बेसिस्ट कैसे बनें | स्व-अध्ययन का रोडमैप और बैंड में बजाने के लिए अपने कौशल स्तर का निर्धारण कैसे करें

1. "मैं बास वादक बनना चाहता हूँ" खोजते समय आपको क्या पता चलता है?

अगर आप "बेसिस्ट कैसे बनें" खोजेंगे, तो आपको एक अजीब बात नज़र आएगी। जहाँ कई लेख यह बताते हैं कि "बैंड बेसिस्ट कैसे ढूंढते हैं", वहीं आश्चर्यजनक रूप से ऐसे लेख बहुत कम हैं जो "बेसिस्ट बनने की चाह रखने वाले व्यक्ति" के नज़रिए से लिखे गए हों। हमारे ब्लॉग पर पहले भी ऐसे लेख प्रकाशित हो चुके हैं जिनमें बताया गया है कि बैंड को बेसिस्ट क्यों नहीं मिलते और उनके समाधान क्या हैं, साथ ही बेसिस्ट और ड्रमर न मिलने पर उन्हें कैसे ढूंढें, इस पर एक पूरी गाइड भी है , लेकिन ये सभी लेख "बैंड को बेसिस्ट कैसे मिलते हैं" के नज़रिए से लिखे गए थे। हालाँकि, यह लेख दूसरे दृष्टिकोण से लिखा गया है—आपके अपने नज़रिए से, "मैं बेस बजाना शुरू करना चाहता हूँ और एक बैंड में बजाने में सक्षम होना चाहता हूँ।"

दृष्टिकोण में इस बदलाव के बारे में मैंने अपने पिछले लेखों में चर्चा की है, जैसे "कीबोर्ड वादक कैसे बनें" और "ड्रमर कैसे बनें "। मेरा मानना है कि वाद्ययंत्रों और बैंडों के बारे में जानकारी तभी पूर्ण होती है जब भर्ती पक्ष और इच्छुक पक्ष दोनों के लेख शामिल हों। इनमें से, बास एक विशेष रूप से अनूठा वाद्ययंत्र है, क्योंकि इसे बजाते समय अक्सर यह महसूस करना मुश्किल होता है कि आप इसे बजा रहे हैं। क्योंकि यह आसानी से दिखाई नहीं देता, इसलिए इसे कम आंका जाता है, लेकिन वास्तव में, यह अकेले ही बैंड की लय और कॉर्ड प्रोग्रेशन को एक साथ सहारा देने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस लेख में, मैं शुरुआती लोगों के लिए बास सीखना शुरू करने का एक ठोस रोडमैप समझाऊंगा, और यह भी बताऊंगा कि "बैंड में बजाने के लिए आपको किस स्तर की आवश्यकता है।"

हमारी सेवा Membo आपको कई जापानी बैंड सदस्य भर्ती साइटों से जानकारी खोजने की सुविधा देती है। जब आप वहां दी गई भर्ती शर्तों को देखेंगे, तो आपको आश्चर्यजनक रूप से कई वाक्यांश मिलेंगे जैसे "अनुभवी बेसिस्टों का स्वागत है" और "शुरुआती लोगों का स्वागत है, हम आपको बुनियादी बातें सिखाना चाहते हैं"। दूसरे शब्दों में, इस लेख में बताए गए रोडमैप का पालन करने के बाद, आपके लिए प्रवेश के कई अवसर उपलब्ध होंगे, जितना आप सोच भी नहीं सकते।

2. बास बजाना शुरू करने से पहले आपको जिन भूमिकाओं और उपकरणों के बारे में जानना चाहिए, उनका एक संक्षिप्त विवरण।

खुद से सीखना शुरू करने से पहले, सबसे पहले आपको बास गिटार की भूमिका को समझना होगा। इलेक्ट्रिक बास एक तार वाला वाद्य यंत्र है जो ध्वनि का निचला भाग प्रदान करता है, और जब से फेंडर ने 1951 में अपना पहला बड़े पैमाने पर निर्मित फ्रेटेड मॉडल जारी किया है, तब से यह आधुनिक बैंड संगीत का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया है। यदि गिटार वह वाद्य यंत्र है जो कॉर्ड और मेलोडी से गाने को रंग देता है, तो बास वह वाद्य यंत्र है जो किक और स्नेयर ड्रम के साथ सामंजस्य बिठाते हुए, गाने के कॉर्ड प्रोग्रेशन को एक-एक नोट करके सहारा देता है। यह शायद देखने में उतना आकर्षक न लगे, लेकिन आप देखेंगे कि बास के न होने पर पूरे बैंड का संतुलन बिगड़ जाता है। इस "सहायक" भूमिका को शुरुआत में ही समझ लेने से आपको खुद से अभ्यास करते समय भ्रम से बचने में मदद मिलेगी।

उपकरणों की बात करें तो, बास गिटार के लिए कई विकल्प मौजूद हैं।

अपना पहला बास गिटार चुनते समय सबसे आम दुविधाओं में से एक यह होती है कि प्रेसिजन बास लें या जैज़ बास। मूल्य सीमा, ध्वनि विशेषताओं और उपयुक्त शैलियों के आधार पर इन दोनों के बीच के अंतरों को संक्षेप में इस प्रकार बताया जा सकता है:

