बासिस्ट कसरी बन्ने | स्व-अध्ययन रोडम्याप र ब्यान्ड बजाउने तपाईंको सीपको स्तर कसरी निर्धारण गर्ने

१. "म बासिस्ट बन्न चाहन्छु" खोज्दा तपाईंले के महसुस गर्नुहुन्छ?

यदि तपाईंले "कसरी बासिस्ट बन्ने" खोज्नुहुन्छ भने, तपाईंले केही अनौठो कुरा याद गर्नुहुनेछ। "कसरी ब्यान्डहरूले बासिस्टहरू फेला पार्छन्" भनेर व्याख्या गर्ने धेरै लेखहरू छन्, तर "कसैलाई बासिस्ट बन्न चाहन्छ" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखिएका लेखहरू आश्चर्यजनक रूपमा कम छन्। हाम्रो ब्लगले पहिले ब्यान्डहरूले बासिस्टहरू र समाधानहरू फेला पार्न नसक्ने कारणहरू, साथै तपाईंले तिनीहरूलाई फेला पार्न नसक्दा बासिस्ट र ड्रमरहरू कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड प्रकाशित गरेको छ, तर यी सबै "कसरी ब्यान्डहरूले बासिस्टहरू फेला पार्छन्" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखिएका छन्। यद्यपि, यो लेख अर्को पक्षबाट लेखिएको हो - तपाईंको आफ्नै दृष्टिकोणबाट, "म बास बजाउन सुरु गर्न चाहन्छु र ब्यान्डमा बजाउन सक्षम हुन चाहन्छु।"

दृष्टिकोणको ढाँचामा आएको यो परिवर्तनलाई मैले प्रकाशित गरेका अघिल्ला लेखहरू, जस्तै "कसरी किबोर्डवादक बन्ने" र "कसरी ड्रमर बन्ने " मा समेटिएको छ। मलाई विश्वास छ कि वाद्ययन्त्र र ब्यान्डहरूको बारेमा जानकारी तब मात्र पूर्ण हुन्छ जब भर्ती पक्षका लेखहरू र आकांक्षी पक्षका लेखहरू दुवै समावेश हुन्छन्। यी मध्ये, बास एक विशेष रूपमा अद्वितीय भाग हो, किनकि यो प्रायः "तपाईंले यसलाई बजाइरहनुभएको छ भनेर याद गर्न गाह्रो हुन्छ।" किनभने यो धेरै ध्यान दिन नसकिने हुन्छ, यसलाई कम आँकलन गरिन्छ, तर वास्तविकतामा, यसले ब्यान्डको लय र तार प्रगतिलाई एकैसाथ समर्थन गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ, सबै आफैंमा। यस लेखमा, म पूर्ण शुरुआतीहरूको लागि आफैंले बास सिक्न सुरु गर्नको लागि रोडम्याप र "तपाईंले ब्यान्डमा कुन स्तरमा बजाउन सक्षम हुन आवश्यक छ" कसरी निर्धारण गर्ने भनेर सकेसम्म ठोस रूपमा व्याख्या गर्नेछु।

हामीले सञ्चालन गर्ने सेवा, मेम्बो ले तपाईंलाई धेरै जापानी ब्यान्ड सदस्य भर्ती साइटहरूबाट जानकारी खोज्न अनुमति दिन्छ। जब तपाईं त्यहाँ जम्मा गरिएको भर्ती अवस्थाहरू हेर्नुहुन्छ, तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि त्यहाँ आश्चर्यजनक रूपमा धेरै वाक्यांशहरू छन् जस्तै "अनुभवी बासिस्टहरू स्वागत छ" र "शुरुआतीहरूलाई स्वागत छ, हामी तपाईंलाई आधारभूत कुराहरू सँगै सिकाउन चाहन्छौं।" अर्को शब्दमा, एकपटक तपाईंले यस लेखमा उल्लिखित रोडम्याप पालना गरेपछि, तपाईंले कल्पना गर्नुभएभन्दा धेरै प्रवेश बिन्दुहरू उपलब्ध छन्।

२. बास बजाउन सुरु गर्नु अघि तपाईंले जान्नुपर्ने भूमिका र उपकरणहरूको सिंहावलोकन।

आफैं सिक्न सुरु गर्नु अघि, तपाईंले बुझ्नु पर्ने पहिलो कुरा बास गितारको भूमिका हो। इलेक्ट्रिक बास एक प्लक्ड स्ट्रिङ वाद्ययन्त्र हो जसले ध्वनिको तल्लो छेउ प्रदान गर्दछ, र फेन्डरले १९५१ मा यसको पहिलो ठूलो मात्रामा उत्पादित फ्रेटेड मोडेल जारी गरेदेखि, यो आधुनिक ब्यान्ड ध्वनिहरूको एक अपरिहार्य भाग बनेको छ। यदि गितार तार र धुनले गीतलाई रंग दिने वाद्ययन्त्र हो भने, बास त्यो वाद्ययन्त्र हो जसले गीतको तार प्रगतिलाई समर्थन गर्दछ, नोट-टु-नोट, किक र स्नेयर ड्रमहरूसँग सामंजस्यमा सास फेर्दै। यो चम्किलो तरिकाले बाहिर नदेखिन सक्छ, तर तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि बास अनुपस्थित हुने क्षणमा, सम्पूर्ण ब्यान्डको गुरुत्वाकर्षण केन्द्र गायब हुन्छ। "समर्थन" भूमिकाको यो भावनालाई प्रारम्भिक रूपमा बुझ्नाले तपाईं आफैं अभ्यास गर्दा भ्रम हट्नेछ।

उपकरणको सन्दर्भमा, बास गितारको लागि धेरै विकल्पहरू छन्।

पहिलो बास छनौट गर्दा सबैभन्दा सामान्य दुविधा भनेको प्रेसिजन बास वा ज्याज बास छनौट गर्ने हो। मूल्य दायरा, टोनल विशेषताहरू र उपयुक्त विधाहरूद्वारा वर्गीकृत यी दुई बीचको भिन्नतालाई निम्नानुसार संक्षेप गर्न सकिन्छ:

