목차
1. 「드러머가 되고 싶다」라고 검색해 눈치채는 것
「드러머가 되려면」라고 검색해 보면, 조금 이상한 것을 깨닫습니다. 밴드가 「드러머를 찾는 방법」을 해설한 기사는 많이 발견되는데, 「자신이 드러머가 되고 싶다」라고 하는 측의 시점으로 쓰여진 기사는 놀라울 정도 적습니다. 우리의 블로그에서도 지금까지 드러머 부족의 실태와 파트별 멤버 모집의 찾아내는 방법 을 공개해 왔습니다만, 이것은 「밴드측이 드러머를 어떻게 찾는가」라고 하는 시점의 기사입니다. 이번 기사는, 그 뒷면――「앞으로 드럼을 시작해 밴드로 두드릴 수 있게 되고 싶다」라고 하는 당신 자신의 시점에 서서 쓰고 있습니다.
이 시점 전환의 패턴은, 이전 공개한 키보드 연주자가 되려면 라는 기사 나 악기 선택 입문 가이드 에서도 취급해 왔습니다. 모집하는 쪽의 기사와 되고 싶은 쪽의 기사. 이 두 가지가 모여서 처음으로 악기와 밴드를 둘러싼 정보는 일주한다고 생각합니다. 드럼은 그 중에서도 특히 '치면 소리가 난다'라는 문턱의 낮음과 '밴드에서 통용하는 리듬 유지력'을 익히는 어려움의 갭이 큰 파트입니다. 이 기사에서는, 전혀 초보자가 드럼을 독학으로 시작하기 위한 로드맵과, 「어떤 레벨에 이르면 밴드에 참가해도 통용할 것인가」라고 하는 구별 방법을, 가능한 한 구체적으로 해설해 갑니다.
우리가 운영하는 Membo 는, 복수의 일본어 밴드 멤버 모집 사이트의 정보를 횡단적으로 검색할 수 있는 서비스입니다만, 거기에 모이는 모집 조건을 보고 있으면 「드럼 경험자 환영」 「초보자 가능, 연습하면서 성장하고 싶은 분 환영」이라고 하는 표기가 생각외 많다는 것을 깨닫습니다. 즉, 이 기사의 로드맵을 한 걸음 걷고 끝난 당신에게는, 상상 이상으로 많은 입구가 준비되어 있다고 하는 것입니다.
2. 드럼을 시작하기 전에 알아두고 싶은 장비의 전체상
독학을 시작하기 전에 먼저 누르고 싶은 것이 장비 선택입니다. "드럼"이라고 한마디로 말해도, 실제로는 성격이 다른 복수의 선택사항이 있습니다. 드럼 세트 는 버스 드럼, 스네어 드럼, 탐텀, 플로어 탐, 하이햇 심벌즈, 크래시 심벌즈, 라이드 심벌즈 등 여러 타악기를 혼자 연주할 수 있도록 조합한 악기로, 페달을 사용한 킥식의 버스 드럼과 하이햇의 개발이 그 성립에 있어서 매우 혁신적인 발명이었다고 한다.
| 선택 | 특징 | 비용감의 기준 |
|---|---|---|
| 연습 패드 | 고무 패드를 두드려 스틱 워크만을 연습하는 도구. 소리가 거의 나오지 않는다. | 수천엔 정도 |
| 전자 드럼 | 메쉬 헤드와 고무 패드를 센서로 감지하고 헤드폰으로 소리를 확인하면서 연습 할 수 있습니다. | 3만엔대~10만엔대 |
| 원시 드럼(어쿠스틱) | 진짜 껍질을 벗긴 드럼 세트. 볼륨이 크고 방 선택 | 중고로 5만엔대~, 신품은 10만엔대 이상 |
가정 환경을 고려하면 많은 초보자에게 현실적인 첫 번째는 전자 드럼입니다. Roland의 전자 드럼 시리즈 와 같이, 헤드폰을 사용하면 야간에도 이웃을 신경쓰지 않고 연습할 수 있는 모델이 각사로부터 발매되고 있습니다. 메쉬 헤드를 채용한 모델은 타감이 생 드럼에 가깝고, 고무 패드 타입에 비해 탄력 있는 느낌으로 연습할 수 있는 것도 장점입니다. 한편, 타악기 전반에 말할 수 있는 것입니다만, 드럼은 원래 「타면 소리가 나온다」라고 하는 심플한 구조를 가지는 악기이며, 진짜 생 드럼으로 스튜디오 연습을 거듭하는 것으로 밖에 익히지 않는 음량 감각이나 튜닝의 감촉도 있습니다. 처음에는 연습 패드와 전자 드럼으로 기초를 굳히고 스튜디오를 빌리는 타이밍에 원시 드럼을 만지는 단계적인 조합이 무리없는 진행 방법입니다.
