सामग्रीको तालिका
१. परिचय | ब्यान्ड टुट्दा जे मन लाग्छ त्यही महसुस गर्नु ठीक छ।
लामो समयदेखि सँगै रहेको ब्यान्ड टुट्छ। अथवा कसैले भन्छ कि उनीहरू ब्रेक लिन चाहन्छन् र ब्यान्ड ब्रेकमा जान्छ। कारण झगडा होस्, कलेज जानु होस् वा जागिर सुरु गर्नु होस्, पारिवारिक मामिला होस्, वा कसैको गल्ती बिनाको जोशको प्राकृतिक लोप होस्, उत्पन्न हुने भावनाहरू धेरै समान छन्। यो एक अवर्णनीय अनुभूति हो— राहत, एक्लोपन र अब के गर्ने भनेर थाहा नहुने मिश्रण।
यो लेख त्यस्तो अवस्थाको सामना गरिरहेकाहरूका लागि लेखिएको हो। ब्यान्डको अन्त्यलाई प्रायः "असफलता" भनेर बोलिन्छ। यद्यपि, अरूसँग मिलेर केही सिर्जना गर्न बिताएको समय हराउँदैन, यदि यो अन्त्यमा पनि आयो भने। मनोविज्ञानको क्षेत्रमा, व्यक्तिले महत्त्वपूर्ण कुरा गुमाउँदा अनुभव गर्ने भावनात्मक प्रतिक्रियाहरूलाई "हानि" वा "शोक" भनिन्छ, र यो अन्त्येष्टि वा अलगावमा सीमित छैन; यो लामो समयदेखि आफूलाई समर्पित गरेको गतिविधि समाप्त हुँदा पनि हुन सक्छ। एलिजाबेथ कुबलर-रोसको "मृत्यु स्वीकृति प्रक्रिया" (अस्वीकार, रिस, सौदाबाजी, अवसाद, र स्वीकृति) को पाँच-चरण मोडेल मूल रूपमा घातक बिरामीहरूको मनोविज्ञान व्याख्या गर्न सिर्जना गरिएको थियो, तर त्यसपछि यसलाई विभिन्न परिस्थितिहरूमा ठूलो क्षति भोगेका मानिसहरूको भावनात्मक प्रतिक्रियाहरू बुझ्नको लागि रूपरेखाको रूपमा लागू गरिएको छ। यदि तपाईंले ब्यान्ड समाप्त हुँदा महसुस हुने रिस र शून्यतालाई विचार गर्नुभयो भने, र केही समय पछि अचानक देखा पर्न सक्ने एक्लोपनलाई, यस प्रक्रियाको भागको रूपमा, तपाईंले अलि बढी सहज महसुस गर्न सक्नुहुन्छ।
महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "म चाँडै निको हुनुपर्छ" भनेर सोच्न हतार गर्नु हुँदैन। यस लेखले तपाईंलाई आफ्नो संगीत र उपकरणहरू व्यवस्थित गर्ने, आफ्नो खाली समय कसरी बिताउने, एकल गतिविधिहरू, नयाँ ब्यान्ड गठन गर्ने, पुनर्मिलनको सम्भावना र संगीतबाट विश्राम लिने निर्णय जस्ता व्यावहारिक मामिलाहरूदेखि लिएर चरणहरूको श्रृंखलामा लैजान्छ। यदि तपाईं अझै पनि निराश महसुस गर्दै हुनुहुन्छ र यसले तपाईंको दैनिक जीवनलाई असर गरिरहेको छ भने, यसलाई एक्लै ह्यान्डल गर्ने प्रयास नगर्नुहोस्; यस लेखको अध्याय ७ मा प्रस्तुत गरिएको व्यावसायिक परामर्श सेवाहरूलाई विचार गर्नुहोस्। ब्यान्डको अन्त्य तपाईंको संगीत करियरको असफलता होइन, तर तपाईंको लामो संगीत यात्राको एउटा कोसेढुङ्गा मात्र हो। मेम्बो सम्पादकीय टोलीले यो लेख सामग्रीहरू सहित संकलन गरेको छ जसले गर्दा तपाईंलाई यो कोसेढुङ्गा पछि तपाईंको "अर्को चरण" शान्तपूर्वक विचार गर्न मद्दत गर्नेछ।
ब्यान्ड विघटन हुनु वा ब्रेक लिनु कत्तिको सामान्य छ?
"म मात्र त्यस्तो महसुस गर्ने व्यक्ति हुँ" जस्तो महसुस गर्न सजिलो भए पनि, केही अध्ययनहरूले औंल्याउँछन् कि ब्यान्ड जस्ता सामूहिक संगीत गतिविधिहरूमा स्वाभाविक रूपमा उनीहरूको दिगोपनमा कठिनाइहरू हुन्छन्। शैक्षिक समाजशास्त्री शुन नोमुराले आफ्नो पेपर " सामूहिक संगीत गतिविधिहरूको स्थापनाका लागि सर्तहरू " (सोसियोलोगोस, नम्बर ४५, २०२१, पृ. ८७-१०४, टोकियो विश्वविद्यालय) मा, जसले गठनदेखि निश्चित ब्यान्डको विघटनसम्मको प्रक्रियालाई सावधानीपूर्वक पत्ता लगाउँछ, तर्क गर्छन् कि समूहको रूपमा ब्यान्ड यसको सदस्यहरू बीच "पारस्परिकता" (एकअर्कालाई दिने भावना) द्वारा समर्थित समुदायको भावनामा निर्मित हुन्छ, र यसमा संरचनात्मक नाजुकता हुन्छ कि पारस्परिकता पतन हुने क्षणमा, समुदाय आफैं अलग हुन्छ। अर्को शब्दमा, ब्यान्डको विघटन आवश्यक रूपमा विशेष गरी दुर्भाग्य वा अपर्याप्त प्रयासको परिणाम होइन, तर ब्यान्डको गतिविधिको रूपमा निहित जोखिमको रूपमा पनि हेर्न सकिन्छ। सोही लेखकको पुस्तक , "लिभिङ विथ ड्रीम्स: द सोसियोलोजी अफ ब्यान्ड मेम्बर्स" (इवानामी शोटेन, २०२३) मा, २० र ३० को दशकमा ब्यान्ड सदस्यहरूसँगको लामो समयसम्मको अन्तर्वार्ता सर्वेक्षणहरूमा आधारित, संगीतमय सपनाहरू पछ्याउने र रोजगारी र विवाह जस्ता मानक जीवन पाठ्यक्रमहरू बीच फाटिएको वास्तविकतालाई चित्रण गरिएको छ, जसले सुझाव दिन्छ कि "ब्रेकअप" र "हियाटस" ब्यान्ड सदस्यको जीवनमा असामान्य चरणहरू होइनन्। जापानमा ब्रेकअप हुने वा हियाटसमा जाने ब्यान्डहरूको संख्या निरन्तर संकलन गर्ने कुनै आधिकारिक तथ्याङ्क नभए पनि, समाजशास्त्रीय अनुसन्धानको यो संचयबाट यो निश्चित देखिन्छ कि ब्यान्ड ढाँचामा स्वाभाविक रूपमा अस्थिरता छ।
"अर्को कदम" चाल्न कति समय लाग्छ भन्ने बारेमा कुनै आधिकारिक राष्ट्रव्यापी तथ्याङ्क छैन, तर वास्तविक-विश्व उदाहरणहरू हेर्दा विस्तृत दायरा प्रकट हुन्छ। अध्याय ४ मा प्रस्तुत गरिएको BOØWY का क्योसुके हिमुरोले १९८८ मा आफ्नो एकल डेब्यू गरे, त्यही वर्ष ब्यान्ड विघटन भयो, जुन एकदमै छिटो केस हो। अर्कोतर्फ, JUDY AND MARY की YUKI ले ब्यान्ड विघटन (मार्च २००१) देखि उनको पूर्ण एकल डेब्यू (फेब्रुअरी २००२) सम्म लगभग एक वर्ष लगाइन्, जुन अन्य कलाकारहरूसँग एकाइ गतिविधिहरूसँग मिल्दोजुल्दो छ। अध्याय ११ मा केस स्टडीहरूले छ महिनामा व्यक्तिगत वितरण सुरु गर्नेदेखि एक वर्षमा ब्यान्ड गठन गर्ने, धेरै वर्ष पछि पुनर्मिलन गर्ने जस्ता उदाहरणहरूको विस्तृत दायरा पनि प्रस्तुत गर्दछ, तर यो कुनै विशेष भिन्नता होइन, बरु यो तथ्यको प्रतिबिम्ब हो कि मोरेटोरियम अवधिको लम्बाइको बारेमा कुनै "औसत" वा "सही उत्तर" छैन। अवधि घटाउन हतार गर्नुको सट्टा, अध्याय ३ मा प्रस्तुत गरिएझैं आफ्नो लागि पर्याप्त अनुग्रह अवधि लिनु बढी महत्त्वपूर्ण छ।
२. पहिले स्पष्ट पार्नुपर्ने तीन कुराहरू: संगीत, उपकरण र सदस्यहरू बीचको सम्झौतामा अधिकार
आफ्ना भावनाहरूलाई व्यवस्थित गर्नुको साथै, तपाईंले तीनवटा व्यावहारिक कुराहरूको ख्याल राख्नु पर्छ। यो भावनात्मक रूपमा धेरै कष्टकर समय हो, तर समय बित्दै जाँदा, सम्पर्कमा रहन गाह्रो हुँदै जानेछ र तपाईंका सम्झनाहरू धमिलो हुँदै जानेछन्, त्यसैले सकेसम्म चाँडो चीजहरू व्यवस्थित गर्नु उत्तम हुन्छ।
① ध्वनि स्रोत र संगीतसँग सम्बन्धित अधिकारहरू
