커버밴드 시작하기 — 곡 선택부터 연습, 라이브까지 완전 가이드

내 밴드 인생은 커버밴드에서 시작되었다

20대, 아니 어쩌면 10대일 수도 있었다. 처음 스튜디오에 들어갔던 그날이 지금도 생생하다. 당시 멤버들과 맞췄던 곡은 Beatles였을까? 친구 중 한 명이 좋아하는 일본의 「Tulips」 곡이었을 수도 있다. 기타 인트로 리프가 울려 퍼지는 순간, 드럼과 베이스가 겹치고, 내 기타가 밴드의 음악이 되었다. 그 「음이 맞아떨어지는」 감각은 몇십 년이 흘러도 내 밴드 인생의 원점으로 남아있다.

커버밴드는 「남의 곡을 하는 것뿐」이라며 가볍게 보는 사람들이 있다. 하지만 실제로 해보면 알 수 있다. 원곡을 완벽히 재현하는 「완전 커버」는 악기 기술, 앙상블, 음색 선택의 모든 것을 단련시켜주는 최고의 교재다.

2021년 총무성 「사회생활 기본조사」에 따르면 일본의 악기 연주 인구는 10세 이상의 약 10.2%, 약 1,140만 명이다. 그 대부분이 처음 경험하는 것이 바로 커버밴드다. 이 글에서는 곡 선택부터 스튜디오 연습, 저작권 지식, 첫 라이브까지 커버밴드의 시작을 철저히 설명한다.

커버밴드란? — 커버밴드·트리뷰트밴드와의 차이

먼저 용어를 정리하자. 「커버밴드」는 실은 일본식 영어여서 해외에서는 통하지 않는다. 영어권에서는 「Cover Band」가 일반적이다.

종류	특징	구체 예
커버밴드	원곡을 편곡하지 않고 충실하게 재현한다. 「완전 커버」가 궁극의 목표. 일본식 영어	학원제 밴드, 사회인 경음악 서클
커버 밴드	원곡을 기반으로 자신들의 편곡을 더한다. 영어권에서 일반적인 표현	재즈 편곡, 어쿠스틱 버전
트리뷰트 밴드	연주뿐 아니라 의상·MC·스테이징까지 포함한 종합적인 재현을 목표로 한다	Queen, Beatles, X JAPAN 트리뷰트

일본에서는 「커버밴드」가 가장 널리 사용된다. 라이브 하우스의 이벤트명에도 「코피반 페스」「코피반 축제」처럼 정착했다. 이 글에서도 「커버밴드」로 통일한다.

곡 선택의 5가지 포인트 — 곡선택이 성공의 80%를 결정한다

커버밴드에서 가장 싸우는 것이 곡 선택이다. 여기를 잘못하면 연습이 고통이 되고 멤버들이 그만둔다. 내가 경험으로 배운 5가지 포인트를 소개한다.

1. 멤버 모두가 아는 곡을 선택하자

한 명만 좋아하는 매니악한 곡을 밀면 다른 멤버들의 동기가 떨어진다. 먼저 모두가 흥얼거릴 수 있는 곡부터 시작하자. Mrs. GREEN APPLE의 「케세라세라」나 「라일락」은 2025년 레코드 대상 3년 연속 수상(비디오 리서치의 TV 온에어 데이터에서도 1위)으로 인지도가 높아 모두가 알고 있을 가능성이 높다.

2. 각 파트의 난이도 밸런스를 본다

기타 솔로가 초절정 테크닉이어도 드럼과 베이스가 8비트 기본이면 전체적으로는 하기 쉽다. 반대로 모든 파트가 고난도라면 도중에 포기하기 쉽다. 「가장 약한 사람이 즐겁게 연주할 수 있는 난이도」를 기준으로 하는 것이 요령이다.

3. 보컬의 음역대에 맞춘다

원곡 키로 노래할 수 없다면 키를 변경하면 된다. 다만 키를 변경하면 기타의 누르는 방법과 베이스 라인이 바뀌므로, 처음 단계에서 결정해야 한다.

4. 라이브에서 분위기 있는 곡을 넣는다

연습뿐 아니라 언제가 라이브 하우스에 출연할 것을 상정한 곡 선택도 중요하다. 관객이 박수치기 쉬운 곡, 사비에서 함께 노래할 수 있는 곡을 세트리스트에 1~2곡 넣으면 무대가 훨씬 재미있어진다.

5. 정곡의 안심감을 활용한다

첫 밴드라면 오히려 「정곡」을 선택하는 것이 정답다. 아래 표는 초보자가 밴드에 들어가기 위한 정곡 커버 곡 리스트다.

