“我想为我的乐队创作原创歌曲，但我不知道从何入手”——令人惊讶的是，很多乐队成员都有这个问题。如果你一直待在翻唱乐队里，最终你会想要演奏自己的原创歌曲。原创歌曲能赋予乐队独特的个性，让现场演出更加精彩。本文将详细讲解“乐队原创歌曲创作流程”，即使是没有任何创作经验的初学者也能轻松上手，内容涵盖从头脑风暴到录音室编曲、小样录制以及版权处理等各个环节。此外，我们也为拥有外籍成员的乐队提供了一些实用信息。
1. 为什么要创作原创歌曲？——为了展现乐队的个性，以及享受现场演出的刺激感。
作为翻唱乐队，演奏自己喜欢的歌曲固然乐趣无穷。然而，随着乐队发展到一定程度，许多成员开始渴望创作属于自己的歌曲。原因显而易见——原创歌曲才是定义乐队身份的根本。
翻唱乐队与原创乐队的优缺点比较。
翻唱乐队和原创乐队各有其独特的魅力和挑战。做事没有“正确”的方式；重要的是根据乐队的舞台表现力来做出决定。
| 翻唱乐队 | 原乐队 | |
|---|---|---|
| 优点 | 你可以立即开始练习，这样更容易与观众建立联系，你的音乐技能也会得到提高。 | 它允许乐队发展自己独特的身份，通过社交媒体和直播分享信息，并参加比赛。 |
| 缺点 | 重点往往在于“将其与原曲进行比较”，即使表演技巧娴熟，也很难获得高分。 | 制作过程可能耗时耗力，而且在建立起一定的成功记录之前，吸引观众观看现场演出可能很困难。 |
| 合适的情况 | 新成立的组织，目前正在招募成员，处于技能发展阶段。 | 当乐队的发展方向确定下来，并且他们想要开始更认真地进行现场演出时，他们就会开始认真地进行现场表演。 |
翻唱歌曲时，听众已经熟悉这首歌。无论你演奏得多么出色，评价的标准往往是“与原曲比较”。而原创歌曲则不同，没有比较的余地。比起演奏技巧，更容易与听众建立情感联系，例如“我喜欢这首歌传达的信息”或“我喜欢这个乐队的世界观”。
事实上，现场音乐演出中最激动人心的时刻之一，就是乐队宣布“接下来，我们将演奏一首原创歌曲”。观众们带着兴奋的心情聆听，不知道接下来会发生什么，如果这首歌引起了他们的共鸣，那就会成为一段难忘的回忆。
乐队成员之间的感情更加深厚。
共同创作原创歌曲是增强乐队凝聚力最有效的方法之一。经过头脑风暴、讨论和妥协，最终完成“属于你们自己的歌”时，那种成就感是无与伦比的。经历过这个过程的乐队，不再仅仅是一群一起演奏的人，而是一个共同创造作品的团队。
当乐队成员中有外国人士时，通过音乐交流、超越语言障碍的体验会更加深刻。外国人和日本人共同组建乐队的乐趣，也会因创作原创歌曲而更加丰富。
拓展未来的可能性
拥有原创歌曲能为翻唱乐队打开许多无法企及的大门，例如在社交媒体和流媒体平台分享音乐、参加比赛以及向唱片公司提交样带。如果再结合一些社交媒体推广策略，原创歌曲的传播范围将大幅提升。
创作第一首歌的心理门槛确实很高。但是，它完全不需要完美。重要的是“开始创作”。
2. 原创歌曲创作的整个过程
一提到“作曲”，你可能会觉得需要某种特殊天赋。然而，作曲的本质是将声音和节奏的想法结合起来，赋予它们形式。即使没有任何专业的音乐训练，完全可以在乐队中创作音乐。
首先，让我们了解一下整个创作过程。乐队创作一首原创歌曲大致包含以下步骤：
第一步：集思广益（个人或乐队成员均可）
