외국인과 밴드를 구성한다는 선택지

일본에서 밴드 멤버를 찾고 있을 때, "외국인 멤버"라는 선택지가 머릿속에 떠오른 적이 있나요?

도쿄, 오사카, 나고야, 후쿠오카——일본의 주요 도시에는 실제로 많은 외국인 뮤지션들이 살고 있습니다. 그들 대부분은 "일본에서 밴드를 하고 싶다", "세션 동료를 원한다"고 생각합니다. 하지만 일본어 장벽이 있습니다. 일본의 멤버 모집 사이트는 읽을 수 없습니다. 결과적으로 같은 나라 동료들끼리만 음악을 하거나, 혼자 연습하는 둘 중 하나를 선택하게 됩니다.

반면 일본인 입장에서는 어떨까요? "외국인과 밴드? 영어도 못하는데...", "문화가 너무 달라서 맞지 않을 것 같다"——이렇게 생각하며 처음부터 그 선택지를 배제하고 있지 않나요?

저는 20대 때부터 외국인 뮤지션들과 여러 번 세션이나 밴드를 해왔습니다. 잘된 일도 있었고, 전혀 안 된 일도 있었습니다. 하지만 한 가지 확실히 말할 수 있는 것은, 외국인과 함께 음을 만든 경험은 예외 없이 제 음악을 넓혀주었다는 것입니다.

이 글에서는 외국인과 밴드를 구성하는 4가지 장점과 주의해야 할 4가지 주의사항을 거짓 없는 솔직한 마음으로 써보겠습니다.

장점 1: 음악의 레퍼토리가 폭발적으로 늘어난다

이것이 최대의 장점입니다.

일본인끼리 밴드를 구성하면 음악적 뿌리가 비슷한 경우가 많습니다. BOOWY, GLAY, BUMP OF CHICKEN, 원오크——물론 그 자체로는 훌륭한 일이지만, "모두 같은 곡을 듣고 자랐다"는 전제가 있습니다.

외국인 멤버가 들어오면 이 전제가 무너집니다. 그리고 그것이 엄청나게 흥미롭습니다.

• 미국인 기타리스트가 가져오는 블루스 감각. 펜타토닉 하나만 해도 뉘앙스가 완전히 다릅니다
• 브라질인 드러머의 리듬감. 8비트가 같은 8비트로 들리지 않습니다
• 영국인 베이시스트가 "이거 들어봐"라며 가르쳐준 UK 인디의 세계
• 한국인 키보디스트가 넣어오는 K-POP 유래의 코드 진행

그들은 "일본 음악이 좋아서 일본에 온" 사람들도 많습니다. 그래서 일본 음악에 대한 리스펙트가 있습니다. 그 위에서 자신의 뿌리를 섞어 넣습니다. 이런 화학반응은 일본인만의 밴드에서는 절대 일어나지 않습니다.

실례: 세션에서 일어난 일

제가 자주 가는 세션 바에서 미국인 색소폰 연주자와 함께하게 된 적이 있습니다. "뭐 할까?"라고 물었더니 "Fly Me to the Moon"이라고 하더군요. 재즈의 스탠다드입니다. 저는 기타로 코드를 치기 시작했습니다. 그런데 중간부터 그가 펑크 리듬으로 바꾸기 시작했습니다. 드럼이 따라왔습니다. 베이스도 따라왔습니다. 어느새 아무도 들어본 적 없는 "Fly Me to the Moon"이 탄생해 있었습니다.

이런 일이 외국인과 음을 만들면 정말 자주 일어납니다.

장점 2: 영어가 자연스럽게 몸에 익는다

밴드를 하면 필연적으로 커뮤니케이션이 발생합니다.

• "다음 스튜디오는 언제로 할까?"
• "그 파트, 좀 더 천천히 연주해보지 않을래?"
• "라이브 세트리스트, 이 순서로 어때?"

이것을 영어로 하는 것입니다. 처음엔 어설프더라도 3개월 정도면 놀라울 정도로 부드러워집니다. 왜냐하면 전달하고 싶은 내용이 명확하기 때문입니다. 영어회화 스쿨에서 "취미가 뭐예요?"를 연습하는 것보다, "여기 B멜로디에서 템포를 떨어뜨려서 머뭄을 만들고 싶은데"라고 전달하는 것이 압도적으로 동기부여가 높습니다.

음악 용어는 세계 공통인 것이 많은 것도 도움이 됩니다. "tempo", "chorus", "bridge", "verse", "groove"——이것만으로도 리허설의 절반은 해낼 수 있습니다.

