키보드 연주자가 되려면 | 독학 로드맵과 밴드에서 통용하는 레벨을 구별하는 방법

1. 「키보드 연주자가 되고 싶다」라고 검색해 눈치채는 것

「키보드 연주자가 되려면」이라고 검색해 보면, 의외인 것을 깨닫습니다. 밴드가 「키보디스트를 모집하는 방법」을 해설한 기사는 몇개나 발견되는데, 「자신이 키보드 연주자가 되고 싶다」라고 하는 측의 시점에서 쓰여진 기사가 거의 존재하지 않는 것입니다. 나 자신,이 기사를 작성하기 위해 기존 정보를 다시 씻어 보았고 그 편향에 놀랐습니다.

우리의 블로그에서도 지금까지 키보디스트 모집의 어려움과 찾아내는 방법 이나 키보디스트를 찾는 방법 완전 가이드 를 공개해 왔습니다만, 이것들 모두 「밴드측이 키보디스트를 어떻게 찾는가」라고 하는 시점으로 쓰여져 있습니다. 이번 기사는, 그 뒷면――「앞으로 키보드를 시작해 밴드로 연주하게 되고 싶다」라고 하는 당신 자신의 시점에 서서 쓰고 있습니다. 모집하는 쪽의 기사와 되고 싶은 쪽의 기사. 이 두 가지가 모여 처음으로 키보드와 밴드를 둘러싼 정보는 일주한다고 생각합니다.

이 기사에서는, 독학으로 키보드를 시작하는 사람이 따라야 할 로드맵과, 「어떤 레벨에 이르면 밴드에 참가해도 통용할 것인가」라고 하는 구별 방법을, 가능한 한 구체적으로 해설해 갑니다. 피아노 경험이 있는 사람도 전혀 초보자도, 최종적으로 목표로 하는 것은 같은 장소――밴드라고 하는 살아있는 음악 속에서, 자신의 소리를 울릴 수 있게 되는 것입니다.

'00주자가 되려면'이라는 검색 의도는 키보드에 한정된 이야기가 아닙니다. 드럼 베이스 보컬과 같은 다른 파트에서도, 「밴드가 찾는 측」의 기사는 있어도 「되고 싶은 측」의 기사는 놀라울 정도 적은 것이 실정입니다. 이 기사는 그 제일탄으로서, 우선 키보드에 포커스 해 써 있습니다. 다른 파트에서 비슷한 고민을 안고 있는 사람은, 드러머 찾기의 기사 나 베이시스트 찾기의 기사 중에도, 실은 「찾을 수 없는 측」의 사정이 비쳐 보일 것입니다. 자신이 지금 어느 입장에 있는지를 의식하면서 읽고 진행해 보세요.

우리가 운영하는 Membo 는, 복수의 일본어 밴드 멤버 모집 사이트의 정보를 횡단적으로 검색할 수 있는 서비스입니다만, 거기에 모이는 모집 조건을 보고 있으면 「키보드 경험자 환영」 「코드 연주에서도 가능」이라고 하는 표기가 놀랄 정도로 많은 것을 깨닫습니다. 즉, 이 기사의 로드맵을 한 걸음 걷고 끝난 당신에게는, 상상 이상으로 많은 입구가 준비되어 있다고 하는 것입니다.

2. 피아노 경험자는 많은데, 왜 '밴드로 연주하는 사람'은 적은가

총무성의 사회생활 기본조사(2021년) 에 의하면, 10세 이상의 일본인 중 악기 연주를 실시하는 사람(행동자율)은 10.2%, 인원수로 해 약 1,140만명에 이릅니다. 이 중에는 당연히, 피아노나 전자 피아노, 키보드를 연주하는 사람도 많이 포함되어 있습니다. 게다가 크로스 마케팅이 2024년에 실시한 조사 에서는 20~69세 남녀 중 악기 연주 경험이 있는 사람은 54.1%에 달하고, 경험이 있는 악기로는 '피아노(전자 피아노 포함)'가 31.7%로 가장 높은 비율을 차지하고 있습니다. 야마하와 카와이를 비롯한 음악 교실에서 피아노를 배운 경험을 가진 사람은 일본에서 결코 드문 존재가 아닙니다.

