외국인과 밴드를 구성한다는 선택지
일본에서 밴드 멤버를 찾고 있을 때, 「외국인 멤버」라는 선택지가 떠올랐던 적이 있나요?
도쿄, 오사카, 나고야, 후쿠오카——일본의 주요 도시에는 실은 많은 외국인 뮤지션들이 살고 있습니다. 그들 대부분은 「일본에서 밴드를 하고 싶다」「세션 친구가 필요하다」고 생각합니다. 하지만 일본어의 벽이 있다. 일본의 멤버 모집 사이트는 읽을 수 없다. 결과적으로 같은 나라 친구들하고만 음악을 하거나, 혼자 연습하거나 하는 둘 중 하나로 제한되기 쉽습니다.
한편, 일본인 입장은 어떨까요. 「외국인과 밴드? 영어도 못하고……」「문화가 너무 달라서 안 맞을 것 같은데」——그렇게 생각해서 처음부터 그 선택지를 빼고 있지는 않나요?
저는 20대부터 외국인 뮤지션과 여러 번 세션과 밴드를 해왔습니다. 잘된 경우도 있고, 전혀 안 된 경우도 있습니다. 하지만 확실하게 말할 수 있는 한 가지가 있다면, 외국인과 음을 내본 경험은 예외 없이 자신의 음악을 확장시켜 준다는 것입니다.
이 글에서는 외국인과 밴드를 구성하는 4가지 장점과 유의해야 할 4가지 주의점을 거짓 없이 솔직하게 씁니다.
장점 1: 음악의 인벤토리가 폭발적으로 늘어난다
이것이 가장 큰 장점입니다.
일본인끼리 밴드를 구성하면, 음악의 뿌리가 비슷한 경우가 많습니다. BOOWY, GLAY, BUMP OF CHICKEN, 원오크——. 물론 그 자체로는 훌륭하지만, 「모두가 같은 곡을 들으며 자랐다」는 전제가 있습니다.
외국인 멤버가 들어오면, 이 전제가 무너집니다. 그리고 그것이 정말 재미있습니다.
- 미국인 기타리스트가 가져오는 블루스 감각. 펜타토닉만 해도 뉘앙스가 완전히 다릅니다
- 브라질인 드러머의 리듬감. 8비트가 같은 8비트로 들리지 않습니다
- 영국인 베이시스트가 「이거 들어봐」라고 알려주는 영국 인디 음악의 세계
- 한국인 키보디스트가 가져오는 K-POP 기원 코드 진행
그들은 「일본 음악이 좋아서 일본에 왔다」는 사람도 많습니다. 그래서 일본 음악에 존경이 있습니다. 그 위에 자신의 뿌리를 섞어 옵니다. 이 화학 반응은 일본인만의 밴드에서는 절대 일어나지 않습니다.
실제 사례: 세션에서 일어난 일
제가 자주 가는 세션바에서 미국인 색소폰 연주자를 만난 적이 있습니다. 「뭐 할까?」라고 물었더니 「Fly Me to the Moon」. 재즈 스탠더드입니다. 저는 기타로 코드를 치기 시작했습니다. 그러더니 중간부터 그가 펑크 리듬으로 바꾸기 시작했습니다. 드럼이 들어왔습니다. 베이스가 들어왔습니다. 깨닫고 보니 누구도 들어본 적 없는 「Fly Me to the Moon」이 만들어져 있었습니다.
외국인과 음을 낼 때는 이런 일이 정말 자주 일어납니다.
장점 2: 영어가 자연스럽게 몸에 배인다
밴드를 하면 필연적으로 커뮤니케이션이 발생합니다.
- 「다음 스튜디오는 언제로 할까?」
- 「그 파트, 조금 더 느리게 쳐볼까?」
- 「라이브 세트리스트, 이 순서는 어때?」
이것을 영어로 하는 거죠. 처음엔 서툰 영어라도, 3개월이면 놀랄 정도로 자연스러워집니다. 왜냐하면, 전달하고 싶은 내용이 명확하기 때문입니다. 영어 회화 학원에서 「취미가 뭐예요?」라고 연습하는 것보다, 「여기 B메로, 템포를 떨어뜨려서 여유를 만들고 싶은데」라고 전하는 것이 훨씬 동기부여가 됩니다.
음악 용어는 전 세계적으로 공통된 것이 많은 것도 도움이 됩니다. 「tempo」「chorus」「bridge」「verse」「groove」——. 이것만으로도 리허설의 절반은 넘길 수 있습니다.