जब शुरुआती लोग अपना पहला बास गिटार चुनते हैं, तो वे अक्सर प्रेसिजन बास या जैज़ बास से शुरुआत करते हैं। ये दोनों ही क्लासिक मॉडल हैं जो 70 से अधिक वर्षों से लोकप्रिय हैं, इसलिए आप ऊपर दिए गए तुलना चार्ट को एक गाइड के रूप में उपयोग कर सकते हैं, लेकिन अगर आप निश्चित नहीं हैं, तो किसी संगीत स्टोर पर जाकर इन्हें आज़माना और नेक की मोटाई और वज़न के आधार पर चुनाव करना बिल्कुल ठीक है। घर पर अभ्यास के लिए एक छोटा एम्पलीफायर पर्याप्त है, और अगर आप देर रात अभ्यास करना चाहते हैं, तो आप हेडफ़ोन जैक वाला एम्पलीफायर या हेडफ़ोन एम्पलीफायर का उपयोग कर सकते हैं ताकि आप वॉल्यूम की चिंता किए बिना बुनियादी बातों का अभ्यास कर सकें। शुरुआती दौर में इफेक्ट्स पेडल्स ज़रूरी नहीं हैं, और आप कंप्रेसर और ओवरड्राइव तब ले सकते हैं जब आप बजाना सीख जाएं।

3. स्व-अध्ययन रोडमैप चरण 1 | मूल स्वर का अनुसरण करें और लय बनाए रखें

जब आप स्वयं से बास बजाना सीख रहे होते हैं, तो पहली चुनौती "मूल स्वर का अनुसरण करते हुए एक समान लय बनाए रखना" होती है। मधुर वाद्ययंत्रों के विपरीत, बास में शायद ही कभी मुख्य भूमिका होती है, इसलिए गीत के कॉर्ड प्रोग्रेशन के मूल स्वर (सबसे निचला मूल स्वर) को सटीक रूप से बजाना सबसे महत्वपूर्ण कौशल है। सबसे पहले आपको मेट्रोनोम का अभ्यास करना चाहिए। मेट्रोनोम का आविष्कार मूल रूप से डच आविष्कारक डायट्रिच निकोलस विंकेल ने किया था, और 1816 में जर्मनी के जोहान नेपोमुक मेलज़ेल ने इसका पेटेंट प्राप्त कर इसे लोकप्रिय बनाया। तब से 200 से अधिक वर्षों तक, इसने संगीतकारों को लय बनाए रखने में सहायता की है।

एक विशिष्ट प्रक्रिया के लिए निम्नलिखित क्रम की अनुशंसा की जाती है:

• प्रत्येक कॉर्ड के मूल स्वर (पहली डिग्री) पर ध्यान केंद्रित करें : यदि आपको C→Am→F→G जैसा कॉर्ड प्रोग्रेशन दिया गया है, तो प्रत्येक कॉर्ड के केवल सबसे निचले स्वर को बजाने का अभ्यास करके शुरुआत करें, और इसे ताल के साथ मिलाएं।
• मेट्रोनोम को लगभग 60-80 बीपीएम की धीमी गति पर सेट करें और इसे बिना किसी विचलन के चलते रहने दें : गति की तुलना में "स्थिरता" को प्राथमिकता दें।
• धीरे-धीरे गति बढ़ाएं : एक बार में 10 बीपीएम की गति बढ़ाएं, और यदि गति धीमी हो जाए, तो पिछली गति पर वापस आ जाएं। यह एक श्रमसाध्य और दोहराव वाली प्रक्रिया है।
• बाएं हाथ की उंगलियों को स्थिर करने के लिए : "एक उंगली, एक फ्रेट" के मूल रूप को आत्मसात करें, जहां प्रत्येक उंगली (तर्जनी, मध्यमा, अनामिका और छोटी उंगली) एक फ्रेट के लिए जिम्मेदार होती है।
• किसी सरल गाने की बेसलाइन की नकल करने की कोशिश करें : एक सरल गाना चुनें जो मूल स्वर पर केंद्रित हो, जैसे कि आपके पहले बैंड अभ्यास में बजाने के लिए आसान गाने चुनने के तरीके पर दिए गए गाइड में बताए गए गाने, और इसे अपने अभ्यास में शामिल करें।

अभ्यास की अनुमानित अवधि लगभग 1 से 2 महीने है, बशर्ते आप प्रतिदिन 20 से 30 मिनट का नियमित अभ्यास करें। बेशक, हर व्यक्ति में कुछ अंतर होते हैं, लेकिन जब आपकी उंगलियां बिना रुके मूल स्वर को लगातार बजाने में सहज महसूस करने लगें, तो आप पहले चरण को अगले चरण में जाने का संकेत मान सकते हैं। कठिन वाक्यांशों को सीखने में जल्दबाजी करने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। यह साधारण सा लगने वाला अभ्यास ही आपके आगे के पूरे मार्ग का आधार है।

4. स्व-अध्ययन रोडमैप चरण 2 | उंगलियों और पिक से बजाना

एक बार जब आप रूट नोट्स को स्थिर रूप से बजाना सीख जाते हैं, तो अगली चुनौतियाँ "फिंगरपिकिंग और पिक प्लेइंग के बीच अंतर करना" और "सटीक रिदम बनाए रखना" होती हैं। बास को अपने दाहिने हाथ (जिस हाथ से आप बजाते हैं) से बजाने की दो मुख्य शैलियाँ हैं: फिंगरपिकिंग और पिक प्लेइंग, और प्रत्येक से अलग-अलग ध्वनि और अभिव्यक्ति उत्पन्न होती है। फिंगरपिकिंग से नरम, अधिक स्पष्ट ध्वनि उत्पन्न होती है और यह फंक और फ्यूजन संगीत के लिए उपयुक्त है। दूसरी ओर, पिक प्लेइंग से स्पष्ट ध्वनि उत्पन्न होती है और यह रॉक और पंक जैसे उन शैलियों में प्रभावी है जिनमें जोरदार अटैक की आवश्यकता होती है।