第一个音符、第一个和弦进行、第一个旋律片段——这些都是“种子”。有时，一个人会带来一段吉他即兴演奏；有时，鼓手会说：“我想到了一个节奏型”；有时，主唱会带来一段哼唱的旋律。乐队成员也可以通过即兴演奏来寻找灵感。
步骤二：确定总体结构
一旦确定了基本构思，我们就可以开始构建歌曲的框架了。我们会讨论诸如歌曲结构（A段→B段→副歌）、是否需要前奏和尾奏，以及如何设置过渡部分等问题。不必追求完美；先创作A段和副歌就可以了。
步骤 3：各部分进行各自的排列。
一旦基本结构确定，每种乐器——吉他、贝斯、鼓、键盘等等——就开始思考各自的部分。这个过程是“乐队编曲”的核心。最常见的方法是进入录音棚，边演奏边一起创作编曲。参考一些关于第一次乐队排练的文章，充分利用你的录音棚时间。
第四步：添加歌词（或保留纯音乐）
歌曲的意象确定后，我才会开始填词。如果我先填词，我会先写歌词，然后再考虑旋律。如果我先谱曲，我会先添加一些临时歌词（比如“啦啦啦”）来确定旋律，然后再写最终的歌词。
步骤五：录制演示曲目
当歌曲雏形成型后，可以用智能手机或DTM软件录制一个demo版本。这个demo不必是“最终成品”，它的作用只是与乐队成员分享歌曲的雏形，并用于下次排练。
步骤六：抛光和收尾
我们听小样，找出需要改进的地方，在录音室排练中尝试，然后再次录制——如此反复，直到歌曲接近完成。每个乐队对“完成”的定义不尽相同，但一个好的目标是创作出一首“可以现场演奏”的歌曲。
如果你没有完成这个过程所需的所有成员，另一个选择是在Membo 的招募板上寻找与你合作创作歌曲的人。
3. 如何产生灵感——和弦、即兴演奏、旋律、歌词——你可以从任何地方开始。
创作音乐没有“正确的开始方式”。即使是伟大的歌曲，最初也只是一些零碎的想法。以下是四种具有代表性的方法。
方法A：从和弦进行入手
最常用的方法之一是先确定和弦进行。 和弦进行是指按照时间顺序排列的一系列和弦。学习日本流行音乐和摇滚乐中常用的和弦进行，可以成为歌曲创作的一个有效起点。
学习J-pop中常见的和弦进行对于歌曲创作来说非常有帮助。以下是一些具有代表性的和弦进行，即使是初学者也能立即上手。
| 姓名 | C键示例 | 气氛 | 典型使用示例 |
|---|---|---|---|
| 佳能发展历程 | C → G → Am → Em → F → C → F → G | 一种明亮、流畅的稳定感。 | 日本流行音乐，尤其是抒情歌曲 |
| 皇家路进展 | F → G → Em → Am | 感人至深 | 常用于合唱团 |
| 小室进展 | Am → F → G → C | 扣人心弦，充满情感 | 常见于A区和B区。 |
| 循环代码 | C → Am → F → G | 简单易懂 | 流行乐、民谣和摇滚乐 |
| 小众题材中的经典之作。 | Am → F → C → G | 黑暗、充满情感且真实 | 摇滚/车库乐队 |
确定好和弦进行后，就可以开始谱曲了。简单地跟随和弦的音符就能创作出一段不错的旋律，而加入经过音和跳进则能让旋律更加生动。尝试弹奏你最喜欢的歌曲，找到让你感觉舒适的和弦进行组合，并探索属于你自己的音乐风格。
方法二：从吉他即兴演奏或贝斯旋律开始。
“这段即兴演奏听起来很酷”——通常，像这样的小发现会成为一首歌的核心。尤其是在硬摇滚和放克音乐中，令人难忘的即兴演奏和律动十足的贝斯线会成为整首歌的动力。
