Hướng dẫn toàn diện dành cho người mới bắt đầu về âm thanh ban nhạc và hệ thống âm thanh PA | Từ thiết lập micro đến điều chỉnh loa kiểm âm: Tạo ra âm thanh hoàn hảo cho các buổi biểu diễn trực tiếp

1. Giới thiệu: Tại sao việc hiểu về hệ thống âm thanh PA có thể thay đổi ban nhạc của bạn

Hầu hết các ban nhạc lần đầu tiên biểu diễn tại một địa điểm nhạc sống đều cảm thấy như vậy ngay khi buổi tập kết thúc: "Tôi không nghe thấy âm thanh của chính mình", "Giọng hát của tôi bị chìm", "Toàn bộ âm thanh bị rè". Tất cả những điều này đều là những "hiểu lầm" phát sinh từ việc không biết cách hoạt động của hệ thống âm thanh. Kỹ sư âm thanh không phải là ảo thuật gia; họ chỉ đơn giản là lấy âm thanh mà ban nhạc tạo ra, điều chỉnh nó trên bàn trộn âm thanh và gửi đến loa. Nếu âm thanh đầu vào kém chất lượng, âm thanh đầu ra cũng sẽ kém chất lượng . Đây là một quy tắc cơ bản trong thế giới kỹ thuật âm thanh, được gọi là "Đầu vào kém, đầu ra kém".

Ví dụ, nếu ca sĩ hát với micro cách miệng 10 cm, giọng hát của họ sẽ yếu và không đến được tai người nghe. Tuy nhiên, nếu họ giữ micro ngay trước môi, giọng hát sẽ được truyền tải rõ ràng mà không lo bị hú. Điều này không liên quan gì đến kỹ năng của kỹ sư âm thanh; nó phụ thuộc vào sự hiểu biết của các nhạc sĩ về hệ thống âm thanh chuyên nghiệp (PA). Tôi đã tham dự hàng chục buổi tập luyện, và thời gian cần thiết cho việc kiểm tra âm thanh hoàn toàn khác nhau giữa các ban nhạc hiểu biết về PA và những ban nhạc không hiểu.

Ba lợi ích của việc hiểu PA

• Hoàn thành việc kiểm tra âm thanh nhanh chóng có nghĩa là bạn hiểu rõ hướng dẫn của kỹ sư âm thanh, giảm thiểu việc giao tiếp không cần thiết. Hoàn thành nhanh cũng giúp bạn có thêm thời gian để chuẩn bị tinh thần trước khi biểu diễn thực sự.
• Âm thanh đến tai khán giả sẽ thay đổi — chỉ cần chú ý đến khoảng cách đến micro, hướng của amply và cách chơi của tay trống, âm thanh truyền đến bàn trộn sẽ trở nên rõ ràng hơn đáng kể.
• Xây dựng mối quan hệ tin cậy vững chắc với các kỹ sư âm thanh có nghĩa là nếu họ nghĩ, "Ban nhạc này hiểu chúng ta," thì họ sẽ chú ý hơn đến các buổi biểu diễn của bạn trong tương lai. Đây là một tài sản vô giá cho một sự nghiệp lâu dài và thành công.

Kỹ năng âm thanh (PA), bên cạnh kỹ năng chơi nhạc cụ, là "một kỹ năng khác" mà mỗi thành viên ban nhạc nên có. Đọc bài viết này đến hết chắc chắn sẽ thay đổi cách luyện tập, diễn tập và biểu diễn của bạn trong tương lai. Ngày nay, bạn có thể tìm kiếm các thành viên ban nhạc để cùng nhau luyện tập kỹ năng PA, hoặc các thành viên đã có kinh nghiệm về PA, thông qua các nền tảng tuyển thành viên toàn quốc như Membo .

2. Cấu trúc cơ bản của hệ thống âm thanh PA (Microphone → Mixer → Loa → Loa kiểm âm)

Luồng tín hiệu cho hệ thống âm thanh công cộng (PA - Public Address) có thể được hiểu qua bốn bước đơn giản.

① Đầu vào (micro/đầu vào đường truyền)

Đây là giai đoạn chuyển đổi âm thanh giọng hát và nhạc cụ thành tín hiệu điện. Micro là thiết bị chuyển đổi rung động không khí thành tín hiệu điện, và có nhiều loại khác nhau như micro động, micro tụ điện và micro ruy băng. Đầu vào đường dây (line input ) là phương pháp gửi tín hiệu từ các nhạc cụ đã phát ra tín hiệu điện, chẳng hạn như đàn tổng hợp và đàn piano điện, trực tiếp đến bàn trộn âm thanh thông qua dây cáp. Guitar bass thường được gửi đến bàn trộn âm thanh thông qua "DI (Direct Injection Box)" trên một hệ thống riêng biệt với bộ khuếch đại.

② Máy trộn (để bàn)

Đây là nơi âm lượng, chất lượng âm thanh và bố cục không gian (trái/phải, trước/sau) của từng nguồn âm thanh đầu vào được cân bằng. Có các bàn trộn âm thanh analog và kỹ thuật số, và trong những năm gần đây, các địa điểm biểu diễn nhạc sống hầu như đã chuyển hoàn toàn sang sử dụng bàn trộn kỹ thuật số. Bàn trộn kỹ thuật số có ưu điểm đáng kể là khả năng lưu và gọi lại các cài đặt dưới dạng "cảnh", cho phép chuyển đổi nhanh chóng mà không ghi đè lên các cảnh trước đó khi các ban nhạc thay đổi trong lịch trình biểu diễn.

③ Loa chính (phía trước/nhà chính)

Đây là những loa dùng để phát âm thanh về phía khán giả. Chúng được gọi bằng nhiều tên khác nhau tùy thuộc vào địa điểm, chẳng hạn như "loa chính", "loa PA", "loa trước" và "loa khán phòng", nhưng tất cả đều dùng để chỉ cùng một loại loa. Các loa lớn (loa toàn dải + loa siêu trầm) được đặt ở hai bên trái và phải, với mục đích phân phối âm thanh đồng đều đến toàn bộ khán giả.

④ Loa kiểm âm (dùng để kiểm âm trên sân khấu)

Đây là những loa được các nhạc sĩ sử dụng để nghe âm thanh của chính mình và của các thành viên trong ban nhạc. Chúng còn được gọi là "loa hồi âm", "loa nêm" hoặc "loa kiểm âm chân". Nguyên tắc là tạo ra một bản phối riêng biệt (bản phối kiểm âm) cho loa kiểm âm , độc lập với bản phối dành cho khán giả, và điều chỉnh cân bằng âm thanh cho từng nhạc sĩ dựa trên âm thanh mà họ muốn nghe. Trong những năm gần đây, ngày càng nhiều ban nhạc sử dụng tai nghe kiểm âm không dây (IEM).