ब्यान्डद्वारा उत्पादित संगीतमा धेरै अधिकारहरू समावेश हुन्छन्, जसमा गीत र संगीत लेख्ने सदस्यको प्रतिलिपि अधिकार र संगीत प्रस्तुत गर्ने सदस्यको सम्बन्धित अधिकारहरू समावेश छन्। यदि संगीत जापानी लेखक, संगीतकार र प्रकाशकहरूको अधिकारको लागि जापानी समाज (JASRAC) जस्ता प्रतिलिपि अधिकार व्यवस्थापन संस्थामा दर्ता गरिएको छ भने, ब्यान्ड विघटन भएपछि वा अन्तरालमा गएपछि रोयल्टीको वितरण कसरी ह्यान्डल गरिनेछ भन्ने बारे प्रतिनिधि वा कार्यालय कर्मचारीहरूसँग जाँच गर्न आवश्यक छ। यदि संगीत स्ट्रिमिङ सेवामा रिलिज गरिएको छ भने, सदस्यहरूले वितरण जारी राख्ने वा बन्द गर्ने र राजस्व कसरी बाँड्ने भन्ने कुरामा सहमत हुनुपर्छ। कभर गीतहरू प्रदर्शन गर्दा प्रतिलिपि अधिकारको आधारभूत कुराहरूको लागि, कृपया कभर प्रदर्शन र प्रतिलिपि अधिकारको आधारभूत कुराहरू हेर्नुहोस्, जुन विस्तृत रूपमा व्याख्या गरिएको छ। "उनले भने, उनले भनिन्" विवादहरूबाट बच्नको लागि, हामी दृढताका साथ सिफारिस गर्छौं कि तपाईंले लिखित रूपमा निर्णय गर्नुभएको कुरा साझा गर्नुहोस्, जस्तै सन्देशहरू वा इमेलहरू मार्फत, यदि यो केवल एक साधारण कागजात हो भने पनि। अझ व्यावहारिक रूपमा, सह-लिखित र रचना गरिएका गीतहरूको लागि, प्रतिलिपि अधिकार धेरै व्यक्तिहरूको नाममा रहन्छ। त्यसकारण, समूहको तर्फबाट प्रक्रियाहरू एक जना व्यक्तिले सम्हाल्नेछ कि प्रत्येक व्यक्ति JASRAC सँग सम्पर्कको व्यक्तिगत बिन्दु हुनेछ भन्ने कुरा सुरुदेखि नै निर्णय गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। यदि पहिले नै वितरण गरिएका रेकर्डिङहरू छन् भने, TuneCore Japan जस्ता वितरण सेवाहरूको लागि सम्झौता धारक (नाम) को हो भनेर जाँच गर्नुहोस्, र तपाईं वितरण रोक्न वा जारी राख्न चाहनुहुन्छ कि भन्ने आधारमा, तपाईंले सम्झौता रद्द गर्ने वा नाम परिवर्तन गर्ने प्रक्रियाबाट गुज्रनु पर्ने हुन सक्छ भन्ने कुरामा सचेत रहनुहोस्। यदि तपाईंले JASRAC मा आफ्नो काम दर्ता गर्नुभएको छ भने, प्रतिनिधि वा स्वामित्व प्रतिशत परिवर्तन गर्ने आधारभूत प्रक्रिया भनेको JASRAC को मेरो पृष्ठ वा सम्पर्क विन्डो मार्फत सूचना कागजातहरू पेश गर्नु हो। यदि तपाईं छलफल मार्फत स्वामित्व प्रतिशतमा सहमत हुन सक्नुहुन्न भने, यसलाई एक्लै ह्यान्डल गर्ने प्रयास नगर्नुहोस्; प्रतिलिपि अधिकार परामर्श स्वीकार गर्ने वकिल वा तपाईंको प्रिफेक्चरमा बार एसोसिएसनद्वारा स्थापित कानुनी परामर्श सेवासँग परामर्श गर्नु राम्रो विचार हो।
② उपकरणको स्वामित्व
धेरै उपकरणहरू छन् जुन व्यक्तिगत सामानहरू र ब्यान्डको सामानहरू बीच छुट्याउन गाह्रो छ, जस्तै ब्यान्डको नाममा खरिद गरिएका PA उपकरण र एम्पलीफायरहरू, वा संयुक्त रूपमा वित्त पोषित ड्रम सेटहरू। सूची सिर्जना गर्ने र कसले के को लागि वित्त पोषित गर्यो, भविष्यमा कसले प्रयोग गर्नेछ, र उपकरण बेचिएमा आम्दानी कसरी विभाजित गरिनेछ भनेर व्यवस्थित गर्ने, विशेष गरी जब ब्यान्ड विघटन हुन्छ वा अन्तरालमा जान्छ, पछि समस्याहरू रोक्न सक्छ। बिक्रीको लागि सुविधाजनक विकल्पहरूमा फ्ली मार्केट एप जिमोटी वा इशिबाशी गक्की र साउन्ड हाउस जस्ता उपकरण विशेष स्टोरहरूको बायब्याक मूल्याङ्कन सेवाहरू प्रयोग गर्ने समावेश छ। कसले कतिमा के बेच्यो र कति वितरण गरियो भन्ने साधारण मेमो वा सन्देश रेकर्ड राख्नाले पनि पछिको परिस्थितिलाई "उनले भने, उनले भनिन्" लाई रोक्न सक्छ। धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूले बिक्रीबाट प्राप्त आम्दानीलाई नयाँ गतिविधिहरूको लागि पूँजीको रूपमा प्रयोग गर्छन्, र अर्को विकल्प भनेको व्यक्तिगत गतिविधिहरू वा नयाँ ब्यान्ड सुरु गर्दा प्रारम्भिक लगानीको लागि प्रयोग गर्नु हो, जुन अर्को अध्यायमा छलफल गरिनेछ।
③ सदस्यहरू बीचको अस्थिर खाताहरू
धेरैजसो अवस्थामा, स्टुडियो समयको लागि अग्रिम भुक्तानी, प्रदर्शन कोटा, र व्यापारिक उत्पादन लागत जस्ता थोरै रकम बाँकी रहँदा ब्यान्ड गतिविधिहरू रोकिन्छन्। रकम जेसुकै भए पनि, यदि तपाईंले अप्ठ्यारोपनका कारण उनीहरूलाई सम्पर्क गर्न स्थगित गर्नुभयो भने, सम्बन्ध आफैंमा तनावपूर्ण र स्थायी रूपमा स्थिर हुन सक्छ। यदि तपाईं ब्यान्डको गतिविधिहरू समाप्त भएपछि पनि साथी संगीतकारको रूपमा आफ्नो सम्बन्ध जारी राख्न चाहनुहुन्छ भने, वित्तीय मामिलाहरू सकेसम्म चाँडो र सफासँग समाधान गर्नु उत्तम हुन्छ। यसले पुनर्मिलनको सम्भावना पनि खोल्नेछ, जुन अध्याय ६ मा छलफल गरिनेछ, वा भविष्यमा फेरि फरक रूपमा सँगै बजाउने सम्भावना पनि खोल्नेछ।
३. स्थगन अवधिमा आफ्नो समय कसरी बिताउने | "अर्को" चरणको निर्णय गर्न तपाईंले आफैलाई जबरजस्ती गर्नुपर्दैन।
ब्यान्ड ब्रेकअप पछिको समय प्रायः त्यस्तो समय हो जब मानिसहरूलाई आफ्नो अर्को परियोजना छिटो खोज्न दबाब महसुस हुन्छ। यद्यपि, यस लेखमा म भन्न चाहेको पहिलो कुरा के हो भने, आफ्नो अर्को चरणको बारेमा तुरुन्तै निर्णय गर्नु आवश्यक छैन।
मनोवैज्ञानिक एरिक एरिक्सनले सामाजिक जिम्मेवारीबाट अस्थायी रूपमा मुक्त हुने अवधिलाई " मनोसामाजिक स्थगन " भने। मूल रूपमा किशोरावस्थामा आत्म-निर्माणसँग सम्बन्धित अवधारणा, ब्यान्ड जस्तो स्थान गुमाएपछि पनि यस्तै आरामको अवधि सम्भव हुनुपर्छ। यदि तपाईं आफ्नो वाद्ययन्त्र नछोइकन दिन बिताउनुहुन्छ, वा प्रत्यक्ष संगीत स्थलहरूबाट टाढा रहनुहुन्छ भने पनि, यसको मतलब यो होइन कि तपाईंले "ब्यान्ड सदस्यको रूपमा आफ्नो योग्यता गुमाउनुभएको छ।"
यो समय बिताउने कुनै एक मात्र सही तरिका छैन। कोही मानिसहरूले आफ्नो वाद्ययन्त्र बजाउनबाट विश्राम लिन्छन्, जबकि कोही आफैंले लगनशीलतापूर्वक अभ्यास गर्न जारी राख्छन्। कोहीले अन्य ब्यान्डहरूको प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा भाग लिएर संगीतको आनन्द लिँदै आफ्नो समय बढाउँछन्। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "यदि म ब्यान्डमा छैन भने मेरो कुनै मूल्य छैन" भन्ने विचारबाट आफूलाई टाढा राख्नु हो। प्रतिबिम्बित गर्न पर्याप्त समय लिएपछि तपाईंले चाल्नुभएको अर्को कदम तपाईंले हतारमा निर्णय गर्नुभएको कदम भन्दा लामो समयसम्म टिक्नु असामान्य होइन।
गतिविधिहरूबाट विश्रामको समयमा आफ्नो वाद्ययन्त्र अभ्यास गर्ने र प्रेरणा कायम राख्ने सुझावहरू
