밴드를 만들고 싶지만 악기가 정해지지 않는 사람에게 | 성격 · 라이프 스타일별 악기 선택 방법 완전 가이드

1. 「밴드 하고 싶다. 하지만, 어떤 악기를 하면 좋을지 모르겠다」라고 하는 당신에게

우리의 블로그에는 지금까지 90개를 넘는 기사를 공개해 왔습니다만, 그 대부분은 「이미 악기가 정해져 있는 사람」이 읽는 기사였습니다. 기타리스트를 찾을 수 없을 때 어떻게 찾는지, 베이시스트의 모집을 어떻게 쓰는지, 보컬의 '맞는 사람'을 어떻게 판별할 것인가——모두 중요한 정보입니다만, 공통되고 있는 것은 「당신은 이제 무언가의 악기를 연주한다」라고 하는 전제입니다.

하지만 실제로는 이렇게 생각하는 사람이 적지 않을 것입니다. 「밴드를 해보고 싶다. 라이브 하우스에서 연주하는 자신을 상상하면 두근두근한다. 하지만, 원래 무슨 악기부터 시작하면 좋을지 모르겠다」. 악기점에 가도 종류가 너무 많아서 결정할 수 없는, 친구에게 상담해도 「좋아하는 악기로 좋지 않다」라고 하는 푹신한 대답 밖에 돌아오지 않는다, YouTube로 검색해도 정보가 단편적이고 정리되어 있지 않다——그런 상태인 채, 최초의 한 걸음을 내디디지 못하고 있는 사람은, 내가 상상하고 있다.

이 기사는 그런 "악기 미경험, 또는 앞으로 본격적으로 시작하고 싶다"라는 단계에있는 당신을 위해 썼습니다. 밴드 초보자가 처음 1개월에 해야 할 일 이라는 기사에서는, 악기 선택에서 첫 스튜디오까지의 로드맵 전체를 다루고 있습니다만, 이번은 그 중에서도 특히 고민하기 쉬운 「악기 선택 그 자체」에 차분히 마주합니다. 성격・체격・라이프스타일이라는 3개의 축으로부터 생각하는 방법, 주요 5악기 각각의 특징과 현실적인 코스트・기간, 그리고 밴드의 현장에서 정말로 요구되고 있는 파트의 경향까지, 가능한 한 구체적으로 해설해 갑니다.

먼저 거절하고 싶은 것은, 「절대로 이 악기를 선택하면 정답」이라고 하는 단순한 대답은 이 기사에도 없다고 하는 것입니다. 악기 선택에 정답은 없습니다. 다만, 자신이 어떤 타입의 인간으로, 어떤 생활을 보내고 있고, 무엇에 두근두근하는 것을 한 번 정리하고 나서 선택하는 것과, 어딘지 모르게 분위기에서 선택하는 것과는, 계속하기 쉬움도 밴드에서의 장소의 찾아내기 쉬움도 크게 바뀌어 옵니다. 이 기사가 그 정리를 위한 지도가 되면 기쁘게 생각합니다.

2. 악기를 선택하기 전에 생각하고 싶은 3개의 축 | 성격·신체적 조건·라이프 스타일

악기 선택이라고 하면 「멋지기 때문에」 「좋아하는 아티스트가 연주하고 있었기 때문에」라고 하는 직감적인 이유로 결정하는 사람이 많습니다만, 그 자체는 나쁜 것은 아닙니다. 동경이 연습을 계속하는 동기 부여가 되는 것은 확실히 있습니다. 다만, 그 직감에 가세해, 다음의 3개의 축으로 한 번 멈추어 생각해 보면, 보다 계속하기 쉽고, 밴드에서도 편리하게 되는 선택에 도착하기 쉬워집니다.

축 1: 성격

당신은 밴드에서 어떤 역할을하고 싶습니까? 스테이지의 한가운데에서 감정을 드러내고 표현하고 싶은 타입인가, 아니면 인연 아래에서 리듬과 구조를 지지하는 쪽으로 돌고 싶은 타입인가. 딱딱한 꾸준한 반복 연습이 괴롭지 않은 성격인가, 아니면 순발력이나 과감한 장점으로 승부하고 싶은 타입인가. 이 "성격의 방향성"은 어떤 악기를 선택하는지에 따라 요구되는 자질이 상당히 다르기 때문에 먼저 생각해야 할 가장 중요한 축이라고 생각합니다.

축 2：체격・신체적 조건

악기에 따라 요구되는 신체적 조건은 놀라울 정도로 다릅니다. 드럼은 전신 운동에 가깝고 팔과 다리를 동시에 사용하는 지구력이 필요합니다. 기타와베이스는 손가락의 힘과 손의 크기가 코드의 가압 용이성에 영향을 미치고,베이스는 현이 두껍고 텐션도 강하기 때문에 손가락의 힘 사용에 익숙해져야합니다. 키보드는 특별한 체력이 필요하지 않지만 손이 클수록 넓은 음역을 잡기 쉽다는 장점이 있습니다. 보컬은 성역·폐활량·목의 지구력이 토대가 됩니다. 아무도 '향하지 않는'이며 '할 수 없다'는 아니지만, 자신의 신체적인 조건을 정직하게 파악해 두면 연습의 초기 단계에서 넘어지기 어려워집니다.

축 3: 라이프 스타일 · 예산 · 연습 시간

간과되기 쉽지만, 사실은 여기가 가장 현실적이고 중요한 축일지도 모릅니다. 집에서 소리를 낼 수 있는 환경이 있는지(맨션이나 단독주택인가, 방음 대책의 유무), 평일에 얼마나 연습 시간을 확보할 수 있을까, 초기 투자에 얼마까지 낼 수 있을까, 악기의 운반의 용이함은 자신의 생활동선에 맞는가. 예를 들어 드럼은 집에 풀 세트를 두고 연습하는 것이 어렵고, 연습 스튜디오에 다니는 것이 전제가 됩니다만, 기타나 키보드는 헤드폰을 연결하면 심야에서도 자택 연습이 가능합니다. 밴드 활동에 걸리는 돈의 리얼 도 참고로 하면서, 악기 본체의 비용 뿐만이 아니라, 스튜디오대나 유지비까지 포함한 토탈의 부담감을 상상해 두면, 나중에 「생각하고 있었던 것보다 계속하기 어렵다」라고 하는 갭에 시달리기 어려워집니다.

