複製樂隊還是原創樂隊，從哪一個開始？——疑惑消散的判斷標準與兼顧的竅門

「應該從複製樂隊還是原創樂隊開始呢？」

當決定組建樂隊的那一刻，許多人會在這個問題前停下腳步。特別是在經驗不足的階段，選擇哪一個會直接影響練習內容、招募成員的方法，以及在現場演出中的表現方式。

以2026年的現況來看，日本音樂界中兩種風格都在蓬勃發展並共存。走進現場音樂廳，你會看到複製樂隊的熱烈表演，同一個舞台上也有用原創曲目一較高下的年輕樂隊。沒有絕對的「正確答案」。重要的是選擇符合自己目標和現狀的方向。

本篇文章將系統地解析複製樂隊和原創樂隊各自的優勢與劣勢、不同類型的判斷標準，以及兼顧兩者的實踐性方法。包括在Membo上的成員招募方法，這些內容對所有準備開始樂隊活動的人都有幫助。

1. 複製樂隊與原創樂隊的定義與現況

什麼是複製樂隊

複製樂隊（維基百科）是指以演奏現有藝人的歌曲為主要活動內容的樂隊。在英語圈，它也被稱為「翻唱樂隊（Cover band）或致敬樂隊（Tribute band）」。

在日本，特別常見的是只演奏一個特定藝人歌曲的風格（例如：B'z的複製樂隊、GLAY的複製樂隊），但也有混合多個藝人歌曲的風格。截至2026年，複製樂隊不再只是初學者的入門途徑，更成為了成熟的音樂形式，熟練的音樂家們純粹為了「完美再現喜愛的音樂」而繼續從事這項活動。

如果想為複製樂隊尋找成員，可以在Membo用「複製樂隊」「致敬」等關鍵詞搜尋，就能找到全國的招募資訊。地區別的案例可以參考長崎的樂隊成員招募或全47都道府縣完全指南。

什麼是原創樂隊

原創樂隊是指以自己創作的詞曲為主要曲目的樂隊。幾乎所有以出道為目標的專業樂隊都是原創樂隊，但在業餘範疇內，因「想創作自己的音樂」而進行原創活動的樂隊也在增加。

截至2026年，隨著DTM和串流服務的普及，創作原創歌曲並向全世界發佈的門檻已大幅降低。在Membo的招募清單中，越來越多具有「傾向原創」「歡迎會作曲者」等條件的招募信息。

2. 複製樂隊的7個優勢

優勢1：可以立即開始合奏

複製樂隊最大的優勢是「演奏的歌曲已經確定」。由於不需要從零開始創作歌曲，成員集合後的那一週就可以開始練習。特別是當初學者組建樂隊時，這是最理想的起點。集合成員後，可以立即從喜愛的藝人的複製曲開始。關於初學者的集合方式，可以參考成員招募沒有收到回應時需要檢查的要點。

優勢2：演奏技術一定會進步

試圖完美複製喜愛藝人歌曲的過程本身就是最好的練習。吉他手會研究特定藝人的樂句和撥弦習慣，鼓手會追求節奏的再現。這種「模仿」的反覆練習會建立起音樂的詞彙量和技術基礎。在石橋樂器店等樂器店，也經常聽到「複製是最好的教材」這樣的說法。

優勢3：容易與觀眾產生共鳴

在複製樂隊的現場演出中，觀眾已經知道這些歌曲。演奏開始的瞬間就會出現「啊，這首歌！」的反應，整個會場被一體感所包圍。與需要跨越「讓人聽」這一門檻的原創樂隊不同，複製樂隊能立即營造出「一起享受」的氛圍。參考與外國音樂家組隊，複製曲通常成為共同語言。

優勢4：容易招募成員

「正在招募B'z複製樂隊的貝司手」這樣的文字比「音樂風格合拍的原創志向者」目標更明確。有共同喜愛的藝人這一軸線，更容易共享方向性，而且Membo上的招募文也更容易撰寫。