आफ्नो "अर्को" परियोजनाको बारेमा निर्णय नगरे पनि संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा आफ्नो रुचि कायम राख्न चाहनेहरूका लागि, यहाँ केही तरिकाहरू छन् जसले गर्दा तपाईं आफ्नो संगीत गतिविधिहरू सजिलैसँग जारी राख्न सक्नुहुन्छ।
- आफ्नो अभ्यास लक्ष्यहरूलाई "ब्यान्डको लागि" बाट अलग गर्नुहोस् | जब तपाईंसँग अभ्यास गर्न कोही हुँदैन, समयलाई गीत समाप्त गर्ने अवधिको रूपमा होइन, तर तपाईंले स्थगित गरिरहनुभएको आधारभूत अभ्यासहरू वा तपाईंले संघर्ष गर्नुभएका वाक्यांशहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्ने समयको रूपमा पुन: फ्रेम गर्नुहोस्।
- छोटो रेकर्ड राख्नुहोस् | तपाईंको स्मार्टफोनमा बजाउने केही सेकेन्डको संगीत रेकर्ड गर्नुले तपाईंको मोरेटोरियम अवधि समाप्त हुँदा तपाईंका परिवर्तनहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्न रेकर्डको रूपमा काम गर्न सक्छ।
- केवल एउटा सानो लक्ष्य सेट गर्नुहोस् | "एउटा नयाँ गीतको प्रतिलिपि बनाउनुहोस्" वा "तपाईंलाई थाहा नभएको एउटा कर्ड सिक्नुहोस्" जस्ता प्राप्त गर्न सकिने लक्ष्यहरू मात्र सेट गर्नुहोस्, र गतिविधिहरू पुनः सुरु गर्ने बारे तपाईंको चिन्तालाई त्यो लक्ष्य प्राप्त गर्ने सानो आनन्दले बदल्नुहोस्।
- अरूको प्रस्तुतिमा डुबेर बिताउने समय बढाउनुहोस् | तपाईंले आफैं बजाउन कम समय बिताउनुभए पनि, लाइभ कार्यक्रमहरू र जाम सत्रहरूमा गएर वा लाइभ स्ट्रिमहरू सुनेर संगीतसँग सम्पर्क कायम राख्नाले अर्को चरणको लागि तपाईंको समझलाई सुस्त हुनबाट जोगाउन मद्दत गर्नेछ।
- एक जनाको लागि काम गर्ने सत्र एप प्रयोग गरी हेर्नुहोस् | यदि तपाईं सबै सदस्यहरूलाई एकै ठाउँमा ल्याउन सक्नुहुन्न भने पनि, घरमा रेकर्डिङ एप वा ड्रम मेसिन प्रयोग गरेर आफैंले बजाउने अभ्यास गर्नु तपाईंको समूह सीपलाई तीखो राख्ने एउटा तरिका हो।
अध्याय ४ र त्यसपछिका अध्यायहरूले स्थगन अवधि पछि विचार गर्न सकिने धेरै विशिष्ट विकल्पहरू प्रस्तुत गर्नेछन्।
४. व्यक्तिगत गतिविधिहरू छनौट गर्ने | ध्वनिक प्रदर्शन, एकल परियोजनाहरू, र स्ट्रिमिङको मार्ग
धेरै मानिसहरू ब्यान्डमा बाँधिएर बस्नुको सट्टा एकल संगीतलाई अगाडि बढाउन रुचाउँछन्। ब्यान्डमा प्राप्त अनुभव र सीपलाई एकल गतिविधिहरूमा पूर्ण रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ।
गायन र गितार बजाउने / एकल प्रस्तुति
गितार वा पियानोको साथ एकल प्रस्तुति दिनु भनेको ब्यान्ड गतिविधिहरूबाट एकल कार्यमा परिवर्तन गर्ने सबैभन्दा सजिलो तरिकाहरू मध्ये एक हो। तपाईंसँग व्यवस्था र प्रदर्शनमा पूर्ण नियन्त्रण भएकोले, ब्यान्डमा गर्न नसक्ने गीतहरूको व्याख्या प्रयास गर्ने आनन्द छ। धेरै लाइभ संगीत स्थलहरूमा एकल वा ध्वनिक प्रदर्शनको लागि स्लटहरू छन्, त्यसैले हाम्रो टोकियो लाइभ संगीत स्थल सिफारिस गाइडमा चित्रित स्थानहरू मध्ये एकमा प्रदर्शन गरेर सानो कदम चाल्नु सुरु गर्ने राम्रो तरिका हो।
ब्यान्ड ब्रेकअप पछि एकल सफलताको उदाहरण
जापानी रकको इतिहासमा, त्यस्ता कलाकारहरूका उदाहरणहरू छन् जसले आफ्नो ब्यान्ड विघटन भएपछि एकल करियरमा आफ्नो ध्यान केन्द्रित गरेका छन् र ठूलो सफलता हासिल गरेका छन्। १९८८ मा विघटन भएको BOØWY का गायक क्योसुके हिमुरोले सोही वर्षको जुलाईमा एकल "ANGEL" मार्फत एकल कलाकारको रूपमा डेब्यू गरे र हिट गीतहरू उत्पादन गर्न र कन्सर्ट गतिविधिहरूमा ऊर्जावान रूपमा संलग्न हुन जारी राखेका छन्। गिटारवादक तोमोयासु होतेईले ब्यान्ड विघटन भएदेखि नै आफ्नो अद्वितीय स्टेज उपस्थितिको साथ एकल गिटारवादकको रूपमा घरेलु र अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा आफ्नो गतिविधिहरू विस्तार गरेका छन्। त्यस्तै, २००१ मा विघटन भएको JUDY AND MARY का गायक युकीले विघटन पछि तुरुन्तै अन्य कलाकारहरूसँग युनिट गतिविधिहरूमा संलग्न भइन्, र फेब्रुअरी २००२ मा "द एन्ड अफ शाइट" बाट आफ्नो पूर्ण एकल डेब्यू गरिन्, र त्यसबेलादेखि २० वर्षभन्दा बढी समयसम्म एकल कलाकारको रूपमा कामहरू जारी राखेकी छिन्। दुवै उदाहरणहरूलाई ब्यान्डको अन्त्य हुनुको अर्थ संगीत करियरको अन्त्य हुनु होइन भन्ने देखाउने उदाहरणहरू भन्न सकिन्छ।
एकल परियोजनाको रूपमा रचना र व्यवस्था गर्दै
ब्यान्डमा मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने अनुभव भएकाहरूले त्यस जगमा निर्माण गर्दै एकल परियोजनाको रूपमा संगीत बनाउन जारी राख्न सक्छन्। मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्न यस गाइडमा प्रस्तुत गरिएको व्यवस्था अवधारणाहरू ब्यान्ड सेटअप बिना पनि, अनुक्रमण वा DTM (डेस्कटप संगीत) प्रयोग गरेर व्यक्तिगत उत्पादनमा सिधै लागू गर्न सकिन्छ। एकल काम गर्नुको फाइदा यो हो कि तपाईंले अब सबै ब्यान्ड सदस्यहरूको तालिका समन्वय गर्न आवश्यक पर्दैन, जसले गर्दा प्रेरणा आउने बित्तिकै तपाईं आफ्नो संगीतमा काम सुरु गर्न सक्नुहुन्छ।
घोषणाहरूको लागि प्लेटफर्म प्रत्यक्ष स्ट्रिमिङ हो।
एकचोटि तपाईंले आफ्नो संगीत सिर्जना गरिसकेपछि, तपाईंलाई मानिसहरूलाई सुन्नको लागि ठाउँ पनि चाहिन्छ। ब्यान्डक्याम्प एक प्लेटफर्मको रूपमा चिनिन्छ जहाँ कलाकारहरूले आफ्ना गीतहरू र एल्बमहरू सिधै बेच्न सक्छन्, र Spotify for Artists जस्ता आधिकारिक उपकरणहरू प्रयोग गरेर, तपाईंले आफ्नो संगीत प्रमुख स्ट्रिमिङ सेवाहरूमा पनि प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ। व्यापक जापानी-भाषा समर्थन भएका सेवाहरूको लागि, TuneCore Japan जस्ता वितरण सेवाहरू पनि छन्, जसले लेबलमा हस्ताक्षर नगरीकनै पनि तपाईंको संगीत विश्वव्यापी रूपमा वितरण गर्न सम्भव बनाउँछ। थप विस्तृत वितरण प्रक्रियाहरूको लागि, कृपया संगीत जारी गर्ने हाम्रो पूर्ण गाइड हेर्नुहोस्।
संगीत शिक्षक बन्ने विकल्प
धेरै वर्षदेखि ब्यान्डमा बजाइरहेका केही व्यक्तिहरूले कलाकार हुनुभन्दा बाहिर गएर वाद्ययन्त्र शिक्षक बन्ने छनौट गर्छन्। निजी पाठहरू वा संगीत विद्यालयहरूमा अध्यापन मार्फत उनीहरूले सिकेका सीपहरू अर्को पुस्तालाई हस्तान्तरण गर्दा ब्यान्डमा हुनुभन्दा फरक प्रकारको सन्तुष्टि प्रदान गर्दछ। गायकको रूपमा काम गरेका र एकल प्रस्तुतिमा ध्यान केन्द्रित गर्नेहरूका लागि, आधारभूत कुराहरूको समीक्षा गर्ने समावेश गर्ने गायक बन्ने गाइड सम्भवतः उपयोगी साबित हुनेछ।
के म एकल गतिविधिहरू छनौट गर्नुपर्छ वा नयाँ ब्यान्ड बनाउने?
