对于那些想要组建乐队但又无法决定使用哪种乐器的人来说：一份根据个性和生活方式选择乐器的完整指南。

1. 对于那些想组建乐队但不知道该演奏什么乐器的人来说。

我们博客目前已发布了90多篇文章，但绝大多数读者都已经有了心仪的乐器。如何找到吉他手（当你找不到吉他手时）、如何撰写贝斯手招聘启事、如何找到合适的歌手——所有这些都是重要的信息，但它们的共同前提是“你已经会演奏某种乐器”。

然而，我相信确实有不少人是这样想的：“我想组乐队。想到自己能在现场演出，我就兴奋不已。但是，首先，我不知道该从哪种乐器入手。”他们去乐器店，面对琳琅满目的乐器，不知如何选择；向朋友寻求建议，得到的也只是些含糊不清的回答，比如“随便弹你喜欢的乐器就行”；在YouTube上搜索，信息又零散杂乱，缺乏系统性——我想，像我这样陷入困境，无法迈出第一步的人，比我想象的要多得多。

本文专为那些完全不了解乐器或刚刚入门的朋友们而写。我们之前的文章《乐队新手第一个月应该做什么》涵盖了从选择乐器到第一次录音的完整流程，而这次我们将重点关注“选择乐器”这个常常令人困惑的环节。我们将尽可能具体地从性格、体型和生活方式三个方面来解释如何选择乐器，并介绍五种主要乐器的特点、它们的实际成本和所需时间，以及乐队中真正需要的乐器配置趋势。

首先我要说明，这篇文章并非要给出“选择这种乐器绝对是正确的选择”这样的简单答案。选择乐器并没有唯一的正确答案。然而，你是否仅仅凭感觉选择乐器，会极大地影响你能否坚持下去，以及能否在乐队中找到自己的位置。我希望这篇文章能为你指明方向。

2. 选择乐器前需要考虑的三个关键因素：性格、身体状况和生活方式

在选择乐器时，许多人会凭直觉做出决定，比如“它看起来很酷”或者“我最喜欢的艺术家演奏它”，这无可厚非。欣赏当然可以成为坚持练习的强大动力。然而，如果你除了直觉之外，还能花点时间考虑以下三个方面，那么你更有可能做出一个更容易坚持下去的选择，并且这个选择也会成为你在乐队中的宝贵财富。

轴1：人格

你想在乐队中扮演什么角色？你是那种喜欢在舞台中央尽情释放情感的人，还是更喜欢幕后默默付出，支撑节奏和结构？你是那种不介意刻苦练习的人，还是更倾向于依靠敏捷的反应和果断的决策？我认为这种“性格倾向”是首先要考虑的最重要因素，因为不同乐器所需的特质差异很大。

轴 2：体格/身体状况

演奏乐器对身体素质的要求差异很大。打鼓几乎是一项全身运动，需要耐力同时运用手臂和腿部。吉他和贝斯则不同，手指力量和手掌大小会影响和弦的演奏难易程度，而且由于贝斯琴弦较粗、张力较高，你需要习惯运用手指力量。键盘乐器对体能要求不高，但手掌较大有利于演奏更宽广的音域。对于声乐来说，音域、肺活量和嗓音耐力是基础。这更多的是一个“适合”的问题，而不是“能做到”或“做不到”的问题，但诚实地评估自身的身体能力将有助于你在练习初期避免磕磕绊绊。

轴3：生活方式、预算和练习时间

这一点常常被忽略，但它或许才是最现实也最重要的因素。想想你家里的环境是否适合练习（公寓还是房子，是否采取了隔音措施），你平日能抽出多少时间练习，你愿意在初期投入多少资金，以及乐器的便携性是否符合你的生活方式。例如，在家练习全套架子鼓很困难，几乎必须去排练室，但吉他和键盘就不同了，你甚至可以在深夜戴上耳机练习。考虑到乐队活动的实际情况，并预估所有负担，包括乐器本身的费用、排练室费用和维护成本，你以后就不太可能因为预期与现实之间的差距而感到失望，因为现实往往比预期更难坚持下去。