अगर आप तय नहीं कर पा रहे हैं कि किससे शुरुआत करें, तो मैं फिंगरस्टाइल से शुरू करने की सलाह दूंगा। इसके दो मुख्य कारण हैं। पहला, क्योंकि आप उंगलियों के दबाव को बदलकर ध्वनि की तीव्रता और कोमलता को आसानी से नियंत्रित कर सकते हैं, इसलिए शुरुआत में ही अपने दाहिने हाथ पर सूक्ष्म नियंत्रण सीखना आसान हो जाता है। दूसरा, अगर फिंगरस्टाइल के ज़रिए आपके दाहिने हाथ का आधार मज़बूत हो जाता है, तो पिक से बजाना सीखना बाद में अपेक्षाकृत आसान हो जाता है, बस वाद्य यंत्र बदलने की बात है। इसके विपरीत, पिक से बजाना शुरू करने वाले कई लोगों को फिंगरस्टाइल के दबाव की अनूठी अनुभूति को दोबारा हासिल करने में काफी समय लग जाता है।

अभ्यास के लिए, यदि आप फिंगरपिकिंग कर रहे हैं, तो अपनी तर्जनी और मध्यमा उंगलियों का बारी-बारी से उपयोग करते हुए बुनियादी अल्टरनेट पिकिंग तकनीक में महारत हासिल करने से शुरुआत करें। यदि आप पिक का उपयोग कर रहे हैं, तो केवल डाउनस्ट्रोक का उपयोग करके सरल लय से शुरू करें। साथ ही, आपको अपने बेस नोट्स की टाइमिंग को हाई-हैट और स्नेयर ड्रम के साथ मिलाने पर ध्यान देना चाहिए। जैसा कि पहले बैंड अभ्यास रोडमैप में बताया गया है, बैंड के समग्र अभ्यास कार्यक्रम के अनुसार धीरे-धीरे अपने कौशल में सुधार करना पर्याप्त है। एक दिशानिर्देश के रूप में, चरण 1 पूरा करने के बाद, आपको 1-2 महीने और अभ्यास करना चाहिए जब तक कि आप फिंगरपिकिंग या पिक प्लेइंग में से किसी एक में स्थिर रूप से निपुण न हो जाएं। यह सलाह दी जाती है कि पहले एक शैली पर ध्यान केंद्रित करें और बुनियादी बातों को मजबूत करें, बजाय इसके कि दोनों में एक साथ महारत हासिल करने का प्रयास करें।

5. स्व-अध्ययन रोडमैप चरण 3 | स्केल और स्लैप तकनीक विकसित करना

एक बार जब आप रूट नोट्स और रिदम को अच्छी तरह से समझ लें और फिंगरस्टाइल या पिक प्लेइंग का इस्तेमाल कर सकें, तो अब "बैंड-रेडी लेवल" तक पहुँचने का अंतिम बड़ा कदम उठाने का समय आ गया है—स्केल का उपयोग करके फ्रेज़ बनाना और ज़रूरत पड़ने पर स्लैप बेस बजाना सीखना। रूट नोट्स के साथ-साथ कॉर्ड के थर्ड और फिफ्थ नोट्स और पासिंग टोन को शामिल करते हुए बेसलाइन बजाने की क्षमता आपके संगीत में भाव भर देगी। कॉर्ड प्रोग्रेशन के अनुसार फ्रेटबोर्ड पर मेजर, माइनर और पेंटाटोनिक स्केल जैसे बेसिक स्केल को बार-बार अभ्यास करने से आप ऐसे फ्रेज़ बना पाएंगे जो केवल रूट नोट्स बजाने से कहीं आगे जाते हैं।

स्लैप बास एक ऐसी तकनीक है जिसमें अंगूठे से तारों पर प्रहार करना (थंपिंग) और तारों को खींचकर नेक पर मारना (पुलिंग) दोनों शामिल हैं। कहा जाता है कि इसकी शुरुआत स्लाई एंड द फैमिली स्टोन के लैरी ग्राहम ने की थी। इसकी खासियत यह है कि इसमें निचले तारों को बास ड्रम की तरह और ऊपरी तारों को स्नेयर ड्रम की तरह बजाकर एक लयबद्ध ताल बनाई जा सकती है। सीखने के क्रम में, शुरुआत से ही दोनों क्रियाओं का एक साथ अभ्यास करने के बजाय, अलग-अलग अभ्यास करना अधिक व्यावहारिक है। सबसे पहले, अंगूठे के किनारे से तारों पर प्रहार करना (थंपिंग) सीखें और एक स्थिर लय के साथ ध्वनि उत्पन्न करने तक कई हफ्तों से एक-दो महीने तक अभ्यास करें। जब आप बिना लड़खड़ाए केवल थंपिंग बजाना सीख जाएं, तो तर्जनी या मध्यमा उंगली से तारों को खींचना (पुलिंग) सीखें। एक सहज ताल बनाने के लिए थंपिंग और पुलिंग को बारी-बारी से मिलाकर अभ्यास करने के लिए एक-दो महीने का समय देना उचित होगा। हर बेसिस्ट को स्लैप बेस में महारत हासिल करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन अगर आप फंक या ऐसे जॉनर आज़माना चाहते हैं जिनमें स्लैप बेस का अच्छा इस्तेमाल होता है, तो इसे स्टेप 3 के विस्तार के रूप में अभ्यास करना फ़ायदेमंद रहेगा। एक दिशानिर्देश के तौर पर, अगर आप स्टेप 2 पूरा करने के बाद 2-4 महीने और अभ्यास करते हैं, तो आप अक्सर इतना आत्मविश्वास महसूस करेंगे कि आप अपने पहले बैंड अभ्यास के साथ तालमेल बिठा पाएंगे और ज़्यादा पीछे नहीं रह जाएंगे। इस चरण में धीरे-धीरे आगे बढ़ें और बैंड अभ्यास को और अधिक प्रभावी बनाने के लिए सुझावों का भी सहारा लें।

6. अभ्यास के लिए उपयुक्त वातावरण तैयार करना | घर पर अभ्यास करते समय ध्वनि की मात्रा संबंधी समस्याएं और स्टूडियो में अभ्यास कैसे करें

