अपने बैंड की तस्वीरें और वीडियो रिकॉर्ड करने के लिए संपूर्ण गाइड | शूटिंग, एडिटिंग और सेविंग के लिए व्यावहारिक गाइड: लाइव परफॉर्मेंस और रिहर्सल से लेकर म्यूजिक वीडियो और सोशल मीडिया शेयरिंग तक, शुरुआती स्तर से शुरू।

1. किसी बैंड के फोटोग्राफिक और वीडियो रिकॉर्ड क्यों महत्वपूर्ण होते हैं?

प्रैक्टिस स्टूडियो में एक अनौपचारिक पल, किसी लाइव म्यूज़िक वेन्यू में पहली परफॉर्मेंस, दूसरे बैंड्स के साथ बजाते समय एकता का एहसास—बैंड की गतिविधियों में ऐसे कई पल होते हैं जिन्हें आप बाद में याद करना चाहेंगे। हालांकि, उस समय, "अभी कुछ रिकॉर्ड करने का समय नहीं है" वाली भावना हावी हो जाती है, और देखते ही देखते कई बैंड्स के पास लगभग कोई फोटो या वीडियो नहीं बचता। मैंने खुद कई बैंड्स की गतिविधियों को देखा है और कई लोगों को बाद में यह कहते हुए सुना है कि "उस समय की कोई रिकॉर्डिंग या वीडियो नहीं बची है।"

फ़ोटो और वीडियो पाँच मुख्य उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं। पहला, ये बैंड के विकास का रिकॉर्ड रखते हैं। शुरुआती दिनों के झिझक भरे प्रदर्शन से लेकर दर्जनों लाइव शो के बाद स्थिर प्रदर्शन तक, वीडियो होने से आप अपनी प्रगति का निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन कर सकते हैं। दूसरा, ये नए सदस्यों की भर्ती के लिए महत्वपूर्ण सामग्री के रूप में काम करते हैं। प्रदर्शन कौशल, संगीत प्रतिभा और बैंड का माहौल लिखित विवरणों की तुलना में वास्तविक प्रदर्शन वीडियो के माध्यम से कहीं अधिक आसानी से व्यक्त किया जा सकता है, और वीडियो की उपस्थिति या अनुपस्थिति उन कारकों में से एक है जिन पर मेम्बो जैसी सदस्य भर्ती सेवाओं के माध्यम से आवेदन करने वाले लोग विचार करते हैं। तीसरा, ये सोशल मीडिया पर जानकारी फैलाने के लिए सामग्री के रूप में काम करते हैं। चौथा, ये एक स्मृति चिन्ह के रूप में काम करते हैं जो बैंड के भंग होने या कुछ समय के लिए निष्क्रिय होने के बाद भी बना रहता है। और पाँचवाँ, ये मौजूदा प्रशंसकों के साथ संबंधों को मजबूत करने और नए प्रशंसकों को आकर्षित करने में सहायक होते हैं।

यह लेख आपके बैंड की तस्वीरों और वीडियो को आसानी से सहेजने के लिए चरण-दर-चरण मार्गदर्शन प्रदान करता है, जिसमें उपकरण चुनने, शूटिंग टिप्स, विभिन्न एडिटिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग, सेविंग के तरीके और कॉपीराइट संबंधी बातों का ध्यान रखा गया है। आपको पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता नहीं है। आप केवल एक स्मार्टफोन और थोड़ी सी सूझबूझ से ही मूल्यवान रिकॉर्ड बनाना शुरू कर सकते हैं।

रिकॉर्ड रखने से अगले लाइव शो में अधिक लोगों को आकर्षित करने में भी मदद मिलेगी।

फ़ोटो और वीडियो सिर्फ़ बीते समय को याद करने के लिए नहीं होते। पुराने लाइव परफ़ॉर्मेंस और प्रैक्टिस के फ़ुटेज पोस्ट करने से आने वाले शो का प्रचार करने और सोशल मीडिया पर अपनी मौजूदगी बढ़ाने में भी मदद मिल सकती है। जैसा कि लाइव शो में दर्शकों को आकर्षित करने के हमारे संपूर्ण गाइड में बताया गया है, ऐसे वीडियो बनाना जो असल परफ़ॉर्मेंस को दिखाते हैं, पहली बार देखने वालों के लिए शो में शामिल होने की झिझक को काफ़ी हद तक कम कर देता है। फ़ोटो और वीडियो लेने की आदत डालना थोड़ा घुमावदार तरीका लग सकता है, लेकिन यह एक ऐसा निवेश है जो आपके बैंड की सभी गतिविधियों को बढ़ावा देगा।

2. उपकरण का चयन | स्मार्टफोन से लेकर मिररलेस कैमरे और एक्शन कैम तक

"शूटिंग के लिए आप किस उपकरण का उपयोग करते हैं" यह काफी हद तक आपके उद्देश्य और बजट पर निर्भर करता है। सबसे पहले, आइए प्रत्येक विकल्प की विशेषताओं को समझते हैं।

बैंड फोटोग्राफी उपकरण क्या है? | इसके उपयोग के आधार पर उपकरण कैसे प्राप्त करें?

"फिल्मिंग उपकरण" शब्द में कई घटक शामिल हैं जो मिलकर एक रिकॉर्डिंग बनाते हैं। सबसे पहले, "मुख्य कैमरा" (स्मार्टफोन, मिररलेस/डीएसएलआर या एक्शन कैमरा) होता है जो वीडियो रिकॉर्ड करता है। इसके बाद, "उप-कैमरा" (एक अतिरिक्त स्मार्टफोन या पुराना एक्शन कैमरा इस्तेमाल किया जा सकता है) होता है जो एक साथ कई कोणों से तस्वीरें लेता है। फिर, कलाकार के हाथों और चेहरे के भावों के क्लोज-अप के लिए "हैंडीकैम जैसा सहायक उपकरण" होता है। इसके अलावा, वीडियो को स्थिर करने के लिए "ट्राइपॉड/जिम्बल", ध्वनि की गुणवत्ता को बेहतर बनाने के लिए "माइक्रोफोन", अंधेरे स्थान पर विषय को रोशन करने के लिए "लाइट" और फिल्मिंग के दौरान व्यू एंगल और एक्सपोजर की जांच करने के लिए "मॉनिटर" होता है। आपको सब कुछ एक साथ खरीदने की ज़रूरत नहीं है; प्राथमिकता के आधार पर धीरे-धीरे उपकरण खरीदना अधिक व्यावहारिक है।