優勢5：容易維持動力

能夠演奏自己喜愛歌曲的喜悅是持續樂隊活動的能量來源。難以演奏的樂句能夠彈出的那一刻帶來的成就感，樂隊合奏時的興奮感——這些逐漸積累會轉化為對下一首歌的積極性。

優勢6：設置演出曲目容易

在考慮現場演出的曲目單時，複製樂隊可以從龐大的現有歌曲中選擇。是要逐步提升速度，還是采用溫和的流暢風格——只需從已驗證過的歌曲庫中選擇，就能創作出具有起承轉合的職業級曲目單。

優勢7：錄音室練習更有效率

複製樂隊的練習有原始音源作為「標準答案」。在錄音室合奏時，與原曲相比可以清楚看出缺少之處。這也是複製樂隊在排練室進行高效練習的優勢所在。關於錄音室的選擇，參考成員招募模板5選中的地區別資訊也很有幫助。

3. 複製樂隊的3個劣勢

劣勢1：難以產生原創性

複製樂隊因為演奏他人的歌曲，所以缺少產生「自己樂隊獨有的音樂」的機會。在長期進行複製樂隊活動的過程中，有些成員可能會產生「想要更多地展現自己的風格」的想法。如何跨越這道牆是複製樂隊持續發展的課題。

劣勢2：存在著作權、版權問題

在現場演出中，JASRAC（日本音樂著作權協會）等管理機構會進行綜合處理，但在社交媒體或YouTube上發佈演奏視頻時，需要另外獲取許可或提交申請。用於練習的樂譜本身也是著作物，不能無故複製。特別是海外藝人的歌曲，著作權處理會變得更加複雜。截至2026年，這個問題是複製樂隊進行視頻發佈時的重要課題之一。

劣勢3：容易被視為「原藝人的替代品」

即使複製樂隊的水準很高，仍然可能被視為「喜歡B'z但來不了」或「GLAY的替代」。複製樂隊再怎麼完美，與原始藝人的比較都會隨之而來，這是一個結構性的兩難處境。

4. 原創樂隊的7個優勢

優勢1：產生獨一無二的音樂

原創樂隊的歌曲在這個世界上是獨一無二的。你們的經驗、情感、視角凝聚成的表達是無人能替代的。可以通過Membo尋找傾向原創的成員，構建只屬於你們的世界觀。跨越世代組建樂隊的實例集中也介紹了不同世代原創樂隊的案例。

優勢2：開啟通往專業的道路

提交演示音源給唱片公司或廠牌、應徵音樂獎項、音樂串流分佈——這些都需要原創歌曲。截至2026年，個人也能免費在Spotify和Apple Music上發佈歌曲。原創樂隊意味著今天就可能傳送給全球的聽眾。與外國成員組隊也能讓歌曲具有國際影響力。

優勢3：形成樂隊品牌

通過積累原創歌曲，樂隊的音樂身份會得到確立。「喜歡那個樂隊的歌」的粉絲會應運而生，樂隊名字與音樂直接結合。這個「品牌」會成為長期樂隊活動的財富。對於志在出道（維基百科）的樂隊來說，原創歌曲是絕對必要的。

優勢4：音樂成長更深入

在作詞、作曲和編排的過程中，需要與樂器演奏不同的音樂思維。和弦進行、旋律線、歌詞用詞選擇、音響平衡——思考這些的經驗能提升音樂家的綜合能力。在島村樂器的音樂教室，作曲和DTM課程也很受歡迎。47都道府縣指南也能幫助了解各地區的音樂環境。

優勢5：著作權屬於自己

原創歌曲的著作權原則上屬於創作者。發佈到社交媒體、視頻流媒體、音樂流媒體服務、商業利用——所有決定都可以由自己判斷。與複製樂隊相比，活動選擇範圍更廣，這是很大的優勢。

優勢6：可以參加比賽和選拔

日本各地舉辦的樂隊比賽和音樂獎大多以原創歌曲為條件。截至2026年，包括雅馬哈主辦的「Music Revolution」在內，許多比賽以原創樂隊為對象。

優勢7：與粉絲建立深層聯繫

擁有原創歌曲的樂隊粉絲對音樂本身有共鳴。「那首歌的歌詞正好是我的感受」這樣的體驗在複製樂隊的演出中難以產生，它能建立深層的聯繫。在Membo的招募清單中，也能看出原創樂隊吸引的粉絲熱情程度很高。

