「我想為我的樂團創作原創歌曲，但我不知道從何入手」——令人驚訝的是，很多樂團成員都有這個問題。如果你一直待在翻唱樂團裡，最終你會想要演奏自己的原創歌曲。原創歌曲能賦予樂團獨特的個性，讓現場演出更加精彩。本文將詳細講解“樂團原創歌曲創作流程”，即使是沒有任何創作經驗的初學者也能輕鬆上手，內容涵蓋從頭腦風暴到錄音室編曲、小樣錄製以及版權處理等各個環節。此外，我們也為擁有外籍成員的樂團提供了一些實用資訊。
1. 為什麼要創作原創歌曲？ ——為了展現樂團的個性，以及享受現場演出的刺激感。
作為翻唱樂隊，演奏自己喜歡的歌曲固然樂趣無窮。然而，隨著樂團發展到一定程度，許多成員開始渴望創作屬於自己的歌曲。原因顯而易見——原創歌曲才是定義樂團身分的根本。
翻唱樂團與原創樂團的優缺點比較。
翻唱樂團和原創樂團各有其獨特的魅力和挑戰。做事沒有「正確」的方式；重要的是根據樂團的舞台表現力來做決定。
| 翻唱樂隊 | 原樂團 | |
|---|---|---|
| 優點 | 你可以立即開始練習，這樣更容易與觀眾建立聯繫，你的音樂技能也會提高。 | 它允許樂隊發展自己獨特的身份，透過社交媒體和直播分享訊息，並參加比賽。 |
| 缺點 | 重點往往在於“與原曲進行比較”，即使表演技巧嫻熟，也很難獲得高分。 | 製作過程可能耗時耗力，在建立起一定的成功記錄之前，吸引觀眾觀看現場演出可能很困難。 |
| 合適的情況 | 新成立的組織，目前正在招募成員，處於技能發展階段。 | 當樂團的發展方向確定下來，並且他們想要開始更認真地進行現場演出時，他們就會開始認真地進行現場表演。 |
翻唱歌曲時，聽眾已經熟悉這首歌。無論你演奏得多麼出色，評價的標準往往是「與原曲比較」。而原創歌曲則不同，沒有比較的空間。比起演奏技巧，更容易與聽眾建立情感聯繫，例如「我喜歡這首歌傳達的訊息」或「我喜歡這個樂團的世界觀」。
事實上，現場音樂演出中最激動人心的時刻之一，就是樂團宣布「接下來，我們將演奏一首原創歌曲」。觀眾們帶著興奮的心情聆聽，不知道接下來會發生什麼，如果這首歌引起了他們的共鳴，那就會成為一段難忘的回憶。
樂團成員之間的感情更加深厚。
共同創作原創歌曲是增強樂團凝聚力最有效的方法之一。經過腦力激盪、討論和妥協，最終完成「屬於你們自己的歌」時，那種成就感是無與倫比的。經歷過這個過程的樂隊，不再只是一群一起演奏的人，而是一個共同創造作品的團隊。
當樂團成員中有外國人士時，透過音樂交流、超越語言障礙的體驗會更加深刻。外國人和日本人共同組樂團的樂趣，也會因為創作原創歌曲而更加豐富。
拓展未來的可能性
擁有原創歌曲能為翻唱樂團打開許多無法企及的大門，例如在社群媒體和串流平台分享音樂、參加比賽以及向唱片公司提交樣帶。如果再結合一些社群媒體推廣策略，原創歌曲的傳播範圍將大幅提升。
創作第一首歌的心理門檻確實很高。但是，它完全不需要完美。重要的是「開始創作」。
2. 原創歌曲創作的整個過程
一提到“作曲”，你可能會覺得需要某種特殊天賦。然而，作曲的本質是將聲音和節奏的想法結合起來，賦予它們形式。即使沒有接受過專門的音樂訓練，樂團成員也完全可以創作歌曲。
首先，讓我們來了解整個創作過程。樂團創作一首原創歌曲大致包含以下步驟：
第一步：集思廣益（個人或樂團成員皆可）