शुरुआती लोगों के लिए, उपकरण खरीदने का सबसे व्यावहारिक क्रम यह है: ① मुख्य कैमरा (शुरुआत के लिए आपका मौजूदा स्मार्टफोन ही काफी है), ② ट्राइपॉड (कुछ हज़ार येन में खरीदा जा सकता है और कैमरा हिलने से रोकने में सबसे कारगर है), ③ बाहरी माइक्रोफ़ोन (वीडियो की गुणवत्ता पर ध्वनि का बहुत प्रभाव पड़ता है, इसलिए यह दूसरी सबसे ज़रूरी चीज़ है), ④ लाइट (अंधेरे स्थानों पर अक्सर शूटिंग शुरू करने पर इस पर विचार करें), और ⑤ सब-कैमरा/जिम्बल (कई कोणों से शूट करने और गति को सुचारू बनाने के लिए इसे जोड़ें)। यह क्रम बिना ज़्यादा खर्च किए उपकरणों में निवेश करने का एक व्यावहारिक तरीका है।

स्मार्टफोन का विकल्प

सबसे आसानी से उपलब्ध उपकरण, और जो कई बैंड सदस्यों के पास पहले से ही होता है, वह है स्मार्टफोन। हाल के वर्षों में, स्मार्टफोन कैमरों के प्रदर्शन में सुधार के कारण कॉम्पैक्ट डिजिटल कैमरों की मांग में गिरावट आई है, जो अकेले स्मार्टफोन से प्राप्त होने वाली छवि और फोटो की गुणवत्ता में लगातार सुधार को दर्शाता है। अभ्यास वीडियो या सोशल मीडिया के लिए छोटे वर्टिकल वीडियो रिकॉर्ड करने के लिए, स्मार्टफोन पर्याप्त से अधिक है। यदि आप कुछ रिकॉर्ड करने की आदत शुरू करना चाहते हैं, तो स्मार्टफोन एक अच्छा शुरुआती कदम है।

डीएसएलआर और मिररलेस कैमरों के बीच चुनाव

अगर आप बेहतर क्वालिटी की लाइव तस्वीरें लेना चाहते हैं या कम रोशनी वाले स्थानों में भी कम नॉइज़ वाली इमेज कैप्चर करना चाहते हैं, तो DSLR या मिररलेस कैमरा एक अच्छा विकल्प है। हाल के वर्षों में , मिररलेस कैमरे काफी लोकप्रिय हो गए हैं, और क्योंकि इनमें ऑप्टिकल व्यूफाइंडर की जगह इलेक्ट्रॉनिक व्यूफाइंडर या LCD मॉनिटर का इस्तेमाल होता है, इसलिए ये DSLR कैमरों से हल्के और कॉम्पैक्ट होते हैं। बड़े सेंसर साइज़ के कारण, कम रोशनी वाले लाइव स्थानों में भी ग्रेननेस कम दिखाई देती है, और लेंस बदलकर आप स्टेज के पूरे हिस्से को कैप्चर करने वाले वाइड-एंगल शॉट्स से लेकर कलाकारों के भावों को कैप्चर करने वाले टेलीफोटो शॉट्स तक, हर तरह के शॉट्स आसानी से ले सकते हैं। अगर आप अपने बैंड के "चेहरे" को दर्शाने वाली आर्टिस्ट की तस्वीरें या एल्बम कवर के लिए तस्वीरें लेना चाहते हैं, तो मिररलेस या DSLR कैमरे में निवेश करना विचारणीय है।

एक्शन कैमरा का विकल्प

स्टेज पर ड्रमर, गिटारिस्ट या गायक के मूवमेंट को रिकॉर्ड करने के लिए वियरेबल कैमरे (एक्शन कैम) आदर्श होते हैं। इनकी मुख्य विशेषताएं हैं छोटा आकार, हल्का वजन, बेहतरीन शॉक रेजिस्टेंस और इन्हें सीधे शरीर, माइक्रोफोन स्टैंड, ड्रम रिम आदि से अटैच किया जा सकता है। GoPro की HERO सीरीज़ इसका एक जाना-माना उदाहरण है, और हर साल इसके विकल्प बढ़ते जा रहे हैं। चीनी निर्माता Insta360 भी 360-डिग्री शूटिंग सपोर्ट करने वाले मॉडल लॉन्च कर रहा है। वाइड-एंगल लेंस द्वारा निर्मित अद्वितीय, डिस्टॉर्टेड फील्ड ऑफ़ व्यू एक ऐसा रियलिज़्म पैदा कर सकता है जिसे सामान्य कैमरे कैप्चर नहीं कर सकते, लेकिन इसकी एक कमी यह भी है कि इससे चेहरे के सूक्ष्म भावों को कैप्चर करना मुश्किल हो जाता है, इसलिए इन्हें सामान्य कैमरे के साथ इस्तेमाल करने की सलाह दी जाती है।

GoPro के विकल्प | 360-डिग्री कैमरों और DJI Osmo Action के साथ तुलना

एक्शन कैमरा बाजार अब केवल GoPro का ही क्षेत्र नहीं रह गया है। Insta360 द्वारा 16 अप्रैल, 2024 को लॉन्च किया गया Insta360 X4, दो लेंसों (आगे और पीछे) के साथ एक साथ 360 डिग्री शूट करने की क्षमता के लिए जाना जाता है। पोस्ट-प्रोडक्शन एडिटिंग के दौरान आप अपनी इच्छानुसार किसी भी कोण को "फ्रंट" के रूप में चुन सकते हैं, जिससे आप ऐसे फुटेज बना सकते हैं जो ऐसा लगे कि आप कलाकारों का पीछा कर रहे हैं, यहां तक कि उन जगहों पर भी जहां फोटोग्राफर के लिए घूमना मुश्किल होता है, जैसे कि लाइव संगीत कार्यक्रम स्थल। Kakaku.com पर उत्पाद विनिर्देशों के अनुसार, कैमरे का वजन 203 ग्राम है, यह 8K/30fps शूटिंग को सपोर्ट करता है, इसकी बैटरी लाइफ लगभग 135 मिनट है और इसकी खुदरा कीमत लगभग 50,000 येन से शुरू होती है। दूसरी ओर, DJI द्वारा 19 सितंबर, 2024 को लॉन्च किया गया Osmo Action 5 Pro एक सामान्य एक्शन कैमरा है, न कि 360-डिग्री कैमरा, और इसमें 1/1.3 इंच का बड़ा सेंसर लगा है। आधिकारिक स्पेसिफिकेशन्स के अनुसार, यह वाटरप्रूफ केस के बिना 20 मीटर की गहराई तक वाटरप्रूफ है। इसमें बेहतर लो-लाइट परफॉर्मेंस वाला "सुपर नाइट मोड" भी है, जो इसे अंधेरे लाइव म्यूजिक वेन्यू में शूटिंग करने की प्राथमिकता रखने वाले सामान्य एक्शन कैमरों में एक मजबूत दावेदार बनाता है। आपको अपनी शूटिंग शैली के आधार पर चयन करना चाहिए: क्या आप 360 डिग्री रीशूटिंग की स्वतंत्रता को प्राथमिकता देते हैं, या एक सामान्य एक्शन कैमरे की लो-लाइट परफॉर्मेंस और वाटरप्रूफिंग को।