우선 말을 정리해 둡니다. 이 기사에서 "피아니스트"라고 부르는 것은 주로 악보를 정확하게 재현하고 독주 또는 반주로 음악을 혼자 완성시키는 연주자를 말합니다. 한편 「키보디스트(밴드의 키보드 연주자)」는, 드럼 베이스 기타 보컬이라고 하는 다른 파트와의 관계 속에서, 코드 진행과 리듬에 맞추어 소리를 선택해, 때로는 즉흥으로 어레인지하면서 앙상블 전체를 지지하는 역할을 담당하는 연주자입니다. 같은 건반 악기를 연주하는 기술이 베이스에 있어도, 요구되는 능력의 방향성은 완전히 다릅니다.

그럼에도 불구하고, 막상 밴드에서 키보디스트를 찾으려고 하면, 좀처럼 발견되지 않는다――이것은 키보디스트 모집의 어려움과 찾아내는 방법 에서도 자세하게 접하고 있는, Membo 편집부가 모집 정보의 현장에서 반복해 듣고 온 실감입니다. 피아노 경험자의 비율과 키보디스트 모집의 만족률을 직접 비교한 공적인 통계는 아직 눈에 띄지 않습니다만, 피아노 경험자의 많음과 「키보디스트 모집」의 게재 빈도의 높이를 나란히 보는 한, 양자의 사이에 적지 않은 갭이 있는 것은 상상하기 어렵지 않습니다. 이유는 간단하고, 「악보대로 연주」와 「밴드 안에서 자유롭게 연주」하는 것 사이에는, 상상 이상으로 큰 거리가 있기 때문입니다.

클래식 레슨에서 자란 연주 스킬은 정확하게 악보를 재현하는 힘에 뛰어납니다. 그러나 밴드에서 요구되는 것은 조금 다른 능력입니다. 코드 진행만을 건네받고, 그 자리에서 백킹 패턴을 조립하는 힘. 드럼의 리듬에 맞추어 그루브를 만드는 힘. 보컬이나 기타가 무너져도 음악 전체를 계속 지탱하는 힘. 이러한 "악보없는 연주"로의 전환은 많은 피아노 경험자에게 첫 번째 벽이됩니다. 반대로 말하면, 이 벽의 정체조차 알고 있으면, 독학에서도 꾸준히 극복할 수 있습니다. 이 기사의 뒷부분에서 소개하는 로드맵은 바로 그 벽을 넘어서는 지도입니다.

피아노 경험자가 처음 넘어지는 5가지 포인트

• 코드 표기에 익숙하지 않다 : 오선보에는 강하지만, C·Am·G7 같은 코드명만을 건네주면 손이 멈춰 버린다
• 즉흥에서의 어레인지를 할 수 없다 : 악보대로 연주하는 훈련은 쌓여 있어도, 「결정된 테두리 안에서 자유롭게 소리를 선택한다」경험이 없고, 백지의 코드 진행을 앞으로 하면 몸짓 버린다
• 양손이 「주선율과 그 외 대세」의 관계로부터 빠져 나올 수 없다 :클래식의 오른손 멜로디・왼손 반주라고 하는 역할 분담이 스며들어 있어, 양손으로 같은 코드를 지지하는 감각에 위화감을 기억한다
• '너무 연주하다' 버릇이 빠지지 않는다 : 연습해 온 만큼 소리를 담고 싶어지지만, 밴드에서는 '휴표·음수를 짜는 것' 자체가 기술이라는 발상의 전환이 필요하다
• 음량·음색의 밸런스 감각이 없다 : 피아노 1대로 완결되는 연주에 익숙해지면, 드럼이나 기타의 음압 속에서 자신의 소리가 어떻게 들리는지를 의식하는 경험이 부족하기 쉽다

이것들은 결코 약점이 아닙니다. 오히려 클래식 훈련으로 익힌 기초 체력이 있기 때문에 올바른 순서로 연습하면 극복하기 쉬운 벽이기도합니다. 다음의 독학 로드맵은, 이 5개의 넘어짐을 하나씩 해소해 나가는 순서로 조립하고 있습니다.

