कवर बैंड से अपने कौशल को निखारने के बाद, ओरिजिनल गाना बनाने की इच्छा जगने लगती है।
पसंद के बैंड के गानों को दोहराना बेहद आनंददायक होता है, लेकिन "अपना खुद का संगीत" बनाने की चाहत हर बैंड सदस्य में स्वाभाविक रूप से आती है। वास्तव में, कवर बैंड शुरू करने के बाद जैसे-जैसे सदस्यों का कौशल बढ़ता है, वे ओरिजिनल गाने के साथ लाइव परफॉर्म करने की ओर बढ़ते हैं।
लेकिन "मैंने कभी संगीत नहीं बनाया" और "संगीत सिद्धांत नहीं समझता" जैसी चिंताओं से कई लोग पहला कदम उठाने से डरते हैं। इस लेख में, बिना किसी संगीत अनुभव के बैंड भी ओरिजिनल गाना कैसे बना सकते हैं, इसके बारे में विस्तार से बताया गया है — शुरुआत से लेकर बैंड अरेंजमेंट, डेमो रिकॉर्डिंग साझा करने तक।
ओरिजिनल गाना बनाने के 3 तरीके
संगीत बनाने के मुख्य रूप से 3 तरीके हैं। कोई एक तरीका "सही" नहीं है — आप बैंड की शैली और सदस्यों के कौशल के अनुसार चुन सकते हैं।
| तरीका | विवरण | किस बैंड के लिए उपयुक्त | कठिनाई |
|---|---|---|---|
| मेलोडी पहली | गुनगुनाहट या गायक की मेलोडी से गाना बनाना | ऐसा बैंड जहां गायक संगीत बनाए, गीत-केंद्रित शैली | ★★☆☆☆ |
| कॉर्ड पहली | पहले कॉर्ड प्रगति तय करें, फिर उस पर मेलोडी लगाएं | गिटारवादक या कीबोर्ड वादक-केंद्रित बैंड | ★★★☆☆ |
| रिफ/ग्रूव पहली | गिटार रिफ, बेस लाइन, या ड्रम पैटर्न से विकसित करना | रॉक/फंक बैंड, जैम सेशन से संगीत बनाने वाले | ★★★★☆ |
मेलोडी पहली — गीत से शुरू करने का सबसे सरल तरीका
बस अपने स्मार्टफोन के रिकॉर्डिंग ऐप में गुनगुनाहट रिकॉर्ड करें। सफर के दौरान या नहा रहे हों तब अचानक आने वाली मेलोडी को तुरंत रिकॉर्ड कर लें। भले ही आप कॉर्ड या वाद्य यंत्र का ज्ञान न रखते हों, अपने विचार को "इस तरह का गाना चाहिए" कह कर सदस्यों को बता सकते हैं, और कॉर्ड लगाने वाला सदस्य अरेंजमेंट कर देगा।
ध्यान देने वाली बात यह है कि सिर्फ गुनगुनाहट से की कीनोट अस्थिर हो सकती है। रिकॉर्ड करते समय, अगर संभव हो तो गिटार या पियानो से सरल संगति जोड़ लें, जिससे सदस्यों को साझा करना आसान हो जाएगा।
कॉर्ड पहली — सिद्धांत को अपना हथियार बनाने का शाही तरीका
आगे बताई गई "लोकप्रिय कॉर्ड प्रगति" का उपयोग करके पहले 4-8 माप की कॉर्ड प्रगति बनाएं। फिर गिटार-ड्रामे की तरह इस पर मेलोडी लगाएं। J-POP और पॉप रॉक के अधिकांश गाने इसी तरीके से बनते हैं।
कॉर्ड जानने वाला सदस्य गिटार या कीबोर्ड पर बजाता है, जबकि गायक "इस तरह की" मेलोडी मिलाता है। बैंड प्रैक्टिस कैसे करें में बताए गए सेक्शन प्रैक्टिस का तरीका अपनाते हुए, पहले सिर्फ कोरस तय करें फिर ए-मेलो और बी-मेलो बाद में लगाएं।
रिफ/ग्रूव पहली — जैम सेशन से गाना बनाना
गिटार रिफ या बेस लाइन से शुरू करके गाना तैयार करना। Deep Purple के "Smoke on the Water" या The Rolling Stones के "(I Can't Get No) Satisfaction" ऐसे ही महान गाने हैं जो गिटार रिफ से बने।