아티스트	곡명	추천 포인트
MONGOL800	작은 사랑의 노래	파워 코드 중심, 베이스는 루트 연주, 드럼은 8비트. 초보자 밴드의 정곡 중 정곡
BUMP OF CHICKEN	천체 관측	기타·드럼의 파트가 비교적 간단. 인트로가 인상적이고 분위기가 있다
스피츠	하늘도 날 수 있을 거야	8비트 기본. 템포가 천천히 진행되어 맞추기 쉽다
ASIAN KUNG-FU GENERATION	리라이트	질주감이 있고 라이브에서 분위기가 난다. 기타 리프가 단순하고 외우기 쉽다
Official髭男dism	프리텐더	현대의 밴드 정곡. 보컬 난도는 높지만 키를 내리면 대응 가능

멤버 구하는 방법 — 혼자 고민하지 말자

밴드 멤버를 찾을 수 없다고 고민 중이라면 찾는 장소를 넓혀보자. 커버밴드 멤버를 찾는 주요 루트를 소개한다.

음악 서클에 참가한다

도쿄라면 「つなげーと」에 밴드 계열 서클 등록이 2,329명, 「도우반(도쿄 사회인 경음악 서클)」은 참가자의 90%가 1명 참가다. 「스크램블 포인트 도쿄」는 J-POP 커버·잼세션·커버 3가지 타입을 운영하고 있어서 자신에게 맞는 스타일을 선택할 수 있다.

서클의 좋은 점은 혼자 참가해도 튀지 않는다는 것이다. 모두가 같은 목적으로 와 있으므로 「멤버 모집 중입니다」라고 하기 쉬운 분위기가 있다.

모집 사이트·앱을 사용한다

Membo같은 멤버 모집 사이트라면 지역·파트·장르로 검색할 수 있다. 외국인 멤버와 밴드를 구성하고 싶은 경우 8개 언어 대응의 실시간 번역 채팅이 가능한 Membo가 편리하다.

직장·학교 게시판

사회인 밴드라면 회사의 인트라넷이나 부활동·동호회 게시판도 의외로 효과적이다. 연습 장소나 일정을 맞추기 쉬운 것이 큰 장점이 된다.

효율적인 스튜디오 연습법 — 3시간을 낭비하지 않기

연습 스튜디오 선택 방법은 별도 글에서 자세히 설명하고 있지만, 여기서는 스튜디오 입실 후의 효율적인 연습 흐름을 소개한다. 밴드 연습 스튜디오 요금은 시간당 1,800~3,000엔, 개인 연습이라면 1인당 시간 400~880엔이 상시 요금이다(밴드 활동에 필요한 비용의 상세는 여기 참고).

3시간 연습의 이상적인 흐름

시간	내용	포인트
처음 30분	세팅 + 음출 + 가벼운 워밍업	음량 밸런스를 여기서 결정한다. 드럼이 기준
30분~1시간	통곡(세트리스트 순서대로 1회 통으로 진행)	멈추지 말고 끝까지 진행한다. 실수해도 계속 진행
1시간~2시간	부분 연습(문제 부분을 집중적으로 반복)	인트로, 브릿지, 아우트로 등 흔들리는 부분을 중점적으로
2시간~2시간 반	다시 통곡(개선 확인)	가능하면 스마트폰으로 녹음. 객관적으로 들어보면 발견이 있다
남은 30분	신곡 합주·다음 회 과제 확인·정리	다음 회까지의 개인 연습 포인트를 모두가 공유한다

최대의 요령은 「개인 연습을 스튜디오에서 하지 않는 것」이다. 자신의 파트는 자택에서 완벽히 완성한 후 스튜디오에 들어간다. 스튜디오는 앙상블(합주)의 장소다. 개인 연습은 개인 연습 시간(1인 400~880엔)을 사용하자.

귀복음·악보 도구 — 테크놀로지를 편하게 활용하자

커버밴드 연습에 필수적인 것은 원곡의 음을 듣기 위한 「귀복음」과 악보(밴드 스코어)다. 최근 AI 기술의 발전으로 강력한 도구들이 갖춰졌다.

도구명	주요 기능	요금
YAMAHA Extrack	AI 음원 분리 + 코드 해석 + 코드 누르는 방법 표시 + 템포/키 변경(2025년 3월 출시)	무료(월 5곡까지) / 월 900엔
Moises	AI 음원 분리(보컬/기타/베이스/드럼). 특히 베이스 분리 정밀도가 높다	무료(제한 있음) / 월 약 600엔
ぷりんと악보(야마하)	공식 밴드 스코어 다운로드 판매	곡당 108엔~
@ELISE	절판 악보도 디지털 배급. 레어 곡에 강함	곡당 110엔~
Piascore	30만 곡 이상의 디지털 악보 스토어. iPad 열람에 최적화	무료~(곡마다 다름)

특히 추천하는 것은 YAMAHA Extrack이다. 2025년 3월에 출시된 이 앱은 AI가 곡을 각 파트로 분리하고, 더욱이 코드 진행까지 자동 해석해준다. 코드의 누르는 방법(다이어그램)까지 표시되므로 초보자도 귀복음의 장벽이 크게 낮아진다. 월 5곡까지는 무료로 사용할 수 있으니 먼저 시도해보길 바란다.