第一個音符、第一個和弦進行、第一個旋律片段——這些都是「種子」。有時，一個人會帶來一段吉他即興演奏；有時，鼓手會說：「我想到了一個節奏型」；有時，主唱會帶來一段哼唱的旋律。樂團成員也可以透過即興演奏來尋找靈感。
步驟二：確定整體結構
一旦確定了基本構思，我們就可以開始建立歌曲的框架了。我們會討論歌曲結構（A段→B段→副歌）、是否需要前奏和尾奏，以及如何設定過渡部分等問題。不必追求完美；先創作A段和副歌就可以了。
步驟 3：各部分進行各自的排列。
一旦基本結構確定，每種樂器——吉他、貝斯、鼓、鍵盤等等——就開始思考各自的部分。這個過程就是「樂團編曲」的核心。最常見的方法是進入錄音棚，邊演奏邊一起創作編曲。參考一些關於第一次樂團排練的文章，充分利用你的錄音室時間。
第四步：新增歌詞（或保留純音樂）
歌曲的意象確定後，我才會開始填詞。如果我先填詞，我會先寫歌詞，然後再考慮旋律。如果我先譜曲，我會先加入一些臨時歌詞（例如「啦啦啦」）來確定旋律，然後再寫最終的歌詞。
步驟五：錄製示範曲目
當歌曲雛形成型後，可以用智慧型手機或DTM軟體錄製demo版本。這個demo不必是“最終成品”，它的作用只是與樂隊成員分享歌曲的雛形，並用於下次排練。
步驟六：拋光和收尾
我們聽小樣，找出需要改進的地方，在錄音室排練中嘗試，然後再次錄製——如此反复，直到歌曲接近完成。每個樂團對「完成」的定義不盡相同，但一個好的目標是創作出一首「可以現場演奏」的歌曲。
如果你沒有完成這個過程所需的所有成員，另一個選擇是在Membo 的招募板上尋找與你合作創作歌曲的人。
3. 如何產生靈感——和弦、即興演奏、旋律、歌詞——你可以從任何地方開始。
創作音樂沒有「正確的開始方式」。即使是偉大的歌曲，最初也只是一些零碎的想法。以下是四種代表性的方法。
方法A：從和弦進行入手
最常用的方法之一是先確定和弦進行。 和弦進行是指一系列依照時間順序排列的和弦。學習日本流行音樂和搖滾樂常用的和弦進行，可以成為歌曲創作的一個有效起點。
學習J-pop中常見的和弦進行對於歌曲創作來說非常有幫助。以下是一些代表性的和弦進行，即使是初學者也能立即上手。
| 姓名 | C鍵範例 | 氣氛 | 典型使用範例 |
|---|---|---|---|
| 佳能發展歷程 | C → G → Am → Em → F → C → F → G | 一種明亮、流暢的穩定感 | 日本流行音樂，尤其是抒情歌曲 |
| 皇家路進展 | F → G → Em → Am | 感人至深 | 常用於合唱 |
| 小室進展 | Am → F → G → C | 扣人心弦，充滿情感 | 常見於A區和B區。 |
| 循環程式碼 | C → Am → F → G | 簡單易懂 | 流行樂、民謠與搖滾樂 |
| 小眾題材中的經典之作。 | Am → F → C → G | 黑暗、充滿情感且真實 | 搖滾/車庫樂隊 |
確定好和弦進行後，就可以開始譜曲了。簡單地跟隨和弦的音符就能創作出一段不錯的旋律，而加入經過音和跳進則能讓旋律更加生動。試著彈奏你最喜歡的歌曲，找到讓你感覺舒適的和弦進行組合，並探索屬於你自己的音樂風格。
方法二：從吉他即興演奏或貝斯旋律開始。
「這段即興演奏聽起來很酷」——通常，像這樣的小發現會成為一首歌的核心。尤其是在硬搖滾和放克音樂中，令人難忘的即興演奏和律動十足的貝斯線會成為整首歌的動力。