जब आप खुद से बास बजाना सीखते हैं, तो आपको कीबोर्ड या गिटार की तरह ही आवाज़ से जुड़ी समस्याओं का सामना करना पड़ेगा। घर पर असली बास एम्पलीफायर को पूरी आवाज़ में बजाने से पड़ोसियों के साथ झगड़े हो सकते हैं, न केवल अपार्टमेंट में, बल्कि अलग-अलग घरों में भी। बहुत से स्व-शिक्षार्थी घर पर हेडफ़ोन जैक वाले छोटे एम्पलीफायर या हेडफ़ोन एम्पलीफायर का उपयोग करके बुनियादी बातों का अभ्यास करते हैं, और फिर वास्तविक आवाज़ और ध्वनि दबाव स्तरों पर बजाने का अनुभव प्राप्त करने के लिए एक अभ्यास स्टूडियो किराए पर लेकर अपनी सीख को आगे बढ़ाते हैं।

घर पर अभ्यास करने के लिए, आप कई तरह के उपकरण चुन सकते हैं, जिनमें कुछ हज़ार येन की कीमत वाले मिनी हेडफ़ोन एम्पलीफायर (छोटे आकार के जो केबल से बास से जुड़ते हैं, जिससे आप बजाते समय हेडफ़ोन के ज़रिए आवाज़ की जाँच कर सकते हैं) से लेकर लगभग 10,000 येन की कीमत वाले मल्टी-इफ़ेक्ट यूनिट (ऐसे मॉडल जिनमें एम्प सिम्युलेटर, ट्यूनर और यहाँ तक कि रिदम मशीन भी एक ही यूनिट में होती है) शामिल हैं। अगर आपका बजट अनुमति देता है, तो बाद वाला विकल्प चुनना फ़ायदेमंद रहेगा, क्योंकि आप साथ ही साथ ध्वनि निर्माण का अभ्यास भी कर सकते हैं। उपकरणों के अलावा ध्वनिरोधक उपायों के लिए, व्यावहारिक सुझावों में कंपन को कम करने के लिए फर्श पर बास साउंडप्रूफिंग मैट या मोटे कालीन बिछाना, पड़ोसियों का ध्यान रखते हुए अभ्यास करते समय सुबह जल्दी और देर रात तक जागने से बचना और इस तथ्य का लाभ उठाना शामिल है कि यह एक इलेक्ट्रिक वाद्य यंत्र है जो ध्वनि उत्पन्न नहीं करता है, इसलिए हेडफ़ोन के ज़रिए अभ्यास का अनुपात बढ़ाएँ।

प्रैक्टिस स्टूडियो किराए पर लेने के लिए हमारी गाइड में स्टूडियो का पहली बार इस्तेमाल करते समय बुकिंग करने और उपकरणों का उपयोग करने का विस्तृत तरीका बताया गया है, लेकिन यहां हम मुख्य बिंदुओं पर ही चर्चा करेंगे। व्यक्तिगत उपयोग के लिए छोटे प्रैक्टिस रूम आमतौर पर शहरी या ग्रामीण क्षेत्र में हों, लगभग 500 से 1500 येन प्रति घंटे के हिसाब से किराए पर मिलते हैं, और कई स्टूडियो छात्र आईडी दिखाने पर छूट भी देते हैं। बुकिंग प्रक्रिया आसान है; अधिकांश स्टूडियो आपको अपने ऑनलाइन बुकिंग फॉर्म के माध्यम से उपलब्धता की जांच करने और कुछ ही मिनटों में बुकिंग पूरी करने की सुविधा देते हैं। यदि कमरा उपलब्ध है, तो आप उसी दिन जाकर घंटे के हिसाब से कमरा किराए पर ले सकते हैं। अधिकांश स्टूडियो में बास एम्पलीफायर उपलब्ध होते हैं, इसलिए स्टूडियो का उपयोग करने का एक फायदा यह है कि आप बिना किसी उपकरण के अभ्यास कर सकते हैं, बस आपको अपना बास और केबल लाना होगा। व्यक्तिगत अभ्यास के लिए स्टूडियो का उपयोग करते समय, सप्ताह के दिनों में दोपहर जैसे अपेक्षाकृत कम खर्चे वाले समय का चुनाव करना आपके खर्चों को कम रखने में मदद करेगा, साथ ही आपको लाइव वॉल्यूम का अनुभव भी मिलेगा। अगर आप किसी बैंड में हैं, तो व्यक्तिगत अभ्यास और बैंड अभ्यास को संतुलित तरीके से करना अच्छा रहेगा। इसके लिए आप बैंड अभ्यास को अधिक प्रभावी बनाने के टिप्स देख सकते हैं। अगर आपने अभी तक किसी बैंड का चयन नहीं किया है, तो Membo पर अनुभवी बेसिस्टों का स्वागत करने वाले बैंड्स को ब्राउज़ करने से आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि आपको किस स्तर तक पहुंचने का लक्ष्य रखना चाहिए।

