라미터가 있습니다. 이러한 의미를 알면 엔지니어의 대화가 "주문"이 아닙니다.

게인(Gain/Trim)

마이크로부터 들어온 신호를, 탁 내부에서 취급할 수 있는 「라인 레벨」에까지 증폭하는 노브입니다. 게인이 너무 낮으면 노이즈가 타고 너무 높으면 소리가 왜곡됩니다. 사운드 체크에서 엔지니어가 "보컬, 좀 더 소리내어"라고 말하는 것은, 게인을 적절히 설정하기 위한 레퍼런스(기준치)를 취하고 있기 때문입니다. 여기에서 소성으로 노래하면, 프로덕션에서 큰 소리를 냈을 때에 왜곡해 버린다——그러니까 체크시는 「실전의 음량」으로 내 주세요.

EQ(이퀄라이저)

소리의 고역・중역・저역을 증감시키는 노브군입니다. 탁자마다 3 밴드・4 밴드・파라메트릭(자유롭게 대역을 선택할 수 있다)등 사양이 다릅니다. 예를 들어 "보컬이 빠지지 않는다" 때는 3 ~ 5kHz 부근을 조금 들어 올리면 객석에 도착하기 쉬워집니다. 반대로 "모야모야한다" 때는 250 ~ 500Hz 부근을 조금 낮추면 깨끗이합니다. 이것들은 엔지니어의 일입니다만, 연주자가 「좀 더 빠져 싶으면」 「좀 더 굵게 하고 싶다」라고 말로 전하는 것만으로, 정확한 조정이 돌아옵니다.

컴프레서(Comp)

큰 소리를 압축하고 작은 소리를 들어 올려 볼륨의 폭을 좁히는 처리입니다. 보컬이 외치는 곳에서도 왜곡하지 않고, 속삭이는 곳에서도 묻히지 않는다——그런 안정감을 만듭니다. 컴프를 깊게 걸면 소리가 평탄해지고 생생함이 손실되므로 라이브에서는 겸손하게 사용하는 것이 정석입니다.

센드(AUX Send)

각 채널의 소리를 다른 계통으로 분기시키는 구조입니다. 가장 전형적인 사용법은 "모니터 이송"과 "이펙트 이송 (리버브 딜레이)". 예를 들어, 보컬 채널에서 AUX1(드러머용 모니터)에 소리를 보내면, 드러머는 자신의 모니터에서 노래를 들으면서 두드릴 수 있습니다. 엔지니어가 "드러머 씨, 목소리 얼마나 갖고 싶어?"라고 물어오는 것은 이 AUX Send의 양을 결정하기 때문입니다.

마스터 페이더

최종 출력 볼륨을 담당하는 큰 페이더. 프로덕션 중에 엔지니어는 여기를 거의 움직이지 않습니다. 움직이는 것은 각 채널의 페이더로, 곡마다 기타 솔로를 들어 올리거나, 간주중의 키보드를 두드러지게 하거나 합니다. 「그 곡의 솔로, 좀 더 앞에 내주었으면 한다」라고 리하 후에 전하면, 프로덕션에서 제대로 반영해 줍니다.

5. 모니터 믹스를 만드는 방법

모니터 믹스는 "연주자가 무대에서 듣고 싶은 소리"를 독립적으로 만드는 믹스입니다. 객석 소리와는 별개라고 이해하십시오. 여기를 오해하고 있는 밴드가 정말 많다. "내 기타를 더 크게"라고 PA 엔지니어에게 말해도, 그것은 객석에의 음량이 아니라, 모니터 안만의 음량입니다.

모니터의 기본 규칙

• 필요 최소한의 소리만 넣어 ——모든 파트를 대음량으로 돌려주면, 무대상의 음압이 증가해, 하울링과 청각 피로의 원인이 됩니다.
• 자신의 악기 이외를 중심으로 한다 . 듣기 어려운 파트(보컬, 상대방 코러스, 키보드)를 우선해 넣습니다.
• 킥과 베이스는 원하는 사람들이 많다 . 특히 스테이지 후방의 드러머로부터 먼 위치의 멤버는 요구하기 쉽습니다.

