Làm thế nào để trở thành một tay trống | Lộ trình tự học và cách xác định trình độ kỹ năng của bạn để chơi trong ban nhạc

1. Điều bạn nhận ra khi tìm kiếm "Tôi muốn trở thành một tay trống"

Nếu bạn tìm kiếm "cách trở thành một tay trống", bạn sẽ nhận thấy một điều hơi lạ. Trong khi có rất nhiều bài viết giải thích "cách các ban nhạc tìm kiếm tay trống", thì lại có rất ít bài viết được viết từ góc nhìn của "người muốn tự mình trở thành một tay trống". Blog của chúng tôi trước đây đã đăng tải các bài viết về thực trạng thiếu hụt tay trống và cách tìm kiếm thành viên ban nhạc cho từng vị trí , nhưng đó là những bài viết từ góc nhìn "cách các ban nhạc tìm kiếm tay trống". Tuy nhiên, bài viết này được viết từ phía bên kia - từ góc nhìn của "bạn, người muốn bắt đầu chơi trống và có thể chơi trong một ban nhạc".

Tôi đã đề cập đến mô hình thay đổi góc nhìn này trong các bài viết trước đây, chẳng hạn như "Làm thế nào để trở thành một người chơi keyboard" và "Hướng dẫn cơ bản về cách chọn nhạc cụ ". Tôi tin rằng thông tin về nhạc cụ và ban nhạc chỉ thực sự đầy đủ khi bao gồm cả các bài viết từ góc nhìn của người tuyển dụng và góc nhìn của những người muốn trở thành nhạc công. Đặc biệt, trống có một khoảng cách lớn giữa rào cản gia nhập thấp ("bạn có thể tạo ra âm thanh chỉ bằng cách đánh") và độ khó trong việc nắm vững các kỹ năng giữ nhịp cần thiết để chơi hiệu quả trong ban nhạc. Trong bài viết này, tôi sẽ giải thích một cách cụ thể nhất có thể về lộ trình cho những người hoàn toàn mới bắt đầu học trống một mình, và cách xác định "ở trình độ nào bạn có thể chơi hiệu quả trong ban nhạc".

Membo , dịch vụ mà chúng tôi vận hành, cho phép bạn tìm kiếm thông tin từ nhiều trang web tuyển thành viên ban nhạc Nhật Bản. Khi xem xét các điều kiện tuyển dụng được thu thập ở đó, bạn sẽ nhận thấy có rất nhiều cụm từ như "Chào đón các tay trống giàu kinh nghiệm" và "Chào đón người mới bắt đầu, những người muốn tiến bộ trong quá trình luyện tập đều được chào đón". Nói cách khác, một khi bạn đã làm theo lộ trình được nêu trong bài viết này, sẽ có nhiều cơ hội gia nhập hơn bạn tưởng tượng.

2. Tổng quan về các thiết bị bạn cần biết trước khi bắt đầu chơi trống

Trước khi bắt đầu tự học, điều đầu tiên bạn cần xem xét là lựa chọn thiết bị phù hợp. Mặc dù chúng ta thường gọi chung là "trống", nhưng thực tế có nhiều loại khác nhau với các đặc điểm riêng biệt. Bộ trống là một nhạc cụ kết hợp nhiều nhạc cụ gõ – chẳng hạn như trống bass, trống snare, trống tom-tom, trống floor tom, cymbal hi-hat, cymbal crash và cymbal ride – để một người có thể chơi. Sự phát triển của trống bass và hi-hat điều khiển bằng bàn đạp được coi là một phát minh mang tính cách mạng.