집에서 소리를 낼 수 있습니까? 3단계 셀프 체크

축 3 중에서도 특히 간과되기 쉬운 것이 "집의 연습 환경"입니다. 다음 3단계로 자신의 상황을 확인해 보세요.

• 레벨 1 : 생음을 내어도 문제없는 환경 ( 단독 주택 · 방음실 등 ) : 어쿠스틱 드럼이나 앰프를 통한 생음 기타 ·베이스에서도 시간대조차 배려하면 거의 어느 악기도 선택지에 들어갑니다
• 레벨 2 : 어느 정도의 소리는 낼 수 있지만 배려가 필요한 환경 (맨션에서 낮 동안만 등) : 기타베이스는 앰프의 볼륨을 좁히거나 헤드폰 앰프를 사용하면 대응 가능. 보컬도 음성량을 억제한 연습법이 있습니다
• 레벨 3: 거의 소리를 낼 수 없는 환경(방음 대책 없는 집합 주택 등) : 전자 드럼이나 침묵 기타, 헤드폰으로 소리를 확인할 수 있는 키보드·전자 피아노가 현실적인 선택지가 됩니다. 드럼과 보컬의 본격적인 연습은 필연적으로 연습 스튜디오 가 주전장이됩니다.

어느 레벨에 해당되는지에 따라 같은 악기에서도 「자택 연습 중심」으로 진행될지 「스튜디오 다니기 전제」가 될지가 크게 바뀝니다. 이 판별을 먼저 해 두는 것만으로, 악기를 사고 나서 「생각보다 연습할 수 없다」라고 후회하는 리스크를 상당히 줄일 수 있습니다.

3. 【성격 타입 진단】 당신에게 향하고 있는 악기는 어느 것인가

어디까지나 대략적인 경향이며, 절대적인 진단이 아니라는 전제로, 성격의 타입별로 향하고 있는 악기의 경향을 정리해 보았습니다. 해당되는 것이 여러 개 있어도 상관 없습니다.

이 진단은 어디까지나 입구입니다. 악기 경험이 이미 있는 사람이 그 경험을 살려 밴드에 합류하는 길도 있습니다. 예를 들어 바이올린 스트링스 연주자가 발견되지 않을 때의 찾는 방법 완전 가이드 에서 소개하고 있는 것처럼, 클래식 밭에서 자란 현악기 연주자가 밴드라는 편성에 새로운 채색을 더하는 케이스도 늘고 있습니다. 성격 타입과 악기 경험, 어느 입구에서 생각해도 괜찮습니다. 중요한 것은 자신의 자신의 방향성을 부정하지 않고 그것을 살릴 수있는 장소를 찾는 것입니다.

내향적인 성격에서도 무리없이 계속되는 파트는 어느 것인가

「사람 앞에 나오는 것은 서투르지만, 밴드는 해보고 싶다」라고 하는 내향적인 성격의 사람으로부터의 상담도 잘 받습니다. 결론에서 말하면, 내향적인 것은 밴드 활동에서 전혀 핸디캡이 되지 않습니다. 스테이지 중앙에서 눈에 띄는 역할보다 연주 자체에 집중할 수 있는 역할을 선택하면 됩니다. 구체적으로는, 베이스·키보드(배킹)는 객석으로부터 봐 후방이나 끝에 위치하는 것이 많아, 시선을 한 몸에 받을 기회가 적은 파트입니다. 드럼도 스테이지 안쪽에 위치해, 연주중은 손발의 움직임에 집중하기 때문에, 사람과 눈을 계속 맞출 필요가 없습니다. 반대로 보컬이나 리드 기타는 물리적으로나 심리적으로 스테이지의 중심에 서는 역할이므로 내향적인 성격의 사람에게는 최초의 장애물이 약간 높게 느껴지기 쉬운 경향이 있습니다. 물론 '내향적이지만 보컬에 동경한다'는 마음도 존중되어야 하고 성격만으로 가능성을 좁힐 필요는 없지만, '우선 무리없이 시작하고 싶다'는 단계에서는 후방 파트에서 시도해 보는 것도 하나의 현실적인 선택입니다.

습득 난이도로 비교 | 1 ~ 5의 조견표

성격 타입과 아울러 신경이 쓰이는 것이 「실제 얼마나 힘든 것인가」라고 하는 난이도 감각이라고 생각합니다. 어디까지나 일반적인 경향으로서의 기준입니다만, 최초의 벽의 높이를★의 수로 정리해 보았습니다.

별의 수가 많다고 해서 포기할 필요는 전혀 없습니다. 오히려 드럼이나 보컬과 같이 첫 번째 벽이 다소 높은 부분일수록 뛰어난 곳에서 밴드에서 편리하게 보이는 경향이 있습니다.

4. 악기별 완전 가이드 ① 기타 | 표현의 주역, 그러나 「선택된다」는 간단하지 않다

일렉트릭 기타 는 현의 진동을 픽업으로 전기 신호로 변환하고 앰프로 증폭하여 소리를 내는 악기입니다. 리드로서 솔로를 연주하는 화려한 역할부터, 코드로 밴드 전체를 지지하는 백킹까지, 폭넓은 표현을 할 수 있는 회의 깊이가 매력입니다.

