樂團音響與PA系統入門完整指南 | 從麥克風設定到監聽調整：打造完美的現場演出音效

1. 引言：為什麼要了解公共廣播系統能改變你的樂隊

大多數樂團第一次在現場演出場地表演時，排練結束後都會有這樣的感覺：「我聽不到自己的聲音」、「我的歌聲被淹沒了」、「整個聲音都悶悶的」。這些都是由於不了解擴聲系統的工作原理而產生的「誤解」。擴聲工程師並非魔術師；他們只是接收樂隊發出的聲音，在混音器上進行調整，然後發送到揚聲器。如果輸入的聲音不好，輸出的聲音也會不好。這是音響工程領域一條被稱為「垃圾進，垃圾出」的基本原則。

例如，如果歌手唱歌時麥克風離嘴只有10厘米，聲音就會很單薄，聽不到觀眾。但如果他們把麥克風放在嘴唇正前方，聲音就能清晰地傳出去，而且不用擔心嘯叫。這與音響師的技術無關，而是取決於樂手對擴聲系統的理解。我參加過幾十場排練，懂擴聲系統的樂隊和不懂擴聲系統的樂隊，排練所需的時間完全不同。

了解PA的三大好處

• 快速完成音響測試意味著你了解工程師的指示，從而減少了不必要的溝通。快速完成測驗也能讓你有更多時間在正式演出前做好心理準備。
• 觀眾聽到的聲音會改變——只需注意與麥克風的距離、擴大機的方向以及鼓手的演奏方式，發送到混音器的聲音就會明顯變得更加清晰。
• 與工程師建立牢固的信任關係意味著，如果他們認為“這支樂團了解我們”，他們未來會更加關注你的演出安排。這對於一段長久而成功的職業生涯來說是一筆寶貴的財富。

除了樂器演奏之外，公共廣播（PA）技能也是每位樂隊成員都應該掌握的「另一項技能」。讀完這篇文章，你明天的錄音室練習、排練和表演一定會煥然一新。如今，你可以透過像Membo這樣的全國性成員招募平台，找到志同道合的樂團夥伴一起學習公共廣播，或是找到已經擁有公共廣播經驗的成員。

2. 基本公共廣播系統結構（麥克風→混音器→揚聲器→監聽音箱）

PA（公共廣播，指公共擴聲系統）的訊號流程可以用四個簡單的步驟來理解。

① 輸入（麥克風/線路輸入）

在這個階段，人聲和樂器的聲音會被轉換成電訊號。麥克風是一種將空氣振動轉換成電訊號的裝置，有多種類型，例如動圈式麥克風、電容式麥克風和鋁帶式麥克風。線路輸入是一種將合成器和電鋼琴等本身就輸出電訊號的樂器透過線直接連接到混音器的方法。貝斯吉他通常透過與擴大機分開的「DI盒（直接輸入盒）」連接到混音器。

② 攪拌機（桌上型）

在這裡，每個輸入音源的音量、音質和空間佈局（左右、前後）都會進行平衡。混音器分為類比混音器和數位混音器，近年來，現場音樂表演場所幾乎全部改用數位混音器。數位混音器的一大優勢在於能夠將設定儲存為「場景」並隨時調用，這樣即使演出陣容有所變動，也能快速切換設定而不會覆蓋先前的場景。

③ 主揚聲器（前廳/主廳）

這些揚聲器負責將聲音投射到觀眾席。根據場地不同，它們有不同的名稱，例如“主揚聲器”、“PA揚聲器”、“前置揚聲器”和“觀眾席揚聲器”，但它們指的都是同一種揚聲器。大型揚聲器（全頻揚聲器+低音炮）放置在左右兩側，目的是將聲音均勻地傳遞給所有觀眾。

④ 監聽音箱（用於舞台監聽）

這些是樂手用來監聽自己和樂團成員聲音的揚聲器。它們也被稱為“迴聲揚聲器”、“楔形揚聲器”或“腳踏監聽器”。其原理是為 監聽揚聲器創建一個獨立於觀眾席混音的獨立混音（監聽混音），並根據每位樂手想要聽到的聲音調整每個揚聲器的音量平衡。近年來，越來越多的樂團開始採用無線入耳式監聽耳機（IEM）。