Xét về môi trường gia đình, bộ trống điện tử là nhạc cụ đầu tiên thực tế dành cho nhiều người mới bắt đầu. Các mẫu như dòng trống điện tử của Roland có sẵn từ nhiều nhà sản xuất khác nhau, cho phép bạn luyện tập vào ban đêm mà không làm phiền hàng xóm bằng cách sử dụng tai nghe. Các mẫu có mặt lưới mang lại cảm giác gần giống với trống acoustic hơn, và cảm giác đàn hồi so với mặt cao su cũng là một lợi thế. Mặt khác, cũng như tất cả các nhạc cụ gõ khác , trống về cơ bản là những nhạc cụ đơn giản "tạo ra âm thanh khi bị đánh", và có những khía cạnh về âm lượng và điều chỉnh chỉ có thể đạt được thông qua luyện tập lặp đi lặp lại trong phòng thu với một bộ trống acoustic thực sự. Một cách tiếp cận từng bước là bắt đầu bằng cách xây dựng nền tảng với các miếng đệm tập luyện hoặc trống điện tử, sau đó chuyển sang trống acoustic khi bạn thuê phòng thu .

3. Lộ trình tự học Bước 1 | Xây dựng nền tảng nhịp điệu với máy đếm nhịp và nhịp 8 phách

Khi tự học trống, thử thách đầu tiên là "duy trì nhịp độ ổn định mà không bị lệch nhịp". Không giống như các nhạc cụ giai điệu, trống không có một cao độ chính xác duy nhất, vì vậy độ chính xác của nhịp điệu ảnh hưởng trực tiếp đến tính thuyết phục của màn trình diễn. Điều đầu tiên bạn nên làm là luyện tập cơ bản bằng máy đếm nhịp . Máy đếm nhịp ban đầu được phát minh bởi nhà phát minh người Hà Lan Dietrich Nikolaus Winkel, và vào năm 1816, Johann Maelzel người Đức đã được cấp bằng sáng chế và phổ biến nó. Trong hơn 200 năm kể từ đó, nó đã hỗ trợ các nhạc sĩ giữ nhịp.

Trình tự thực hiện như sau được khuyến nghị cho một quy trình cụ thể:

• Hãy học các kỹ thuật cơ bản của hi-hat, snare và trống bass : Trước tiên, hãy ghi nhớ nhịp điệu "8 phách" cơ bản bằng cách chơi nốt móc đơn trên hi-hat bằng tay phải, trống snare ở phách thứ hai và thứ tư bằng tay trái, và trống bass ở phách thứ nhất và thứ ba bằng chân phải.
• Đặt máy đếm nhịp ở tốc độ chậm khoảng 60-80 nhịp/phút và giữ nhịp đều đều : Ưu tiên "sự nhất quán" hơn tốc độ.
• Tăng dần nhịp độ : Tăng nhịp độ thêm 10 BPM mỗi lần, và nếu bạn bị tụt lại phía sau, hãy quay lại nhịp độ trước đó. Đây là một quá trình tỉ mỉ và lặp đi lặp lại.
• Hãy tập trung vào sự độc lập của từng tay và chân : Luyện tập chia nhỏ chuyển động thành từng phần riêng biệt cho đến khi bạn quen với cảm giác mỗi chi giữ một nhịp điệu khác nhau.
• Hãy thử sao chép các mẫu trống của những bài hát đơn giản : Chọn những bài hát đơn giản tập trung vào nhịp 8 phách, giống như những bài được giới thiệu trong hướng dẫn cách chọn bài hát dễ cho buổi tập ban nhạc đầu tiên của bạn, và kết hợp chúng vào buổi tập luyện.

Thời gian luyện tập ước tính khoảng 1 đến 2 tháng, với điều kiện bạn luyện tập đều đặn 20 đến 30 phút mỗi ngày. Tất nhiên, mỗi người có sự khác biệt, nhưng một khi ngón tay và bàn chân của bạn đã quen với cảm giác "có thể giữ được nhịp 8 phách mà không bị lệch", bạn có thể coi Bước 1 là tín hiệu cho thấy bạn đã sẵn sàng chuyển sang giai đoạn tiếp theo. Hoàn toàn không cần phải vội vàng chuyển sang các mẫu khó. Sự lặp lại tưởng chừng đơn giản này chính là nền tảng cho toàn bộ lộ trình tiếp theo.