創作riff的關鍵在於它應該是「百聽不厭」且「令人印象深刻」的。試著循環播放一段2-4小節的樂句，如果無論聽多少遍都覺得好聽，那麼這段riff就很有潛力。我強烈建議樂團的吉他手和貝斯手在個人練習時錄下他們即興創作的任何樂句——你可能會驚訝地發現，那些靈光乍現的瞬間往往能變成最棒的riff。
方法C：從旋律開始（哼唱作曲）
很多時候，一段隨意哼唱的旋律會成為歌曲的靈感來源。歌手或吉他手可能只是隨口說一句：“這段旋律突然出現在我的腦海裡”，然後把它錄進手機的語音備忘錄裡；這或許就是一首偉大歌曲的雛形。
如果先有了旋律，再去尋找與之相配的和弦。你可以透過反覆嘗試不同的和弦來探索和聲，例如思考「C和弦適合這段旋律」或「Am和弦在這裡聽起來更有情感」。掌握一些基本的樂理知識會讓這個過程更加順暢。
方法D：先看歌詞（先看歌詞）
如果你有強烈的創作動機，例如“我想表達一些東西”或“我想把這種情感譜成一首歌”，那麼先寫歌詞（先作詞）可能是一種有效的方法。這是因為歌詞的節奏和語調自然而然地就能產生旋律。
寫歌詞時，先嘗試朗讀，然後將朗讀的自然節奏和語調直接轉化為旋律。日語音節清晰，因此很容易根據歌詞的韻律感創作旋律。
方法E：從鼓點模式和節奏著手。
另一種方法是鼓手發起歌曲創作，他可以先提出自己設想的節奏，例如“這就是我想要創作的律動”，然後樂團其他成員圍繞這個節奏進行創作。這種方法在節奏驅動型音樂類型（例如放克、嘻哈和雷鬼）中尤其有效。鼓手積極參與歌曲創作，也能增強樂團的整體凝聚力。
即興演奏式：大家一起即興發揮。
這種方法是指整個樂團進入錄音室，由一人開始彈奏和弦或即興樂段，其他成員立即加入——透過所謂的「即興演奏」或「即興創作會」來創作歌曲。透過邊錄音邊即興演奏，並在之後反思哪些樂句聽起來不錯，你可以發現意想不到的歌曲靈感。下次進錄音室時，不妨利用這種最大化樂團排練時間的方法，來一次即興創作會，激發你的創作靈感。
沒有絕對正確的方法，因人而異。有些人覺得從和弦進行入手更自在，而有些人則喜歡先構思旋律，然後再運用樂理知識進行編排。不斷嘗試，找到最適合自己的方法。
4. 樂團編曲流程－各聲部的角色以及如何利用錄音室排練
編曲是將單一小樣或零散的靈感片段提煉成完整的樂團聲音的過程。在這裡，我們將解釋每個部分的作用以及在錄音室中的工作流程。
樂隊編曲中各部分的作用
吉他：負責結構和色彩。
吉他手的角色是多方面的。從透過掃弦建構歌曲結構的“和弦演奏”，到為副歌中令人難忘的樂句增添色彩的“伴奏”，再到增強歌曲開頭效果的“引子即興演奏”，甚至是間奏中的“吉他獨奏”——這些元素的恰當運用為歌曲帶來了深度和律動。
在擁有兩把吉他的樂團中，將節奏吉他和主音吉他視為不同的角色會很有幫助。節奏吉他負責演奏和弦，而主音吉他則負責加入旋律樂句，從而為層次豐富的音色增添深度。
貝斯：律動和低頻的基礎
貝斯與鼓一起，是樂團節奏部分的基石。雖然簡單地演奏和弦的根音也能起到作用，但與吉他和鼓交織的旋律線能顯著提升歌曲的律動感。營造一個讓貝斯手能夠積極參與編曲的環境至關重要。在尋找貝斯手時，請參考以下幾點，並選擇一位能夠與樂團成員產生音樂共鳴的夥伴。
鼓：控制整體動態。
鼓不僅維持節奏，而且在歌曲的漸強、舒緩和轉折點的營造中也起著至關重要的作用。諸如在A段演奏踩鈸，在B段切換到節奏鈸，在副歌前加入過門，或在間奏中強調碎音鈸等動態表現，都能豐富樂隊的音色。編曲時，請務必優先考慮與鼓手的合作。