स्थगन अवधि पछि, धेरै मानिसहरूले अब के हुन्छ भनेर सोच्न थाल्छन्, र एकल गतिविधिहरू अगाडि बढाउने वा नयाँ ब्यान्ड बनाउने भन्ने कुरामा अनिश्चित हुन्छन्। कुनै एकल सही उत्तर छैन, तर तपाईंको निर्णय लिन मद्दत गर्न प्रत्येकको विशेषताहरूको तुलना गरौं।
| एकल गतिविधिहरू (ध्वनिक प्रदर्शन, एकल, स्ट्रिमिङ) | नयाँ ब्यान्ड गठन भयो | |
|---|---|---|
| तालिका समायोजन | म आफ्नो सुविधा अनुसार काम गर्न सक्छु। | हामीले सबै सदस्यहरूको तालिका समन्वय गर्न आवश्यक छ। |
| ध्वनि समृद्धि र समूह | यो एक व्यक्तिको स्वर दायरामा सीमित छ। | यसले धेरै उपकरणहरू प्रयोग गरेर समृद्ध, पूर्ण ध्वनि उत्पादन गर्न सक्छ। |
| सुरु गर्न गति | तपाईं आजै सुरु गर्न सक्नुहुन्छ | समान विचारधारा भएका सदस्यहरू फेला पार्न कहिलेकाहीं समय लाग्न सक्छ। |
| अभिव्यक्ति स्वतन्त्रता | म आफैंले सबै कुरा नियन्त्रण गर्न सक्छु। | अन्य सदस्यहरूसँग रासायनिक प्रतिक्रिया हुन्छ। |
| पारस्परिक सम्बन्धको बोझ | मूलतः, यो तपाईंले आफ्नै जिम्मेवारीमा पूरा गर्ने कुरा हो। | अध्याय २ र ३ मा छलफल गरिएको पारस्परिक सम्बन्ध समायोजनको प्रकार फेरि आवश्यक हुनेछ। |
यदि तपाईंलाई कुन छनौट गर्ने भन्ने कुरामा अनिश्चित हुनुहुन्छ भने, "अरूसँग ध्वनिहरू तहबद्ध गर्ने रमाइलोको आनन्द लिनुको सट्टा म पहिले मेरो आफ्नै अभिव्यक्ति व्यवस्थित गर्न चाहन्छु" भन्ने लाग्छ भने एकल गतिविधिहरूबाट सुरु गर्नु राम्रो दिशानिर्देश हो, वा यदि तपाईंलाई लाग्छ कि "अरूसँग संगीत बनाउनु मलाई एक्लो संगीत बनाउनु भन्दा राम्रो लाग्छ भने" नयाँ ब्यान्ड बनाएर सुरु गर्नु राम्रो हुन्छ। तपाईंले एक वा अर्कोमा टाँसिरहनु पर्दैन; मेम्बोमा समान विचारधारा भएका सदस्यहरू खोज्दै एक्लै स्ट्रिमिङ सुरु गर्न पूर्ण रूपमा सम्भव छ।
५. नयाँ ब्यान्ड बनाउने विकल्प
यदि, स्थगन अवधि पछि, तपाईंलाई ब्यान्डमा फेरि संगीत बजाउने इच्छा महसुस हुन्छ भने, तपाईंसँग नयाँ ब्यान्ड गठन गर्ने विकल्प छ। तपाईंको अघिल्लो ब्यान्डमा प्राप्त अनुभव तपाईंले नयाँ ब्यान्ड खोज्दा वा गठन गर्दा ठूलो सम्पत्ति हुनेछ।
यदि तपाईं नयाँ ब्यान्ड सुरु गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, एउटा विकल्प भनेको मेम्बोको भर्ती सूचीहरू ब्राउज गर्नु र तपाईंको बजाउने शैली र गतिविधि अवस्थाहरूसँग मेल खाने सदस्यहरू खोज्नु हो। ब्यान्डहरूमा पहिले नै अनुभव भएकाहरूका लागि, यो पहिलो पटक ब्यान्ड खोज्नेहरूको लागि सामग्री जस्तो लाग्न सक्छ, तर आत्म-परिचय लेखन गाइडमा प्रस्तुत गरिएको "आफ्ना विगतका गतिविधिहरू संक्षिप्त रूपमा व्याख्या गर्ने" विचार नयाँ ब्यान्डमा सामेल हुँदा आत्म-परिचयमा पनि प्रत्यक्ष रूपमा लागू गर्न सकिन्छ। तपाईंको अघिल्लो ब्यान्डमा इमानदारीपूर्वक आफ्नो अनुभव साझा गर्नु कहिल्यै हानि हुनेछैन। यसको विपरीत, तपाईंले बजाउनुभएको संगीतको प्रकार र तपाईंको गतिविधिहरूको गतिको बारेमा विशेष रूपमा कुरा गर्न सक्षम हुनु नयाँ सदस्यहरूसँग अनुकूलता निर्धारण गर्न एक उत्कृष्ट संकेत हुनेछ।
हामी प्रायः मानिसहरूलाई पहिले बजाएको भन्दा फरक वाद्ययन्त्र प्रयास गर्न चाहन्छु भनेको सुन्छौं। गितार मात्र बजाउने व्यक्तिले बासमा स्विच गर्न सक्छ, वा ड्रमर किबोर्डमा रुचि राख्न सक्छ। ब्यान्ड सदस्यहरूमा परिवर्तन नयाँ वाद्ययन्त्र प्रयास गर्ने एक राम्रो अवसर हो। यदि तपाईंलाई कुन वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने भन्ने कुरामा निश्चित हुनुहुन्न भने, वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने बारे हाम्रो पूर्ण गाइड हेर्नुहोस्। काम वा स्कूल सन्तुलनमा राख्दै नयाँ ब्यान्ड सुरु गर्न चाहनेहरूले वयस्कको रूपमा ब्यान्ड सुरु गर्ने बारे हाम्रो गाइड उपयोगी पाउनेछन्। र एकपटक तपाईंले नयाँ सदस्यहरू छनौट गरिसकेपछि, तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको लागि हाम्रो गाइड पुन: पढ्नुहोस् र त्यो पहिलो कदम ध्यानपूर्वक चाल्नुहोस्।
सन् २००९ मा ब्रिटिश ब्यान्ड ओएसिस विघटन भएपछि गायक नोएल ग्यालाघरले बनाएको नोएल ग्यालाघरको हाई फ्लाइङ बर्ड्स ब्यान्डको उदाहरण हो। पुरानो ब्यान्डका केही सदस्यहरूलाई कायम राख्दै, तिनीहरूले नयाँ नाम र लाइनअप अन्तर्गत काम गर्न जारी राखे, र स्केल फरक भए पनि, त्यहाँ निश्चित रूपमा पक्षहरू छन् जुन सन्दर्भको रूपमा काम गर्न सक्छन्।
६. मूल ब्यान्ड पुनर्मिलनको सम्भावना।
टुटेका वा छुट्टिएका ब्यान्डहरू केही समय बितिसकेपछि पुनर्मिलन हुनु असामान्य होइन। त्यतिबेला भावनात्मक रूपमा तनावग्रस्त भएका सम्बन्धहरू धेरै महिना वा वर्षौं बितेपछि आश्चर्यजनक रूपमा शान्त र कुरा गर्न सजिलो हुन सक्छन्।
पुनर्मिलनको बारेमा विचार गर्दा, चीजहरू "त्यतिबेला जस्तै" हुने आशा गर्नु महत्त्वपूर्ण छैन। प्रत्येक सदस्यको जीवन परिस्थितिहरू सम्भवतः परिवर्तन भएको छ, र पहिले जस्तै आवृत्ति र उत्साहका साथ प्रदर्शन गर्न गाह्रो हुन सक्छ। ४० र ५० को दशकमा ब्यान्ड पुन: सुरु गर्ने गाइडमा उल्लेख गरिएझैं, ब्रेक पछि गतिविधिहरू पुन: सुरु गर्दा, पहिले भन्दा फरक नयाँ, व्यवस्थित गतिको लागि अनुमति दिने दृष्टिकोण अपनाउनु आवश्यक छ।
पुनर्मिलन तर्फ ठोस कदमहरू
"पुनर्मिलन" शब्द अतिरञ्जित जस्तो लाग्न सक्छ, तर अचानक "ब्यान्ड पुनरागमन" घोषणा गर्नु आवश्यक छैन। स्वाभाविक महसुस हुने तरिकाले बिस्तारै खाडल पुर्नु उत्तम हुन्छ।
- केही समय दिनुहोस् | ब्रेकअप वा ब्रेकअप पछि भावनात्मक रूपमा उत्साहित हुँदा एकअर्कालाई सम्पर्क गर्दा विगतका द्वन्द्वहरू पुन: जागृत हुने सम्भावना हुन्छ। धेरै महिनादेखि धेरै वर्षसम्म पर्खनुहोस् जबसम्म तपाईंहरू दुवैले शान्तपूर्वक कुरा गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने महसुस गर्नुहुन्न।