Tóm tắt luồng tín hiệu

Tóm lại, vấn đề cốt lõi là như sau:
Microphone/nhạc cụ → Hộp tín hiệu sân khấu → Bàn trộn âm thanh → Ampli → Loa chính/loa kiểm âm

Âm thanh đa kênh được truyền từ sân khấu đến bàn trộn âm thanh thông qua nhiều dây cáp (hoặc gần đây hơn là Ethernet qua mạng). Tín hiệu sau đó được chia thành hai đầu ra—chính và kiểm âm—và được phân phối đến các loa tương ứng. Hiểu được cấu trúc cơ bản này sẽ giúp bạn dễ dàng nắm bắt các chỉ dẫn của kỹ sư âm thanh hơn.

3. Cách chọn và thiết lập micro (giọng hát / trống / amply guitar / bass / guitar acoustic)

Có thể chia micro thành hai loại chính. Micro động (dynamic microphone) bền bỉ và có thể chịu được âm lượng lớn, thích hợp cho giọng hát, trống và ampli guitar. Micro tụ điện (condenser microphone) có độ nhạy cao và thu được những âm thanh tinh tế, vì vậy chúng được sử dụng cho guitar acoustic, micro thu âm trống (toàn bộ chũm chọe) và micro hiệu ứng chorus. Các nhà sản xuất tiêu biểu như Shure , Sennheiser và AKG được biết đến là tiêu chuẩn thế giới. Shure SM58 (cho giọng hát) và SM57 (cho ampli guitar và trống snare) là hai loại micro phổ biến nhất được lắp đặt cố định tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống.

Hướng dẫn sử dụng micro thu âm (dòng SM58)

Microphone tiêu chuẩn dùng cho giọng hát là "SM58", có hình dạng đặc trưng với lưới tản nhiệt tròn và lồi. Nguyên tắc vàng là giữ micro cách môi 1-2 cm . Nếu giữ quá xa, âm thanh sẽ bị yếu đi, buộc kỹ sư âm thanh phải tăng độ khuếch đại, dẫn đến hiện tượng hú rít. Khi cầm micro, luôn luôn cầm vào phần thân (tay cầm) . Che lưới tản nhiệt bằng tay sẽ làm thay đổi hướng thu âm và gây ra hú rít.

Hiểu về "Tính định hướng" của micro

Hầu hết các micro thu âm giọng hát được thiết kế theo kiểu "đơn hướng (cardioid)", nghĩa là chúng thu âm mạnh từ phía trước và hầu như không thu âm từ phía sau. Đó là lý do tại sao hiện tượng hú rít ít xảy ra hơn ngay cả khi bạn đặt loa kiểm âm phía sau. Ngược lại, nếu bạn xoay micro sang một bên hoặc ra phía sau, nó sẽ thu trực tiếp âm thanh từ loa kiểm âm và gây ra hiện tượng hú rít. Điều này rất đơn giản, nhưng đáng ngạc nhiên là có rất nhiều ban nhạc không biết điều này.

Thiết lập trống (thiết lập 5-8 micro)

Số lượng amply khuếch đại âm thanh trống được sử dụng trong một địa điểm biểu diễn nhạc sống sẽ khác nhau tùy thuộc vào kích thước của địa điểm đó.

• Trống bass (trống bass) : Đặt một micro động có đáp tuyến tần số thấp mạnh (như Shure Beta52 hoặc AKG D112) bên trong vỏ trống hoặc gần lỗ ở mặt trước của trống.
• Trống snare : Đặt giá đỡ ở góc 45 độ, cách vành trống 2-3 cm. SM57 là một lựa chọn tiêu chuẩn.
• Hi-hat : Đặt micro condenser cách mép chũm chọe 10-15 cm.
• Tom : Một micro kẹp không gây vướng víu với vỏ trống (như Sennheiser e604) rất tiện lợi khi sử dụng phía trên mặt trống.
• Thu âm từ trên cao : Các micro tụ điện được đặt ở vị trí cao hai bên để thu toàn bộ âm thanh của chũm chọe.

Một điều mà các tay trống cần lưu ý là đánh vào trống snare ở vị trí gần như giống nhau mỗi lần . Âm thanh sẽ khác biệt đáng kể khi đánh vào giữa trống snare so với khi đánh vào vành trống, vì vậy nếu bạn đánh vào các vị trí khác nhau mỗi lần, kỹ sư âm thanh sẽ khó điều chỉnh EQ.

Giá đỡ micro cho amply guitar

Đối với amply guitar, thông lệ tiêu chuẩn là đặt micro SM57 gần tâm hoặc mép của loa (phần hình nón). Đặt gần tâm sẽ tạo ra âm thanh rõ ràng và sắc nét hơn, trong khi đặt gần mép sẽ cho âm thanh mượt mà và êm dịu hơn. Nếu người chơi guitar muốn âm thanh rõ ràng hơn hoặc tròn trịa hơn, kỹ sư âm thanh sẽ tinh chỉnh vị trí micro.

Pickup bass

Trong hầu hết các trường hợp, âm trầm không được thu trực tiếp vào ampli, mà tín hiệu đường truyền được gửi thẳng đến bàn trộn âm thanh thông qua hộp DI . Điều này nhằm ngăn chặn các tần số thấp rò rỉ ra khỏi ampli và gây nhiễu cho micro trống bên cạnh. Mức tăng tín hiệu đầu vào đến bàn trộn âm thanh sẽ khác nhau tùy thuộc vào việc bạn sử dụng bass chủ động hay thụ động, vì vậy hãy nhớ thông báo cho kỹ sư âm thanh loại bass bạn đang sử dụng trong quá trình kiểm tra âm thanh.

Bộ sưu tập âm thanh đàn guitar acoustic

Đối với đàn guitar acoustic, lý tưởng nhất là sử dụng cả tín hiệu đầu ra từ bộ thu âm tích hợp và âm thanh thu được từ micro condenser. Chỉ sử dụng bộ thu âm sẽ cho âm thanh chói tai, "sắc bén", trong khi chỉ sử dụng micro sẽ cho âm lượng không đủ và dễ bị hú. Kết hợp cả hai tín hiệu tại bàn trộn âm thanh sẽ tạo ra âm thanh tự nhiên, đầy đặn hơn.