鍵盤合成器：使聲音更有深度。
鍵盤樂器提供豐富的音色和音調，讓您能用弦樂營造出恢弘的管弦樂，或用合成器音色營造空靈的氣氛。在您想要增強歌曲表現力的段落中加入鍵盤樂器，可以使聲音更加飽滿精緻。另請參閱有關與鍵盤手合作的資訊。
唱：情感和歌詞的表達
主唱是歌曲的「門面」。他們不僅要準確地演唱旋律，而且他們的表現手法——包括氣息控制、顫音以及假聲和胸聲的轉換——都會顯著地改變歌曲給人的感覺。與作曲家緊密合作，共同打造人聲部分，確保最終的演繹與樂團的整體方向保持一致。
如何在工作室開展工作
準備工作是關鍵。
在進入錄音室之前，如果作曲家（或提出創作想法的人）用手機錄製一段小樣，就能讓樂團成員更容易達成共識。只需讓他們聽聽，並說“這首歌大概是這樣的”，就能引導每位成員思考自己想要呈現的部分應該是什麼樣子。
首先，試著一起玩一遍。
第一次錄音室排練時，重點在於確認整體流程，而不是糾結於細節。讓每個人都熟悉基本結構至關重要，例如「主歌使用這個和弦進行，副歌在這裡，器樂間奏是這個長度」。此外，也要參考一些關於如何有效利用錄音室資源、充分利用有限時間的技巧。
拋光每個部分
一旦我們對整體佈局有了把握，下一步就是細化每個部分的編排。我們會提出具體要求，例如“我希望貝斯在這裡演奏這個樂句”或“我希望吉他前奏的riff稍微縮短一些”，然後通過反複試驗來調整。
我邊工作邊錄音。
我強烈建議你始終用手機錄下練習過程。你可能永遠無法重現那種讓你覺得「剛才那句話說得真棒」的瞬間。回聽錄音可以幫助你發現之前沒注意到的需要改進的地方，以及意想不到的優勢。
建立組件列表
編曲基本定稿後，製作一份歌曲結構圖（和弦圖）。將其概括為“引子（4小節）→主歌A（8小節）→主歌B（4小節）→副歌（8小節）→重複→尾聲”，可以確保每個人在練習時理解一致。手寫筆記或使用Google文件均可。
5. 如何創作歌詞－從選擇主題到譜曲
許多人覺得寫歌詞令人生畏。對於初學者來說，擔心「無法用詩意的方式表達自己」或「不知道寫些什麼」是很常見的。然而，歌曲創作需要的不是文學天賦，而是「清晰地表達你想要傳達的內容」。
選擇一個主題
首先，先明確「你想透過這首歌傳達什麼」。主題不必宏大。 「分手後夜晚的感受」、「練習終於有了回報的那一刻」、「與喜歡的人保持距離的感覺」——透過聚焦於能引起共鳴的情感和經歷，歌詞會更具感染力。
選擇主題的關鍵在於具體。像“關於愛”這樣的主題太過寬泛，難以用語言表達，但如果你能描繪出一個具體的場景，比如“分手後我在火車上的想法”，文字就會自然而然地湧現出來。
收集詞語——腦力激盪
一旦確定了主題，就開始寫下所有與該主題相關的單字。不必擔心質量，只要把腦海中浮現的每一個字都寫下來，無論是紙上或是備忘錄應用裡。在這個階段，無需判斷「這個字不能用」。
在我收集的詞語中，我挑選出那些我喜歡的、能表達情感的、以及符合歌曲意象的詞語，然後我重新排列組合它們，從而創造出歌詞的框架。
如何把它譜成旋律
為旋律填詞時，最大的挑戰在於如何讓歌詞的音節數與旋律的音符數相符。由於日語基本上每個音節對應一個漢字，因此每個單字的漢字數必須進行調整，以匹配旋律的音符數。