स्टूडियो में जैम करते हुए "यह रिफ शानदार है" और "इस रिद्म को यहाँ जोड़ें" जैसे बातें करते हुए गाना विकसित करें। यह ज्यादा स्वतंत्र है लेकिन अव्यवस्थित भी हो सकता है, इसलिए रिकॉर्ड करके बाद में अच्छे हिस्से निकालना बेहतर है।
कॉर्ड प्रगति की बुनियादी जानकारी — 5 लोकप्रिय पैटर्न याद रखें
"मुझे कॉर्ड प्रगति नहीं पता" ऐसे लोग बस ये 5 लोकप्रिय पैटर्न याद रख लें। J-POP, रॉक, और ब्लूज के अधिकांश गाने इन्हीं पैटर्न या इनके विविध रूपों से बने हैं।
| नाम | प्रगति (Key=C) | उदाहरण गाने | माहौल |
|---|---|---|---|
| कैनन प्रगति | C → G → Am → Em → F → C → F → G | पैशबेल का "कैनन", क्लासिकल से पॉप तक सभी में | सुंदर, भव्य, भावुक |
| राज-मार्ग प्रगति (4536) | F → G → Em → Am | YOASOBI "यान नी कक्केरु", Spitz "चेरी" और बहुत कुछ | दुःख और शक्ति का मिश्रण |
| कोमुरो प्रगति | Am → F → G → C | कोमुरो तेत्सुया निर्मित गाने, Globe "DEPARTURES" | तेज गति, आकर्षक |
| Just the Two of Us प्रगति | FM7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7 | Grover Washington Jr. "Just the Two of Us", सिटी पॉप | स्टाइलिश, शहरी |
| ब्लूज 12-बार | C7×4 → F7×2 → C7×2 → G7 → F7 → C7 → G7 | ब्लूज-रॉक, The Beatles "बर्थडे" | कच्चा, ग्रूव युक्त |
शुरुआत में "राज-मार्ग प्रगति" या "कैनन प्रगति" सबसे अच्छे हैं। दोनों पर मेलोडी लगाना आसान है, और कोरस में इन्हें लगाने से स्वाभाविक ही गाना ऊंचा उठता है। कॉर्ड प्रगति को स्वयं में कॉपीराइट नहीं है, इसलिए मौजूदा प्रगति को सीधा उपयोग करने में कोई कानूनी समस्या नहीं है।
इन प्रगतियों को गिटार या कीबोर्ड पर बार-बार बजाते हुए गुनगुनाहट से मेलोडी ढूंढें। "यह अच्छा लग रहा है" तो तुरंत रिकॉर्ड करें। यह दोहराव ही संगीत बनाने की बुनियाद है।
संगीत बनाने के लिए उपकरण — मुफ्त से शुरुआत करें
संगीत बनाने और डेमो तैयार करने के लिए कई सॉफ्टवेयर (DAW: Digital Audio Workstation) उपलब्ध हैं, कुछ मुफ्त तो कुछ महंगे। बैंड के ओरिजिनल गाने के लिए महंगा सॉफ्टवेयर जरूरी नहीं है। मुफ्त टूल से शुरू करें, फिर जरूरत पड़ने पर आगे बढ़ें।
| सॉफ्टवेयर नाम | कीमत | ऑपरेटिंग सिस्टम | विशेषताएं | किसके लिए अच्छा |
|---|---|---|---|---|
| GarageBand | मुफ्त | Mac / iOS | Apple का, सहज संचालन, बहुत सारे लूप | iPhone/Mac यूजर, पूर्ण शुरुआती |
| BandLab | मुफ्त | Web / iOS / Android | ब्राउजर में काम करता है, रीयल-टाइम में सदस्य साथ एडिट कर सकते हैं | किसी भी ऑपरेटिंग सिस्टम पर, सदस्यों के साथ शेयर करना चाहते हों |
| Cakewalk Sonar (फ्री संस्करण) | मुफ्त | Windows | पुराने Cakewalk by BandLab का उत्तराधिकारी। असीमित ट्रैक, 64-बिट | Windows यूजर, गंभीरता से काम करना चाहते हों |
| Studio One फ्री | मुफ्त | Windows / Mac | असीमित ट्रैक। लेकिन VST/AU प्लगइन सपोर्ट नहीं | भविष्य में अपग्रेड करना चाहते हों |