4. Kiến thức cơ bản về bàn trộn âm thanh (console): Gain, EQ, Compressor, Send

Mỗi kênh đầu vào của bàn trộn âm thanh đều có một số thông số cơ bản. Hiểu được ý nghĩa của chúng sẽ giúp các cuộc trao đổi giữa các kỹ sư âm thanh trở nên dễ hiểu hơn, không còn giống như "phép thuật".

Tăng (Tăng / Giảm)

Núm điều chỉnh này khuếch đại tín hiệu từ micro lên mức "tín hiệu đường truyền" mà bàn trộn âm thanh có thể xử lý được. Nếu độ khuếch đại quá thấp, sẽ xuất hiện tiếng ồn, và nếu quá cao, âm thanh sẽ bị méo. Khi kỹ sư âm thanh nói "Ca sĩ, hát to hơn một chút" trong lúc kiểm tra âm thanh, đó là vì họ đang thiết lập giá trị tham chiếu để điều chỉnh độ khuếch đại cho phù hợp. Nếu bạn hát nhỏ ở đây, âm thanh sẽ bị méo khi bạn hát to hơn trong buổi biểu diễn thực tế - vì vậy, hãy hát ở "âm lượng biểu diễn" của bạn trong lúc kiểm tra.

EQ (Bộ cân bằng âm thanh)

Đây là các núm điều chỉnh tần số cao, trung và thấp của âm thanh. Thông số kỹ thuật khác nhau tùy thuộc vào từng bàn trộn âm thanh, bao gồm 3 dải tần, 4 dải tần và tham số (cho phép bạn tự do lựa chọn dải tần). Ví dụ, nếu giọng hát "không rõ ràng", việc tăng nhẹ dải tần 3-5kHz sẽ giúp giọng hát đến được với khán giả tốt hơn. Ngược lại, nếu âm thanh "mờ nhạt", việc giảm nhẹ dải tần 250-500Hz sẽ làm cho âm thanh rõ ràng hơn. Đây là công việc của kỹ sư âm thanh, nhưng ngay cả khi người biểu diễn chỉ đơn giản nói, "Tôi muốn âm thanh rõ ràng hơn một chút" hoặc "Tôi muốn âm thanh đầy đặn hơn một chút", họ cũng sẽ nhận được những điều chỉnh chính xác.

Máy nén (Comp)

Quá trình này nén âm thanh lớn và khuếch đại âm thanh nhỏ, thu hẹp phạm vi âm lượng. Nó tạo ra cảm giác ổn định—không bị méo tiếng khi hát to và không bị át tiếng khi thì thầm. Áp dụng quá nhiều nén có thể làm phẳng âm thanh và khiến nó mất đi độ thô mộc, vì vậy tốt nhất nên sử dụng nó một cách tiết kiệm trong các buổi biểu diễn trực tiếp.

Gửi (AUX Send)

Hệ thống này tách âm thanh từ mỗi kênh thành các mạch riêng biệt. Các ứng dụng điển hình nhất là "gửi tín hiệu kiểm âm" và "gửi tín hiệu hiệu ứng (reverb, delay)". Ví dụ, nếu bạn gửi âm thanh từ kênh giọng hát đến AUX1 (màn hình kiểm âm của tay trống), tay trống có thể chơi trong khi nghe giọng hát qua màn hình kiểm âm của riêng họ. Khi kỹ sư âm thanh hỏi, "Tay trống, bạn muốn nghe bao nhiêu phần giọng hát?", đó là để xác định lượng tín hiệu AUX Send.

Bộ điều chỉnh âm lượng chính

Cần gạt lớn điều khiển âm lượng đầu ra cuối cùng. Trong buổi biểu diễn thực tế, kỹ sư âm thanh hầu như không di chuyển cần gạt này. Họ di chuyển các cần gạt cho từng kênh, điều chỉnh những thứ như tăng âm lượng đoạn solo guitar hoặc làm nổi bật âm thanh keyboard trong các đoạn nhạc không lời của mỗi bài hát. Nếu sau buổi diễn tập, bạn nói với họ, "Tôi muốn đoạn solo trong bài hát đó nổi bật hơn một chút," họ sẽ đảm bảo phản ánh điều đó trong buổi biểu diễn thực tế.

5. Cách tạo bản phối âm thanh kiểm âm

Bản phối âm thanh cho hệ thống kiểm âm (monitor mix) là bản phối được tạo ra một cách độc lập để thu lại âm thanh mà người biểu diễn muốn nghe trên sân khấu. Xin hãy hiểu rằng nó hoàn toàn khác với âm thanh mà khán giả nghe được. Rất nhiều ban nhạc thực sự hiểu sai điều này. Ngay cả khi bạn bảo kỹ sư âm thanh "tăng âm lượng guitar của tôi lên", thì đó chỉ là âm lượng trong hệ thống kiểm âm, chứ không phải âm lượng dành cho khán giả.

Các nguyên tắc cơ bản để giám sát

• Chỉ nên phát âm thanh ở mức tối thiểu — việc phát tất cả các phần ở âm lượng lớn sẽ làm tăng áp suất âm thanh trên sân khấu, gây ra hiện tượng hú rít và mệt mỏi thính giác.
• Hãy tập trung vào các nhạc cụ khác ngoài nhạc cụ của bạn — nếu âm thanh của bạn phát trực tiếp từ ampli, không cần thiết phải đưa quá nhiều âm thanh của chính bạn vào loa kiểm âm. Ưu tiên những phần khó nghe (giọng hát chính, giọng hát bè của người bạn diễn, keyboard).
• Nhiều người muốn có tiếng trống bass và tiếng kick drum – chúng là cốt lõi của nhịp điệu, vì vậy việc thêm một chút kick drum và bass vào âm thanh kiểm âm sẽ giúp ổn định nhịp điệu. Điều này đặc biệt phổ biến đối với các thành viên ngồi xa tay trống ở phía sau sân khấu.

Hãy cụ thể hóa cụm từ "chỉ thêm một chút nữa".

Sai lầm phổ biến nhất khi điều chỉnh loa kiểm âm là chỉ nói "thêm một chút nữa". Điều này không cho kỹ sư biết cần điều chỉnh cái gì và điều chỉnh bao nhiêu. Hãy cụ thể hơn, ví dụ như:

• "Chúng ta cần thêm một chút giọng hát ." (Là giọng hát chính hay giọng hát bè?)
• "Tôi muốn bạn thêm một chút gia vị ."
• " Phần giữa bàn phím khó nhìn thấy."