"조금"을 구체화

모니터 조정에서 가장 흔한 실패는 막연히 「좀 더」라고 말하는 것. 이제 엔지니어는 무엇을 얼마나 조정해야 하는지 알 수 없습니다. 다음과 같이 구현하십시오.

• 「 보컬 , 좀 더 원해」(누구의 목소리인지 명확하게. 리드 보컬인가, 코러스인가)
• 「 킥 을, 조금 더해 주었으면 한다」
• 「 키보드의 중역이 보이기 어렵다」

파트명＋방향(늘림/감소)＋정도(약/반/정말)를 전하면 엔지니어는 1초로 움직입니다.

IEM(인이어 모니터)의 세계

최근 규모가 큰 밴드나 이벤트에서는, 각 멤버의 귀에 직접 이어폰으로 소리를 보내는 「IEM(In-Ear Monitor)」가 보급되고 있습니다. 이점은 3가지— ①무대상의 음량이 극적으로 내려간다(하울링이 사라진다) ②각 멤버가 독립된 완벽한 믹스를 들을 수 있다 ③클릭 트랙(리듬 가이드)이나 피아노 가가 등 객석에 내고 싶지 않은 소리를 들을 수 있다.

그러나 IEM은 도입 비용과 운영 장애물이 높고 초보자 밴드가 서둘러 도입되는 것은 아닙니다. 우선은 바닥에 놓은 반환 스피커로 모니터 믹스의 감각을 잡고부터 검토하는 것이 좋습니다.

모니터 경험자를 동료에게 맞이

모니터 조정은 경험이 있으면 단번에 편해집니다. 전 PA 어시스턴트, 음향학교에 다니고 있던 사람, 서포트 멤버로서 다른 밴드의 모니터를 만들고 있던 사람——그런 인재가 혼자 있는 것만으로, 밴드의 리하 시간의 사용법이 바뀝니다. Membo 에서는, 악기 파트 뿐만이 아니라 「사운드 엔지니어/PA 경험자 환영」이라고 하는 모집도 늘고 있어, 지방 거주의 숨은 실력자를 만날 기회가 퍼지고 있습니다.

6. 라이브 하우스 PA 엔지니어와의 커뮤니케이션(사운드 체크)

PA 엔지니어는 밴드 사운드 제작에 가장 중요한 파트너입니다. 그들이 기분 좋게 일할 수 있다면 밴드의 프로덕션 사운드는 몇 배가 될 것입니다. 반대로 커뮤니케이션이 괴롭히면 서로 손해가 됩니다. 밴드의 라이브 하우스 첫 출연 완전 가이드 에서도 접하고 있습니다만, 사운드 체크는 「소리를 만드는 장소」인 동시에, 「신뢰 관계를 만드는 장소」입니다.

인사와 자기소개

입점시 PA 부스의 엔지니어에게 반드시 한마디 인사합시다. "오늘 잘 부탁드립니다, 〇〇라는 밴드입니다, 드럼 보컬입니다"정도로 충분. 엔지니어는 누가 무엇을 담당하는지 빠르게 파악할 수 있다면 사운드 체크가 원활하게 진행됩니다.

세트리스트와 스테이지 플롯 전달

사전에 인쇄한 세트 목록과 스테이지 플롯(누가 어디에 서 있는지 그림)을 전달합니다. 스테이지 플롯에는 각 멤버의 악기, 앰프 모니터의 위치, 신디의 라인 개수 등을 씁니다. 이것이 있으면 엔지니어는 마이크 수와 배선을 한 번에 조립할 수 있습니다.

사운드 체크 순서

표준 순서는 다음과 같습니다.