3. 키보드·신디사이저·전자 피아노·엘렉톤의 차이를 아는

독학을 시작하기 전에 먼저 누르고 싶은 것이 악기 자체의 차이입니다. 「키보드」라고 한마디로 말해도, 실제로는 성격이 다른 복수의 악기가 존재합니다.

야마하의 해설에 의하면, 일반적으로 키보드라고 불리는 것은, 미리 준비된 음원을 건반에 의해 조작하는 악기를 말해, 음색을 자유롭게 조절·합성할 수 있을지 어떨지가, 협의의 키보드와 신디사이저 를 나누는 기준이 됩니다. 신디사이저는 "주로 전자공학적 방법으로 악음을 합성하는 악기"라고 설명되어 그 발전은 단일 발명이 아니라 100년 이상에 걸친 단계적인 진화의 산물입니다. 1930년대에 기본 요소가 나오고, 1960년대에 모듈러 신디사이저가 등장, 1970년대 이후에 디지털 악기로서 급속히 보급되었습니다.

일본 독자적인 건반 악기로 알려진 일렉톤 도 흥미로운 존재입니다. 1974년에 등장한 모델로부터 아날로그 신디사이저 음원을 탑재해, 외관은 복수 건반의 일렉톤이면서 내용의 음원은 신디사이저에 접근해 갔습니다. 다만 일렉톤의 본질은 「즉흥도 할 수 있는 리얼타임 연주」에 있어, 독자적인 연주 방식을 지금도 유지하고 있습니다. 밴드를 방금 시작한 단계에서는 이러한 차이를 완벽하게 이해할 필요가 없습니다. 우선은 「자신이 어느 소리를 울리고 싶은가」를 이미지하면서, 수중에 있는 악기로 연습을 시작하는 것이 무엇보다 중요합니다.

4. 독학 로드맵 Step1 | 코드명을 읽을 수 있게 된다

독학으로 키보드를 시작할 때, 최초의 관문이 되는 것이 「코드 네임을 읽을 수 있게 된다」입니다. 악보를 모두 읽을 수 없어도 코드 네임(C, Am, F, G7 등 표기)마저 이해할 수 있으면 밴드의 현장에서는 대부분의 장면에 대응할 수 있습니다. 밴드 스코어나 연주 말하기용 악보에는, 대부분 코드네임이 병기되고 있기 때문에, 우선은 여기서부터 시작하는 것이 최단 루트입니다.

구체적인 진행 방법으로는 다음 순서를 추천합니다.

• 메이저 코드·마이너 코드의 형태를 기억한다 :C·D·E·F·G·A·B의 기본형과 각각의 마이너 코드의 누르는 방법을 우선 암기한다
• 「잘 나오는 4코드의 형태」를 원 세트로 둥근 암기한다 : C→G→Am→F(이른바 왕도 진행)와 같은 스테디셀러 코드 진행을 하나의 덩어리로서 먼저 기억하면, 코드를 흩어져 암기하는 것보다 빨리 「탄다」실감을 얻을 수 있다
• 다이아토닉 코드 이해 : 하나의 키(조) 중에서 자연스럽게 사용되는 7개의 코드의 줄을 아는 것으로, 다음에 어떤 코드가 오는지 예측할 수 있게 된다
• 세븐스 코드·분수 코드에 접한다 :팝이나 락으로 빈출하는 G7나 C/E와 같은 표기에도 조금씩 익숙해져 간다
• 간단한 곡의 코드보로 오른손 왼손을 분담하는 연습을 한다 : 왼손으로 루트 소리, 오른손으로 코드를 울리는 것만의 간단한 형태로 시작한다

기준의 연습 기간은, 하루 20~30분 정도를 콘스탄트에 계속한 경우로 약 1~2개월입니다. 물론 개인차는 있습니다만, 「메이저·마이너의 기본형」과 「왕도 진행의 형태」의 2개가 손가락에 익숙해져 오면, Step1은 다음의 단계로 진행해 좋은 신호라고 생각해도 상관없습니다.