आफ्नो पहिलो बास छनौट गर्दा, धेरैजसो शुरुआतीहरूले प्रेसिजन बास वा ज्याज बासबाट सुरु गर्छन्। दुवै क्लासिक मोडेलहरू हुन् जुन ७० वर्षभन्दा बढी समयदेखि लोकप्रिय छन्, त्यसैले तपाईंले माथिको तुलना चार्टलाई गाइडको रूपमा प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ, तर यदि तपाईं निश्चित हुनुहुन्न भने, तिनीहरूलाई संगीत स्टोरमा प्रयास गर्नु र घाँटीको मोटाई र तौल तपाईंलाई कस्तो लाग्छ भन्ने आधारमा छनौट गर्नु पूर्ण रूपमा ठीक छ। घर अभ्यासको लागि सानो एम्प पर्याप्त छ, र यदि तपाईं राती अबेर अभ्यास गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईं हेडफोन ज्याक वा हेडफोन एम्प भएको एम्प प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ ताकि तपाईं भोल्युमको बारेमा चिन्ता नगरी आधारभूत कुराहरू अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। आत्म-अध्ययनको प्रारम्भिक चरणहरूमा प्रभाव पेडलहरू आवश्यक हुँदैनन्, र तपाईं सधैं कम्प्रेसर र ओभरड्राइभहरू प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ "तपाईं बजाउन सक्षम भएपछि।"

३. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण १ | रूट नोट पालना गर्नुहोस् र टेम्पो राख्नुहोस्

आफैं बास सिक्दा, पहिलो बाधा भनेको "मूल नोट पछ्याउँदै एकरूप टेम्पो कायम राख्नु" हो। मेलोडिक वाद्ययन्त्रहरू भन्दा फरक, बासले विरलै केन्द्रमा स्थान लिन्छ, त्यसैले गीतको कर्ड प्रगतिको रूट नोट (सबैभन्दा कम आधारभूत नोट) सही रूपमा बजाउनु सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सीप हो। तपाईंले गर्नुपर्ने पहिलो कुरा मेट्रोनोम प्रयोग गरेर अभ्यास गर्नु हो। मेट्रोनोम मूल रूपमा डच आविष्कारक डिट्रिच निकोलस विन्केल द्वारा आविष्कार गरिएको थियो, र १८१६ मा, जर्मनीका जोहान नेपोमुक मेल्जेलले पेटेन्ट प्राप्त गरे र यसलाई लोकप्रिय बनाए। त्यसबेलादेखि २०० वर्ष भन्दा बढी समयदेखि, यसले टेम्पो कायम राख्न संगीतकारहरूलाई सहयोग गर्दै आएको छ।

विशेष प्रक्रियाको लागि निम्न क्रम सिफारिस गरिएको छ:

• प्रत्येक कर्डको मूल नोट (पहिलो डिग्री) मा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस् : यदि तपाईंलाई C→Am→F→G जस्तो कर्ड प्रगति दिइएको छ भने, प्रत्येक कर्डको सबैभन्दा कम नोट मात्र बजाउने अभ्यास गरेर सुरु गर्नुहोस्, यसलाई तालमा समय दिनुहोस्।
• मेट्रोनोमलाई लगभग ६०-८० BPM को ढिलो गतिमा सेट गर्नुहोस् र कुनै पनि विचलन बिना यसलाई टिक टिक गरिरहनुहोस् : गति भन्दा "स्थिरता" लाई प्राथमिकता दिनुहोस्।
• बिस्तारै गति बढाउनुहोस् : एक पटकमा १० BPM ले गति बढाउनुहोस्, र यदि तपाईं पछाडि पर्नुभयो भने, पहिलेको गतिमा फर्कनुहोस्। यो एक मेहनती र दोहोरिने प्रक्रिया हो।
• देब्रे हातको औंला चलाउने कार्यलाई स्थिर बनाउन : आधारभूत "एक औंला, एक फ्रेट" रूपलाई आन्तरिक बनाउनुहोस्, जहाँ प्रत्येक औंला (तर्जनी, मध्य, औंठी, र कान्छी) एउटा फ्रेटको लागि जिम्मेवार हुन्छ।
• साधारण गीतको बेसलाइन प्रतिलिपि गर्ने प्रयास गर्नुहोस् : तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासमा बजाउन सजिलो गीतहरू कसरी छनौट गर्ने भन्ने बारे गाइडमा प्रस्तुत गरिएका जस्तै, मूल नोटमा केन्द्रित साधारण गीत छनौट गर्नुहोस्, र यसलाई तपाईंको अभ्यासमा समावेश गर्नुहोस्।

अनुमानित अभ्यास अवधि लगभग १ देखि २ महिना हो, प्रति दिन २० देखि ३० मिनेटको निरन्तर अभ्यास मानिन्छ। अवश्य पनि, व्यक्तिगत भिन्नताहरू छन्, तर एक पटक तपाईंको औंलाहरूले "लचकता बिना निरन्तर मूल नोट बजाउने" अनुभूतिसँग सहज महसुस गरेपछि, तपाईं चरण १ लाई अर्को चरणमा जान तयार हुनुहुन्छ भन्ने संकेत मान्न सक्नुहुन्छ। कठिन वाक्यांशहरू सम्हाल्न हतार गर्नु आवश्यक छैन। यो सामान्य देखिने दोहोरिने कुरा तपाईंको सम्पूर्ण रोडम्यापको जग हो।

४. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण २ | फिंगरस्टाइल र पिक प्लेइङ प्रयोग गर्दै

एकपटक तपाईंले रूट नोटहरू स्थिर रूपमा बजाउन सक्नुभएपछि, अर्को बाधाहरू "फिंगरपिकिङ र पिक प्लेइङ बीचको भिन्नता" र "सटीक लय राख्ने" हुन्। तपाईंको दाहिने हातले बास बजाउने दुई मुख्य शैलीहरू छन् (बजाउने हात), फिंगरपिकिङ र पिक प्लेइङ, र प्रत्येकले फरक ध्वनि र अभिव्यक्तिको दायरा उत्पादन गर्दछ। फिंगरपिकिङले नरम, थप स्पष्ट ध्वनि उत्पादन गर्दछ र फङ्क र फ्युजन ग्रूभहरूको लागि राम्रोसँग उपयुक्त छ। अर्कोतर्फ, पिक प्लेइङले स्पष्ट ध्वनि उत्पादन गर्दछ र रक र पङ्क जस्ता बलियो आक्रमण आवश्यक पर्ने विधाहरूमा प्रभावकारी हुन्छ।