1. 킥
2. 스네어
3. 하이햇
4. 탐류
5. 오버헤드
6. 베이스
7. 기타 앰프 (복수라면 순서대로)
8. 키보드/신디
9. 보컬 (리드 → 코러스 순서)
10. 전원으로 1곡(믹스 체크)

이 순서는 「악기마다 소리를 확인 → 전체의 밸런스 확인」이라고 하는 흐름입니다. 엔지니어가 「베이스만 내고」라고 말하면, 베이스 이외는 소리를 멈춥니다. 이것을 지키지 않으면, 노이즈나 착색으로 판별이 되지 않게 됩니다.

프로덕션 중 신호

프로덕션 중에 어려움을 겪었을 때는 객석 후방의 PA 부스를 향해 정해진 신호를 보냅니다.

• 귀를 가리키는 ——“모니터의 00을 바꾸고 싶다”
• 엄지를 위로 ——「OK, 들린다, 괜찮아」
• 손바닥을 위아래로 움직이십시오 .

이들은 엔지니어와 공용 언어 제스처. 곡 사이에서 짧게 눈을 맞추어 사용하십시오.

외국인 PA 엔지니어와 짜고 싶은 경우도 Membo 의 8 언어 자동 번역이 활용됩니다. 일본어로 쓴 모집문이 그대로 영어·중국어·한국어·베트남어 등으로 번역되어 해외 출신의 엔지니어에게도 도착합니다.

7. 리허설 사운드 체크로 체크해야 할 7개 항목

제한된 리허설 시간(많은 경우 15~30분)으로 확인해야 할 요점을 7개로 좁혔습니다.

특히 ④의 짖는 점을 확인하는 것은 PA 엔지니어와 함께해야 할 중요한 단계입니다. 마이크를 조금 돌려 보내면서 페이더를 올려달라고, 「여기서 하우다」라고 하는 포인트를 공유해 두면, 프로덕션중의 사고를 막습니다.

장면 보존 문화

대 밴 형식의 라이브에서는, 출연 밴드가 바뀔 때마다, 탁의 세팅 전체를 전환합니다. 디지털 탁자는 「씬」으로서 통째로 보존·호출할 수 있으므로, 리허설 끝에 「저장할 때군요」라고 엔지니어가 말을 걸어 주는 경우가 많습니다. 이것이 있으면, 프로덕션 직전의 리스타트시에도, 리하로 만든 소리를 원터치로 불러올 수 있습니다.

체험담——리허설의 15분이 바뀐 이야기

내가 본 첫 출연 밴드 케이스. 리허설 시간은 가지고 시간 15 분. 처음 5분 만에 드러머가 "킥을 조금 더해" "스네어 위치 조정하고 싶다"고 차례차례 구체적으로 주문하고, 이어 베이시스트가 "DI로 보냅니다, 액티브합니다"라고 엔지니어에게 전해 보컬은 1번 녹을 풀텐션으로 노래했다. 나머지 3분에 전원 1곡 통과해, 씬 보존. 실전의 사운드는, 대반 중에서 제일 클리어였다——라는 것을 나는 객석에서 실감했습니다. 15분은 짧은 것 같고, 전략적으로 사용하면 충분한 시간. 사전에 '누가 어떤 순서로 무엇을 전하는지'를 협의해 두면 리하 시간이 극적으로 활용됩니다.

8. 자주 있는 PA 실패 패턴과 대처(하울링·모니터 부족·모야모야감)

실패 패턴①: 하울링

가장 많은 문제가 하울링 입니다. 마이크가 주운 소리가 스피커에서 나오고, 그것을 다시 마이크가 데리러——라는 무한 루프로, 「킨」 「본」이라고 하는 불쾌한 소리가 나옵니다.

대처는 3단계:

1. 마이크의 방향을 바꾼다 ——마이크의 후면을 돌려 스피커에 향한다(지향성이 있는 마이크는 배면의 소리를 줍지 않는다).
2. 마이크를 입가에 가깝게 한다 .
3. 엔지니어에게 전한다 ——「보컬이 하우다」라고 말하면, EQ로 하울링 대역을 핀 포인트에 깎아 준다.

