क्या वह कवर सॉन्ग कानूनी तौर पर ठीक है? कॉपीराइट की बुनियादी बातें जो हर नए बैंड को पता होनी चाहिए।

यह लेख सामान्य जानकारी प्रदान करता है और इसे कानूनी सलाह नहीं माना जाना चाहिए। विशिष्ट मामलों के लिए, कृपया किसी वकील या विशेषज्ञ कानूनी संस्था से परामर्श लें।

1. आपमें से जिन लोगों ने कभी सोचा हो, "क्या यह कवर कानूनी रूप से ठीक है?"

जब मैंने अपना बैंड शुरू किया था, तब मुझे याद है कि कई बार मुझे "अपने पसंदीदा गानों को कवर करने और बजाने" को लेकर चिंता होती थी। "अगर हम किसी लाइव म्यूज़िक वेन्यू में लोकप्रिय गाने बजाते हैं, तो क्या हमें किसी को रॉयल्टी देनी पड़ेगी?" "क्या YouTube पर कवर वीडियो अपलोड करना ठीक है?" "क्या कोई हमारी अनुमति के बिना हमारे बैंड के नाम का ट्रेडमार्क करा लेगा?" इस तरह के सवाल पूछने वाले आप अकेले नहीं हैं। दरअसल, ये बहुत स्वाभाविक चिंताएं हैं जो बैंड शुरू करने वाले कई लोगों को किसी न किसी समय महसूस होती हैं।

इस लेख का उद्देश्य कॉपीराइट, ट्रेडमार्क और अनुबंध से संबंधित उन सामान्य प्रश्नों का उत्तर देना है जिनका सामना अक्सर शुरुआती बैंड अपनी गतिविधियों के दौरान करते हैं, और वह भी यथासंभव सरल भाषा में। हालांकि, यह समझना महत्वपूर्ण है कि यह लेख केवल "सामान्य अवधारणाओं" को प्रस्तुत करता है और किसी वकील से कानूनी सलाह का विकल्प नहीं है। चूंकि उत्तर अक्सर व्यक्तिगत परिस्थितियों के अनुसार भिन्न होते हैं, इसलिए यदि आपको कोई विशेष समस्या आती है या अनुबंध संबंधी निर्णयों के बारे में आप अनिश्चित हैं, तो हम आपको किसी पेशेवर से परामर्श करने की सलाह देते हैं, और इसके लिए आप आगे उल्लिखित परामर्श सेवाओं का संदर्भ ले सकते हैं।

हमारी सेवा मेम्बो एक बहुभाषी सेवा है, जिसका उपयोग बैंड सदस्यों को खोजने के लिए किया जाता है। हालांकि कानूनी मामले पहली नजर में सामान्य लग सकते हैं, लेकिन मेरा मानना है कि वे वास्तव में "लंबे समय तक मन की शांति के साथ बैंड को जारी रखने" की नींव हैं। मुझे खुशी होगी यदि इस लेख को पढ़ने के बाद, आपके मन में जो भी अस्पष्ट चिंताएं हों, वे तथ्यों को जानकर सुरक्षा की भावना में बदल जाएं।

इस लेख के विषय को संक्षेप में तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: ① प्रदर्शन स्थलों में कॉपीराइट (लाइव कार्यक्रम स्थल, स्टूडियो, सोशल मीडिया पोस्ट), ② अपने स्वयं के काम की सुरक्षा (मौलिक गीत, बैंड का नाम, संगीत वितरण), और ③ लोगों के बीच समझौते (सदस्यों के बीच अधिकारों का वितरण, अनुबंध)। आपके बैंड की गतिविधियों के चरण के अनुसार रुचि के बिंदु बदल सकते हैं, इसलिए विषय-सूची से अपने लिए सबसे प्रासंगिक अध्याय चुनने में संकोच न करें। हालांकि, जो लोग इस विषय से पहली बार परिचित हो रहे हैं, उनके लिए क्रमानुसार पढ़ना समग्र दृष्टिकोण को समझने में सहायक होगा।

2. JASRAC और NexTone क्या हैं? ये लाइव संगीत स्थलों और स्टूडियो के बीच "व्यापक लाइसेंसिंग" की व्यवस्था है।

शुरुआती बैंड सदस्यों के लिए, कॉपीराइट से संबंधित पहला शब्द जिससे उनका सामना होने की संभावना है, वह है JASRAC (जापानी सोसाइटी फॉर राइट्स ऑफ ऑथर्स, कंपोजर्स एंड पब्लिशर्स)। 1939 में स्थापित, JASRAC एक सामान्य निगमित संस्था है जो संगीत कॉपीराइट का प्रबंधन करती है। गीतकारों, संगीतकारों और संगीत प्रकाशकों जैसे अधिकार धारकों की ओर से, यह प्रदर्शन और पुनरुत्पादन अधिकारों के लिए लाइसेंस प्रदान करती है, और रॉयल्टी एकत्र और वितरित करती है। हाल के वर्षों में, NexTone ने भी एक अन्य संगीत कॉपीराइट प्रबंधन संगठन के रूप में प्रमुखता हासिल की है, और आमतौर पर कहा जाता है कि ये दोनों कंपनियां जापान में संगीत कॉपीराइट प्रबंधन के एक बड़े हिस्से के लिए जिम्मेदार हैं।

शुरुआती बैंडों को जिन पहली चीज़ों के बारे में जानना चाहिए, उनमें से एक है "व्यापक लाइसेंसिंग" प्रणाली। कई लाइव संगीत स्थलों और संगीत स्टूडियो ने JASRAC और NexTone जैसे संगठनों के साथ पहले से ही व्यापक लाइसेंसिंग समझौते कर रखे हैं। इन समझौतों के तहत, स्थल एकमुश्त वार्षिक या मासिक उपयोग शुल्क का भुगतान करता है, जिससे कलाकारों को स्थल पर बजाए जाने वाले प्रत्येक गीत के लिए अनुमति लेने या उपयोग शुल्क का भुगतान करने की आवश्यकता नहीं होती है। दूसरे शब्दों में, अधिकांश मामलों में, जब आप किसी लाइव संगीत स्थल पर कवर गाने बजाते हैं, तो आपको शायद ही कभी JASRAC से सीधे संपर्क करने की आवश्यकता होगी।