물론 영어가 서툴러도 괜찮습니다. Membo의 번역 채팅 기능을 사용하면 메시지 교환이 8개 언어로 실시간 번역됩니다. "언어 장벽이 걱정"이라는 사람일수록 이런 도구를 사용해보시기 바랍니다.

장점 3: 라이브 관객층이 넓어진다

외국인 멤버가 있는 밴드의 집객은 일본인만의 밴드와는 질이 다릅니다.

당연하지만 외국인 멤버의 친구나 지인은 외국인이 많습니다. 라이브에 와주는 사람들 중에 평소 일본인 밴드 라이브에 가지 않는 층이 섞이게 됩니다.

• SNS 공유가 해외에도 전달된다
• "외국인이 있는 밴드는 특이하다"는 화제성이 있다
• 재일 외국인 커뮤니티로의 입소문이 퍼지기 쉽다
• 대밴(공연 밴드)이나 라이브하우스로부터의 주목도가 높아진다

도쿄의 롯폰기, 시부야, 시모키타자와 일대의 라이브하우스에서는 외국인 관객이 많은 곳도 있습니다. 라이브하우스 선택법에 따라 처음부터 국제적인 관객층에 리치할 수 있습니다.

장점 4: 일본인끼리로는 생기지 않는 화학반응

이것은 장점 1과 조금 겹치지만, 음악 외의 부분도 포함한 이야기입니다.

일본인끼리의 밴드에는 암묵적인 양해가 많습니다. 선후배 관계, 눈치 보는 문화, "말하지 않아도 알겠지"라는 전제. 이것은 좋은 면도 있지만, 밴드 내의 진솔한 커뮤니케이션을 저해하기도 합니다.

외국인 멤버는 좋든 나쁘든 솔직합니다.

• "이 곡의 여기 부분, 재미없어. 바꾸자"라고 말해준다
• "나는 여기를 이렇게 연주하고 싶어"라고 자신의 의견을 분명히 주장한다
• "라이브 최고였어!"라며 전력으로 포옹해온다

처음에는 당황스러울지도 모릅니다. 하지만 익숙해지면 이런 솔직한 커뮤니케이션이 마음에 듭니다. "그 파트, 사실은 마음에 들지 않았는데 말할 수 없었다"——이런 모호함이 외국인 멤버가 있는 밴드에서는 거의 일어나지 않습니다.

주의점 1: 언어 장벽은 "있지만" "넘을 수 있다"

여기서부터는 주의점입니다. 먼저 언어 장벽. 이것은 거짓말하지 않겠습니다. 장벽은 있습니다.

스튜디오에서의 간단한 교환은 음악 용어와 제스처로 어떻게든 되지만, 이런 상황에서는 고생합니다:

• 라이브 일정 조정 ("다다음 주 토요일, 오후는 시간 있는데 밤은 좀..." 같은 미묘한 이야기)
• 곡 편곡에 대한 복잡한 논의
• 돈 이야기 (스튜디오비 더치페이, 라이브 노르마 설명)
• 감정적인 이야기 ("최근에 좀 동기부여가 떨어져" 등)

넘는 방법

1. 번역 도구를 주저 없이 사용한다 — 스마트폰의 번역 앱, Membo의 8개 언어 번역 채팅. 부끄러워할 필요는 전혀 없습니다. 상대방도 그것을 원합니다
2. 소리로 전달한다 — "여기는 이런 느낌"이라고 말로 설명하는 것보다, 실제로 연주해서 들려주는 것이 100배 더 전달됩니다. 악기를 가지고 있다면 그것이 최강의 공통 언어입니다
3. 도표를 사용한다 — 세트리스트, 곡 구성 (인트로→A→B→후렴), 스케줄은 종이나 스마트폰으로 시각화합니다
4. 상대방 언어의 간단한 표현을 외운다 — "고마워", "대단해", "한 번 더". 상대방의 모국어로 단 3개만 외워도 거리가 한 번에 줄어듭니다

주의점 2: 스케줄 감각의 차이

이것은 지미하지만 밴드 활동이 장기화될수록 영향을 미칩니다.

일본인의 "다음 주 토요일 오후 2시에 스튜디오"는 거의 확정된 예정입니다. 하지만 문화에 따라서는 "갈 수 있으면 간다"가 진심어린 대답이기도 합니다. 5분 전 집합이 당연한 일본인과 시간에 루즈한 문화권 출신의 사람이 함께 하면, 처음에는 스트레스를 느낄 수 있습니다.