물론 영어가 서툴어도 괜찮습니다. Membo의 번역 채팅 기능을 사용하면, 메시지 주고받음이 8개 언어로 실시간 번역됩니다. 「언어의 벽이 걱정된다」는 사람일수록 이런 도구를 사용해 주길 바랍니다.
장점 3: 라이브의 관객층이 넓어진다
외국인 멤버가 있는 밴드의 집객은 일본인만의 밴드와는 질이 다릅니다.
당연하지만, 외국인 멤버의 친구나 지인은 외국인이 많습니다. 라이브에 와주는 사람들 중에 평소에는 일본인 밴드의 라이브에 가지 않는 층이 섞이게 됩니다.
- SNS에서의 공유가 해외까지 전달됩니다
- 「외국인이 있는 밴드는 드물다」라는 화제성이 있습니다
- 재일 외국인 커뮤니티로의 입소문이 퍼지기 쉽습니다
- 대판(공연 밴드) 및 라이브하우스의 관심도가 높아집니다
도쿄의 롯폰기, 시부야, 시모키타자와 근처의 라이브하우스에서는 외국인 고객이 많은 하우스도 있습니다. 라이브하우스 선택 방법에 따라 처음부터 국제적인 관객층에 도달할 수 있습니다.
장점 4: 일본인끼리는 나지 않는 화학 반응
이것은 장점 1과 조금 겹치지만, 음악 외의 부분도 포함한 이야기입니다.
일본인끼리의 밴드에는 암묵적인 약속이 많습니다. 선후배 관계, 분위기를 읽는 문화, 「말하지 않아도 알겠지?」라는 전제. 이것은 좋은 면도 있지만, 밴드 내의 솔직한 커뮤니케이션을 방해하기도 합니다.
외국인 멤버는 좋게도 나쁘게도 솔직합니다.
- 「이 곡의 여기, 지루한데. 바꾸자」라고 말해줍니다
- 「나는 여기를 이렇게 치고 싶다」고 자기 의견을 분명히 주장합니다
- 「라이브 최고였어!」라고 온 힘을 다해 안아줍니다
처음엔 당황할 수도 있습니다. 하지만 익숙해지면, 이 솔직한 커뮤니케이션이 편해집니다. 「그 파트, 사실 마음에 안 들었는데 말 못 했어」——이런 모야모야가 외국인 멤버가 있는 밴드에서는 거의 일어나지 않습니다.
주의점 1: 언어의 벽은 「있지만」「넘을 수 있다」
여기부터는 주의점입니다. 먼저 언어의 벽. 이것은 거짓이 아닙니다. 벽은 있습니다.
스튜디오에서의 간단한 주고받음은 음악 용어와 제스처로 어떻게든 되지만, 이런 상황에서는 고생합니다:
- 라이브 일정 조정 (「모레 토요일, 오후는 괜찮은데 저녁은 좀……」 같은 미묘한 얘기)
- 곡의 편곡에 대한 복잡한 논의
- 돈 이야기 (스튜디오 비용 분담, 라이브 노르마 설명)
- 감정적인 얘기 (「요즘 좀 동기부여가 떨어져 있어」 같은)
넘는 방법
- 번역 도구를 거리낌 없이 사용한다 — 스마트폰 번역 앱, Membo의 8언어 번역 채팅. 부끄러워할 필요가 전혀 없습니다. 상대도 그것을 원합니다
- 음으로 전한다 — 「여기는 이런 느낌」이라고 말로 설명하는 것보다, 실제로 쳐서 들려주는 것이 100배 전달됩니다. 악기를 가지고 있다면, 그것이 최고의 공통 언어
- 그림이나 표를 사용한다 — 세트리스트, 곡의 구성 (인트로→A→B→사비), 스케줄을 종이나 스마트폰으로 시각화합니다
- 상대 언어의 간단한 표현을 배운다 — 「고마워」「멋있어」「한 번 더」. 상대의 모국어로 3개만 배워도 거리가 한 번에 좁혀집니다
주의점 2: 스케줄 감각의 차이
이것은 지루하지만, 밴드 활동이 장기화할수록 영향을 미칩니다.
일본인의 「다음 주 토요일 오후 2시에 스튜디오」는 거의 확정된 일정입니다. 하지만 문화에 따라서는, 「가면 간다」가 진짜 대답이라는 경우도 있습니다. 5분 전 집합이 당연한 일본인과, 시간에 루즈한 문화권 출신이 함께하면, 처음엔 스트레스를 느낄 수 있습니다.