- केही हल्का कुराबाट सुरु गर्नुहोस् | अचानक "आउनुहोस् फेरि सँगै बसौं" भन्ने कुरा उठाउनुको सट्टा , तपाईंले के गरिरहनुभएको छ भन्ने बारेमा अद्यावधिक वा "तपाईं कस्तो हुनुहुन्छ?" जस्ता अनौपचारिक सन्देशबाट सुरु गर्नुहोस्।
- भेटघाट र कुराकानी गर्ने अवसरहरू सिर्जना गर्नुहोस् | पहिले, एउटा यस्तो सेटिङ सेट अप गर्नुहोस् जहाँ तपाईंले संगीतको बारेमा कुरा गर्नु नपरोस्, जस्तै खाना वा पेय पदार्थको बारेमा, र ती विगतका असन्तुष्टिहरू कसरी विकसित भएका छन् भनेर अन्वेषण गर्नुहोस्।
- गतिविधिहरूको अवस्था मिलाउने | पहिले जस्तै अनुमानहरू नगरी, तपाईंको हालको जीवनशैली अनुरूप गतिविधिहरूको आवृत्ति, लक्ष्यहरू, वित्तीय बोझ बाँडफाँड, आदिलाई सुरुदेखि नै समायोजन गर्ने।
- पहिलो स्टुडियो सत्रलाई हल्का राख्नुहोस् | लामो ब्रेक पछि पहिलो पटक सँगै बजाउँदै गर्दा, प्रत्यक्ष प्रदर्शन वा रेकर्डिङको लागि लक्ष्य नगर्नुहोस्। बरु, दबाबबाट बच्न र पुन: सुरु गर्न सजिलो बनाउन "केही पुराना गीतहरू अनौपचारिक रूपमा बजाउने" लक्ष्य राख्नुहोस्।
यदि पुनर्मिलनले उनीहरूलाई लामो समय पछि फेरि एकअर्कालाई भेट्ने अवसर दिन्छ भने, ब्यान्ड रिट्रीट जस्तै दुई दिन र एक रात बिस्तारै सँगै समय बिताउनु उनीहरूको सम्बन्ध पुनर्निर्माण गर्ने एउटा तरिका हुन सक्छ।
अर्कोतर्फ, कहिलेकाहीं तपाईंलाई लाग्छ कि समय बितिसक्दा पनि सम्बन्धहरू पूर्ण रूपमा मर्मत गर्न सकिँदैन। त्यो पनि स्वाभाविक हो। यदि तपाईंलाई पुनर्मिलनको लागि दबाब महसुस हुन्छ र यो पीडादायी छ भने, तपाईंले आफूलाई सहमत हुन बाध्य पार्नु पर्दैन। यदि तपाईं पुनर्मिलनलाई "जस्तो अवस्थामा फर्कनु" को रूपमा होइन, तर "तपाईंले पहिले संगीत बनाउँनुभएको ब्यान्डमेटहरूसँग पुन: जडान गर्ने विकल्पहरू मध्ये एक" को रूपमा हेर्नुहुन्छ भने, यसले भावनात्मक बोझलाई हल्का गर्न सक्छ।
७. संगीतबाट विश्राम लिने निर्णय गल्ती नै होइन।
अहिलेसम्म, हामीले एकल गतिविधिहरू, नयाँ ब्यान्ड गठन, वा पुनर्मिलन जस्ता विकल्पहरू छलफल गरेका छौं, तर "केही समयको लागि संगीतबाट विश्राम लिने" निर्णय पनि पूर्ण रूपमा मान्य छ। जागिर खोज्ने, करियर परिवर्तन गर्ने, विवाह गर्ने, बच्चाहरू हुर्काउने, वा वृद्ध आमाबाबुको हेरचाह गर्ने जस्ता जीवनका चरणहरूमा परिवर्तनहरूले जो कोहीलाई पनि पहिले जस्तै संगीतमा समय समर्पित गर्न गाह्रो बनाउन सक्छ।
संगीत थेरापीको अस्तित्वले प्रमाणित गरेझैं, संगीतमा स्वाभाविक रूपमा मानिसहरूको हृदयलाई समर्थन गर्ने शक्ति हुन्छ। त्यसैले आफूलाई यस्तो सोच्ने बिन्दुमा धकेल्नु आवश्यक छैन, "यदि मैले संगीत बजाउन जारी राखिन भने, म आफूलाई गुमाउनेछु।" तपाईंले कुनै वाद्ययन्त्र बजाउनबाट विश्राम लिनुभयो भने पनि, संगीत सुन्नुको आनन्द अपरिवर्तित रहनेछ, र तपाईंलाई मन लागेमा तपाईं सधैं फेरि कुनै वाद्ययन्त्र उठाउन सक्नुहुन्छ। ब्यान्ड छोड्नु वा संगीतबाट टाढा जानुको अर्थ तपाईं जीवनमा असफल हुनुभयो भन्ने होइन।
"छोड्ने" निर्णयमा पछुताउनबाट बच्नको लागि, आफैलाई निम्न प्रश्नहरू सोध्ने प्रयास गर्नुहोस्:
- के त्यहाँ कुनै खास कुराहरू छन् जुन तपाईंले अहिले प्रदर्शन गर्नुभन्दा प्राथमिकता दिनुहुन्छ?
- के "दूरी" उनीहरूको हालको जीवन परिस्थितिको कारणले हो, वा संगीतप्रतिको उनीहरूको भावनामा चिसोपन आएको छ? (यदि यो पहिलेको हो भने, केस ६ मा जस्तै, उनीहरूलाई कुनै दिन फर्कन ठाउँ छोड्नु ठीक छ।)
- के तपाईंले आफ्ना उपकरणहरू तुरुन्तै नहटाउनुभयो भने ठीक हुन्छ? (अध्याय ४ मा उल्लेख गरिएझैं, आर्थिक कारण नभएसम्म तिनीहरूलाई हटाउन हतार गर्नु आवश्यक छैन।)
- के तपाईंलाई लाग्छ कि तपाईं संगीत सुनेर वा हेरेर त्यससँगको आफ्नो सम्बन्ध त्याग्न चाहनुहुन्न?
यदि तपाईंले यी मध्ये कुनै एक प्रश्नको पनि "हो" जवाफ दिन सक्नुहुन्छ भने, यो "संगीत त्याग्नु" साधारण कुरा नहुन सक्छ, बरु तपाईंले प्रदर्शन गर्ने तरिका परिवर्तन गर्ने विकल्प मात्र हुन सक्छ। निष्कर्षमा पुग्न हतार गर्नु आवश्यक छैन, त्यसैले कृपया यस लेखको अध्याय ३ मा प्रस्तुत गरिएको स्थगन अवधिको मानसिकतालाई फेरि एक पटक सम्झनुहोस्।
संगीत बाहिर आत्म-अभिव्यक्ति, र संगीतको संसारमा निरन्तर संलग्न रहने।
यदि तपाईं "संगीतबाट टाढा जानुहुन्छ" भने पनि, तपाईंले आफूलाई पूर्ण रूपमा अभिव्यक्त गर्न बन्द गर्नुपर्दैन। ब्यान्ड गतिविधिहरू मार्फत तपाईंले खेती गर्नुभएको "केही सिर्जना गर्ने र मानिसहरूलाई पुर्याउने" भावनालाई फोटोग्राफी, भिडियो उत्पादन, लेखन, चित्रण, थिएटर र नृत्य जस्ता संगीत बाहेक अन्य विधाहरूमा प्रत्यक्ष रूपमा लागू गर्न सकिन्छ। भिडियो सिर्जनाकर्ताको रूपमा सुरु गरेर लाइभ कन्सर्ट फ्लायरहरू डिजाइन गर्ने वा संगीत भिडियोहरू उत्पादन गर्ने काममा तल्लीन भएका व्यक्तिहरू, वा गीत वा ब्लगहरू लेख्ने व्यक्तिहरूले आफ्नो ध्यान लेखनमा केन्द्रित गरेका उदाहरणहरू छन्।
अर्को विकल्प भनेको कलाकारको रूपमा भन्दा "परिधिमा" संगीतमा संलग्न रहनु हो। धेरै कामहरू छन् जसले तपाईंलाई प्रदर्शन नगरी संगीत दृश्यमा संलग्न रहन अनुमति दिन्छ, जस्तै लाइभ संगीत स्थलमा PA कर्मचारी सदस्यको रूपमा काम गर्ने, कार्यक्रम उत्पादन कम्पनीमा प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूको योजना बनाउने र व्यवस्थापन गर्ने, वा ब्यान्डको लागि रोडी वा प्रबन्धकको रूपमा काम गर्ने। ब्यान्ड सदस्यको रूपमा तपाईंले प्राप्त गर्ने अनुभव, उपकरण र साइटमा व्यवस्थाहरूसँग परिचित हुनु, यी पर्दा पछाडिका कामहरूमा पनि एक बहुमूल्य सम्पत्ति हो। प्रदर्शनबाट एक कदम पछि हट्नु र संगीतमा संलग्न रहनु संगीतप्रतिको तपाईंको प्रेम कायम राख्नको लागि एक पूर्ण रूपमा मान्य विकल्प हो।
