群马县乐队完全指南 | BOØWY、BUCK-TICK 和 BACK NUMBER：群马县的“三巨头”及当地音乐圈

“群马的3B”——三支以其独特的音乐风格点亮时代的乐队。

“群马3B”指的是群马县的三支摇滚乐队： BOØWY （成立于1981年）、 BUCK-TICK （成立于1983年）和BACK NUMBER （成立于2004年）。之所以这样称呼他们，是因为他们的乐队名称都以字母“B”开头。

如果用一个词来描述三频段系统的特点：

• BOØWY ：作为日本摇滚和新浪潮的先驱，他们主宰了20世纪80年代，并以传奇的方式解散。在讨论日本摇滚史时，他们是不可或缺的存在。
• BUCK-TICK ：一支奠定了视觉系和哥特摇滚基础的国宝级乐队，40多年来一直保持着其独特的世界观。
• BACK NUMBER ：现代流行摇滚的领军乐队，以贴近生活的歌词吟唱“悲伤”。这支乐队代表了2010年代以来的日本情歌潮流。

值得注意的是，这三支乐队的音乐风格截然不同。虽然他们的创作手法迥异——摇滚、哥特和流行——但他们都来自同一个地方：群马县。让我们来仔细了解一下他们。

BOØWY——诞生于高崎的传奇摇滚乐队

“群马3B”中的第一个“B”是BOØWY ，日本摇滚史上最重要的乐队之一。尽管他们的音乐生涯只有短短六年，但他们留下的遗产将永远铭刻在日本乐坛。

在高崎长大的音乐家们

BOØWY的诞生与群马县高崎市有着深厚的联系。核心成员冰室恭介、布袋朋康和松井恒松都来自高崎市。

冰室恭介1960年出生于群马县高崎市仓贺野町。他从小就接触音乐，高中时期更加专注于吉他和摇滚乐。之后，他移居东京，追逐自己的音乐梦想。他作为BOØWY乐队主唱所形成的独特嗓音——低音浑厚有力，高音清亮嘹亮——正是他在高崎磨练出的艺术造诣的结晶。

布袋朋康1962年出生于高崎市江木町。他十几岁就开始弹吉他，并展现出非凡的才华，创作出一段段独具特色的即兴演奏。“布袋朋作为吉他手”是BOØWY乐队的音乐核心，他独特的吉他风格一直延续到后来的歌曲《无仁义之战》（Battle Without Honor Or Humanity，因电影《杀死比尔》的主题曲而享誉全球）。

松井恒松也来自高崎市，从BOØWY乐队成立之初就担任贝斯手。这三位在高崎呼吸着同一片空气的人，后来在东京重聚并组建了一支乐队，这或许并非巧合，而是必然。

上世纪六七十年代，高崎是关东北部一座充满活力的城市。然而，这里也是年轻人渴望进军东京的地区，这种紧张感激发了音乐家的创作热情。“有朝一日能站在东京的舞台上”的渴望，是当地乐队成员的动力之一。

东京的形成与崛起

1981年初，BOØWY乐队在东京成立，核心成员是来自高崎的冰室恭介、布袋朋康和松井恒松。后来，鼓手高桥诚加入，组成了这支四人乐队，他们日后将在日本摇滚乐史上大放异彩。

上世纪80年代初，BOØWY活跃的时期，正是日本摇滚乐坛发生巨大变革的时期。在此之前，“日本摇滚”主要模仿英语音乐，用日语演唱摇滚乐也面临着强烈的抵制。正是在这种背景下，BOØWY大胆地将日语歌词与新浪潮和后朋克音乐融合，呈现出一种全新的“日本摇滚”形式。

他们于1983年以独立音乐人的身份出道，并稳步扩大了粉丝群体。1985年签约主流唱片公司后，他们发行了一系列热门歌曲，例如《MARIONETTE》、《WORKING MAN》、《HONKY TONKY CRAZY》、《B・BLUE》、《Dreamin'》和《Kisetsu ga Kimi Dake wo Kaeru》。在20世纪80年代末，他们是日本最受欢迎的摇滚乐队之一，演唱会门票瞬间售罄，专辑销量也突破百万。

传奇般的解散——他们选择结束巅峰时期。

然而，BOØWY在事业巅峰时期却选择了解散。1985年正式出道不到两年，他们在日本武道馆举办的1986-87年演唱会门票便迅速售罄。就在他们人气鼎盛、成为日本最受欢迎的摇滚乐队之时，冰室恭介却做出了解散的决定。

“我想在精疲力竭之前结束这一切”，“我想让BOØWY成为传奇”——冰室恭介的这些话源于一种与以商业成功为首要目标截然相反的理念。他希望在乐队正值巅峰时期解散，并将“BOØWY的形象”永远保留下来——这一决心最终在1987年12月24日东京巨蛋的“最后演出”中得以实现。当冰室恭介在超过五万名观众面前宣布乐队解散时，现场的激动与震惊至今仍是日本音乐史上令人难忘的场景，并被人们津津乐道。