创作riff的关键在于它应该是“百听不厌”且“令人印象深刻”的。尝试循环播放一段2-4小节的乐句，如果无论听多少遍都觉得好听，那么这段riff就很有潜力。我强烈建议乐队的吉他手和贝斯手在个人练习时录下他们即兴创作的任何乐句——你可能会惊讶地发现，那些灵光乍现的瞬间往往能变成最棒的riff。
方法C：从旋律开始（哼唱作曲）
很多时候，一段随意哼唱的旋律会成为歌曲的灵感来源。歌手或吉他手可能只是随口说一句：“这段旋律突然出现在我的脑海里”，然后把它录进手机的语音备忘录里；这或许就是一首伟大歌曲的雏形。
如果先有了旋律，再去寻找与之相配的和弦。你可以通过反复尝试不同的和弦来探索和声，比如思考“C和弦适合这段旋律”或者“Am和弦在这里听起来更有情感”。掌握一些基本的乐理知识会让这个过程更加顺畅。
方法D：先看歌词（先看歌词）
如果你有强烈的创作动机，例如“我想表达一些东西”或“我想把这种情感谱成一首歌”，那么先写歌词（先作词）可能是一种有效的方法。这是因为歌词的节奏和语调自然而然地就能产生旋律。
写歌词时，先尝试朗读，然后将朗读的自然节奏和语调直接转化为旋律。日语音节清晰，因此很容易根据歌词的韵律感创作旋律。
方法E：从鼓点模式和节奏入手。
另一种方法是鼓手发起歌曲创作，他可以先提出自己设想的节奏，比如“这就是我想要创作的律动”，然后乐队其他成员围绕这个节奏进行创作。这种方法在节奏驱动型音乐类型（例如放克、嘻哈和雷鬼）中尤为有效。鼓手积极参与歌曲创作，也能增强乐队的整体凝聚力。
即兴演奏式：大家一起即兴发挥。
这种方法是指整个乐队进入录音室，由一人开始弹奏和弦或即兴乐段，其他成员立即加入——通过所谓的“即兴演奏”或“即兴创作会”来创作歌曲。通过边录音边即兴演奏，并在之后反思哪些乐句听起来不错，你可以发现意想不到的歌曲灵感。下次进录音室时，不妨利用这种最大化乐队排练时间的方法，来一次即兴创作会，激发你的创作灵感。
没有绝对正确的方法，因人而异。有些人觉得从和弦进行入手更自在，而有些人则更喜欢先构思旋律，然后再运用乐理知识进行编排。不断尝试，找到最适合自己的方法。
4. 乐队编曲流程——各声部的角色以及如何利用录音室排练
编曲是将单个小样或零散的灵感片段提炼成完整的乐队声音的过程。在这里，我们将解释每个部分的作用以及在录音棚中的工作流程。
乐队编曲中各部分的作用
吉他：负责结构和色彩。
吉他手的角色是多方面的。从通过扫弦构建歌曲结构的“和弦演奏”，到为副歌中令人难忘的乐句增添色彩的“伴奏”，再到增强歌曲开头效果的“引子即兴演奏”，甚至是间奏中的“吉他独奏”——这些元素的恰当运用为歌曲带来了深度和律动。
在拥有两把吉他的乐队中，将节奏吉他和主音吉他视为不同的角色会很有帮助。节奏吉他负责演奏和弦，而主音吉他则负责添加旋律乐句，从而为层次丰富的音色增添深度。
贝斯：律动和低频的基础
贝斯与鼓一起，是乐队节奏部分的基石。虽然简单地演奏和弦的根音也能起到作用，但与吉他和鼓交织的旋律线能显著提升歌曲的律动感。营造一个让贝斯手能够积极参与编曲的环境至关重要。在寻找贝斯手时，请参考以下几点，并选择一位能够与乐队成员产生音乐共鸣的伙伴。
鼓：控制整体动态。
鼓不仅维持节奏，而且在歌曲的渐强、舒缓和转折点的营造中也起着至关重要的作用。诸如在A段演奏踩镲，在B段切换到节奏镲，在副歌前加入过门，或在间奏中强调碎音镲等动态表现，都能丰富乐队的音色。编曲时，务必优先考虑与鼓手的合作。