7. स्व-अध्ययन के लिए अभ्यास ऐप्स और सामग्री का चयन कैसे करें

हाल के वर्षों में, स्व-अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए कई शिक्षण सामग्री उपलब्ध हैं, जैसे स्मार्टफोन और टैबलेट के लिए अभ्यास ऐप, YouTube पर प्रदर्शन ट्यूटोरियल चैनल और किताबों की दुकानों में मिलने वाली निर्देशात्मक पुस्तकें। कई बास अभ्यास ऐप में कॉर्ड प्रोग्रेशन के अनुसार रूट नोट्स को विज़ुअलाइज़ करने और कान के प्रशिक्षण में सहायता के लिए स्लो प्लेबैक फ़ंक्शन जैसी सुविधाएं होती हैं। इन सुविधाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करके, आप "मुझे लगता है कि मैं इसे किसी तरह बजा सकता हूँ" जैसी अस्पष्ट भावना से आगे बढ़कर वस्तुनिष्ठ संकेतकों के आधार पर अपना अभ्यास कर सकते हैं। विशेष रूप से, आप "Yousician" जैसे ऐप के साथ बास कोर्स का अनुसरण करके एक आधार बना सकते हैं, जो एक गेम की तरह आगे बढ़ता है, "Ultimate Guitar" जैसे टैबलेचर ऐप के साथ किसी गाने की बेसलाइन की जाँच करते हुए अभ्यास कर सकते हैं, या अपने स्मार्टफोन के बिल्ट-इन मेट्रोनोम ऐप के साथ अपने टेम्पो-कीपिंग अभ्यास को रिकॉर्ड और जाँच सकते हैं। संयोजन अनंत हैं।

ये सामग्रियां बुनियादी लय और ताल विकसित करने के लिए बेहतरीन हैं, लेकिन इनसे आपको बैंड में अन्य वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनना और अपनी गति को समायोजित करना नहीं सिखाया जाता। इन सामग्रियों को केवल बुनियादी अभ्यास की दक्षता बढ़ाने वाले उपकरण के रूप में देखना ही सबसे अच्छा है, और जब आपको लगे कि आपने कुछ प्रगति कर ली है, तो बेहतर है कि आप तुरंत जैम सेशन या वास्तविक बैंड अभ्यास में शामिल हो जाएं। अंततः, बैंड में सफल होने के लिए आवश्यक कौशल केवल वास्तविक लोगों के साथ बजाने के अनुभव से ही निखर सकते हैं।

8. स्व-अध्ययन की सीमाएं और स्कूली पाठों पर कब विचार करना चाहिए।

स्व-अध्ययन की अपनी सीमाएँ होती हैं। विशेष रूप से बास बजाते समय, तकनीक में गलतियों को पहचानना मुश्किल होता है, और गलत तरीके से बजाते रहने से कलाई और उंगलियों में दर्द हो सकता है। यदि आपको निम्नलिखित में से कोई भी लक्षण दिखाई दे, तो बेहतर होगा कि आप एक पाठ लें या किसी प्रशिक्षण संस्थान में जाएँ।

• मैं चाहे जितना भी अभ्यास कर लूं, किसी विशेष वाक्यांश के लिए अपने बाएं और दाएं हाथों के बीच सही तालमेल नहीं बिठा पाती।
• मुझे गिटार के तारों को दबाने वाले हाथ और गिटार बजाने वाली कलाई में दर्द और बेचैनी महसूस होने लगी।
• अब मैं केवल वीडियो ट्यूटोरियल देखकर यह अंदाजा नहीं लगा सकता कि मेरे खेलने में क्या कमी है।
• मैं अपने लक्ष्य से भटक गया हूँ और मुझे नहीं पता कि आगे क्या अभ्यास करना है।

संगीत विद्यालय और निजी पाठ स्व-अध्ययन की तुलना में कहीं अधिक लाभप्रद हैं, क्योंकि इनसे आपके संगीत की शैली पर वस्तुनिष्ठ प्रतिक्रिया मिलती है। पाठ मुख्य रूप से दो प्रकार के होते हैं: ऑनलाइन और आमने-सामने। ऑनलाइन पाठ अक्सर कुछ हज़ार से लेकर 10,000 येन प्रति माह तक उपलब्ध होते हैं, जिससे घर बैठे पाठ लेने की सुविधा मिलती है और ग्रामीण क्षेत्रों में रहने वाले लोग शहरी क्षेत्रों के प्रशिक्षकों से शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं। हालांकि, एक कमी यह है कि स्क्रीन के माध्यम से आपकी संगीत शैली की बारीकियों को समझाना मुश्किल होता है। आमने-सामने के पाठों की कीमत आमतौर पर लगभग 10,000 येन प्रति माह होती है और ये ऑनलाइन पाठों की तुलना में अधिक महंगे होते हैं। हालांकि, एक बड़ा लाभ यह है कि आप अपनी मुद्रा, उंगलियों के कोण और बल लगाने के तरीके का प्रत्यक्ष अवलोकन करवा सकते हैं और मौके पर ही सुधार करवा सकते हैं। आपको पूरी तरह से विद्यालयों पर निर्भर रहने की आवश्यकता नहीं है; बुनियादी बातों के लिए स्व-अध्ययन और संगीत शैली की जाँच के लिए पाठों का संयोजन काफी प्रभावी हो सकता है। किसी एक विधि पर अड़े रहने के बजाय, अपनी प्रगति के अनुरूप विधियों का चुनाव करना, भले ही वह थोड़ा घुमावदार लगे, वास्तव में सफलता का सबसे छोटा मार्ग है। पाठों को जारी रखते हुए, मेम्बो पर साथ-साथ सेशन पार्टनर या बैंड की तलाश करना प्रेरणा बनाए रखने का एक तरीका है।

9. विश्व-प्रसिद्ध और जापानी बेसिस्टों से सीखें

जब आप स्वयं सीखते समय भटक जाते हैं, तो बैंड में सक्रिय रूप से काम कर चुके बेसिस्टों के अनुभव प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत हो सकते हैं। यहां हम कुछ ऐसे वास्तविक संगीतकारों से आपका परिचय कराते हैं जिनके करियर की पुष्टि की जा सकती है।