ट्राइपॉड/जिम्बल, माइक्रोफोन और लाइट की आवश्यकता।

आप चाहे जो भी उपकरण चुनें, शूटिंग को स्थिर रखने के लिए आपको कुछ सहायक उपकरणों की भी आवश्यकता होगी। ट्राइपॉड कैमरे के हिलने को रोकने और लंबे शूट के दौरान हाथों की थकान कम करने जैसे बुनियादी लाभ प्रदान करते हैं। इसके अलावा, कैमरा ट्राइपॉड में एक मानकीकृत 1/4-इंच स्क्रू का उपयोग होता है जो ISO 1222 और JIS B 7103 मानकों के अनुरूप होता है, इसलिए आप स्मार्टफोन क्लिप होल्डर के साथ एक ही ट्राइपॉड का उपयोग स्मार्टफोन और DSLR दोनों के लिए कर सकते हैं। यदि आप किसी कलाकार का अनुसरण करते हुए सुचारू रूप से फिल्मांकन करना चाहते हैं, तो कैमरे के हिलने को इलेक्ट्रॉनिक या यांत्रिक रूप से ठीक करने वाला गिम्बल (स्टेबलाइजर) भी एक विकल्प है। ऑडियो के लिए, केवल बिल्ट-इन माइक्रोफोन पर निर्भर रहने के बजाय, एक बाहरी लैवेलियर माइक्रोफोन या शॉटगन माइक्रोफोन का उपयोग करने से प्रदर्शन की ध्वनि को अधिक स्पष्ट रूप से कैप्चर करने में मदद मिलेगी। कम रोशनी वाले लाइव स्थानों में शूटिंग के लिए, विषय के चेहरे को रोशन करने वाली एक छोटी वीडियो लाइट भी प्रभावी होती है।

फोटोग्राफी उपकरणों की विस्तृत तुलना | 7 दृष्टिकोणों के आधार पर चयन

यदि आप अपने वाद्य यंत्र के लिए उपकरण चुनने में रुचि रखते हैं, तो आप बैंड उपकरण और इफेक्ट्स पेडल्स के लिए हमारी परिचयात्मक गाइड भी पढ़ सकते हैं। प्रदर्शन उपकरण और फिल्मिंग उपकरण दोनों के लिए एक ही सिद्धांत लागू होता है: "अपने बजट के अनुसार धीरे-धीरे उपकरण खरीदें।"

3. लाइव फिल्मांकन के लिए सुझाव | अंधेरे स्थानों में उपयोगी फुटेज कैसे कैप्चर करें

लाइव संगीत स्थलों में आमतौर पर कम रोशनी होती है और स्पॉटलाइट्स बहुत तेज़ चमकती हैं, जिससे दिन के समय आउटडोर फिल्मांकन की तुलना में यह एक बिल्कुल अलग चुनौती बन जाता है। यहां, हम आपको अंधेरे स्थानों में भी उपयोगी फुटेज कैप्चर करने के बुनियादी तरीके बताएंगे।

अंधेरे वातावरण में स्थितियों से कैसे निपटा जाए

कैमरे की छवि की चमक तीन कारकों के संयोजन से निर्धारित होती है: ISO संवेदनशीलता, शटर गति और अपर्चर (F-नंबर)। कम रोशनी वाले लाइव संगीत स्थल पर, ISO संवेदनशीलता बढ़ाने से छवि अधिक चमकदार हो जाएगी, लेकिन इसे बहुत अधिक बढ़ाने से नॉइज़ (ग्रेननेस) अधिक स्पष्ट हो जाएगी। शटर गति के लिए, यदि आप कलाकारों की गतिविधियों को धुंधला नहीं करना चाहते हैं, तो इसे अपेक्षाकृत तेज़ (लगभग 1/60 से 1/125 सेकंड) रखना सबसे अच्छा होता है, लेकिन इसे बहुत अधिक बढ़ाने से पूरी छवि अंधेरी हो जाएगी, इसलिए ऐसा लेंस चुनना भी महत्वपूर्ण है जो छोटे अपर्चर (F-नंबर) का उपयोग करके अधिक से अधिक प्रकाश अंदर आने दे। यहां तक कि स्मार्टफोन से शूटिंग करते समय भी, कई मॉडलों में प्रो मोड होता है जो आपको ISO और शटर गति को मैन्युअल रूप से समायोजित करने की अनुमति देता है, इसलिए यदि आप अक्सर कम रोशनी में शूटिंग करते हैं, तो सेटिंग्स स्क्रीन की जांच करने की सलाह दी जाती है।

कैमरा पोजीशन कैसे चुनें

दर्शक दीर्घा के सामने से फिल्मांकन करने से मंच के नज़दीक होने के कारण प्रभावशाली फुटेज प्राप्त होता है, लेकिन इससे अक्सर कलाकारों का कोण ऊपर की ओर हो जाता है और दर्शकों के सिर फ्रेम के बीच में आ जाते हैं। दर्शक दीर्घा के पीछे से फिल्मांकन करने से समग्र प्रकाश व्यवस्था और मंच निर्माण को कैप्चर करना आसान हो जाता है, लेकिन कलाकारों के चेहरे के भावों को कैप्चर करना अधिक कठिन होता है। यदि स्थल पर मंच के किनारे से फिल्मांकन की अनुमति है, तो आप दर्शकों की बाधा के बिना कलाकारों के नज़दीक से स्थिर फुटेज कैप्चर कर सकते हैं। यदि संभव हो, तो किसी भी समस्या से बचने के लिए, अनुमति प्राप्त फिल्मांकन स्थानों के बारे में पहले से ही कार्यक्रम स्थल के कर्मचारियों से संपर्क करना सबसे अच्छा है।