4. Lộ trình tự học Bước 2 | Nắm vững kỹ thuật điền từ và diễn đạt động lực

Khi bạn đã có thể chơi nhịp 8 phách đều đặn với tốc độ ổn định, những thử thách tiếp theo là "các đoạn lấp đầy" và "sự thay đổi về âm lượng". Đoạn lấp đầy là một đoạn nhạc ngắn, tô điểm được chèn vào ngay trước khi cấu trúc bài hát thay đổi, và nó làm nổi bật sự chuyển tiếp giữa các phần. Phần lớn kỹ năng cần thiết của một tay trống trong ban nhạc thực chất nằm ở "khả năng tạo ra sự đa dạng".

Về phương pháp luyện tập, nên bắt đầu với những thay đổi nhỏ, chẳng hạn như chỉ thay thế phách cuối cùng của một ô nhịp bằng một đoạn lấp đầy đơn giản sử dụng trống tom hoặc trống snare. Khi đã quen, hãy dần mở rộng phạm vi lên hai phách, rồi đến toàn bộ một ô nhịp với các đoạn lấp đầy. Đồng thời, bạn cũng cần chú ý đến độ lớn nhỏ của âm lượng. Khả năng kiểm soát âm lượng theo diễn biến của bài hát, chẳng hạn như chơi to hơn ở đoạn điệp khúc và nhỏ hơn ở đoạn lời, sẽ làm tăng chiều sâu cho âm thanh tổng thể của ban nhạc. Theo hướng dẫn, hãy tưởng tượng bạn sẽ luyện tập thêm 1-2 tháng sau khi hoàn thành Bước 1 cho đến khi bạn cảm thấy thoải mái khi sử dụng các đoạn lấp đầy đơn giản và phân biệt được giữa chúng với độ lớn nhỏ của âm lượng. Như đã giới thiệu trong lộ trình luyện tập ban nhạc đầu tiên , việc dần dần nâng cao trình độ của bạn phù hợp với lịch trình luyện tập chung của ban nhạc là đủ.

5. Lộ trình tự học Bước 3 | Trở nên thành thạo các bài hát

Khi bạn đã có thể chơi nhịp 8 phách ổn định và dễ dàng kết hợp các đoạn lấp đầy đơn giản, bước quan trọng cuối cùng để đạt đến "trình độ sẵn sàng chơi trong ban nhạc" là khả năng chơi trọn vẹn một bài hát mà không bị vấp. Ngay cả khi bạn có thể chơi hoàn hảo trong lúc luyện tập, nhiều tay trống mới bắt đầu vẫn gặp phải khó khăn là chơi quá nhanh hoặc quá chậm giữa chừng bài hát do áp lực của buổi biểu diễn hoặc sự thay đổi nhịp độ chung của ban nhạc.

Ở giai đoạn này, điều quan trọng là phải chủ động tăng cường thời gian luyện tập chơi toàn bộ một bài hát từ đầu đến cuối, thay vì chỉ lặp lại những đoạn ngắn. Cảm giác chơi trọn vẹn một bài hát từ phần mở đầu đến phần kết thúc, đồng thời chú ý đến việc phân bổ năng lượng, không thể có được chỉ bằng cách luyện tập từng phần riêng lẻ. Như đã đề cập trong hướng dẫn về chi phí hoạt động của ban nhạc , việc luyện tập trong phòng thu có phát sinh một số chi phí, nhưng trải nghiệm chơi trong môi trường âm lượng và áp suất âm thanh thực tế sẽ mang lại những hiểu biết mà việc tự học không thể có được. Khi bạn có thể chơi trọn vẹn một bài hát mà không bị lạc nhịp, cuối cùng đã đến lúc bắt đầu chơi với các phần khác. Theo kinh nghiệm, nếu bạn tiếp tục luyện tập thêm từ 2 đến 4 tháng sau khi hoàn thành Bước 2, bạn thường sẽ cảm thấy tự tin rằng mình có thể theo kịp mà không bị lạc nhịp trong buổi tập ban nhạc đầu tiên.