| Logic Pro | लगभग ₹2,500 | Mac | GarageBand का प्रीमियम संस्करण। पेशेदारों का पहली पसंद | Mac पर पेशेदार स्तर का काम करना चाहते हों |
| Cubase (Elements) | लगभग ₹900 | Windows / Mac | शक्तिशाली MIDI एडिटिंग। भारत में पेशेवरों की पसंद | MIDI ड्रम-पैड से संगीत बनाना चाहते हों |
बैंड के संगीत के लिए DAW से मुख्य जरूरत यह है कि "आसानी से डेमो बन जाए"। अंतिम रिकॉर्डिंग स्टूडियो में होगी, लेकिन शुरुआत में स्मार्टफोन से भी काम चल सकता है।
विशेष रूप से BandLab, सभी सदस्य ब्राउजर से एक्सेस कर सकते हैं और एक साथ एडिट कर सकते हैं। "गिटारवादक रिफ रिकॉर्ड करे → बेसवादक बेस लाइन जोड़े → गायक मेलोडी लगाए" — यह सब ऑनलाइन पूरा हो सकता है।
बैंड अरेंजमेंट की बुनियादी जानकारी — हर पार्ट की भूमिका समझें
मेलोडी और कॉर्ड प्रगति तैयार होने के बाद, अब बैंड अरेंजमेंट की बारी है। "अरेंजमेंट" का मतलब है गाने के ढांचे में हर पार्ट के लिए संगीत जोड़ना। यहाँ मुख्य बात यह है कि सभी लोग एक जैसा न बजाएं।
हर पार्ट की भूमिका
| पार्ट | मुख्य भूमिका | अरेंजमेंट की सलाह |
|---|---|---|
| ड्रम | लय की नींव, गाने का विस्तार तय करता है | ए-मेलो और कोरस में पैटर्न बदलें। फिलइन से विस्तार दिखाएं |
| बेस | लय और कॉर्ड का पुल, ग्रूव का दिल | कॉर्ड के रूट नोट पर केंद्रित। बहुत ज्यादा हिलना-डुलना नहीं। ड्रम किक के साथ मिलाएं |
| गिटार (कॉर्ड) | कॉर्ड का एहसास, लय को मजबूत करना | बेस के साथ आवाज न मिलाएं। स्ट्रोक और अर्पेजियो का उपयोग करें |
| गिटार (लीड) | मेलोडी को सजाना, सोलो, ओब्लिगेटो | गायक के खाली समय को भरें। गायन के दौरान हल्का रहें |
| कीबोर्ड | हारमोनी की गहराई, माहौल बनाना | गिटार से अलग आवाज रखें। पैड या लय — भूमिका तय करें |
| गायक | मेलोडी का नायक, गीत की अभिव्यक्ति | मेलोडी के लिए सही स्वर रेंज। कोरस पार्ट भी तय करें |
अरेंजमेंट के 5 चरण
बैंड अरेंजमेंट इस तरीके से करें तो सब सुचारू रहेगा।
- गाने का ढांचा तय करें — शुरुआत → ए-मेलो → बी-मेलो → कोरस → ब्रेक → ... सभी सदस्य इसे समझें। व्हाइटबोर्ड पर लिखें
- ड्रम और बेस की लय बनाएं — पहले सिर्फ लय के सदस्य मिलाएं। टेम्पो, बीट, बुनियादी पैटर्न तय करें
- कॉर्ड यंत्र लगाएं — गिटार या कीबोर्ड से कॉर्ड बजाएं। इस स्तर पर सरलता रखें
- गायक की मेलोडी मिलाएं — गीत और संगीत का संतुलन देखें। स्वर सही न हो तो यहां बदलें
- सजावट जोड़ें — गिटार सोलो, ओब्लिगेटो, शुरुआती फ्रेज, समाप्ति। अंत में स्वाद बढ़ाएं
महत्वपूर्ण बात है कम बजाने की सोच। अगर सभी हर समय जोर से बजाएं तो आवाजें टकराएंगी और गाना बुरा लगेगा। ए-मेलो में सिर्फ गिटार, कोरस में सभी, ब्रेक में ड्रम नहीं — ऐसे "संयम" से अरेंजमेंट अच्छा बनता है। संगीत की अलग राय से कैसे बचें में भी कहा गया है कि हर सदस्य की भूमिका पहले से तय करना जरूरी है।
गीत लिखने की बुनियादी जानकारी