ऑडियो रिकॉर्डिंग की अवधारणाएँ | लाइन रिकॉर्डिंग बनाम माइक्रोफ़ोन रिकॉर्डिंग

वीडियो की गुणवत्ता पर ध्यान देना आसान है, लेकिन ध्वनि की गुणवत्ता लाइव परफॉर्मेंस के समग्र अनुभव को काफी हद तक प्रभावित करती है। "लाइन रिकॉर्डिंग", जो मिक्सर आउटपुट से सीधे डिजिटल रिकॉर्डर से जुड़ती है, वेन्यू के शोर को पकड़े बिना स्पष्ट ध्वनि रिकॉर्ड करती है, लेकिन इसमें दर्शकों की तालियाँ और वेन्यू का समग्र वातावरण छूट जाता है। दूसरी ओर, "माइक्रोफ़ोन रिकॉर्डिंग", जो कैमरे या बाहरी माइक्रोफ़ोन से सीधे वेन्यू की ध्वनि रिकॉर्ड करती है, उपस्थिति का एहसास कराती है, लेकिन इसमें पीए स्पीकर से ध्वनि लीक होने और दर्शकों के शोर के कारण ध्वनि दबने की संभावना रहती है। आदर्श रूप से, यदि संभव हो, तो लाइन रिकॉर्डिंग और वेन्यू की परिवेशी ध्वनि को अलग-अलग रिकॉर्ड करना और एडिटिंग के दौरान उन्हें मिक्स करना सबसे अच्छा है। जो लोग पीए और साउंड इंजीनियरिंग की मूल बातें समझना चाहते हैं, उनके लिए बैंड साउंड और पीए सिस्टम पर शुरुआती गाइड भी एक उपयोगी संसाधन है।

बहु-इकाई विन्यास में तुल्यकालन

यदि सदस्यों और कर्मचारियों के पास खाली समय हो, तो आप एक साथ कई कैमरों से शूटिंग कर सकते हैं और फिर एडिटिंग के दौरान फुटेज को काटकर एक सिनेमाई, प्रभावशाली वीडियो बना सकते हैं। सिंक्रोनाइज़ेशन का सबसे आसान तरीका "ताली सिंक्रोनाइज़ेशन" है, जिसमें शूटिंग शुरू होने से पहले सभी कैमरों के सामने ताली बजाकर ध्वनि तरंगों को एक सीध में लाया जाता है। कई एडिटिंग सॉफ्टवेयर प्रोग्राम में एक ऐसा फ़ंक्शन भी होता है जो स्वचालित रूप से ऑडियो तरंगों का विश्लेषण करता है और कैमरा फुटेज को सिंक्रोनाइज़ करता है, इसलिए यदि आप टाइमकोड को सटीक रूप से प्रबंधित नहीं कर पाते हैं, तो भी यह बाद में कुछ हद तक स्वचालित रूप से सिंक्रोनाइज़ हो जाता है।

4. अभ्यास शूटिंग | समीक्षा के लिए हल्का सेटअप

लाइव परफॉर्मेंस की तुलना में अक्सर नजरअंदाज किए जाने के बावजूद, अभ्यास सत्रों की वीडियो रिकॉर्डिंग किसी बैंड की प्रगति को रिकॉर्ड करने का सबसे व्यावहारिक तरीका है, क्योंकि यह सीधे तौर पर उनके सुधार में योगदान देती है।

स्मार्टफोन और ट्राइपॉड ही काफी क्यों हैं?

अभ्यास स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करते समय, इमेज क्वालिटी से कहीं ज़्यादा ज़रूरी है निरंतरता। महंगे उपकरण लाना झंझट भरा हो सकता है और धीरे-धीरे आप रिकॉर्डिंग करना ही बंद कर देंगे। बस अपने स्मार्टफोन को स्टूडियो में ट्राइपॉड (या म्यूज़िक स्टैंड या एम्पलीफायर के ऊपर) से अटैच करें और अभ्यास की शुरुआत में एक टच से रिकॉर्डिंग शुरू कर दें। किसी एडिटिंग या प्रोसेसिंग की ज़रूरत नहीं है।

ड्रमर का दृष्टिकोण, गायक का दृष्टिकोण, वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण

अभ्यास के दौरान ली गई फुटेज का एंगल आपके उद्देश्य के अनुसार चुना जाना चाहिए ताकि वह प्रभावी हो। यदि आप बैंड के समग्र प्रदर्शन और लय की जाँच करना चाहते हैं, तो कमरे के पीछे से पूरे बैंड को कैप्चर करने वाला एक वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण सबसे अच्छा तरीका है। यदि आप ड्रम की टाइमिंग की अलग-अलग जाँच करना चाहते हैं, तो ड्रम सेट के पीछे या बगल से ड्रमर के हाथों को दिखाने वाला एंगल प्रभावी होता है। यदि आप गायक के चेहरे के हाव-भाव या गायन शैली की समीक्षा करना चाहते हैं, तो गायक को सामने से अकेले दिखाने वाला कंपोजीशन उपयुक्त है। बिना किसी उद्देश्य के अंधाधुंध शूटिंग करने के बजाय, कैमरा सेट करने से पहले यह तय करना कि "आज मैं क्या देखना चाहता हूँ", बाद में फुटेज की समीक्षा करते समय अधिक सीखने में सहायक होगा।

सदस्यों के बीच अभ्यास वीडियो साझा करने का महत्व

आपके द्वारा बनाए गए वीडियो तभी सार्थक होते हैं जब आप उन्हें अपने बैंड के साथियों के साथ साझा करते हैं, न कि केवल उन्हें यूं ही छोड़ देते हैं। लय में गड़बड़ी और संगीत संयोजन में गलतफहमियां, जिन्हें प्रदर्शन के दौरान पहचानना मुश्किल हो सकता है, अक्सर वीडियो की निष्पक्ष समीक्षा करने पर स्पष्ट हो जाती हैं। जो बैंड ऑनलाइन स्टोरेज या चैट टूल के माध्यम से अभ्यास वीडियो साझा करने की आदत रखते हैं, वे बाद के अभ्यासों में उन बैंडों की तुलना में अधिक आसानी से सुधार कर पाते हैं जो ऐसा नहीं करते। वीडियो बनाना सुधार के लिए एक तरह का "आईना" भी है।