जापान में, एक प्रमुख उदाहरण सेइजी कामेडा हैं, जो एक संगीत निर्माता के रूप में भी जाने जाते हैं। उन्होंने जूनियर हाई स्कूल के दूसरे वर्ष में बास बजाना शुरू किया, 1989 में एक अरेंजर के रूप में संगीत उद्योग में प्रवेश किया, स्टूडियो संगीतकार के रूप में कई रिकॉर्डिंग में भाग लिया और 2004 में टोक्यो जिहेन बैंड में बास वादक के रूप में अपना डेब्यू किया। वे एक दुर्लभ व्यक्ति हैं जिनमें अरेंजर और निर्माता दोनों का दृष्टिकोण और एक बास वादक की वादन क्षमता है। एक और उदाहरण टेटसुओ सकुराई हैं, जो फ्यूजन बैंड कैसियोपीया के संस्थापक सदस्य के रूप में जाने जाते हैं। हाई स्कूल में संगीतकार इस्सेई नोरो से उनकी मुलाकात ने कैसियोपीया के गठन को जन्म दिया और 1979 में उनके डेब्यू के बाद से, उनकी स्लैप तकनीक, जो चकाचौंध और स्थिरता का संयोजन है, कई शौकिया बास वादकों के लिए प्रेरणा बन गई है।

विदेशों में, द हू बैंड के जॉन एंटविस्टल को संगीत सिद्धांत की औपचारिक शिक्षा प्राप्त बैंड के एकमात्र सदस्य के रूप में जाना जाता है, और उनकी शक्तिशाली और मौलिक वादन शैली ने उन्हें "थंडरफिंगर्स" उपनाम दिलाया। 2011 में, रोलिंग स्टोन पत्रिका के पाठकों ने उन्हें "सर्वकालिक महानतम रॉक बेसिस्ट" चुना। फ्यूजन संगीत की दुनिया में, जैको पास्टोरियस ने फ्रेटलेस बेस, कॉर्ड प्लेइंग और हार्मोनिक्स का उपयोग करते हुए अपनी नवीन वादन शैली से बेस की भूमिका को फिर से परिभाषित किया। 1976 में वेदर रिपोर्ट बैंड में शामिल होने के बाद, बेस को केवल एक संगत वाद्ययंत्र से एक प्रमुख वाद्ययंत्र के रूप में ऊपर उठाने में उनके योगदान का प्रभाव विभिन्न शैलियों के कई संगीतकारों पर आज भी दिखाई देता है। इन सभी में एक बात समान है कि वे "सहायक भूमिका" के मौजूदा ढांचे में बंधे नहीं रहना चाहते, बल्कि बैंड संरचना के भीतर अपने वाद्ययंत्र की भूमिका को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करना चाहते हैं।

10. "बैंड-रेडी लेवल" निर्धारित करने के लिए 7 चेकलिस्ट आइटम

बहुत से लोग जो स्वयं से सीखना जारी रखते हैं, इस बात को लेकर चिंतित रहते हैं कि क्या वे किसी बैंड में शामिल होने के लिए तैयार हैं। पूर्णता का लक्ष्य रखना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, लेकिन निम्नलिखित सात बिंदुओं को एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करने का प्रयास करें।

• मेट्रोनोम बंद होने पर भी, क्या पूरे गाने के दौरान मूल स्वर की लय में उल्लेखनीय रूप से तेजी या धीमी गति नहीं आती है?
• यदि आपको कोई कॉर्ड प्रोग्रेशन दिया जाए, तो क्या आप बिना लड़खड़ाए उसे बजाते रह सकते हैं, भले ही आप केवल रूट नोट्स ही बजा रहे हों?
• क्या आप जानबूझकर अपनी ध्वनि को ड्रम की थाप की टाइमिंग से मिलाने की कोशिश करते हैं?
• क्या आप बिना रुके किसी गाने को शुरू से अंत तक बजा सकते हैं?
• क्या आप बिना घबराए लय और सामंजस्य को बनाए रख सकते हैं, भले ही गायन या गिटार थोड़ा बेमेल हो?
• क्या आप वॉल्यूम बैलेंस और पीए सिस्टम संबंधी आवश्यकताओं के बारे में अपने अनुरोधों को संक्षिप्त भाषा में बता सकते हैं?
• क्या हम कुछ ही सत्रों के बाद रिहर्सल के प्रारूप में एक गाना बना सकते हैं, भले ही हमारे साथ अभी-अभी मिले सदस्य ही क्यों न हों?

आपको सभी शर्तें पूरी करने की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, ये ऐसे कौशल हैं जिन्हें आप बैंड में शामिल होने के बाद विकसित कर सकते हैं। अभ्यास स्टूडियो किराए पर लेने के तरीके पर दिए गए गाइड को पढ़कर और स्टूडियो में बैंड के साथ अभ्यास करके अनुभव प्राप्त करके, आप स्वाभाविक रूप से इनमें से कई कौशल हासिल कर लेंगे। महत्वपूर्ण यह है कि आप पूरी तरह से कुशल होने का इंतजार न करें, बल्कि सात शर्तों में से लगभग आधी पूरी करने के बाद ही आगे बढ़ने का साहस रखें।

मैंने कई बैंड सदस्यों से बात की है, और मैंने पाया है कि बेसिस्ट की तलाश कर रहे अधिकांश बैंड शुरू से ही असाधारण तकनीकी कौशल वाले किसी व्यक्ति की तलाश नहीं कर रहे होते हैं। मुझे अक्सर यही सुनने को मिलता है, "हमें बस एक ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत है जो रिदम दे सके, भले ही वह केवल रूट नोट्स ही क्यों न हों," या "हम एक ऐसे व्यक्ति को चाहते हैं जिसके साथ हम मिलकर संगीत को विकसित कर सकें।" यह 7-सूत्रीय चेकलिस्ट पूर्णता को मापने के लिए नहीं है, बल्कि एक मार्गदर्शक के रूप में है जो आपको यह समझने में मदद करेगी कि आप वर्तमान में कहाँ हैं।