हालांकि, यह तभी लागू होता है जब आयोजन स्थल पर व्यापक समझौता हो। सभी आयोजन स्थलों पर व्यापक समझौते नहीं होते हैं, और आपको एक सेटलिस्ट जमा करनी पड़ सकती है। एक बार आपका प्रदर्शन सुनिश्चित हो जाने पर, आयोजन स्थल या स्टूडियो के कर्मचारियों से उनकी कॉपीराइट नीतियों के बारे में जानकारी लेना उचित रहेगा। यह जांच थोड़ी झंझट भरी लग सकती है, लेकिन अगर आप उस स्थल पर पहली बार प्रदर्शन कर रहे हैं तो पहले से पूछना विशेष रूप से फायदेमंद है। लाइव प्रदर्शन के दौरान ध्वनि उत्पादन की बुनियादी बातों के साथ-साथ, इसे अपने प्रदर्शन से पहले की तैयारियों में शामिल करना अच्छा रहेगा।

JASRAC कई ऐसी घटनाओं में शामिल रहा है जिन्होंने सामाजिक बहस छेड़ दी है। उदाहरण के लिए, संगीत स्कूलों से कॉपीराइट रॉयल्टी वसूलने का मुद्दा कई वर्षों से उद्योग के भीतर और बाहर दोनों जगह बहस का विषय रहा है, और बताया जाता है कि अंततः 2025 में एक समझौते और रॉयल्टी दरों में संशोधन के साथ इसका समाधान हो गया। जैसा कि इस इतिहास से पता चलता है, कॉपीराइट लागू करने के नियम निश्चित नहीं हैं, बल्कि समय और उद्योग की वास्तविकताओं के अनुसार धीरे-धीरे उनकी समीक्षा की जाती है। एक नए बैंड सदस्य के रूप में, समय-समय पर "वर्तमान सामान्य प्रथा क्या है" की जाँच करते रहना एक अच्छा विचार है।

क्या ऐसी कोई परिस्थितियाँ हैं जहाँ किसी व्यक्ति को लाइव संगीत स्थल पर प्रदर्शन करने के लिए वास्तव में कुछ भुगतान करना पड़ता है?

सामान्य समझौते के दायरे में, आमतौर पर आयोजन स्थल सभी खर्चों को वहन करता है, और ऐसा माना जाता है कि ऐसे बहुत कम मामले होते हैं जहाँ प्रत्येक कलाकार को प्रत्येक गीत के लिए रॉयल्टी देनी पड़ती है। हालाँकि, व्यापक आयोजनों, विशेष प्रस्तुतियों या विदेशी कलाकारों के गीतों का अधिक उपयोग करने वाली परियोजनाओं जैसे मामलों में, आयोजकों को व्यक्तिगत अनुमति लेनी पड़ सकती है। यदि आपको कोई चिंता है, तो योजना बनाते समय आयोजन स्थल या आयोजक से संपर्क करना सबसे अच्छा है।

3. कवर बैंड में बजाते समय व्यक्तियों को किन बातों की चिंता करनी चाहिए और किन बातों की नहीं।

कवर बैंड के रूप में प्रदर्शन करने वाले कई संगीतकारों के लिए सबसे बड़ी चिंता शायद यह होती है कि क्या उनके प्रदर्शन कॉपीराइट-मुक्त हैं। यह स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है कि "कवर बैंड" शब्द जापान में बना एक अंग्रेज़ी शब्द है जिसका उपयोग उन बैंडों के लिए किया जाता है जो मौजूदा गानों को बिना किसी खास बदलाव के प्रस्तुत करते हैं। विदेशों में, उन्हें कभी-कभी "कवर बैंड" कहा जाता है, और जब वे भंग हो चुके बैंडों के प्रदर्शन को पुनः प्रस्तुत करते हैं, तो उन्हें कभी-कभी "ट्रिब्यूट बैंड" कहा जाता है।

यहां एक संक्षिप्त विवरण दिया गया है कि एक व्यक्ति के रूप में आपको किन बातों की चिंता करनी चाहिए और किन बातों की नहीं:

कई कवर बैंड्स को देखकर मैंने यह पाया है कि, आश्चर्यजनक रूप से, उनमें से कई इस बात से अनजान हैं कि कॉपीराइट के मुद्दे रिकॉर्डिंग, स्ट्रीमिंग और सोशल मीडिया पर पोस्ट करने के चरणों में बदल जाते हैं, न कि केवल "प्रदर्शन" करने की प्रक्रिया को लेकर चिंतित होते हैं। कुछ ऐसी स्थितियाँ होती हैं जहाँ किसी स्थान पर लाइव प्रदर्शन और उन प्रदर्शनों को रिकॉर्ड या फिल्माकर जनता के लिए जारी करने के बीच कानूनी व्यवहार भिन्न होता है। मैं सोशल मीडिया और यूट्यूब पोस्टिंग पर अध्याय में इन अंतरों पर विस्तार से चर्चा करूँगा। अभी के लिए, बस इस सामान्य विचार को ध्यान में रखें कि "आप आमतौर पर एक व्यापक लाइसेंस समझौते के तहत किसी स्थान पर लाइव प्रदर्शन का आनंद निश्चिंत होकर ले सकते हैं।"

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न | कवर बैंड प्रदर्शन का अनुभव

प्रश्न: क्या स्कूल उत्सवों/सांस्कृतिक उत्सवों में कवर गाने गाना ठीक है?

ए. चूंकि स्कूल के कार्यक्रम लाभ कमाने के उद्देश्य से नहीं होते, इसलिए यदि प्रदर्शन कॉपीराइट कानून के तहत "गैर-लाभकारी, निःशुल्क और अवैतनिक" शर्तों को पूरा करते हैं, तो उन्हें प्रदर्शन अधिकार अनुमति के बिना भी आयोजित किया जा सकता है। हालांकि, यदि प्रवेश शुल्क या प्रायोजन शामिल है, तो स्थिति बदल सकती है, इसलिए आयोजन समिति या स्कूल से पहले ही संपर्क करना बेहतर होगा।

प्र. अगर आपसे किसी दोस्त की शादी में कवर सॉन्ग गाने के लिए कहा जाए तो आप क्या करेंगे?