“为何要在人气巅峰时期解散？”——这个震惊乐迷和业内人士的“传奇决定”，后来却被讽刺地描述为“成就了BOØWY的永恒力量”。解散后，冰室京介作为独唱歌手的唱片累计销量超过300万张，布袋朋康则作为吉他手享誉全球。尽管乐队解散，但每位成员都继续攀登事业高峰——这种连锁反应向后世证明了这一“传奇解散”的合理性。

即使在他们解散30多年后的今天，BOØWY的歌曲仍然出现在卡拉OK排行榜上，许多乐队都表示他们“乐队的早期曲目就是BOØWY的歌”。BOØWY的歌曲至今仍是翻唱乐队的保留曲目，堪称真正的“永恒瑰宝”。

冰室恭介和布袋朋康——两位高崎本地人，都已跻身世界一流水平。

乐队解散后，两位主唱都开始了辉煌的个人音乐生涯。

冰室恭介于1990年以个人歌手身份出道，创作了《ANGEL》、《ON MY WAY》、《KISS ME》和《Claudia》等众多热门歌曲。他一直活跃在日本摇滚乐坛，直至2016年因声带疾病宣布退出乐坛。这位来自高崎市仓贺野町（一个偏远小镇）的音乐人，最终成为日本顶级摇滚明星之一，他的故事被群马县视为骄傲。

布袋朋康作为吉他手持续获得国际赞誉。自20世纪90年代起，他开始将活动拓展至欧洲和加拿大，在海外唱片公司发行专辑，并在国际音乐节上演出。他职业生涯的转折点是创作了《无荣誉或人性的战斗》。

这首歌最初由布袋和也为日本电影《新无仁义之战》（Shin Jingi Naki Tatakai）创作，作为主题曲。其开篇犀利的吉他即兴演奏令人印象深刻。后来，导演昆汀·塔伦蒂诺偶然听到这首歌，并决定将其用作他2003年电影《杀死比尔》（Kill Bill）的主题曲。这首歌以英文名“BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY”传遍全球，与电影上映同步引起了国际关注。

此后，这首歌被反复用于世界各地的体育赛事、武术比赛、电影和广告中，其“似曾相识”的旋律超越了国界。一位来自高崎的吉他手的“声音”成为全球流行文化的标杆，象征着群马县出身的音乐人才的影响力。此外，2012年夏天，他永久移居伦敦，继续活跃在世界舞台上，并积极融入英国音乐圈。这是一个出生于高崎市江木町的男孩，成长为世界顶级吉他手的励志故事。

BOØWY的故事教会了我们什么

BOØWY的故事最引人注目之处在于，一切都始于“高崎的一次偶遇”。冰室和布袋在高崎长大，呼吸着同样的空气，他们相遇并分享了对音乐的热爱，由此产生了奇妙的化学反应。“珍惜每一次偶遇”——这是BOØWY的故事教会我们的第一课。

如果你想在群马县组建乐队并寻找成员，不妨先使用Membo来联系当地的音乐人。毕竟，BOØWY 的最初契机就是在高崎的一次偶然相遇。

让我们组建一支 BOØWY 翻唱乐队——新手指南和练习步骤

“我想组建一支乐队，但我不知道从哪里开始练习”——对于像你这样的初学者来说，最推荐的曲目是BOØWY的音乐。近40年来，BOØWY的歌曲一直是翻唱乐队的经典曲目，它们浓缩了乐队合奏的基本要素。仅仅翻唱一首歌就能显著提升你的音乐技巧。如果你想在群马县组建乐队，从BOØWY的歌曲入手是标准的做法。

按难度级别推荐歌曲

如何获取指法谱和和弦图

BOØWY 歌曲的指法谱和和弦图可从以下服务轻松获取。

• J-Guitar ：拥有丰富的吉他和贝斯谱。收录了许多BOØWY的歌曲，并且可以免费查看基础乐谱。
• 打印乐谱：根据官方授权单独购买乐谱。如果您需要更精确的乐谱，这是一个稳妥的选择。
• 市售乐队乐谱：在乐器商店或在线零售商处搜索“BOØWY乐队乐谱”，即可找到几本官方认证的乐谱集。其便利之处在于，您可以在一本书中查看所有声部。

BOØWY翻唱乐队：3个练习步骤

以下是高效复制 BOØWY 歌曲的三个实用步骤。

1. 第一步：掌握基本和弦和乐句（个人练习）
   首先，每个部分都要单独学习。吉他手应该从和弦和即兴重复乐段开始，贝斯手应该从根音开始，鼓手应该记住基本节奏型。第一步是反复聆听录音，并用耳朵记住它。
2. 第二步：分段练习（2-3人一起练习）
   在所有人集合之前，我们先分成节奏组（鼓手+贝斯手）和主唱组（吉他手+人声），一起练习。对于一支成功的乐队来说，打好鼓手和贝斯手的节奏感尤为重要。
3. 第三步：全员彩排（录音棚彩排）
   等所有人都到录音室后，从头到尾不停顿地练习演奏这首歌。使用节拍器逐步调整速度，使其与原曲的速度保持一致。