यदि तपाईंलाई कुनबाट सुरु गर्ने भन्ने कुरामा निश्चित हुनुहुन्न भने, म फिंगरस्टाइलबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छु। यसका दुई मुख्य कारणहरू छन्। पहिलो, तपाईंले आफ्नो औंलाहरूको दबाब परिवर्तन गरेर आवाजको भोल्युम र कोमलता समायोजन गर्न सक्नुहुन्छ, त्यसैले सुरुमै आफ्नो दाहिने हातको सूक्ष्म नियन्त्रण सिक्न सजिलो हुन्छ। दोस्रो, यदि तपाईंसँग औंला शैली मार्फत आफ्नो दाहिने हातको बलियो जग छ भने, पिक बजाउनु भनेको उपकरणहरू स्विच गर्ने कुरा मात्र हो, जसले पछि सिक्न अपेक्षाकृत सजिलो बनाउँछ। यसको विपरीत, पिक बजाउन सुरु गर्ने धेरै मानिसहरूले औंला शैलीको दबाबको अद्वितीय अनुभूति पुन: प्राप्त गर्न धेरै समय लाग्छ।

अभ्यासको लागि, यदि तपाईं औंला टिप्दै हुनुहुन्छ भने, आफ्नो तर्जनी र बीचको औंलाहरू पालैपालो प्रयोग गरेर आधारभूत वैकल्पिक छनौट प्रविधिमा निपुणता हासिल गरेर सुरु गर्नुहोस्। यदि तपाईं पिक प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ भने, केवल डाउनस्ट्रोकहरू प्रयोग गरेर सरल लयहरूबाट सुरु गर्नुहोस्। साथै, तपाईंले आफ्नो बास नोटहरूको समय हाई-ह्याट र स्नेयर ड्रमहरूसँग मिलाउनमा ध्यान केन्द्रित गर्नुपर्छ। पहिलो ब्यान्ड अभ्यास रोडम्यापमा उल्लेख गरिए अनुसार, ब्यान्डको समग्र अभ्यास तालिकासँग मिल्दोजुल्दो रूपमा आफ्नो सीपहरू बिस्तारै सुधार गर्न पर्याप्त छ। दिशानिर्देशको रूपमा, चरण १ पूरा गरेपछि, तपाईंले अर्को १-२ महिना अभ्यास गर्नुपर्छ जबसम्म तपाईं स्थिर रूपमा औंला टिप्दै वा पिक बजाउँदै प्रयोग गर्न सक्नुहुन्न। एकैसाथ दुवैमा निपुणता हासिल गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा पहिले एउटा शैलीमा ध्यान केन्द्रित गर्न र आधारभूत कुराहरूलाई बलियो बनाउन सिफारिस गरिन्छ।

५. स्व-अध्ययन रोडम्याप चरण ३ | स्केल र थप्पड प्रविधि विकास गर्दै

एकपटक तपाईंले रूट नोटहरू र लय राख्ने कलामा महारत हासिल गरिसकेपछि, र औंला शैली वा पिक प्लेइङ प्रयोग गर्न सक्नुभएपछि, "ब्यान्ड-रेडी लेभल" मा पुग्ने अन्तिम ठूलो कदमको समय हो - स्केल प्रयोग गरेर वाक्यांशहरू सिर्जना गर्ने र आवश्यक भएमा, स्ल्याप बासमा विकास गर्ने। रूट नोटहरू मात्र नभई कर्डहरूको तेस्रो र पाँचौं भाग, साथै पासिंग टोनहरू समावेश गर्ने बासलाइनहरू बजाउन सक्षम हुनुले तपाईंको संगीतमा अभिव्यक्ति थप्नेछ। कर्ड प्रगतिहरू अनुसार फ्रेटबोर्डमा प्रमुख, माइनर, र पेन्टाटोनिक स्केलहरू जस्ता आधारभूत स्केलहरू बारम्बार ट्रेस गर्ने अभ्यास गरेर, तपाईं साधारण रूट नोट प्लेइङभन्दा बाहिर जाने वाक्यांशहरू सिर्जना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।

स्ल्याप बास एउटा यस्तो प्रविधि हो जसले "थम्पिङ", जहाँ औंलाले तारहरूलाई प्रहार गर्छ, र "तान्ने" (वा "पकिङ"), जहाँ तारहरू तानिन्छन् र घाँटीमा प्रहार गरिन्छन्, संयोजन गर्दछ। यसलाई स्लाइ एण्ड द फेमिली स्टोनका ल्यारी ग्राहमले स्थापित गरेको भनिन्छ। यसको विशेषता यो हो कि यसले तल्लो तारहरूलाई बास ड्रम जस्तै र माथिल्लो तारहरूलाई स्नेयर ड्रम जस्तै व्यवहार गरेर पर्कसिभ ग्रूभ सिर्जना गर्न सक्छ। सिक्ने क्रममा, सुरुदेखि नै एकैसाथ अभ्यास गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा दुई कार्यहरूमा छुट्टाछुट्टै काम गर्नु बढी यथार्थपरक हुन्छ। पहिले, "थम्पिङ" लाई अलग गर्नुहोस्, जहाँ तपाईं आफ्नो औंलाको छेउले तारहरूलाई प्रहार गर्नुहुन्छ, र एक स्थिर लयको साथ स्थिर ध्वनि उत्पादन नगरेसम्म अभ्यास गर्न धेरै हप्तादेखि एक वा दुई महिना बिताउनुहोस्। एक पटक तपाईं निश्चित हदसम्म अलग नभई एक्लै थम्पिङसँग बजाउन सक्नुहुन्छ, "तान्ने" अभ्यास गर्न अगाडि बढ्नुहोस्, जहाँ तपाईं आफ्नो तर्जनी वा बीचको औंलाले तारहरू तान्नुहुन्छ। चिल्लो नाली सिर्जना गर्न अर्को वा दुई महिना थम्पिङ र तान्ने संयोजन गर्न समय दिनु उचित हुन्छ। हरेक बासिस्टले स्ल्याप बासमा निपुण हुनु आवश्यक छैन, तर यदि तपाईं फङ्क वा विधाहरू प्रयास गर्न चाहनुहुन्छ जहाँ स्ल्याप बास चम्किन्छ भने, चरण ३ को विस्तारको रूपमा काम गर्न लायक छ। दिशानिर्देशको रूपमा, यदि तपाईंले चरण २ पूरा गरेपछि अर्को २-४ महिनासम्म अभ्यास जारी राख्नुभयो भने, तपाईं प्रायः धेरै पछाडि नपरीकन आफ्नो पहिलो ब्यान्ड अभ्यासलाई निरन्तरता दिन पर्याप्त आत्मविश्वास महसुस गर्नुहुनेछ। ब्यान्ड अभ्यासलाई अझ प्रभावकारी बनाउने सुझावहरू उल्लेख गर्दै यस चरणमा आफ्नो समय लिनुहोस् र प्रगति गर्नुहोस्।