你能在家制造噪音吗？三步自检

在三个关键方面中，“家庭练习环境”尤其容易被忽视。请尝试按以下三个步骤检查您的情况。

• 1 级：不会产生噪音的环境（独立式住宅、隔音室等） ：可以接受通过放大器演奏的原声鼓或吉他、贝斯，只要考虑到时间，几乎任何乐器都可以使用。
• 二级：允许有一定噪音但需注意控制的环境（例如，公寓，仅限白天） ：吉他和贝斯可以通过降低音箱音量或使用耳机放大器来控制。此外，也有一些声乐练习方法允许降低音量。
• 第三级：几乎不会发出任何噪音的环境（例如没有隔音的公寓楼） ：电子鼓、静音吉他以及可以戴耳机检查音色的键盘/电子钢琴都是不错的选择。对于认真的鼓和声乐练习，专业的练习室无疑是主要场所。

根据你的技能水平，使用同一乐器主要依靠“居家练习”还是“需要到乐器工作室上课”的进步速度可能相差很大。事先确定这一点可以大大降低日后因“练习时间不如预期”而后悔购买乐器的风险。

3. [人格类型诊断] 哪种工具最适合您？

这只是一个大致的指导原则，并非绝对的诊断，但我整理了一份与不同人格类型相符的乐器演奏倾向清单。如果您符合多个类别，也完全没问题。

这份评估仅仅是一个起点。对于那些已经有乐器演奏经验的人来说，加入乐队并发挥自身经验也是有途径的。例如，正如《如何找到小提琴和弦乐演奏者的完整指南》中所述，越来越多具有古典音乐背景的弦乐演奏者为乐队的组成增添了新的色彩。你可以从性格类型或音乐经验入手。重要的是找到一个能够让你发挥自身优势，同时又不扼杀自身潜力的平台。

性格内向的人可以毫不费力地胜任这份工作的哪一部分？

我经常收到一些内向人士的咨询，他们说：“我不擅长在人前表现，但我很想加入乐队。” 简单来说，内向在乐队活动中完全不是劣势。你只需要选择一个能让你专注于表演本身的角色，而不是站在舞台中央的显眼位置。具体来说，贝斯和键盘（伴奏）通常位于舞台后方或两侧，因此观众的注意力很少会集中在他们身上。鼓手也位于舞台后方，演奏时，你需要专注于手脚的动作，所以不需要一直与观众进行眼神交流。另一方面，主唱和主音吉他手则会让你在身体和心理上都处于舞台的中心，因此内向的人往往会觉得最初的挑战比较大。当然，“我性格内向，但我想成为一名歌手”这种想法应该得到尊重，没有必要仅仅根据你的性格来限制你的可能性，但如果你正处于想要“在不感到不知所措的情况下开始”的阶段，那么尝试在后面担任一个角色是一个现实的选择。

按难度等级比较 | ★1-5 快速参考表

除了性格类型，人们可能还想了解难度级别——实际挑战性究竟有多大。虽然这只是一个大致的指导原则，但我尝试用星级评分系统对最初的几个难点进行分类。

即使你的星级很高，也完全没有必要放弃。事实上，最初的挑战越大，比如打鼓或唱歌，一旦你克服了这些难关，你对乐队的价值就越高。

4. 各乐器详解 ① 吉他 | 表现力的主要来源，但“被选中”并非易事

电吉他是一种利用拾音器将琴弦振动转换成电信号的乐器，这些电信号再经放大器放大后发出声音。它的魅力在于其多功能性，能够展现丰富的音乐表现力，从演奏炫技的独奏到为整个乐队提供伴奏和弦，无所不能。

当有人决定组建乐队时，吉他通常是他们首先选择的乐器。由于入门人数众多，当你发出招募乐队成员的通知时，通常比较容易收到不少申请。然而，正如我们在“找不到吉他手时该如何寻找”的完整指南中所述，找到一位符合特定音乐风格和技能水平的吉他手绝非易事。入门人数众多也意味着有很多乐队在寻找吉他手。为了避免淹没在人群中，清晰地定义自己的演奏风格和偏好的音乐类型是快速找到自己吉他手定位的最佳途径。