3. 독학 로드맵 Step1 | 메트로놈과 8비트로 리듬의 토대를 만든다
독학으로 드럼을 시작할 때, 첫 번째 관문이 되는 것이 "일정의 템포를 무너뜨리지 않고 계속 새기는 것"입니다. 드럼은 멜로디 악기와 달리 정답의 음정이 없는 만큼, 리듬의 정확도가 그대로 연주의 설득력에 직결됩니다. 우선 대처하고 싶은 것이 메트로놈을 사용한 기초 연습입니다. 메트로놈은 네덜란드의 발명가 디트리히 니콜라우스 빈켈이 원형을 고안해, 1816년에 독일의 요한 메르체르가 특허를 취득해 보급시킨 도구로, 이후 200년 이상에 걸쳐 음악가의 템포키프를 지지해 왔습니다.
구체적인 진행 방법으로는 다음 순서를 추천합니다.
- 하이햇·스네어·버스 드럼의 기본 폼을 기억한다 :오른손으로 하이햇을 8분 음표로 새기고, 왼손으로 스네어를 2박째·4박째에, 오른발로 버스 드럼을 1박목·3박목에 밟는 “8비트”의 기본형을 우선 몸에 스며들게 한다
- 메트로놈을 60~80BPM 정도의 느린 템포로 설정해, 어긋남 없이 계속 계속한다 :속도보다 「일정인 것」을 최우선으로 한다
- 서서히 템포를 올려 간다 : 10BPM씩 올리면서 무너지면 하나 전의 템포로 돌아가는 꾸준한 반복을 실시한다
- 한 손 · 한 발씩 독립을 의식한다 : 4개의 손발이 각각 다른 리듬을 새기는 감각에 익숙해질 때까지 파트마다 분해하여 연습한다
- 간단한 곡의 드럼 패턴을 복사해 본다 : 첫 밴드 연습으로 연주하기 쉬운 곡의 선택 방법 으로 소개되고 있는 것처럼, 8 비트 주체의 심플한 곡을 선택해 연습에 도입한다
기준의 연습 기간은, 하루 20~30분 정도를 콘스탄트에 계속한 경우로 약 1~2개월입니다. 물론 개인차는 있습니다만, 「8 비트를 무너뜨리지 않고 계속 새겨진다」감각이 손가락과 다리에 익숙해져 오면, Step1은 다음의 단계로 진행해 좋은 신호라고 생각해도 상관없습니다. 초조하고 어려운 패턴에 손을 넣을 필요는 전혀 없습니다. 수수하게 보이는 이 반복이야말로, 뒤의 로드맵 모든 토대가 됩니다.
4. 독학 로드맵 Step2|필인과 다이나믹스를 익힌다
8 비트를 일정한 템포로 새기게 되면 다음 벽은 '필인'과 '다이나믹스(강약)'입니다. 필인이란, 곡의 전개가 바뀌기 직전 등에 끼우는 짧은 반찬인 프레이즈로, 이것이 있는 것으로 곡의 장면 전환에 메리하가 태어납니다. 밴드 안에서 드러머에게 요구되는 기술의 대부분은, 실은 이 「변화를 붙이는 힘」에 집약되고 있습니다.