실패 패턴②: 모니터 부족

「자신의 소리가 들리지 않는다」라고 느꼈을 때, 본능적으로 앰프의 음량을 올리고 싶어집니다만, 이것은 역효과. 스테이지상의 음압이 올라가면 PA 엔지니어는 객석에 닿는 소리를 제어할 수 없게 되어 결과적으로 '스테이지는 폭음, 객석은 모야모야'라는 최악의 상황이 탄생합니다.

정답은 모니터를 올려 주는 것. 리허설시에 「킥을 모니터에 조금 더 주세요」라고 부탁해 두면, 프로덕션 중에 곤란하지 않습니다.

실패 패턴③：객석이 모야모야감

객석이 '모코모코' '모야모야'할 때 대부분의 경우 스테이지 음량이 너무 크거나 저중역(200~500Hz)이 포화되어 있습니다. 기타 앰프를 객석을 향하지 않고, 자신의 발밑을 향하는, 베이스 앰프의 음량을 겸손하게 한다는 것만으로 개선하는 것이 많습니다.

실패 패턴 ④: 보컬이 묻혀

기타 베이스 드럼이 대음량으로, 보컬이 따라잡지 않는 상황. 이것은 악기대가 너무 큰 소리를 내고 있거나 보컬리스트의 마이크 테크닉에 개선 여지가 있습니다. 「앰프를 내려 주세요」라고 솔직하게 부탁할 수 있는 공기를, 평상시로부터 만들어 두는 것이 중요합니다.

실패 패턴 ⑤: 스테이지 드리프트(리하와 프로덕션 소리가 다름)

리하에서는 완벽했는데, 실전이 되면 소리가 바뀌어 버린다——이것도 자주 있는 고민입니다. 원인은 주로 3가지. ① 관객이 들어가면 흡음률이 바뀌고 저중역이 줄어 고역이 눈에 띄게 된다. ②연주자가 아드레날린으로 텐션이 오르고, 리하보다 크게 연주해 버린다. ③엔지니어가 객석 후방의 음장에 맞춰 프로덕션 중에 믹스를 조정하고 있어 그것이 '바뀌었다'고 느낀다. 프로덕션 시작 전에 "프로덕션으로 텐션 올라도 탁은 신뢰합니다"라고 한마디 나누어 두면 서로의 마음가짐이 정돈됩니다.

실패 패턴 ⑥: 케이블 문제

실드 케이블 불량, 전원 케이블 빠짐, XLR 접촉 불량—— 의외로 현장에서 일어납니다. 대책은 심플, 예비 케이블을 반드시 지참하는 것. XLR, 실드, 전원 연장 코드를 1세트씩 준비해 두면, 프로덕션 직전에 초조하지 않고 끝납니다. 엔지니어에게 「예비 가지고 왔습니다」라고 전해 두면, 그것만으로 안심감이 다릅니다.

9. 스튜디오 연습으로 할 수 있는 PA 체험(DAW·택록)

PA는 "실제로만 경험할 수 있다"고 생각하지 않습니까? 실은, 집이나 스튜디오에서도, PA의 기본을 체험하는 방법은 많이 있습니다. 첫 밴드 연습 완전 가이드 에서도 언급했듯이 스튜디오 연습은 '연주 연습'뿐만 아니라 '소리 만들기 실험실'이기도 합니다.

스튜디오의 탁자를 만질 수 있습니다.

많은 리허설 스튜디오에는 간단한 믹서가 있습니다. 평소에는 접수의 사람이 프리셋을 짜고 있습니다만, 「PA의 공부를 하고 싶기 때문에 조금 만져 주실 수 있습니까」라고 부탁하면, 가르쳐 주는 스튜디오가 의외로 많습니다. 실제로 게인을 움직여, EQ를 괴롭히고, 보컬의 음색이 어떻게 바뀌는지를 귀로 기억하면, 프로덕션의 사운드 체크로 응용할 수 있습니다.