Moises

저작권 이야기 — 커버밴드는 합법인가?

커버밴드를 시작하려고 하면 반드시 나오는 의문이 「저작권 괜찮나?」다. 결론부터 말하면 대부분의 경우 문제없다. 다만 구조를 정확히 이해하는 것이 중요하다.

라이브 하우스에서의 연주 — JASRAC이 아군

일본의 라이브 하우스 대다수는 JASRAC과 「포괄 계약」을 체결하고 있다. 이 계약으로 JASRAC 관리 곡이라면 연주자는 저작권료를 신경 쓰지 않고 커버 곡을 연주할 수 있다. 저작권료는 라이브 하우스 측이 지불하며, 연주자의 부담은 0이다.

라이브 후 라이브 하우스는 세트리스트(연주한 곡의 리스트)를 JASRAC에 보고한다. 이를 통해 원곡 아티스트에게 정당한 대가가 지급되는 구조다.

학원제·문화제에서의 연주

저작권법 제38조에 따라 비영리·무보수·입장료 무료의 3조건을 만족하면 허가 없이 곡을 연주할 수 있다. 학원제나 문화제는 이 조건에 해당하는 경우가 대부분이다.

주의가 필요한 경우

「커버 곡 금지」를 내세우는 라이브 하우스가 극히 드물게 있다. 이는 JASRAC과 포괄 계약을 체결하지 않았을 가능성이 있다. 그런 회장은 피하는 것이 현명하다. 또한 연주의 녹음·녹화를 YouTube 등에 업로드할 경우는 별도의 라이센스가 필요하므로 주의하자.

라이브에 출연하자 — 커버밴드 한정 이벤트라는 선택지

연습을 거듭했다면 이제 라이브 하우스에 출연해보자. 한 번에 원맨라이브는 높은 진입장벽이지만, 커버밴드 한정 이벤트라면 초보자도 참가하기 쉽다.

이벤트명	특징	개최 정보
스튜디오 펜타 「코피반 페스」	초보자 환영·아저씨 밴드 환영을 명시. 따뜻한 분위기	매월 마지막 일요일 개최
계절의 코피반 페스	10대~60대까지 폭넓은 연령층이 참가. 규모는 크고 작음이 다양	봄·여름·가을·겨울에 정기 개최
코피반 축제	시부야 La.mama, 시모키타자와 Shelter 등 유명 라이브 하우스에서 개최	불정기(각 회장의 스케줄 확인)

커버밴드 한정 이벤트의 좋은 점은 출연자 모두가 「남의 곡을 하고 있다」는 공통점이 있다는 것이다. 오리지널 곡 이벤트라면 「곡의 완성도」로 비교되기 쉽지만, 코피반 페스에서는 「저 밴드, 곡 선택 감각 좋네」 「완전 커버 정밀도 대단한데」라는 평가축이 된다.

첫 라이브의 팁은 3가지다. 곡 수는 3~4곡으로 줄이기(너무 많으면 집중력이 떨어진다), MC는 짧게(밴드명과 다음 곡명만 괜찮다), とにかく즐기고 있는 모습을 보여주기(기술적 실수는 관객의 절반 이상이 눈치채지 못한다).

커버밴드에서 시작되는 음악 인생

나는 20대의 커버밴드에서 시작해 Blues와 Soul의 루츠 뮤직에 눈을 떴고, 커버할 때의 재미도 알게 되었고, 자작 LP를 만들었다. 이제는 커버라기보다는 커버하는 감각이 좋아졌지만, 커버는 모든 것의 시작이었다. 커버밴드에서 培養한 귀, 리듬감, 멤버와의 호흡 맞추는 방법. 그 모든 것이 내 음악 인생의 토대가 되어 있다.

커버밴드는 「입구」인 동시에 평생 즐길 수 있는 음악의 형태이기도 하다. 좋아하는 곡을 친구들과 함께 연주한다. 그것보다 더 간단하고 그것보다 더 즐거운 일은 거의 없다.

아직 멤버를 찾지 못했다면 Membo에서 밴드 멤버를 찾아보자. 지역·파트·장르로 검색할 수 있으니 당신에게 딱 맞는 친구를 분명 찾을 수 있을 것이다. 자, 이제 스튜디오를 예약하자.