이 단계에서는 어려운 노래에 도전할 필요가 없습니다. 첫 밴드 연습으로 연주하기 쉬운 곡의 선택 방법 으로 소개되고 있는 것처럼, 코드 진행이 심플한 곡을 선택해, 우선은 「코드를 보고, 순간에 건반의 형태로 변환한다」감각을 몸에 스며들게 하는 것이 최우선입니다.

5. 독학 로드맵 Step2 | 양손을 독립시켜 리듬을 유지한다

코드를 읽을 수 있게 되면, 다음의 벽은 「양손을 독립시켜 움직이는 것」과 「리듬을 유지하는 것」입니다. 피아노의 클래식 레슨에서는 오른손이 멜로디, 왼손이 반주라는 역할 분담이 기본이지만, 밴드의 키보드에서는, 양손으로 코드를 지탱하면서, 드럼이나 베이스가 새기는 리듬에서 벗어나지 않고 계속 연주하는 힘이 요구됩니다.

추천 연습 방법은 메트로놈이나 리듬 머신 앱을 사용하여 일정한 템포로 코드를 계속 연주하는 훈련입니다. 처음에는 천천히 템포로 괜찮습니다. 8분 음표로 코드를 새기는, 16분 음표로 아르페지오를 연주하는, 휴부를 의식해 「튕기지 않는 부분」을 만든다――이런 바리에이션을 조금씩 늘려 가는 것으로, 밴드 사운드 속에서 묻히지 않는, 한편 나오지 않는 연주가 몸에 갑니다.

양손의 독립에는 어느 정도의 반복 연습이 필요하지만, 초조할 필요는 없습니다. 기준으로서는, Step1을 마친 상태로부터 한층 더 1~2개월 정도, 코드를 새기면서도 템포가 흔들리지 않을 때까지 연습을 거듭하는 이미지입니다. 첫 밴드 연습 로드맵 에서 소개된 것처럼, 밴드 전체의 연습 스케줄에 맞춰 조금씩 완성도를 올리면 충분합니다. 오히려 중요한 것은 "완벽하게 연주하게 된 후 밴드에 들어간다"가 아니라 "어느 정도 연주하게 된 단계에서 실제 밴드 연습에 섞여 거기서 닦아 간다"는 자세입니다.

6. 독학 로드맵 Step3 | 귀 복사와 세션 대응력을 단련한다

코드를 읽을 수 있고, 양손이 독립적으로 움직이게 되면, 드디어 「밴드로 통용하는 레벨」에 접근하기 위한 마지막 큰 스텝――이코피와 세션 대응력의 강화입니다. 악보나 코드보가 준비되어 있지 않은 장면에서도, 곡을 듣고 키와 코드 진행을 파악하고, 그 자리에서 반주를 조립할 수 있는 힘은, 밴드 활동에 있어서 매우 편리합니다.