DAW에서 믹스 체험

집의 DAW(Digital Audio Workstation: Logic, Cubase, Studio One, Reaper 등)에서 라이브 녹음을 믹스해 보는 것은 최고의 공부가 됩니다. 각 트랙에 EQ와 컴프를 걸어, 리버브를 더해, 페이더로 전체의 밸런스를 취한다——이 체험은, 라이브의 탁의 감각에 직결합니다. 밴드에서 처음으로 레코딩 완전 가이드 에서 자세하게 해설한 택록의 지식이 PA 이해에도 그대로 살 수 있습니다.

스마트 폰으로 녹음하고 다시 듣기

가장 쉬운 방법은 스튜디오 연습 중에 스마트 폰으로 녹음하고 나중에 다시 듣는 것. 객석에 둔 스마트 폰으로 녹음하면 "실제로 무대 밖에서 어떻게 들리는지"를 한 번에 알 수 있습니다. 베이스가 묻혀, 하이햇이 힘들어 크고 보컬이 작습니다.

YouTube PA 강좌 보기

PA 엔지니어와 전문 믹스 엔지니어가 무료로 PA 강좌를 YouTube에 게시하는 시대입니다. 「초보자용 PA」「라이브 믹스 입문」등으로 검색하면, 탁의 움직이는 방법, 마이킹의 실연, 하울링 대처 등을 동영상으로 배울 수 있습니다. 문자만으로는 전해지기 어려운 「소리의 차이」를, 귀로 확인할 수 있는 것이 동영상의 메리트입니다.

10. 간이 PA 기재의 선택 방법(소규모 이벤트·노상 라이브용)

라이브 하우스 이외의 장소——카페, 결혼식, 사내 이벤트, 노상 라이브 등——에서는 스스로 PA를 짜기도 합니다. 밴드의 라이브 집객 완전 가이드 로 접한 야외 이벤트 등에서는, 간이 PA 기재 일식이 필요합니다.

필요한 최소 장비 목록

• 파워드 스피커 (앰프 내장): 1쌍. 10~12인치로 30~50명 규모, 15인치로 100명 규모를 커버.
• 소형 믹서 : 4~8채널 탁자. Yamaha 야마하 의 프로 오디오 제품 의 MG 시리즈, Behringer의 XENYX 시리즈가 정평.
• 마이크와 케이블 ：SM58이 1개 5,000~8,000엔. XLR 케이블은 1개 2,000~3,000엔.
• 마이크 스탠드 ：1개 3,000~5,000엔.
• 전원 연장 코드 : 옥외라면 옥외용을 선택한다.

초기 투자 기준은 10~20만엔 정도. 중고시장이나 렌탈을 활용하면 더욱 저렴하게 시작할 수 있습니다.

노상 라이브의 주의점

일본의 노상 라이브는 원칙적으로 도로 사용 허가가 필요합니다. 허가 없이 스피커로 소리를 내면, 경찰에 멈추거나 인근으로부터의 통보로 기재를 철수하지 않으면 안 되는 사태가 됩니다. 사전에 관할의 경찰서에서 「도로 사용 허가 신청」을 제출해, 허가증을 지참해 임하는 것이 올바른 흐름입니다. 지역에 따라서는, 스트리트 라이브 전용의 지정 에리어가 설정되어 있는 일도 있으므로, 지자체의 홈페이지를 확인해 보세요.

배터리 구동 옵션

최근에는 휴대용 전원과 배터리 내장 스피커의 조합으로 전원이 없는 곳에서도 PA를 조립할 수 있게 되었습니다. Bose S1 Pro, JBL EONONE 시리즈, Roland CUBE Street 등 용도별 옵션이 늘고 있습니다.