Nếu bạn cho kỹ sư biết tên chi tiết, hướng (tăng/giảm) và mức độ (một chút/một nửa/nhiều), họ sẽ bắt tay vào việc ngay lập tức.

Thế giới của tai nghe nhét tai (IEM)

Gần đây, hệ thống "IEM (In-Ear Monitor)", truyền âm thanh trực tiếp đến tai từng thành viên thông qua tai nghe, đã trở nên phổ biến trong các ban nhạc và sự kiện quy mô lớn. Hệ thống này có ba ưu điểm: ① âm lượng trên sân khấu giảm đáng kể (loại bỏ hiện tượng hú rít); ② mỗi thành viên có thể nghe được bản phối âm hoàn hảo của riêng mình; và ③ các thành viên có thể nghe được những âm thanh mà họ không muốn khán giả nghe thấy, chẳng hạn như nhịp điệu (click track) hoặc phần hát piano tạm thời.

Tuy nhiên, tai nghe kiểm âm (IEM) có chi phí ban đầu cao và nhiều khó khăn trong vận hành, vì vậy chúng không phải là thứ mà các ban nhạc mới thành lập nên vội vàng sử dụng. Tốt nhất là nên bắt đầu với loa kiểm âm đặt sàn để làm quen với việc phối âm trước khi cân nhắc đến IEM.

Chúng tôi hoan nghênh các chuyên gia giám sát giàu kinh nghiệm gia nhập đội ngũ của mình.

Việc điều chỉnh hệ thống âm thanh kiểm âm trở nên dễ dàng hơn nhiều khi bạn có người có kinh nghiệm. Một người từng là trợ lý âm thanh chuyên nghiệp, người đã học trường kỹ thuật âm thanh, hoặc người từng làm thành viên hỗ trợ thiết lập hệ thống âm thanh kiểm âm cho các ban nhạc khác—chỉ cần một người như vậy cũng có thể thay đổi cách bạn sử dụng thời gian tập luyện của ban nhạc. Tại Membo , chúng tôi ngày càng tuyển dụng không chỉ các nhạc công mà còn cả "các kỹ sư âm thanh/người có kinh nghiệm về âm thanh chuyên nghiệp được chào đón", mở rộng cơ hội gặp gỡ những tài năng tiềm ẩn ở các khu vực.

6. Liên lạc với kỹ sư âm thanh của địa điểm biểu diễn (kiểm tra âm thanh)

Kỹ sư âm thanh là những đối tác quan trọng nhất trong việc tạo nên âm thanh cho ban nhạc. Nếu họ vui vẻ hợp tác, âm thanh của ban nhạc trong buổi biểu diễn thực tế sẽ tốt hơn nhiều lần. Ngược lại, nếu việc giao tiếp căng thẳng, điều đó sẽ gây bất lợi cho cả hai bên. Như đã đề cập trong Hướng dẫn đầy đủ về buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của ban nhạc , buổi kiểm tra âm thanh không chỉ là nơi để "tạo ra âm thanh" mà còn là nơi để "xây dựng lòng tin".

Lời chào và lời tự giới thiệu

Khi vào địa điểm biểu diễn, hãy nhớ nói vài lời với kỹ sư âm thanh trong phòng điều khiển. Chỉ cần nói "Xin chào, chúng tôi là ban nhạc [Tên ban nhạc], tôi là tay trống kiêm ca sĩ chính" là đủ. Từ góc nhìn của kỹ sư âm thanh, việc biết ai chịu trách nhiệm về phần nào sẽ giúp quá trình kiểm tra âm thanh diễn ra suôn sẻ hơn.

Tôi sẽ đưa cho bạn danh sách các bài hát và sơ đồ sân khấu.

Hãy đưa cho họ danh sách bài hát đã in sẵn và sơ đồ bố trí sân khấu (sơ đồ thể hiện vị trí đứng của từng thành viên). Sơ đồ bố trí sân khấu nên bao gồm nhạc cụ, vị trí đặt ampli và loa kiểm âm của mỗi thành viên, cũng như số lượng đường tín hiệu synth. Điều này sẽ giúp kỹ sư âm thanh nhanh chóng xác định số lượng micro và dây dẫn.

thứ tự kiểm tra âm thanh

Thứ tự tiêu chuẩn như sau:

1. đá
2. Trống bẫy
3. Hi-hat
4. Toms
5. trên không
6. căn cứ
7. Các amply guitar (theo thứ tự nếu có nhiều hơn một cái)
8. Bàn phím/Bộ tổng hợp âm thanh
9. Giọng hát (chính → điệp khúc)
10. Một bài hát do tất cả mọi người cùng trình bày (kiểm tra bản phối)

Thứ tự là "kiểm tra âm thanh của từng nhạc cụ → kiểm tra sự cân bằng tổng thể". Nếu kỹ sư âm thanh nói, "Chỉ chơi bass thôi," thì tất cả các nhạc cụ khác sẽ bị tắt tiếng. Nếu không tuân theo điều này, sẽ rất khó phân biệt giữa các nhạc cụ do tiếng ồn và sự lẫn âm.

Các tín hiệu trong quá trình trình diễn thực tế

Nếu gặp bất kỳ sự cố nào trong quá trình biểu diễn, bạn hãy gửi tín hiệu cụ thể đến phòng điều khiển âm thanh ở phía sau khu vực khán giả:

• Vừa chỉ vào tai , anh ta nói, "Tôi muốn anh thay đổi [cài đặt cụ thể] trên màn hình."
• Giơ ngón cái lên — "Được rồi, tôi nghe thấy rồi, mọi thứ đều ổn."
• Di chuyển lòng bàn tay lên xuống — "Tôi muốn bạn điều chỉnh âm lượng lên hoặc xuống."

Đây là những cử chỉ là ngôn ngữ chung giữa các kỹ sư và sinh viên. Hãy sử dụng chúng một cách ngắn gọn bằng cách giao tiếp bằng mắt giữa các bài hát.

Nếu bạn muốn làm việc hoặc quan tâm đến việc làm việc với các kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp nước ngoài, tính năng dịch tự động 8 ngôn ngữ của Membo sẽ rất hữu ích. Bản tin tuyển dụng của bạn được viết bằng tiếng Nhật sẽ được dịch trực tiếp sang tiếng Anh, tiếng Trung, tiếng Hàn, tiếng Việt và các ngôn ngữ khác, tiếp cận các kỹ sư từ nước ngoài.