संगीत के साथ-साथ, या संगीत बनने के बाद गीत लिख सकते हैं। गीत लिखने का कोई एक तरीका नहीं है, लेकिन ये बातें ध्यान में रखें तो आसान हो जाएगा।
1. कोरस से शुरू करें
गाने में सबसे महत्वपूर्ण संदेश कोरस में होता है। "इस गाने का मुख्य विचार क्या है" — यह एक पंक्ति में कोरस में रखें, फिर पीछे की ओर ए-मेलो और बी-मेलो बनाएं। पेशेदार लेखक भी इसी तरीके से काम करते हैं।
2. विषय को एक रखें
एक गाने में बहुत सारे विषय डालने से बिखराव आता है। "टूटा दिल" या "गर्मी की यादें" या "चुनौती" — एक विषय रखें। विषय तय होने के बाद, इससे जुड़े 10-20 शब्द सोचें। ये शब्द गीत लिखने की सामग्री बन जाते हैं।
3. तुक (rhyme) पर ध्यान दें
समान स्वरों को एक साथ रखना (तुक) से गीत में संगीतमयता आती है और गाना आसान हो जाता है। उदाहरण के लिए "दौड़ता हूँ" और "खोज लेता हूँ" के स्वर मिलते हैं। हिंदी में पंक्ति के अंत के स्वर मिलाने से अच्छा असर पड़ता है।
4. मेलोडी के अनुसार शब्दों की गिनती करें
अगर पहले से मेलोडी है तो नोट के संख्या के हिसाब से शब्दों की गिनती करें। आमतौर पर एक नोट पर एक शब्द। 16वें नोट में कई शब्द या एक नोट को लंबा करना — मेलोडी और गीत का मेल ढूंढते रहें। असली गाते समय "मुंह नहीं चलता" ऐसी जगह बदलें।
डेमो रिकॉर्डिंग कैसे बनाएं — आइडिया को साकार करके साझा करें
ओरिजिनल गाने के आइडिया को सदस्यों तक पहुंचाने का सबसे निश्चित तरीका डेमो रिकॉर्डिंग है। "इस तरह का गाना" कह के बताने से ज्यादा, 30 सेकंड की डेमो सुनाना बेहतर है — इससे कल्पना 100 गुणा स्पष्ट हो जाती है।
चरण 1: स्मार्टफोन से एक बार में रिकॉर्ड करें
सबसे सरल तरीका। गिटार या कीबोर्ड पर गुनगुनाहट के साथ स्मार्टफोन के वॉयस मेमो में रिकॉर्ड करें। आवाज की गुणवत्ता महत्वपूर्ण नहीं है। गाने का माहौल और मेलोडी की दिशा बताना पर्याप्त है।
चरण 2: DAW से सरल ट्रैक बनाएं
GarageBand या BandLab में ड्रम के लूप पर गिटार या बेस जोड़ें। हर पार्ट की कल्पना स्पष्ट करनी हो तो यह बेहतर है। DAW का संचालन न जानते हों तब भी लूप को टाइमलाइन में लगाने से "गाना जैसा" डेमो बन जाता है।
चरण 3: सदस्यों को साझा करें
डेमो को LINE ग्रुप या क्लाउड स्टोरेज (Google Drive आदि) पर शेयर करें। BandLab तो प्रोजेक्ट का URL भेज दें, सदस्य ब्राउजर में सुन-देख सकते हैं। शेयर करते समय ये जानकारी भी दें तो अच्छा है।
- टेम्पो (BPM)
- स्वर (Key)
- कॉर्ड प्रगति (लिखकर दें)
- गाने का ढांचा (ए-मेलो → बी-मेलो → कोरस आदि)
- हर पार्ट के लिए विशेष निर्देश (हो तो)
डेमो की स्तर पर पूर्णता की जरूरत नहीं है। "यह दिशा ठीक है?" — यह सवाल पूछना मुख्य लक्ष्य है। प्रैक्टिस स्टूडियो कैसे चुनें देख कर स्टूडियो बुक करें, फिर सभी सदस्य मिलकर डेमो से संगीत तय करने की ओर बढ़ें।
गाने का ढांचा — शुरुआत में आम पैटर्न का पालन करें
"गाने को कैसे विस्तृत करें" इस सवाल से कई लोग उलझ जाते हैं। शुरुआत में आम ढांचे का पालन करें, फिर आदी होने पर बदलाव करें।