入门套装按价格区间划分的差异：¥20,000、¥30,000 和 ¥40,000

即使是入门级电吉他套装，其流行趋势也会因价格区间而异。本文并非对任何特定产品的推荐或保证，而只是对总体趋势的总结。

如果这是你的第一把吉他，没必要强迫自己选择高价型号。更实际的做法是先从2万到3万日元的吉他套装入手，打好基础，等确定自己会坚持下去之后，再考虑升级到更符合自己喜好的吉他。

日本顶尖吉他手之一布袋朋康，从BOØWY乐队时期至今，不仅活跃于吉他演奏，还身兼歌手、词曲创作人和音乐制作人等多重身份。吉他作为“表达的主要载体”，为他提供了广阔的个人发展空间，涵盖了歌曲创作和音乐制作等诸多领域。对于那些希望在乐队之外拓展音乐表达方式的音乐人来说，吉他无疑是一件可以长期享受的乐器。

吉他尤其适合以下人群：想要在独奏中释放情感的人、想要用即兴演奏和琶音营造乐队氛围的人，以及想要通过弹唱来完善个人音乐的人。反之，由于竞争激烈，如果你只是“因为”而选择吉他，却没有明确自己想要演奏什么样的声音，那么你很可能淹没在众多吉他之中。

5. 各乐器完整指南 ② 贝斯 | 默默无闻的英雄，但实际上需求量很高

电贝斯是一种弦乐器，它通过向放大器发送电信号来产生低频声音。它是乐队中默默无闻的英雄，与鼓手协调地创造节奏基础，并用和弦的根音支撑和声。

正如我们在关于“为什么很难找到贝斯手以及如何解决这个问题”的文章中提到的，贝斯手是乐队中最难招募的乐器之一。原因之一是，与吉他手或鼓手相比，一开始就想学贝斯的人比较少。反之，如果你对贝斯哪怕只有一点点兴趣，你都很有可能成为许多乐队的宝贵财富。迈出学习贝斯的第一步，其价值可能远超你的想象。

要深入了解贝斯的精髓，不妨看看现实中贝斯手的职业生涯。红辣椒乐队的Flea ，能轻松驾驭从放克拍弦技巧到朋克和硬摇滚的各种风格，被誉为史上最伟大的贝斯手之一。在日本，也有像东京事变乐队的贝斯手龟田诚二这样的例子。他编曲并制作了众多热门歌曲，并以贝斯为核心，打造了自己的制作人生涯。他们的成就证明，“幕后英雄”绝非默默无闻之辈。

如果你不确定如何为一位经验有限的贝斯手撰写自我介绍，以下方法或许有所帮助：“我弹贝斯已经X个月了，可以演奏以根音为中心的简单伴奏。我还在练习更复杂的乐句，尤其想加强与鼓手的节奏配合。如果有欢迎初学者的乐队，我非常乐意加入。”——对于有抱负的贝斯手来说，展现自己作为节奏组一员的意识，比展示完美的技巧更为有效。

我应该先学吉他还是贝斯？

无论你是逛乐器店还是浏览Membo的招募信息，都会经常听到“我应该买吉他还是贝斯？”这个问题。虽然两者都是弦乐器，但它们在乐队中的角色却截然不同。为了帮助你做出选择，让我们直接比较一下它们。

总之，选择贝斯的最佳方式取决于你的个性——你是想成为表演的焦点，还是想提供节奏基础。如果你仍然无法决定，根据乐队需要你演奏的频率来选择也是一个合理的方法。正如前面提到的，贝斯一直是一种供不应求的乐器，所以如果你哪怕只有一点点兴趣，都绝对值得一试。

6. 各乐器完整指南 ③ 鼓 | 打击乐器之王，无需购买即可开始演奏

架子鼓是一种打击乐器，由各种尺寸的鼓和镲片组成，专为单人演奏而设计。它需要独特的肢体协调能力，演奏者需要同时运用双手和双脚，但动作要领有所不同。同时，架子鼓在控制乐队的整体节奏方面也起着至关重要的作用。