६. अभ्यास वातावरण सुरक्षित गर्ने | गृह अभ्यासमा भोल्युम समस्याहरू र स्टुडियो अभ्यास कसरी प्रयोग गर्ने

आफैं बास सिक्दा, तपाईंले किबोर्ड वा गितारमा जस्तै भोल्युमको समस्याहरूको सामना गर्नुपर्नेछ। घरमा पूर्ण भोल्युममा वास्तविक बास एम्प बजाउँदा सजिलै छिमेकी विवादहरू निम्त्याउन सक्छ, केवल अपार्टमेन्ट भवनहरूमा मात्र होइन, तर छुट्टिएका घरहरूमा पनि। धेरै स्व-सिक्नेहरूले हेडफोन ज्याक वा हेडफोन एम्प भएको सानो एम्प प्रयोग गरेर घरमा आधारभूत कुराहरू अभ्यास गर्छन्, र त्यसपछि वास्तविक भोल्युम र ध्वनि दबाब स्तरमा बजाउने अनुभव प्राप्त गर्न अभ्यास स्टुडियो भाडामा लिएर आफ्नो सिकाइलाई पूरक बनाउँछन्।

घरमा अभ्यास गर्नको लागि, तपाईंले उपकरणहरूको विस्तृत दायराबाट छनौट गर्न सक्नुहुन्छ, केही हजार येनको मूल्य पर्ने मिनी हेडफोन एम्पलीफायरहरू (केबलको साथ बासमा जडान हुने साना प्रकारहरू, जसले तपाईंलाई हेडफोन बजाउँदा ध्वनि जाँच गर्न अनुमति दिन्छ) देखि लगभग १०,००० येनको मूल्य पर्ने बहु-प्रभाव एकाइहरू (एम्प सिम्युलेटर, ट्युनर, र एक रिदम मेसिनलाई एक एकाइमा संयोजन गर्ने मोडेलहरू) सम्म। यदि तपाईंको बजेटले अनुमति दिन्छ भने, पछिल्लो छनौट गर्नु एक जित-जित अवस्था हो, किनकि तपाईं एकै समयमा ध्वनि सिर्जना अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। उपकरण बाहेक अन्य ध्वनि-प्रूफिंग उपायहरूको लागि, व्यावहारिक विचारहरूमा कम्पनहरूको प्रसारण कम गर्न भुइँमा बास ध्वनि-प्रूफिंग म्याट वा बाक्लो कार्पेटहरू राख्नु, अभ्यास गर्दा छिमेकीहरूको विचारशील हुन बिहान सबेरै र राती बेवास्ता गर्नु, र यो एक विद्युतीय उपकरण हो भन्ने तथ्यको फाइदा उठाउनु समावेश छ जसले हेडफोन अभ्यासको अनुपात बढाएर ध्वनिक ध्वनि उत्पादन गर्दैन।

अभ्यास स्टुडियो भाडामा लिने हाम्रो गाइडले पहिलो पटक स्टुडियो प्रयोग गर्दा कसरी आरक्षण गर्ने र उपकरणहरू प्रयोग गर्ने भनेर विस्तृत रूपमा वर्णन गर्दछ, तर हामी यहाँ मुख्य बुँदाहरूमा मात्र छुनेछौं। व्यक्तिगत प्रयोगको लागि साना अभ्यास कोठाहरू सामान्यतया प्रति घण्टा लगभग ५०० देखि १,५०० येन लाग्छ, चाहे तपाईं शहरी वा ग्रामीण क्षेत्रमा हुनुहुन्छ, र धेरै स्टुडियोहरूले तपाईंको विद्यार्थी परिचयपत्र देखाउनुभयो भने छुटहरू प्रदान गर्छन्। आरक्षण प्रक्रिया गाह्रो छैन; धेरैजसो स्टुडियोहरूले तपाईंलाई उनीहरूको अनलाइन आरक्षण फारम मार्फत उपलब्धता जाँच गर्न र केही मिनेटमा आरक्षण पूरा गर्न अनुमति दिन्छन्। यदि उपलब्धता छ भने, तपाईं दिनमा पनि आउन सक्नुहुन्छ र घण्टामा कोठा भाडामा लिन सक्नुहुन्छ। धेरैजसो स्टुडियोहरूमा बास एम्पलीफायरहरू प्रदान गरिएको छ, त्यसैले स्टुडियो प्रयोग गर्नुको एउटा फाइदा भनेको तपाईंले आफ्नो बास र केबल ल्याउनुभएसम्म खाली हात अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। व्यक्तिगत अभ्यासको लागि स्टुडियो प्रयोग गर्दा, हप्ताको दिन दिउँसो जस्ता अपेक्षाकृत सस्तो समयहरूको लागि लक्ष्य राख्नाले तपाईंलाई नियमित रूपमा प्रत्यक्ष भोल्युमको अनुभूतिमा अभ्यस्त हुँदै लागत कम राख्न मद्दत गर्नेछ। यदि तपाईं ब्यान्डमा हुनुहुन्छ भने, ब्यान्ड अभ्यासलाई अझ प्रभावकारी बनाउने सुझावहरूलाई उल्लेख गर्दै, व्यक्तिगत अभ्यास र ब्यान्ड अभ्यासलाई सन्तुलित तरिकाले संयोजन गर्नु राम्रो विचार हो। यदि तपाईंले अहिलेसम्म ब्यान्डको बारेमा निर्णय गर्नुभएको छैन भने पनि, अनुभवी बासिस्टहरूलाई स्वागत गर्ने मेम्बोमा ब्यान्डहरू ब्राउज गर्नाले तपाईंले कुन स्तरको लागि लक्ष्य राख्नु पर्छ भन्ने कुराको ठोस विचार प्राप्त गर्न मद्दत गर्न सक्छ।