5. PV/MV निर्माण का परिचय | योजना बनाने से लेकर फिल्मांकन और संपादन तक

जिन बैंड्स के पास मौलिक गीत हैं, उनके लिए प्रमोशनल वीडियो (PV) या म्यूजिक वीडियो (MV) बनाना अपने संगीत की दुनिया को दृश्य रूप से प्रस्तुत करने का एक शानदार अवसर है। इसके लिए आपको पेशेवरों की मदद लेने की आवश्यकता नहीं है; पर्याप्त योजना और रचनात्मकता के साथ, आप वास्तव में एक प्रभावशाली वीडियो बना सकते हैं।

योजना बनाना | गीत की अवधारणा और स्टोरीबोर्ड

शूटिंग शुरू करने से पहले, सबसे पहले उस विश्वदृष्टि और भावनाओं को शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास करें जो गीत व्यक्त करना चाहता है। एक दिशा तय करना, जैसे कि "यह एक तेज़ गति वाला गीत है, इसलिए मैं बहुत सारे गतिशील शॉट्स का उपयोग करना चाहता हूँ," या "गीतों में बहुत सारे वर्णनात्मक बिम्ब हैं, इसलिए मैं उन दृश्यों को लाइव-एक्शन में फिर से बनाना चाहता हूँ," आपको फिल्मांकन के दौरान केंद्रित रहने में मदद करेगा। एक बार जब आपके पास स्पष्ट दिशा हो जाए, तो एक "स्टोरीबोर्ड" तैयार करें—एक साधारण चित्र या नोट भी पर्याप्त होगा—जिसमें गीत की प्रगति के अनुसार कौन से शॉट्स शूट करने हैं और किस क्रम में शूट करने हैं, इसकी रूपरेखा हो। इससे शूटिंग के दिन काम बहुत आसान हो जाएगा। गीत की संरचना और अनुभाग विभाजन को पहले से व्यवस्थित करना लाइव सेटलिस्ट बनाने की प्रक्रिया के समान है। गीत के क्रम और प्रत्येक अनुभाग के निर्माण के बारे में जानकारी के लिए , एक सेटलिस्ट निर्माण मार्गदर्शिका सहायक हो सकती है।

फिल्मांकन | दृश्य-दर-दृश्य शॉट्स और इंसर्ट

पूरे गाने को केवल परफॉर्मेंस दृश्यों के साथ फिल्माने से वीडियो नीरस हो सकता है। परफॉर्मेंस शॉट्स के बीच में "इंसर्ट शॉट्स"—जैसे उपकरणों के क्लोज-अप, शहर के दृश्य, प्राकृतिक नज़ारे और बैंड सदस्यों के चेहरों के क्लोज-अप—डालने से वीडियो में लय आती है। परफॉर्मेंस दृश्य के कई टेक शूट करना अच्छा विचार है ताकि एडिटिंग के दौरान आप सबसे अच्छा शॉट चुन सकें।

संपादन की मूल बातें | गाने के अनुसार कटिंग करना

वीडियो एडिटिंग के मूल सिद्धांतों में गाने की बीट और कोरस के विकास के साथ तालमेल बिठाते हुए कट्स को बदलना शामिल है। इंट्रो को लंबे कट्स के साथ धीरे-धीरे दिखाएं, और फिर कोरस के करीब आते ही कट्स की गति बढ़ाएं ताकि वीडियो में संगीतमय उत्साह का एहसास हो। शुरुआत से ही परफेक्ट एडिटिंग का लक्ष्य रखना ज़रूरी नहीं है। गाने की शुरुआत से अंत तक के फुटेज को एक बार देख लें।

6. सोशल मीडिया पर शेयर करने के लिए कंटेंट कैसे बनाएं | वर्टिकल वीडियो युग के लिए बुनियादी बातें

प्रचार वीडियो और लाइव परफॉर्मेंस फुटेज के अलावा, सोशल मीडिया पर शेयर करने के लिए डिज़ाइन किए गए छोटे, वर्टिकल वीडियो किसी बैंड की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए एक अनिवार्य उपकरण बन गए हैं।

प्लेटफ़ॉर्म-विशिष्ट प्रारूप

इंस्टाग्राम रील्स, टिकटॉक और यूट्यूब शॉर्ट्स, ये सभी 9:16 मिनट के वर्टिकल वीडियो फॉर्मेट का इस्तेमाल करते हैं। हाल के वर्षों में, इन प्लेटफॉर्म्स पर पोस्ट किए जा सकने वाले वीडियो की अधिकतम लंबाई बढ़ती जा रही है। खबरों के अनुसार, अक्टूबर 2024 में यूट्यूब शॉर्ट्स की सीमा 60 सेकंड से बढ़कर 180 सेकंड (3 मिनट) हो जाएगी, और इंस्टाग्राम रील्स की सीमा भी 2025 के पहले छमाही में 180 सेकंड हो जाएगी। हालांकि, सीमा बढ़ने का मतलब यह नहीं है कि लंबे वीडियो हमेशा बेहतर होते हैं। अगर आप सोशल मीडिया पर वायरल होना चाहते हैं, तो 15 से 60 सेकंड के छोटे, तेज़ गति वाले वीडियो को अंत तक देखे जाने की संभावना अधिक होती है।

सोशल मीडिया वीडियो पर दर्शकों की संख्या के रुझान: आंकड़ों में देखने के रुझानों पर एक नज़र

सोशल मीडिया वीडियो पर मिलने वाले व्यूज़ और एंगेजमेंट की वास्तविक संख्या जानने से पोस्टिंग के लक्ष्य तय करना आसान हो जाता है। हूटसुइट के शोध के अनुसार, इंस्टाग्राम रील्स की औसत एंगेजमेंट दर 2.8% है, जबकि टिकटॉक की यह दर मात्र 1.5% है। इससे पता चलता है कि बड़ी संख्या में यूज़र्स होने का मतलब यह नहीं है कि एंगेजमेंट दर भी अधिक होगी; "विकास की गति" अलग-अलग प्लेटफॉर्म पर पोस्टिंग की आवृत्ति और एल्गोरिदम की विशेषताओं के आधार पर बहुत भिन्न होती है।