기타는 "밴드를 하고 싶다"고 생각했을 때 처음으로 선택되는 경우가 많은 악기입니다. 시작하는 사람의 절대수가 많은 만큼, 모집을 내면 어느 정도의 응모는 모이기 쉬운 경향에 있습니다만, 그래도 기타리스트가 발견되지 않을 때의 찾는 방법 완전 가이드 로 해설하고 있는 것처럼, 「특정의 음악성・레벨감에 맞는 기타리스트」를 찾아내는 것은 결코 간단하지 않습니다. 시작하는 사람이 많다는 것은, 그만큼 요구하고 있는 측의 밴드도 많다고 하는 것입니다. 인원수가 많지 않고, 자신의 연주 스타일이나 좋아하는 장르를 명확하게 해 두는 것이, 기타로 거처를 찾아내는 지름길이 됩니다.

입문 세트의 가격대별 차이 | 20,000 엔, 30,000 엔, 40,000 엔

일렉트릭 기타의 입문 세트는 같은 「입문용」에서도 가격대에 따라 경향이 바뀝니다. 특정 상품을 추천・보증하는 것이 아니라, 어디까지나 일반적인 경향으로서 정리했습니다.

처음 하나라면 무리하게 높은 가격대를 선택할 필요가 없습니다. 2~3만엔대의 세트로 기초를 굳히고, 계속될 것 같다고 알고 나서, 보다 자신의 취향에 맞는 1개에의 교체를 검토한다는 순서가 현실적입니다.

일본을 대표하는 기타리스트 중 한 명인 이부쿠로 토야타이 는 BOØWY에서의 활동부터 현재에 이르기까지 기타리스트이면서 싱어송 라이터·음악 프로듀서로서도 활약해 왔습니다. 기타라는 악기가 가지는 「표현의 주역이 될 수 있다」라는 특성은 이렇게 솔로 활동이나 작곡·프로듀스업으로 발전해 나갈 여지의 넓이에도 연결되어 있습니다. 밴드 안에서의 역할에 그치지 않고, 자신의 표현의 폭을 넓혀가고 싶은 사람에게 있어서, 기타는 숨이 긴 교제를 할 수 있는 악기라고 말할 수 있을 것입니다.

이런 사람에게는 기타가 특히 추천입니다. 솔로로 감정을 폭발시키고 싶은 사람, 리프나 아르페지오로 밴드의 분위기를 만들고 싶은 사람, 연주 이야기로 혼자라도 음악을 완결시키고 싶은 사람. 반대로 말하면, 라이벌이 많은 분만, 자신이 어떤 소리를 울리고 싶은지가 모호한 채 「어쩐지 기타」를 선택해 버리면, 묻혀 버리기 쉬운 것도 이 악기의 특징입니다.

5. 악기별 완전 가이드 ②베이스 | 가장자리 아래의 힘은, 실은 당기는 손

일렉트릭베이스 는 전기 신호를 앰프로 보내 저음역을 울리는 현악기입니다. 드럼과 호흡을 맞추면서 리듬의 토대를 만들어, 코드의 루트음으로 하모니의 골격을 지지하는, 밴드의 인연 아래의 힘이라 할 수 있는 존재입니다.

베이시스트 모집해도 발견되지 않는 이유와 해결책 으로도 언급하고 있듯이, 베이스는 밴드 중에서 가장 모집을 걸어도 사람이 모이기 어려운 파트의 하나입니다. 이유 중 하나는 베이스라는 악기를 "처음부터 하고 싶다"고 생각하고 시작하는 사람이 기타나 드럼에 비해 적은 것입니다. 뒤를 돌려보면, 조금이라도 베이스에 흥미가 있다면, 그것만으로 많은 밴드로부터 편리한 존재가 될 가능성이 높다고 하는 것입니다. 낮은 연출의 한 걸음을 내딛는 가치는 상상 이상으로 클 수 있습니다.

베이스라고 하는 악기의 깊이를 아는 데에, 실재하는 베이시스트의 행보도 참고가 됩니다. Red Hot Chili Peppers의 프리(Flea) 는, 펑크의 슬랩 주법으로부터 펑크, 하드 락까지를 자유자재로 왕래해, 사상 최고의 베이시스트의 한 사람으로 평가되는 존재입니다. 일본에서는, 록 밴드 도쿄 사변의 베이시스트이며, 수많은 히트곡의 편곡·프로듀스를 다루는 카메다 세이지 와 같이, 베이스라고 하는 악기를 축으로 프로듀서로서의 캐리어를 구축한 예도 있습니다. "인연 아래의 힘"이라는 포지션은 결코 수수한 역할에 머무르는 것이 아니라는 것이 그들의 활약에서 또 다른 것입니다.

베이스 경험이 얕은 단계에서의 자기 PR문에 헤매면, 다음과 같은 쓰는 방법이 참고가 됩니다. “베이스를 시작해 0개월, 루트음을 중심으로 한 기본적인 반주이면 곡에 맞출 수 있습니다. 아직 복잡한 프레이즈는 연습중입니다만, 드럼과의 리듬 맞추기를 특히 소중히 하고 싶습니다.초보자 환영의 밴드이면 꼭 참가시켜 주세요.

기타와베이스, 어느 쪽으로 시작해야합니까?

「기타나 베이스인가 헤매고 있다」라고 하는 상담은, 악기점에서도 Membo의 모집란을 보고 있어도 자주 만나는 테마입니다. 둘 다 현악기라는 공통점이 있지만, 밴드 안에서 담당하는 역할은 완전히 다릅니다. 헤매었을 때의 판단 재료로서 직접 비교해 둡니다.

결론부터 말하면, 「표현의 주역이 되고 싶은지, 리듬의 토대를 지지하고 싶은가」라는 성격의 방향성으로 선택하는 것이 제일 후회하지 않습니다. 만약 그래도 결정할 수 없다면, 「밴드로부터 요구되는 용이함」으로 선택하는 것도 하나의 합리적인 판단입니다. 앞서 언급했듯이베이스는 만성적인 부족 파트이며, 조금이라도 흥미가 있다면 시험해 볼 가치가 큰 악기라고 말할 수 있습니다.