귀 코피 연습은 갑자기 어려운 노래에 도전 할 필요가 없습니다. 우선은 좋아하는 곡의 녹만, 원 코러스만이라는 짧은 구간부터 시작하여 조금씩 범위를 넓혀가는 것이 현실적입니다. Step3는 명확한 골라인이 없는 트레이닝입니다만, 기준으로서는 Step2를 마친 단계로부터 한층 더 3~6개월 정도 계속하면, 초대면의 세션에서도 크게 무너지지 않고 갈 수 있는 대응이 나오는 것이 많습니다. 잼 세션 입문 가이드 에도 있듯이, 잼 세션의 현장에서는 “모르는 곡에서도 들으면서 코드를 추측하고 맞추는” 장면이 자주 발생합니다. 이러한 즉흥 대응력은, 독학의 연습만으로는 한계가 있기 때문에, 가능하면 초기 단계에서 세션 바나 오픈 마이크의 이벤트에 발길을 옮겨 보는 것을 추천합니다. 실제로 다른 악기의 연주자와 소리를 맞추는 경험은, 독학의 연습에서는 얻을 수 없는 눈치를 줍니다. 세션 동료를 찾을 수 없다면 Membo 에서 단발 세션 환영 밴드를 찾아 보는 것도 하나의 방법입니다.

7. 연습 환경과 장비 선택의 생각 | 키보드, DAW, 연습 앱

독학을 계속하기 위해 연습 환경과 장비 선택도 중요한 요소입니다. 최초의 1대를 선택할 때 의식하고 싶은 것은, 「터치의 취향에 맞는가」 「운반하기 쉬운 것인가」 「밴드 연습으로 사용하는 음색이 한 가지 갖추어져 있는지」의 3점입니다. 가격대의 기준으로서는, 61열쇠 전후로 터치 리스폰스 기능을 갖춘 엔트리 클래스의 키보드가 대체로 2~4만엔대, 음색수나 터치의 재현성이 오르는 중급 클래스가 5~10만엔대, 스테이지에서의 사용을 의식한 상위 클래스가 되면 10만엔대 이상이 되는 것이 일반적인 시세감입니다(메이커) 피아노 터치를 고집하고 싶은 사람은 전자 피아노를, 복수의 음색을 바꾸면서 사용하고 싶은 사람은 키보드나 신디사이저를 선택하면 좋을 것입니다. 고가의 모델을 처음부터 갖출 필요는 없고, 우선은 저렴한 가격대의 한대로 기초를 굳히고, 밴드에서의 역할이 명확해지고 나서 기재를 업그레이드 해 나가는 것이 현실적인 스텝입니다.

최근에는 DAW (Digital Audio Workstation)라고 불리는 음악 제작 소프트웨어를 사용하여 집에서 작곡과 타격 연습을하는 사람도 늘고 있습니다. DAW를 사용하면 자신의 연주를 녹음하고 객관적으로 다시 듣거나 드럼이나 베이스의 음원과 함께 연습하거나 할 수 있으며, 밴드 연습이 없는 날에도 '앙상블의 감각'을 기르는 훈련이 가능합니다. 음악 교실에 다니는 시간이나 비용이 확보하기 어려운 경우라도, 독학의 수단은 DAW나 앱에만 한정되지 않습니다. YouTube상에는, 코드 연주의 기초로부터 밴드 어레인지의 조립 방법까지 해설하는 연주계 채널이 많이 존재하고, 서점에 늘어선 「코드 연주」 「포퓰러 피아노」를 관람한 교칙본은, 건반의 누르는 방법이나 반주 패턴을 체계적으로 정리해 주는 정평의 독학 교재입니다. 동영상·교칙책·어플리를 자신의 이해도에 맞추어 조합하는 것으로, 비용을 억제하면서 독학의 밀도를 올려 갈 수 있습니다.

키보드·피아노 독학에 사용할 수 있는 연습 앱 비교

스마트폰이나 태블릿용 연습 앱은 코드 진행의 시각화나 운지의 실시간 판정 등 독학의 약점을 보완해주는 편리한 툴입니다. 대표적인 앱 트렌드를 비교하면 다음과 같이 됩니다.