ए. हालांकि कुछ विवाह स्थलों और रिसेप्शन हॉलों का संगीत कॉपीराइट प्रबंधन संगठनों के साथ अनुबंध होता है, लेकिन यह सभी स्थलों या कार्यक्रम के सभी पहलुओं पर लागू नहीं होता है। यदि आपने किसी प्रस्तुति का अनुरोध किया है, तो स्थल के ब्राइडल स्टाफ से कॉपीराइट प्रबंधन के बारे में पुष्टि करना सबसे अच्छा होगा।

प्र. आप स्ट्रीट परफॉर्मेंस के दौरान कवर गाने क्यों गाते हैं?

ए. कई मामलों में, सड़क पर होने वाले प्रदर्शन आयोजन स्थल के व्यापक अनुबंध के अंतर्गत नहीं आते हैं, और प्रदर्शन अक्सर व्यक्ति के विवेक पर निर्भर करते हैं। नगरपालिका के अनुसार, सड़क पर प्रदर्शन के लिए परमिट की आवश्यकता हो सकती है, इसलिए कॉपीराइट के अलावा, सड़क उपयोग और सार्वजनिक स्थानों से संबंधित नियमों की जांच करना आवश्यक है।

प्रश्न: क्या अभ्यास स्टूडियो में व्यक्तिगत अभ्यास सत्रों पर कॉपीराइट लागू होता है?

ए. सामान्य तौर पर, हमारे प्रैक्टिस स्टूडियो किराये की गाइड में बताए अनुसार, व्यक्तिगत अभ्यास या बैंड अभ्यास के लिए प्रैक्टिस स्टूडियो का उपयोग करने से शायद ही कोई समस्या उत्पन्न होगी। आप आमतौर पर यह मान सकते हैं कि आपको कॉपीराइट के बारे में ज़्यादा चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। हालांकि, कृपया ध्यान दें कि अपने अभ्यास को रिकॉर्ड करना या उसका वीडियो बनाना और उसे सार्वजनिक रूप से उपलब्ध कराना एक अलग मामला है।

4. मौलिक संगीत का कॉपीराइट कब उत्पन्न होता है? प्रक्रिया को दस्तावेजीकृत करने के लिए व्यावहारिक चरण।

जब आप कवर बैंड से आगे बढ़कर मौलिक गीत बनाना शुरू करते हैं, तो आपको "अपने कॉपीराइट की सुरक्षा कैसे करें" पर विचार करना आवश्यक हो जाता है। जापान की कॉपीराइट प्रणाली में, यह माना जाता है कि किसी रचना के निर्माण के क्षण से ही कॉपीराइट स्वतः उत्पन्न हो जाता है, और पेटेंट और ट्रेडमार्क के विपरीत, अधिकारों के सृजन के लिए सरकारी कार्यालय में पंजीकरण अनिवार्य नहीं है। दूसरे शब्दों में, जैसे ही आप कोई धुन या गीत बनाते हैं, वह आपकी कॉपीराइट वाली रचना के रूप में संरक्षित हो जाता है।

हालांकि, "पंजीकरण की आवश्यकता नहीं" का मतलब "सबूत रखने की आवश्यकता नहीं" नहीं है। जब कोई समस्या वास्तव में उत्पन्न होती है, तो यह दिखाने के लिए वस्तुनिष्ठ सबूत होना कि "कब, किसने और किस गीत की रचना की" विवादों को सुलझाने में बहुत मददगार साबित होता है। यहां सबूतों को सुरक्षित रखने के कुछ तरीके दिए गए हैं जिन्हें शुरुआती बैंड आसानी से व्यवहार में ला सकते हैं:

• दिनांक सहित रिकॉर्डिंग और वीडियो संभाल कर रखें : यहां तक कि स्मार्टफोन पर गाते और वाद्य यंत्र बजाते हुए रिकॉर्ड की गई रिकॉर्डिंग भी मजबूत सबूत मानी जा सकती है, बशर्ते उसमें तारीख दर्ज हो।
• रचना संबंधी नोट्स और गीत संबंधी नोटबुक को तिथि सहित सहेजें : क्लाउड स्टोरेज में तिथि और समय को स्वचालित रूप से सहेजने की सुविधा भी उपयोगी जानकारी हो सकती है।
• ईमेल के माध्यम से खुद को डेमो रिकॉर्डिंग भेजना : यह एक सरल, लंबे समय से चली आ रही विधि है जो भेजने की तारीख और समय का एक वस्तुनिष्ठ रिकॉर्ड छोड़ देती है।
• यदि आपके सहयोगी हैं, तो इस बात का ध्यान रखें कि किसने कौन सा भाग बनाया है (अधिक जानकारी अगले अनुभाग में दी जाएगी)।

ये रिकॉर्ड भविष्य में आपके संगीत को वितरित करने या किसी रिकॉर्ड लेबल के साथ अनुबंध करने के लिए भी उपयोगी होंगे। जैसा कि संगीत वितरण गाइड में बताया गया है, वितरण शुरू करने से पहले यह व्यवस्थित करना कि कौन सा गाना किसने और कब बनाया, आगे के संचार को आसान बना देगा।

एक और उपयोगी सुझाव है "© (कॉपीराइट चिह्न)" का उपयोग करना। हालांकि जापानी कॉपीराइट प्रणाली आम तौर पर © चिह्न के बिना भी कॉपीराइट को मान्य मानती है, फिर भी ऑडियो डेटा और वितरित सामग्री पर "© प्रकाशन वर्ष, गीतकार/संगीतकार का नाम" स्पष्ट रूप से लिखना, तीसरे पक्ष को अधिकारों के स्वामित्व को स्पष्ट रूप से दर्शाने का एक व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला व्यावहारिक तरीका है। जब आप बैंड के रूप में डेमो रिकॉर्डिंग वितरित करते हैं या सोशल मीडिया पर संगीत पोस्ट करते हैं, तो इस तरह के संकेत को आदत बनाने से बाद में अधिकारों से संबंधित मुद्दों को समझाना बहुत आसान हो जाएगा।