11. निराशा के सामान्य कारण और उनसे निपटने के तरीके

जब लोग खुद से बास गिटार सीखना शुरू करते हैं, तो कई ऐसे आम बिंदु होते हैं जहां वे निराश हो जाते हैं। यहां हम तीन सबसे आम बिंदुओं और उनसे उबरने के तरीकों के बारे में बताएंगे।

① किसी अगोचर हिस्से में होने के कारण प्रेरणा में कमी

क्योंकि गिटार या गायन की तुलना में बास उतना महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं है, इसलिए अभ्यास करते समय भी कई बार यह सुनिश्चित करना मुश्किल हो जाता है कि आप इसे सही तरीके से बजा रहे हैं। यह कोई असामान्य बात नहीं है; कई बास वादक इस प्रक्रिया से गुजरते हैं। बैंड की समग्र ध्वनि को सुनते समय, यह देखने का प्रयास करें कि जब आपकी बासलाइन गायब हो जाती है तो पूरी ध्वनि में कितना बदलाव आता है। इससे आपको अपनी भूमिका के महत्व का एहसास होगा।

② उंगली में दर्द, अस्थिर अवस्था

बेस गिटार के मोटे तार उंगलियों में दर्द पैदा कर सकते हैं और शुरुआत में बजाना सीखते समय सही तरीका सीखना मुश्किल हो सकता है। जल्दबाजी न करें; हर दिन अभ्यास को प्राथमिकता दें, भले ही थोड़े समय के लिए ही क्यों न हो, और अगर दर्द ज़्यादा हो तो खुद पर ज़ोर न डालें; ज़रूरत पड़ने पर ब्रेक लें। शुरुआती लोगों के लिए बनाए गए बैंड गाइड को देखना और शुरुआत में ही अभ्यास सत्रों में शामिल होना भी आपको अपने बजाने के तरीके का निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन करने का मौका देगा।

③ ठहराव की वह अवधि जहाँ प्रगति रुकी हुई सी महसूस होती है

यहां तक कि सबसे कुशल संगीतकारों को भी एक ऐसा दौर आता है जब अभ्यास करने के बावजूद उन्हें लगता है कि उनकी प्रगति रुक गई है। ऐसे समय में, अपना दृष्टिकोण बदलना—जैसे अभ्यास की दिनचर्या में बदलाव करना, निष्पक्ष आकलन के लिए अपने वादन को रिकॉर्ड करना, या यहां तक कि किसी से संगीत सीखना—इस दौर से बाहर निकलने की कुंजी हो सकता है। प्रगति में ठहराव आना विकास के रुकने का संकेत नहीं है; यह अक्सर भविष्य की प्रगति की तैयारी का दौर होता है।

12. स्व-अध्ययन से आगे बढ़ना | स्टूडियो सेशन बैंड में शामिल होना

एक बार जब आप एक निश्चित योजना का पालन कर लें, तो वास्तविक दुनिया में कदम रखने का समय आ जाता है। पहली बार किसी बैंड में शामिल होने से जुड़ी चिंताओं और मार्गदर्शन के लिए, बैंड में शामिल होने के लिए हमारी शुरुआती गाइड में सब कुछ विस्तार से बताया गया है। यदि आप किसी मौजूदा बैंड में बीच में शामिल हो रहे हैं, तो हमारे गाइड को देखें जिसमें बताया गया है कि आपने किस तरह का अभ्यास किया है और आप किस तरह के गाने बजा सकते हैं, ताकि बैंड के सदस्य सहज महसूस करें। यदि आप बिल्कुल नए सिरे से एक बैंड बनाना चाहते हैं, तो हम आपको सलाह देते हैं कि आप हमारे गाइड से शुरुआत करें जिसमें बताया गया है कि कवर बैंड कैसे शुरू करें और धीरे-धीरे मौलिक गाने बनाना सीखें।

यदि आपको बास वादक के रूप में अपना परिचय लिखने में कठिनाई हो रही है, तो निम्नलिखित तरीका मददगार हो सकता है।

• एक स्व-शिक्षित नौसिखिए के लिए : "मैं X महीनों से बास बजा रहा हूँ, और मैं रूट नोट्स का अभ्यास कर रहा हूँ और मेट्रोनोम का उपयोग स्वयं कर रहा हूँ। अब मैं फिंगरपिकिंग का उपयोग करके सरल बास धुनें बजा सकता हूँ। मैं अभी भी अनुभवहीन हूँ, लेकिन मैं अभ्यास जारी रखना चाहता हूँ और अपनी बहुमुखी प्रतिभा का विस्तार करना चाहता हूँ।"
• यदि आपने स्व-अध्ययन के माध्यम से कुछ प्रगति की है : "मैं लगभग X वर्षों से स्वयं बास बजा रहा हूँ, और मैं उंगलियों और पिक दोनों का उपयोग करके कॉर्ड प्रोग्रेशन के अनुसार बास लाइन बना सकता हूँ। मैं स्टूडियो के वॉल्यूम स्तरों से भी परिचित हूँ और कुछ हद तक कवर गानों को देखकर बजा सकता हूँ। मुझे भाग लेने में खुशी होगी, भले ही यह महीने में एक या दो बार अभ्यास के लिए ही क्यों न हो।"

अपनी बेहतरीन वादन क्षमता बताने के बजाय, "आप अभी किस स्तर पर हैं और कितनी बार अभ्यास कर सकते हैं" के बारे में ईमानदारी से बताना बैंड के लिए अधिक आश्वस्त करने वाला होगा। बैंड के स्थापित हो जाने के बाद, आप अपनी गतिविधियों को बढ़ावा देने और सोशल मीडिया पर लाइव शो की घोषणा करने के तरीकों पर विचार कर सकते हैं।

