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樂隊中第一首合奏歌曲的選擇方法 — 2026年版推薦20首及初次錄音室須知

2026/04/03

那天,錄音室裡聲音第一次重疊的時刻

樂隊在錄音室練習的樣子
第一首歌曲決定了樂隊的氣氛

我的「第一首歌」是鬱金香樂隊的《魔法的黃色鞋子》。

在我十多歲快要結束的時候,我與當地的朋友們第一次進入錄音室。鼓手的計數開始了,吉他的前奏響起,貝斯加入的瞬間 — 我生平第一次體驗到自己的聲音與別人的聲音重疊的感覺。好與不好都無所謂。只是,聲音對上了。那一刻的顫抖,即使到了六十多歲的現在,我的身體仍然記得。

之後的數十年裡,我經歷過數不盡的樂隊。每一次都有「最初要合奏什麼」的選曲。漸漸地我明白了一個道理。第一首歌曲決定了這個樂隊的氣氛。如果太難會挫傷士氣。太簡單則令人失望。但如果找到了「恰到好處的一首歌」,那個樂隊往往會驚人地堅持下去。

在這篇文章中,我將基於2026年的最新信息研究,為你講解樂隊初期如何選曲、推薦的經典歌曲20首、初次錄音室的流程,以及如何避免選曲紛爭,全部呈現給你。無論你是剛開始組樂隊,還是久違後重新開始,希望這篇文章能成為你找到「第一首歌」的地圖。

如果你想了解組樂隊的全部過程,我建議你先閱讀「樂隊初學者第一個月應該做的事情」。

為什麼「第一首歌」這麼重要

初次進錄音室時,所有成員都很緊張。擔心自己的聲音是否對得上,手會發抖,節奏也容易跑快。

在這種狀態下選一首難歌曲,會出現這樣的情況:有人彈不出來→停止→重新開始→又停止,無限循環。這不是「樂隊練習」而是「個人練習的公開處刑」。本該歡樂的初次錄音室體驗變成了痛苦的回憶,最壞的情況下樂隊就此解散。

相反地,如果選一首全員都「勉強能完整彈下來」的歌曲,會發生這樣的事:

  • 從頭到尾都沒停止 → 所有人的臉上都浮起了滿足感
  • 能夠互相聽到彼此的聲音 → 「這個樂隊說不定行」的念頭產生
  • 第二次、第三次自然會進步 → 產生進步的實感

綜合音樂學校和100位以上樂隊翻唱經驗者的意見,可以說「第一首歌」的選擇方式決定了樂隊的壽命

選曲的5項基準 — 掌握這些就不會失敗

樂譜和吉他並排放置
選曲不能只憑喜歡。要檢查5項基準

經過研究,日本音樂學校和錄音室一致提出的選曲基準如下5項。

基準 內容 檢查方法
1. 全部聲部都能彈 吉他簡單但鼓難就不行 事先確認各聲部的難度
2. 全體成員都喜歡 動力與練習量直接掛鉤 提出候選,全員同意才行
3. 聽眾都知道 知名度高的歌曲觀眾反應不同 確認能否哼出主歌部分
4. 符合主唱的音域 聲音是唯一無法用設備改變的樂器 在卡拉OK用原調唱一遍試試
5. 略有挑戰性的難度 太簡單了也無法進步 個人練習能彈到8成就可以

特別重要的是「4. 主唱的音域」。Yahoo知惠袋上一位有30年樂隊經驗的老手堅定地說:「選曲要先問主唱。聲音是唯一無法用設備改變的東西」。吉他和貝斯可以降調或簡化,但音域沒有辦法。

2026年版 初學者樂隊經典歌曲20首

我集合了日本音樂學校、錄音室和十多個音樂媒體網站的推薦歌曲,按推薦數量多少進行了分級。全部基於2025~2026年最新文章的研究

第1級:必選經典(幾乎所有網站都推薦)

