対バン

你終於獲得了首次現場演出的機會。你為此付出了巨大的努力。現在，你只需靜待演出日的到來——至少你是這麼想的，直到你面臨「歌單該怎麼安排？」這個難題。你有30分鐘的演出時間，卻有近10首備選歌曲。哪首歌該開場，哪首歌該結尾？樂團成員們你來我往地討論著，例如“我們想把所有我們最喜歡的歌都唱一遍”或“把最精彩的歌留到最後吧”，...

我覺得令人驚訝的是，能清楚回答「什麼是音樂圈？」這個問題的人寥寥無幾。我們常聽到「日本音樂圈」、「地方音樂圈」、「獨立音樂圈」之類的說法，但當我們試圖解釋它們時，它們的定義卻變得模糊不清。在本文中，我將仔細剖析「音樂圈」的真正意義，並解釋日本有哪些類型的音樂圈，以及如何融入其中，並提供一些實用的步驟。

如何才能在短短三個月內，將「零觀眾」的現場演出人數提升到驚人的水平？本書以我自身從樂團只有兩名觀眾到場的困境中恢復過來的經驗為例，詳細解釋瞭如何做到這一點。書中涵蓋了核心觀眾、邊緣觀眾和新觀眾的三層結構、社群媒體覆蓋率的行業統計數據、與其他樂團談判的雙贏策略，以及七件絕對不能做的事情。