6. 악기별 완전 가이드 ③드럼 | 사지 않고 시작할 수 있는 타악기의 왕

드럼 세트 는 크고 작은 다양한 드럼과 심벌즈를 한 명의 연주자가 연주 할 수 있도록 배치 한 타악기 키트입니다. 양손 양발을 동시에, 그러나 다른 움직임으로 조종한다는 독특한 신체감각이 요구되지만, 그만큼 밴드 전체의 리듬을 지배하는 존재이기도 합니다.

드럼은 악기 중에서도 특수한 서 위치에 있습니다. 드러머 부족은 진짜? - 파트별 멤버 모집의 실태와 찾아내는 방법 으로 해설하고 있는 것처럼, 모집을 걸어도 좀처럼 사람이 발견되지 않는 파트의 대표격입니다. 이유 중 하나는 집에서 부담없이 소리를 내고 연습할 수 있는 악기가 아니라는 물리적 제약에 있습니다. 그러나 뒤를 돌려주면, 풀 세트를 스스로 구입할 필요는 없고, 연습 스튜디오 의 대비 세트를 사용하면 초기 투자를 크게 억제할 수 있다는 의미이기도 합니다. 전국의 스튜디오 사정에 대해서는 밴드 연습 스튜디오의 선택 방법 도 아울러 참고로 해 보세요. 몸을 움직이는 것을 좋아하는 사람에게 드럼은 시작 용이성과 수요의 높이를 양립한, 코스트 퍼포먼스의 좋은 선택이라고 말할 수 있을지도 모릅니다.

록밴드 크림의 드러머였던 진저 베이커 는 '록 최초의 슈퍼스타 드러머'로 평가받아 재즈와 월드뮤직의 어법을 록으로 가져온 선구자로 알려져 있다. 그처럼 다른 장르의 리듬 감각을 밴드에 반입하는 드러머는 지금도 옛날에도 귀중한 존재입니다. 재즈, 라틴, 민족 음악과 같은 리듬에 익숙한 경험이 있다면, 그것은 충분히 밴드에서 무기가 될 수 있습니다.

드럼 세트 이외로 몸을 움직이면서 연주할 수 있는 파트

「몸을 움직여 발산하고 싶은 기분은 있지만, 풀 세트의 드럼은 자택 연습도 운반도 현실적이지 않다」라고 하는 사람에게는, 타악기・퍼커션계의 선택사항도 있습니다. 드럼 세트만큼 크지 않고, 그래서 몸 전체를 사용하여 리듬을 새기는 감각을 맛볼 수있는 파트입니다.

• 카혼 : 상자형 타악기로 앉아서 손으로 두드리는 것만으로 킥·스네어에 가까운 소리를 1대로 낼 수 있다. 풀 세트의 드럼보다 공간 절약으로, 연주 이야기나 어쿠스틱 편성의 밴드와의 궁합도 좋다
• 콩가 봉고 : 라틴계의 리듬을 자랑하는 북. 손바닥 전체를 사용하여 두드리기 때문에, 드럼과는 다른 신체의 사용법으로 리듬을 타는 감각을 맛볼 수 있다
• 탬버린 셰이커 : 몸을 크게 흔들면서 리듬을 새기는 타악기. 보컬과 겸임하는 멤버가 가지는 케이스도 많아, 스테이지에서의 역동감을 연출하기 쉽다
• 카우벨 우드 블록 : 노래의 요점에서 악센트를 추가하는 소형 타악기. 드럼 세트의 일부로 사용되는 경우도 많지만, 단체라도 충분히 몸을 사용한 리듬 표현을 할 수 있다

이들은 단독의 파트로 모집되는 것은 적지만, 코러스 담당이나 보컬과 겸임하는 형태로 밴드에 참가하는 예가 많이 볼 수 있습니다. "드럼만큼 엄청난 준비는 어렵지만 몸을 움직여 리듬에 관여하고 싶다"는 사람에게는 이러한 경량 타악기로 시작해 보는 것도 하나의 현실적인 옵션입니다.

7. 악기별 완전 가이드 ④ 키보드 | 경험자는 많지만 현장에서는 부족하다

키보드 는 대중 음악에서 사용되는 건반 악기의 총칭입니다. 코드 진행에 따라 소리를 선택하고 때로는 즉흥으로 어레인지를 추가하면서 앙상블 전체를 물들이는 역할을 담당합니다.

크로스 마케팅이 2024년에 실시한 조사 에 따르면 20~69세 남녀 중 악기 연주 경험이 있는 사람은 54.1%에 달하고, 경험이 있는 악기로는 '피아노(전자 피아노 포함)'가 31.7%로 가장 높은 비율을 차지하고 있습니다. 피아노 경험자는 이렇게 많은데, 막상 밴드에서 키보디스트를 찾으려고 하면 좀처럼 발견되지 않는다—이것은 키보디스트 모집의 어려움과 찾아내는 방법 에서도 자세하게 접하고 있는 현실입니다. 이유는, 「악보대로 연주」와 「코드 진행만을 건네받아 밴드 안에서 자유롭게 연주」하는 것 사이에, 상상 이상으로 큰 거리가 있기 때문입니다. 이 거리를 독학으로 메워 가는 로드맵에 대해서는, 키보드 연주자가 되려면 | 독학 로드맵과 밴드로 통용하는 레벨의 구별 방법 으로 자세하게 해설하고 있으므로, 피아노 경험이 있는 사람은 꼭 참고해 보세요.

피아노 경험이 밴드 키보드로 전환할 때 넘어지기 쉬운 점

클래식 피아노나 일렉톤의 경험이 있는 사람이, 막상 밴드의 키보드 파트에 도전하려고 하면, 독특한 넘어지는 포인트가 있습니다. 미리 알아 두는 것만으로 당황하는 장면을 상당히 줄일 수 있습니다.