연습 방법으로서는, 우선 1마디의 마지막 1박만을 탐이나 스네어로 간단한 필인으로 옮겨놓는, 라고 하는 작은 변화로부터 시작하는 것이 현실적입니다. 익숙해지면 2박분, 한층 더 1마디마루마다의 필인에 조금씩 범위를 넓혀 갑니다. 동시에 의식하고 싶은 것이 역학입니다. 녹에서는 강하고, A 멜로에서는 억제에, 같이 곡의 전개에 따라 음량을 컨트롤 할 수 있게 되면, 밴드 전체의 사운드에 입체감이 태어납니다. 기준으로서는, Step1을 마친 상태로부터 한층 더 1~2개월 정도, 간단한 필인과 다이나믹스의 구분에 익숙해질 때까지 연습을 거듭하는 이미지입니다. 첫 밴드 연습 로드맵 에서 소개된 것처럼, 밴드 전체의 연습 스케줄에 맞춰 조금씩 완성도를 올리면 충분합니다.
5. 독학 로드맵 Step3 | 곡을 통해 두드리게 된다
8비트가 안정되어 간단한 필인도 넣을 수 있게 되면, 드디어 「밴드로 통용하는 레벨」에 접근하기 위한 마지막 큰 스텝――곡을 1곡통해 무너지지 않고 계속 두드리는 힘입니다. 연습에서는 완벽하게 두드려도, 프로덕션의 긴장이나 밴드 전체의 템포의 흔들림에 영향을 받고, 곡의 도중에 템포가 달리거나 늦어 버리는 것은, 초보자 드러머의 대부분이 경험하는 벽입니다.
이 단계에서는 짧은 문구의 반복 연습뿐만 아니라 실제로 한 곡을 통해 연주하는 연습을 의식적으로 늘리는 것이 중요합니다. 인트로부터 아웃로까지, 체력 배분을 생각하면서 두드리는 감각은, 부분 연습만으로는 몸에 붙지 않습니다. 밴드 활동에 걸리는 비용 가이드 에서도 접하고 있는 것처럼, 스튜디오 연습에는 어느 정도의 비용이 듭니다만, 실제의 음량·음압 중에서 두드리는 경험은 독학의 연습만으로는 얻을 수 없는 눈치를 줍니다. 곡을 통해 무너지지 않고 두드리게 되면 다음은 드디어 다른 파트와 맞추는 단계입니다. 기준으로서는 Step2를 마친 단계로부터 한층 더 2~4개월 정도 계속하면, 처음의 밴드 연습에서도 크게 무너지지 않고 갈 수 있는 대응이 나오는 것이 많습니다.
6. 연습 환경 확보 | 가정 연습의 방음 문제와 스튜디오 연습의 사용법
드럼을 독학으로 계속하는 데 있어서, 키보드나 기타와 크게 다른 것이 「음량」의 문제입니다. 생 드럼을 자택에서 그대로 연주하면, 집합 주택은 말할 필요도 없고, 단독주택에서도 인근 트러블로 발전할 수 있습니다. 많은 독학자들은 집에서 전자 드럼과 연습 패드로 기초 연습을 쌓고 실제 볼륨으로 두드리는 경험은 연습 스튜디오를 빌려 보완하는 스타일을 취하고 있습니다.
연습 스튜디오의 선택 방법 가이드 에서는, 처음으로 스튜디오를 이용할 때의 예약 방법이나 기재의 사용법에 대해 상세하게 해설하고 있습니다. 드럼 세트는 비치의 경우가 대부분이므로, 스틱만 지참하면 빈손으로 연습할 수 있는 것도 스튜디오 이용의 이점입니다. 개인 연습으로 스튜디오를 사용하는 경우는 평일의 낮 등 비교적 싼 시간대를 노리는 것으로, 비용을 억제하면서 정기적으로 생 드럼에 접하는 습관을 만들 수 있습니다. 밴드가 정해져 있는 경우는, 밴드 연습을 효율화하는 요령 도 참고로 하면서, 개인 연습과 밴드 연습을 밸런스 좋게 조합해 나가면 좋을 것입니다. 아직 밴드가 정해지지 않은 단계에서도, Membo 에서 드럼 경험자 환영의 밴드를 바라보면, 자신이 어느 정도의 레벨을 목표로 하면 좋은지 구체적인 이미지가 잡기 쉬워집니다.