键盘合成器：使声音更具深度。
键盘乐器提供丰富的音色和音调，让您能够用弦乐营造恢弘的管弦乐，或用合成器音色营造空灵的氛围。在您想要增强歌曲表现力的段落中加入键盘乐器，可以使声音更加饱满精致。另请参阅有关与键盘手合作的信息。
演唱：情感和歌词的表达
主唱是歌曲的“门面”。他们不仅要准确地演唱旋律，而且他们的表现手法——包括气息控制、颤音以及假声和胸声的转换——都会显著地改变歌曲给人的感觉。与作曲家紧密合作，共同打造人声部分，可以确保最终的演绎与乐队的整体方向保持一致。
如何在工作室开展工作
准备工作是关键。
在进入录音棚之前，如果作曲家（或提出创作想法的人）用手机录制一段小样，就能让乐队成员更容易达成共识。只需让他们听听，并说“这首歌大概是这样的”，就能引导每位成员思考自己想要呈现的部分应该是什么样子。
首先，尝试一起玩一遍。
第一次录音室排练时，重点在于确认整体流程，而不是纠结于细节。让每个人都熟悉基本结构至关重要，例如“主歌使用这个和弦进行，副歌在这里，器乐间奏是这个长度”。此外，还要参考一些关于如何有效利用录音室资源、充分利用有限时间的技巧。
抛光每个部分
一旦我们对整体布局有了把握，下一步就是细化每个部分的编排。我们会提出具体要求，例如“我希望贝斯在这里演奏这个乐句”或“我希望吉他前奏的riff稍微缩短一些”，然后通过反复试验来调整。
我边工作边录音。
我强烈建议你始终用手机录下练习过程。你可能永远无法重现那种让你觉得“刚才那句话说得真棒”的瞬间。回听录音可以帮助你发现之前没注意到的需要改进的地方，以及意想不到的优势。
创建组件列表
编曲基本定稿后，制作一份歌曲结构图（和弦图）。将其概括为“引子（4小节）→主歌A（8小节）→主歌B（4小节）→副歌（8小节）→重复→尾声”，可以确保每个人在练习时理解一致。手写笔记或使用Google文档均可。
5. 如何创作歌词——从选择主题到谱曲
许多人觉得写歌词令人生畏。对于初学者来说，担心“无法用诗意的方式表达自己”或“不知道写些什么”是很常见的。然而，歌曲创作需要的不是文学天赋，而是“清晰地表达你想要传达的内容”。
选择一个主题
首先，明确“你想通过这首歌传达什么”。主题不必宏大。“分手后夜晚的感受”、“练习终于有了回报的那一刻”、“与喜欢的人保持距离的感觉”——通过聚焦于能引起共鸣的情感和经历，歌词会更具感染力。
选择主题的关键在于具体。像“关于爱情”这样的主题太过宽泛，难以用语言表达，但如果你能描绘出一个具体的场景，比如“分手后我在火车上的想法”，文字就会自然而然地涌现出来。
收集词语——头脑风暴
一旦确定了主题，就开始写下所有与该主题相关的词语。不必担心质量，只需把脑海中浮现的每一个词都写下来，无论是纸上还是备忘录应用里。在这个阶段，无需判断“这个词不能用”。
在我收集的词语中，我挑选出那些我喜欢的、能表达情感的、以及符合歌曲意象的词语，然后我重新排列组合它们，从而创造出歌词的框架。
如何把它谱成旋律
为旋律填词时，最大的挑战在于如何使歌词的音节数与旋律的音符数相匹配。由于日语基本上每个音节对应一个汉字，因此每个单词的汉字数必须进行调整，以匹配旋律的音符数。