• 코드명으로 즉흥 연주에 익숙하지 않다 : 악보대로 연주하는 훈련은 쌓여 있어도, 「C→Am→F→G」와 같은 코드명만을 건네주어 자유롭게 연주하는 경험은 적은 경우가 많다. 우선은 간단한 코드 진행을 귀로 기억하고 연주하는 연습으로 시작하면 거리가 줄어든다
• 음량·음색을 밴드에 맞추는 감각 ：피아노 독주에서는 자신의 페이스로 강약을 붙일 수 있지만, 밴드에서는 기타나 드럼의 음량에 묻히지 않도록 음색·음량을 조정할 필요가 있다. 신디사이저의 음색 선택도 중요한 스킬이 된다
• 세션중의 커뮤니케이션 : 곡의 전개를 눈금이나 아이 컨택트로 맞춘다, 다음의 전개를 손가락으로 신호하는 등 「말에 나오지 않는 교환」에 처음은 당황하기 쉽다. 잼 세션 등의 장소에 일찍 익숙해지면 좋다.
• 「연주하지 않는」판단력 ：피아노 독주에서는 음수가 많을수록 좋다고 하는 경향이 있지만, 밴드에서는 다른 악기와의 합쳐서 「굳이 연주하지 않는다」 판단이 요구되는 장면이 많다

베이스와 키보드, 어느 쪽이 초보자를 향하고 있는지

「지지하는 쪽으로 돌고 싶다」라고 하는 성격 타입의 사람이 끝까지 고민하기 쉬운 것이, 베이스와 키보드의 어느 쪽으로부터 시작할까 하는 선택입니다. 둘 다 가장자리 아래의 강한 역할이지만 성격은 상당히 다릅니다.

전혀 악기 미경험에서라면 베이스 쪽이 최초의 한 걸음을 내디디기 쉽고, 벌써 피아노나 엘렉톤의 경험이 있다면 키보드로의 변환 쪽이 지름길이 됩니다. 어느 쪽도 「밴드로 통용하는 레벨의 연주 방법」으로의 전환이 열쇠가 되는 점은 공통되어 있어, 거기를 넘을 수 있으면, 어느 파트도 높은 수요에 응할 수 있는 존재가 될 수 있습니다.

8. 악기별 완전 가이드 ⑤ 보컬 | 악기는 필요 없다, 그러나 「맞는 사람」은 희소

보컬은 다섯 악기 중 유일한 "악기를 구입할 필요가없는"부분입니다. 필요한 것은 자신의 목소리뿐이며, 그만큼 시작하는 장애물은 낮게 보입니다. 그러나 실제로는 가장 "맞는 사람"을 찾기가 어려운 부분 중 하나입니다.

보컬 모집의 요령 으로 해설하고 있는 것처럼, 보컬 모집은 「인원수는 있는데 맞는 사람이 발견되지 않는다」라고 하는 독특한 고민을 안고 있습니다. 악기의 연주 기술과 달리, 성질·성역·표현의 방향성이라는 정량화하기 어려운 궁합이 묻기 때문입니다. 그렇기에 만약 당신이 사람 앞에서 노래하는 것에 조금이라도 흥미가 있다면, 걱정하지 않고 한 걸음 내딛을 가치가 있습니다. 밴드 측은 당신이 생각하는 것 이상으로 "딱 좋은 가수"를 계속 찾고 있습니다.

보컬 지망의 자기 PR문에는, 기술적인 자신감보다 음악성의 방향성을 구체적으로 전달하는 것이 효과적입니다. 예를 들면 「보컬은 독학으로 0년 정도 계속하고 있습니다. 밴드 사운드에 동경하고 있습니다.」와 같이, 자신의 장르와 성역, 향후 도전하고 싶은 방향성을 세트로 전하면, 밴드측도 당신과의 궁합을 이미지하기 쉬워집니다.

5 파트 조견표｜초기 비용・상달 기간・수요를 정리해 비교

여기까지 본 5개의 악기의 기준을 하나의 표에 정리해 둡니다. 악기 선택으로 헤매었을 때는, 이 표에 돌아와 비교해 보세요.

숫자는 어디까지나 기준이며, 연습량이나 개인차에 의해 크게 변동합니다. 그래도 이렇게 옆으로 나란히 보면 '자택 연습의 용이성'과 '밴드에서의 수요의 높이'가 단지 반비례 관계에 있는 것으로 보입니다. 자택에서 부담없이 연습할 수 있는 기타나 키보드는 시작하기 쉬운 반면 라이벌도 많아, 연습 환경을 선택하는 드럼이나 베이스는 시작하는 허들이 있는 만큼, 밴드로부터의 수요도 높아지는 경향이 있다고 하는 것입니다.

9. 밴드에서 만성적으로 부족하기 쉬운 파트의 경향

여기까지 5개의 악기를 봐 왔습니다만, Membo 편집부가 전국의 밴드 멤버 모집 정보를 횡단적으로 봐 온 실감으로서, 파트마다 「부족의 일어나는 방법」에는 차이가 있는 것이 보입니다.

이 경향을 정확하게 정량화한 공적인 통계는 아직 보이지 않지만, 모집 정보의 게재 패턴이나 반응의 경향을 보는 한, 상기의 견해는 크게 벗어나지 않았다고 하는 것이 편집부의 실감입니다. 즉, 기타 이외의 4 파트에 조금이라도 관심이 있다면 여러 밴드에서 필요한 희귀한 존재가 될 가능성이 높다는 것입니다.