鼓在乐器中占据着独特的地位。鼓手真的短缺吗？——正如《按乐器招募成员的现实情况以及如何找到他们》一文中所述，鼓就是一个典型的例子，即使在招募时也很难找到人。原因之一是鼓的物理限制，它不像其他乐器那样可以在家轻松练习发出声音。然而，另一方面，这也意味着你不需要自己购买全套鼓，而且可以通过使用练习室提供的鼓来大幅降低初始投资。有关全国各地练习室的情况，请参阅《如何选择乐队练习室》。对于喜欢运动的人来说，鼓可能是一个性价比很高的选择，它既容易上手又需求量大。

摇滚乐队Cream的鼓手金格·贝克被誉为“摇滚乐史上第一位超级巨星鼓手”，他是一位将爵士乐和世界音乐元素融入摇滚乐的先驱。像他这样能将其他音乐风格的节奏感带入乐队的鼓手，无论在过去还是现在，都是乐队的宝贵财富。如果你有爵士乐、拉丁音乐或民谣的节奏经验，那对乐队来说也是一笔宝贵的财富。

除了架子鼓之外，还有其他一些部件可以边动边弹。

对于那些想要通过体育活动释放能量，但又觉得整套架子鼓不方便在家练习或携带的人来说，打击乐器也是一种不错的选择。这些乐器虽然不像架子鼓那样庞大，但仍然能让你体验到用全身力量创造节奏的感觉。

• 卡洪鼓：一种箱形打击乐器，只需坐着用手敲击即可发出类似底鼓和小军鼓的声音。它比整套架子鼓占用空间更小，非常适合创作型歌手和原声乐队使用。
• 康加鼓和邦戈鼓：擅长演奏拉丁节奏的鼓。由于演奏时需要用到整个手掌，因此与传统鼓相比，它们提供了一种不同的身体方式来体验节奏。
• 铃鼓：一种打击乐器，可以通过摇动身体来创造节奏。它通常由兼具歌手功能的乐手使用，能够轻松地为舞台增添动感。
• 牛铃/木鱼：一种小型打击乐器，用于在歌曲的关键段落增添重音。通常作为架子鼓的一部分使用，但也可以单独使用，通过身体来创造节奏感。

虽然这些乐器很少作为独立乐器进行宣传，但它们经常与合唱或人声一起加入乐队。对于那些想要参与节奏活动但又觉得准备工作像打鼓一样繁琐的人来说，从这些较轻的打击乐器入手是一个切实可行的选择。

7. 各乐器完整指南 ④ 键盘乐器 | 经验丰富的演奏者很多，但从业人员不足

键盘是流行音乐中使用的键盘乐器的统称。它通过根据和弦进行选择音符，有时还会加入即兴演奏，从而丰富整个乐团的演奏效果。

根据Cross Marketing 于 2024 年进行的一项调查，54.1% 的 20 至 69 岁男性和女性拥有乐器演奏经验，其中“钢琴（包括数码钢琴）”是最常见的乐器，占比 31.7%。尽管钢琴演奏者人数众多，但为乐队找到合适的键盘手却出乎意料地困难——我们在关于招募和寻找键盘手的难点的文章中对此进行了详细探讨。原因在于，“按照乐谱演奏”和“仅凭和弦进行在乐队中自由演奏”之间存在着比人们想象中更大的差距。如需了解如何通过自学来弥合这一差距，请参阅我们的文章《如何成为一名键盘手 | 自学路线图以及如何确定乐队成员的水平》，该文章对此进行了详细解释。