6. Đảm bảo môi trường luyện tập | Các vấn đề về cách âm khi luyện tập tại nhà và cách sử dụng phòng thu để luyện tập

Một điểm khác biệt lớn giữa việc tự học trống và học keyboard hoặc guitar là vấn đề "âm lượng". Nếu bạn chơi trống acoustic ở nhà, điều đó dễ dẫn đến tranh chấp với hàng xóm, không chỉ trong các tòa nhà chung cư mà ngay cả ở những ngôi nhà riêng lẻ. Nhiều người tự học luyện tập những kỹ năng cơ bản ở nhà bằng trống điện tử hoặc miếng đệm tập, sau đó bổ sung kinh nghiệm chơi ở âm lượng thực tế bằng cách thuê phòng tập .

Hướng dẫn của chúng tôi về việc chọn phòng tập trống cung cấp giải thích chi tiết về cách đặt phòng và cách sử dụng thiết bị, đặc biệt là cho người dùng lần đầu. Vì bộ trống thường được cung cấp, một lợi thế của việc sử dụng phòng tập là bạn có thể luyện tập mà không cần dùng tay, chỉ cần mang theo dùi trống của mình. Đối với việc luyện tập cá nhân, việc chọn những khung giờ tương đối rẻ tiền, chẳng hạn như các buổi chiều ngày thường, sẽ giúp bạn tiết kiệm chi phí trong khi vẫn thường xuyên làm quen với việc chơi trống trực tiếp. Nếu bạn đã ở trong một ban nhạc, hãy cân nhắc kết hợp luyện tập cá nhân và luyện tập ban nhạc một cách hiệu quả, lưu ý các mẹo để luyện tập ban nhạc hiệu quả . Ngay cả khi bạn chưa thành lập ban nhạc, việc tìm kiếm các ban nhạc chào đón những tay trống giàu kinh nghiệm trên Membo có thể giúp bạn có được ý tưởng cụ thể về trình độ mà bạn nên hướng tới.

7. Cách chọn ứng dụng và tài liệu luyện tập cho việc tự học

Trong những năm gần đây, có rất nhiều tài liệu học tập hỗ trợ việc tự học, chẳng hạn như các ứng dụng luyện tập trên điện thoại thông minh và máy tính bảng, các kênh hướng dẫn biểu diễn trên YouTube và sách hướng dẫn có bán tại các hiệu sách. Nhiều loại trống điện tử được trang bị chức năng máy đếm nhịp tích hợp và chế độ huấn luyện để luyện tập, và ngày càng nhiều mẫu cho phép bạn kiểm tra độ chính xác của nhịp độ bằng cách giữ nhịp chính xác ngay tại chỗ. Bằng cách chủ động sử dụng các chức năng này, bạn có thể vượt qua cảm giác mơ hồ "Tôi nghĩ mình chơi ổn rồi" và tiếp tục luyện tập dựa trên các chỉ số khách quan.

Mặc dù những tài liệu này rất tuyệt vời để phát triển hình thức và nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không dạy bạn cách lắng nghe các phần khác và điều chỉnh nhịp độ của mình trong một ban nhạc. Tốt nhất là nên xem những tài liệu này chỉ như những công cụ để nâng cao hiệu quả luyện tập cơ bản, và một khi bạn cảm thấy mình đã tiến bộ, nên nhanh chóng chuyển sang các buổi tập ngẫu hứng hoặc luyện tập ban nhạc thực sự. Cuối cùng, các kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc chỉ có thể được mài dũa thông qua kinh nghiệm chơi nhạc với những người thực sự.

8. Những hạn chế của việc tự học và khi nào cần xem xét đến các bài học ở trường.

Tự học có những hạn chế nhất định. Đặc biệt là với trống, rất khó để nhận ra những thói quen xấu trong kỹ thuật của mình, và việc tiếp tục chơi sai cách có thể dẫn đến đau cổ tay và vai. Nếu bạn nhận thấy bất kỳ dấu hiệu nào sau đây, có lẽ đã đến lúc bạn nên cân nhắc tham gia một buổi học ngắn hoặc đăng ký vào một trường dạy trống.