구체적으로는, 베이시스트 드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 나 보컬을 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 에서도 접하고 있는 대로, Membo 편집부가 전국의 모집 정보를 계속적으로 관측해 온 인상에서는, 베이스·드럼의 파트는 「모모 집을 걸어도 원래 응모가 모이기 어렵다”는 입구의 좁음이 반복적으로 확인되고 있으며, 반대로 기타 보컬은 응모수 자체는 많은 한편으로 “찾는 음악성·레벨감·성질에 맞는 사람”을 좁히는 어려움이 눈에 띈다는 비대칭 구도가 이어지고 있습니다. 밴드라는 편성에서는 성질상 베이시스트 드러머의 담당자가 적게 되기 쉬운 경향은, 많은 밴드 경험자가 실감으로서 공유하고 있는 곳이기도 합니다.

흥미로운 점은 부족한 이유가 파트마다 완전히 다른 특성을 가지고 있다는 것입니다. 베이스와 드럼은 "원래 시작하는 사람이 적다"는 입구의 좁음이 원인이지만, 키보드는 "시작하는 사람은 많지만 밴드용 연주 방법으로 변환에 벽이 있다"라는 중간 단계의 과제이며, 보컬은 "원래 정량적으로 비교하기 어려운 궁합 문제"라는 전혀 다른 종류의 어려움을 안고 즉, 부족을 해소하는 방법도 파트마다 다릅니다. 베이스·드럼은 「우선 시작하는 사람을 늘린다」가, 키보드는 「독학 로드맵을 정비한다」가, 보컬은 「궁합을 가시화하는 자기 PR의 궁리」가, 각각의 해결의 실마리가 된다고 하는 것이 편집부의 견해입니다. 이 기사의 각 섹션에서 소개한 자기 PR문의 샘플이나 독학 로드맵에의 링크는, 바로 이 실마리를 의식해 준비한 것입니다.

10. 복수 악기를 걸고있는 "멀티 플레이어"라는 선택

하나의 악기에 좁히지 않고 여러 악기를 걸고있는 "멀티 플레이어"라는 옵션도 있습니다. 베이스를 연주하면서 코러스도 담당하는, 키보드와 기타를 곡에 의해 바꾸는, 드럼과 타악기를 구분한다——이런 조합은, 밴드의 어레인지에 폭을 갖게 할 뿐만 아니라, 자신의 「사용도」를 넓혀줍니다.

밴드로 오리지널 곡을 만들자! 하지만 만지고 있는 것처럼, 오리지널 곡의 어레인지에서는, 곡에 의해서 필요한 악기 편성이 바뀌는 경우가 자주 있습니다. 한 곡에서는 키보드의 패드 사운드를 원하지만 다른 곡에서는 어쿠스틱 기타의 연주 이야기에 가까운 울림을 원한다. 이미 소개한 바이올린 스트링스 연주자 처럼 클래식 밭의 악기 경험을 락이나 팝스의 밴드에 반입한다는 의견도 훌륭한 멀티 플레이어의 한 형태입니다.

멀티플레이어인 또 다른 장점은 밴드의 연속성에 기여할 수 있다는 것입니다. 밴드 멤버가 갑자기 탈퇴했을 때의 대처법 으로 해설하고 있듯이 멤버의 탈퇴는 결코 드문 일이 아닙니다. 그럴 때 여러 악기를 다룰 수 있는 멤버가 있으면 일시적으로 구멍을 채울 수도 있고, 새로운 멤버를 찾을 때까지의 "연결"로도 작동합니다. 처음부터 하나의 악기를 다루는 것도 좋은 선택이지만, 여력이 있으면 두 번째 악기에도 손을 뻗어 보는 것을 추천합니다. 잼 세션을 시작하는 방법 과 같은 장소에 발을 옮겨 보면, 평소와는 다른 악기를 시험할 기회도 만나기 쉬워집니다.

앞으로 두 번째 악기에 도전하고 싶은 사람에게는 다음과 같은 조합의 순서를 추천합니다. 우선, 축 1에서 정리한 성격 타입에 따른 「메인의 악기」를 하나 결정하고, 어느 정도 형태가 될 때까지 집중한다. 다음으로, 메인의 악기와 궁합이 좋은 서브 악기를 선택한다—예를 들면 베이스를 연주하는 사람이라면 보컬이나 코러스, 키보드를 연주하는 사람이라면 어쿠스틱 기타의 연주 이야기, 드럼을 두드리는 사람이라면 퍼커션, 등의 상태입니다. 처음부터 둘을 동시에 시작하려고 하면 어느 쪽도 어중간하게 되기 쉽습니다. 첫 번째 기초가 굳어지고 나서 두 번째로 손을 뻗는 편이, 결과적으로 양쪽 모두 꾸준히 성장해 갑니다.

악기를 연주하지 않아도 밴드·음악 활동에 관련된 방법

여기까지 악기를 선택하는 전제로 이야기를 진행해 왔습니다만, 「악기의 연주는 아무래도 자신에게 맞지 않을 것입니다만, 밴드나 라이브의 현장에는 관련되고 싶다」라고 하는 사람을 위한 길도 있습니다. 연주 이외의 역할에도 밴드라는 편성에는 확실한 거처가 있습니다.

• DJ : 기존의 곡을 연결해 선곡하는 DJ라는 표현은 밴드의 대반 이벤트나 클럽과 연계한 라이브에서도 활약의 장소가 있습니다. 악기 연주 경험이 없어도 음악에 대한 깊은 이해와 선곡 센스를 살릴 수 있는 역할입니다.
• PA・음향 ：라이브 하우스나 스튜디오에서 소리를 정돈하는 음향 오퍼레이터의 역할입니다. 밴드의 음향·PA 입문 가이드 에서 소개하고 있듯이, 연주는 하지 않아도 「밴드의 소리를 최고의 상태로 전달한다」라고 하는 중요한 일에 종사할 수 있습니다
• 매니저·뒤쪽 : 라이브의 부킹, SNS 발신, 물판의 관리 등, 밴드를 지지하는 운영면을 담당하는 역할입니다. 사람을 모으는 것이 좋은 사람에게는 연주 멤버만큼 빼놓을 수없는 존재가 될 수 있습니다
• 작사・작곡 담당 ：악기의 연주 기술이 없어도, 멜로디나 코드 진행의 아이디어, 가사의 단어 선택으로 밴드에 공헌하는 길도 있습니다. DTM(데스크탑 뮤직) 소프트를 사용하면, 건반을 연주하지 않아도 작곡의 골조를 형태로 할 수 있습니다

악기를 선택할 수 없었던 것을 느낄 필요는 없습니다. 밴드라는 표현은 연주하는 사람만으로 성립하고 있는 것은 아니기 때문입니다. 만약 연주 그 자체로 계속 헤매고 있다면, 우선 이러한 관계에서 음악의 현장에 다가가 보는 것도 훌륭한 첫걸음입니다.