例如，「ka-e-ri-mi-chi」（四個音節）與四個音符的旋律很契合。 「Ie ni kaeru」（回家）（六個音節）的音符數量不對，因此需要進行調整，例如將其改為「kaerimichi」（四個音節）。
日語中，重音也很重要。如果旋律的重音與正常口語的重音相反，歌詞就會難以理解。試著大聲唱出來，一邊調整一邊檢查是否容易發音且聽起來自然。
副歌的歌詞尤其重要。
副歌是歌曲的高潮。你應該把最令人難忘的歌詞和你最想表達的意思放在這裡。在副歌中使用與歌名相同的字詞是提升歌曲整體品質的經典方法。一旦確定了副歌的歌詞，主歌和副歌前的過渡部分的方向就會更加清晰。
我打算嘗試用英語和多種語言創作歌詞。
對於擁有外籍成員的樂隊，或希望拓展受眾群體的樂隊來說，嘗試創作英文歌詞或多語種歌詞是一個可行的選擇。日語和英語混合的歌詞在流行音樂中越來越常見。與外籍成員合作創作歌曲可以產生意想不到的語言化學反應。在Membo上尋找成員時，將「能夠共同創作歌詞的外籍歌手」作為一項要求，或許能幫助你找到理想的合作夥伴。
修改歌詞
你寫的第一版歌詞不必是最終版本。重要的是要反覆修改，大聲演唱，讓樂團成員聆聽並提出回饋意見，逐步完善。注意你獲得的任何想法，例如“這個詞可能難以理解”或“這種表達方式聽起來很老套”。過一段時間後再閱讀歌詞，通常能讓你做出更客觀的評價。
6. 如何創建錄音和示範曲目－從智慧型手機錄音到 DTM（桌上音樂）
歌曲編排完成後，製作一份小樣錄音。小樣錄音有幾個重要的用途。首先，它可以作為樂團成員之間交流想法的工具；其次，它可以作為回顧排練過程的工具；第三，它可以作為未來錄音和現場演出的參考錄音。
第一級：智慧型手機錄製（最簡單的方法）
你只需要一支智慧型手機就能錄製你的第一張示範帶。只要使用智慧型手機自備的錄音應用，在樂團排練時錄下整體聲音，就能得到足夠好的參考音軌。
用智慧型手機錄音的關鍵在於將麥克風放置在距離音箱和鼓組稍遠的位置（靠近房間中央）。如果距離太近，某些樂器的聲音會錄得過大。即使使用免費軟體也能獲得不錯的音質，但使用像 iPhone 版「GarageBand」這樣的應用程式可以進一步提升音質。
第二級：使用 DAW（數位音訊工作站）
如果您想製作更專業的示範曲，使用 DAW 軟體進行錄音非常有效。透過建立DTM（桌上音樂）環境，您可以分別錄製每個聲部，然後將它們疊加在一起。
以下是一些推薦給初學者的免費 DAW 軟體。
GarageBand（僅限蘋果產品，免費）
GarageBand是Mac和iPhone的標配軟體，它是一款對初學者友好的數位音訊工作站（DAW），具有直覺的介面和高品質的音源。它包含鼓組音軌、吉他擴大器模擬器、鋼琴音色以及其他製作樂隊演示所需的材料。
Audacity（適用於 Windows、Mac 和 Linux；免費）
Audacity是一款免費的音訊編輯和錄製軟體，多年來一直被世界各地廣泛使用。它具備創建簡報所需的所有功能，例如多軌錄音、波形編輯和效果處理。
準備錄音環境。
在錄音室裡用樂團一次錄製小樣時，設備擺放至關重要。重點放在鼓組，在擺放麥克風時要注意擴大機的方向和距離。最近市面上出現了許多價格實惠的音訊接口，其中一些型號也與安卓智慧型手機相容。
如需了解更多關於專業錄音室錄音的詳細信息，請參閱我們的新手錄音完整指南。從演示階段累積錄音經驗，將使實際錄音過程更加順利。
利用示範來創作你的歌曲