७. आत्म-अध्ययनको लागि अभ्यास एप र सामग्रीहरू कसरी छनौट गर्ने

हालैका वर्षहरूमा, स्व-अध्ययनलाई समर्थन गर्न धेरै सिकाइ सामग्रीहरू उपलब्ध छन्, जस्तै स्मार्टफोन र ट्याब्लेटका लागि अभ्यास एपहरू, YouTube मा प्रदर्शन ट्यूटोरियल च्यानलहरू, र पुस्तक पसलहरूमा उपलब्ध निर्देशनात्मक पुस्तकहरू। धेरै बास अभ्यास एपहरूमा कर्ड प्रगतिहरू र कान प्रशिक्षणलाई समर्थन गर्न ढिलो प्लेब्याक प्रकार्यहरू अनुसार रूट नोटहरू कल्पना गर्ने प्रकार्यहरू छन्। यी प्रकार्यहरू सक्रिय रूपमा प्रयोग गरेर, तपाईं "मलाई लाग्छ म यसलाई कुनै न कुनै रूपमा बजाउन सक्छु" भन्ने अस्पष्ट भावनाभन्दा बाहिर जान सक्नुहुन्छ र वस्तुनिष्ठ सूचकहरूको आधारमा आफ्नो अभ्यास अगाडि बढाउन सक्नुहुन्छ। विशेष गरी, तपाईं "युसिशियन" जस्तो एपको साथ बास कोर्स पछ्याएर जग निर्माण गर्न सक्नुहुन्छ जुन खेल जस्तै प्रगति हुन्छ, "अल्टिमेट गिटार" जस्तो ट्याब्लेचर एपसँग प्रतिलिपि गर्न चाहनुभएको गीतको बासलाइन जाँच गर्दा अभ्यास गर्नुहोस्, वा तपाईंको स्मार्टफोनको निर्मित मेट्रोनोम एपसँग तपाईंको टेम्पो-किपिङ अभ्यास रेकर्ड गर्नुहोस् र जाँच गर्नुहोस्। संयोजनहरू अनन्त छन्।

यी सामग्रीहरू आधारभूत रूप र लय विकास गर्न उत्कृष्ट भए तापनि, तिनीहरूले तपाईंलाई अन्य भागहरू कसरी सुन्ने र ब्यान्ड सेटिङ भित्र आफ्नो टेम्पो समायोजन गर्ने भनेर सिकाउँदैनन्। यी सामग्रीहरूलाई आधारभूत अभ्यासको दक्षता सुधार गर्ने उपकरणको रूपमा मात्र हेर्नु उत्तम हुन्छ, र एक पटक तपाईंले केही प्रगति गरेको महसुस गरेपछि, चाँडै जाम सत्रहरू वा वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासमा रूपान्तरण गर्न सिफारिस गरिन्छ। अन्ततः, ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक सीपहरू वास्तविक मानिसहरूसँग खेल्ने अनुभव मार्फत मात्र हासिल गर्न सकिन्छ।

८. आत्म-अध्ययनका सीमितताहरू र स्कूलका पाठहरू कहिले विचार गर्ने।

स्व-अध्ययनको पनि सीमितता हुन्छ। विशेष गरी बासको साथ, तपाईंको प्रविधिमा नराम्रो बानीहरू याद गर्न गाह्रो हुन्छ, र गलत तरिकाले बजाउन जारी राख्नाले नाडी र औंला दुख्न सक्छ। यदि तपाईंले निम्न मध्ये कुनै पनि संकेत देख्नुभयो भने, यो एकल पाठ लिने वा स्कूल जाने विचार गर्ने समय हुन सक्छ।

• म जति अभ्यास गरे पनि, म कुनै खास वाक्यांशको लागि मेरो देब्रे र दायाँ हात बीचको समय मिलाउन सक्दिन।
• मलाई धागो थिच्ने हातमा र टाँस्ने नाडीमा दुखाइ र असहज महसुस हुन थाल्यो।
• म अब भिडियो ट्युटोरियलहरू प्रयोग गरेर मात्र मेरो खेलमा के गलत छ भनेर न्याय गर्न सक्दिन।
• मैले मेरो लक्ष्य बिर्सिसकेको छु र अब के अभ्यास गर्ने थाहा छैन।

संगीत स्कूलहरू र निजी पाठहरूले स्व-अध्ययनको तुलनामा महत्त्वपूर्ण मूल्य प्रदान गर्दछ, किनकि तिनीहरूले तपाईंको फारममा वस्तुनिष्ठ प्रतिक्रियाको लागि अनुमति दिन्छन्। पाठका दुई मुख्य प्रकारहरू छन्: अनलाइन र व्यक्तिगत रूपमा। अनलाइन पाठहरू प्रायः प्रति महिना केही हजार देखि १०,००० येन सम्म उपलब्ध हुन्छन्, जसले घरबाट पाठ लिने सुविधा प्रदान गर्दछ र ग्रामीण क्षेत्रहरूमा बस्नेहरूलाई शहरी क्षेत्रका प्रशिक्षकहरूबाट निर्देशन प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ। यद्यपि, एउटा कमजोरी यो हो कि स्क्रिन मार्फत तपाईंको फारमको राम्रो विवरणहरू व्यक्त गर्न गाह्रो छ। व्यक्तिगत पाठहरू सामान्यतया प्रति महिना लगभग १०,००० येन खर्च हुन्छन्, र अनलाइन पाठहरू भन्दा महँगो हुन्छन्। यद्यपि, एउटा प्रमुख फाइदा यो हो कि तपाईंले आफ्नो मुद्रा, औंलाको कोण, र तपाईंले बल कसरी लागू गर्नुहुन्छ भनेर प्रत्यक्ष रूपमा अवलोकन र स्थानमा सच्याउन सक्नुहुन्छ। तपाईंले पूर्ण रूपमा विद्यालयहरूमा भर पर्नु पर्दैन; आधारभूत कुराहरूको लागि स्व-अध्ययन र फारम जाँचको लागि पाठहरूको संयोजन धेरै प्रभावकारी हुन सक्छ। आफूलाई एउटा विधिमा अडिग रहन बाध्य पार्नुको सट्टा, तपाईंको आफ्नै प्रगति अनुरूप विधिहरू छनौट गर्नु, यदि यो राउन्डअबाउट बाटो जस्तो देखिन्छ भने, वास्तवमा सफलताको सबैभन्दा छोटो बाटो हो। पाठहरू जारी राख्दै, मेम्बोमा सत्र साझेदारहरू वा ब्यान्डहरू एकैसाथ खोज्नु प्रेरणा कायम राख्ने एउटा तरिका हो।