7. 7 mục cần kiểm tra trong quá trình kiểm tra âm thanh trước buổi diễn tập

Chúng tôi đã thu hẹp thời gian tập dượt hạn chế (thường là 15-30 phút) xuống còn bảy điểm chính cần kiểm tra.

Đặc biệt, việc kiểm tra các điểm phản hồi (④) là một bước quan trọng cần được thực hiện cùng với kỹ sư âm thanh. Bằng cách yêu cầu họ nâng cần gạt trong khi hơi xoay micro về phía kênh phản hồi và chia sẻ các điểm xảy ra phản hồi, bạn có thể ngăn ngừa các sự cố trong quá trình biểu diễn thực tế.

Văn hóa bảo tồn cảnh quan

Trong một buổi biểu diễn trực tiếp với nhiều ban nhạc cùng chơi, toàn bộ thiết lập bàn trộn âm thanh được thay đổi mỗi khi một ban nhạc mới lên sân khấu. Bàn trộn âm thanh kỹ thuật số có thể lưu và gọi lại toàn bộ "cảnh" âm thanh đã thiết lập, vì vậy các kỹ sư âm thanh thường nói, "Tôi sẽ lưu cái này cho bạn" vào cuối buổi tập. Điều này cho phép bạn gọi lại âm thanh đã tạo ra trong buổi tập chỉ bằng một lần chạm khi khởi động lại ngay trước buổi biểu diễn thực tế.

Câu chuyện cá nhân: 15 phút tập luyện đã thay đổi cuộc đời tôi như thế nào

Đây là một ví dụ từ một ban nhạc ra mắt lần đầu. Họ có 15 phút để tập dượt. Trong 5 phút đầu tiên, tay trống đưa ra những chỉ dẫn cụ thể liên tiếp, chẳng hạn như "Thêm chút tiếng trống bass nữa," và "Tôi muốn điều chỉnh vị trí trống snare." Sau đó, tay bass nói với kỹ sư âm thanh, "Tôi sẽ gửi tín hiệu qua DI, nó đang ở chế độ active," và ca sĩ chính hát đoạn điệp khúc đầu tiên với đầy năng lượng. Khi còn 3 phút, mọi người cùng nhau tập lại bài hát và lưu lại cảnh quay. Tôi có thể nhận thấy từ khán giả rằng âm thanh của họ trong buổi biểu diễn thực tế là rõ ràng nhất trong số tất cả các ban nhạc tham gia. 15 phút có vẻ ngắn, nhưng nếu sử dụng một cách chiến lược, đó là đủ thời gian. Nếu bạn thảo luận trước "ai sẽ nói gì và theo thứ tự nào," thời gian tập dượt sẽ hiệu quả hơn rất nhiều.

8. Các dạng lỗi thường gặp của hệ thống âm thanh công cộng và giải pháp (phản hồi âm thanh, giám sát không đầy đủ, âm thanh không rõ ràng)

Mẫu lỗi 1: Tiếng hú

Vấn đề thường gặp nhất là hiện tượng hú rít . Âm thanh được micro thu lại sẽ phát ra loa, rồi micro lại thu âm thanh đó một lần nữa — một vòng lặp vô tận tạo ra tiếng ồn khó chịu, chói tai hoặc rè.

Giải pháp bao gồm ba bước:

1. Thay đổi hướng của micro — xoay mặt sau của micro về phía người nói (micro định hướng không thu âm từ phía sau).
2. Đưa micro lại gần miệng hơn — càng gần miệng, giọng hát của bạn sẽ càng to hơn so với tiếng hú, từ đó giảm thiểu hiện tượng hú rít.
3. Nếu bạn nói với kỹ sư âm thanh , "Giọng hát bị hú," họ sẽ sử dụng EQ để cắt chính xác dải tần số gây hú.

Lỗi thường gặp số 2: Số lượng thiết bị giám sát không đủ.

Khi bạn cảm thấy không thể nghe thấy âm thanh của chính mình, bản năng của bạn là vặn to âm lượng trên amply, nhưng điều này lại phản tác dụng. Khi áp suất âm thanh trên sân khấu tăng lên, kỹ sư âm thanh sẽ mất kiểm soát âm thanh đến khán giả, dẫn đến tình huống xấu nhất là "tiếng ồn chói tai trên sân khấu và âm thanh bị bóp nghẹt ở khán giả".

Câu trả lời đúng là yêu cầu họ tăng âm lượng loa kiểm âm . Nếu bạn yêu cầu họ "tăng thêm một chút âm trầm cho loa kiểm âm" trong buổi tập dượt, bạn sẽ không gặp vấn đề gì trong buổi biểu diễn thực tế.

Lỗi thường gặp ③: Khán giả cảm thấy không thoải mái.

Khi âm thanh từ khán giả nghe "mờ nhạt" hoặc "không rõ ràng", thường là do âm lượng trên sân khấu quá lớn hoặc các tần số thấp đến trung bình (200-500Hz) bị bão hòa. Điều này thường có thể được cải thiện đơn giản bằng cách hướng amply guitar về phía chân bạn thay vì về phía khán giả, hoặc bằng cách giảm âm lượng amply bass.

Lỗi thường gặp ④: Giọng hát bị lấn át.

Tiếng guitar, bass và trống đang chơi với âm lượng quá lớn khiến giọng hát không thể theo kịp. Điều này cho thấy hoặc các nhạc công đang chơi quá to, hoặc kỹ thuật sử dụng micro của ca sĩ cần được cải thiện. Điều quan trọng là tạo ra một bầu không khí mà bạn có thể thẳng thắn hỏi, "Làm ơn giảm âm lượng xuống được không?"

Lỗi thường gặp số 5: Âm thanh khác biệt so với bản thu âm thực tế (Âm thanh giữa buổi diễn tập và buổi biểu diễn thật).

Đây là một vấn đề thường gặp: mọi thứ nghe có vẻ hoàn hảo trong các buổi diễn tập, nhưng âm thanh lại thay đổi trong buổi biểu diễn thực tế. Có ba lý do chính cho điều này: ① Khả năng hấp thụ âm thanh thay đổi khi có khán giả, làm giảm tần số thấp và trung bình, đồng thời làm nổi bật tần số cao. ② Các nghệ sĩ bị kích thích bởi adrenaline và chơi to hơn so với khi diễn tập. ③ Kỹ sư âm thanh điều chỉnh bản phối trong khi biểu diễn để phù hợp với trường âm thanh ở phía sau khán giả, và điều này được cảm nhận như một "sự thay đổi". Một câu nói đơn giản như "Ngay cả khi tôi bị kích động trong khi biểu diễn, tôi vẫn sẽ tin tưởng vào bàn trộn âm thanh" trước khi buổi biểu diễn bắt đầu sẽ giúp cả hai bên chuẩn bị tinh thần.