務必讓所有樂團成員都聽一遍錄製的樣帶。回聽可以發現一些你在錄音室裡可能沒有註意到的需要改進的地方，例如「我們應該再調整一下貝斯線」或「副歌裡的鼓點太多了」。
尤其重要的是，客觀地聆聽自己的演奏部分。演奏時，你往往會專注於自己的音色，但聆聽錄音能讓你理解「你的演奏部分在樂團整體音色中的效果」。反覆練習可以提高你編曲的精準度。
7. 如何處理版權和樂團署名
如果你創作了一首原創歌曲，了解版權至關重要。音樂版權在你創作歌曲的那一刻就自動產生，無需任何特殊程式。
音樂版權基礎知識
音樂版權大致可分為兩類。 「版權（不包括母帶錄音權）」屬於作詞作曲家，指其因使用音樂而獲得版稅（使用費）的權利。 「母帶錄音權（唱片製作人的權利）」指與錄製音源的製作相關的權利。
日本最大的音樂版權管理機構是JASRAC（日本作者、作曲家和出版商權利協會） 。如果您是專業音樂人，並且您的音樂作品被用於商業用途，您應該考慮在JASRAC註冊。但是，身為獨立音樂人，您也可以自行管理您的版權。
樂團成員名單
樂團創作原創歌曲時最常見的問題之一是署名問題：「誰寫了哪首歌？」為了避免日後出現諸如「這首歌的歌詞是我寫的」或「副歌是根據我帶來的riff改編的」之類的爭論，建議從歌曲創作之初就制定規則。
以下是常見的功勞歸屬模式。
模式一：明確標明作詞作曲者。
若大部分創意都出自一人之手，則明確標明「作詞作曲：○○」。這種方式最簡單，也最不容易引起爭議。
模式 2：合作歌曲創作和作曲
當多個成員貢獻相同的想法時，列出所有成員的姓名，例如“作詞和作曲：樂隊名稱”或“作詞：○○，作曲：△△”。
模式三：按比例分配
另一種方法是用比例來確定每個人的貢獻（例如，「作詞 60%：XX，作曲 40%：YY」）。然而，這種方法容易在後期產生爭議，因此只有在成員之間互信度很高的情況下才有效。
樂團成立初期，情況很簡單。
在樂團活動的早期階段，一種做法是將作品署名為全體成員。透過明確「樂團作品」的概念，可以培養「一起創作好音樂」的合作精神，使樂團成員優先考慮創作優秀歌曲而非個人利益。一旦樂團開始商業活動，建議就署名和版權處理等事宜諮詢專業人士（例如音樂經紀公司經理或音樂律師）。
JASRAC 官方網站提供了有關音樂錄音製作版權許可流程的詳細資訊。如果您將來計劃發行 CD 或數位音樂作品，請參考該網站。
與翻唱樂團的區別
翻唱歌曲時，演出場地通常會負責版權事宜（大多數演出場地都與JASRAC簽訂了統一協議），因此樂團無需單獨獲得授權。但是，在YouTube或其他社群媒體上發布原創歌曲時，請務必注意不要未經許可使用他人的版權作品（照片、影片、背景音樂等）。如果是您自己的原創歌曲，您擁有版權，可以自由發布。
8. 不斷增加原創歌曲數量的習慣
完成第一首歌是一項了不起的成就。然而，要想讓樂團長期發展下去，你需要一套持續創作新歌的系統。在這裡，我們將介紹一些理念和具體方法，幫助你養成創作歌曲的習慣。
時刻留意各種想法。
如果你只在有了好點子才創作，那麼你的歌曲創作數量將無法增加。因此，建立一套定期累積靈感的系統至關重要。例如，用手機錄音機錄下自己哼唱的旋律，想到和弦進行就立刻勾勒出來，或是在受到感動時記下歌詞——養成這些習慣，就能幫助你累積靈感。
沒必要自我審查，例如想「這段即興演奏可能不太好」。你可以錄下來，之後再回聽來判斷。首先，要養成錄音的習慣。