11. 외국인 뮤지션과의 PA 커뮤니케이션(영어 문구집)

외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것에서 도 언급했듯이, 최근에는 외국인 멤버가 있는 밴드가 급속히 증가하고 있습니다. 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드(외국인 실천편) 에서도 해설하고 있습니다만, 라이브 현장에서의 커뮤니케이션은, 영어의 PA 용어를 공유하고 있는 것만으로, 정말 부드럽게 됩니다. Membo 경유로 외국인 뮤지션을 만난 후, 최초의 사운드 체크로 그대로 사용할 수 있는 프레이즈를 모았습니다.

사운드 체크 영어 문구

업계 용어의 영어 번역 목록

연습에서도 PA 용어를 영어로 공유

스튜디오 연습 중부터 PA 관련 단어를 영어로 말하는 버릇을 붙이면, 프로덕션에서 멤버끼리의 의사소통이 단번에 원활하게 됩니다. '좀 더 베이스 갖고 싶다'를 'more bass please'라고 말하면 외국인 멤버들은 안심하고 지시를 내릴 수 있습니다.

12. 멤버 모집과 PA 담당·사운드 엔지니어의 역할

밴드의 멤버는 악기 연주자만이 아닙니다. 전속의 PA 담당・사운드 엔지니어를 팀에 맞이하는 것은, 진심으로 밴드 활동을 진화시키는 큰 선택사항입니다. 라이브 하우스 상주 엔지니어는 "그 날 그 상자 최적화"가 일하지만, 전속 엔지니어는 "당신의 밴드 최적화"에 책임을 집니다.

전속 PA 담당의 장점

• 소리 만들기의 일관성 ——어떤 상자에서 연주해도 평소의 ‘자신들의 소리’가 재현된다.
• 신곡의 믹스 설계 - 스튜디오 단계에서 "라이브로 이렇게 들려야 한다"의 시점이 들어간다.
• 장비 투자 최적화 —앰프, 이펙터, 마이크 등 정말 필요한 것을 정확하게 선택할 수 있다.
• 투어 대응 - 원정시에 현지 엔지니어와 협상해주는 "통역역"이 된다.

PA 담당자 찾기

PA 엔지니어를 지향하는 젊은 인재는 음향 전문 학교 졸업생과 라이브 하우스의 견습생 직원에게 많습니다. 밴드의 SNS 활용술 에서 소개한 것처럼, Twitter나 Instagram에서 「PA 담당 모집」 「사운드 엔지니어 희망」이라고 고지하는 것도 일수. Membo 에서는, 악기 파트뿐만 아니라 「사운드・스탭계」의 모집도 접수하고 있어, 외국인 멤버나 음향 학교의 유학생으로부터의 응모도 있습니다.

응모자를 좁히고 싶을 때는, Membo 의 도도부현 필터로 현지에 사는 PA엔지니어만을 표시할 수 있습니다. 태그에 「PA 담당」 「사운드 엔지니어」 「음향」을 넣어 투고해 두면, 검색으로부터의 자연 유입도 기대할 수 있습니다.

보상과 갤러감의 상식

전속 PA는 기본적으로 갤러제입니다. 1 라이브당 1~3만엔이 시세로, 기재 운반이나 전날 리하의 구속 시간을 포함하면, 나름의 예산이 필요. 밴드가 박스대·노르마·PA갤러를 안분하는 “수익 분배”의 합의를, 최초로 문서로 교제해 두면, 추후의 트러블이 줄어듭니다. 밴드의 연습 장소·스튜디오를 빌리는 완전 가이드 로 접한 비용 설계의 연장선상에서 생각하면 정리하기 쉽습니다.

PA 담당은 밴드의 '다른 멤버'

PA 담당과의 관계는 악기 멤버와 동등 이상의 신뢰 관계가 필요합니다. 리허설에 동석 받고, 악곡의 의도나 밴드의 방향성을 공유한다. 발사에도 함께 간다. 엔지니어를 "업자"가 아니라 "동료"로 취급하는 밴드가 오랫동안 활동할 수있는 밴드입니다.