대처 방법
- 처음부터 규칙을 정한다 — 「스튜디오 취소는 2일 전까지」「지각은 15분까지」 등을 명문화합니다. 입으로만 하는 약속으로는 문화의 차이를 흡수할 수 없습니다
- 리마인더를 보낸다 — 스튜디오 전날에 메시지로 확인합니다. 번거롭지만, 이것만으로 당일 취소가 급격히 줄어듭니다
- 「일본에서는 이렇다」라고 설명한다 — 나무라지 말고, 문화의 차이로 전합니다. 「일본 스튜디오는 취소료가 나온다」고 말하면, 대부분의 사람은 이해합니다
주의점 3: 귀국 리스크와 어떻게 마주할 것인가
외국인 멤버의 최대 위험은, 언제든지 일본을 떠날 가능성이 있다는 것입니다.
일의 계약이 끝난다. 비자 갱신이 안 된다. 가족 사정으로 귀국한다——이유는 다양하지만, 「어느 날 갑자기 멤버가 일본을 떠난다」는 것은 국제 밴드에서는 정말로 일어날 수 있는 일입니다.
마주하는 방법
- 「기간 한정」을 전제로 하지 않는다 — 처음부터 「어차피 언젠가 떠나겠지?」라는 태도로 대하면, 깊은 신뢰 관계는 만들어질 수 없습니다. 지금 이 순간의 음에 전력을 다합니다
- 하지만 마음의 준비는 해둔다 — 만에 하나의 경우에 밴드가 붕괴하지 않도록, 곡이 멤버 개인에게 지나치게 의존하지 않는 구성으로 해둡니다
- 귀국 후에도 계속 연결된다 — 요즘 시대, 원격으로도 음악은 만들 수 있습니다. 실제로 귀국한 멤버와 온라인으로 곡 작업을 계속하는 밴드는 드물지 않습니다
- 영주자도 많다 — 일본을 좋아해서 수십 년을 살고 있는 외국인 뮤지션은 생각보다 많습니다. 특히 30대 이상에서 일본에 뿌리를 내린 사람은 귀국 리스크가 낮습니다
주의점 4: 음악의 「당연함」이 다르다
일본인 뮤지션에게 「당연함」이 외국인에겐 통하지 않을 수 있습니다.
| 상황 | 일본의 감각 | 해외의 감각 (일 예) |
|---|---|---|
| 커버곡인가 오리지널인가 | 먼저 커버곡으로 연습 → 오리지널로 | 처음부터 오리지널을 하고 싶은 사람이 많습니다 |
| 악보 | TAB 악보나 코드 악보가 있으면 안심 | 귀 코피가 기본. 「악보 있어?」라고 물으면 놀라기도 합니다 |
| 라이브의 노르마 | 일본 특유의 시스템으로 이해 | 「티켓을 직접 팔아? 왜?」라는 반응 |
| 연습량 | 실수 없이 칠 때까지 개인 연습 | 「완벽하지 않아도 그루브가 있으면 OK」라는 생각 |
| 잼 세션 | 세션바 문화는 있지만 참여 난이도가 높습니다 | 「악기 가져왔어? 그럼 들어가」 정도의 가벼움 |
이것을 「안 맞는다」고 느끼느냐, 「재미있다」고 느끼느냐에 따라 국제 밴드의 성패가 결정됩니다.
제 경험으로 말하면, 라이브의 노르마는 처음부터 확실하게 설명하는 것이 가장 중요합니다. 일본의 라이브하우스 문화는 꽤 독특해서, 해외 경험이 있는 뮤지션일수록 「어?」라고 놀랍니다. 하지만 설명하면 이해합니다. 「일본에서는 이런 시스템이다. 대신 좋은 하우스에서 연주할 수 있다」라고 전하면 됩니다.
체험담: 후사와의 베이시스트로 내 음악관이 바뀌던 날
조금만 개인적인 이야기를 하게 해주세요.
젊었던 시절, 후사와 (도쿄도 후사와시)의 라이브하우스에서 미국인 베이시스트와 처음으로 같은 무대에 섰습니다. 요코타 기지가 가까운 후사와에는 오래전부터 외국인 뮤지션이 모여드는 토양이 있었습니다.
그날, 저는 평소처럼 록 기타를 연주하고 있었습니다. 그가 베이스를 치기 시작한 순간, 공기가 바뀌었습니다. 같은 코드 진행인데 그루브가 완전히 달랐습니다. 몸이 자연스럽게 흔들렸습니다. 「이게 펑크구나」라고 머리로 이해하기 전에 몸이 반응했습니다.
연주가 끝난 후 그가 말했습니다. 「너의 기타, 좋은 음이 난다. 하지만 리듬이 경직돼 있다. 더 몸으로 느껴」.