이 앱은 모두 "건반에 닿는 시간을 늘리고 기초적인 코드 운지와 독보력을 익힌다"는 점에서는 우수하지만 밴드 안에서 리듬을 맞추거나 다른 파트의 소리를 들으면서 연주하는 감각까지는 가르쳐 주지 않습니다. 앱은 어디까지나 기초 연습의 효율을 올리는 수단과 나누어, 어느 정도의 대응이 나오면, 빨리 잼 세션 이나 실제의 밴드 연습에 반입해 보는 것을 추천합니다. 궁극적으로 밴드에서 통용하는 힘은 생신의 인간과 소리를 맞추는 경험 속에서만 닦을 수 있습니다. 장비 및 앱에 대한 투자만큼 실제로 연주할 수 있는 기회를 만드는 것을 의식하십시오.

8. 세계와 일본의 저명 키보디스트에 배운다

독학을 계속하는 가운데 길을 잃었을 때는, 실제로 밴드에서 활약해 온 키보디스트들의 행보가 참고가 됩니다. 여기에서는, 경력을 확인할 수 있는 실재의 연주자를 몇명 소개합니다.

일본에서는 서던 올 스타즈의 키보디스트인 하라유코가 대표예의 하나입니다. 대학시대, 쿠와타카 유우등이 소속하고 있던 음악 서클에서 그 연주 기술을 팔아 참가해, 1978년의 메이저 데뷔 이후, 수많은 악곡의 편곡에 공헌해 왔습니다. 쿠와타에서는 「서던 올스타즈의 나침반」이라고 평가될 만큼, 밴드 사운드의 토대를 지지하고 있는 존재입니다. 또 다른 예는 퓨전 밴드 CASIOPEA 의 키보디스트로 알려진 무카타니 실입니다. 1977년, 20세 때에 아마추어 밴드였던 카시오페아에 가입해, 리더의 노로 일생과 함께 초절기 능숙하고 아크로바틱한 연주 스타일을 확립했습니다. 테크노팝 분야에서는 옐로우 매직 오케스트라(YMO) 의 멤버로 신디사이저를 조종한 사카모토 류이치도 빼놓을 수 없는 존재입니다. 어린 시절부터 피아노와 작곡을 배운 클래식의 소양을 가지면서, 시퀀서를 구사해 팝과 클래식을 융합시킨 연주 스타일은, 일본의 밴드 키보드의 가능성을 크게 넓혔습니다.

해외에 눈을 돌리자 The Doors의 레이 만자렉 은 1965년 짐 모리슨과 함께 밴드를 결성해 박스 컨티넨탈이라는 콤보 오르간을 구사한 독특한 키보드 사운드로 밴드의 음악성을 결정했습니다. 하드락의 세계에서, Deep Purple의 존 로드 가, 하몬드 오르간을 마샬 앰프에 직결시킴으로써 기타에 필적하는 존재감을 내세우고, 키보드를 록 밴드의 주역급의 악기로 밀어 올렸습니다. 그리고 프로그레시블록 분야에서는 Emerson, Lake & Palmer의 키스 에머슨이 모그 신디사이저를 끌어 세계 투어를 실시한 최초의 아티스트 중 한 명이 되어 신디사이저를 락의 표현 수단으로 확립했습니다. 이들에게 공통되는 것은 기존의 '피아노 연주 방법'에 머무르지 않고 밴드라는 편성 속에서 자신의 악기의 역할을 독자적으로 개척해 온 자세입니다.

9. 「밴드로 통용하는 레벨」을 구별하는 7개의 체크리스트

독학을 계속하고 있으면, 「자신은 이제 밴드에 참가할 수 있는 레벨인가」라는 불안을 안는 사람이 적지 않습니다. 완벽을 목표로 할 필요는 전혀 없습니다만, 하나의 기준으로서, 이하의 7항목을 체크리스트로서 활용해 보세요.