• Dù tôi có luyện tập một cụm từ cụ thể bao nhiêu lần đi nữa, các động tác tay và chân của tôi vẫn trở nên hoàn toàn rời rạc.
• Tôi bắt đầu cảm thấy đau và khó chịu khi cầm gậy và khi ngồi.
• Tôi không thể chỉ dựa vào các video hướng dẫn để đánh giá lỗi sai trong lối chơi của mình nữa.
• Tôi đã đánh mất mục tiêu của mình và không biết nên luyện tập gì tiếp theo.

Các trường nhạc và các lớp học riêng mang lại giá trị đáng kể so với việc tự học, vì chúng cung cấp phản hồi khách quan về kỹ thuật của bạn. Bạn không cần phải hoàn toàn dựa vào trường học; sự kết hợp giữa tự học các kiến thức cơ bản và học kèm để kiểm tra kỹ thuật có thể rất hiệu quả. Thay vì chỉ bám vào một phương pháp, việc lựa chọn phương pháp phù hợp nhất với tiến độ của bạn, dù có vẻ như là một cách làm vòng vo, thực chất lại là con đường hiệu quả nhất dẫn đến thành công. Tiếp tục học kèm đồng thời tìm kiếm bạn tập hoặc ban nhạc trên Membo cũng là một cách khác để duy trì động lực.

9. Học hỏi từ những tay trống nổi tiếng thế giới tại Nhật Bản và trên toàn thế giới.

Khi bạn cảm thấy lạc lối trong quá trình tự học, hành trình của những tay trống đã thực sự hoạt động trong các ban nhạc có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu một số nghệ sĩ biểu diễn thực tế mà sự nghiệp của họ đã được kiểm chứng.

Tại Nhật Bản, Yoshiki của X Japan là một trong những ví dụ điển hình nhất. Là tay trống kiêm nghệ sĩ piano của ban nhạc, anh đóng vai trò thủ lĩnh và cũng là người đóng vai trò trung tâm trong việc sáng tác nhạc. Phong cách kết hợp âm thanh hard rock với piano và các bản phối khí dàn nhạc được coi là một trong những yếu tố định hình âm nhạc của X Japan. Một ví dụ khác là Akira Jimbo , được biết đến là tay trống của ban nhạc fusion CASIOPEA. Anh gia nhập CASIOPEA năm 1980 khi vẫn còn đang học đại học và nhận được nhiều lời khen ngợi về kỹ năng xuất sắc đến nỗi được gọi là "Quan Âm mười tay". Anh cũng nổi tiếng với việc tiên phong phong cách "dàn nhạc một người", trong đó anh sử dụng bộ kích hoạt trống để chơi giai điệu, bass và trống cùng một lúc chỉ bằng một mình.

Nhìn sang nước ngoài, John Bonham của Led Zeppelin gia nhập ban nhạc năm 1968 sau khi được Jimmy Page phát hiện, và trở thành một biểu tượng đại diện cho phong cách âm nhạc của ban nhạc với lối chơi trống mạnh mẽ và độc đáo. Những màn solo trống của ông trong ca khúc nổi tiếng "Moby Dick" thường kéo dài đến 20 phút trong các buổi biểu diễn trực tiếp, và năm 2016, tạp chí Rolling Stone đã vinh danh ông là "tay trống vĩ đại nhất mọi thời đại". Trong thế giới nhạc rock progressive, Neil Peart của Rush đảm nhiệm vai trò tay trống kiêm người viết lời cho ban nhạc trong hơn 45 năm kể từ khi gia nhập năm 1974, và kỹ năng xuất sắc của ông đã giúp ông được vinh danh vào Đại sảnh Danh vọng Tay trống Hiện đại ở tuổi 30. Điểm chung của họ là thái độ không bị giới hạn bởi các "kỹ thuật chơi trống" hiện có, mà thay vào đó tiên phong tạo ra vai trò độc đáo của riêng mình như một nhạc cụ trong cấu trúc ban nhạc.

10. 7 mục trong danh sách kiểm tra để xác định "Trình độ sẵn sàng tham gia ban nhạc"

Nhiều người tự học vẫn băn khoăn liệu mình đã sẵn sàng tham gia một ban nhạc hay chưa. Hoàn toàn không cần phải hướng đến sự hoàn hảo, nhưng hãy thử sử dụng bảy mục sau đây như một danh sách kiểm tra và hướng dẫn.