7. 독학에 사용할 수 있는 연습 앱·교재 선택 방법
최근에는 스마트폰이나 태블릿용 연습 앱, YouTube의 연주 해설 채널, 서점에 늘어선 교칙책 등 독학을 보조해 주는 교재가 많이 존재합니다. 전자 드럼의 대부분에는 내장 메트로놈 기능과 연습용 코치 모드가 탑재되어 있으며, 템포 유지의 정밀도를 그 자리에서 수치로 확인할 수있는 모델도 증가하고 있습니다. 이러한 기능을 적극적으로 활용함으로써, "어쩐지 두드리고 있다고 생각한다"는 애매한 감각에서 벗어나 객관적인 지표를 바탕으로 연습을 진행할 수 있습니다.
| 교재의 종류 | 특징 | 향하는 사람 |
|---|---|---|
| 전자 드럼 내장 연습 모드 | 메트로놈이나 연습곡을 사용한 코치 기능. 템포의 어긋남을 수치나 램프로 표시하는 모델도 있다 | 전자 드럼을 이미 가지고 있는 사람, 객관적인 지표를 원하는 사람 |
| 동영상 해설 채널 | 기초 폼부터 필인을 조립하는 방법까지 무료로 볼 수 있는 해설 동영상이 풍부 | 비용을 억제하고 싶은 사람, visual로 배우고 싶은 사람 |
| 교칙책·스코어 | 기본 패턴이나 장르별의 드럼보가 체계적으로 정리되어 있다 | 천천히 허리를 잡고 기초에서 쌓아 올리고 싶은 사람 |
이러한 교재는 모두 「기초 폼과 리듬감을 익힌다」라고 하는 점에서는 우수합니다만, 밴드 안에서 다른 파트의 소리를 들으면서 템포를 맞추는 감각까지는 가르쳐 주지 않습니다. 교재는 어디까지나 기초 연습의 효율을 올리는 수단과 나누어, 어느 정도의 대응이 나오면, 빨리 잼 세션 이나 실제의 밴드 연습에 반입해 보는 것을 추천합니다. 궁극적으로 밴드에서 통용하는 힘은 생신의 인간과 소리를 맞추는 경험 속에서만 닦을 수 있습니다.
8. 독학의 한계와 스쿨 레슨을 검토해야 할 타이밍
독학에는 한계도 있습니다. 특히 드럼의 경우, 폼의 버릇은 스스로는 눈치채기 어렵고, 잘못된 두드리는 방법을 계속하면 손목이나 어깨를 아프게 하는 원인도 됩니다. 다음과 같은 사인이 나오면, 단발의 레슨이나 스쿨에의 통학을 검토하는 타이밍이라고 말할 수 있을 것입니다.
- 특정 문구 만 아무리 연습해도 사지의 움직임이 엉망이됩니다.
- 스틱을 잡는 방법과 앉는 방법에 통증과 위화감을 느끼게 되었다
- 동영상 교재만으로는, 자신의 연주의 무엇이 잘못되어 있는지 판단할 수 없게 되었다
- 다음에 무엇을 연습해야 하는지, 목표를 잃어버렸다
음악 교실이나 개인 레슨은 폼을 객관적으로 체크해 줄 수 있는 점이 독학에는 없는 큰 가치입니다. 모든 것을 스쿨에 의지할 필요는 없고, 「기초는 독학, 폼 체크만 레슨으로」라고 하는 조합 방법에서도 충분히 효과가 있습니다. 무리하게 하나의 방법에 구애받지 않고, 자신의 성장 고민에 맞추어 수단을 선택해 가는 것이, 원거리인 것 같고 실은 제일의 지름길입니다. 레슨을 계속하면서 병행하여 Membo 에서 세션 동료나 밴드를 찾아 두는 것도 동기 부여를 유지하는 한 가지 방법입니다.
9. 세계와 일본의 저명 드러머에 배운다
독학을 계속하는 가운데 길을 잃었을 때는 실제로 밴드에서 활약해 온 드러머들의 행보가 참고가 됩니다. 여기에서는, 경력을 확인할 수 있는 실재의 연주자를 몇명 소개합니다.