預留時間定期進行「作曲」。
除了常規的樂團排練之外，專門安排一天時間用於「創作原創音樂」是非常有效的。雖然提升翻唱歌曲的品質很重要，但即使每週只抽出一個小時專門用於歌曲創作，也能幫助你的創作過程取得進步。
透過定期預訂錄音棚，樂團成員就會逐漸形成「今天是創作原創音樂的日子」的意識。請參考如何有效運用錄音室的技巧，並預留專門的錄音室時間用於歌曲創作。
降低期望值：放下完美主義。
「一首歌只有完美才能發布」這種想法是創作的最大敵人。只有在歌曲發布後，你才能知道聽眾的反應。即使你早期的原創歌曲並不完美，那也是樂團成長的一部分。抱著「第一首歌可以放在B面」的心態，才是堅持下去的秘訣。
歌曲在現場演出中會更加精彩。每次在觀眾面前表演，你都會發現新的東西，並且受到激勵去提升自己，心想「我要做得更好」。不要害怕盡快在現場展示你的原創作品。
接收外部刺激
如果我們只專注在自身，靈感就會枯竭。觀賞其他樂團的現場演出、聆聽新的音樂類型、從電影和書籍中汲取情感靈感——這些外部因素都能帶來意想不到的歌曲創作靈感。
樂團成員養成「音樂分享」的習慣也很有效果，每個成員都可以分享「本週聽過的、帶給他們靈感的音樂」。透過了解彼此的喜好，不同口味的成員可以拓展樂團的音樂風格。
增加成員數量以產生化學反應。
如果你發現自己陷入了樂團成員和錄音室錄製模式的瓶頸，那麼引進一位新成員或許能帶來突破。許多樂團在新成員加入後，憑藉其創作才華，顯著拓展了音樂風格，這樣的例子不勝枚舉。
Membo 平台讓你招募想要參與樂團原創音樂創作的成員。如果你在招募清單中選擇“積極參與原創歌曲創作的成員”，或許能找到與你志同道合的音樂人。與外國成員合作也能為你的歌詞和音樂風格帶來全新的視野。
讓我們來定義一下「完成」。
對於樂團來說，擁有一個共同的「完成歌曲」標準也很重要。設定諸如「現場演奏三次後就完成了」或「所有成員都認可小樣後就完成了」之類的標準，可以防止樂團陷入「還可以更好」的思維怪圈。
在社群媒體上分享你的原創內容。
積極在社群媒體上分享你創作完成的原創歌曲。製作歌曲片段的短視頻，發布歌詞圖片，分享創作進度，例如“我們正在創作一首新歌”——這些內容積累起來，會讓你的粉絲期待樂隊的成長。參考這些樂團社群媒體策略，擴大你原創歌曲的傳播範圍。
此外，在樂團的社群媒體帳號上記錄「原創歌曲創作過程」是吸引粉絲的有效途徑。聽眾對「幕後花絮」非常感興趣，例如在錄音室創作歌曲、撰寫歌詞以及討論小樣等場景。
讓我們找到合適的成員，繼續以樂團的形式創作音樂。
為了持續創作原創音樂，成員們的熱情和穩定的樂團結構至關重要。如果鼓手離隊或吉他手尚未找到合適人選，盡快找到替代者將有助於確保歌曲創作的延續。
也請查看我們關於如何尋找貝斯手、鼓手、歌手或吉他手的文章。在 Membo 上發布招募資訊是免費的，不妨一試！
9. 為真實樂團創作原創歌曲－數據與個人經歷
業餘樂團原創歌曲製作的現實情況
透過檢視音樂工作室和現場表演場所的使用趨勢，有助於了解日本業餘樂團活動的實際情況。根據日本音樂工作室協會的一項調查，約有40%至50%經常使用錄音室的樂團將「創作和練習原創歌曲」列為他們的主要目的。此外，樂團在活躍兩到三年後，往往會從主要演奏翻唱歌曲轉向主要演奏原創作品。