• Ngay cả khi tắt máy đếm nhịp, nhịp độ có duy trì ổn định trong suốt bài hát, không nhanh hơn hay chậm hơn đáng kể không?
• Bạn có thể duy trì nhịp 8 phách mà không ngắt quãng cho đến khi hết sức không?
• Bạn có thể thêm những đoạn nhạc đệm đơn giản phù hợp với cấu trúc bài hát (đoạn thơ, điệp khúc, v.v.) không?
• Bạn có thể chơi một bài hát từ đầu đến cuối mà không dừng lại không?
• Liệu họ có thể duy trì nhịp độ mà không hoảng loạn, ngay cả khi giọng hát hoặc âm thanh guitar có chút sai lệch?
• Bạn có thể diễn đạt yêu cầu của mình về cân bằng âm lượng và yêu cầu hệ thống âm thanh công cộng một cách ngắn gọn được không?
• Liệu chúng ta có thể sáng tác một bài hát trong buổi tập dượt chỉ sau vài buổi, ngay cả với những thành viên mà chúng ta mới gặp?

Bạn không cần phải đáp ứng tất cả các yêu cầu. Trên thực tế, đây là những kỹ năng bạn có thể phát triển sau khi tham gia một ban nhạc. Bằng cách tham khảo hướng dẫn về cách thuê phòng tập và tích lũy kinh nghiệm chơi nhạc cùng ban nhạc trong phòng thu, bạn sẽ tự nhiên có được nhiều kỹ năng này. Điều quan trọng là không phải chờ đến khi bạn chơi hoàn hảo, mà là phải có can đảm để bắt đầu khi bạn có thể thực hiện được khoảng một nửa trong bảy yêu cầu.

Tôi đã nói chuyện với nhiều thành viên ban nhạc, và tôi nhận thấy rằng hầu hết các ban nhạc đang chờ tìm tay trống không nhất thiết phải có kỹ thuật điêu luyện ngay từ đầu. Điều tôi nghe được thường xuyên hơn là, "Chỉ cần họ giữ được nhịp là đủ rồi," hoặc "Chúng tôi muốn một người có thể giúp chúng tôi cùng nhau phát triển âm thanh." Danh sách 7 mục này không nhằm mục đích đánh giá sự hoàn hảo, mà chỉ là một bản đồ để bạn thấy mình đang ở đâu hiện tại.

11. Những điểm gây khó chịu thường gặp và cách khắc phục chúng

Có một số điểm điển hình khiến mọi người nản lòng khi tự học trống. Ở đây, chúng ta sẽ giới thiệu ba trong số những điểm phổ biến nhất và cách khắc phục chúng.

① Bức tường ngăn cách các chi

Khi mới học nhịp điệu 8 phách cơ bản, nhiều người cảm thấy bối rối vì cảm giác tay phải, tay trái và chân phải mỗi bên chơi một nhịp khác nhau. Điều này không có gì lạ; ai cũng trải qua giai đoạn này. Đừng vội vàng. Hãy dành thời gian, luyện tập từng phần một, và khi đã quen thuộc, hãy kết hợp nó với các phần khác. Bằng cách luyện tập kỹ lưỡng theo phương pháp phân tích từng phần này, bạn chắc chắn sẽ vượt qua được, dù có mất thời gian.

② Nỗi cô đơn khi luyện tập một mình

Khác với các nhạc cụ khác, trống là loại nhạc cụ mà kết quả luyện tập chỉ thực sự trọn vẹn khi được kết hợp với các âm thanh khác. Việc dành thời gian dài im lặng gõ vào các miếng đệm một mình có thể khiến việc duy trì động lực trở nên khó khăn. Để vượt qua trở ngại này, cách hiệu quả là bắt đầu sớm bằng cách tham khảo các hướng dẫn tham gia ban nhạc dành cho người mới bắt đầu và tham gia các buổi luyện tập thực tế.