흥미가 있는 분은, Membo 에서 「PA 담당」 「사운드 엔지니어」의 키워드를 포함해 모집을 해 보세요. 사용법 가이드 에는, 신규 모집 투고의 순서가 정리되어 있습니다. PWA 설치 로 스마트 폰에서 신속하게 게시를 확인할 수 있으며 푸시 알림 설정을 마치면 응모자의 메시지를 놓치지 않습니다. 최신 정보는 공지 로 수시로 안내하고 있습니다.

13. 요약 : PA는 "음악을 전달하는 마지막 번역자"

연주자가 스튜디오에서 수백 시간에 걸쳐 만들어낸 음악은 결국 PA라는 "번역자"를 통해 객석에 도착합니다. 아무리 멋진 연주라도, PA의 단계에서 뒤틀리면, 관객에게는 아무것도 전해지지 않는다. 반대로, PA엔지니어와 연주자가 신뢰 관계를 구축하고, 스테이지상의 소리를 정돈해, 하울링을 억제해, 모니터를 정확하게 만들면, 관객은 「이 밴드, 좋은 소리구나」라고 느껴줍니다.

이 기사에서 소개한 것을 처음부터 전부 실천할 필요는 없습니다. 다음 스튜디오 연습에서 "마이크를 입가에 다가가 노래"만으로도 프로덕션 사운드는 바뀝니다. 다음 대반 라이브에서 "킥을 모니터에 조금 더 주세요"라고 구체적으로 전하는 것만으로도 PA 엔지니어와의 관계가 바뀝니다. 한 걸음씩, 자신들의 밴드의 소리를, 자신들의 손으로 만들어 갑시다.

PA는 '음악의 마지막 한 마일'

물류의 세계에서 "라스트 원 마일"이라는 단어가 있습니다. 수하물이 배송 센터에서 현관 앞으로 닿을 때까지의 마지막 구간에서 품질 체험이 정해진다. 밴드 음악에도 마찬가지입니다. 스튜디오에서의 작곡, 멤버 모임( Membo 에서의 동료 찾기도 포함), 연습, 레코딩, 전달, 라이브 집객. 아무리 전공정에서 힘을 다해도 라이브의 마지막 한 마일 = PA로 꼬이면 관객의 마음에 닿지 않습니다. 그렇기 때문에 PA는 경시되기 쉽지만 가장 영향력있는 밴드 기술입니다.

PA를 이해한 밴드는, 어디의 상자에서도 안정된 소리를 전달됩니다. 라이브 하우스의 엔지니어로부터 「그 밴드, 좋아요」라고 신뢰되어, 부킹의 리피트가 늘어나, 대반 상대에게도 「다음도 함께 하고 싶다」라고 생각된다. 관객의 SNS 투고에는 '소리, 최고였다'는 코멘트가 남는다. 이것이 PA 이해의 연쇄 반응입니다. 마지막으로 하나, 나로부터의 부탁——PA엔지니어에게, 종연 후, 한마디 「수고하셨습니다, 감사합니다」를 반드시 전해 주세요. 그것만으로, 다음 라이브의 사운드가, 한층 더 올라갑니다.

그리고 만약 「PA를 진심으로 배우고 싶은 동료」 「전속 사운드 엔지니어를 찾고 싶다」라고 하는 생각이 솟아나면, Membo 에서 모집을 해 보세요. 일본중·세계의 「좋은 소리를 만들고 싶다」라고 바라는 동료가, 당신을 기다리고 있습니다. 아울러 밴드의 음원 릴리스 완전 가이드 를 읽으면, 라이브 음향과 녹음·배신의 소리 만들기가 한개의 선으로 연결될 것입니다. 저자에 대해서는 이쪽.