音樂串流服務的普及極大地拓展了業餘樂隊發布原創歌曲的機會。透過DistroKid和TuneCore等平台，只需數千日圓即可在Spotify和Apple Music等服務上註冊音樂。據說，這些低成本的發行管道正在鼓勵更多樂團嘗試創作自己的原創音樂。
這是一支沒有任何創作經驗的樂團完成他們的第一首歌曲時的心聲。
真正創作過原創歌曲的樂隊，在經驗上有許多共同之處。
「我們的第一首歌只用了四個和弦，結構也只有一段主歌和一個副歌。但正因為是我們自己創作的，所以每次演奏都感覺很特別。我們意識到，歌曲不必完美，最重要的是創作出一首歌。」（一支成立三年的獨立搖滾樂隊）
「一切都始於我，鼓手，錄製了一段節奏型，並通過LINE發送過去。吉他手譜上了旋律，主唱填了詞——不知不覺中，一首歌就誕生了。我意識到，歌曲創作並不一定非得由一個人完成。」（這是一支四人樂隊，其中一位貝斯手是外國人）
「我們在錄音室裡即興演奏了一段，結果就成了一首歌。我們並沒有做任何正式的排練。但這首原創歌曲卻在那場現場演出中最讓觀眾興奮。」（一支由六名成員組成的樂隊，從翻唱樂隊轉型為原創樂隊）
他們的共同點在於「起初並不追求完美」。第一首歌只是為了練習而練習，他們從中吸收經驗，然後繼續創作下一首歌。 Membo平台註冊了許多樂團和個人，他們都在尋找成員共同創作原創歌曲。查看招募列表，找到志同道合的人吧！
10. 總結－創作第一首歌是一切的開始。
以樂團形式創作原創歌曲是音樂領域中一種特殊的體驗。從確定一個和弦開始，然後樂團成員共同努力完善編曲，精簡歌詞，錄音，再回聽——這個過程的每一步都加深了樂團成員之間的聯繫，並有助於我們作為音樂人的成長。
以下是本文討論要點的總結。
當腦力激盪時，你可以從任何地方開始——和弦進行、即興重複樂段、旋律、歌詞、節奏——都無所謂。重要的是「馬上開始」。養成習慣，想到什麼就立刻用手機記錄下來。
組樂團時，要了解每個樂器的角色，並透過在錄音室裡反覆嘗試來打造整體音效。邊錄音邊調整，可以讓你從外部視角客觀地評估音效。
創作歌詞的關鍵在於明確你想表達的內容。無論你是先寫歌詞還是先譜曲，重要的是要找到最適合自己的創作方式。把歌詞大聲唱出來，檢查它們與旋律是否契合，並不斷修改和完善。
只需一部智慧型手機即可開始錄製和製作小樣。使用 GarageBand 或 Audacity 等軟體還可以免費進行多軌錄音。反覆聆聽你的樣本並找出需要改進的地方，是提升音樂品質最快捷的方法。
關於版權，版權自歌曲創作完成之時起即產生。樂團早期就制定明確的署名規則可以避免日後出現問題。
說到保持水準，放棄完美主義，儘早進行現場演出是最好的學習方法。建立定期的“創作時間”，養成每天累積靈感的習慣。
樂團真正的旅程始於擁有自己的原創歌曲的那一刻。所有作為翻唱樂團累積的經驗都將成為創作原創音樂的基石。我知道你可能覺得自己還沒準備好，但實際上，最好的準備就是開始創作。
如果你還沒找到想一起創作音樂的成員，不妨試試在Membo上找合作者。招募名單裡有各種樂器的演奏者，他們都對創作原創音樂充滿熱情。發布招募資訊非常簡單。 Membo 也有 App 版本，安裝後即可隨時搜尋成員。讓我們一起透過 Membo 開啟你的原創音樂創作之旅吧！
此外，在開始招募成員之前，請務必了解如何撰寫自我介紹。您在申請加入樂團時撰寫的自我介紹對招募方也很有幫助，因為它能幫助他們了解您想了解哪些資訊。