5. 原創樂隊的3個劣勢

劣勢1：起步門檻較高

開始原創樂隊需要進行歌曲創作工作。特別是對初學者來說，從零開始創作曲子是一道很大的門檻。當全體成員都還在「首先想學會演奏」的階段時，往往難以同時進行原創製作和技術習得。

劣勢2：在現場演出中吸引觀眾需要時間

原創樂隊演奏的是無人知曉的歌曲，現場演出需要先從「讓觀眾準備好聆聽」開始。向初次觀看的人傳達自己的音樂需要歌曲的完成度、演奏技術，以及現場表演的力量。積累這些需要相應的時間。

劣勢3：成員間的音樂方向性難以達成共識

複製樂隊「做這個藝人吧」一個點就決定了方向，而原創樂隊需要從零開始決定「做什麼樣的音樂」。這個過程中成員之間常會產生意見分歧，有時還會成為樂隊解散的原因。在Membo的成員招募時詳細寫明音樂性可以預防麻煩。

6. 從哪一個開始？ — 類型別判斷檢查表（問答形式）

通過回答以下問題，找到適合自己的風格。

Q1：現在的樂器演奏經驗有多少？

A. 不到1年、接近初學者
強烈建議從複製樂隊開始。能夠演奏喜愛歌曲的喜悅會成為持續練習的能量。首先在Membo用「初學者歡迎」「複製樂隊」等關鍵詞尋找夥伴吧。

B. 2到3年左右的經驗
哪一個都可以開始。如果當前優先事項是「想要進步」，可以通過複製樂隊磨練技術；如果「想創作自己的音樂」是首要目標，嘗試原創樂隊也有價值。

C. 5年以上的經驗
技術基礎已經有了。如果是「想輕鬆享受喜愛的音樂演奏」可選複製樂隊，「想進入下一個階段」的話原創樂隊也是選擇。重要的是在Membo上尋找經驗值相當的成員。

Q2：樂隊的目標是什麼？

A. 與夥伴開心地做音樂
複製樂隊比較適合。目標門檻較低，容易積累成功體驗。在Membo上尋找重視快樂的成員。

B. 在現場音樂廳表演
兩種可能性都有。複製樂隊的現場演出是與觀眾的一體感，原創樂隊是傳達自己音樂的體驗。兩種都通向現場音樂廳。

C. 以音樂為生、出道上市
原創樂隊是必須的。通向專業之路離不開原創歌曲。在Membo尋找專業志向的成員，從歌曲創作開始吧。

Q3：有作曲作詞的經驗嗎？

A. 完全沒有
建議從複製樂隊開始，同時逐漸學習作曲。

B. 有一點（用DTM或吉他創作過歌曲程度）
有挑戰原創樂隊的基礎。即使歌曲不完美，也能在Membo上找到願意一起打磨的成員。

C. 經驗豐富（有多首演示音源）
積極尋求原創樂隊的參加或組建。在Membo的招募清單中尋找「有演示」「歌曲已製作完成」的招募，或自己發佈招募。

Q4：樂隊最想重視的是什麼？

A. 想表達對喜愛藝人的尊重
複製樂隊或致敬樂隊最合適。在Membo上尋找同一藝人的粉絲。

B. 想創建只屬於自己們的世界觀
原創樂隊最合適。在Membo上尋找有相同願景的成員是第一步。

C. 就是想開心演奏，首先要堅持
從複製樂隊開始的持續率更高。在享受的同時提升技術，有餘力後再試試原創，這樣的流程比較現實。

Q5：招募的成員需要什麼樣的經驗？

A. 初學者、未經驗者也沒問題
複製樂隊「一起成長」的風格比較合適。在Membo發佈初學者歡迎的招募，會吸引同溫度的夥伴。

B. 需要一定經驗的人
無論複製樂隊還是原創樂隊都可以。在Membo上明確標註經驗年限很重要。

C. 需要作曲編排經驗者
以原創樂隊為前提的招募。在Membo的招募清單中直接寫下這個條件。

7. 複製與原創「兼顧」的實踐性方法

「複製還是原創」這個二選一並非必然選擇。許多成功的樂隊採用的是巧妙組合兩者的方法。截至2026年，Membo上也越來越多樂隊同時進行複製和原創的招募。參考按風格分類的招募模板，打造屬於自己的風格吧。