• 코드 악보 만 전달하고 그 자리에서 반주를 조립할 수 있습니까?
• 메트로놈없이도 드럼 리듬에 맞게 안정적으로 템포를 유지할 수 있습니까?
• 1곡 중에서 소리를 내는 장면과 쉬는 장면을 스스로 판단할 수 있을까
• 좋아하는 노래의 녹 정도라면 듣기 만하면 대략적인 코드 진행을 추측 할 수 있습니까?
• 보컬이나 기타가 다소 무너져도 당황하지 않고 음악 전체를 계속 지탱할 수 있을까
• 볼륨 밸런스와 PA에 대한 요구를 간결한 말로 전할 수 있습니까?
• 첫 대면 멤버와도 몇 번의 합작으로 노래의 형태가 될 수 있습니까?

모든 항목을 충족할 필요는 없습니다. 오히려 이들은 "밴드에 들어가고 나서 늘려가는 힘"이기도 합니다. 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 를 참고로 하면서 실제로 스튜디오에서 밴드와 맞추는 경험을 거듭하면, 많은 항목은 자연스럽게 몸에 갑니다. 중요한 것은, 「완벽하게 연주하게 되고 나서」가 아니라, 「7항목 중 절반 정도 할 수 있게 되면」 과감히 한 걸음을 내디뎠는 용기입니다.

나는 지금까지 많은 밴드맨으로부터 이야기를 들었지만, 키보드 담당을 기다리는 밴드의 대부분은 처음부터 초절기 숙련을 요구하는 것은 아닙니다. 「코드 진행에 대해서 와 주는 것만으로 좋다」 「라이브로의 보기도 포함해 소리를 물들여 주는 존재를 갖고 싶다」라고 하는 소리 쪽이 훨씬 많은 것이 실감입니다. 7항목의 체크리스트는 완벽함을 측정하기 위한 것이 아니라, 현재 어느 곳에 있는지 알 수 있는 지도로 사용합니다.

10. 독학에서 한 걸음 진행 | 스튜디오 세션 밴드에 합류

어느 정도의 로드맵을 걸어 다니면 다음은 드디어 실제 현장으로 뛰어드는 단계입니다. 연습 스튜디오 를 빌려 혼자 기초 연습을 계속하는 것도 좋은 방법입니다만, 밴드로 통용하는 힘을 최단으로 익히고 싶다면, 실제의 밴드 연습이나 세션에 참가하는 것이 제일의 지름길입니다.

처음으로 밴드에 참가할 때의 불안이나 진행 방법에 대해서는, 초보자가 밴드에 참가하기 위한 가이드 로 상세하게 해설하고 있습니다. 기존 밴드에 도중에 참가하는 경우는, 자기 PR문의 작성 방법 가이드 를 참고로, 자신이 어떤 연습을 해 왔는지, 어떤 곡이 연주할 수 있는지를 구체적으로 전하면, 밴드측에도 안심감을 줄 수 있습니다. 처음부터 밴드를 짜고 싶은 경우는 카피 밴드의 시작 방법 가이드 로부터 들어가, 조금씩 오리지날 곡 만들기 에 도전해 가는 단계적인 스텝도 추천입니다.

키보드 연주자로서의 자기 PR문에 헤매면, 다음과 같은 쓰는 방법이 참고가 됩니다.

• 독학 중인 초보자의 경우 : “피아노 경험 0년, 독학으로 코드 연주와 밴드 반주를 연습하고 있습니다. 팝스 락계의 곡이면, 코드보가 있으면 반주를 조립할 수 있습니다.
• 피아노 경험이 있어 이행 단계의 경우 : 「클래식 피아노를 0년 경험해, 현재는 밴드 연주를 향해 코드 주법과 귀 코피를 독학중입니다.양손으로 코드를 지지하면서 리듬을 유지하는 연습을 계속하고 있어, 초견의 코드보에도 어느 정도 대응할 수 있습니다.월 1~2회의 연습으로부터라도 꼭 참가

완벽한 연주 스킬을 나란히 하는 것보다, 「지금 어느 레벨에 있어, 어느 정도의 페이스로 연습할 수 있을까」를 정직하게 전하는 편이, 밴드측에 있어서는 안심 재료가 됩니다.