钢琴演奏者转型为乐队键盘手时常见的绊脚石。

有古典钢琴或电子琴演奏经验的人在尝试加入乐队演奏键盘时，常常会遇到一些独特的障碍。提前了解这些障碍可以显著减少令人困惑的情况。

• 不熟悉使用和弦名称进行即兴演奏：即使你接受过根据乐谱演奏的训练，你也常常缺乏仅凭和弦名称（例如“C→Am→F→G”）进行自由演奏的经验。从练习记忆和演奏简单的和弦进行入手，可以帮助你掌握技巧。
• 能够根据乐队的音量和音色进行调整：虽然独奏钢琴时你可以按照自己的节奏控制力度，但在乐队演奏中，你需要调整音色和音量，以免被吉他和鼓声淹没。选择合适的合成器音色也是一项重要的技能。
• 即兴演奏中的交流：你一开始可能会对“非语言交流”感到困惑，比如用眼神和交流来配合歌曲的进行，或者用手指比划来表示下一步的节奏。尽早适应即兴演奏和类似的场合是很有必要的。
• “不要过度演奏”的能力：在钢琴独奏中，人们通常认为弹奏的音符越多越好，但在乐队演奏中，你经常需要决定“故意不弹奏”某些音符，以适应其他乐器。

对于初学者来说，贝斯和键盘哪个更好？

对于那些性格偏爱幕后支持的人来说，选择从贝斯还是键盘开始往往是最难的。两者都扮演着幕后角色，但它们的特点却截然不同。

如果你完全没有乐器演奏经验，贝斯是比较容易入门的选择；如果你已经有钢琴或电子琴的经验，转而学习键盘乐器则是一条更直接的途径。无论哪种情况，关键都在于达到乐队认可的演奏水平。如果你能克服这个障碍，无论选择哪种乐器，你都有可能成为炙手可热的乐手。

8. 乐器完整指南 ⑤ 人声 | 不需要乐器，但“合适”的人很少。

五种乐器中，只有人声不需要购买乐器。你只需要自己的嗓音，这似乎降低了入门门槛。然而，实际上，找到合适的人选却是最难的环节之一。

正如我们在寻找主唱的建议中所述，寻找主唱是一项独特的挑战：“我们人手充足，但就是找不到合适的人。” 与乐器演奏技巧不同，主唱需要在一些难以量化的方面具备契合度，例如音质、音域和表现力。因此，如果您对在众人面前唱歌哪怕只有一丝兴趣，也值得毫不犹豫地迈出第一步。乐队寻找“完美主唱”的需求可能比您想象的要多得多。

对于一位有抱负的歌手来说，撰写自我介绍时，清晰地表达你的音乐方向比仅仅展现技术上的自信更为有效。例如：“我自学声乐已有X年左右。我主要演唱摇滚和流行歌曲，音域在中音区比较强。我也对合唱很感兴趣，所以希望能加入一支有和声的乐队。” 通过同时展现你偏爱的音乐风格、音域以及未来的发展目标，乐队更容易判断你是否适合他们的风格。

五部分快速参考图表 | 初始成本、学习时间和需求对比

以下表格总结了我们目前介绍的五种乐器的主要特点。如果您在选择乐器时遇到困难，可以参考此表格进行比较。

这些数字仅供参考，实际数值会因练习时间和个人差异而有很大差异。不过，像这样并列比较，可以看出“在家练习的难易程度”与“乐队需求量”之间存在反比关系。吉他和键盘入门容易，因为可以在家轻松练习，但竞争也非常激烈。而鼓和贝斯则需要特定的练习环境，因此入门门槛更高，乐队的需求量也往往更大。

9. 乐队中经常长期缺失的乐器部分

到目前为止，我们已经研究了五种乐器，根据我们审查全国各地乐队成员招募信息的经验， Membo编辑团队注意到，每种乐器的短缺情况都不相同。

虽然目前尚无官方统计数据能够准确量化这一趋势，但根据招募信息的模式和回复趋势，我们的编辑团队认为上述评估基本属实。换句话说，如果您对吉他以外的其他四个乐器声部有任何兴趣，您就有很大机会成为许多乐队中炙手可热的稀缺成员。

具体来说，正如我们在关于如何寻找贝斯手/鼓手和如何寻找主唱的完整指南中所述，Membo 编辑团队持续关注全国范围内的招聘信息，发现贝斯手和鼓手的准入门槛始终很低，即使发布招聘广告也很难吸引到应聘者。相反，虽然吉他手和主唱的应聘者众多，但难点在于如何筛选出符合所需音乐风格、技能水平和嗓音条件的候选人。这种不对称的情况一直持续存在。许多经验丰富的乐队成员都认同，乐队中贝斯手和鼓手的短缺是必然的。