例如，“ka-e-ri-mi-chi”（四个音节）与四个音符的旋律很契合。“Ie ni kaeru”（回家）（六个音节）的音符数量不对，因此需要进行调整，例如将其改为“kaerimichi”（四个音节）。
日语中，重音也很重要。如果旋律的重音与正常口语的重音相反，歌词就会难以理解。试着大声唱出来，一边调整一边检查是否容易发音且听起来自然。
副歌的歌词尤为重要。
副歌是歌曲的高潮。你应该把最令人难忘的歌词和你最想表达的意思放在这里。在副歌中使用与歌名相同的词语是提升歌曲整体质量的经典方法。一旦确定了副歌的歌词，主歌和副歌前的过渡部分的方向就会更加清晰。
我打算尝试用英语和多种语言创作歌词。
对于拥有外籍成员的乐队，或者希望拓展受众群体的乐队来说，尝试创作英文歌词或多语种歌词是一个可行的选择。日语和英语混合的歌词在流行音乐中越来越常见。与外籍成员合作创作歌曲可以产生意想不到的语言化学反应。在Membo上寻找成员时，将“能够共同创作歌词的外籍歌手”作为一项要求，或许能帮助你找到理想的合作伙伴。
修改歌词
你写的第一版歌词不必是最终版本。重要的是要反复修改，大声演唱，让乐队成员聆听并提出反馈意见，逐步完善。注意你获得的任何想法，例如“这个词可能难以理解”或“这种表达方式听起来很老套”。过一段时间后再阅读歌词，通常能让你做出更客观的评价。
6. 如何创建录音和演示曲目——从智能手机录音到 DTM（桌面音乐）
歌曲编排完成后，制作一份小样录音。小样录音有几个重要的用途。首先，它可以作为乐队成员之间交流想法的工具；其次，它可以作为回顾排练过程的工具；第三，它可以作为未来录音和现场演出的参考录音。
第一级：智能手机录制（最简单的方法）
你只需要一部智能手机就能录制你的第一张演示带。只需使用智能手机自带的录音应用，在乐队排练时录下整体声音，就能得到足够好的参考音轨。
用智能手机录音的关键在于将麦克风放置在距离音箱和鼓组稍远的位置（靠近房间中央）。如果距离太近，某些乐器的声音会录得过大。即使使用免费软件也能获得不错的音质，但使用像 iPhone 版“GarageBand”这样的应用程序可以进一步提升音质。
第二级：使用 DAW（数字音频工作站）
如果您想制作更专业的演示曲，使用 DAW 软件进行录音非常有效。通过搭建DTM（桌面音乐）环境，您可以分别录制每个声部，然后将它们叠加在一起。
以下是一些推荐给初学者的免费 DAW 软件。
GarageBand（仅限苹果产品，免费）
GarageBand是Mac和iPhone的标配软件，它是一款对初学者友好的数字音频工作站（DAW），拥有直观的界面和高质量的音源。它包含鼓组音轨、吉他放大器模拟器、钢琴音色以及其他制作乐队演示所需的素材。
Audacity（兼容 Windows、Mac 和 Linux；免费）
Audacity是一款免费的音频编辑和录制软件，多年来一直被世界各地广泛使用。它具备创建演示所需的所有功能，例如多轨录音、波形编辑和效果处理。
准备录音环境。
在录音棚里用乐队一次性录制小样时，设备摆放至关重要。重点关注鼓组，在摆放麦克风时要注意放大器的方向和距离。最近市面上出现了许多价格实惠的音频接口，其中一些型号还兼容安卓智能手机。
如需了解更多关于专业录音棚录音的详细信息，请参阅我们的新手录音完整指南。从演示阶段积累录音经验，将使实际录音过程更加顺利。
利用演示来创作你的歌曲