Lỗi kiểu 6: Sự cố cáp

Dây cáp chống nhiễu bị lỗi, dây nguồn bị lỏng, kết nối XLR kém – những vấn đề này xảy ra thường xuyên hơn bạn nghĩ tại hiện trường. Giải pháp rất đơn giản: luôn mang theo dây cáp dự phòng . Có sẵn mỗi loại một bộ dây XLR, dây cáp chống nhiễu và dây nối dài nguồn sẽ giúp bạn tránh khỏi hoảng loạn ngay trước sự kiện. Chỉ cần báo cho kỹ sư biết bạn đã mang theo đồ dự phòng sẽ giúp họ yên tâm hơn rất nhiều.

9. Kinh nghiệm về kỹ thuật âm thanh bạn có thể có được trong quá trình luyện tập tại phòng thu (phần mềm DAW/thu âm tại nhà)

Bạn có nghĩ rằng hệ thống âm thanh công cộng (PA) chỉ có thể trải nghiệm trong các buổi biểu diễn trực tiếp? Thực tế, có rất nhiều cách để trải nghiệm những điều cơ bản của PA tại nhà hoặc trong phòng thu. Như đã đề cập trong hướng dẫn đầy đủ về buổi tập nhạc đầu tiên của ban nhạc , việc tập luyện trong phòng thu không chỉ đơn thuần là luyện tập kỹ năng chơi nhạc, mà còn là một phòng thí nghiệm để sáng tạo âm thanh.

Tôi được phép thử sử dụng bàn trộn âm thanh trong phòng thu.

Nhiều phòng tập nhạc có một bàn trộn âm đơn giản. Thông thường, nhân viên lễ tân sẽ thiết lập các cài đặt sẵn, nhưng nếu bạn hỏi, "Tôi muốn tìm hiểu về hệ thống âm thanh PA, tôi có thể thử một chút được không?", bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy có rất nhiều phòng tập sẵn lòng hướng dẫn bạn. Bằng cách thực sự điều chỉnh độ khuếch đại và EQ, cũng như học cách nghe và nhận biết sự thay đổi của âm sắc giọng hát, bạn có thể áp dụng kiến thức đó trong quá trình kiểm tra âm thanh thực tế.

Có kinh nghiệm phối âm với phần mềm DAW.

Việc phối trộn các bản thu âm trực tiếp trên phần mềm DAW (Digital Audio Workstation: Logic, Cubase, Studio One, Reaper, v.v.) tại nhà là một trải nghiệm học tập tuyệt vời. Áp dụng EQ và nén cho từng track, thêm hiệu ứng reverb và cân bằng âm thanh tổng thể bằng cần gạt – kinh nghiệm này sẽ giúp bạn làm quen với cảm giác của một bàn trộn âm thanh trực tiếp. Kiến thức thu âm tại nhà được giải thích chi tiết trong "Hướng dẫn đầy đủ về bản thu âm đầu tiên của ban nhạc" cũng sẽ được áp dụng trực tiếp vào việc hiểu về hệ thống âm thanh PA.

Tôi ghi âm lại bằng điện thoại thông minh và nghe lại.

Phương pháp dễ nhất là tự thu âm lúc luyện tập trong phòng thu bằng điện thoại thông minh và nghe lại sau đó. Thu âm bằng điện thoại thông minh đặt ở khu vực khán giả sẽ ngay lập tức cho bạn thấy "âm thanh thực tế bên ngoài sân khấu như thế nào". Âm trầm có thể bị chìm, tiếng hi-hat có thể quá to, hoặc giọng hát có thể quá nhỏ—việc nghe lại bản thu âm sẽ bất ngờ làm nổi bật bất kỳ vấn đề nào về âm thanh của bạn.

Xem hướng dẫn sử dụng PA trên YouTube.

Chúng ta đang sống trong thời đại mà các kỹ sư âm thanh và kỹ sư hòa âm chuyên nghiệp đăng tải các hướng dẫn về âm thanh miễn phí trên YouTube. Nếu bạn tìm kiếm "âm thanh dành cho người mới bắt đầu" hoặc "Những điều cơ bản về hòa âm trực tiếp", bạn có thể học cách vận hành bàn trộn âm thanh, cách bố trí micro, cách xử lý hiện tượng hú rít, và nhiều hơn nữa thông qua video. Ưu điểm của video là bạn có thể nghe và xác nhận "sự khác biệt về âm thanh" mà khó có thể truyền tải chỉ bằng văn bản.

10. Cách chọn thiết bị âm thanh di động (cho các sự kiện quy mô nhỏ và biểu diễn đường phố)

Ngoài các địa điểm biểu diễn nhạc sống, chẳng hạn như quán cà phê, đám cưới, sự kiện công ty và biểu diễn đường phố, đôi khi chúng tôi tự thiết lập hệ thống âm thanh riêng. Đối với các sự kiện ngoài trời, như đã đề cập trong Hướng dẫn toàn diện về cách thu hút khán giả đến các buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc , một bộ thiết bị âm thanh di động hoàn chỉnh là cần thiết.

Danh sách các thiết bị thiết yếu

• Loa tích hợp (amply): 1 cặp. Phục vụ 30-50 người với loa 10-12 inch, và 100 người với loa 15 inch.
• Bàn trộn âm thanh nhỏ gọn : Bàn điều khiển 4-8 kênh. Dòng MG của Yamaha và dòng XENYX của Behringer là những lựa chọn phổ biến cho các sản phẩm âm thanh chuyên nghiệp .
• Microphone và dây cáp : Micro SM58 có giá từ 5.000 đến 8.000 yên mỗi chiếc. Dây cáp XLR có giá từ 2.000 đến 3.000 yên mỗi chiếc.
• Chân đế micro : 3.000 đến 5.000 yên mỗi chiếc.
• Dây nối dài nguồn điện : Hãy chọn loại dây chuyên dụng ngoài trời nếu bạn sử dụng ở ngoài trời.