टिकटॉक के व्यूइंग डेटा पर आधारित एक लेख के अनुसार, दर्शकों द्वारा वीडियो को देखते रहने की संभावना को देखते हुए, 70% या उससे अधिक की उच्च पूर्णता दर को एल्गोरिदम द्वारा उच्च रेटिंग का मानदंड माना जाता है। 30 सेकंड के वीडियो के लिए, लगभग 15-20 सेकंड तक देखा जाना "ठीक-ठाक" माना जाता है, और इसके विपरीत, यदि आप पहले 15 सेकंड में दर्शकों की रुचि नहीं जगा पाते हैं, तो कई दर्शक वीडियो देखना बंद कर देंगे। इससे पता चलता है कि सोशल मीडिया पर बैंड वीडियो को एडिट करते समय परफॉर्मेंस के मुख्य अंश या कोरस के चरम को शुरुआत में रखना संख्यात्मक दृष्टि से फायदेमंद है।

पहले 3 सेकंड में ही उन्हें आकर्षित करें।

सोशल मीडिया टाइमलाइन लगातार स्क्रॉल होती रहती हैं, इसलिए अगर आप पहले कुछ सेकंड में ही यह नहीं बता पाते कि "यह वीडियो किस बारे में है", तो दर्शक तुरंत वीडियो छोड़ देंगे। प्रभावी रणनीतियों में लाइव परफॉर्मेंस के सबसे जोशीले कोरस से शुरुआत करना, एक प्रभावशाली पोज़ देना या टेक्स्ट ओवरले के रूप में एक आकर्षक कैप्शन जोड़ना शामिल है।

टेक्स्ट ओवरले/सबटाइटल कैसे जोड़ें

चूंकि कई उपयोगकर्ता सोशल मीडिया पर वीडियो बिना आवाज़ के देखते हैं, इसलिए प्रदर्शन के दौरान गीत, संवाद और टिप्पणियों को स्क्रीन पर टेक्स्ट के रूप में प्रदर्शित करने से यह सुनिश्चित होता है कि जिन वातावरणों में ध्वनि नहीं चलाई जा सकती, वहां भी दर्शकों तक सामग्री पहुंच जाए। संपादन सॉफ़्टवेयर के स्वचालित उपशीर्षक निर्माण फ़ंक्शन का उपयोग करके बोले गए कंटेंट से स्वचालित रूप से उपशीर्षक बनाए जा सकते हैं, जिससे उन्हें मैन्युअल रूप से शुरू से दर्ज करने का प्रयास कम हो जाता है। सामान्य सोशल मीडिया प्रबंधन रणनीतियों और बैंड सदस्यों की भर्ती के लिए उनका उपयोग कैसे करें, इस बारे में अधिक विस्तृत जानकारी के लिए, कृपया बैंड के लिए सोशल मीडिया का उपयोग कैसे करें, इस पर हमारी गाइड देखें।

वायरल होने से परे: संगीत प्रचार से लेकर व्यापारिक वस्तुओं की बिक्री तक की प्रक्रिया।

एक बार जब आपका वीडियो सोशल मीडिया पर वायरल हो जाए, तो अगला कदम पहले से तैयार रखना ज़्यादा असरदार होता है। अपनी प्रोफ़ाइल में स्ट्रीमिंग लिंक पोस्ट करके, आप वीडियो देखने के बाद इच्छुक लोगों को सीधे अपने संगीत को स्ट्रीम करने के लिए निर्देशित कर सकते हैं। हमने संगीत रिलीज़ से जुड़ी अपनी पूरी गाइड में स्ट्रीमिंग शुरू करने के तरीके के बारे में निर्देश संकलित किए हैं। अगर आपके लाइव वीडियो या संगीत वीडियो को अच्छा रिस्पॉन्स मिलता है, तो कई बैंड इस गति का लाभ उठाकर ओरिजिनल मर्चेंडाइज़ बनाने और बेचने की ओर बढ़ते हैं। मर्चेंडाइज़ डेवलपमेंट के बारे में अधिक जानकारी के लिए, कृपया मर्चेंडाइज़ निर्माण और बिक्री से जुड़ी हमारी पूरी गाइड देखें।

7. एडिटिंग सॉफ्टवेयर कैसे चुनें | मुफ़्त या सशुल्क - किससे शुरुआत करें?

अपने फुटेज को एक पूर्ण कृति में बदलने के लिए एडिटिंग सॉफ्टवेयर आवश्यक है। मुफ्त और सशुल्क दोनों प्रकार के सॉफ्टवेयर की अपनी-अपनी खूबियां हैं।

शुरुआत करने के लिए मुफ़्त एडिटिंग सॉफ़्टवेयर

सोशल मीडिया के लिए वर्टिकल वीडियो एडिटिंग में CapCut एक दमदार ऐप है। इसके ऑटोमैटिक टेक्स्ट ओवरले जनरेशन और ढेर सारे टेम्प्लेट्स जैसे फीचर्स इसे वीडियो एडिटिंग में नए लोगों के लिए भी इस्तेमाल करना आसान बनाते हैं। अगर आप अपने कंप्यूटर पर मुफ्त में प्रोफेशनल लेवल की एडिटिंग करना चाहते हैं, तो DaVinci Resolve एक बढ़िया विकल्प है। Blackmagic Design द्वारा विकसित इस सॉफ्टवेयर में कलर ग्रेडिंग और मल्टीकैम एडिटिंग जैसे फीचर्स मुफ्त वर्जन में भी मौजूद हैं, जो आमतौर पर महंगे पेड सॉफ्टवेयर में ही मिलते हैं, और इसका इस्तेमाल प्रोफेशनल लेवल पर किया जाता है। Mac यूजर्स के लिए स्टैंडर्ड "iMovie" भी एक सुविधाजनक विकल्प है।

सशुल्क संपादन सॉफ़्टवेयर

अगर आप वीडियो प्रोडक्शन या कई लोगों के साथ मिलकर एडिटिंग करने में गंभीर रूप से रुचि रखते हैं, तो आपको पेड सॉफ्टवेयर पर विचार करना चाहिए। एडोब प्रीमियर प्रो वीडियो इंडस्ट्री में व्यापक रूप से इस्तेमाल होने वाला एक स्टैंडर्ड सॉफ्टवेयर है, जो मासिक सब्सक्रिप्शन पर उपलब्ध है, और इसकी सबसे बड़ी खूबी यह है कि यह एडोब के अन्य प्रोडक्ट्स (जैसे फोटोशॉप) के साथ आसानी से इंटीग्रेट हो जाता है। मैक यूजर्स के लिए "फाइनल कट प्रो" (पहले फाइनल कट प्रो एक्स) उपलब्ध है, जिसकी खासियत इसकी एक बार की खरीदारी और मैक के लिए अनुकूलित तेज प्रोसेसिंग स्पीड है।