키보드는 드럼베이스 보컬과 함께 밴드에 부족하기 쉬운 부분 중 하나입니다. 드러머의 찾는 방법 이나 베이시스트의 찾는 방법 , 보컬리스트의 찾는 방법 을 읽으면, 다른 파트에서도 똑같이 「찾는 측」의 고민이 존재하고 있는 것을 알 수 있습니다. 즉 키보드를 연주하는 당신은 많은 밴드에서 요구되는 희귀한 존재라는 것입니다. Membo 와 같은 멤버 모집 서비스를 사용하면 자신의 레벨이나 희망의 음악성에 맞는 밴드를 전국 규모로 찾을 수 있습니다. 현지에서 딱 좋은 밴드를 찾을 수 없다면 검색 범위를 넓히는 것도 효과적인 방법입니다. 바이올린이나 첼로와 같은 다른 악기로부터 「밴드에 참가한다」라고 하는 길을 모색하고 있는 사람에게는, 바이올린·스트링스 연주자용의 가이드 도, 생각의 면에서 참고가 될 것입니다.

11. 외국인 키보디스트가 일본의 밴드 장면에 들어가기 위해서

키보드를 연주하는 외국인 뮤지션이 일본 밴드에 참여하는 경우도 결코 드물지 않습니다. 그렇다고는 해도, 코드 표기의 차이나, 일본어로의 교환에 당황하는 일도 많을 것입니다. 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것은 말의 벽을 넘어 멤버를 찾기 위한 실천적인 궁리를 소개하고 있습니다. 일본에서 살면서 밴드 활동을 시작하고 싶은 외국인 뮤지션용으로는, 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드(외국인 뮤지션용 실천편) 도 아울러 참고해 보세요.

Membo 가 8언어 대응을 고집하고 있는 것도, 이러한 언어의 벽을 조금이라도 낮추고 싶다는 생각으로부터입니다. 일본어 코드 표기나 밴드 용어에 익숙하지 않아도 모국어로 모집 정보를 확인하고 번역된 문장으로 교환을 시작할 수 있으면 일본의 밴드 장면에 참가하는 장애물은 크게 내려갑니다. 전국 어디에 살고 있어도, 전 47 도도부현 대응 의 Membo 를 사용하면, 키보드를 찾고 있는 밴드를 만날 수 있는 가능성이 넓어집니다. 일본 음악 장면 자체에 대해 더 알고 싶다면 일본 음악 장면 입문 가이드 와 음악 장면이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고가 됩니다.

12. 결론

이 기사에서는, 「키보드 연주자가 되려면」이라고 하는 검색 의도에 정면에서 마주보고, 독학의 로드맵――코드를 읽는, 양손을 독립시키는, 귀 복사와 세션 대응력을 단련한다――라고 하는 3개의 스텝과, 「밴드로 통용하는 레벨」을 구별하기 위한 7항목의 체크리스트를 소개해 왔습니다. 아울러 하라유코·무카타니 미·사카모토 류이치·레이·만자렉·존·로드·키스·에머슨이라고 하는, 실재하는 키보디스트들의 행보도 봐 왔습니다. 그들은 또한 처음에는 '탄다'라는 만큼의 단계에서 출발해 밴드라는 장소 속에서 자신의 소리를 닦아 갔습니다.

피아노 경험자는 많지만 밴드에서 연주하는 사람은 적다 - 이 기사의 시작 부분에서 접한 갭은 뒤를 돌려주면 큰 기회이기도 합니다. 코드를 읽을 수 있고, 리듬을 유지할 수 있게 되어, 귀 복사와 세션 대응력을 조금씩 단련해 가면, 당신은 많은 밴드로부터 필요한 존재가 될 수 있습니다. 「탄다」라고 하는 골로부터, 「함께 울릴 수 있다」라고 하는 골에. 한 걸음을 내딛을 준비가 되면 Membo 에서 키보디스트를 찾고 있는 밴드를 찾아보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요.