訊號流概述

總而言之，問題可以歸結為以下幾點：
麥克風/樂器 → 舞台介面箱 → 混音器 → 擴大機 → 主/監聽音箱

多聲道聲音透過多條線（或最近興起的乙太網路）從舞台傳輸到混音器。然後，訊號被分成兩個輸出——主輸出和監聽輸出——並分別發送到相應的揚聲器。理解這個基本結構將大大有助於理解工程師的指令。

3. 如何選擇並設定麥克風（人聲/鼓/吉他音箱/貝斯/木吉他）

麥克風大致可分為兩大類。動圈式麥克風經久耐用，能承受高音量，因此適用於人聲、鼓和吉他音箱。電容式麥克風靈敏度高，能捕捉細膩的聲音，所以常用於原聲吉他、鼓組吊鈸（整镲）和合唱。舒爾(Shure)、森海塞爾 (Sennheiser) 和 AKG 等代表性廠商的產品被公認為世界標準。舒爾 SM58（用於人聲）和 SM57（用於吉他音箱和小鼓）是現場音樂表演場所中最常見的固定安裝麥克風。

如何使用人聲麥克風（SM58系列）

人聲錄音的標準麥克風是“SM58”，它外形獨特，帶有一個圓形凸起的網罩。使用麥克風的黃金法則是將其放在嘴唇前方1-2厘米處。如果距離太遠，聲音會變薄，迫使錄音師增加增益，從而導致嘯叫。握持麥克風時，務必握住麥克風桿（把手） 。用手遮住網罩會改變指向性，並導致嘯叫。

了解麥克風的“指向性”

大多數人聲麥克風都設計成“單指向性（心形指向）”，這意味著它們能很好地拾取前方的聲音，而幾乎不會拾取後方的聲音。這就是為什麼即使你在身後放置監聽音箱，也不容易產生嘯叫的原因。相反，如果你將麥克風側放或後放，它就會直接拾取監聽音箱的聲音，從而導致嘯叫。這道理很簡單，但令人驚訝的是，很多樂團都不知道這一點。

鼓組設定（5-8點麥克風設定）

現場音樂表演場所使用的鼓聲擴大機數量取決於其規模。

• 大鼓（低音鼓） ：將具有強低頻響應的動圈麥克風（例如 Shure Beta52 或 AKG D112）放置在鼓腔內或前鼓皮的孔附近。
• 小鼓：將支架以45度角放置，高於鼓邊2-3公分。 SM57是標準之選。
• 踩鈸：將電容式麥克風放置在距離鈸邊緣 10-15 公分的位置。
• Tom ：使用不會幹擾鼓腔的夾式麥克風（例如 Sennheiser e604）在鼓面上使用非常方便。
• 頂部拾音：電容式麥克風放置在兩側高處，以拾取整個镲片的聲音。

鼓手要注意的一點是，每次擊打小鼓時，盡量選擇大致相同的位置。擊打小鼓中心和邊緣的音色差異很大，所以如果每次擊打的位置都不同，音響工程師就很難調整均衡器。

吉他音箱麥克風支架

對於吉他音箱，通常的做法是將SM57麥克風放置在音箱錐盆（錐形部分）的中心或邊緣附近。靠近中心放置可以獲得更清晰、更有層次感的聲音，而靠近邊緣放置則會產生更柔和、更圓潤的聲音。如果吉他手希望獲得更清晰或更圓潤的音色，錄音師會微調麥克風的位置。

低音拾音器

大多數情況下，貝斯並非直接用麥克風拾音，而是透過DI盒將線路訊號直接傳送到混音器。這樣做是為了防止低頻訊號從音箱洩漏出來，幹擾相鄰的鼓組麥克風。混音器的輸入增益會根據你使用的是主動式貝斯還是被動式貝斯而有所不同，所以在音響測試時務必告知錄音師你使用的是哪種類型的貝斯。

原聲吉他音色合輯

對於原聲吉他來說，理想的做法是同時使用內建拾音器的線路輸出和電容麥克風拾取的聲音。只使用拾音器會產生刺耳、清脆的聲音，而只使用麥克風則會導致音量不足且容易產生嘯叫。在混音器上將兩者混合，可以獲得自然飽滿的聲音。