Chi phí đầu tư ban đầu ước tính khoảng 100.000 đến 200.000 yên. Bạn thậm chí có thể bắt đầu với chi phí thấp hơn bằng cách tận dụng thị trường đồ cũ hoặc các lựa chọn thuê.

Những điều cần lưu ý khi biểu diễn live trên đường phố

Tại Nhật Bản, các buổi biểu diễn đường phố thường yêu cầu giấy phép sử dụng đường phố. Việc phát nhạc qua loa mà không có giấy phép có thể dẫn đến việc bị cảnh sát chặn lại hoặc phải dỡ bỏ thiết bị do khiếu nại từ hàng xóm. Thủ tục đúng là nộp "đơn xin giấy phép sử dụng đường phố" cho đồn cảnh sát có liên quan trước và mang theo giấy phép. Một số khu vực có thể có khu vực được chỉ định riêng cho các buổi biểu diễn đường phố, vì vậy hãy kiểm tra trang web của chính quyền địa phương để biết chi tiết.

Các tùy chọn chạy bằng pin

Gần đây, sự kết hợp giữa nguồn điện di động và loa chạy bằng pin đã giúp việc thiết lập hệ thống âm thanh PA trở nên khả thi ngay cả ở những địa điểm không có nguồn điện. Hiện nay có nhiều lựa chọn hơn cho các mục đích khác nhau, chẳng hạn như Bose S1 Pro, dòng JBL EONONE và Roland CUBE Street.

11. Giao tiếp với nhạc sĩ nước ngoài (Sổ tay cụm từ tiếng Anh)

Như đã đề cập trong phần về người nước ngoài và người Nhật thành lập ban nhạc , số lượng ban nhạc có thành viên nước ngoài đã tăng nhanh chóng trong những năm gần đây. Như đã giải thích trong cuốn "Cẩm nang hoàn chỉnh về việc thành lập ban nhạc tại Nhật Bản (Phiên bản thực tiễn dành cho người nước ngoài)" , việc giao tiếp tại các buổi biểu diễn trực tiếp trở nên vô cùng suôn sẻ chỉ bằng cách chia sẻ thuật ngữ âm thanh tiếng Anh. Chúng tôi đã tổng hợp các cụm từ mà bạn có thể sử dụng trực tiếp trong buổi kiểm tra âm thanh đầu tiên sau khi gặp gỡ các nhạc sĩ nước ngoài thông qua Membo .

Các cụm từ tiếng Anh dùng để kiểm tra âm thanh

Danh sách các bản dịch tiếng Anh của các thuật ngữ ngành.

Chúng tôi sử dụng thuật ngữ PA bằng tiếng Anh ngay cả trong quá trình luyện tập.

Việc hình thành thói quen sử dụng từ vựng liên quan đến âm thanh bằng tiếng Anh trong các buổi tập luyện tại phòng thu sẽ giúp việc giao tiếp giữa các thành viên ban nhạc trở nên suôn sẻ hơn nhiều trong các buổi biểu diễn thực tế. Chỉ cần nói "thêm tiếng bass nữa nhé" thay vì "chúng ta cần thêm một chút tiếng bass" sẽ giúp các thành viên ban nhạc nước ngoài tự tin đưa ra chỉ dẫn.

12. Tuyển thành viên và vai trò của kỹ sư âm thanh/âm thanh chương trình

Các thành viên trong một ban nhạc không chỉ đơn thuần là những người chơi nhạc cụ. Thuê một kỹ sư âm thanh/âm thanh chuyên nghiệp là một lựa chọn quan trọng để thực sự phát triển hoạt động của ban nhạc. Trong khi kỹ sư âm thanh thường trú tại một địa điểm biểu diễn nhạc sống chịu trách nhiệm "tối ưu hóa âm thanh cho địa điểm đó vào ngày cụ thể đó", thì một kỹ sư chuyên nghiệp sẽ chịu trách nhiệm "tối ưu hóa âm thanh cho ban nhạc của bạn".

Lợi ích của việc có người vận hành hệ thống âm thanh chuyên nghiệp

• Tính nhất quán trong việc tạo ra âm thanh — bất kể họ biểu diễn ở địa điểm nào, họ đều có thể tái tạo được "âm thanh đặc trưng" của mình.
• Khi thiết kế bản phối cho một bài hát mới , quan điểm về "âm thanh khi biểu diễn trực tiếp nên như thế nào" được tích hợp từ giai đoạn thu âm trong phòng thu.
• Tối ưu hóa đầu tư thiết bị — khả năng lựa chọn chính xác những gì bạn thực sự cần, chẳng hạn như amply, bàn đạp hiệu ứng và micro.
• Hỗ trợ tour – đóng vai trò là "phiên dịch viên" đàm phán với các kỹ sư địa phương trong suốt các chuyến tham quan.

Tìm kiếm chuyên viên âm thanh công cộng (PA)

Nhiều bạn trẻ có nguyện vọng trở thành kỹ sư âm thanh là sinh viên tốt nghiệp các trường đào tạo kỹ thuật âm thanh hoặc là thực tập sinh tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống. Như đã đề cập trong bài viết của chúng tôi về cách các ban nhạc có thể sử dụng mạng xã hội , đăng thông báo trên Twitter và Instagram như "Cần tuyển nhân viên âm thanh" hoặc "Cần tuyển kỹ sư âm thanh" là một cách hiệu quả. Membo chấp nhận đơn ứng tuyển không chỉ cho các nhạc công mà còn cho các vị trí "nhân viên âm thanh", và đã nhận được đơn ứng tuyển từ các thành viên nước ngoài và sinh viên quốc tế đang theo học tại các trường đào tạo kỹ thuật âm thanh.

Nếu muốn thu hẹp phạm vi tìm kiếm ứng viên, bạn có thể sử dụng bộ lọc tỉnh/thành phố của Membo để chỉ hiển thị các kỹ sư âm thanh sống trong khu vực của bạn. Thêm các thẻ như "PA 담당," "Sound Engineer," và "Audio" vào bài đăng cũng có thể giúp thu hút lưu lượng truy cập tự nhiên từ các công cụ tìm kiếm.