务必让所有乐队成员都听一遍录制的样带。回听可以发现一些你在录音室里可能没有注意到的需要改进的地方，例如“我们应该再调整一下贝斯线”或者“副歌里的鼓点太多了”。
尤其重要的是，客观地聆听自己的演奏部分。演奏时，你往往会专注于自己的音色，但聆听录音能让你理解“你的演奏部分在乐队整体音色中的效果”。反复练习可以提高你编曲的精准度。
7. 如何处理版权和乐队署名
如果你创作了一首原创歌曲，了解版权至关重要。音乐版权在你创作歌曲的那一刻就自动产生，无需任何特殊程序。
音乐版权基础知识
音乐版权大致可分为两类。 “版权（不包括母带录音权）”属于作词作曲家，是指其因使用音乐而获得版税（使用费）的权利。 “母带录音权（唱片制作人的权利）”是指与录制音源的制作相关的权利。
日本最大的音乐版权管理机构是JASRAC（日本作者、作曲家和出版商权利协会） 。如果您是专业音乐人，并且您的音乐作品被用于商业用途，您应该考虑在JASRAC注册。但是，作为独立音乐人，您也可以自行管理您的版权。
乐队成员名单
乐队创作原创歌曲时最常见的问题之一是署名问题：“谁写了哪首歌？”为了避免日后出现诸如“这首歌的歌词是我写的”或“副歌是根据我带来的riff改编的”之类的争论，建议从歌曲创作之初就制定规则。
以下是常见的功劳归属模式。
模式一：明确标明作词作曲者。
如果大部分创意都出自一人之手，则明确标明“作词作曲：○○”。这种方式最简单，也最不容易引起争议。
模式 2：合作歌曲创作和作曲
当多个成员贡献相同的想法时，列出所有成员的姓名，例如“作词和作曲：乐队名称”或“作词：○○，作曲：△△”。
模式三：按比例分配
另一种方法是用比例来确定每个人的贡献（例如，“作词 60%：XX，作曲 40%：YY”）。然而，这种方法容易在后期产生争议，因此只有在成员之间互信度很高的情况下才有效。
乐队成立初期，情况很简单。
在乐队活动的早期阶段，一种做法是将作品署名为全体成员。通过明确“乐队作品”的概念，可以培养“一起创作好音乐”的合作精神，使乐队成员优先考虑创作优秀歌曲而非个人利益。一旦乐队开始商业活动，建议就署名和版权处理等事宜咨询专业人士（例如音乐经纪公司经理或音乐律师）。
JASRAC 官方网站提供了有关音乐录音制作版权许可流程的详细信息。如果您将来计划发行 CD 或数字音乐作品，请参考该网站。
与翻唱乐队的区别
翻唱歌曲时，演出场地通常会负责版权事宜（大多数演出场地都与JASRAC签订了统一协议），因此乐队无需单独获得授权。但是，在YouTube或其他社交媒体上发布原创歌曲时，务必注意不要未经许可使用他人的版权作品（照片、视频、背景音乐等）。如果是您自己的原创歌曲，您拥有版权，可以自由发布。
8. 不断增加原创歌曲数量的习惯
完成第一首歌是一项了不起的成就。然而，要想让乐队长久发展下去，你需要一套持续创作新歌的系统。在这里，我们将介绍一些理念和具体方法，帮助你养成创作歌曲的习惯。
时刻留意各种想法。
如果你只在有了好点子才创作，那么你的歌曲创作数量将无法增加。因此，建立一套定期积累灵感的系统至关重要。比如，用手机录音机录下自己哼唱的旋律，想到和弦进行就立刻勾勒出来，或者在受到感动时记下歌词——养成这些习惯，就能帮助你积累灵感。
没必要进行自我审查，比如想“这段即兴演奏可能不太好”。你可以录下来，之后再回听来判断。首先，要养成录音的习惯。