4. 混音器（控制台）基礎：增益、均衡器、壓縮器、發送

調音台的每個輸入通道都有幾個基本參數。了解這些參數的意義，能讓工程師之間的交流不再像「魔法」一樣晦澀難懂。

增益（增益/微調）

這個旋鈕可以將麥克風輸入的訊號放大到混音器可以處理的「線路電平」。增益太低會引入噪聲，增益太高則會導致聲音失真。在彩排時，如果工程師說“歌手，再大聲一點”，是因為他們正在設定一個參考值，以便正確設定增益。如果你在彩排時唱得太輕，那麼在正式演出時大聲演唱就會失真——所以請在彩排時以你的“演出音量”演唱。

均衡器（EQ）

這些旋鈕用於調節聲音的高頻、中頻和低頻。不同混音器的規格各不相同，包括三段均衡、四段均衡和參數均衡（讓您自由選擇頻率範圍）。例如，如果人聲“不夠清晰”，稍微提升 3-5kHz 頻段就能讓聲音更好地傳達給聽眾。相反，如果聲音“渾濁”，稍微降低 250-500Hz 頻段就能讓聲音更清晰。這些工作通常由錄音師完成，但即使表演者只是簡單地說“我想讓聲音更突出一些”或“我想讓聲音更飽滿一些”，他們也能得到精準的調整。

壓縮機（Comp）

這個過程會壓縮響亮的聲音，增強輕柔的聲音，從而縮小音量範圍。它能帶來一種穩定性──高聲喊叫不會失真，低語也不會被淹沒。過度壓縮會使聲音變得扁平，失去原有的質感，因此在現場演出中最好謹慎使用。

發送（AUX 發送）

這套系統將每個聲道的聲音分成兩路，分別送到不同的電路。最常見的用途是「監聽發送」和「效果發送（殘響、延遲）」。例如，如果將人聲通道的聲音傳送到 AUX1（鼓手監聽），鼓手就可以一邊演奏一邊透過自己的監聽音箱收聽人聲。當錄音師問「鼓手，你想要多少人聲？」時，就是為了確定 AUX 發送的音量大小。

主推子

大推桿控制最終輸出音量。演出時，音響師幾乎不會動它。他們會分別調整每個聲道的推桿，例如增強吉他獨奏的音量，或是在每首歌的樂器間奏部分突出鍵盤。如果你在排練後告訴他們“我希望那首歌的獨奏音量稍微大一點”，他們會在正式演出中確保做到這一點。

5. 如何製作監聽混音

監聽混音是專門為捕捉表演者希望在舞台上聽到的聲音而單獨製作的混音。請注意，它與觀眾聽到的聲音是不同的。很多樂團誤解了這一點。即使你告訴音響工程師“把我的吉他音量調大”，那也只是監聽音箱的音量，而不是觀眾聽到的音量。

監控的基本規則

• 只保留最基本的聲音——所有部分都以高音量返回會增加舞台上的聲壓，導致反饋和聽覺疲勞。
• 把注意力集中在其他樂器上——如果你的聲音直接來自音箱，就沒必要在監聽音箱裡塞進太多你自己的聲音。優先處理那些難以聽清楚的部分（人聲、你夥伴的伴唱、鍵盤）。
• 很多人都想要大鼓和貝斯——它們是節奏的核心，所以在監聽音箱裡加一點大鼓和貝斯能讓律動更穩定。這種情況在離舞台後方鼓手較遠的樂手之間特別常見。

讓「再多一點」更具體一些

調整監聽音箱時最常見的錯誤就是簡單地說「再調一點」。這樣無法告訴工程師需要調整什麼、要調整多少。應該更具體一些，例如：

• 「我們需要更多人聲。」（是指主唱還是和聲？）
• “我想讓你再加點料。”
• “鍵盤中間部分很難看清。”

如果你告訴工程師零件名稱、方向（增加/減少）和程度（一點點/一半/很多），他們會立刻開始工作。

入耳式監聽耳機（IEM）的世界

近年來，將聲音透過耳機直接傳輸到每位成員耳朵的「入耳式監聽（IEM）」系統在大型樂團和活動中越來越受歡迎。它有三個優點：① 大幅降低舞台音量（消除嘯叫）；② 每位成員都能聽到自己專屬的完美混音；③ 成員可以聽到一些不想讓觀眾聽到的聲音，例如節拍器（節奏提示）或臨時鋼琴伴奏。