# 藝人 歌曲名 一句話介紹
1 MONGOL800 小小戀曲 初學者樂隊的國歌。電源和弦+根音彈奏+8拍子。全聲部最簡單
2 BUMP OF CHICKEN 天體觀測 ★★ 文化祭20年不變的經典。前奏主題音彈出來的那一刻感受無與倫比
3 ASIAN KUNG-FU GENERATION 你如同一朵花 雙吉他樂隊的最佳選擇。也適合學習八度奏法
4 Vaundy 怪獸的花唄 ★★ ★★ ★★ 2020年代的新經典。高中生到大學生中人氣爆棚
5 Hump Back 拜啟,少年們 2025~2026年文化祭急速竄紅。簡單卻很出色

★=簡單 / ★★=略簡單 / ★★★=普通 — 初學者樂隊先從★~★★的歌曲開始。

第2級:超級經典(多數網站推薦)

# 藝人 歌曲名 一句話介紹
6 RADWIMPS 前前前世 ★★ ★★ ★★ ★★ 電影《你的名字。》的效應知名度無敵。觀眾的反應不同
7 結束樂隊 青春複合情結 ★★ ★★ ★★ 《孤獨搖滾》的效應。因動畫而開始組樂隊的一代的經典
8 KANA-BOON 無中生有的願望 ★★ ★★ 疾馳感很舒服。文化祭也是鐵牌
9 Spitz 羅賓遜 ★★ 1995年發行至今30年。現在還在被推薦的永遠的名曲
10 DISH// ★★ 中速抒情搖滾。主唱閃閃發光的選擇

第3級:熱門歌曲(多個網站推薦·請注意難度)

# 藝人 歌曲名 一句話介紹
11 Mrs. GREEN APPLE 關於我 ★★ ★★ ★★ ★★★ 2023~2025年日本最受歡迎的樂隊。但主唱難度很高
12 愛咲咲文 你不聽搖滾樂 簡單的掃弦。既適合彈唱也適合樂隊
13 YOASOBI 夜間奔馳 ★★ ★★ ★★ ★★★ 日本最大串流播放次數。但需要鍵盤/合成器編曲
14 優里 乾花 ★★ 感性的抒情歌。簡單的編成也很出彩
15 RADWIMPS 可以嗎? 用掌聲帶動觀眾。也能練習主唱

第4級:西方音樂經典(超越世代

# 藝人 歌曲名 一句話介紹
16 Deep Purple 水煙 ★★ 搖滾史上最著名的主題音。吉他初學者10分鐘就能彈
17 Ben E. King 站在我身邊 只需四個和弦(A-F#m-D-E)。舒緩的節奏全聲部最簡單
18 Oasis 奇蹟之牆 開放和弦很友善。全球最知名的歌曲之一
19 The Beatles 隨它去 簡單的和弦進行,好唱的旋律。不分世代都喜歡
20 Bob Dylan 敲天堂的門 只需G-D-Am-C四個和弦。溫和的節奏最適合初學者
整列的唱片和CD音樂收藏
經典歌曲超越時代。20年前的歌曲現在還在被推薦

五年來有什麼變化? — 2026年的潮流變化

研究中有趣的是經典歌曲的「新陳代謝」和「不變」的對比。

2020年後的新面孔:

  • Vaundy — 5年前不存在於名單上。現在是第1級
  • 結束樂隊(孤獨搖滾) — 因為2022年的動畫引起10代樂隊人口急增
  • Mrs. GREEN APPLE — Spotify日本排名第一連續3年。但難度偏高需要註意
  • YOASOBI — 知名度無敵但樂隊編曲需要編排能力

20年以上不變的經典:

  • MONGOL800《小小戀曲》(2001年) — 發行25年,仍是不變的第一
  • BUMP OF CHICKEN《天體觀測》(2001年) — 文化祭的代名詞
  • Deep Purple《水煙》(1972年) — 54年後仍是吉他入門經典
  • Spitz《羅賓遜》(1995年) — 30年以上現役