5. क्या बैंड के नाम का ट्रेडमार्क कराना चाहिए? पूर्व उपयोग अधिकार और व्यावहारिक जाँच।

बैंड का नाम चुनते समय, अक्सर एक पहलू पर ध्यान नहीं दिया जाता है, और वह है ट्रेडमार्क का पहलू। ट्रेडमार्क एक ऐसा चिह्न है जिसका उपयोग कोई व्यवसाय अपने सामान या सेवाओं को दूसरों से अलग करने के लिए करता है, और जापान में आमतौर पर "पहले आवेदन करने वाले को प्राथमिकता" का सिद्धांत लागू होता है, जिसका अर्थ है कि "जो व्यक्ति पहले आवेदन करता है, उसे प्राथमिकता मिलती है"। दूसरे शब्दों में, भले ही आपके बैंड ने पहले शुरुआत की हो, अगर कोई और आपके बैंड के नाम को ट्रेडमार्क के रूप में पहले पंजीकृत करा लेता है, तो कानूनी प्राथमिकता उसे मिल सकती है।

यहीं पर "पूर्व उपयोग अधिकार" की अवधारणा आश्वस्त करने वाली साबित होती है। सामान्यतः, यदि आप किसी नाम का लगातार उपयोग कर रहे हैं और किसी अन्य व्यक्ति द्वारा उसे ट्रेडमार्क के रूप में पंजीकृत नहीं कराया है, और आपने एक निश्चित स्तर की मान्यता प्राप्त कर ली है, तो आपको ऐसे अधिकार प्राप्त हो सकते हैं जिनका उपयोग आप बाद में पंजीकृत ट्रेडमार्क धारक के विरुद्ध कर सकते हैं। हालांकि, "एक निश्चित स्तर की मान्यता" का मानदंड व्यक्तिगत परिस्थितियों के अनुसार भिन्न हो सकता है, इसलिए केवल "पहले उपयोग करने" से स्वतः ही सुरक्षा की गारंटी नहीं मिल जाती।

बैंड का नाम तय करते समय, शुरुआती लोगों को कुछ ज़रूरी बातों का ध्यान रखना चाहिए:

• सोशल मीडिया और म्यूजिक स्ट्रीमिंग सेवाओं पर खोजें कि क्या समान या मिलते-जुलते नामों वाले कोई बैंड पहले से सक्रिय हैं।
• जापान पेटेंट कार्यालय के ट्रेडमार्क खोज डेटाबेस की जाँच करें कि क्या उसी श्रेणी (जैसे, संगीत-संबंधी सेवाएं) में कोई समान या मिलते-जुलते पंजीकरण मौजूद हैं।
• यदि आपका लक्ष्य राष्ट्रव्यापी वितरण है या आप अन्य कंपनियों के साथ सहयोग करने पर विचार कर रहे हैं, तो आपको किसी विशेषज्ञ (पेटेंट वकील) से परामर्श लेना चाहिए कि क्या ट्रेडमार्क पंजीकरण आवश्यक है।
• डोमेन नाम और सोशल मीडिया अकाउंट नाम दोनों को एक साथ सुरक्षित करें (यह कोई कानूनी मुद्दा नहीं है, लेकिन इससे व्यावहारिक समस्याओं को रोकने में मदद मिलती है)।

सभी बैंडों के लिए ट्रेडमार्क पंजीकृत कराना अनिवार्य नहीं है। शौक के तौर पर काम करने वालों के लिए, ऊपर बताए गए चरणों की संक्षिप्त जाँच ही अक्सर पर्याप्त होती है। वहीं, यदि आप सीडी या अन्य सामान बेचने या देश भर में लाइव परफॉर्मेंस देने की योजना बना रहे हैं, तो ट्रेडमार्क के बारे में पहले से ही विचार करना उचित होगा। बैंड का नाम चुनने के बारे में अधिक जानकारी के लिए, कृपया हमारा लेख "बैंड का नाम कैसे चुनें | गलतियों से बचने के 5 नियम, नामकरण के 6 तरीके और डुप्लिकेट नामों की जाँच के 5 चरण " देखें, जिसमें इस प्रक्रिया को विस्तार से समझाया गया है।

ट्रेडमार्क पंजीकरण पर विचार करते समय, सामान्य प्रक्रिया में निम्नलिखित चरण शामिल होते हैं: "आवेदन (जापान पेटेंट कार्यालय में) → जांच (जिसमें कई महीने से लेकर एक वर्ष तक का समय लग सकता है) → पंजीकरण।" लागत इस बात पर बहुत अधिक निर्भर करती है कि आप स्वयं आवेदन करते हैं या किसी पेटेंट वकील को नियुक्त करते हैं, और यह श्रेणियों की संख्या पर भी निर्भर करती है, इसलिए कोई निश्चित आंकड़ा देना असंभव है। हालांकि, किसी एक वकील को नियुक्त करने से पहले कई पेटेंट वकीलों से कोटेशन की तुलना करना एक व्यावहारिक सुझाव है। मुझे ऐसा लगता है कि कई लोग अपने बैंड के नाम के ट्रेडमार्क पंजीकरण पर तब विचार करना शुरू करते हैं जब उनकी गतिविधियां सही दिशा में चल रही होती हैं और नाम को एक "ब्रांड" के रूप में पहचान मिलने लगती है। शुरुआत से ही पंजीकरण कराने की कोई जल्दी नहीं है, लेकिन "भविष्य में इस पर विचार करने की संभावना" के विकल्प को ध्यान में रखने से समय आने पर आपको त्वरित निर्णय लेने में मदद मिलेगी।

6. सोशल मीडिया/यूट्यूब पोस्ट के साथ आप कितनी दूर तक जा सकते हैं? कवर वीडियो और व्यापक लाइसेंसिंग।

शुरुआती बैंड्स द्वारा अक्सर पूछा जाने वाला एक सवाल यह है, "क्या YouTube, Instagram और TikTok पर कवर परफॉर्मेंस के वीडियो पोस्ट करना ठीक है?" यह समझना आसान होगा यदि आपको पता हो कि कुछ प्लेटफॉर्म्स का JASRAC और NexTone जैसी संस्थाओं के साथ अलग-अलग, व्यापक लाइसेंसिंग समझौते हैं। दरअसल, YouTube ने स्पष्ट किया है कि जापान में प्रबंधित संगीत के लिए उसका JASRAC के साथ एक व्यापक समझौता है। इस समझौते के तहत, वीडियो में शामिल संगीत के लिए JASRAC से अलग से अनुमति लेने की आवश्यकता नहीं है।