然而，入耳式監聽耳機（IEM）的初始成本較高，操作也較為複雜，因此不適合新手樂團貿然入手。最好先從落地式監聽音箱開始，熟悉監聽混音，然後再考慮入耳式監聽耳機。

我們歡迎有經驗的監考人員加入我們的團隊。

有了經驗豐富的人幫忙，監聽設備的調整就容易多了。無論是曾經擔任PA助理、接受過音響工程專業培訓，或是曾為其他樂團搭建監聽系統——只要有這樣一位人才，就能徹底改變樂團排練時間的運用方式。在Membo ，我們不僅正在招募樂器演奏者，也歡迎“有音響工程師/PA經驗的人士加入”，這為我們發掘居住在偏遠地區的音樂人才提供了更多機會。

6. 與現場音響工程師溝通（音響測試）

音響工程師是樂團打造完美音效最重要的合作夥伴。如果他們配合默契，樂團在正式演出中的音效將會提升數倍。反之，如果溝通不暢，對雙方都不利。正如《樂團首次現場演出完全指南》中所述，音響測試不僅是「創造音效」的環節，也是「建立信任」的環節。

問候與自我介紹

進入演出場地後，務必和音響控制室的工程師簡單打個招呼。例如，“您好，我們是[樂隊名稱]樂隊，我是鼓手兼主唱”，就足夠了。從工程師的角度來看，了解每個人的職責有助於音響調試順利進行。

我會把歌單和舞台佈置圖交給你們。

給他們一份預先印製的演出歌單和舞台佈置圖（一張顯示每位樂手站位的示意圖）。舞台佈置圖應包含每位樂手的樂器、音箱和監聽音箱的位置，以及合成器音軌的數量。這樣音響師就能快速確定所需的麥克風數量和佈線。

音響測試順序

標準訂單如下：

1. 踢
2. 小鼓
3. 踩鈸
4. 湯姆斯
5. 開賣
6. 根據
7. 吉他擴大器（如有多個，請依序排列）
8. 鍵盤/合成器
9. 人聲（主唱→合唱）
10. 所有人合唱一首歌（混音測驗）

順序是「檢查每種樂器的聲音→檢查整體平衡」。如果錄音師說“只彈貝斯”，那麼其他所有樂器都要靜音。如果不這樣做，就會因為噪音和串音而無法分辨各種樂器。

實際表演期間的信號

如果在演出過程中遇到任何問題，您需要向觀眾席後方的音響控制室發送特定訊號：

• 他指著自己的耳朵說：“我想讓你更改顯示器上的[特定設定]。”
• 豎起大拇指——“好的，我能聽到你說話，一切都很好。”
• 上下移動手掌— “我想讓你把音量調大或調小。”

這些手勢是工程師和學生之間通用的語言。在歌曲間隙，可以簡單地用眼神交流來表達。

如果您想與外國的公共廣播工程師合作，或者對與外國的公共廣播工程師合作感興趣， Membo的 8 種語言自動翻譯功能將非常實用。您用日文撰寫的招募訊息將直接翻譯成英文、中文、韓文、越南文和其他語言，讓海外工程師都能看到您的招募資訊。

7. 排練音響測試期間需要檢查的7個項目

我們將有限的排練時間（通常為 15-30 分鐘）縮減為七個需要檢查的關鍵點。

尤其重要的是，檢查回饋點（④）是與PA工程師共同完成的關鍵步驟。讓他們在稍微將麥克風轉向反饋通道的同時提升推子，並告知您反饋發生的位置，這樣可以避免實際演出中出現意外情況。

場景保護文化

在多樂團輪番演奏的現場演出中，每次新樂團接棒時，整個混音器的設定都需要切換。數位混音器可以保存並調用整個“場景”，因此工程師經常在排練結束時說：“我幫你保存一下。”這樣，在正式演出前重新開始排練時，只需輕輕一點，就能調用排練時創建的聲音。

個人故事：15分鐘排練如何改變了我的人生

這裡舉個例子，說的是一個樂團的首次演出。他們只有15分鐘的排練時間。前五分鐘，鼓手一連串地給予具體的指示，例如「再加點大鼓的力道」、「我想調整一下小鼓的位置」。然後貝斯手告訴錄音師：“我用DI盒發送，它已經激活了”，主唱則全力演唱了第一段副歌。還剩三分鐘的時候，大家一起完整地排練了一遍，挽救了局面。從觀眾的反應來看，他們在正式演出中的聲音是所有樂團中最清晰的。 15分鐘看似短暫，但如果策略得當，就綽綽有餘了。如果事先討論好“誰負責說什麼，以及按什麼順序說”，排練的效率將會大大提高。