11. 악기점·스튜디오에서 시험할 때의 체크포인트

악기 선택의 축이 보이면, 다음은 실제로 악기점이나 스튜디오에 발을 옮겨 시험해 보는 단계입니다. 여기에서 체크포인트를 정리해 둡니다.

• 점원에게 솔직하게 상담한다 : "밴드를 시작하고 싶지만 악기도 정해져 있지 않다"고 정직하게 전하면, 많은 점원은 친신에게 상담을 해 줍니다. 시마무라 악기 와 같은 전국 체인의 점포라면 초보자를 위한 상담 체제가 갖추어져 있는 경우가 많습니다.
• 복수의 브랜드·가격대를 연주 비교한다 : 최초의 1개로 결정하지 않고, 최저라도 2~3종류는 만져 보는 것으로, 자신의 취향이나 연주 용이성의 기준이 보입니다
• 체격에 맞는지 확인한다 : 기타베이스라면 목의 두께와 무게, 드럼이라면 슬론 높이, 키보드라면 건반 터치 무게 등 실제로 몸으로 만져 확인한다
• 중고·대여 옵션도 검토한다 : 처음부터 고가의 신품을 살 필요는 없습니다. 중고시장과 렌탈서비스를 활용하면 초기 투자를 억제하면서 자신에게 맞는지 여부를 파악할 수 있습니다.
• 구입하기 전에 스튜디오에서 대여 악기를 사용해 보십시오 .
• 전체의 예산감을 사전에 파악해 둔다 : 악기 본체 뿐만이 아니라, 앰프·케이블·튜너등의 주변 기기나, 향후 걸리는 스튜디오대까지 포함해 밴드 활동 전체의 코스트 를 파악해 두면, 나중에 예산 오버에 고민되기 어려워집니다

야마하 와 같이, 기타·드럼·키보드 등 복수 파트의 악기를 횡단적으로 다루고 있는 국내 대기업 메이커의 제품 정보나 해설 기사에 사전에 눈을 두어 두면, 매장에서의 대화도 원활하게 됩니다. 악기의 이름이나 구조를 모르는 채 매장에 가는 것에 걸림돌을 느낄 필요는 전혀 없습니다만, 조금 예습해 두는 것만으로 시주의 시간이 보다 의미 있는 것이 될 것입니다.

악기 선정에서 밴드 합류까지의 로드맵

여기까지 소개해 온 내용을 실제로 행동하는 순서로서 하나의 흐름으로 정리해 둡니다. 길을 잃을 때 이 로드맵으로 돌아가세요.

1. 방향성을 결정한다 : 제2장의 3개의 축(성격·체격·라이프스타일)과 제3장의 성격 타입 진단을 참고로, 후보가 되는 악기를 1~2개로 짜다
2. 시주·구입한다 : 악기점이나 스튜디오에서 실제로 시주하고, 중고·렌탈도 포함해 자신에게 맞는 1개를 선택한다(본장의 체크포인트 참조)
3. 독학 또는 레슨으로 기초를 굳힌다 : 각 악기의 장에서 소개한 기준 기간을 참고로, 무리 없는 페이스로 기본을 익힌다
4. 사람과 소리를 맞추는 경험을 쌓는다 : 잼 세션 이나 연습 스튜디오에서, 독학만으로는 얻을 수 없는 「맞추는 감각」을 빨리 경험한다
5. Membo에서 밴드를 찾거나 연습 동료를 찾는다 : 어느 정도 형태가 된 단계에서 Membo 에서 멤버 모집에 응모하거나 함께 연습해주는 동료를 찾는 한 걸음

모든 단계를 완벽하게 처리하고 나서 계속할 필요는 없습니다. 특히 4와 5는 다소 전후하거나 병행하여 진행해도 문제 없습니다. 중요한 것은 어딘가의 단계에서 발을 멈추지 않는 것입니다.

12. 초보자가 하기 쉬운 5가지 실패

악기 선택과 연습의 초기 단계에서 많은 초보자가 넘어지는 포인트를 정리해 둡니다. 사전에 알고 있는 것만으로는, 회피할 수 있는 실패는 적지 않습니다.