९. विश्व प्रसिद्ध र जापानी बासिस्टहरूबाट सिक्नुहोस्

जब तपाईं आफैं सिक्न जारी राख्दा हराउनुहुन्छ, ब्यान्डमा सक्रिय रहेका बासिस्टहरूको बाटो प्रेरणाको ठूलो स्रोत हुन सक्छ। यहाँ, हामी केही वास्तविक जीवनका संगीतकारहरूको परिचय दिन्छौं जसको करियर प्रमाणित गर्न सकिन्छ।

जापानमा, एउटा प्रमुख उदाहरण सेइजी कामेडा हुन्, जसलाई संगीत निर्माताको रूपमा पनि चिनिन्छ। उनले जुनियर हाई स्कूलको दोस्रो वर्षमा बास बजाउन सिके, १९८९ मा एरेन्जरको रूपमा संगीत उद्योगमा प्रवेश गरे, स्टुडियो संगीतकारको रूपमा धेरै रेकर्डिङहरूमा भाग लिए, र २००४ मा टोकियो जिहेनको लागि बासिस्टको रूपमा आफ्नो ब्यान्डमा डेब्यू गरे। उनी एक दुर्लभ व्यक्ति हुन् जसमा एरेन्जर र निर्माताको दृष्टिकोण र बासिस्टको बजाउने संवेदनशीलता दुवै छ। अर्को उदाहरण टेत्सुओ सकुराई हुन्, जसलाई फ्युजन ब्यान्ड CASIOPEA का संस्थापक सदस्यको रूपमा चिनिन्छ। हाई स्कूलमा संगीतकार इस्सेई नोरोसँगको उनको भेटले CASIOPEA को गठन निम्त्यायो, र १९७९ मा उनीहरूको डेब्यू भएदेखि, उनको थप्पड प्रविधि, जसले चमक र स्थिरतालाई संयोजन गर्दछ, धेरै शौकिया बासिस्टहरूको लागि प्रेरणा बनेको छ।

विदेशतिर हेर्दा, द हूका जोन एन्टविस्टल औपचारिक संगीत सिद्धान्त प्रशिक्षण लिएका ब्यान्डका एक मात्र सदस्यको रूपमा चिनिन्छन्, र उनको शक्तिशाली र मौलिक बजाउने शैलीले उनलाई "थन्डरफिंगर्स" उपनाम दियो। २०११ मा, उनलाई रोलिङ स्टोन पत्रिकाका पाठकहरूले "सबै समयका सबैभन्दा ठूला रक बासिस्ट" भनेर भोट दिए। फ्युजनको संसारमा, ज्याको पास्टोरियसले फ्रेटलेस बास, कर्ड बजाउने र हार्मोनिक्स प्रयोग गर्दै आफ्नो नवीन बजाउने शैलीको साथ बासको भूमिकालाई पुन: परिभाषित गरे। १९७६ मा वेदर रिपोर्टमा सामेल भएपछि, बासलाई केवल एक साथी वाद्ययन्त्रबाट प्रमुख वाद्ययन्त्रमा उचाल्ने उनको योगदानले विधाहरूमा धेरै संगीतकारहरूलाई प्रभाव पारिरहेको छ। तिनीहरू सबैमा समानता भनेको "सहायक भूमिका" को अवस्थित ढाँचा भित्र नबस्ने, बरु ब्यान्ड संरचना भित्र आफ्नो वाद्ययन्त्रको भूमिकालाई स्वतन्त्र रूपमा अग्रणी बनाउने उनीहरूको मनोवृत्ति हो।

१०. "ब्यान्ड-रेडी स्तर" निर्धारण गर्न ७ चेकलिस्ट वस्तुहरू

धेरै मानिसहरू जो आफैं सिक्न जारी राख्छन्, उनीहरू ब्यान्डमा सामेल हुन तयार छन् कि छैनन् भन्ने चिन्ता गर्छन्। पूर्णताको लागि लक्ष्य राख्नु आवश्यक छैन, तर निम्न सात वस्तुहरूलाई दिशानिर्देशको रूपमा चेकलिस्टको रूपमा प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

• मेट्रोनोम बन्द हुँदा पनि, के सम्पूर्ण गीतभरि मूल नोटको लय उल्लेखनीय रूपमा गति वा ढिलो हुँदैन?
• यदि तपाईंलाई कर्ड प्रोग्रेसन दिइएको छ भने, के तपाईं रूट नोटहरू मात्र बजाउनुभयो भने पनि, टुक्रिएर यसलाई बजाउन जारी राख्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं सचेत रूपमा ड्रम किकको समयसँग आफ्नो आवाज मिलाउने प्रयास गर्नुहुन्छ?
• के तपाईं सुरुदेखि अन्त्यसम्म बिना रोकि गीत बजाउन सक्नुहुन्छ?
• स्वर वा गितार अलि कम भए पनि, के तपाईं आत्तिनु नपर्ने गरी ताल र सद्भावलाई समर्थन गर्न जारी राख्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं भोल्युम ब्यालेन्स र PA प्रणाली आवश्यकताहरू सम्बन्धी आफ्ना अनुरोधहरू संक्षिप्त भाषामा बताउन सक्नुहुन्छ?
• के हामी भर्खरै भेटेका सदस्यहरूसँग पनि केही सत्रहरू पछि रिहर्सल ढाँचामा गीत सिर्जना गर्न सक्छौं?

तपाईंले सबै आवश्यकताहरू पूरा गर्नु आवश्यक छैन। वास्तवमा, यी सीपहरू हुन् जुन तपाईंले ब्यान्डमा सामेल भएपछि विकास गर्न सक्नुहुन्छ। अभ्यास स्टुडियो कसरी भाडामा लिने र स्टुडियोमा ब्यान्डसँग बजाउने अनुभव प्राप्त गर्ने बारे गाइडलाई सन्दर्भ गरेर, तपाईंले स्वाभाविक रूपमा यी धेरै सीपहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको तपाईंले पूर्ण रूपमा बजाउन नसकेसम्म पर्खनु होइन, तर सात आवश्यकताहरू मध्ये आधा पूरा गर्न सकेपछि डुब्न साहस गर्नु हो।

मैले धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग कुरा गरेको छु, र मैले पाएको छु कि बासिस्टको लागि पर्खिरहेका धेरैजसो ब्यान्डहरूले सुरुदेखि नै असाधारण प्राविधिक सीप भएको व्यक्ति खोजिरहेका छैनन्। म धेरै पटक सुन्ने कुरा के हो भने, "हामीलाई केवल लय प्रदान गर्न सक्ने व्यक्ति चाहिन्छ, चाहे त्यो केवल रूट नोटहरू नै किन नहोस्," वा "हामीलाई त्यस्तो व्यक्ति चाहिन्छ जससँग हामी ध्वनि बढाउन सक्छौं।" यो ७-वस्तुको चेकलिस्ट पूर्णता मापन गर्नको लागि होइन, बरु तपाईं अहिले कहाँ उभिनुभएको छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्ने नक्सा हो।