8. 常見的公共廣播系統故障模式及解決方法（回饋、監控不足、聲音模糊）

故障模式 1：嘯叫

最常見的問題是回饋。麥克風拾取的聲音從揚聲器發出，然後麥克風再次拾取該聲音——這是一個無限循環，會產生令人不悅的高音或尖銳噪音。

該解決方案包含三個步驟：

1. 改變麥克風的方向－將麥克風的背面朝向說話者（定向麥克風不會拾取來自後方的聲音）。
2. 將麥克風靠近你的嘴巴——距離越近，你的歌聲相對於反饋聲就越大，從而減少嘯叫。
3. 如果你告訴錄音師“人聲有嘯叫”，他們會使用均衡器精確地消除嘯叫頻率範圍。

故障模式二：監控不足

當你感覺聽不到自己的聲音時，你的本能反應是調高音箱的音量，但這反而會適得其反。當舞台上的聲壓增大時，音響工程師就無法控制傳到觀眾席的聲音，導致最糟糕的情況——「舞台上震耳欲聾，而觀眾席上卻聽不到聲音」。

正確的做法是讓他們把監聽音箱調高。如果你在排練時讓他們“在監聽音箱裡多加點底鼓的聲音”，那麼在正式演出時就不會有問題了。

失敗模式 ③：觀眾感到不安。

當觀眾的聲音聽起來「悶悶的」或「模糊的」時，通常是因為舞台音量過大，或是中低頻（200-500Hz）過載。這種情況通常可以透過以下方法改善：將吉他音箱指向自己的腳而不是觀眾，或降低貝斯音箱的音量。

失敗模式④：人聲被掩蓋。

吉他、貝斯和鼓的音量都太大了，人聲根本跟不上。這說明要不是樂器演奏音量過大，就是歌手的麥克風使用技巧需要改進。重要的是要營造一種氛圍，讓你能夠坦誠地提出「請把音量調小點好嗎？」這樣的問題。

故障模式 5：舞台偏差（排練和正式演出時的聲音不同）

這是一個常見的問題：排練時一切聽起來都很完美，但正式演出時聲音會改變。這主要有三個原因：① 觀眾在場時，聲音的吸收會發生變化，導致低頻和中頻減弱，高頻更突出。 ② 表演者腎上腺素飆升，演奏音量會比排練時更大。 ③ 音響師會在演出過程中調整混音，以適應觀眾席後方的聲場，而這種調整會被感知為聲音的「變化」。演出開始前，簡單地告訴表演者“即使演出時我情緒激動，我也相信調音台”，有助於雙方做好心理準備。

故障模式 6：電纜故障

屏蔽線纜故障、電源線鬆脫、XLR介面接觸不良－這些問題在現場發生的頻率遠遠超過你的想像。解決方法很簡單：務必攜帶備用線。準備一組XLR線纜、一組屏蔽線材和一組電源延長線，就能避免活動開始前手忙腳亂。只要告知工程師你已攜帶備用線纜，就能讓他們安心不少。

9. 你在錄音室練習（DAW/家庭錄音）期間可以獲得的PA經驗

你認為公共廣播系統（PA）只能在現場表演中體驗嗎？事實上，在家中或錄音室裡也有很多方法可以體驗PA的基本原理。正如我們在《樂團首次排練完整指南》中提到的，錄音室排練不僅是練習演奏技巧，更是一個聲音創作的實驗室。

我獲准在錄音室試用混音台。

許多排練室都配備了簡易調音台。通常情況下，前台會設定好預設參數，但如果你問：“我想學習一下擴聲系統，可以試用一下嗎？”，你會驚訝地發現很多排練室都願意教你。透過實際調整增益和均衡器，並聆聽人聲音色的變化，你就可以在正式的音響測試中運用這些知識。

具備使用數位音訊工作站（DAW）進行混音的經驗

在家中使用數位音訊工作站（DAW，例如 Logic、Cubase、Studio One、Reaper 等）混音現場錄音是一種絕佳的學習體驗。對每個音軌應用均衡器和壓縮器，添加混響，並透過推子平衡整體聲音——這種體驗能夠直接模擬現場混音器的操作手法。 《樂團錄音完全指南》中詳細講解的家庭錄音知識也同樣適用於理解 PA 系統。