有趣的是，每种乐器短缺的原因都截然不同。贝斯和鼓的问题在于入门门槛低——“一开始就很少有人学习”；键盘的挑战在于进阶阶段——“很多人开始学习，但适应乐队演奏存在障碍”；而人声则面临着完全不同的难题——“难以量化的兼容性问题”。换句话说，解决每种乐器短缺的方法也各不相同。编辑团队认为，解决贝斯和鼓短缺的关键在于“增加入门人数”，键盘的关键在于“制定自学路线图”，而人声的关键在于“制定能够展现兼容性的自我宣传策略”。本文各部分提供的自我宣传范例和自学路线图链接正是基于这些关键点而撰写的。

10. 成为“多乐器演奏家”，演奏多种乐器。

除了只演奏一种乐器之外，你还可以选择成为一名“多乐器演奏家”，演奏多种乐器。比如，一边弹贝斯一边演唱和声，根据歌曲在键盘和吉他之间切换，或者同时使用鼓和打击乐器——这些组合不仅拓宽了乐队编曲的范围，也拓展了你自身的“用途”。

正如《让我们和乐队一起创作原创歌曲！》一文中提到的，在编排原创音乐时，所需的乐器配置通常会根据歌曲的不同而有所变化。一首歌你可能需要键盘合成器音色，而另一首歌你可能更想要接近原声吉他和人声的音色——在这种情况下，乐队中拥有一位能够演奏多种乐器的成员，将极大地拓展整个乐队的表达范围。将古典乐器演奏经验与摇滚或流行乐队相结合，例如前文提到的小提琴和弦乐演奏者，也是一种有效的多乐器演奏形式。

身兼多职的另一个优势在于，它有助于乐队的长期发展。正如在“如何应对乐队成员突然离队”一节中所述，成员的离开并不罕见。在这种情况下，拥有一位能够演奏多种乐器的成员可以暂时填补空缺，并在找到新成员之前起到“桥梁”的作用。一开始就精通一种乐器是一个不错的选择，但如果你有能力，我建议你尝试学习第二种乐器。参加即兴演奏会之类的活动，就能轻松获得尝试你平时不会演奏的乐器的机会。

对于那些想要尝试第二种乐器的人来说，建议按以下顺序进行组合。首先，选择一种与你在第一轴测中识别出的性格类型相符的“主乐器”，并专注于练习，直到你对其有较好的掌握。接下来，选择一种与你的主乐器互补的辅助乐器——例如，如果你弹贝斯，可以尝试唱歌或合唱；如果你弹键盘，可以尝试原声吉他和唱歌；如果你打鼓，可以尝试打击乐。试图从零开始同时学习两种乐器往往会导致两者都只掌握一半。最好先夯实第一种乐器的基础，然后再学习第二种，这样最终才能使两种乐器的水平都稳步提高。

无需演奏乐器也能参与乐队和音乐活动的方法

到目前为止，我们讨论这个问题时都假设你已经选择了乐器，但对于那些认为“演奏乐器似乎不太适合我，但我仍然想参与乐队和现场演出”的人来说，也存在一条出路。即使不演奏乐器，你在乐队中也绝对有一席之地。

• DJ ：DJ的工作包括混音和挑选现有歌曲，在乐队联合演出和与俱乐部合作的现场表演中，有很多机会展现自己的才华。即使没有乐器演奏经验，你也可以在这个岗位上充分发挥你对音乐的深刻理解和选曲能力。
• 音响/PA ：这是音响操作员在现场音乐场所和录音棚中调整音响的工作。正如乐队音响和PA入门指南中所述，即使您不参与演出，您也可以参与到“以最佳状态呈现乐队音响”这项重要工作中。
• 经理/后台工作人员：该职位需要协助乐队的日常运营，例如安排现场演出、管理社交媒体以及监督周边商品销售。对于善于凝聚人心的人来说，这个职位的重要性不亚于乐队成员本身。
• 作词/作曲：即使您不会乐器演奏，也可以通过创作旋律和和弦进行，以及选择合适的歌词来为乐队做出贡献。使用DTM（桌面音乐）软件，即使您不会弹键盘，也可以创建歌曲的基本结构。