대처법

• 처음에 룰을 정한다 — "스튜디오 취소는 2일 전까지", "지각은 15분까지" 등을 명문화합니다. 구두약속으로는 문화 차이를 흡수할 수 없습니다
• 리마인더를 보낸다 — 스튜디오 전날에 메시지로 확인합니다. 번거롭지만 이것만으로도 갑작스런 취소가 급감합니다
• "일본에서는 이래"라고 설명한다 — 책망하는 것이 아니라 문화 차이로서 전달합니다. "일본 스튜디오는 취소료가 든다"고 말하면 대부분의 사람이 이해해줍니다

주의점 3: 귀국 리스크와 어떻게 마주할 것인가

외국인 멤버의 최대 리스크는 언젠가 일본을 떠날 가능성이 있다는 것입니다.

직장 계약이 끝난다. 비자 갱신이 안 된다. 가족 사정으로 귀국한다——이유는 다양하지만, "어느 날 갑자기 멤버가 일본을 떠난다"는 것은 국제 밴드에서는 현실적으로 일어날 수 있는 일입니다.

마주하는 방법

• "기간 한정"을 전제로 하지 않는다 — 처음부터 "언젠가는 돌아갈 거잖아"라는 태도로 접하면 깊은 신뢰관계는 쌓을 수 없습니다. 지금 이 순간의 음에 전력을 다합니다
• 하지만 마음의 준비는 해둔다 — 만약의 경우에 밴드가 붕괴되지 않도록, 곡은 개인 멤버에게 너무 의존하지 않는 구성으로 해둡니다
• 귀국 후에도 연결한다 — 요즘 시대에는 원격으로도 음악을 만들 수 있습니다. 실제로 귀국한 멤버와 온라인으로 곡 작업을 계속하는 밴드는 드물지 않습니다
• 영주권자도 많다 — 일본을 좋아해서 수십 년간 살고 있는 외국인 뮤지션은 상상 이상으로 많습니다. 특히 30대 이상으로 일본에 뿌리를 내린 사람은 귀국 리스크가 낮습니다

주의점 4: 음악의 "당연한 것"이 다르다

일본인 뮤지션에게는 "당연한" 것이 외국인에게는 통하지 않는 경우가 있습니다.

상황	일본의 감각	해외의 감각 (일례)
카피곡인가 오리지널인가	먼저 카피로 연습 → 오리지널로	처음부터 오리지널을 하고 싶어하는 사람이 많다
악보	TAB보나 코드보가 있으면 안심	귀카피가 기본. "악보 있어?"라고 물으면 놀라기도
라이브 노르마	일본 특유의 시스템으로 이해	"티켓을 직접 팔아? 왜?" 같은 반응
연습량	실수 없이 연주할 때까지 개인 연습	"완벽하지 않아도 그루브가 있으면 OK"라는 사고방식
잼 세션	세션 바 문화는 있지만 참가 허들이 높음	"악기 가져왔어? 그럼 들어와" 정도의 가벼운 느낌

이것을 "맞지 않는다"고 느끼느냐, "재미있다"고 느끼느냐에 따라 국제 밴드의 성패가 결정됩니다.

제 경험으로 말하면, 라이브 노르마는 처음에 제대로 설명하는 것이 가장 중요합니다. 일본의 라이브하우스 문화는 꽤 독특해서, 해외 경험이 있는 뮤지션일수록 "어?" 하고 놀랍니다. 하지만 설명하면 이해해 줍니다. "일본에서는 이런 시스템이야. 대신에 좋은 곳에서 연주할 수 있어"라고 전하면 됩니다.

체험담: 후사의 베이시스트로 인해 내 음악관이 바뀐 날

잠깐 개인적인 이야기를 하겠습니다.

아직 젊었을 때, 후사(도쿄도 후사시)의 라이브하우스에서 미국인 베이시스트와 처음으로 함께 무대에 섰습니다. 요코타 기지가 가까운 후사에는 예전부터 외국인 뮤지션들이 모이는 토양이 있었습니다.

그날 저는 평소처럼 록 기타를 연주하고 있었습니다. 그가 베이스를 치기 시작한 순간, 분위기가 바뀌었습니다. 같은 코드 진행인데 그루브가 완전히 달랐습니다. 몸이 자연스럽게 흔들렸습니다. "이게 펑크구나"라고 머리로 이해하기 전에 몸이 먼저 반응하고 있었습니다.

연주가 끝난 후 그가 말했습니다. "네 기타, 좋은 소리 내네. 하지만 리듬이 딱딱해. 몸으로 더 느껴봐."