Lẽ thường về vấn đề bồi thường và thanh toán

Việc thuê hệ thống âm thanh chuyên dụng (PA) thường được tính phí theo giờ. Mức phí thông thường dao động từ 10.000 đến 30.000 yên cho mỗi buổi biểu diễn trực tiếp, và bao gồm cả chi phí vận chuyển thiết bị và thời gian tập luyện vào ngày hôm trước, cần một ngân sách đáng kể. Tốt nhất là nên có một thỏa thuận bằng văn bản ngay từ đầu nêu rõ phương án "chia sẻ lợi nhuận" trong đó ban nhạc chia sẻ phí thuê địa điểm, số lượng buổi biểu diễn và phí PA, điều này sẽ giảm thiểu các vấn đề phát sinh trong tương lai. Cách dễ nhất để sắp xếp việc này là coi nó như một phần mở rộng của kế hoạch chi phí đã được thảo luận trong hướng dẫn đầy đủ về việc thuê không gian tập luyện và phòng thu cho các ban nhạc .

Kỹ thuật viên âm thanh là "một thành viên khác" của ban nhạc.

Mối quan hệ với kỹ sư âm thanh cần phải dựa trên sự tin tưởng ngang bằng hoặc thậm chí lớn hơn so với mối quan hệ với các nhạc công. Họ nên tham dự các buổi tập, chia sẻ ý định đằng sau các bài hát và định hướng của ban nhạc, thậm chí cùng nhau đi dự tiệc sau buổi diễn. Những ban nhạc coi kỹ sư âm thanh của mình như "đối tác" chứ không phải "nhà thầu" là những ban nhạc có thể có một sự nghiệp lâu dài và thành công.

Nếu bạn quan tâm, hãy thử đăng tin tuyển dụng trên Membo bằng các từ khóa "PA operator" và "sound engineer". Hướng dẫn sử dụng sẽ nêu rõ các bước tạo tin tuyển dụng mới. Việc cài đặt ứng dụng PWA cho phép bạn nhanh chóng kiểm tra tin tuyển dụng từ điện thoại thông minh và thiết lập thông báo đẩy đảm bảo bạn sẽ không bỏ lỡ bất kỳ tin nhắn nào từ ứng viên. Thông tin mới nhất được cập nhật thường xuyên trong mục thông báo .

13. Tóm tắt: PA là "người phiên dịch cuối cùng để truyền tải âm nhạc."

Âm nhạc mà các nhạc sĩ dành hàng trăm giờ sáng tạo trong phòng thu cuối cùng đến được với khán giả thông qua hệ thống âm thanh (PA), đóng vai trò như một "người phiên dịch". Cho dù màn trình diễn có xuất sắc đến đâu, nếu có sự cố xảy ra ở khâu kỹ thuật âm thanh, khán giả sẽ không nhận được gì. Ngược lại, nếu kỹ sư âm thanh và các nhạc sĩ xây dựng được mối quan hệ tin tưởng, tinh chỉnh âm thanh trên sân khấu, triệt tiêu hiện tượng hú rít và tạo ra âm thanh kiểm âm chính xác, khán giả sẽ cảm nhận được: "Ban nhạc này nghe thật tuyệt vời."

Bạn không cần phải thực hiện mọi thứ trong bài viết này ngay lập tức. Chỉ cần "giữ micro gần miệng hơn khi hát" trong buổi tập luyện tiếp theo cũng sẽ thay đổi âm thanh trong buổi biểu diễn thực tế. Chỉ cần nói cụ thể với kỹ sư âm thanh rằng, "làm ơn tăng thêm một chút tiếng trống bass cho loa kiểm âm" trong buổi diễn tiếp theo với các ban nhạc khác cũng sẽ thay đổi mối quan hệ của bạn với họ. Hãy cùng nhau thực hiện từng bước một và tạo ra âm thanh của ban nhạc bằng chính đôi tay của mình.

Hệ thống âm thanh PA là "chặng cuối cùng của âm nhạc".

Trong lĩnh vực logistics, có một thuật ngữ gọi là "chặng cuối". Nó đề cập đến giai đoạn cuối cùng của hành trình từ trung tâm phân phối đến tận cửa nhà khách hàng, nơi chất lượng trải nghiệm được quyết định. Điều tương tự cũng có thể nói về âm nhạc của một ban nhạc. Từ việc sáng tác trong phòng thu, đến việc tập hợp các thành viên (bao gồm cả việc tìm kiếm các thành viên ban nhạc cho Membo ), luyện tập, thu âm, phát trực tuyến và thu hút khán giả đến các buổi biểu diễn trực tiếp - cho dù bạn nỗ lực đến đâu ở các giai đoạn chuẩn bị, nếu chặng cuối cùng của buổi biểu diễn trực tiếp - hệ thống âm thanh - gặp trục trặc, âm nhạc của bạn sẽ không chạm đến trái tim khán giả. Đó là lý do tại sao kỹ năng âm thanh thường bị bỏ qua, nhưng nó lại là kỹ năng có ảnh hưởng nhất đối với một ban nhạc.

Một ban nhạc hiểu rõ về hệ thống âm thanh PA có thể mang đến âm thanh nhất quán ở bất kỳ địa điểm nào. Họ sẽ tạo được lòng tin của các kỹ sư âm thanh tại các buổi biểu diễn trực tiếp, những người sẽ nói, "Ban nhạc này hay đấy," dẫn đến nhiều lần mời biểu diễn hơn, và các ban nhạc khác muốn được chơi cùng họ lần nữa. Khán giả để lại bình luận trên mạng xã hội rằng, "Âm thanh thật tuyệt vời." Đây là phản ứng dây chuyền của việc hiểu rõ hệ thống âm thanh PA. Cuối cùng, một yêu cầu nhỏ từ tôi - hãy nhớ nói "Cảm ơn vì sự nỗ lực của bạn" với kỹ sư âm thanh PA sau buổi biểu diễn. Chỉ cần làm điều đó thôi cũng sẽ nâng cao chất lượng âm thanh cho buổi biểu diễn trực tiếp tiếp theo của bạn lên một tầm cao mới.

Và nếu bạn từng có ý định "học kỹ thuật âm thanh chuyên nghiệp cùng những người cùng chí hướng" hoặc "tìm một kỹ sư âm thanh tận tâm", hãy thử đăng tin tuyển dụng trên Membo . Những người cùng chí hướng trên khắp Nhật Bản và thế giới, những người khao khát "tạo ra âm thanh tuyệt vời", đang chờ đợi bạn. Ngoài ra, việc đọc hướng dẫn đầy đủ về phát hành nhạc của ban nhạc sẽ giúp bạn hiểu được mối liên hệ giữa âm thanh trực tiếp và sản xuất âm thanh thu âm/phát trực tuyến. Nhấp vào đây để biết thêm thông tin về tác giả .