不必因为无法选择乐器而感到自卑。乐队并非仅仅由演奏乐器的人组成。如果你仍然不确定自己是否要学习乐器，那么通过这类互动来更深入地了解音乐圈，无疑是迈出的重要一步。

11. 在乐器店或录音棚试用乐器时的检查点

一旦你对想要选择的乐器有了更清晰的想法，下一步就是实际去乐器店和录音棚试弹。以下是这个阶段需要检查的关键点总结。

• 坦诚地和店员沟通：如果你如实告诉他们，“我想组建一支乐队，但我还没决定用什么乐器”，很多店员都会很乐意帮忙。像岛村乐器这样的全国连锁店通常都有专门的体系来帮助初学者。
• 尝试多个品牌和价格范围：不要只选择你尝试的第一把吉他；至少尝试两到三种不同类型的吉他，以便更好地了解你的喜好以及什么样的吉他容易演奏。
• 检查它是否适合你的体型：对于吉他和贝斯，检查琴颈的厚度和重量；对于鼓，检查鼓凳的高度；对于键盘，检查琴键的触感重量等等，用你的身体实际触摸它们。
• 考虑二手或租赁选项：您无需立即购买昂贵的新物品。通过利用二手市场或租赁服务，您可以最大限度地减少初始投资，同时确定它是否符合您的需求。
• 购买乐器前不妨先在录音棚租用：特别是对于鼓和键盘等昂贵且笨重的乐器，在做出购买决定之前，最好先在练习录音棚试用一下提供的设备。
• 事先了解整体预算：了解乐队活动的总成本，不仅包括乐器本身，还包括放大器、电缆和调音器等外围设备，以及未来的录音室费用，将有助于防止以后超出预算。

事先阅读雅马哈等主要国内厂商（他们生产吉他、鼓、键盘等多种乐器）的产品信息和说明文章，会让您在店内与销售人员的交流更加顺畅。当然，如果您不了解乐器的名称或结构就去乐器店，完全没必要感到尴尬，但事先做一些准备会让您的试奏体验更加愉快。

从乐器选择到加入乐队的路线图。

让我们把目前讨论的所有内容整理成一个循序渐进的路线图。如果您不确定该怎么做，请随时参考这个路线图。

1. 确定方向：以第 2 章中的三个轴（性格、体格和生活方式）和第 3 章中的性格类型诊断为参考，将你的潜在工具缩小到一到两种。
2. 试用和购买：在乐器商店和工作室试用乐器，包括二手乐器和租赁乐器，以找到最适合你的乐器（参见本章中的检查点）。
3. 通过自学或课程巩固基础：参考每种乐器章节中提供的预计时间安排，以舒适的节奏学习基础知识。
4. 积累与他人一起演奏音乐的经验：通过即兴演奏会和练习室尽早体验“一起演奏的感觉”——这是你单靠自学无法学到的。
5. 在 Membo 上寻找乐队或练习伙伴：一旦你组建了一个大致成型的乐队，就可以迈出第一步，申请加入Membo的成员招募或寻找一起练习的人。