११. निराशाका सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने

बास गितार आफैं सिक्दा मानिसहरू निराश हुने धेरै सामान्य बुँदाहरू छन्। यहाँ, हामी तीनवटा सबैभन्दा सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने भनेर परिचय दिनेछौं।

① नदेखिने भागमा भएको कारणले गर्दा प्रेरणामा कमी

बास गितार वा भोकल जत्तिकै प्रमुख भाग नभएकोले, अभ्यास गर्दा पनि तपाईंले यसलाई सही तरिकाले गरिरहनुभएको छ भनी विश्वस्त महसुस गर्न गाह्रो हुन्छ। यो असामान्य होइन; यो धेरै बासिस्टहरूले गर्ने प्रक्रिया हो। ब्यान्डको समग्र ध्वनि सुन्दा, तपाईंको बासलाइन गायब हुँदा सम्पूर्ण ध्वनि कति परिवर्तन हुन्छ भनेर सचेत रूपमा तुलना गर्ने प्रयास गर्नुहोस्। यसले तपाईंलाई आफ्नो भूमिकाको महत्त्व महसुस गर्न मद्दत गर्नेछ।

② औंला दुख्ने, अस्थिर रूप

बासको बाक्लो तारले सजिलै औंला दुख्न सक्छ र पहिलो पटक बजाउन सुरु गर्दा उचित आकार विकास गर्न गाह्रो बनाउन सक्छ। हतार नगर्नुहोस्; छोटो अवधिको लागि पनि हरेक दिन अभ्यासलाई प्राथमिकता दिनुहोस्, र यदि दुखाइ गम्भीर छ भने आफैलाई धक्का नदिनुहोस्; आवश्यक भएमा विश्राम लिनुहोस्। शुरुआती-अनुकूल ब्यान्ड सहभागिता गाइडहरू सन्दर्भ गर्नाले र चाँडै वास्तविक अभ्यास सत्रहरूमा सामेल हुनाले पनि तपाईंलाई आफ्नो फारम वस्तुनिष्ठ रूपमा समीक्षा गर्ने अवसर दिन सक्छ।

③ स्थिरताको अवधि जहाँ प्रगति स्थिर महसुस हुन्छ

सबैभन्दा स्व-शिक्षित संगीतकारहरूले पनि यस्तो पठार अनुभव गर्नेछन् जहाँ अभ्यास गर्दा पनि उनीहरूलाई सुधार भइरहेको जस्तो लाग्दैन। यस्ता समयमा, आफ्नो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्नु—जस्तै आफ्नो अभ्यास दिनचर्या परिवर्तन गर्नु, वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण प्राप्त गर्न आफ्नो बजाउने रेकर्ड गर्नु, वा पाठ पनि लिनु—यसबाट पार पाउनको लागि महत्वपूर्ण हुन सक्छ। पठार स्थिर वृद्धिको संकेत होइन; यो प्रायः भविष्यको प्रगतिको लागि तयारीको अवधि हो।

१२. आत्म-अध्ययनभन्दा बाहिर एक कदम चाल्दै | स्टुडियो सत्र ब्यान्डमा सामेल हुँदै

एकचोटि तपाईंले निश्चित रोडम्याप पछ्याइसकेपछि, वास्तविक संसारमा डुब्ने समय हो। पहिलो पटक ब्यान्डमा सामेल हुने चिन्ता र मार्गदर्शनको लागि, ब्यान्डमा सामेल हुने हाम्रो शुरुवातकर्ता गाइडले सबै कुरा विस्तृत रूपमा व्याख्या गर्दछ। यदि तपाईं बीचमा अवस्थित ब्यान्डमा सामेल हुँदै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले कस्तो प्रकारको अभ्यास गर्नुभएको छ र कस्तो प्रकारका गीतहरू बजाउन सक्नुहुन्छ भनेर विशेष रूपमा व्याख्या गर्न आत्म-परिचय लेख्ने हाम्रो गाइड हेर्नुहोस्, जसले ब्यान्डलाई सहज बनाउनेछ। यदि तपाईं सुरुबाट ब्यान्ड बनाउन चाहनुहुन्छ भने, हामी कभर ब्यान्ड कसरी सुरु गर्ने र बिस्तारै मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने बारे हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं।

यदि तपाईंलाई बासिस्टको रूपमा आत्म-परिचय लेख्न गाह्रो भइरहेको छ भने, निम्न दृष्टिकोण उपयोगी हुन सक्छ।

• स्व-सिकेका शुरुवातकर्ताहरूको लागि : "म X महिनादेखि बास बजाउँदै आएको छु, र म आफैंले रुट नोटहरू अभ्यास गर्दै र मेट्रोनोम प्रयोग गर्दै आएको छु। म अब औंला टिप्ने प्रयोग गरेर साधारण बास लाइनहरू बजाउन सक्षम छु। म अझै अनुभवहीन छु, तर म अभ्यास गरिरहन र मेरो बहुमुखी प्रतिभा विस्तार गर्न चाहन्छु।"
• यदि तपाईंले स्व-अध्ययन मार्फत केही प्रगति गर्नुभएको छ भने : "म लगभग X वर्षदेखि आफैं बास बजाउँदै आएको छु, र म औंला शैली र पिक बजाउने दुवै प्रयोग गरेर कर्ड प्रगति पछ्याउने बास लाइनहरू निर्माण गर्न सक्छु। म स्टुडियोमा भोल्युम स्तरहरूमा पनि अभ्यस्त छु र केही हदसम्म दृश्य-पठन कभर गीतहरू ह्यान्डल गर्न सक्छु। म भाग लिन चाहन्छु, चाहे त्यो महिनामा एक वा दुई पटक अभ्यासको लागि मात्र होस्।"

आफ्नो उत्तम बजाउने सीपहरू सूचीबद्ध गर्नुको सट्टा, "तपाईं अहिले कुन स्तरमा हुनुहुन्छ र कति पटक अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ" भन्ने बारेमा इमानदार हुनु ब्यान्डको लागि बढी आश्वस्त पार्नेछ। ब्यान्ड स्थापना भएपछि, तपाईंले आफ्ना गतिविधिहरूलाई प्रवर्द्धन गर्ने र सामाजिक सञ्जालमा प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरू घोषणा गर्ने तरिकाहरू हेर्न सक्नुहुन्छ।