方法1：「複製8成、原創2成」開始

樂隊組建後的最初3到6個月，以喜愛藝人的複製為中心來固定合奏和技術。同時，以每月1首的速度試作原創歌曲。這樣的進度能在奠定技術基礎的同時，培養對原創的能力。

具體日程範例：

• 第1～2個月：創建5～8首複製曲能夠表演的曲目單
• 第3～4個月：在現場演出中錄製即興，存儲喜歡的樂句
• 第5～6個月：從存儲的素材整理出1首原創歌曲
• 6個月後：在現場演出曲目單中加入1～2首原創歌曲

方法2：在複製中加入編排以培養「原創性」

即使作為複製樂隊，也可以通過在演奏中加入獨有的編排來培養原創性意識。改變前奏、延長結尾、在中間部分加入即興獨奏——這些微小變化的積累會開啟對作曲的感覺。在有外國成員的樂隊中，這種編排方法特別有效。

方法3：「致敬樂隊→原創」轉換戰略

有意識地進行一段時間的複製樂隊活動，在擁有一定的粉絲（觀眾群）後發表原創歌曲的戰略。「那個複製樂隊推出原創作品了」這樣的背景會成為引起關注的契機。

採取這個戰略的話，在Membo的成員招募時明確說明「考慮未來向原創過渡」很重要。可以降低後續方向改變導致成員離開的風險。

方法4：通過成員角色分工兼顧兩者

樂隊內部決定「歌曲創作負責人」，由此人帶來原創歌曲的基礎框架，全體進行編排。不需要所有人都是作曲家，通過「想彈奏的人」和「想創作的人」的角色分工能自然地兼顧兩者。在Membo的招募文加上「歡迎有作曲經驗者」就能更容易吸引適合的成員。

8. 成員招募時如何有效傳達「複製/原創方針」的寫法

成員招募只寫「複製樂隊」「原創樂隊」無法有效傳達溫度感。在Membo的招募文越具體，就越容易吸引匹配的人。

複製樂隊招募文寫法範例

不好的例子：「正在招募複製樂隊成員」

好的例子：

東京都內（主要在練馬、板橋地區）招募B'z複製樂隊的鼓手。以2026年秋季現場音樂廳演出為目標，計畫每月練習2～3次。講究完整複製。希望有3年以上經驗者，但若對B'z的熱愛更勝經驗年限，我們會優先考慮熱情。希望能與音樂品味相合的人長期合作。

重點是以下4點：

1. 目標藝人：明確寫出是哪個藝人的複製
2. 活動風格：是講究完整複製還是可以編排
3. 活動頻率、地區：每月幾次、在哪個地區
4. 目標：是以現場演出為目標還是只進行錄音室演奏

參考5個可複製的成員招募模板，在Membo的招募清單中發佈試試吧。

原創樂隊招募文寫法範例

不好的例子：「找願意一起做原創樂隊的人」

好的例子：

作為吉他手、主唱在活動。已製作5首J-Rock到日本搖滾風格的原創歌曲，尋找願意與我們一起以樂隊形式活動的貝司手。可以聽演示音源。最終目標是現場音樂廳演出和音樂配信。比起現在的實力，更重視音樂方向是否一致。

原創樂隊應該額外說明的資訊：

1. 具體的音樂性：受影響的藝人（「類似○○的感覺」）
2. 是否有歌曲：是否有演示音源
3. 製作體制：誰負責作曲，是否全員參與
4. 願景目標：配信、現場演出、參加比賽等