我用手機錄下來，然後再聽一次。

最簡單的方法是用手機錄下你在錄音室練習的聲音，然後稍後重播。把手機放在觀眾席錄音，就能立刻聽到「舞台外實際的聲音效果」。低音可能被蓋住了，踩鈸可能太大聲，或者人聲可能太小聲——回放錄音會讓你驚訝地發現聲音上的任何問題。

在 YouTube 上觀看 PA 教程

如今，音響工程師和專業混音工程師紛紛在 YouTube 上發布免費的音響教學。如果你搜尋“音響入門”或“現場混音基礎”，就能透過影片學習如何操作混音器、麥克風擺位、如何處理回饋等等。影片的優點在於，你可以聽到並確認那些僅憑文字難以形容的「聲音差異」。

10. 如何選擇手提式擴音設備（適用於小型活動和街頭表演）

在現場音樂表演場所以外的其他場合——例如咖啡館、婚禮、公司活動和街頭表演——我們有時會自行搭建音響系統。正如《樂團現場演出觀眾吸引完全指南》中所述，對於戶外活動，一套完整的便攜式音響設備是必不可少的。

必備設備清單

• 有源音箱（內建功放）：1 對。使用 10-12 吋音箱可覆蓋 30-50 人，使用 15 吋音箱可覆蓋 100 人。
• 小型混音器：4-8頻道混音器。雅馬哈的MG系列和百靈達的XENYX系列是專業音響產品的熱門選擇。
• 麥克風和線纜：SM58麥克風每個售價5000至8000日元。 XLR線纜每個售價2000至3000日圓。
• 麥克風支架：每個 3,000 至 5,000 日元。
• 電源延長線：如果在戶外使用，請選擇戶外級延長線。

預計初始投資約10萬至20萬日圓。您也可以透過購買二手車或租賃的方式，進一步降低成本。

街頭現場表演時需要注意的事項

在日本，街頭表演通常需要道路使用許可證。未經許可使用揚聲器播放音樂可能會導致被警察攔下，或因鄰居投訴而被要求移除設備。正確的做法是事先向相關派出所提交“道路使用許可證申請”，並攜帶許可證。部分地區可能設有專門的街頭表演區域，詳情請查看當地政府網站。

電池供電選項

近年來，便攜式電源和電池供電揚聲器的結合，使得即使在沒有電源的地方也能建造公共廣播系統。現在，不同用途的選擇更多了，例如 Bose S1 Pro、JBL EONONE 系列和 Roland CUBE Street。

11. 與外國音樂家進行公共事務溝通（英語短語手冊）

正如“外國人與日本人組建樂隊”一節中所述，近年來，擁有外國成員的樂隊數量迅速增長。正如《在日本組樂團完全指南（外國人實用版）》所述，只要分享一些英語PA術語，現場演出時的溝通就會變得異常順暢。我們整理了一些短語，您可以在透過Membo與外國音樂人見面後，在第一次彩排時直接使用。

音效測試的英語短語

行業術語英文翻譯列表

即使在實踐中，我們也使用英語交流醫師助理（PA）的術語。

在排練時養成使用英語中與音響相關的詞彙的習慣，能讓樂團成員在正式演出時的溝通更加順暢。例如，直接說“請多加點低音”而不是“我們需要多一點低音”，可以讓外國樂隊成員更有信心地發出指令。

12. 招募會員及公共廣播/音響工程師的角色

樂隊成員不僅僅是樂器演奏者。聘請專業的音響工程師是提升樂團演出水準的重要途徑。現場演出場所的駐場工程師負責“優化當日場地音響效果”，而專業的音響工程師則負責“優化您樂團的音響效果”。

配備專職公共廣播系統操作員的好處

• 聲音創作的一致性——無論在哪個場地演出，他們都能重現自己慣常的「聲音」。
• 在設計新歌的混音時，要從錄音室的角度來考慮「現場聽起來應該是什麼樣子」。
• 優化設備投資－能夠準確地選擇你真正需要的設備，例如擴大機、效果器和麥克風。
• 巡迴支援——擔任“翻譯”，在巡演期間與當地工程師進行談判。

招募公共廣播（PA）專員

許多渴望成為音響工程師的年輕人都是音響工程學校的畢業生或在現場音樂場所做學徒。正如我們在樂團如何利用社群媒體的文章中所提到的，在Twitter和Instagram上發布「招募音響工作人員」或「招募音響工程師」之類的招募訊息是一種有效途徑。 Membo樂隊不僅接受樂器演奏者的申請，也接受「音響工作人員」的申請，並且已經收到來自外國成員和在音響工程學校就讀的國際學生的申請。