• 외형·브랜드 이미지만으로 선택해 버린다 : 동경의 아티스트가 사용하고 있는 악기에 끌리는 기분은 자연입니다만, 체격이나 예산에 맞지 않는 선택은 계속 어려움으로 연결됩니다. 외형의 취향은 소중히 하면서, 실제로 시주해 확인하는 공정을 생략하지 않는 것이 중요합니다
• 고가의 악기를 사면 능숙하다고 착각한다 : 초보자중은, 가격대가 높은 상위 모델보다, 취급하기 쉬운 엔트리 모델 쪽이 기초를 굳히기 쉽다. 장비에 대한 투자는 자신의 수준이 올라간 후 단계적으로 수행하는 것이 합리적입니다.
• 독학에 고집하고 밴드에 들어가지 않는다 : "더 뛰어나고 나서"라고 생각하고 있는 동안, 언제까지나 한 걸음을 내디뎠 수 없게 되는 케이스는 매우 자주 볼 수 있습니다. 초보자가 밴드에 들어가기 위한 완전 가이드 라도 접하고 있는 것처럼, 많은 밴드는 「악기 미경험이라도 OK」라고 하는 조건으로 모집을 걸고 있습니다. 어느 정도 형태가 된 단계에서, 과감히 합류해 보는 편이, 결과적으로 능숙도 빨라집니다
• 연습을 계속할 수 없음 : 처음부터 어려운 노래에 도전하려고 하면 좌절하기 쉬워집니다. 밴드에서 최초로 맞추는 곡의 선택 방법 으로 소개되고 있는 것 같은, 코드 진행이 심플한 곡으로부터 시작해, 작은 달성감을 쌓아 가는 것이 계속의 요령입니다
• 혼자 완결하려고 : 악기 연습은 혼자서 할 수 있지만 밴드라는 음악은 다른 악기와 함께 처음 완성됩니다. 잼 세션 과 같은 장소에 일찍 발길을 옮기고 실제로 사람과 소리를 맞추는 경험을 쌓는 것으로, 독학만으로는 얻을 수 없는 눈치채를 얻을 수 있습니다

13. 악기 선택에서 자주 묻는 의문

좋아하는 악기가 여러 개 있고 결정할 수 없습니다.

그것은 고민이라기보다는 오히려 축복받은 상황이라고 생각합니다. 이 기사의 10장에서 소개한 '멀티플레이어'라는 선택사항을 상기해 보세요. 처음 하나에 집중하면서 여력이 나오면 두 번째로 손을 뻗는다는 진행 방법이라면 여러 악기에 대한 흥미를 무리하게 포기할 필요는 없습니다. 아무래도 하나로 짜내고 싶은 경우는, 축 3의 「자택에서 소리를 낼 수 있을까」의 체크를 기준으로 하면, 현실적인 대답이 보이는 경우가 많습니다.

악기를 시작하는 데 너무 느린 경우가 있습니까?

결론에서 말하면 너무 느리지 않습니다. 초보자가 밴드에 들어가기 위한 완전 가이드 로 소개하고 있는 것처럼, Membo 에 게재되고 있는 밴드 중에는, 연령이나 경험 연수를 불문하고 「악기 미경험에서도 OK」라고 하는 조건으로 모집을 걸고 있는 곳이 많이 있습니다. 시작하는 타이밍에 정답은 없고, 시작하고 싶을 때가 최적의 타이밍입니다.

손잡이와 체격은 악기 선택과 관련이 있습니까?

전혀 관련이 없다고 말할 수는 없지만 과도하게 걱정할 필요가 없습니다. 기타에는 왼손잡이용 모델이 있어, 체격에 의한 방향성도, 연습 방법이나 기재의 선택 방법으로 상당한 부분을 커버할 수 있습니다. 이 기사의 축 2에서 접한 신체적 조건은 어디까지나 '처음의 한 걸음을 내딛기 쉬운지 여부'의 기준이며 절대적인 제약이 아니라고 생각해 주세요.

독학만으로 밴드에 넣어?

넣습니다. 오히려, 완벽하게 독학을 마치고 나서 밴드에 들어가려고 하는 것보다, 어느 정도의 기초가 생긴 단계에서 일찍 합류하는 편이, 능숙한 스피드는 빨라지는 것이 많습니다. 제12장에서 소개한 바와 같이, “독학에 고집하고 밴드에 들어가지 않는다”는 것은 초보자가 하기 쉬운 실패의 하나입니다. 기초가 굳어지면, 과감하게 Membo 에서 자신에게 맞는 밴드를 찾아 보는 것을 추천합니다.

14. 요약 | 악기가 결정되면, 다음은 밴드 찾기

이 기사에서는, 「밴드를 하고 싶지만 악기가 정해지지 않는다」라고 하는 고민에 정면에서 마주보고, 성격·신체적 조건·라이프 스타일이라고 하는 3개의 축으로부터 생각하는 방법, 기타·베이스·드럼·키보드·보컬이라고 하는 5개의 주요 파트 각각의 특징과 현실적인 코스트·기간, 그리고 밴드의 현장에서 만성적으로 부족하다. 아울러, 복수 악기를 걸고 있는 멀티 플레이어라고 하는 선택사항이나, 악기점·스튜디오에서의 시주의 요령, 초보자가 하기 쉬운 실패도 소개했습니다.

중요한 것은 완벽한 선택을하는 것이 아닙니다. 어느 정도 자신의 방향성이 보이면, 먼저 한 걸음을 내디뎠는 것입니다. 처음부터 밴드를 짜고 싶은 사람은 카피 밴드의 시작 방법 가이드 로부터 들어가는 것도 좋은 방법이며, 벌써 활동하고 있는 밴드에 참가하고 싶은 사람은 초보자용의 참가 가이드 를 참고로 해 보세요. 소리를 낼 준비가 되면 밴드의 음향·PA 입문 가이드 에도 눈을 통해 두면 실제 스튜디오나 라이브 하우스에서의 소리 만들기에 대한 이해가 깊어집니다. 일본의 밴드 씬 전체를 부감하고 싶은 사람은 음악 씬이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고가 될 것입니다.

악기가 정해지면 다음은 드디어 밴드 찾기입니다. 우리가 운영하는 Membo 는, 복수의 일본어 밴드 멤버 모집 사이트의 정보를 횡단적으로 검색할 수 있는 서비스로, 전 47 도도부현 의 밴드 모집 정보에 대응하고 있습니다. 「악기 미경험에서도 환영」이라고 하는 조건의 밴드도 많이 게재되고 있으므로, 이 기사를 읽어 방향성이 보여 왔다면, 꼭 Membo 에서 어떤 밴드가 자신을 기다리고 있는지 찾아 보세요. 사용법이 망설이면 Membo의 도움말 페이지 나 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요. 악기 선택이라는 첫걸음을 내디딴 당신을, 밴드라는 장소는 분명 환영해 줍니다.