हालांकि, कुछ बातों का ध्यान रखना जरूरी है।

• अनुबंध की शर्तें प्लेटफॉर्म के आधार पर बदलती रहती हैं : किसी एक सेवा के लिए अनुमति प्राप्त होने का मतलब यह नहीं है कि दूसरी सेवा के लिए भी वैसा ही व्यवहार किया जाएगा।
• कुछ गानों के वितरण पर प्रतिबंध हो सकते हैं : ऐसा कहा जाता है कि रिकॉर्ड कंपनी या कलाकार की इच्छा के कारण कुछ गानों के द्वितीयक उपयोग पर प्रतिबंध होते हैं।
• वीडियो में अन्य लोगों के ऑडियो स्रोतों (सीडी ऑडियो या कलाकार के वीडियो) का उपयोग करते समय, पड़ोसी अधिकारों का परिप्रेक्ष्य भी महत्वपूर्ण हो जाता है (विवरण के लिए अगला अध्याय देखें)।
• यदि महत्वपूर्ण व्यवस्थाएं की जाती हैं, तो व्यवस्था और अनुकूलन के अधिकार भी लागू हो सकते हैं।

व्यवहारिक तौर पर देखा जाए तो, आमतौर पर यह कहा जाता है कि प्लेटफ़ॉर्म की मानक सुविधाओं का उपयोग करके अपने प्रदर्शन की ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग पोस्ट करने से ज़्यादातर मामलों में कोई बड़ी समस्या नहीं होती। दूसरी ओर, दूसरों की ऑडियो रिकॉर्डिंग का सीधे उपयोग करना या प्रतिबंधित वितरण वाले गानों से निपटना जैसे मामलों में निर्णय लेना अधिक कठिन हो जाता है, इसलिए यदि आप अनिश्चित हैं, तो बेहतर है कि आप पोस्ट करने से बचें, प्लेटफ़ॉर्म के सहायता पृष्ठ या JASRAC के दिशानिर्देशों की जाँच करें, या किसी विशेषज्ञ से परामर्श लें। हमने बैंड के रूप में सोशल मीडिया का उपयोग करने के लिए कुछ सुझाव भी दिए हैं, इसलिए कृपया उन्हें भी देखें।

प्रत्येक प्लेटफॉर्म के रुझानों का संक्षिप्त विवरण इस प्रकार है:

चूंकि सभी प्लेटफॉर्म की सेवा की शर्तें और दिशानिर्देश नियमित रूप से अपडेट होते रहते हैं, इसलिए "पहले सब ठीक था" जैसी जानकारी को आँख बंद करके स्वीकार न करना ही बेहतर है, और पोस्ट करने से पहले नवीनतम सहायता पृष्ठ की जाँच करने की आदत डाल लेनी चाहिए।

7. ऑडियो वितरित करते समय मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार और संबंधित अधिकार क्या होते हैं?

संगीत वितरण पर विचार करते समय, "कॉपीराइट" और "संबंधित अधिकार" शब्द महत्वपूर्ण हो जाते हैं। संबंधित अधिकारों से तात्पर्य उन लोगों को दिए गए अधिकारों से है जो स्वयं रचनाकार न होते हुए भी, रचना को विश्व स्तर पर फैलाने में भूमिका निभाते हैं—जैसे कलाकार (संगीतकार और गायक), रिकॉर्ड निर्माता, प्रसारक आदि। जापान के कॉपीराइट कानून में, ये अनुच्छेद 89 से 104 में निर्धारित हैं, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, रोम कन्वेंशन जैसे ढांचे प्रासंगिक हैं।

बैंड की गतिविधियों के संदर्भ में, "मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार" विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार से तात्पर्य रिकॉर्ड किए गए ध्वनि स्रोत के अधिकारों से है, और आमतौर पर ये अधिकार "रिकॉर्डिंग का निर्माण करने वाले व्यक्ति या कंपनी" के पास होते हैं। यदि कोई बैंड स्वयं अपने संगीत का निर्माण और रिकॉर्डिंग करता है और लागत वहन करता है, तो अधिकतर मामलों में मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार बैंड के पास ही होते हैं। हालांकि, यदि कोई लेबल या निर्माता उत्पादन लागत वहन करता है, तो अनुबंध के अनुसार मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकारों का स्वामित्व भिन्न हो सकता है।

संक्षेप में, यह कहा जा सकता है कि जब कोई बैंड स्ट्रीमिंग के लिए एक गाना रिलीज़ करता है तो कम से कम निम्नलिखित तीन अधिकार संबंधी मुद्दे शामिल होते हैं।

स्ट्रीमिंग सेवाओं पर अपना संगीत पंजीकृत करते समय, कई स्ट्रीमिंग एजेंसियां (एग्रीगेटर) ऐसे पंजीकरण फॉर्म प्रदान करती हैं जिनमें यह मान लिया जाता है कि यह संगठन पहले से मौजूद है। बैंड के सदस्यों में से कॉपीराइट धारक और मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार धारक कौन हैं, इसकी पहले से पुष्टि करने से स्ट्रीमिंग पंजीकरण प्रक्रिया आसान हो जाएगी। स्ट्रीमिंग शुरू करने के विस्तृत निर्देशों के लिए, कृपया हमारी "बैंड संगीत रिलीज़ के लिए संपूर्ण गाइड: Spotify और Apple Music पर बिना लेबल के दुनिया भर में रिलीज़ कैसे करें " देखें।