同時參考成員招募沒有收到回應時需要檢查的要點，能進一步提升招募文的品質。

在Membo上，無論複製樂隊還是原創樂隊，全國的成員招募資訊都匯聚於此。在Membo的招募清單中尋找完美匹配的招募，或發佈自己的招募吧。

9. 從複製開始而成功的知名樂隊事例（日本）

「從複製開始成為專業人士」的例子在日本音樂史中數不勝數。截至2026年仍被廣為傳頌的代表事例如下。

Carol（矢澤永吉）—— 從披頭四複製開始

Carol（維基百科）最初就是作為披頭四複製樂隊開始的。通過模仿漢堡時期披頭四的搖滾風格獲得關注，之後用原創歌曲對日本搖滾樂界帶來了革命。矢澤永吉「從完美複製自己喜愛的音樂開始」這一事實說明了複製樂隊是通往一流的登竜門。

B'z（稻葉浩志）—— LOUDNESS複製樂隊經驗

B'z（維基百科）的稻葉浩志出道前曾在LOUDNESS（維基百科）複製樂隊中活動。此外，Mr.Children（維基百科）的成員在高中時代也在複製樂隊中磨練技術。這些經驗成為了他們後來聲樂風格和音樂性的基礎。B'z是日本藝人中專輯總銷售張數最多的吉尼斯世界紀錄持有者，但其原點卻是複製樂隊。許多人在Membo上尋找B'z複製樂隊，是日本最受歡迎的複製樂隊之一。

BUCK-TICK —— 從複製樂隊轉向原創

BUCK-TICK（維基百科）於1984年春作為「非難GO-GO」複製樂隊成立，後來開始創作原創歌曲，在這時將樂隊名改為BUCK-TICK。1987年完成首次出道，成為日本視覺搖滾樂先驅。複製樂隊向原創樂隊轉換的好例子，在許多樂手間流傳。

從複製中學到的本質

上述事例表明，複製樂隊不是「劣級的東西」，而是「音樂修行之地」。試圖完美再現偉大樂隊音樂的行為中，蘊含著編排的妙處、節奏感的創造方式、樂隊合奏的本質。

如今在Membo上尋找複製樂隊成員，可能是明天的原創樂隊活動的第一步。地區別事例也可在長崎的音樂樂界文章中確認。另外，從跨越世代的樂隊活動視點也能為考慮複製與原創兼顧提供參考。從北海道的樂隊成員招募開始的地區系列文章中也廣泛介紹了各都道府縣的樂隊活動事例。

10. 通過Membo尋找複製樂隊、原創樂隊成員的方法

Membo是專門針對樂隊成員招募的檢索服務。無論複製樂隊還是原創樂隊，都能一次性檢索全國47都道府縣的成員招募資訊。

Membo的基本使用方法

步驟1：打開Membo的主搜尋頁面
輸入「複製樂隊」「原創樂隊」「吉他手招募」等想搜尋的條件。也可以按地區、樂器、風格進行篩選。

步驟2：從招募清單中找到符合條件的招募
從10多個音樂相關網站收集的資訊以8種語言自動翻譯的狀態顯示。既有複製樂隊招募也有原創樂隊招募。

步驟3：對感興趣的招募進行應徵，或自己發佈招募
在Membo上也可以自己發佈成員招募。明確標註複製樂隊還是原創樂隊，參考上文的招募文技巧試試吧。

複製樂隊的活用方法

• 在Membo上用「複製樂隊 吉他」「B'z 複製」等搜尋
• 篩選地區，尋找錄音室通勤方便的區域的成員
• 按經驗年限、活動頻率等條件進一步篩選
• 在招募清單上發佈寫有「複製樂隊歡迎」「藝人名：B'z」的招募
• 將Membo的PWA應用添加到智能手機，接收通知
• 設置推送通知，符合條件的新招募會自動送達

原創樂隊的活用方法

• 在Membo上用「原創樂隊」「會作曲的人」「有演示」等搜尋
• 在招募清單上發佈註明「傾向原創」「未來目標是出道上市」的招募
• 通過列舉多個受影響的藝人名字來解釋音樂性
• 查閱Membo的幫助了解有效的招募文寫法
• 檢查Membo的新聞掌握最新使用方法更新