일본에서는 X JAPAN의 YOSHIKI 가 대표 예 중 하나입니다. 밴드의 드러머 겸 피아니스트로서 리더를 맡아 작곡의 중심도 담당해 왔습니다. 하드한 락 사운드에 피아노나 오케스트라 어레인지를 조합하는 스타일은, X JAPAN의 음악성을 결정 붙인 요소의 하나로 되어 있습니다. 또 다른 예는 퓨전 밴드 CASIOPEA의 드러머로 알려진 신보창 입니다. 1980년, 대학 재학중에 CASIOPEA에 가입해, 그 탁월한 기술로부터 「십의 손을 가지는 관음님」이라고 칭할 정도의 평가를 얻었습니다. 드럼 트리거를 구사해 멜로디 베이스 드럼을 혼자 동시에 연주하는 「원맨 오케스트라」라고 하는 스타일을 자르는 것으로도 알려져 있습니다.
해외에 눈을 돌리면 Led Zeppelin의 존 보넘은 1968년 지미 페이지에서 발견되어 밴드에 가입하여 강력하고 독특한 드러밍으로 밴드의 음악성을 상징하는 존재가 되었습니다. 대표곡 'Moby Dick'에서의 드럼 솔로는 라이브로 자주 20분에 달했다고 하며, 2016년에는 롤링 스톤 잡지가 그를 '사상 최고의 드러머'로 선출하고 있습니다. 프로그레시블록의 세계에서는 Rush의 닐 파트 가 1974년의 가입으로부터 45년 이상에 걸쳐 밴드의 드러머 겸 작사가를 맡았고, 그 탁월한 기술로 30세라는 젊음으로 모던 드러머 잡지의 전당에 들어갔다. 이들에게 공통되는 것은, 기존의 「두드리는 방법」에 머무르지 않고, 밴드라고 하는 편성 속에서 자신의 악기의 역할을 독자적으로 개척해 가는 자세입니다.
10. 「밴드로 통용하는 레벨」을 파악하는 7개의 체크리스트
독학을 계속하고 있으면, 「자신은 이제 밴드에 참가할 수 있는 레벨인가」라는 불안을 안는 사람이 적지 않습니다. 완벽을 목표로 할 필요는 전혀 없습니다만, 하나의 기준으로서, 이하의 7항목을 체크리스트로서 활용해 보세요.
- 메트로놈을 지운 상태에서도 1곡을 통해 템포가 크게 달리거나 늦지 않을까
- 8 비트를 무너뜨리지 않고 체력이 끊어질 때까지 계속 새길 수 있을까
- 노래의 전개(A멜로・녹 등)에 맞추어 간단한 필인을 넣을 수 있을까
- 1곡을 처음부터 끝까지 멈추지 않고 두드릴 수 있을까
- 보컬이나 기타가 다소 무너져도 당황하지 않고 템포를 계속 지탱할 수 있을까
- 볼륨 밸런스와 PA에 대한 요구를 간결한 말로 전할 수 있습니까?
- 첫 대면 멤버와도 몇 번의 합작으로 노래의 형태가 될 수 있습니까?
모든 항목을 충족할 필요는 없습니다. 오히려 이들은 "밴드에 들어가고 나서 늘려가는 힘"이기도 합니다. 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 를 참고로 하면서 실제로 스튜디오에서 밴드와 맞추는 경험을 거듭하면, 많은 항목은 자연스럽게 몸에 갑니다. 중요한 것은, 「완벽하게 두드릴 수 있게 되고 나서」가 아니라, 「7 항목 중 절반 정도 할 수 있게 되면」 과감히 한 걸음을 내디디는 용기입니다.
나는 지금까지 많은 밴드맨으로부터 이야기를 들었지만, 드럼 담당을 기다리는 밴드의 대부분은 처음부터 초절기 숙련을 요구하는 것은 아닙니다. 「템포조차 유지해 주면 충분해」 「함께 소리를 키워 갈 수 있는 사람이 원한다」라고 하는 소리 쪽이 훨씬 많은 것이 실감입니다. 7항목의 체크리스트는 완벽함을 측정하기 위한 것이 아니라, 현재 어느 곳에 있는지 알 수 있는 지도로 사용합니다.