यदि गुमाउने वा रिक्तताको भावना लामो समयसम्म रह्यो र यति कष्टकर भयो कि यसले तपाईंको दैनिक जीवन र कामलाई असर गर्छ भने, कृपया एक्लै सहन प्रयास गर्नुको सट्टा व्यावसायिक परामर्श सेवाबाट मद्दत लिने विचार गर्नुहोस्। स्वास्थ्य, श्रम तथा कल्याण मन्त्रालयको "कोकोरो नो मिमी " (मानसिक स्वास्थ्य सहयोग केन्द्र) ले काम गर्ने मानिसहरूको लागि मानसिक स्वास्थ्य सम्बन्धी जानकारी र स्रोतहरू प्रदान गर्दछ। इनोची नो डेनवा (लाइफ लाइन) ले तपाईंको भावनाहरूको बारेमा कुरा गर्न प्रशिक्षित स्वयंसेवक सल्लाहकारहरूलाई नि:शुल्क टेलिफोन र इन्टरनेट पहुँच पनि प्रदान गर्दछ। निश्चित रूपमा त्यहाँ ठाउँहरू छन् जहाँ तपाईंले "कसैलाई भन्न नसक्ने भावनाहरू" एक्लै सहन पर्दैन।
तपाईंले कुनै पेशेवरको मद्दत लिनुपर्छ कि पर्दैन भन्ने निर्णय गर्न, निम्न मध्ये कुनै पनि कुरा तपाईंलाई लागू हुन्छ कि पर्दैन विचार गर्नुहोस्: "तपाईं दुई हप्ता भन्दा बढी समयदेखि निराश महसुस गर्दै हुनुहुन्छ," "तपाईंलाई निद्रामा समस्या भइरहेको छ वा भोक कम छ," "संगीत सुन्नु पनि, जुन पहिले एक शौक थियो, पीडादायी छ," वा "यसले तपाईंको काम वा अध्ययनमा बाधा पुर्याइरहेको छ।" यदि यो त्यति गम्भीर छैन भने पनि, नियमित निद्रा र हल्का व्यायाम गर्ने बारे सचेत हुनु, समान अनुभव भएका साथी संगीतकारहरूसँग कुरा गर्नु, वा डायरी वा उत्पादन नोटबुकमा तपाईंको हालको भावनाहरू लेख्नु जस्ता आत्म-हेरचाहले तपाईंलाई आफ्ना भावनाहरू प्रशोधन गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
८. परिवार र कामसँगको आफ्नो सम्बन्धको पुनर्मूल्याङ्कन गर्ने समय।
धेरै मानिसहरूलाई लाग्छ कि ब्यान्ड गतिविधिहरू उनीहरूको जीवनको केन्द्रबिन्दु भएको समयमा, अभ्यास र प्रत्यक्ष प्रदर्शन तालिकालाई प्राथमिकता दिनुको अर्थ परिवार र कामसँगको सम्बन्धमा असर पर्थ्यो। ब्यान्ड बन्द हुने समयलाई ती सम्बन्धहरूलाई पुनर्निर्माण गर्ने अवसरको रूपमा हेर्न सकिन्छ।
केही मानिसहरू आफ्नो सप्ताहांत, जुन पहिले अभ्यास र प्रत्यक्ष प्रस्तुतिले भरिएको थियो, परिवारसँग समय बिताउन वा आफ्नो कामको सीप सुधार गर्न प्रयोग गर्छन्। यसको विपरीत, केही मानिसहरू ४० वर्षको अनुभव भएका व्यक्तिहरूबाट ब्यान्ड गतिविधिहरू र आफ्नो मुख्य कामलाई सन्तुलनमा राख्ने सुझावहरू पढेर र अर्को पटक सुरु गर्दा सुरुदेखि नै व्यवस्थित गतिको बारेमा सचेत भएर आफ्नो संगीत गतिविधिहरू पुन: सुरु गर्न सक्ने तयारी गर्छन्। यो समय ब्यान्डबाट टाढा रहँदा संगीतसँगको सम्बन्धलाई पुन: मूल्याङ्कन गर्नको लागि एक मूल्यवान तयारी अवधि हो जब तिनीहरू अर्को पटक यसमा संलग्न हुन्छन्।
९. विरासत छोड्दै | अडियो, फोटो र भिडियोहरू अभिलेख गर्दै
ब्यान्डका गतिविधिहरूको रेकर्ड समयसँगै हराउने गर्छ। अर्को कदम चाल्नु अघि, हामी तपाईंलाई आफ्ना विगतका गतिविधिहरू राम्ररी दस्तावेजीकरण गर्न सिफारिस गर्छौं।
स्टुडियोबाट रेकर्डिङहरू र प्रत्यक्ष प्रदर्शनहरू, रिहर्सल भिडियोहरू, र प्रत्यक्ष तस्बिरहरू सबै सदस्यहरूको लागि पहुँचयोग्य क्लाउड भण्डारण सेवामा एकसाथ भण्डारण गर्न सकिन्छ। यसले पछि सुन्दा स्थायी सम्झनाहरू सिर्जना गर्ने मात्र होइन, तर अध्याय ६ मा उल्लेख गरिएझैं पुनर्मिलनको विषय आउँदा पनि उपयोगी हुनेछ। यदि तपाईंसँग कुनै अप्रकाशित रेकर्डिङहरू छन् भने, यो संगीत रिलीजहरूको लागि पूर्ण गाइडलाई सन्दर्भ गर्ने र ब्यान्डक्याम्प जस्ता प्लेटफर्महरूमा प्रकाशित गर्ने विचार गर्ने राम्रो अवसर हो। यदि सम्पूर्ण ब्यान्ड समाप्त भयो भने पनि, तपाईंले सिर्जना गर्नुभएको संगीत मेटाउन आवश्यक छैन।
सामाजिक सञ्जाल खाताहरू र वेबसाइटहरूसँग के गर्ने भन्ने निर्णय तपाईंले सुरुमै गर्नुपर्छ। तिनीहरूलाई सम्झनाको रूपमा राख्ने, वा आफ्ना गतिविधिहरूको अन्त्यको बारेमा घोषणा पोस्ट गर्ने र तिनीहरूलाई अभिलेख राख्ने, सदस्यहरू बीच नीतिमा सहमति जनाउँदा पछि गलतफहमीहरू हुनबाट जोगिनेछ, जस्तै कसैले एकतर्फी रूपमा तिनीहरूलाई मेटाउने।
१०. आफ्नो अर्को कदम चाल्नको लागि ठाउँ खोज्नुहोस्।
हामीले अहिलेसम्म छलफल गरेका विकल्पहरू मध्ये, तपाईंहरू जसलाई "नयाँ ब्यान्ड बनाउन" वा "नयाँ ब्यान्डमा सामेल हुन" चाहनुहुन्छ जस्तो लाग्छ, म मेम्बो कसरी प्रयोग गर्ने भनेर पुन: परिचय गराउँछु। मेम्बो एक ब्यान्ड सदस्य भर्ती सेवा हो जसले तपाईंलाई जापानभरिबाट ब्यान्ड सदस्य भर्ती जानकारी खोज्न र स्वचालित रूपमा आठ भाषाहरूमा अनुवाद गर्न अनुमति दिन्छ।
ब्यान्ड ब्रेकअप वा अन्तरालको अनुभव गरेकाहरूका लागि, मेम्बो प्रयोग गर्दा एउटा मुख्य बुँदा भनेको तपाईंको आँखामा पर्ने पहिलो जागिर पोस्टिङमा हतारमा आवेदन दिनबाट बच्नु हो। जागिर पोस्टिङहरू गतिविधिको आवृत्ति, संगीत विधा, र गतिविधि क्षेत्र जस्ता मापदण्डहरूद्वारा सूचीबद्ध छन्, त्यसैले तपाईंले आफ्नो अघिल्लो ब्यान्डमा आफ्नो अनुभवको आधारमा अहिले तपाईंलाई उपयुक्त हुने गतिविधिको गति खोज्न सक्नुहुन्छ। आवेदन दिँदा, आफ्नो अघिल्लो ब्यान्डको गतिविधि इतिहास र विशेषज्ञताका क्षेत्रहरूको बारेमा इमानदार हुनुले भर्तीकर्तासँग बेमेल हुने सम्भावना कम गर्नेछ। यदि तपाईं यसलाई कसरी लेख्ने भनेर निश्चित हुनुहुन्न भने, कृपया आत्म-परिचय लेखन गाइड हेर्नुहोस्।
यसको विपरीत, यदि तपाईं नयाँ सदस्यहरू भर्ना गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले मेम्बो मार्फत भर्ती सूचना पनि पोस्ट गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईंको अघिल्लो ब्यान्ड किन बिग्रियो भन्ने बारेमा विस्तृत रूपमा जानु पर्दैन, तर "तपाईं कस्तो प्रकारको संगीत बजाउन चाहनुहुन्छ र कुन गतिमा" स्पष्ट रूपमा उल्लेख गर्नाले समान मान भएका सदस्यहरू फेला पार्न सजिलो हुनेछ। यदि तपाईं यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर निश्चित हुनुहुन्न भने, कृपया प्रयोगकर्ता गाइड र मद्दत पृष्ठ जाँच गर्नुहोस्। मेम्बो एप भित्रको सञ्चारको बारेमा विस्तृत जानकारी एपको प्रयोगकर्ता पृष्ठमा संक्षेप गरिएको छ।