| ढांचा पैटर्न | विवरण | किस शैली के लिए उपयुक्त |
|---|---|---|
| A-B-कोरस पैटर्न | शुरुआत → A → B → कोरस → A → B → कोरस → सोलो → कोरस → अंत | J-POP, पॉप रॉक |
| Verse-Chorus पैटर्न | शुरुआत → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → अंत | विदेशी रॉक, पंक |
| AAB पैटर्न | A → A → B (कोरस) दोहराया जाता है। B-मेलो नहीं | ब्लूज, फोक, सरल रॉक |
| लूप पैटर्न | एक ही कॉर्ड प्रगति दोहराई जाती है, अरेंजमेंट से बदलाव | फंक, हिप-हॉप, इलेक्ट्रॉनिक |
J-POP या पॉप रॉक के लिए "A-B-कोरस पैटर्न" आम है। पहले कोरस को सबसे ऊंचा बिंदु बनाएं, फिर ए-मेलो से बी-मेलो तक "दौड़ना" महसूस करवाएं।
ढांचा तय होने के बाद हर सेक्शन की छोटी-बड़ी संख्या भी तय करें। आमतौर पर ए-मेलो 8 माप, बी-मेलो 8 माप, कोरस 8-16 माप सामंजस्यपूर्ण रहता है। बैंड की शुरुआत में कौन सा गाना चुनें में दिए गए मौजूदा गानों का विश्लेषण करके सीखें।
ओरिजिनल गाने में आम गलतियां और उनका हल
पहली बार ओरिजिनल गाना बनाते समय सभी बैंड समान समस्याओं का सामना करते हैं। अगर पहले जान लो तो बच सकते हो।
गलती 1: सभी एक साथ शून्य से शुरू करना
समस्या: स्टूडियो में सभी इकट्ठा होते हैं "चलो, गाना बनाते हैं" — लेकिन किसी के पास कुछ नहीं है। दो घंटे की स्टूडियो फीस बस खर्च हो जाती है।
समाधान: कोई एक सदस्य डेमो या कॉर्ड की बुनियाद ले आए। स्टूडियो में शून्य से नहीं, "कच्चे माल" से काम शुरू करें। स्टूडियो फीस बैंड खर्च में बड़ा हिस्सा है, इसका सदुपयोग करें।
गलती 2: पूर्णता की चाह में कोई गाना पूरा न हो
समस्या: "कोरस की मेलोडी अच्छी नहीं लग रही" "बी-मेलो का कॉर्ड गलत है" — ऐसे सुधार करते-करते 6 महीने में कोई गाना भी पूरा नहीं होता।
समाधान: "60% तैयार" होते ही पूरा गाना एक बार सिरे से सिरे तक बजाएं। फिर छोटे-मोटे सुधार करें। एक पूरा 3 गाना बेहतर है अधूरे 1 गाने से।
गलती 3: सदस्य सिर्फ दर्शक, सहकर्मी नहीं
समस्या: एक सदस्य गाना ले आता है, बाकी सभी "जो कहा, बजा दिया"। गाना बनाने वाले को बोझ, बाकी को अलग-थलग। एकता नहीं रहती।
समाधान: डेमो में सिर्फ बुनियाद रखें, हर पार्ट के विस्तार में सदस्यों को फैसला दें। "बेस लाइन तुम सोचो", "गिटार फ्रेज तुम तय करो" — सभी भाग बन जाता है।
गलती 4: शुरुआती हिस्से पर बहुत समय लगाना
समस्या: शुरुआती गिटार फ्रेज पर हफ्तों काम करते हैं, असली गाना आगे नहीं बढ़ता।
समाधान: शुरुआती हिस्सा आखिर में बनाएं। कोरस → ए-मेलो → बी-मेलो — पहले गाने की रीढ़ बनाएं, फिर शुरुआती और अंत जोड़ें। शुरुआती हिस्सा कोरस का ही अंश हो सकता है।
गलती 5: स्वर की समस्या को नजरअंदाज करना
समस्या: गिटारवादी का बनाया गाना बहुत ऊंचा (या नीचा) है, गायक नहीं गा पाता। लेकिन फिर भी गलत स्वर में ही गाता रहता है।
समाधान: गायक की स्वर रेंज पहले से जान लें। कैपो (गिटार) या ट्रांसपोज (कीबोर्ड) से स्वर बदलना आसान है। गाना पूरा होने से पहले स्वर तय कर दें।