11. 좌절하기 쉬운 포인트와 극복하는 방법
드럼의 독학에는 몇 가지 전형적인 좌절 포인트가 있습니다. 여기에서는 대표적인 3개와 그 극복 방법을 소개합니다.
① 팔다리가 흩어지는 벽
8비트의 기본형을 기억한지 얼마 안 되면 오른손・왼손・오른발이 각각 다른 리듬을 새기는 감각에 혼란해 버리는 사람은 적지 않습니다. 이것은 특별한 것이 아니며 모두가 통과하는 과정입니다. 초조하지 않고, 하나의 파트만을 꺼내 천천히 연습해, 익숙해지고 나서 다른 파트와 조합한다고 하는 분해 연습을 철저히 하는 것으로, 시간은 걸려도 반드시 극복할 수 있습니다.
② 혼자 연습하는 것의 외로움
드럼은 다른 악기와 달리 연습의 성과가 "다른 소리와 합쳐서 처음 완성한다" 성질이 강한 악기입니다. 혼자서 묵묵히 패드를 계속 두드리는 시간이 길어지면 동기를 유지하기가 어려워질 수 있습니다. 이 벽을 극복하려면 초기 단계부터 초보자용 밴드 참가 가이드 를 참고로 실제 연습의 장소에 섞어 보는 것이 효과적입니다.
③ 성장 고민을 느끼는 정체기
어떤 독학자라도 연습해도 능숙을 느낄 수 없는 정체기가 방문합니다. 이러한 때는 연습 메뉴를 바꾸어 보는, 동영상으로 자신의 연주를 녹화하고 객관시하는, 과감히 한번 레슨을 받아 보는 등, 시점을 바꾸는 것이 돌파구가 됩니다. 정체기는 성장이 멈추는 것이 아니라 다음 성장을 위한 준비기간인 경우도 많습니다.
12. 독학에서 한 걸음 진행 | 스튜디오 세션 밴드에 합류
어느 정도의 로드맵을 걸어 다니면 다음은 드디어 실제 현장으로 뛰어드는 단계입니다. 처음으로 밴드에 참가할 때의 불안이나 진행 방법에 대해서는, 초보자가 밴드에 참가하기 위한 가이드 로 상세하게 해설하고 있습니다. 기존 밴드에 도중부터 참가하는 경우는, 자기 PR문의 쓰는 방법 가이드 를 참고로, 자신이 어떤 연습을 해 왔는지, 어떤 곡이 두드릴까를 구체적으로 전하면, 밴드측에도 안심감을 줄 수 있습니다. 처음부터 밴드를 짜고 싶은 경우는 카피 밴드의 시작 방법 가이드 로부터 들어가, 조금씩 오리지날 곡 만들기 에 도전해 가는 단계적인 스텝도 추천입니다.
드러머로서의 자기 PR문에 헤매면, 다음과 같은 쓰는 방법이 참고가 됩니다.
- 독학중인 초보자의 경우 : “드럼 경력 0개월, 독학으로 8비트와 메트로놈 연습을 계속하고 있습니다.간단한 필인을 넣으면서 1곡을 통해 두드리게 되었습니다. 아직 경험은 얕습니다만, 연습을 거듭해 대응력을 넓혀 가고 싶습니다.”
- 어느 정도 독학이 진행되고 있는 경우 : “독학으로 드럼을 0년 정도 계속하고 있어, 8비트·16비트의 기본 패턴과 필인을 한결같이 해낼 수 있습니다.스튜디오에서의 음량 감각에도 익숙해져, 초견의 복사곡에도 어느 정도 대응할 수 있습니다.월 1~2회의 연습으로부터라도 꼭 참가시켜 주세요.
완벽한 연주 스킬을 나란히 하는 것보다, 「지금 어느 레벨에 있어, 어느 정도의 페이스로 연습할 수 있을까」를 정직하게 전하는 편이, 밴드측에 있어서는 안심 재료가 됩니다. 밴드가 궤도를 타고 오면 SNS에서의 활동 발신 이나 라이브 고지의 방법 에도 눈을 돌려 보면 좋을 것입니다.
