키보드는 밴드에서 가장 찾기 어려운 파트
밴드 멤버 모집을 하면서 가장 반응이 낮은 파트가 무엇인지 아는가? 드러머 부족은 자주 언급되고, 베이시스트 부족도 심각하다. 하지만 내가 30년 이상 밴드 활동을 해온 경험상 키보드 연주자가 가장 찾기 어렵다.
흥미롭게도 피아노를 칠 수 있는 사람은 세상에 많다. 어릴 때 배웠던 사람, 음악대학을 졸업한 사람, 취미로 계속 연주하는 사람들이 있다. 일본의 피아노 학습자 규모는 수백만 명대라고 알려져 있다.
그런데도 "밴드에서 키보드를 연주하고 싶다"는 사람은 놀랍도록 드물다. 모집 사이트에 "키보드 모집"이라고 올려도 응모가 없는 채로 수주가 지나간다 — 이것은 내 경험만이 아닐 거다.
이 글에서는 보컬 모집, 드러머 부족, 베이시스트 부족에 이어 파트별 시리즈 제4탄으로, 키보드 연주자가 보이지 않는 이유와 경험에서 드러난 구체적인 해결책을 써보려 한다.
키보드 모집의 현실 — 다른 파트와의 비교
내 경험과 모집 사이트의 게시물 경향을 바탕으로 키보드 모집의 현실을 다른 파트와 비교해보자.
| 지표 | 키보드 | 보컬 | 기타 | 베이스 | 드럼 |
|---|---|---|---|---|---|
| 모집의 많음 | 많음 | 많음 | 적음 | 많음 | 매우 많음 |
| 응모의 많음 | 매우 적음 | 꽤 많음 | 매우 많음 | 적음 | 적음 |
| 1건의 모집당 응모 수（체감） | 0~1건 | 2~5건 | 3~8건 | 0~2건 | 0~1건 |
| 경험자 비율 | 높음（피아노 경험자） | 다양함 | 높음 | 중간 정도 | 중간 정도 |
| 밴드 경험 비율 | 매우 낮음 | 중간 정도 | 높음 | 중간 정도 | 높음 |
이 표에서 주목할 점은 「경험자 비율」과 「밴드 경험 비율」의 괴리다. 키보드는 악기 경험자가 많은데도 밴드 경험이 있는 사람이 압도적으로 적다. 여기에 키보드 모집의 본질적인 어려움이 있다.
드럼이나 베이스는 「애초에 사람이 적다」. 보컬은 「사람은 있지만 맞지 않다」. 키보드는 「칠 수 있는 사람은 있는데 밴드에 와주지 않는다」 — 이 차이를 이해하는 것이 해결책의 첫 번째 단계다.
왜 키보드 연주자는 밴드에 오지 않는가 — 5가지 이유
1. 클래식과 밴드 사이의 깊은 간극
피아노 경험자 대부분은 클래식 출신이다. 악보를 정확히 읽고, 지정된 대로 연주하는 훈련을 수년 받아온 것이다. 그런데 밴드에서 요구되는 것은 정반대인데, 코드 악보만 주어지고 "적당히 잘 연주해"라고 말해지는 세상이다.
클래식 출신자들에게 이 "적당히 잘"이 가장 무섭다. 무엇을 어떻게 연주해야 하는지 모른다. 코드네임은 읽을 수 있지만, 리듬에 맞춰 즉흥적으로 어레인지하는 스킬은 다른 것이다. 이 벽이 피아노는 칠 수 있는데 밴드에는 가지 않는 모순을 만든다.
2. 밴드 내 입지가 애매하다
기타는 리프를 연주하고, 베이스는 루트 음을 받치고, 드럼은 리듬을 맞춘다 — 역할이 명확하다. 반면 키보드는 곡에 따라 할 일이 달라진다. 음향으로 분위기를 만드는 곡도 있고, 피아노 솔로를 연주하는 곡도 있으며, 오르간으로 리프를 연주하는 곡도 있다.
「내가 무엇을 하면 되는가」가 명확하지 않아서 밴드에 뛰어들 용기가 나지 않는다. 특히 밴드 경험이 없는 피아노 연주자에게 이 불안감은 크다.
3. 장비 운반 문제
기타는 케이스 하나로 전철을 탈 수 있다. 드럼은 스튜디오에 고정되어 있다. 하지만 키보드는 자신이 직접 가져가는 것이 기본이다. 61건의 신디사이저는 약 10kg 정도이고, 스탠드와 페달까지 포함하면 상당한 짐이 된다.
차가 없으면 연습 스튜디오에 다니기도 힘들다. 이 물리적 장벽이 「관심은 있지만 참여하지 않는」이유 중 하나가 된다.
4. 혼자서도 충분하다
피아노는 멜로디도 화음도 베이스라인도 혼자 칠 수 있다. 집에서 유튜브를 보면서 좋아하는 곡을 연주하면 그것으로 충분히 즐겁다. 굳이 일정을 맞춰 스튜디오에 모일 필요성을 느끼지 않는 것이다.