११. "अर्को चरण" का उदाहरणहरू | ६ केस स्टडीहरू
यहाँ, हामी ब्यान्ड ब्रेकअप वा ब्रेकअपको अनुभव गरेका व्यक्तिहरूले गरेका छनौटहरूलाई चित्रण गर्ने छवटा काल्पनिक घटनाहरू प्रस्तुत गर्दछौं। यद्यपि यी पहिचान गर्न सकिने वास्तविक जीवनका कथाहरू होइनन्, तिनीहरू शुन नोमुराद्वारा वास्तविक ब्यान्ड सदस्यहरूसँगको दीर्घकालीन अन्तर्वार्ता सर्वेक्षणहरूमा रिपोर्ट गरिएको "ब्रेकअपसँग कसरी सम्झौता गर्ने" को विशिष्ट ढाँचाहरूमा आधारित छन् (अध्याय १, "लिभिङ विथ ड्रीम्स: द सोसियोलोजी अफ ब्यान्ड मेम्बर्स," इवानामी शोटेन, २०२३ मा प्रस्तुत गरिएको)। वास्तविकतामा, सामान्यतया थप जटिल परिस्थितिहरू समावेश हुन्छन्, तर कृपया तपाईंको अर्को चरणलाई विचार गर्न यी संकेतहरूको रूपमा प्रयोग गर्नुहोस्।
केस १ | २० वर्षको उमेरमा, काम गर्न थालेपछि एउटा ब्यान्ड स्वाभाविक रूपमा विघटन भयो, र छ महिना पछि उनीहरूले स्वतन्त्र रूपमा स्ट्रिमिङ गर्न थाले।
यो एउटा यस्तो घटना हो जहाँ विद्यार्थीकालदेखि नै सक्रिय रहेको एउटा ब्यान्ड प्रत्येक सदस्यले जागिर पाएपछि स्वाभाविक रूपमा रोकियो। केही समयको लागि, तिनीहरूले आफ्ना वाद्ययन्त्रहरू छोएनन्, तर लगभग छ महिना पछि, तिनीहरूले घरमा बिस्तारै गीतहरू रचना गर्न थाले र ब्यान्डक्याम्पमा ध्वनिक रेकर्डिङहरू जारी गर्न थाले। यो उनीहरूको संगीतमा रुचि कसरी हराएको थिएन भन्ने उदाहरण हो, यद्यपि तिनीहरू अब ब्यान्ड थिएनन्।
केस २ | ३० को दशकमा, संगीत भिन्नताका कारण एउटा ब्यान्ड टुट्यो, र एक वर्ष पछि नयाँ ब्यान्ड गठन भयो।
यो त्यस्तो घटना हो जहाँ सदस्यहरू बीच संगीत शैलीमा भिन्नताहरू जम्मा भए र ब्यान्डको ब्रेकअपको कारण बन्यो। लगभग एक वर्षको स्थगन अवधि पछि, तिनीहरूले फरक विधा प्रयास गर्ने आफ्नो इच्छालाई बलियो बनाए, र नयाँ सदस्यहरू फेला पारेर मेम्बो गठन गरे। आफ्नो अघिल्लो ब्यान्डसँगको अनुभवको आधारमा, तिनीहरूले भने कि तिनीहरू यस पटक पहिले नै आफ्नो गतिविधि आवृत्ति र इच्छित दिशालाई पङ्क्तिबद्ध गर्न विशेष रूपमा सचेत थिए।
केस ३ | ४० को दशकमा, जागिर स्थानान्तरणको कारणले गर्दा उनले गतिविधिहरूबाट विश्राम लिए, र केही वर्ष पछि पूर्व सदस्यहरूसँग पुनर्मिलन गरे।
यो एउटा यस्तो घटना हो जहाँ, जागिर स्थानान्तरणको कारणले गर्दा ब्रेक लागेपछि, ब्यान्डका सदस्यहरूले ब्यान्ड फर्किएपछि एकअर्कालाई सम्पर्क गरे, जसले गर्दा व्यवस्थित आवृत्तिमा पुनर्मिलन भयो। पहिले जस्तो नभई, अब तिनीहरू महिनामा एक पटक स्टुडियोमा अभ्यास गर्छन् ।
केस ४ | ५० को दशकमा, गायकले छाडेपछि ब्यान्ड विघटन भयो, तर उनले प्रशिक्षकको रूपमा संगीतमा आफ्नो संलग्नता जारी राखे।
यो एउटा यस्तो घटना हो जहाँ धेरै वर्षदेखि सँगै रहेको एउटा ब्यान्ड गायकले छोडेपछि टुट्यो। यद्यपि उनीहरूले नयाँ गायक खोज्ने विचार गरे, तर उनीहरूले संगीतकारको रूपमा प्रदर्शन जारी राख्नुको सट्टा आफूले विकास गरेका सीपहरू सिकाउने छनौट गरे र स्थानीय संगीत विद्यालयमा प्रशिक्षकको रूपमा काम गर्न थाले। यद्यपि उनीहरूको ब्यान्ड गतिविधिहरू समाप्त भइसकेका छन्, संगीतसँगको उनीहरूको सम्बन्ध अपरिवर्तित छ।
केस ५ | स्नातक भएपछि विद्यार्थी ब्यान्ड विघटन हुन्छ, सदस्यहरूले अन्य ब्यान्डहरूमा गतिविधिहरू जारी राख्छन्
यो एउटा विश्वविद्यालयको लाइट म्युजिक क्लबमा गठन भएको ब्यान्डको मामला हो जुन स्नातक भएपछि विघटन भयो। काम गर्ने वयस्क भएपछि, सदस्यहरू फरक-फरक समयमा फरक-फरक ब्यान्डमा सामेल भए, र तिनीहरू अझै पनि एकअर्काको प्रत्यक्ष प्रदर्शनको बारेमा जानकारी साझा गर्न सामाजिक सञ्जालमा सम्पर्कमा रहन्छन् । यो कसरी एकाइको रूपमा ब्यान्ड समाप्त भएको हुन सक्छ, तर साथी संगीतकारहरूको रूपमा सम्बन्ध फरक रूपमा जारी रहेको छ भन्ने उदाहरण हो।
केस ६ | ४० वर्षकी एक महिला जसले बच्चा हुर्काएपछि आफूलाई प्रस्तुतिबाट टाढा राखिन्, र बरु श्रोताको रूपमा संगीतमा आफ्नो संलग्नतालाई निरन्तरता दिने छनौट गरिन्।
यो एउटा ब्यान्डको मामला हो जुन १० वर्षभन्दा बढी समयदेखि सँगै थियो तर सदस्य विवाह, जन्म र जागिर स्थानान्तरणको संयोजनको कारणले गर्दा ब्रेकअपमा रह्यो। सुरुमा, उनीहरूले सोचेका थिए कि "परिस्थिति मिलिसकेपछि पुनर्मिलन हुनेछ", तर उनीहरूले बाल हेरचाहलाई प्राथमिकता दिँदै, उनीहरूले आफ्ना वाद्ययन्त्रहरू उठाउने आवृत्ति बिस्तारै घट्दै गयो। उनीहरूले नयाँ ब्यान्ड खोज्ने वा एकल रेकर्डिङहरू जारी गर्ने विचार गरेनन्, तर उनीहरूले सप्ताहन्तमा लाइभ स्ट्रिमहरू हेर्न र आफ्ना बच्चाहरूसँग पुराना रेकर्डिङहरू सुन्न जारी राखे। अध्याय ७ मा उल्लेख गरिएझैं, यो एउटा छनौटको उदाहरण हो जसले देखाउँछ कि तपाईंले प्रदर्शन गर्नबाट टाढा भए पनि संगीतको आफ्नो प्रेम त्याग्नु पर्दैन। शैक्षिक समाजशास्त्री शुन नोमुरा ("लिभिङ विथ ड्रीम्स: द सोसियोलोजी अफ ब्यान्ड मेम्बर्स," इवानामी शोटेन, २०२३) द्वारा गरिएको एक अध्ययनमा, संगीतमय सपनाहरू पछ्याउन नचाहनु र बरु मानक जीवन मार्ग - "सपना त्याग्नु" - तर्फ अगाडि बढ्नुलाई पनि एक यथार्थपरक निर्णयको रूपमा चित्रण गरिएको छ, र यो बुझ्नु राम्रो हो कि त्यस्ता छनौटहरू असफलता होइनन्, बरु धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूले वास्तवमा अनुभव गर्ने बाटो हुन्।
१२. ब्यान्ड ब्रेकअप र अन्तरालको बारेमा बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू
विघटन र ब्रेकअपमा जानुमा के फरक छ?