整體趨勢:西方音樂的比例下降了。2015年左右西方音樂佔30~40%,到2026年只有15~20%。這證明了日本樂隊場景獨立成熟了。

按聲部分 — 從自己樂器的角度看難度指南

同一首歌,按聲部難度完全不同。在「鼓手不足是真的嗎?」中也提過,了解各樂器的特性能讓選曲更順利。

聲部 初學者的障礙 第一首歌需要
吉他 和弦轉換速度、橫按和弦 以電源和弦為中心。沒有F和弦的歌
貝斯 節奏保持、手指耐力 以根音彈奏為中心的歌。沒有敲擊法
手腳獨立、fills花式 以8拍子基礎的歌。避免16拍子和變拍子
主唱 音域、節奏感、主持 符合自己音域的歌。高音張力少的歌
鍵盤 和弦伴奏、音色選擇 如果沒有鋼琴經驗,先參與吉他樂隊歌曲

意外事實:貝斯最容易入門。根據樂器銷售店的信息,「只要按住一弦一格就有聲音」的貝斯,比需要同時按多根弦的吉他在第一天難度更低。但樂隊內責任重大,找不到貝斯手的原因也在這裡。

初次錄音室的流程 — 事先知道一半的緊張就會消散

音樂錄音室裡排列著設備的室內
進錄音室前先了解流程,緊張感就會大大減輕

錄音室的選擇方法已在別篇詳細說明,這裡只講「當天流程」。

時間表(2小時的情況)

時間 要做的事 重點
提前15分 在大廳集合 遲到直接影響士氣。5分鐘遲到會破壞樂隊的氛圍
0:00 前台→進入→佈置 如果有租賃設備要在前台申報。飲料不要放在擴音器上
0:15 調音+音量平衡 主唱能聽到的音量才是正確的。其他樂器跟著鼓的音量
0:20 第一遍完整演奏 停下來也沒關係。完整演奏一遍是目標
0:35 回顧+調整 確認節奏、音量、入場時機
0:45 第二遍完整演奏 肯定比第一遍好。在這裡能感受到手感
1:00 休息+閒聊 聊各自喜歡的樂隊。樂隊的羈絆在這裡產生
1:10 第三遍演奏+下一首歌 如果有餘力可試第二首
1:50 開始收拾 結束前5~10分鐘開始撤退。擴音器音量回到0
2:00 退出→結帳 「辛苦了」是合言葉。準時結束

初次錄音室的3次完整演奏法

經驗者之間有種叫「3次完整演奏」的練習方法:

  1. 第一遍:不管怎樣演奏到底。即使出錯也不停。抓住全體框架
  2. 第二遍:調整計數入場方式、音量、音色。難的部分簡化編曲
  3. 第三遍:到這裡才算「樂隊的聲音」。用手機錄音留作紀念會很感動

根據我的經驗,即使第一遍亂成一團,第三遍也能變成正式的歌。那一刻是玩樂隊最快樂的時刻。

選曲不起紛爭的方法 — 30年經驗談

拿著吉他交談的人們
選曲的紛爭,方法對了就能避免

樂隊紛爭原因排行榜上「選曲」常年高居前列。喜好不同是正常的。問題在於決定方法

要避免的方法:多數決

有30年樂隊經驗的老手在網路留言版斷言:「多數決在樂隊裡絕對行不通」。3比2輸掉的2個人士氣肯定會下降。想象被迫練習不喜歡歌曲的那些人的心情。

行得通的方法:1人1首歌規則

最有效的是「1人1首歌,全員提出候選」的方式。

  1. 各成員各提1~2首候選歌曲
  2. 全員聽過後,坦誠地分享「能不能彈」「喜不喜歡」
  3. 全員都同意的歌曲放入選曲單
  4. 拒絕權只能用於「彈不了」。不能因為「不喜歡」而拒絕

如果是演唱會選曲單,可用「這次A負責選曲,下次B」的輪流方式。重要的是全員都能感受到「自己的意見被反映了」

又一項鐵則:給主唱拒否權

再強調一遍,音域無法改變。吉他可以簡化。鼓的打法可以改變。但主唱發不出的音就是發不出。「喜歡動物樂隊但團隊想要毛毛蟲樂隊。但音域裡唱不了」 — 這種時候主唱的音域最優先。必要的話也考慮降半音吧。

按世代推薦 — 你的「第一首歌」是哪一首?