आइए, संबंधित अधिकारों की सुरक्षा अवधि पर भी चर्चा करें। जापानी कॉपीराइट कानून के तहत, प्रदर्शनों और ध्वनि रिकॉर्डिंग (मास्टर रिकॉर्डिंग) से संबंधित अधिकार आम तौर पर प्रदर्शन या ध्वनि रिकॉर्डिंग के जारी होने की तारीख से 70 वर्षों तक संरक्षित रहते हैं (2018 के संशोधन में इस अवधि को बढ़ाया गया था)। यह मानना उचित होगा कि सुरक्षा अवधि की यह अवधारणा बैंड के अपने प्रदर्शनों और रिकॉर्डिंग पर भी लागू होती है। हालांकि, शुरुआती बैंड को अपनी दैनिक गतिविधियों में सुरक्षा अवधियों के बारे में ज्यादा सोचने की जरूरत नहीं होती है, इसलिए यह समझना पर्याप्त है कि "रिकॉर्डिंग के अपने अधिकार होते हैं, और इन्हें गीतों और संगीत रचना के कॉपीराइट से अलग रखा जाता है।"

8. सदस्यों के बीच सहयोगात्मक कार्य और अधिकारों के वितरण को लेकर विवादों को कैसे रोका जाए

जब बैंड के भीतर सहयोगी प्रयास के रूप में मौलिक गीतों का निर्माण आगे बढ़ता है, तो "इस गीत का कॉपीराइट किसके पास है?" का प्रश्न अपरिहार्य हो जाता है। जितने अधिक लोग शामिल होते हैं—संगीतकार, गीतकार, संगीत संयोजन में महत्वपूर्ण बदलाव करने वाला—उतनी ही अधिक संभावना होती है कि बाद में मतभेद उत्पन्न होंगे, जैसे कि "वह हिस्सा मेरा विचार था।"

आम तौर पर यह कहा जाता है कि इस तरह की समस्याएं उन बैंडों में होने की अधिक संभावना होती है जो केवल मौखिक समझौतों पर आधारित होते हैं। यहां कुछ निवारक उपाय दिए गए हैं जिन्हें शुरुआती बैंड आसानी से लागू कर सकते हैं:

• प्रत्येक गीत के लिए एक संक्षिप्त नोट रखें जिसमें यह दर्शाया गया हो कि "किसने क्या बनाया" (उदाहरण के लिए, संगीतकार, गीतकार, संगीत संयोजन में योगदान आदि)।
• किसी गाने को रिलीज करने से पहले, सभी सदस्यों को इस बात पर चर्चा करनी चाहिए कि रॉयल्टी और मुनाफे का वितरण कैसे किया जाएगा (चाहे उन्हें समान रूप से विभाजित किया जाए या प्रत्येक सदस्य के योगदान के अनुसार)।
• यदि कोई सदस्य बैंड छोड़ देता है, तो यह पहले से तय करना महत्वपूर्ण है कि उनके द्वारा पहले से एक साथ बनाए गए गानों का क्या किया जाए।
• बातचीत के दौरान हुई बातों को लेकर गलतफहमी से बचने के लिए, चर्चा के निष्कर्ष को एक साधारण ईमेल या चैट संदेश में रिकॉर्ड करके रखें।

भले ही औपचारिक अनुबंध बनाना मुश्किल हो, लेकिन "अपने निर्णयों को लिखित रूप में दर्ज करना" भविष्य में गलतफहमियों को काफी हद तक कम कर सकता है। बैंड के साथ मौलिक गीत बनाने के लिए हमारी मार्गदर्शिका, "शुरुआती लोगों के लिए संगीत रचना और व्यवस्था का संपूर्ण मार्गदर्शन ", में सहयोगात्मक कार्य के कुछ सुझाव भी दिए गए हैं, इसलिए कृपया उसे भी देखें। मेरा मानना है कि बैंड में सदस्यों में जितनी बार बदलाव होते हैं, शुरुआती चरण से ही इस तरह के समझौते करना उतना ही महत्वपूर्ण हो जाता है।

एक पहलू जिसे अक्सर नज़रअंदाज़ कर दिया जाता है, वह है "किसी सदस्य के बैंड छोड़ने के बाद चीज़ों को कैसे संभाला जाए"। क्या पूर्व सदस्यों को उनके बैंड छोड़ने के बाद भी साथ में लिखे गए गाने गाने की अनुमति दी जाएगी, और इससे होने वाले मुनाफ़े का वितरण कैसे होगा—ये ऐसे मुद्दे हैं जिन पर सदस्य के बैंड छोड़ने के बाद चर्चा करने से अक्सर भावनात्मक विवाद पैदा हो जाते हैं। यदि संभव हो, तो बैंड के गठन के शुरुआती चरणों में, या अपना पहला मौलिक गीत रिलीज़ करते समय, "किसी के बैंड छोड़ने पर पुराने गानों का क्या होगा" इस बारे में एक काल्पनिक चर्चा करना उचित है। क्योंकि यह शांति का समय होता है, जब कोई सदस्य वास्तव में बैंड नहीं छोड़ता, तो इन विषयों पर शांत माहौल में चर्चा की जा सकती है।

9. लाइव स्ट्रीमिंग और ऑनलाइन प्रसारण में कॉपीराइट

हाल के वर्षों में, लाइव संगीत स्थलों पर प्रस्तुतियों के अलावा, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म का उपयोग करके ऑनलाइन लाइव प्रस्तुतियाँ आम हो गई हैं। हालाँकि ऑनलाइन लाइव प्रस्तुतियों के मूल सिद्धांत स्थल पर होने वाली लाइव प्रस्तुतियों के समान ही माने जाते हैं, फिर भी कुछ अतिरिक्त बातों का ध्यान रखना आवश्यक है।

• अपना संगीत वितरित करने से पहले, यह जांच लें कि क्या प्लेटफ़ॉर्म का किसी संगीत कॉपीराइट प्रबंधन संगठन के साथ व्यापक समझौता है (यह जानकारी अक्सर प्लेटफ़ॉर्म के सहायता पृष्ठ पर पाई जाती है)।
• जब किसी लाइव स्ट्रीम की रिकॉर्डिंग को बाद में आर्काइव के रूप में उपलब्ध कराया जाता है, तो उसके साथ लाइव स्ट्रीम से अलग व्यवहार किया जा सकता है।
• किसी स्थान (लाइव संगीत स्थल) से प्रसारित होने वाले लाइव स्ट्रीम के लिए, स्थल का अनुबंध और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म का अनुबंध दोनों लागू होते हैं , इसलिए स्थल के कर्मचारियों से पुष्टि करना सबसे अच्छा है।