वास्तविक मूल्यांकन और समीक्षा के रुझान

एडिटिंग सॉफ्टवेयर चुनते समय, न केवल उसकी विशेषताओं की सूची बल्कि वास्तविक उपयोगकर्ताओं के मूल्यांकन रुझानों पर भी विचार करना उपयोगी होता है। CapCut अपने मोबाइल ऐप के उपयोग में आसानी के लिए काफी सराहा जाता है, और वीडियो एडिटिंग में नए लोगों के लिए भी सहजता से कटिंग करने और टेक्स्ट ओवरले जोड़ने की इसकी क्षमता की बहुत प्रशंसा की जाती है। दूसरी ओर, इसकी आलोचना भी होती है कि मुफ़्त और सशुल्क (प्रो) संस्करणों के बीच अंतर स्पष्ट नहीं है, और प्रो संस्करण के मासिक शुल्क में वृद्धि की भी शिकायतें हैं। पीसी एडिटिंग सॉफ्टवेयर के लिए, Premiere Pro और DaVinci Resolve की अक्सर तुलना की जाती है। Premiere Pro को अक्सर जापानी भाषा में उपलब्ध शिक्षण सामग्री (किताबें, वीडियो ट्यूटोरियल, ऑनलाइन पाठ्यक्रम) की प्रचुरता के लिए सराहा जाता है, जिससे शुरुआती लोगों के लिए इसे स्वयं सीखना आसान हो जाता है। वहीं दूसरी ओर, DaVinci Resolve को पेशेवर स्तर की सुविधाओं को मुफ़्त में प्रदान करने के लिए सराहा जाता है, लेकिन कुछ लोगों का कहना है कि इसके जापानी ट्यूटोरियल मध्यम और उन्नत उपयोगकर्ताओं के लिए अधिक उपयुक्त हैं, जिससे शुरुआती लोगों के लिए इसे स्वयं से सीखना थोड़ा समय लेने वाला हो जाता है।

संपादन सॉफ्टवेयर की तुलना: सीखने में कठिनाई और संगत वातावरण।

शुरुआती लोगों के लिए, मैं CapCut से शुरुआत करने की सलाह देता हूँ, जो आपको अपने स्मार्टफोन पर सोशल मीडिया के लिए छोटे वीडियो एडिट करने की सुविधा देता है, या फिर अगर आप अपने कंप्यूटर पर ज़्यादा डिटेल वाले वीडियो बनाना चाहते हैं तो DaVinci Resolve का मुफ़्त वर्शन इस्तेमाल कर सकते हैं। जब आप इन टूल्स से अच्छी तरह वाकिफ़ हो जाएँ, तो ज़रूरत पड़ने पर आप पेड सॉफ़्टवेयर पर अपग्रेड करने के बारे में सोच सकते हैं।

8. संरक्षण और अभिलेखन रणनीतियाँ | बहुमूल्य अभिलेखों को खोने से बचाने के लिए

आपके द्वारा बनाए गए वीडियो और तस्वीरें अपने आप में अनमोल संपत्ति हैं। हालांकि, स्मार्टफोन की अपर्याप्त स्टोरेज या कंप्यूटर की खराबी के कारण इन अनमोल यादों को खोने की कहानियां सुनना आम बात है।

क्लाउड स्टोरेज और एक्सटर्नल स्टोरेज: उनकी संबंधित विशेषताएं

गूगल ड्राइव, ड्रॉपबॉक्स और आईक्लाउड जैसी क्लाउड स्टोरेज सेवाएं कहीं से भी एक्सेस करने और सदस्यों के बीच आसानी से साझा करने का लाभ प्रदान करती हैं। हालांकि, मुफ्त प्लान में स्टोरेज की सीमा होती है, और वीडियो डेटा जैसी बड़ी फाइलों को लंबे समय तक स्टोर करने के लिए सशुल्क प्लान या कई सेवाओं का उपयोग करना आवश्यक हो सकता है। बाहरी एचडीडी और एसएसडी में शुरुआती निवेश की आवश्यकता होती है, लेकिन इनका लाभ यह है कि ये बिना मासिक शुल्क के बड़ी मात्रा में डेटा को एक ही स्थान पर स्टोर कर सकते हैं। हालांकि, बाहरी स्टोरेज में भौतिक विफलता या खो जाने का जोखिम होता है, इसलिए केवल इन पर निर्भर रहना उचित नहीं है।

3-2-1 बैकअप नियम की अवधारणा

डेटा संरक्षण के क्षेत्र में अक्सर इस्तेमाल होने वाला एक सिद्धांत "3-2-1 नियम" है। इसका मतलब है कि ① आपको अपने डेटा की तीन प्रतियां रखनी चाहिए, ② इनमें से दो प्रतियां अलग-अलग प्रकार के स्टोरेज मीडिया (जैसे, एक बाहरी HDD और क्लाउड) पर स्टोर की जानी चाहिए, और ③ तीसरी प्रति किसी अलग स्थान पर (क्लाउड या किसी अन्य स्थान पर रखी बाहरी ड्राइव) स्टोर की जानी चाहिए। बैंड वीडियो रिकॉर्डिंग के लिए, डेटा को तीन स्थानों पर वितरित करने से—शूटिंग के लिए इस्तेमाल किया गया स्मार्टफोन, एडिटिंग के लिए कंप्यूटर या बाहरी HDD, और क्लाउड स्टोरेज—रिकॉर्डिंग के पूरी तरह नष्ट होने से बचा जा सकता है, भले ही कोई एक उपकरण खराब हो जाए या खो जाए।

स्रोत सामग्री और मास्टर सामग्री का पृथक्करण और प्रबंधन।

एडिटिंग के दौरान, अक्सर बिना एडिट किया हुआ कच्चा फुटेज ("सोर्स डेटा") और पूरा किया हुआ "मास्टर डेटा" (फाइनल वर्जन) आपस में मिल जाते हैं। अपने फुटेज को "सोर्स", "एडिटिंग में" और "फाइनल वर्जन" जैसे फोल्डरों में व्यवस्थित करने से बाद में ज़रूरी फुटेज ढूंढना आसान हो जाता है और बिना एडिट किए हुए मटेरियल के गलती से डिलीट होने से भी बचा जा सकता है। खास तौर पर, फाइनल मास्टर डेटा का कई जगहों पर बैकअप लेना और एडिटिंग सॉफ्टवेयर में प्रोजेक्ट फाइल के अलावा हमेशा एक अलग कॉपी एक्सपोर्टेड वीडियो फाइल के रूप में रखना बहुत ज़रूरी है।