솔직히 열받았습니다. 하지만 집에 돌아와서 계속 생각했습니다. 다음 주, 다시 한 번 세션에 갔습니다. 그 후로 그와 함께 연습하게 되었습니다. 3개월 후, 자신의 기타 리듬이 근본부터 바뀐 것을 기억합니다.
그 만남이 없었다면, 제 음악 인생은 지금과는 완전히 다른 모습이 됐을 거라고 생각합니다.
외국인 멤버 찾는 방법
「장점도 알겠고, 주의점도 알겠다. 그런데 어디서 만나?」——실은 이게 가장 많은 질문입니다.
1. Membo에서 찾기
Membo는 일본에서 유일한 8언어 대응 멤버 모집 앱입니다. 일본어로 모집을 올리면, 영어・중국어・한국어・베트남어——8개 언어로 번역되어 외국인 뮤지션의 눈에 닿습니다. 반대로, 외국인이 영어로 올린 모집을 일본어로 읽을 수도 있습니다.
메시지 주고받음도 실시간 번역. 언어의 벽을 신경 쓸 필요 없이 주고받을 수 있습니다.
2. 세션바·잼 세션에 가기
도쿄라면 롯폰기, 시부야, 신주쿠, 시모키타자와의 세션바에는 외국인 뮤지션이 많이 드나듭니다. 「악기를 가지고 가서 비공식 참여한다」——그것만으로도 만남이 생깁니다.
3. 외국인 커뮤니티 이벤트
Facebook Groups나 Meetup.com에서 「Tokyo Musicians」「Japan Music Jam」 같은 그룹을 검색하면, 정기적으로 세션 이벤트가 개최됩니다.
4. 음악 스튜디오 게시판
외국인이 많은 지역 (롯폰기, 히로오, 아자부주반)의 스튜디오에는 영어로 된 멤버 모집 전단이 붙어 있을 수 있습니다.
자주 받는 질문 (FAQ)
Q: 영어를 전혀 못 해도 괜찮을까요?
괜찮습니다. 최소한의 음악 용어 (tempo, chorus, verse, bridge)를 배우면, 스튜디오에서의 커뮤니케이션은 성립합니다. 일상 회화는 스마트폰 번역 앱이나 Membo의 번역 채팅으로 커버할 수 있습니다. 실제로 「영어는 정말 못하는데 함께 밴드를 하고 있다」는 사람은 많습니다.
Q: 일본어를 할 수 있는 외국인을 찾는 게 낫지 않을까요?
필수는 아닙니다. 오히려 일본어 수준으로 상대를 선택하면, 선택의 폭이 극단적으로 좁혀집니다. 「음악의 상성」을 최우선으로 하고, 언어 문제는 도구로 보충하는 것이 현명합니다.
Q: 음악 장르의 취향이 다르면 잘 안 될까요?
완전히 일치할 필요는 없습니다. 오히려 조금 어긋할 정도가 재미있는 밴드가 됩니다. 중요한 것은 「함께 음을 내는 시간이 즐거운가」. 장르는 나중에 얼마든지 융합할 수 있습니다.
Q: 문제가 생겼을 때는 어떻게 대처할까요?
문화의 차이에서 오는 어긋남은 거의 100% 「대화」로 해결할 수 있습니다. 포인트는 「화내기 전에 설명한다」는 것입니다. 일본의 상식을 모를 뿐, 악의는 거의 없는 경우입니다. 냉정하게, 구체적으로 전합시다.
맺음말: 국경을 넘은 음은 아마도 최고일 거야
외국인과 밴드를 구성하는 것은 장점만 있는 꿈같은 이야기가 아닙니다. 언어의 벽, 문화의 차이, 귀국 리스크——현실적인 과제가 있습니다.
하지만 그 과제를 넘어선 곳에 있는 음은 일본인만의 밴드에서는 절대 낼 수 없는 음입니다.
제가 30년 이상 걸쳐 배운 것을 단 하나만 말한다면, 「음악에 국경은 없다」는 것은 예쁜 말이 아니다. 정말 그렇다는 것입니다. 기타 리프 하나로 국적은 상관없어집니다. 드럼의 킥 하나로, 언어는 필요 없어집니다.
만약 이 글을 읽고 「조금 해볼까」라는 생각이 들었다면, 먼저 한 발을 내딛어 보세요.
- Membo에서 멤버 찾기 — 8언어 대응으로, 일본어 그대로 외국인 뮤지션을 만날 수 있습니다
- 외국인이 일본에서 밴드 멤버를 찾는 방법 (영어판 글) — 외국인 입장을 알면, 커뮤니케이션이 훨씬 매끄러워집니다
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국경을 넘은 음은 아마도 최고일 거야. ——다음은 당신의 차례입니다.