同時尋找兩者的情況

對於「既對複製又對原創感興趣」的情況，在Membo的招募文中寫「主要複製，但未來也想挑戰原創」是比較好的做法。這樣容易吸引同向的人。Membo支持全國對應，所以地方居民也能放心使用。

Membo支持8種語言，對於考慮與外國音樂家組隊的人來說也是易用的服務。還可以確認Membo的運營資訊。

11. 常見問題 — FAQ

Q：可以一邊做複製樂隊活動一邊創作原創歌曲嗎？

A：當然可以。許多樂隊都在同時進行兩項活動。一邊作為複製樂隊進行活動，一邊在練習的間隙通過即興演奏培育原創創意的風格在日本樂隊界被廣泛採用。截至2026年，Membo上「主要複製、附帶原創」這類形式的招募在增加。

Q：複製樂隊能成為專業人士嗎？

A：作為複製樂隊或致敬樂隊獲取收入的專業人士是存在的。但是，一般意義上的「專業樂手」進行音樂業界活動，需要原創歌曲。許多專業樂隊走過的路都是以複製樂隊的技術和經驗為基礎向原創轉變。

Q：集結原創樂隊成員很困難。應該從複製開始嗎？

A：視情況而定。「想做原創但沒有夥伴」的情況下，可以先從複製樂隊開始，積累夥伴和信任，之後再提出向原創過渡的建議。也可以在Membo的招募清單上發佈「將來也考慮原創」的招募，一開始就集結有同樣願景的人。

Q：複製樂隊現場演出需要多少首歌曲？

A：根據現場音樂廳的出演時間而定，一場20～30分鐘的演出大約需要4～6首歌曲。建議也考慮包含MC的時間配置。練習準備多一些，演出時只選演奏有自信的歌曲。通過Membo集結經驗豐富的成員，也能學到這類現場運營的訣竅。

Q：開始原創樂隊前應該做多久的複製樂隊？

A：沒有必須達到的標準線。不過「經歷過1～2場現場演出後再做」是一個參考點。樂隊的合奏感覺、現場演出的氛圍、與成員的溝通方式——在親身體會這些後再著手歌曲製作，能更專注於創作。通過Membo的成員招募好好利用，與夥伴協商決定複製與原創的過渡時機吧。

Q：購買複製樂隊用樂譜時有什麼建議？

A：島村樂器和石橋樂器店樂譜種類齊全。樂隊樂譜（維基百科）也可參考。截至2026年，電子書籍和下載版樂譜也在普及，用智能手機或平板邊看邊練的方式也越來越普遍。

Q：複製樂隊活動中發佈SNS視頻，著作權沒問題嗎？

A：在SNS或YouTube上發佈演奏視頻時，需要進行著作權處理。YouTube對許多歌曲進行內容ID管理（可能無法變現或被屏蔽）。Instagram和TikTok也同樣會改變對管理曲目的處理。建議查詢各平台2026年最新的規約。關於JASRAC管理歌曲，各平台與的包括協議使某些投稿被允許。

12. 總結

複製樂隊和原創樂隊沒有孰優孰劣。兩者都有明確的優勢與劣勢，最優選擇根據你的目標、經驗和現狀而變化。

複製樂隊適合的人：

• 樂器經驗在1～2年以下的初學者
• 想完美再現喜愛藝人音樂的人
• 優先考慮與夥伴開心演奏的人
• 以技術提升為主要目標的人

原創樂隊適合的人：

• 志在專業、出道上市的人
• 有作曲作詞經驗，想將自己的音樂傳向世界的人
• 想打造獨一無二樂隊品牌的人
• 考慮進行音樂配信或參加比賽的人

而最實際、成功率最高的選擇是「在用複製打好基礎的同時，逐漸培育原創」的兼顧方法。截至2026年，日本許多在運作的樂隊都在採用這種風格。

無論選擇哪種風格，最初需要的都是「夥伴」。Membo是以8種語言提供全國47都道府縣成員招募資訊的服務。無論想找複製樂隊成員還是原創樂隊成員，先在Membo上搜尋試試吧。

你的樂隊活動起點，可以從今天開始。

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