9. कॉपीराइट और चित्र अधिकारों के संबंध में ध्यान देने योग्य बातें

फोटो खींचने और प्रकाशित करने से पहले, कॉपीराइट और पोर्ट्रेट अधिकारों को समझना आवश्यक है। इनके बारे में जाने बिना प्रकाशन करने से समस्याएं उत्पन्न हो सकती हैं।

मौलिक गीतों का प्रदर्शन करना आमतौर पर कोई समस्या नहीं होती है।

आपके द्वारा स्वयं लिखे और संगीतबद्ध किए गए मूल गीतों के प्रदर्शन वीडियो फिल्माने और जारी करने में आमतौर पर कॉपीराइट संबंधी कोई समस्या नहीं होती है। चूंकि गीत लिखने और संगीत तैयार करने वाले सदस्य कॉपीराइट धारक होते हैं, इसलिए वे अपनी मर्जी से वीडियो जारी कर सकते हैं।

कवर गाने गाते समय ध्यान रखने योग्य बातें

अगर आप किसी दूसरे कलाकार के गाने (कवर सॉन्ग) को गाते हुए अपना वीडियो रिलीज़ कर रहे हैं, तो स्थिति बदल जाती है। कवर सॉन्ग गाते, रिकॉर्ड करते या वितरित करते समय, आपको गीतकार और संगीतकार के कॉपीराइट का ध्यान रखना होगा। जापानी सोसाइटी फॉर राइट्स ऑफ ऑथर्स, कंपोजर्स एंड पब्लिशर्स (JASRAC) जैसी कॉपीराइट प्रबंधन संस्थाओं द्वारा प्रबंधित गानों के मामले में, YouTube जैसे कुछ प्रमुख प्लेटफॉर्म के पास व्यापक लाइसेंसिंग समझौते होते हैं, इसलिए कुछ मामलों में व्यक्ति हर बार आवेदन किए बिना पोस्ट कर सकते हैं। हालांकि, नियम प्लेटफॉर्म और उसके उपयोग के तरीके के आधार पर अलग-अलग होते हैं। कवर परफॉर्मेंस और कॉपीराइट के बीच संबंध को कवर परफॉर्मेंस और कॉपीराइट की मूल बातें नामक लेख में विस्तार से समझाया गया है, इसलिए यदि आप सोशल मीडिया या लाइव वीडियो में कवर सॉन्ग का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं, तो हम आपको इसे रिलीज़ करने से पहले कॉपीराइट की जांच करने की सलाह देते हैं।

जब दर्शकों के चेहरे दिखाई दे रहे हों तो किन बातों का ध्यान रखना चाहिए?

लाइव कॉन्सर्ट की फुटेज में न केवल कलाकार बल्कि दर्शक भी शामिल हो सकते हैं। सोशल मीडिया या अन्य जगहों पर ऐसे वीडियो पोस्ट करते समय जिनमें पहचाने जा सकने वाले व्यक्तियों के चेहरे स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, उनकी निजता के अधिकार का ध्यान रखना आवश्यक है। कुछ स्थानों पर प्रवेश द्वार पर यह घोषणा की जाती है कि "फिल्माई गई फुटेज का उपयोग प्रचार उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है", लेकिन यदि ऐसा नहीं है, तो दर्शकों के चेहरों को धुंधला करना, उनकी पीठ या दूर से ली गई तस्वीरों को प्राथमिकता देना, या कार्यक्रम स्थल के कर्मचारियों से पहले ही यह पुष्टि करना उचित है कि फिल्मांकन और पोस्टिंग की अनुमति है या नहीं।

10. सारांश | आज से शुरू करने के लिए न्यूनतम सेटअप

इस लेख में, हमने कई विषयों को शामिल किया है, जैसे कि किसी बैंड का फोटोग्राफिक और वीडियो दस्तावेज़ीकरण क्यों महत्वपूर्ण है, उपकरण चयन, लाइव और रिहर्सल फिल्मांकन के लिए टिप्स, पीवी/एमवी निर्माण की मूल बातें, सोशल मीडिया पर साझा करने के लिए सामग्री कैसे बनाएं, संपादन सॉफ़्टवेयर कैसे चुनें, सहेजने और संग्रह करने की अवधारणा, और कॉपीराइट और पोर्ट्रेट अधिकारों से संबंधित महत्वपूर्ण बिंदु।

आपको सब कुछ एक साथ खरीदने की ज़रूरत नहीं है। अगर आप आज से शुरुआत कर रहे हैं, तो आपको कम से कम इतना ही चाहिए: एक स्मार्टफोन और एक छोटा ट्राइपॉड, जिसे आप कुछ हज़ार येन में खरीद सकते हैं। बस इतना ही काफी है, इसलिए अपने अगले अभ्यास सत्र की शुरुआत में कैमरा चालू करके देखें। वीडियो देखने पर आपको पता चलेगा कि ताल में कोई भी गड़बड़ी या संगीत संयोजन में कोई भी गलतफहमी कितनी साफ़ नज़र आती है। छह महीने या एक साल बाद जब आप उस अभ्यास वीडियो को देखेंगे, तो वह शायद आपके बैंड की तरक्की का पहला सबूत होगा।

इसके अलावा, आपके द्वारा लिए गए वीडियो और फ़ोटो नए सदस्यों की खोज में शक्तिशाली उपकरण बन जाते हैं। वादन कौशल, संगीत प्रतिभा और बैंड के माहौल को वास्तविक प्रदर्शन वीडियो के माध्यम से व्यक्त करने का इससे बेहतर कोई तरीका नहीं है। Membo पर भर्ती विज्ञापन पोस्ट करते समय, प्रदर्शन वीडियो और पिछले लाइव फ़ोटो शामिल करने से संभावित आवेदकों को बैंड की अधिक ठोस छवि मिलेगी। Membo भर्ती सूची में विभिन्न बैंड संरचनाओं और शैलियों के लिए भर्ती विज्ञापन शामिल हैं। यदि आप इसे उपयोग करने के तरीके के बारे में निश्चित नहीं हैं, तो Membo के सहायता पृष्ठ , उपयोगकर्ता मार्गदर्शिका , ऐप उपयोग पृष्ठ , घोषणा पृष्ठ और लेखक पृष्ठ अवश्य देखें। आज शूट किया गया एक वीडियो कल आपके बैंड की गतिविधियों को थोड़ा आगे बढ़ाने में मदद कर सकता है।