③ Một giai đoạn trì trệ, trong đó sự tiến bộ dường như bị đình trệ.

Ngay cả những người tự học cũng trải qua những giai đoạn trì trệ, khi họ cảm thấy mình không tiến bộ dù đã luyện tập rất nhiều. Vào những lúc như vậy, việc thay đổi góc nhìn – ví dụ, thay đổi thói quen luyện tập, tự thu âm lại phần trình diễn để có cái nhìn khách quan hơn, hoặc thậm chí tham gia một buổi học – có thể là chìa khóa để vượt qua giai đoạn này. Thông thường, giai đoạn trì trệ không phải là dấu hiệu của sự trì trệ trong phát triển, mà đúng hơn là thời gian chuẩn bị cho sự tiến bộ trong tương lai.

12. Vượt xa việc tự học | Tham gia ban nhạc thu âm tại phòng thu

Khi bạn đã đi theo một lộ trình nhất định, đã đến lúc bước vào thế giới thực. Đối với những lo lắng và cách tiến hành khi tham gia một ban nhạc lần đầu tiên, hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu tham gia ban nhạc của chúng tôi sẽ giải thích mọi thứ một cách chi tiết. Nếu bạn tham gia một ban nhạc đã có từ giữa chừng, hãy tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách viết lời tự giới thiệu và giải thích cụ thể về loại hình luyện tập bạn đã thực hiện và những loại bài hát bạn có thể chơi để tạo sự thoải mái cho ban nhạc. Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc từ đầu, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về cách thành lập một ban nhạc cover và dần dần tiến đến việc sáng tác các bài hát gốc .

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc viết phần tự giới thiệu bản thân với tư cách là một tay trống, cách tiếp cận sau đây có thể hữu ích.

• Dành cho người mới học tự túc : "Tôi đã chơi trống được X tháng, và tôi đã tự luyện tập các nhịp 8 phách và các bài tập với máy đếm nhịp. Giờ tôi đã có thể chơi trọn một bài hát kèm theo những đoạn lấp đầy đơn giản. Tôi vẫn còn thiếu kinh nghiệm, nhưng tôi muốn tiếp tục luyện tập và mở rộng khả năng của mình."
• Nếu bạn đã có một số tiến bộ thông qua tự học : "Tôi đã chơi trống được khoảng X năm thông qua tự học, và tôi có thể chơi được các mẫu và đoạn lấp đầy cơ bản theo nhịp 8 và 16. Tôi cũng đã quen với mức âm lượng trong phòng thu và có thể chơi các bài hát cover theo bản nhạc ở một mức độ nhất định. Tôi rất muốn tham gia, dù chỉ là luyện tập một hoặc hai lần một tháng."

Thay vì liệt kê những kỹ năng chơi nhạc hoàn hảo của bạn, việc thành thật về "trình độ hiện tại của bạn và tần suất luyện tập" sẽ tạo sự an tâm hơn cho ban nhạc. Khi ban nhạc đã ổn định, bạn có thể tìm cách quảng bá hoạt động và thông báo các buổi biểu diễn trực tiếp trên mạng xã hội .

Trống, cùng với keyboard, bass và giọng hát, là một trong những bộ phận mà các ban nhạc thường thiếu. Khi bạn tìm hiểu về cách tìm kiếm một tay bass , ca sĩ hoặc người chơi keyboard , bạn sẽ thấy rằng những vấn đề "tìm kiếm" tương tự cũng tồn tại đối với các bộ phận khác. Nói cách khác, nếu bạn có thể chơi trống, bạn là một thành viên hiếm hoi và được nhiều ban nhạc săn đón. Sử dụng dịch vụ tuyển dụng thành viên ban nhạc như Membo , bạn có thể tìm được một ban nhạc phù hợp với trình độ kỹ năng và phong cách âm nhạc mong muốn của mình trên phạm vi toàn quốc.