ड्रम, कीबोर्ड और वोकल्स के साथ-साथ बास भी उन वाद्य यंत्रों में से एक है जिनकी कमी अक्सर बैंड में पाई जाती है। जब आप ड्रमर , वोकलिस्ट या कीबोर्डिस्ट खोजने के बारे में पढ़ते हैं, तो आप देखेंगे कि अन्य वाद्य यंत्रों के लिए भी ऐसी ही समस्याएँ मौजूद हैं। दूसरे शब्दों में, यदि आप बास बजा सकते हैं, तो आप कई बैंडों के लिए एक दुर्लभ और बहुप्रतीक्षित सदस्य हैं। मेम्बो जैसी बैंड सदस्य भर्ती सेवा का उपयोग करके, आप देशव्यापी स्तर पर अपने कौशल स्तर और मनचाही संगीत शैली से मेल खाने वाला बैंड खोज सकते हैं।

13. विदेशी बेसिस्ट जापानी बैंड जगत में कैसे प्रवेश कर सकते हैं?

विदेशी संगीतकारों के लिए, जो बास बजा सकते हैं, जापानी बैंड में शामिल होना आम बात है। हालांकि, उन्हें अक्सर जापानी भाषा में संवाद करने और स्टूडियो बुकिंग प्रणाली में कठिनाई होती है। यह लेख बैंड के सदस्यों को खोजने और विदेशी और जापानी लोगों द्वारा बैंड बनाने के दौरान भाषा संबंधी बाधाओं को दूर करने के लिए व्यावहारिक सुझाव देता है। जापान में रहते हुए बैंड शुरू करने के इच्छुक विदेशी संगीतकारों के लिए, कृपया जापान में बैंड बनाने के लिए संपूर्ण गाइड (विदेशी संगीतकारों के लिए व्यावहारिक संस्करण) भी देखें।

मेम्बो द्वारा आठ भाषाओं को सपोर्ट करने की प्रतिबद्धता भाषा संबंधी बाधाओं को यथासंभव कम करने की उसकी इच्छा से प्रेरित है। भले ही आप जापानी स्टूडियो बुकिंग या बैंड शब्दावली से परिचित न हों, अपनी मातृभाषा में भर्ती संबंधी जानकारी देखने और अनुवादित पाठ के माध्यम से संवाद शुरू करने से जापानी बैंड जगत में शामिल होने की राह काफी आसान हो जाती है। आप जापान में कहीं भी रहते हों, मेम्बो का उपयोग करके, जो सभी 47 प्रान्तों को सपोर्ट करता है , बास वादकों की तलाश कर रहे बैंडों को खोजने की आपकी संभावना बढ़ जाती है। यदि आप जापानी संगीत जगत के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो आप "संगीत जगत क्या है? जापानी बैंड जगत का संपूर्ण मानचित्र और इसमें प्रवेश कैसे करें " का संदर्भ ले सकते हैं। यदि आप अभी भी यह तय नहीं कर पा रहे हैं कि कौन सा वाद्य यंत्र चुनें, तो हम व्यक्तित्व और जीवनशैली के आधार पर वाद्य यंत्र चुनने के लिए हमारे गाइड से शुरुआत करने की सलाह देते हैं। वायलिन या सेलो जैसे अन्य वाद्य यंत्रों से "बैंड में शामिल होने" के रास्ते की खोज करने वालों के लिए, वायलिन और स्ट्रिंग वादकों के लिए हमारा गाइड भी परिप्रेक्ष्य के मामले में सहायक होना चाहिए।

14. सारांश | "खेलने" से "समर्थन प्राप्त करने" तक

यह लेख सीधे तौर पर "बेसिस्ट कैसे बनें" के खोज उद्देश्य को संबोधित करता है, जिसमें स्व-अध्ययन का एक रोडमैप प्रस्तुत किया गया है—तीन चरण: मूल स्वर का अनुसरण करना और लय बनाए रखना, फिंगरस्टाइल और पिक प्लेइंग का उपयोग करना, और स्केल और स्लैप तकनीक विकसित करना—साथ ही यह निर्धारित करने के लिए सात बिंदुओं की एक चेकलिस्ट भी दी गई है कि क्या आप "बैंड के लिए तैयार स्तर" पर हैं। हमने सेइजी कामेडा, टेटसुओ सकुराई, जॉन एंटविस्टल और जैको पास्टोरियस जैसे वास्तविक जीवन के बेसिस्टों के जीवन पथ पर भी गौर किया। उन्होंने भी केवल "बजाने" की क्षमता से शुरुआत की और एक बैंड के संदर्भ में अपनी ध्वनि को निखारा।

बास बजाना जितना मुश्किल है—यानी इस पर किसी का ध्यान न जाना—और बैंड में रिदम और हारमनी को सपोर्ट करने की क्षमता हासिल करने के लिए जितनी मेहनत करनी पड़ती है—इस लेख की शुरुआत में जिस अंतर का ज़िक्र किया गया है, वह इसके विपरीत एक बेहतरीन अवसर है। अगर आप रूट नोट्स को लगातार बजा सकते हैं, फिंगरस्टाइल या पिक प्लेइंग में माहिर हो जाते हैं, और स्केल-बेस्ड फ्रेज़ेज़ से गानों में भाव भर सकते हैं, तो आप कई बैंड्स के लिए एक ज़रूरी सदस्य बन जाएंगे। "बजाने में सक्षम होने" के लक्ष्य से "सपोर्ट करने में सक्षम होने" के लक्ष्य तक—जब आप पहला कदम उठाने के लिए तैयार हों, तो Membo पर बास वादक की तलाश कर रहे बैंड्स को खोजें। अगर आपको कोई समस्या आती है, तो Membo के हेल्प पेज , Membo यूज़र गाइड , ऐप यूसेज पेज , Membo अनाउंसमेंट्स पेज और ऑथर इन्फॉर्मेशन पेज को ज़रूर देखें।