कोविड-19 महामारी के बाद से, लाइव स्ट्रीमिंग एक महत्वपूर्ण विकल्प बन गया है, खासकर ग्रामीण क्षेत्रों में स्थित बैंडों या विदेशों में अपने प्रशंसकों से जुड़ने की चाह रखने वालों के लिए। हमारे साउंड और पीए बिगिनर्स गाइड में बताए गए साउंड प्रोडक्शन के बुनियादी सिद्धांत लाइव स्ट्रीम की साउंड क्वालिटी को बेहतर बनाने में भी उपयोगी हैं। स्ट्रीम शुरू करने से पहले, हम आपको सलाह देते हैं कि आप जिस प्लेटफॉर्म का उपयोग करेंगे, उसके संगीत उपयोग संबंधी दिशानिर्देशों को अवश्य देख लें।

लाइव स्ट्रीम की योजना बनाते समय ध्यान रखने योग्य एक और बात "आय उत्पन्न करने वाली स्ट्रीम" का मामला है, जैसे कि दान या टिकट प्रणाली वाली स्ट्रीम। चूंकि कॉपीराइट प्रबंधन मुफ्त लाइव स्ट्रीम और सशुल्क टिकट वाली स्ट्रीम के बीच भिन्न हो सकता है, इसलिए यदि आप आय उत्पन्न करने वाली स्ट्रीम की योजना बना रहे हैं तो आयोजन स्थल और प्लेटफ़ॉर्म के दिशानिर्देशों की पहले से सावधानीपूर्वक जांच करना विशेष रूप से अनुशंसित है। इससे बैंड को तैयार करने वाली प्रक्रियाओं में वृद्धि होगी, इसलिए योजना बनाते समय पर्याप्त समय सीमा रखना सबसे अच्छा है।

10. किस प्रकार के अनुबंधों की आवश्यकता होती है? (लाइव हाउस परफॉर्मेंस, बैंड सदस्यों के बीच, रिकॉर्ड लेबल के बीच, स्टूडियो के बीच)

जैसे-जैसे आपके बैंड की गतिविधियाँ गंभीर होती जाएँगी, आपको विभिन्न परिस्थितियों में "अनुबंध" शब्द का सामना करना पड़ेगा। हालाँकि हर स्थिति में औपचारिक अनुबंध आवश्यक नहीं है, फिर भी प्रत्येक परिस्थिति में शामिल होने वाले समझौतों की सामान्य समझ होना आश्वस्त करने वाला होता है।

एक ऐसा क्षेत्र जिस पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है, वह है रिकॉर्ड लेबल के साथ अनुबंध। एक बार जब कोई बैंड लोकप्रियता हासिल कर लेता है और लेबल से प्रस्ताव मिलने लगते हैं, तो अनुबंध में कई तकनीकी शर्तें शामिल होने की संभावना होती है। "रॉयल्टी दर उद्योग मानकों की तुलना में कैसी है?", "मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार किसके पास हैं?", और "यदि अनुबंध अवधि के दौरान कोई अन्य लेबल हमसे संपर्क करता है तो क्या होगा?" जैसे सवालों का जवाब शुरुआती लोगों के लिए स्वयं देना मुश्किल होता है। अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले संगीत संबंधी अनुबंधों में विशेषज्ञता रखने वाले वकील से अनुबंध की समीक्षा करवाना कोई अतिशयोक्ति नहीं है, बल्कि यह एक बुनियादी आत्म-सुरक्षा उपाय है जिसका पालन कई पेशेवर संगीतकार करते हैं।

कवर बैंड के रूप में शुरुआत करना, फिर मौलिक गाने बनाना, डिजिटल रूप से संगीत रिलीज़ करना और अंततः किसी रिकॉर्ड लेबल के साथ अनुबंध करना - आपके बैंड के विकास के साथ-साथ आपके अनुबंधों के प्रकार भी बदलते रहेंगे। मेरा सुझाव है कि आप अपने वर्तमान चरण से अवगत रहें और धीरे-धीरे आवश्यक ज्ञान प्राप्त करें।

लिखित अनुबंध के बिना गतिविधियाँ शुरू करने से अक्सर बाद में गलतफहमियाँ उत्पन्न हो जाती हैं। उदाहरण के लिए, संगीत उद्योग में अनुबंध विवादों के रूप में अक्सर ऐसे मुद्दों पर चर्चा होती है, जैसे "रॉयल्टी वितरण पर मौखिक रूप से सहमति बन गई थी, लेकिन राजस्व उत्पन्न होने के बाद सदस्यों ने इसका खंडन किया, कुछ ने दावा किया कि 'ऐसा कोई समझौता नहीं हुआ था'" या "लेबल अनुबंध में एक विशेष दायित्व खंड शामिल होने की जानकारी न होना, जिसके परिणामस्वरूप अन्य गतिविधियों पर प्रतिबंध लग गया"। इनमें से कई गलतफहमियों को अनुबंध की शर्तों को मौखिक रूप से देने के बजाय लिखित रूप में दर्ज करके काफी हद तक रोका जा सकता है। हम दृढ़ता से सलाह देते हैं कि अपने बैंड के विकास के शुरुआती चरणों से ही सरल समझौतों को नोट्स या ईमेल में सहेज कर रखने की आदत डालें।

11. मुसीबत में होने पर परामर्श सेवाएँ | वकील/कॉपीराइट परामर्श सेवा

अब तक दी गई जानकारी केवल एक सामान्य अवलोकन है। यदि आपको वास्तव में किसी अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा जाता है या कॉपीराइट संबंधी विवादों का सामना करना पड़ता है, तो यह सलाह दी जाती है कि आप जितनी जल्दी हो सके किसी विशेषज्ञ से परामर्श लें। शुरुआती बैंड के लिए उपयोग में आसान कुछ संसाधन यहाँ दिए गए हैं:

• कॉपीराइट सूचना केंद्र (सीआरआईसी), एक सार्वजनिक हित निगमित संस्था है, जो कॉपीराइट से संबंधित मामलों के लिए टेलीफोन परामर्श सेवा प्रदान करती है, जहां आप कॉपीराइट से संबंधित सामान्य प्रश्नों के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।
• सांस्कृतिक मामलों की एजेंसी का कॉपीराइट नीति पृष्ठ सामान्य रूप से कॉपीराइट प्रणाली पर प्रश्नोत्तर और कॉपीराइट समझौतों के निर्माण में सहायता करने वाली प्रणाली जैसे संसाधनों तक पहुंच प्रदान करता है।
• संगीत से संबंधित अनुबंधों में विशेषज्ञता रखने वाली कानूनी फर्में : लेबल अनुबंध और ट्रेडमार्क पंजीकरण जैसी स्थितियों के संबंध में परामर्श के लिए एक विश्वसनीय संसाधन, जिनमें अत्यधिक विशिष्ट निर्णय की आवश्यकता होती है।
• प्रत्येक प्रांत में बार एसोसिएशन द्वारा कानूनी परामर्श सेवाएं प्रदान की जाती हैं : कुछ बार एसोसिएशन पहली बार परामर्श लेने वालों के लिए मुफ्त या कम लागत वाली परामर्श सेवाएं प्रदान करते हैं।

"मैं वकील से सलाह लूंगा" कहना शायद अतिशयोक्ति लगे, लेकिन कई परामर्श सेवाएं गंभीर समस्या उत्पन्न होने से पहले ही "मामूली जांच" करने में मदद कर सकती हैं। वास्तव में, मेरा मानना है कि शुरुआती संदेह के समय ही चीजों की जांच कर लेना ही बड़ी समस्याओं को होने से रोकने का सबसे तेज़ तरीका है।

सलाह लेते समय, निम्नलिखित जानकारी को पहले से व्यवस्थित करने से बातचीत सुचारू रूप से हो सकेगी।

• कृपया स्पष्ट करें कि आप क्या पुष्टि करना चाहते हैं (चाहे वह प्रदर्शन, अनुबंध या ट्रेडमार्क के बारे में हो)।
• प्रासंगिक तिथियां और परिस्थितियां (गीत कब लिखा गया था, अनुबंध पर कब हस्ताक्षर किए गए थे, समस्या कब सामने आई थी, आदि)।
• आपके पास मौजूद कोई भी सबूत या दस्तावेज (ऑडियो रिकॉर्डिंग, ईमेल पत्राचार, अनुबंधों की प्रतियां आदि)।
• आप क्या करना चाहते हैं? (क्या आप विवाद को सौहार्दपूर्ण ढंग से सुलझाना चाहते हैं, या अपने अधिकारों को स्पष्ट करना चाहते हैं, आदि?)

इस जानकारी को व्यवस्थित करने से परामर्श डेस्क पर अपनी स्थिति समझाना बहुत आसान हो जाएगा और सटीक सलाह प्राप्त करना भी आसान हो जाएगा। भले ही आप अपने पहले परामर्श को लेकर घबराए हुए हों, मुख्य बिंदुओं का सारांश देने वाला एक नोट साथ रखने से आपको कुछ भी भूलने से बचने में मदद मिलेगी।

12. सारांश | कानून की जानकारी होना लंबे समय तक अपने बैंड का आनंद लेने की तैयारी है।

इस लेख में कॉपीराइट, ट्रेडमार्क और अनुबंधों से संबंधित उन सामान्य प्रश्नों का व्यवस्थित रूप से समाधान किया गया है जो अक्सर शुरुआती बैंड के मन में उठते हैं—जिनमें JASRAC और NexTone के व्यापक लाइसेंसिंग समझौतों की कार्यप्रणाली, कवर गाने बजाते समय ध्यान रखने योग्य बातें, मूल गीतों के लिए कॉपीराइट कब बनता है, बैंड के नामों के लिए ट्रेडमार्क, सोशल मीडिया और यूट्यूब पर पोस्ट करना, मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार और संबंधित अधिकार, बैंड सदस्यों के बीच अधिकारों का वितरण, लाइव स्ट्रीमिंग, अनुबंधों के प्रकार और सलाह कहाँ से प्राप्त करें, शामिल हैं।

मैं फिर से स्पष्ट करना चाहता हूँ कि यह लेख सामान्य अवधारणाओं की एक सामान्य व्याख्या है, न कि कानूनी सलाह। कई परिस्थितियाँ अलग-अलग निर्णय लेने की मांग करती हैं, और यदि आपको वास्तव में किसी अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा जाता है या आप किसी विशिष्ट समस्या का सामना करते हैं, तो हम आपको हमारी परामर्श सेवा द्वारा सुझाए गए विशेषज्ञों से परामर्श करने की पुरजोर सलाह देते हैं।

हालांकि, मेरा मानना है कि कानूनी ढांचे की थोड़ी-बहुत जानकारी होने से भी बैंड की गतिविधियां बाधित नहीं होंगी, बल्कि इससे आप लंबे समय तक मन की शांति के साथ संगीत बनाते रह सकेंगे। "मुझे डर लग रहा है क्योंकि मुझे कुछ पता नहीं है" से "मुझे मोटे तौर पर पता है कि यह कैसे काम करता है" की स्थिति में आने से मन की शांति में बहुत बड़ा फर्क पड़ता है। चाहे आप कवर बैंड के रूप में शुरुआत कर रहे हों, मौलिक गीत लिख रहे हों या अपने संगीत को वितरित करने पर विचार कर रहे हों, मुझे उम्मीद है कि इस लेख में दी गई बुनियादी जानकारी आपकी भविष्य की गतिविधियों में सहायक होगी।

अंत में, मैं इस बात पर ज़ोर देना चाहता हूँ कि इस लेख में दी गई जानकारी केवल सामान्य सलाह है और इसे आपके बैंड की विशेष स्थिति पर लागू नहीं किया जा सकता। यदि आपको किसी अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा जाता है या आपको किसी प्रकार की परेशानी के संकेत दिखाई देते हैं, तो कृपया सहायता सेवा से सलाह लेने में संकोच न करें। किसी पेशेवर से परामर्श करना न तो अतिशयोक्ति है और न ही शर्म की बात। बल्कि, मेरा मानना है कि यह एक परिपक्व संगीतकार के दृष्टिकोण का संकेत है, जो उन्हें लंबे समय तक संगीत रचना जारी रखने में सक्षम बनाएगा।

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