13. Làm thế nào các tay trống nước ngoài có thể gia nhập làng nhạc Nhật Bản?

Việc các nhạc sĩ nước ngoài biết chơi trống tham gia các ban nhạc Nhật Bản không phải là hiếm. Tuy nhiên, họ thường gặp khó khăn trong giao tiếp bằng tiếng Nhật và hệ thống đặt phòng thu. Bài viết này giới thiệu những lời khuyên thiết thực để tìm kiếm thành viên ban nhạc, vượt qua rào cản ngôn ngữ khi người nước ngoài và người Nhật thành lập ban nhạc . Đối với các nhạc sĩ nước ngoài muốn thành lập ban nhạc khi đang sinh sống tại Nhật Bản, vui lòng tham khảo thêm Cẩm nang hoàn chỉnh về việc thành lập ban nhạc tại Nhật Bản (Phiên bản thực tiễn dành cho nhạc sĩ nước ngoài) .

Việc Membo cam kết hỗ trợ tám ngôn ngữ xuất phát từ mong muốn giảm thiểu rào cản ngôn ngữ đến mức tối đa. Ngay cả khi bạn không quen thuộc với việc đặt phòng thu âm hoặc thuật ngữ ban nhạc Nhật Bản, việc có thể kiểm tra thông tin tuyển dụng bằng tiếng mẹ đẻ và bắt đầu giao tiếp bằng văn bản được dịch sẽ giúp giảm đáng kể rào cản khi tham gia vào giới ban nhạc Nhật Bản. Cho dù bạn sống ở đâu tại Nhật Bản, việc sử dụng Membo , ứng dụng hỗ trợ tất cả 47 tỉnh thành , sẽ mở rộng cơ hội tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm tay trống. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nền âm nhạc Nhật Bản, bạn cũng có thể tham khảo "Nền âm nhạc là gì? Hướng dẫn đầy đủ về bản đồ giới ban nhạc Nhật Bản và cách tham gia ". Nếu bạn vẫn chưa chắc chắn nên chọn nhạc cụ nào, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về việc chọn nhạc cụ dựa trên cá tính và lối sống của bạn .

14. Tóm tắt | Từ "khả năng đánh bóng" đến "khả năng cùng nhau sáng tạo"

Bài viết này trực tiếp giải đáp ý định tìm kiếm "Làm thế nào để trở thành một tay trống", trình bày một lộ trình tự học gồm ba bước: xây dựng nền tảng nhịp điệu với máy đếm nhịp và nhịp 8 phách, làm chủ các đoạn lấp đầy và sự biến tấu âm lượng, và có khả năng chơi trọn vẹn các bài hát – cùng với danh sách kiểm tra bảy mục để xác định xem bạn đã đạt "trình độ sẵn sàng chơi trong ban nhạc" hay chưa. Chúng tôi cũng đã xem xét con đường của những tay trống thực thụ như YOSHIKI, Akira Jimbo, John Bonham và Neil Peart. Họ cũng bắt đầu từ giai đoạn chỉ đơn giản là có thể "chơi" và mài dũa nhịp điệu của mình trong bối cảnh một ban nhạc.

Rào cản gia nhập thấp—đơn giản chỉ là "bạn có thể tạo ra âm thanh bằng cách đánh trống"—và khoảng cách cần thiết để có được "kỹ năng giữ nhịp hữu ích trong một ban nhạc"—khoảng cách được đề cập ở đầu bài viết này, ngược lại, lại là một cơ hội tuyệt vời. Nếu bạn có thể giữ nhịp độ ổn định với máy đếm nhịp, thêm biểu cảm vào bài hát bằng các đoạn lấp đầy và chơi xuyên suốt bài hát từ đầu đến cuối, bạn sẽ trở thành một thành viên không thể thiếu đối với nhiều ban nhạc. Từ mục tiêu "có thể đánh trống" đến mục tiêu "có thể chơi nhịp điệu cùng nhau", khi bạn sẵn sàng thực hiện bước đầu tiên, hãy thử tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm tay trống trên Membo . Nếu bạn gặp bất kỳ vấn đề nào, hãy nhớ kiểm tra trang trợ giúp của Membo , hướng dẫn sử dụng Membo , trang sử dụng ứng dụng , trang thông báo của Membo và trang thông tin tác giả .