드럼은 키보드 기반 보컬과 함께 밴드에 부족하기 쉬운 파트 중 하나입니다. 베이시스트를 찾는 방법 이나 보컬리스트를 찾는 방법 , 키보디스트를 찾는 방법 을 읽으면 다른 파트에서도 똑같이 "찾는 쪽"의 고민이 존재하는 것을 알 수 있습니다. 즉 드럼을 두드리는 당신은 많은 밴드에서 요구되는 희귀한 존재라는 것입니다. Membo 와 같은 멤버 모집 서비스를 사용하면 자신의 레벨이나 희망의 음악성에 맞는 밴드를 전국 규모로 찾을 수 있습니다.
13. 외국인 드러머가 일본의 밴드 장면에 들어가기 위해서
드럼을 두드리는 외국인 뮤지션이 일본 밴드에 참여하는 경우도 결코 드물지 않습니다. 그렇다고는 해도, 일본어로의 교환이나 스튜디오 예약의 구조에 당황하는 일도 많을 것입니다. 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것은 말의 벽을 넘어 멤버를 찾기 위한 실천적인 궁리를 소개하고 있습니다. 일본에서 살면서 밴드 활동을 시작하고 싶은 외국인 뮤지션용으로는, 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드(외국인 뮤지션용 실천편) 도 아울러 참고해 보세요.
Membo 가 8언어 대응을 고집하고 있는 것도, 이러한 언어의 벽을 조금이라도 낮추고 싶다는 생각으로부터입니다. 일본어 스튜디오 예약이나 밴드 용어에 익숙하지 않더라도 모국어로 모집 정보를 확인하고 번역된 문장으로 교환을 시작할 수 있으면 일본의 밴드 장면에 참가하는 장애물이 크게 내려갑니다. 전국 어디에 살고 있어도, 전 47 도도부현 대응 의 Membo 를 사용하면, 드러머를 찾고 있는 밴드를 만날 수 있는 가능성이 넓어집니다. 일본 음악 장면 자체에 대해 더 알고 싶다면 음악 장면이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고가 됩니다. 악기 선택 그 자체로 헤매고 있는 단계의 사람은, 성격·라이프 스타일 다른 악기의 선택 방법 가이드 로부터 읽기 시작하는 것도 추천입니다.
14. 결론
이 기사에서는, 「드러머가 되려면」이라고 하는 검색 의도에 정면에서 마주보고, 독학의 로드맵――메트로놈과 8 비트로 리듬의 토대를 만드는, 필인과 다이나믹스를 익히는, 곡을 통해 두드리게 된다――라고 하는 3개의 스텝과, 「밴드로 통용하는 레벨」을 확인하기 위해서. 아울러, YOSHIKI·진보 아키라·존·보남·닐·파트라고 하는, 실재하는 드러머들의 행보도 봐 왔습니다. 그들은 또한 처음에는 '치기'라는 단계에서 출발하여 밴드라는 장소에서 자신의 리듬을 닦아 갔습니다.
「타면 소리가 나온다」라고 하는 문턱의 낮음과, 「밴드로 통용하는 리듬키프력」을 몸에 익히는 거리감――이 기사의 시작 부분에서 접한 갭은, 뒤를 돌려주면 큰 기회이기도 합니다. 메트로놈으로 템포를 무너뜨리지 않고 새기게 되어, 필인으로 곡에 표정을 붙일 수 있게 되어, 곡을 통해서 끊어지게 되면, 당신은 많은 밴드로부터 필요한 존재가 될 수 있습니다. 「타격」이라고 하는 골로부터, 「함께 새긴다」라고 하는 골에. 한 걸음을 내딛을 준비가 되면 Membo 에서 드러머를 찾고 있는 밴드를 찾아보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요.
- 10개 이상의 일본어 사이트에서 일괄 검색
- 8개 언어로 자동 번역
- 전47도도부현 대응
- 무료로 사용할 수 있습니다.