기타리스트나 드러머는 혼자 연주해도 「밴드에서 하고 싶다」는 욕구가 강해지지만, 피아노 연주자는 솔로로 완성되는 만족감이 높다. 이것도 큰 차이점이다.
5. 「키보드 없이도 밴드는 성립한다」는 분위기
기타·베이스·드럼의 3인조로 밴드는 성립한다. 4번째로 보컬을 넣는 편성이 일반적이고, 키보드는 「있으면 좋지만 없어도 상관없다」는 취급을 받기 쉽다.
이 분위기를 민감하게 감지하기 때문에 키보드 연주자는 「자신이 필요하다」는 확신을 가지지 못한다. 멤버를 찾지 못하는 사람들의 공통점과도 통하지만, 「있어도 없어도 괜찮다」고 생각되는 파트에 응모하는 것은 용기가 필요하다.
키보드 연주자 찾는 법 — 6가지 실용적인 방법
1. 「코드 연주로도 괜찮다」를 먼저 알린다
클래식 출신자가 밴드에 나아가지 못하는 최대의 벽은 「무엇을 연주해야 하는가」를 모르는 것이다. 그래서 모집 단계에서 「코드 연주로도 충분합니다」「간단한 백킹이 가능하면 괜찮습니다」라고 명확히 알린다.
실제로 밴드의 키보드는 코드 연주만 해도 충분히 기능한다. 패드 음색으로 화음(전음표나 이분음표의 롱톤)을 연주하기만 해도 밴드의 음색에 깊이가 생긴다. 처음부터 어레인지 능력이나 즉흥성을 요구하면 아무도 오지 않는다.
2. 클래식 출신자들이 있는 곳에 가서 말을 건다
밴드 모집 사이트에 키보드 연주자가 없다면, 키보드 연주자가 있는 곳으로 가는 발상이 필요하다.
- 피아노 교실의 선후배 — 교실의 발표회나 SNS 커뮤니티
- 음악대학 게시판·SNS — 졸업 후 밴드에 관심을 갖는 사람은 생각보다 많다
- 합창단·관악 오케스트라 선후배 — 반주 경험자는 앙상블에 익숙하다
- 교회 예배 연주자 — 밴드 형식의 예배에서 연주하는 사람은 코드 연주에 익숙하다
공통점은 「혼자가 아니라 누군가와 함께 연주한 경험이 있는 사람」을 찾는 것이다. 솔로 피아니스트보다 반주나 합주 경험자가 밴드에 더 잘 어울린다.
3. DTM·신디사이저 취미가 있는 사람에게 접근한다
집에서 DTM(데스크톱 뮤직)을 하고 있는 사람 중에는 MIDI 키보드를 능숙하게 사용하는 층이 있다. 신디사이저의 사운드 설계를 좋아하는 사람, 보컬로이드P로 활동하고 있는 사람들 말이다. 그들은 「밴드에서 키보드를 연주한다」는 발상이 없었을 뿐, 말을 걸면 관심을 보일 수 있다.
DTMer 대상 SNS 커뮤니티, 신디사이저 이벤트, 악기점의 DTM 코너 등이 접점이 될 수 있다.
4. 세션 바·잼 세션에 다닌다
잼 세션에는 키보드로 참여하는 사람이 일정 수 있다. 세션 단골 키보드 연주자는 코드 진행에 대한 대응력이 높고, 밴드 경험이 없어도 즉각적인 전력이 되는 경우가 많다.
라이브하우스 공연하는 방법 글에서도 언급했지만, 오픈 마이크나 잼 세션은 만남의 보고다. 「밴드에 관심 없으세요?」라고 직접 말을 거는 것이 가장 확실하다.
5. 「키보드가 주인공인 곡이 있다」고 알린다
키보드 연주자가 「있어도 없어도 괜찮다」고 느끼지 않도록, 밴드의 레퍼토리 중에 키보드가 주인공인 곡이 있다는 것을 보여준다. 피아노 인트로가 인상적인 곡, 오르간 솔로가 있는 곡, 신디사이저 리프가 핵이 되는 곡들이다.
「당신이 없으면 이 곡은 불가능하다」 — 이 한 마디가 키보드 연주자의 마음을 동하게 한다.
6. Membo에서 모집한다
Membo에서는 악기 파트를 지정해 멤버를 모집할 수 있다. 키보드·피아노로 검색을 좁혀서 필터링할 수 있어, 밴드 참여에 관심이 있는 키보드 연주자를 만날 수 있다. 외국인 뮤지션에게도 도달할 수 있는 것이 강점이다. 다국어 지원이므로 일본에 사는 해외 출신 피아니스트와도 연결될 수 있다.
체험담: 펼쳐지는 음의 커튼이 가르쳐준 것
나는 키보드를 칠 수 없다. 기타 연주자다. 하지만 지금까지의 밴드 인생에서 많은 소중하고 멋진 키보드 연주자 동료들이 있었다. 그리고 지금도 있다.