如果您想縮小申請者範圍，可以使用Membo的地理篩選功能，只顯示您所在地區的 PA 工程師。在貼文中加入「PA 담당」、「Sound Engineer」和「Audio」等標籤也有助於吸引來自搜尋引擎的自然流量。

關於補償和費用的常識

專用擴聲系統（PA）通常會以場次收費。一般來說，每場演出的費用在1萬到3萬日圓之間，加上設備運輸和演出前一天的排練時間，需要相當可觀的預算。最好從一開始就簽訂書面協議，明確「利潤分成」的安排，樂團成員共同分攤場地租賃費、演出分成和擴聲系統費用，這樣可以減少日後出現問題。最簡單的安排方法是將其視為樂隊租賃排練室和錄音室成本規劃的延伸，詳見《樂隊排練室和錄音室租賃完全指南》 。

音響工程師是樂團的「另一位成員」。

與音響工程師的關係必須建立在與樂手同等甚至更高的信任之上。他們應該參與排練，分享歌曲背後的創作理念和樂團的發展方向，甚至可以一起參加演出後的派對。那些將音響工程師視為「合作夥伴」而非「承包商」的樂隊，才能擁有長久而成功的職業生涯。

如果您有興趣，不妨嘗試在Membo上發布招聘訊息，關鍵字可以是「PA 操作員」和「音響工程師」。使用者指南詳細介紹了建立新招募資訊的步驟。安裝 PWA 應用程式後，您可以透過智慧型手機快速查看招募訊息，設定推播通知可確保您不會錯過任何求職者的消息。最新資訊會定期在公告欄發布。

13. 總結：PA 是「傳遞音樂的最終翻譯者」。

音樂家們在錄音室花費數百小時創作的音樂，最終透過音響系統傳遞給觀眾，音響系統就像一個「翻譯器」。無論演出多麼精彩，如果音響系統出現問題，觀眾都無法感受到音樂的魅力。反之，如果音響工程師和音樂家們建立起信任關係，在舞台上精心調校音效，抑制嘯叫，並設置精準的監聽系統，觀眾就會感受到：“這支樂隊聽起來棒極了！”

你不需要一開始就把這篇文章裡的所有方法都照搬過來。例如，下次錄音室排練的時候，你只要“唱歌時把麥克風拿近一點”，就能改變正式演出時的聲音。再例如，下次和其他樂團一起演出的時候，你只要跟音響師說一句“請把監聽裡的底鼓音量調大一點”，就能改善你和他們之間的關係。讓我們一步一步來，親手打造屬於我們樂團的聲音。

PA是“音樂傳播的最後一公里”

在物流領域，有一個術語叫做「最後一公里」。它指的是從配送中心到客戶家門口的最後一段路程，這段路程決定了最終的體驗品質。樂團的音樂也是如此。從在錄音室創作，到組樂團（包括為Membo尋找成員），再到排練、錄音、直播，以及吸引觀眾觀看現場演出——無論你在前期階段投入多少精力，如果現場演出的最後一公里——音響系統——出了問題，你的音樂就無法觸動觀眾的心。這就是為什麼音響系統經常被忽視，但它是樂團最重要的技能之一。

一支懂得音響系統的樂隊，無論在哪個場地都能呈現始終如一的音質。他們贏得了現場音響工程師的信任，工程師會說：“這支樂團很棒”，從而帶來更多回頭客，也吸引其他樂團再次與他們合作。觀眾會在社群媒體上留言說：「音響效果太棒了！」 這就是懂得音響系統帶來的連鎖反應。最後，我還有一個請求——演出結束後，請務必對音響工程師說聲「謝謝您的辛勤付出」。光是這樣做，就能讓下次的現場演出音質更上一層樓。

如果您渴望“與志同道合的人一起認真學習公共廣播系統”或“尋找專業的音響工程師”，不妨在Membo上發布招聘信息。來自日本乃至世界各地志同道合、渴望「創造卓越音質」的人們都在等著您。此外，閱讀完整的樂團音樂發行指南將有助於您了解現場音響與錄音/串流音訊製作之間的連結。點擊此處了解更多關於作者的資訊。