ओरिजिनल गाना तैयार हो गया — अगले कदम
पहला ओरिजिनल गाना पूरा हुआ, अब लाइव परफॉर्मेंस का समय। लाइव हाउस में परफॉर्म करने का तरीका देखें, शुरुआत में ओपन माइक या शौकिया कार्यक्रम से करें।
लाइव परफॉर्मेंस से दर्शकों की प्रतिक्रिया मिलती है। "कोरस कमजोर है", "ब्रेक बहुत लंबा है" — स्टूडियो में जो नहीं समझ आता, लाइव में साफ दिख जाता है।
3-4 गाने तैयार होने के बाद, रिकॉर्डिंग की सोचें। आजकल स्टूडियो की फीस कम है, प्रैक्टिस स्टूडियो कैसे चुनें में दिए सुझाव से रिकॉर्डिंग सेवा भी मिलेगी। रिकॉर्डिंग से सोशल मीडिया और स्ट्रीमिंग पर शेयर कर सकते हैं।
बैंड में शुरुआत करने की पूरी गाइड से शुरू हो, कवर गाने सीखे, अब ओरिजिनल गाना। यह सीढ़ी चढ़ने से बैंड अगले स्तर तक पहुंच जाता है।
Membo पर ओरिजिनल गाना बनाने के लिए सदस्य खोजें
ओरिजिनल गाना बनाना है, तो एक जैसे विचार वाले सदस्य चाहिए। Membo पर "ओरिजिनल पसंद", "संगीत बना सकते हों" जैसी शर्तों से सदस्य ढूंढ सकते हैं। 8 भाषा के रीयल-टाइम अनुवाद चैट से विदेशी संगीतकारों से भी आसानी से बातचीत हो सकती है।
कवर बैंड के आगे "अपना खुद का संगीत"। यह पहला कदम है एक ऐसे सदस्य को खोजना जो साथ गाना बनाए।
बार-बार पूछे जाने वाले सवाल (FAQ)
प्र. संगीत सिद्धांत जाने बिना भी ओरिजिनल गाना बना सकते हैं?
जी हां। इस लेख में दिए गए आम कॉर्ड (राज-मार्ग या कैनन प्रगति) से सिद्धांत के बिना भी गाना की बुनियाद बना सकते हैं। गुनगुनाहट से मेलोडी बनाएं, कॉर्ड लगाने वाला सदस्य संगति जोड़ दे। सबसे पहले "पूरा करना" जरूरी है, सिद्धांत धीरे-धीरे सीख लेंगे।
प्र. संगीत बनाना एक सदस्य की जिम्मेदारी है या सभी की?
दोनों ठीक है, लेकिन प्रभावी तरीका है "एक सदस्य डेमो बनाए, सभी मिलकर अरेंजमेंट करें"। स्टूडियो में पूरे शून्य से काम करना समय बर्बाद है। अगर एक बनाता है और बाकी अपने-अपने पार्ट का फैसला करते हैं तो तेजी आती है।
प्र. महंगा DAW खरीदना चाहिए?
शुरुआत में मुफ्त से काम हो जाता है। GarageBand (Mac/iOS) या BandLab (सभी ऑपरेटिंग सिस्टम) मुफ्त होते हुए भी डेमो के लिए सब कुछ देते हैं। बाद में पेशेदार रिकॉर्डिंग करनी हो तो Logic Pro या Cubase खरीदें।
प्र. ओरिजिनल गाना बनाने में कितना समय लगता है?
बैंड के अनुभव और मिलने की बारंबारता पर निर्भर करता है। पहला गाना आमतौर पर 1-3 महीने में तैयार हो जाता है। हर हफ्ते स्टूडियो में 30 मिनट संगीत बनाएं, तो 4-8 बार में गाना तैयार हो सकता है। पूर्णता की चाह न करें, "पहला पूरा गाना" को लक्ष्य रखें।
प्र. एक जैसी कॉर्ड प्रगति का इस्तेमाल करने में कॉपीराइट समस्या?
नहीं। कॉर्ड प्रगति को कॉपीराइट नहीं है। एक जैसी प्रगति होने के बावजूद मेलोडी, गीत, अरेंजमेंट अलग हो तो यह अलग गाना है। राज-मार्ग और कैनन प्रगति हजारों गानों में हैं, कोई कानूनी समस्या नहीं। लेकिन किसी के मेलोडी की नकल करना गलत है।