솔직히 화가 났습니다. 하지만 집에 돌아가서 계속 생각했습니다. 다음 주에도 다시 세션에 갔습니다. 그리고 그와 함께 연습하게 되었습니다. 3개월 만에 제 기타의 리듬이 근본부터 바뀐 걸 기억합니다.

그 만남이 없었다면 제 음악 인생은 지금과 완전히 달랐을 것이라고 생각합니다.

외국인 멤버 찾는 법

"장점도 주의점도 알겠어. 그런데 어디서 만날 수 있는 거야?"——사실 이게 가장 많은 질문입니다.

1. Membo에서 찾기

Membo는 일본 유일의 8개 언어 지원 멤버 모집 앱입니다. 일본어로 모집을 올리면 영어·중국어·한국어·베트남어——8개 언어로 번역되어 외국인 뮤지션들의 눈에 닿습니다. 반대로 외국인이 영어로 낸 모집을 일본어로 읽을 수도 있습니다.

메시지 교환도 실시간 번역됩니다. 언어 장벽을 신경 쓰지 않고 소통할 수 있습니다.

2. 세션 바·잼 세션에 가기

도쿄라면 롯폰기, 시부야, 신주쿠, 시모키타자와에 있는 세션 바에는 외국인 뮤지션들이 많이 드나듭니다. "악기를 가지고 가서 즉석 참가하기"——그것만으로도 만남이 생깁니다.

3. 외국인 커뮤니티 이벤트

Facebook Groups나 Meetup.com에서 "Tokyo Musicians", "Japan Music Jam" 등의 그룹을 검색하면 정기적으로 세션 이벤트가 열립니다.

4. 음악 스튜디오 게시판

외국인이 많은 지역(롯폰기, 히로오, 아자부주반)의 스튜디오에는 영어 멤버 모집 전단지가 붙어 있는 경우가 있습니다.

자주 묻는 질문 (FAQ)

Q: 영어를 전혀 못해도 괜찮나요?

괜찮습니다. 최소한의 음악 용어(tempo, chorus, verse, bridge)를 외우면 스튜디오에서의 커뮤니케이션은 성립됩니다. 일상 대화는 스마트폰의 번역 앱이나 Membo의 번역 채팅으로 커버할 수 있습니다. 실제로 "영어는 전혀 모르지만 함께 밴드를 하고 있다"는 사람들이 많습니다.

Q: 일본어를 할 수 있는 외국인을 찾는 것이 좋을까요?

필수는 아닙니다. 오히려 일본어 레벨로 상대를 선택하면 선택지가 극단적으로 좁아집니다. "음악적 합성"을 최우선으로 하고, 언어 문제는 도구로 보완하는 것이 득책입니다.

Q: 장르 취향이 맞지 않으면 잘 안 될까요?

완전히 일치할 필요는 없습니다. 오히려 조금 어긋나 있는 정도가 재미있는 밴드가 됩니다. 중요한 것은 "함께 음을 만드는 시간이 즐거운가"입니다. 장르는 나중에 얼마든지 융합할 수 있습니다.

Q: 트러블이 생겼을 때 어떻게 대처해야 할까요?

문화 차이에서 오는 오해는 거의 100% "대화"로 해결할 수 있습니다. 포인트는 "화내기 전에 설명하기"입니다. 일본의 상식을 모를 뿐이지 악의는 없는 경우가 대부분입니다. 냉정하게, 구체적으로 전달합시다.

정리: 국경을 넘은 음악은 분명 최고다

외국인과 밴드를 구성하는 것은 장점만의 꿈같은 이야기가 아닙니다. 언어 장벽, 문화 차이, 귀국 리스크——현실적인 과제들이 있습니다.

하지만 그 과제를 넘어선 곳에 있는 음악은 일본인만의 밴드에서는 절대 낼 수 없는 소리입니다.

제가 30년 이상을 걸쳐 배운 것을 하나만 말한다면, "음악에 국경은 없다"는 것은 예쁜 말이 아니다. 정말 그렇다는 것입니다. 기타 리프 하나로 국적은 상관없어집니다. 드럼 킥 하나로 말 따위는 필요 없어집니다.

만약 이 글을 읽고 "좀 해보고 싶다"고 생각했다면, 우선 한 걸음을 내딛어 보세요.

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• 외국인이 일본에서 밴드 멤버를 찾는 방법(영어판 기사) — 외국인 입장의 관점을 알면 더욱 원활한 커뮤니케이션이 가능합니다
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국경을 넘은 음악은 분명 최고다. ——이제 당신 차례입니다.