同樣是「初學者」,10代和40代響應的歌曲不同。整理了按世代的推薦。

世代 推薦歌曲 原因
10代 結束樂隊《青春複合情結》/ Vaundy《怪獸的花唄》 班裡同學都知道。文化祭很出彩
20代 MONGOL800《小小戀曲》/ KANA-BOON《無中生有的願望》 經典中的經典。卡拉OK也唱過
30代 BUMP OF CHICKEN《天體觀測》/ RADWIMPS《前前前世》 青春時期的歌曲。身體已經記住了
40代~50代 Spitz《羅賓遜》/ Mr.Children《Tomorrow never knows》 同世代成員全都知道
60代~ The Beatles《隨它去》/ Deep Purple《水煙》 搖滾的源頭。西方音樂的共通語言。當然鬱金香也很好

40、50代樂隊復出完整指南中寫的,即使中斷多年,身體也會記住某些歌。把它當第一首歌也是聰明的選擇。

我的情況就是,10代時初次合奏的鬱金香《魔法的黃色鞋子》,60代的現在再彈一遍的話,手指肯定還會記得。音樂有這樣的力量。

初學者容易犯的5大錯誤

根據音樂學校和經驗者的意見,整理初學者選曲時容易陷入的錯誤。

錯誤1:選喜歡但太難的歌

想在初學者樂隊彈Mrs. GREEN APPLE或Ado的歌,心情我懂。但音樂學校的回答很嚴厲。「Mrs. GREEN APPLE對初學者來說坦白說不可能」。喜歡的歌當「目標」,第一首歌選「現在能彈的」。

錯誤2:開始音量戰爭

吉他音量大→貝斯也開大→鼓也打大→主唱聽不見。初學者樂隊90%都做這個。正確做法相反。全員都要「降低」音量。鼓的生音為基準,其他樂器對應。

錯誤3:沒有個人練習就來錄音室

錄音室一小時約2000日元(參考樂隊活動費用)。有沒個人練習的成員的話,樂隊練習就成了「個人練習的場所」。浪費所有人的時間和金錢。

錯誤4:演出前夕換歌

演出一週前說「還是換這首歌吧」是最糟的情況。練習不足的歌在人前表演會讓聽眾也痛苦。

錯誤5:選曲單沒有統一感

第一首MONGOL800,第二首抒情歌,第三首金屬 — 這樣聽眾會困惑。初期最好用同一藝人的2~3首歌,或是節奏和氛圍接近的歌。這樣樂隊的「色彩」才會出現。

缺少成員? — 找一起演奏的夥伴的方法

用智慧型手機操作音樂應用的手
找到成員,就只差決定第一首歌了

歌曲決定了。但沒有成員 — 這樣的人很多。如找不到樂隊成員的共通點中寫的,「等著」是找不到成員的。

Membo是專門為樂隊成員招募設計的服務。用支援8種語言的即時翻譯聊天,不分國籍和語言障礙都能找成員。建議也參考「初學者加入樂隊的完整指南」。

按地區找成員的方法,還有東京、大阪、名古屋地區指南以及大阪橫濱等各都市專門文章可用。

總結 — 第一首歌是一切的開始

這篇文章的重點整理如下。

  • 選曲的5項基準:全聲部能彈 / 全員喜歡 / 知名度 / 主唱音域 / 略有挑戰
  • 猶豫不決就選MONGOL800的《小小戀曲》:全聲部★1個,25年不變的第一
  • 2026年新經典:Vaundy、結束樂隊、Mrs. GREEN APPLE(但主唱要注意)
  • 初次錄音室用「3次完整演奏法」:第一遍亂成一團也正常。第三遍才成為樂隊的聲音
  • 選曲不起紛爭的關鍵:避免多數決。1人1首歌規則。主唱有拒否權

從10代時初次在錄音室合奏鬱金香的《魔法的黃色鞋子》到現在,已經過了數十年。那天錄音室的味道、計數的緊張、聲音重疊的顫抖 — 全部還記得。

樂隊的回憶從第一首歌開始。

希望你的「第一首歌」會成為終生的回憶。

成員招募就用Membo。國籍和年齡無所謂。用聲音連接的夥伴一定能找到。

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