你不需要完美地完成每个步骤才能继续。特别是步骤 4 和 5，可以稍微打乱顺序，甚至可以同时进行。重要的是不要在任何环节卡住。

12. 初学者常犯的五个错误

以下总结了初学者在乐器选择和练习初期常遇到的一些障碍。许多错误只要事先了解就能避免。

• 仅仅根据外观和品牌形象来选择乐器：被自己喜欢的艺术家使用的乐器所吸引是很自然的，但如果选择的乐器不适合自己的体型或预算，就很难坚持使用。虽然重视视觉偏好很重要，但实际试用乐器，感受它的手感，也同样至关重要。
• 认为购买昂贵的乐器就能提升技能是一种误解：对于初学者来说，一款易于使用的入门级乐器往往比价格昂贵的高级乐器更能有效地打下坚实的基础。随着技能水平的逐步提高，投资乐器设备才是更合理的选择。
• 坚持自学而不加入乐队：我们经常看到有人一再拖延，心想“等我水平更高了再说”。正如《新手加入乐队完全指南》中所述，许多乐队招募成员的条件是“无需任何乐器经验”。如果你在达到一定水平后勇敢尝试加入乐队，从长远来看，你的进步速度会更快。
• 练习难点：一开始就挑战难度高的歌曲很容易让人灰心丧气。坚持练习的关键在于从和弦进行简单的歌曲入手，例如指南中介绍的那些适合乐队首次练习的歌曲，并逐步积累成就感。
• 试图独自完成所有事情：虽然你可以独自练习乐器，但乐队音乐只有与其他乐器一起演奏才算完整。尽早参加即兴演奏会，积累与他人合作演奏的经验，可以让你获得仅靠自学无法获得的见解。

13. 关于选择乐器的常见问题

我喜欢好几种乐器，不知道该选哪一种。

我认为这与其说是问题，不如说是幸运。还记得我在本文第十章中提到的“多乐器演奏者”选项吗？如果你先专注于一种乐器，然后在有时间和精力的时候再去探索第二种，你就不必强迫自己放弃对多种乐器的兴趣。如果你真的想把范围缩小到只学习一种乐器，那么在家练习时能否发出声音（第三轴）通常就能给你一个切实可行的答案。

开始学习乐器永远都不晚吗？

简而言之，永远都不晚。正如新手加入乐队的完整指南中所述， Membo上列出的许多乐队都在招募成员，不限年龄或经验水平，条件是“无需任何乐器演奏经验”。开始没有对错之分；最好的时机就是你想开始的时候。

选择乐器时，惯用手或体型重要吗？

虽然这并非完全无关，但也不必过分担心。市面上有左手吉他型号，而且可以通过练习方法和选择合适的设备来弥补身体上的不足。本文第二部分提到的身体要求仅仅是“迈出第一步有多容易”的指导原则，不应被视为绝对的限制。

我可以通过自学加入乐队吗？

是的，你可以。事实上，在你具备一定的基本技能后加入乐队，往往比等到完全自学完毕再加入乐队，进步更快。正如第十二章所述，“坚持自学而不加入乐队”是初学者常犯的错误之一。一旦你打下了坚实的基础，我建议你大胆尝试，在Membo上寻找适合你的乐队。

14. 总结 | 一旦你决定了你的乐器，下一步就是找到一个乐队。

本文直接探讨了“想组乐队却不知道该演奏什么乐器”这一常见问题，并从性格、身体状况和生活方式三个方面进行了分析。文章考察了吉他、贝斯、鼓、键盘和人声这五大主要乐器的特点，以及实际的成本和时间安排，并分析了乐队中经常缺失的乐器类型。此外，文章还介绍了成为多乐器演奏家的可能性，提供了在乐器店和录音棚试奏乐器的技巧，并指出了初学者常犯的错误。

重要的不是做出完美的选择。一旦你对自己的方向有了大致的了解，第一步就是付诸行动。如果你想从零开始组建乐队，那么从如何组建翻唱乐队的指南入手是个不错的选择；如果你想加入一个现有的乐队，可以参考新手指南。当你准备好开始创作音乐时，阅读一本关于乐队音响和PA系统的入门指南，将加深你对如何在录音棚和现场演出中创造声音的理解。如果你想全面了解日本的乐队圈，《什么是音乐圈？日本乐队圈地图及入门指南》这本书也会对你有所帮助。

一旦你选定了乐器，下一步就是寻找乐队。我们运营的Membo平台，可以让你搜索来自多个日本乐队招募网站的信息，涵盖日本全部 47 个都道府县的乐队招募信息。许多乐队都标明“欢迎无乐器经验者加入”，所以如果本文对你有所帮助，不妨在Membo上搜索一下，看看有没有适合你的乐队。如果你不确定如何使用，可以查看Membo 的帮助页面、用户指南、应用使用说明、公告页面和作者信息页面。你已经迈出了选择乐器的第一步，相信乐队的世界一定会欢迎你的加入。