留出时间定期进行“作曲”。
除了常规的乐队排练之外，专门安排一天时间用于“创作原创音乐”是非常有效的。虽然提高翻唱歌曲的质量很重要，但即使每周只抽出一个小时专门用于歌曲创作，也能帮助你的创作过程取得进步。
通过定期预订录音棚，乐队成员就会逐渐形成“今天是创作原创音乐的日子”的意识。请参考如何有效利用录音棚的技巧，并预留专门的录音棚时间用于歌曲创作。
降低期望值：放下完美主义。
“一首歌只有完美才能发布”这种想法是创作的最大敌人。只有在歌曲发布后，你才能知道听众的反应。即使你早期的原创歌曲并不完美，那也是乐队成长的一部分。抱着“第一首歌可以放在B面”的心态，才是坚持下去的秘诀。
歌曲在现场演出中会更加精彩。每次在观众面前表演，你都会发现新的东西，并受到激励去提升自己，心想“我要做得更好”。不要害怕尽快在现场展示你的原创作品。
接收外部刺激
如果我们只关注自身，灵感就会枯竭。观看其他乐队的现场演出、聆听新的音乐类型、从电影和书籍中汲取情感灵感——这些外部因素都能带来意想不到的歌曲创作灵感。
乐队成员养成“音乐分享”的习惯也很有效果，每个成员都可以分享“本周听过的、给他们带来灵感的音乐”。通过了解彼此的喜好，不同口味的成员可以拓宽乐队的音乐风格。
增加成员数量以产生化学反应。
如果你发现自己陷入了乐队成员和录音室录制模式的瓶颈，那么引入一位新成员或许能带来突破。许多乐队在新成员加入后，凭借其创作才华，显著拓展了音乐风格，这样的例子不胜枚举。
Membo 平台允许你招募想要参与乐队原创音乐创作的成员。如果你在招募列表中选择“积极参与原创歌曲创作的成员”，或许能找到与你志同道合的音乐人。与外国成员合作也能为你的歌词和音乐风格带来全新的视角。
让我们来定义一下“完成”。
乐队成员之间就“完成的歌曲”的定义达成共识也很重要。设定诸如“现场演奏三次后就完成了”或“所有成员都认可小样后就完成了”之类的标准，可以防止乐队陷入“还可以更好”的恶性循环。
在社交媒体上分享你的原创内容。
积极在社交媒体上分享你创作完成的原创歌曲。制作歌曲片段的短视频，发布歌词图片，分享创作进度，例如“我们正在创作一首新歌”——这些内容积累起来，会让你的粉丝期待乐队的成长。参考这些乐队社交媒体策略，扩大你原创歌曲的传播范围。
此外，在乐队的社交媒体账号上记录“原创歌曲创作过程”是吸引粉丝的有效途径。听众对“幕后花絮”非常感兴趣，例如在录音室创作歌曲、撰写歌词以及讨论小样等场景。
让我们找到合适的成员，继续以乐队的形式创作音乐。
为了持续创作原创音乐，成员们的热情和稳定的乐队结构至关重要。如果鼓手离队或吉他手尚未找到合适人选，尽快找到替代者将有助于确保歌曲创作的延续。
如果您在寻找贝斯手、鼓手、歌手和吉他手方面遇到困难，请查看我们关于如何找到合适人选的文章。在 Membo 上发布招聘信息是免费的，不妨一试！
9. 为真实乐队创作原创歌曲——数据与个人经历
业余乐队原创歌曲制作的现实情况
通过考察音乐工作室和现场演出场所的使用趋势，有助于了解日本业余乐队活动的实际情况。根据日本音乐工作室协会的一项调查，约有40%至50%经常使用录音棚的乐队将“创作和练习原创歌曲”列为他们的主要目的。此外，乐队在活跃两到三年后，往往会从主要演奏翻唱歌曲转向主要演奏原创作品。