ड्रम, किबोर्ड र भोकलसँगै ब्यान्डहरूमा प्रायः अभाव हुने भागहरू मध्ये बास एउटा हो। जब तपाईं ड्रमर , गायक, वा किबोर्डिस्ट कसरी फेला पार्ने भन्ने बारेमा पढ्नुहुन्छ, तपाईंले अन्य भागहरूको लागि पनि उस्तै "खोज" समस्याहरू रहेको देख्नुहुनेछ। अर्को शब्दमा, यदि तपाईं बास बजाउन सक्नुहुन्छ भने, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूद्वारा दुर्लभ र खोजिने सदस्य हुनुहुन्छ। मेम्बो जस्ता ब्यान्ड सदस्य भर्ती सेवा प्रयोग गरेर, तपाईंले राष्ट्रव्यापी स्तरमा तपाईंको सीप स्तर र इच्छित संगीत शैलीसँग मेल खाने ब्यान्ड फेला पार्न सक्नुहुन्छ।

१३. विदेशी बासिस्टहरू जापानी ब्यान्ड दृश्यमा कसरी प्रवेश गर्न सक्छन्

बास बजाउन सक्ने विदेशी संगीतकारहरू जापानी ब्यान्डमा सामेल हुनु असामान्य होइन। यद्यपि, उनीहरूलाई प्रायः जापानी भाषामा सञ्चार र स्टुडियो बुकिङ प्रणालीमा संघर्ष गर्नुपर्छ। यस लेखले ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पार्न, विदेशीहरू र जापानी मानिसहरूले ब्यान्ड बनाउँदा भाषा अवरोधहरू पार गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू प्रस्तुत गर्दछ। जापानमा बस्दा ब्यान्ड सुरु गर्न चाहने विदेशी संगीतकारहरूका लागि, कृपया जापानमा ब्यान्ड बनाउने पूर्ण गाइड (विदेशी संगीतकारहरूको लागि व्यावहारिक संस्करण) पनि हेर्नुहोस्।

आठ भाषाहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बोको प्रतिबद्धता भाषा अवरोधहरूलाई सकेसम्म कम गर्ने इच्छाबाट उत्पन्न हुन्छ। यदि तपाईं जापानी स्टुडियो बुकिङ वा ब्यान्ड शब्दावलीसँग परिचित हुनुहुन्न भने पनि, आफ्नो मातृभाषामा भर्ती जानकारी जाँच गर्न र अनुवादित पाठसँग सञ्चार गर्न सुरु गर्न सक्षम हुनुले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा सामेल हुने अवरोधलाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ। तपाईं जापानमा जहाँ बस्नुहुन्छ, सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बो प्रयोग गरेर, बासिस्टहरू खोज्ने ब्यान्डहरू फेला पार्ने तपाईंको सम्भावनालाई विस्तार गर्दछ। यदि तपाईं जापानी संगीत दृश्यको बारेमा थप जान्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले "संगीत दृश्य के हो? जापानी ब्यान्ड दृश्य नक्सा र कसरी प्रवेश गर्ने भन्ने पूर्ण गाइड " लाई पनि सन्दर्भ गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईं अझै पनि कुन वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने भन्ने बारे अनिश्चित हुनुहुन्छ भने, हामी व्यक्तित्व र जीवनशैलीमा आधारित वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं। भायोलिन वा सेलो जस्ता अन्य वाद्ययन्त्रहरूबाट "ब्यान्डमा सामेल हुने" मार्ग अन्वेषण गर्नेहरूका लागि, भायोलिन र स्ट्रिङ प्लेयरहरूको लागि हाम्रो गाइड पनि दृष्टिकोणको हिसाबले उपयोगी हुनुपर्छ।

१४. सारांश | "खेल्नु" देखि "समर्थित हुनु" सम्म

यो लेखले "कसरी बासिस्ट बन्ने" को खोज उद्देश्यलाई प्रत्यक्ष रूपमा सम्बोधन गर्दछ, आत्म-अध्ययन रोडम्याप प्रस्तुत गर्दछ - तीन चरणहरू: रूट नोट पछ्याउने र टेम्पो राख्ने, औंला शैली र पिक बजाउने प्रयोग गर्ने, र स्केल र थप्पड प्रविधिहरू विकास गर्ने - तपाईं "ब्यान्ड-रेडी स्तर" मा हुनुहुन्छ कि भनेर निर्धारण गर्न सात-वस्तु चेकलिस्टको साथ। हामीले सेइजी कामेडा, तेत्सुओ सकुराई, जोन एन्टविस्टल र ज्याको पास्टोरियस जस्ता वास्तविक जीवनका बासिस्टहरूको मार्गहरू पनि हेर्यौं। तिनीहरूले पनि, केवल "बजाउन" सक्षम हुने चरणबाट सुरु गरे र ब्यान्डको सन्दर्भमा आफ्नो आवाजलाई उच्च पारे।

बास बजाउने अस्पष्टता - यो याद गर्न गाह्रो छ भन्ने तथ्य - र ब्यान्डमा लय र सद्भावलाई समर्थन गर्ने क्षमता प्राप्त गर्न आवश्यक दूरी - यस लेखको सुरुमा उल्लेख गरिएको अन्तर, यसको विपरीत, एक ठूलो अवसर हो। यदि तपाईं निरन्तर रूट नोटहरू बजाउन सक्नुहुन्छ, औंला शैलीमा निपुण बन्न सक्नुहुन्छ वा बजाउन छनौट गर्न सक्नुहुन्छ, र स्केल-आधारित वाक्यांशहरू सहित गीतहरूमा अभिव्यक्ति थप्न सक्नुहुन्छ भने, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूको अपरिहार्य सदस्य बन्नुहुनेछ। "बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यदेखि "समर्थन गर्न सक्षम हुनु" को लक्ष्यसम्म - जब तपाईं त्यो पहिलो कदम चाल्न तयार हुनुहुन्छ, मेम्बोमा बासिस्ट खोज्ने ब्यान्डहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई कुनै समस्या छ भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , मेम्बो प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , मेम्बो घोषणा पृष्ठ , र लेखक जानकारी पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्।