한 사람은 niki라는 이름의 플레이어였다. 닉키 홉킨스 — 스톤스나 비틀즈의 세션으로 알려진 그 전설적인 피아니스트를 연상시키는 이름을 가진 그는, 정말 멋진 건반 연주자였다. 섬세하면서도 강력했고, 밴드의 음을 여러 단계로 끌어올려주는 존재였다. 젊은 나이에 천국에 가버렸지만, 그와 함께 음을 낸 시간은 내 밴드 인생의 보물이다.
또 다른 한 사람은 보컬도 잘하는 피아니스트였다. 노래하면서 건반을 치는 모습이 정말 멋있었다. 지금도 현역으로 활동 중이고, 가끔 연락을 주고받는다. 또 많은 사람들이 있다. 모두 밴드에서 만났고, 관계는 지금도 계속되고 있다.
그들과 연주하면서 강하게 느낀 것이 있다. 키보드 연주자들은 대체로 공감 능력이 뛰어나다는 것이다.
기타나 베이스가 편안하고 좋은 느낌으로 어우러지는 것은, 키보드의 펼쳐지는 음의 커튼이나 굴러가는 피아노 프레이즈가 상당한 힘을 발휘하고 있기 때문이다. 밴드 전체를 감싸는 음향이다. 그것은 기술만으로는 불가능하고, 다른 멤버의 음을 듣고, 느끼고, 공감하는 능력이 있어야 나올 수 있는 음이다.
그리고 그 공감 능력은 음악뿐만 아니라 인간관계에도 드러난다. 내가 만난 키보드 연주자들은 모두 차분하고, 주변 분위기를 잘 읽었으며, 밴드의 인간관계를 좋은 방향으로 이끌어주는 존재였다.
60대인 지금도 나는 더 많은 키보드 연주자를 만나고 싶다. 그 「펼쳐지는 음의 커튼」에 싸여 기타를 칠 행복을 다시 맛보고 싶다.
키보드 연주자 대상 모집문 작성법 — 울려 퍼지는 포인트
초보자가 밴드에 들어가는 가이드에서도 언급했지만, 모집문 작성 방법에 따라 반응은 크게 달라진다. 키보드 연주자에게 울려 퍼지는 포인트를 정리해보자.
NG 예시: 키보드 연주자가 꺼리는 모집문
「키보드 긴급 모집！즉각전력 구합니다. 작곡·편곡할 수 있는 분 환영합니다. 신디사이저·오르간·피아노 다 칠 수 있는 분. 장비는 자비 부담. 매주 토요일 리허설 필수」
이렇게는 허들이 너무 높아서 아무도 오지 않는다.
OK 예시: 키보드 연주자의 마음을 움직이는 모집문
「기타·베이스·드럼·보컬 4명이 활동 중입니다. 키보드가 들어오면 곡의 폭이 훨씬 넓어져서, 함께할 분을 찾고 있습니다. 코드 연주로 정말 괜찮고, 어려운 프레이즈는 요구하지 않습니다. 밴드 경험이 없어도 피아노를 좋아하시면 대환영입니다. 일단 스튜디오에서 함께 음을 내보지 않으실래요? 월 2회 정도의 리허설. 장비가 없으신 경우 스튜디오 키보드를 사용 가능합니다」
포인트는 4가지다.
- 「코드 연주로도 괜찮다」를 명시 — 밴드 미경험자의 불안감을 덜어낸다
- 「당신이 들어오면 곡의 폭이 넓어진다」 — 필요로 되고 있다는 실감을 준다
- 장비 문제에 선제적으로 대응 — 「스튜디오 키보드 사용 가능」으로 물리적 장벽을 낮춘다
- 리허설 빈도를 명시 — 「매주」가 아니라 「월 2회」로 부담감을 줄인다
결론: 키보드의 음은 밴드를 감싼다
키보드 연주자 모집은 모든 파트 중에서 가장 어려울 수도 있다. 드러머나 베이시스트처럼 「애초에 사람이 적다」가 아니고, 보컬처럼 「맞지 않는다」가 아니며, 「칠 수 있는 사람은 정말 많은데 밴드라는 장에 와주지 않는다」는 것이 키보드 특유의 문제다.
그래서 이쪽에서의 다가감이 중요하다. 「코드 연주로도 괜찮다」「밴드 미경험 환영한다」「당신의 음이 필요하다」 — 이 3가지를 알리기만 해도 상황은 달라질 것이다.
나는 지금까지 만난 키보드 연주자들로부터 값을 매길 수 없는 것을 받았다. 펼쳐지는 음의 커튼, 굴러가는 피아노 프레이즈, 그리고 밴드를 감싸는 공감의 힘이다. 60대인 지금도 그 음에 싸여 기타를 칠 시간은 최고의 행복이다.
당신의 밴드에도, 분명히 그런 키보드 연주자가 있다. 아직 만나지 못했을 뿐이다.
Membo에서 키보드 연주자를 모집하는 것부터 시작해보지 않겠는가? 무료로 회원가입하고 당신의 밴드에 색을 더할 멤버를 찾아보자.