音乐流媒体服务的普及极大地拓展了业余乐队发布原创歌曲的机会。通过DistroKid和TuneCore等平台，只需几千日元即可在Spotify和Apple Music等服务上注册音乐。据说，这些低成本的发行渠道正在鼓励更多乐队尝试创作自己的原创音乐。
这是一支没有任何创作经验的乐队完成他们的第一首歌曲时的心声。
真正创作过原创歌曲的乐队，在经历上有很多共同之处。
“我们的第一首歌只用了四个和弦，结构也只有一段主歌和一个副歌。但正因为是我们自己创作的，所以每次演奏都感觉很特别。我们意识到，歌曲不必完美，最重要的是创作出一首歌。”（一支成立三年的独立摇滚乐队）
“一切都始于我，鼓手，录制了一段节奏型，并通过LINE发送过去。吉他手谱上了旋律，主唱填了词——不知不觉中，一首歌就诞生了。我意识到，歌曲创作并不一定非得由一个人完成。”（这是一支四人乐队，其中一位贝斯手是外国人）
“我们在录音室里即兴演奏了一段，结果就成了一首歌。我们并没有做任何正式的排练。但这首原创歌曲却在那场现场演出中最让观众兴奋。”（一支由六名成员组成的乐队，从翻唱乐队转型为原创乐队）
他们的共同点在于“起初并不追求完美”。第一首歌只是为了练习而练习，他们从中吸取经验，然后继续创作下一首歌。Membo平台注册了许多乐队和个人，他们都在寻找成员共同创作原创歌曲。查看招募列表，找到志同道合的人吧！
10. 总结——创作第一首歌是一切的开始。
乐队共同创作原创歌曲是音乐领域中一种特殊的体验。从确定一个和弦开始，我们一起完善编曲、修改歌词、录音、回听——这个过程的每一步都加深了乐队成员之间的联系，也促进了我们作为音乐人的成长。
以下是本文讨论要点的总结。
头脑风暴时，你可以从任何地方开始——和弦进行、即兴重复乐段、旋律、歌词、节奏——都无所谓。重要的是“马上开始”。养成习惯，想到什么就立刻用手机记录下来。
组建乐队时，要了解每个乐器的角色，并通过在录音棚里反复尝试来打造整体音效。边录音边调整，可以让你从外部视角客观地评估音效。
创作歌词的关键在于明确你想表达的内容。无论你是先写歌词还是先谱曲，重要的是要找到最适合自己的创作方式。把歌词大声唱出来，检查它们与旋律是否契合，并不断修改完善。
只需一部智能手机即可开始录制和制作小样。使用 GarageBand 或 Audacity 等软件还可以免费进行多轨录音。反复聆听你的小样并找出需要改进的地方，是提升音乐质量最快捷的方法。
关于版权，版权自歌曲创作完成之时起即产生。乐队早期就制定明确的署名规则可以避免日后出现问题。
说到保持水准，放弃完美主义，尽早进行现场演出是最好的学习方法。建立定期的“创作时间”，养成每天积累灵感的习惯。
乐队真正的征程始于拥有自己的原创歌曲的那一刻。所有作为翻唱乐队积累的经验都将成为创作原创音乐的基石。我知道你可能觉得自己还没准备好，但实际上，最好的准备就是开始创作。
如果你还没找到想一起创作音乐的成员，不妨试试在Membo上寻找合作者。招募列表里有各种乐器的演奏者，他们都对创作原创音乐充满热情。发布招募信息非常简单。Membo 也有 App 版本，安装后即可随时搜索成员。让我们一起通过 Membo 开启你的原创音乐创作之旅吧！
此外，在开始招募成员之前，请务必了解如何撰写自我介绍。您在申请加入乐队时撰写的自我介绍对招募方也很有帮助，因为它能帮助他们了解您想了解哪些信息。