स्पष्ट कानुनी परिभाषा नभए पनि, सामान्यतया भन्नुपर्दा, "विघटन" ले प्रायः ब्यान्डको गतिविधिहरूको पूर्ण अन्त्यलाई जनाउँछ, जबकि "अवरोध" ले सामान्यतया गतिविधिहरूको अस्थायी अन्त्यलाई जनाउँछ जबकि पुन: सुरु हुने सम्भावना खुला छोड्छ। प्रमुख लेबलहरूसँग सम्बन्धित कलाकारहरूको लागि, रेकर्ड कम्पनी वा व्यवस्थापन एजेन्सी मार्फत आधिकारिक घोषणाको प्रक्रिया सामान्य छ, र गतिविधिहरूको अन्त्यको घोषणादेखि अन्तिम प्रत्यक्ष प्रदर्शनसम्मको अवधि, साथै घोषणाको ढाँचा, केही हदसम्म मानकीकृत छन्। यद्यपि, स्वतन्त्र र एमेच्योर ब्यान्डहरूसँग त्यस्तो निश्चित प्रक्रियाहरू हुँदैनन्, र उनीहरूले सामाजिक सञ्जालमा केवल एक शब्दको साथ आफ्नो गतिविधिहरूको अन्त्यको घोषणा गर्नु असामान्य छैन। अन्ततः, कुन शब्द प्रयोग गर्ने र यसलाई कसरी सञ्चार गर्ने भन्ने निर्णय गर्ने कुरा ब्यान्ड आफैंमा निर्भर छ, र उनीहरूले बाह्य मापदण्डहरू पालना गर्नुपर्दैन।
के मैले मेरो सामाजिक सञ्जाल खाता र वेबसाइट तुरुन्तै मेटाउनुपर्छ?
यसलाई मेटाउन हतार गर्नु पर्दैन। अध्याय ९ मा उल्लेख गरिएझैं, हामी निर्णय गर्नु अघि सदस्यहरूसँग यसलाई सम्झनाको रूपमा राख्ने वा गतिविधिको अन्त्यको घोषणा गर्ने सूचना पोस्ट गर्ने र अद्यावधिक गर्न बन्द गर्ने कि नगर्ने भनेर छलफल गर्न सिफारिस गर्छौं।
हामीले हाम्रा प्रशंसकहरू र सामाजिक सञ्जालमा विघटनको कारणहरू कति हदसम्म व्याख्या गर्नुपर्छ?
विवरणहरू व्याख्या गर्न तपाईं बाध्य हुनुहुन्न। सदस्यहरू बीच संवेदनशील विषयहरू खुलासा गर्न आवश्यक छैन; "हामी हाम्रा गतिविधिहरू समाप्त गर्दैछौं" भन्ने तथ्य मात्र बताउनु र तपाईंले अहिलेसम्म हामीलाई दिनुभएको सहयोगको लागि कृतज्ञता व्यक्त गर्नु पर्याप्त छ।
म सोचिरहेको छु कि मेरो अर्को ब्यान्ड नभेटेसम्म म मेरो वाद्ययन्त्र त्याग्नु पर्छ कि पर्दैन।
यदि तपाईंले आफ्नो अर्को परियोजनाको बारेमा निर्णय गर्नुभएको छैन भने पनि, आफ्नो वाद्ययन्त्रलाई अलग गर्ने कि नगर्ने भनेर निर्णय गर्न हतार गर्नु पर्दैन। यदि तपाईंले केही समयको लागि बजाउनुभएन भने पनि, जब तपाईंलाई फेरि बजाउन मन लाग्छ तब यसलाई हातमा राख्नु अर्थपूर्ण हुन्छ। आर्थिक कारणले गर्दा तपाईंलाई यसलाई अलग गर्न आवश्यक नभएसम्म, म तपाईंको मोरेटोरियम अवधि समाप्त नभएसम्म यसलाई राख्न सिफारिस गर्दछु।
पूर्व सदस्यहरूलाई सम्पर्क गर्ने सबैभन्दा उपयुक्त समय कहिले हो?
कुराकानी सुरु गर्ने कुनै एक मात्र सही समय हुँदैन, तर ब्रेकअप पछिको भावनात्मक अशान्ति तुरुन्तै कम भएपछि र तपाईं दुवैले शान्तपूर्वक कुरा गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने महसुस गरेपछि साँचो, हार्दिक कुराकानी गर्न सजिलो हुन्छ। अध्याय ६ मा उल्लेख गरिएझैं, खाना वा हल्का कुराकानीबाट सुरु गर्नु एउटा दृष्टिकोण हो।
गुमाएको भावना हटाउन गाह्रो छ, र म अझै पनि कठिन समयबाट गुज्रिरहेको छु।
ब्यान्डमा आफ्नो स्थान गुमाएपछि लामो समयसम्म एक्लो महसुस गर्नु असामान्य होइन। यद्यपि, यदि ती भावनाहरू तपाईंको दैनिक जीवन वा काममा उल्लेखनीय रूपमा हस्तक्षेप गर्ने बिन्दुमा रह्यो भने, यसलाई आफैंमा नराख्नुहोस्। कृपया अध्याय ७ मा उल्लेख गरिएका जस्तै कोकोरो नो मिमी वा इनोची नो डेनवा जस्ता व्यावसायिक परामर्श सेवाहरूमा सम्पर्क गर्नुहोस्।
के नयाँ ब्यान्ड खोज्न कहिल्यै "धेरै चाँडो" हुन्छ?
यदि तपाईंले आफ्ना भावनाहरू मिलाउनु अघि नै नयाँ ब्यान्ड खोज्न हतार गर्नुभयो भने, तपाईं तिनीहरूसँग राम्रोसँग मिल्नुहुनेछ कि हुनुहुन्न भन्ने गलत अनुमान गर्ने सम्भावना बढी हुन्छ। मेम्बो जस्तो ठाउँमा तपाईंको अर्को चरणको खोजी सुरु गर्नु अघि म अध्याय ३ मा वर्णन गरिए अनुसार पर्याप्त मोरेटोरियम अवधि लिन सिफारिस गर्दछु।
१३. सारांश | अन्त्य अर्को सुरुवातको अंश हो।
यस लेखले ब्यान्ड ब्रेकअप भएपछि वा ब्रेकअप पछि महसुस हुने भावनाहरूलाई प्रशोधन गर्नेदेखि लिएर रेकर्डिङ र उपकरणहरूसँग व्यवहार गर्ने, मोरेटोरियम अवधि कसरी बिताउने, एकल गतिविधिहरू, नयाँ ब्यान्ड गठन गर्ने विकल्प, पुनर्मिलनको सम्भावना, संगीतबाट टाढा रहने निर्णय, परिवार र कामसँगको सम्बन्ध पुनर्निर्माण गर्ने, र विगतका गतिविधिहरूलाई दस्तावेजीकरण गर्ने तरिकाहरू जस्ता व्यावहारिक विषयहरूसम्म विभिन्न विषयहरूको हेरचाह गरेको छ।
ब्यान्ड टुट्नु स्वीकार गर्ने कुनै एक मात्र सही तरिका छैन। कोही मानिसहरू तुरुन्तै आफ्नो अर्को ब्यान्ड खोज्छन्, कोही संगीतबाट विश्राम लिन्छन्, र कोही वर्षौं पछि आफ्ना मूल सदस्यहरूसँग पुनर्मिलन गर्छन्। तपाईंले जुनसुकै बाटो रोज्नुभयो, यसले तपाईंले त्यो ब्यान्डमा बिताएको समयलाई अस्वीकार गर्दैन।
यदि तपाईंले ब्यान्डमा आफ्नो स्थान गुमाउनुभयो भने पनि, त्यहाँ तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको सीपहरू - संगीत बजाउने क्षमता, गीत लेखन सीप, र अरूसँग मिलेर केही सिर्जना गर्ने अनुभव - तपाईं भित्र रहनेछन्। संगीतमा तपाईंको अर्को संलग्नता जुनसुकै रूपमा लिइए पनि, यी अनुभवहरूले निस्सन्देह जग निर्माण गर्नेछन्। यदि तपाईंले अहिले नै उत्तर फेला पार्न सक्नुहुन्न भने ठीक छ। यदि तपाईंले कुनै दिन यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका विकल्पहरू मध्ये एउटा सम्झनुभयो भने यो पर्याप्त छ।
यदि तपाईं आफ्नो परिस्थितिसँग सहमत हुनुभएको छ र नयाँ ब्यान्ड खोज्न वा नयाँ सदस्यहरूलाई स्वागत गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, आफ्नो अर्को चरण पत्ता लगाउन मेम्बो प्रयास गर्नुहोस्। मेम्बोको भर्ती सूचीमा विद्यार्थी ब्यान्डदेखि काम गर्ने पेशेवरहरू भएका ब्यान्डहरूसम्म विभिन्न ब्यान्डहरू समावेश छन्। जब तपाईं आफ्नो पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको लागि तयारी गर्दै हुनुहुन्छ, हाम्रो पहिलो ब्यान्ड अभ्यास गाइड हेर्नुहोस्, र यदि तपाईं आफ्नो प्रत्यक्ष प्रदर्शनको लागि गीतहरूको क्रमको बारेमा अनिश्चित हुनुहुन्छ भने, हाम्रो सेटलिस्ट सिर्जना गाइड हेर्नुहोस्। यदि तपाईं यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर निश्चित हुनुहुन्न भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , घोषणा पृष्ठ , र लेखक पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित गर्नुहोस्। हतार गर्नु पर्दैन। आफ्नो समय लिनुहोस् र आफ्नो गतिमा आफ्नो अर्को कदम चाल्नुहोस्।
- एकै पटकमा १० भन्दा बढी जापानी वेबसाइटहरूमा खोज्नुहोस्
- ८ भाषाहरूमा स्वचालित अनुवाद
- सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूको लागि कभरेज
- प्रयोग गर्न नि:शुल्क