如需了解如何进行第一次乐队排练，请参阅我们的《第一次乐队排练完全指南》。该指南提供了从预订排练室到排练当天如何进行排练等所有详细信息，以确保第一次排练取得成功。

BUCK-TICK——视觉系音乐的先驱，由藤冈创立

“群马3B”中的第二个B是BUCK-TICK 。他们和BOØWY一样都来自群马县，是一支独具特色的乐队，他们创造了一个完全不同的音乐世界，并且已经活跃了40多年。

藤冈高中——五人的相遇

BUCK-TICK 的五名成员——今井久志（吉他/主唱）、星野秀彦（吉他）、樋口裕（贝斯）、八神托尔（鼓手）和主唱樱井敦志——都是群马县立藤冈高中的毕业生。

1983年，乐队的前身“Hinan GO-GO”在藤冈市成立，核心人物是今井久志。次年夏天，也就是1984年，他们更名为“BUCK-TICK”，并正式开始了乐队活动。藤冈市是一个人口约6万的地区性城市，但当时谁也无法想象，这些来自这座小镇的高中生，日后竟会创造出足以改变日本乐坛的震撼之声。

值得注意的是，所有成员都就读于同一所高中。与BOØWY乐队不同，后者是由一群“来自高崎，后来在东京相聚的人”组成，而BUCK-TICK乐队则是在藤冈当地的学校里直接相识并组建的。世界级的音乐诞生于一所地方学校的小圈子——这对如今任何想要在群马县组建乐队的人来说，都是一个强有力的启示。

乐队名“BUCK-TICK”是一个自造词，并无明确含义。这种以“声音感觉”而非意义为优先的命名方式，可以说体现了BUCK-TICK始终追求超越语言的感受和美学的态度。此外，还有一段轶事：鼓手矢上拓尔在乐队组建之初曾对成员们说：“如果三年内我们没能成功，我们就回群马。” 正是这种年轻人渴望从乡野走向世界的真实压力和决心，将全体成员凝聚在了一起。

重大首秀和独特的世界观

1987年11月，BUCK-TICK正式出道。从一开始，他们独特的视觉风格和音乐才华就吸引了众多关注，粉丝群体迅速壮大。

BUCK-TICK 的音乐以其“独特的声音”为特色，大胆地融合了多种音乐风格：

• 英国哥特摇滚（受The Cure等乐队影响）
• 新浪潮后朋克
• 工业摇滚
• 日语诗句
• 突出每位成员个性的安排

这些元素的复杂相互作用造就了独树一帜的“BUCK-TICK音乐”，这是其他任何乐队都无法复制的。纵观他们的代表作，其多样性和连贯性令人瞩目。从流行到暗黑哥特——《恶之花》（Aku no Hana）、《ICONOCLASM》、《Barairo no Sekai》、《爱与雪之心》（Aishisa to Setsunasa to Kokoro Tsuyosa to）、《美丽的人》（Utsukushii Hito）以及《Venus & Jason》——他们音乐风格的广度正是BUCK-TICK的精髓所在。

对视觉系音乐影响巨大。

BUCK-TICK 对日本音乐史的最大贡献之一是其对“视觉系”音乐风格的开创性影响。

20 世纪 80 年代末 90 年代初，BUCK-TICK 开创了一种“视觉与音乐融合”的风格。他们将独特的妆容、服装和发型与音乐相结合，为后来由 X JAPAN、L'Arc-en-Ciel 和 Dir en grey 等乐队开创的“视觉系”奠定了基础。

群马县藤冈市高中生创造的音乐风格在日本催生了一种新的音乐流派——这一事实表明，全球文化可以从一个小型的地方乐队中诞生。

四十年的挑战——永无止境的音乐追求

BUCK-TICK 的另一个优点是“在他们超过 40 年的职业生涯中，他们从未重复过相同的风格”。

从首张专辑到最新作品，BUCK-TICK始终在音乐上不断挑战自我。他们对电子音乐的偏爱、短暂的流行转型，以及回归暗黑风格——他们的演变历程堪称乐队“持续成长”的典范。他们没有“为了销量而重复同样的风格”，而是“追求自己真正想探索的音乐”，这种态度已成为众多音乐人的榜样。

他们的最新专辑《SUBROSA》展现了他们坚定不移的实验精神， BUCK-TICK 官方网站也持续更新有关他们活动的最新信息。

2023年10月19日——告别与继续音乐

2023年10月19日，主唱樱井敦志突然去世，享年58岁。他在现场演出中突发疾病，之后一直未能康复，他的突然离世给全日本的歌迷带来了深深的悲痛。

这位表演者的离世，对于乐迷来说是一个无法估量的损失。他以强大的气场、独特的低沉嗓音和诗意的舞台表现力，带领 BUCK-TICK 乐队近 40 年。

然而，其余四名成员选择继续他们的音乐活动。他们怀着对乐队时光和共同创作的音乐的敬意，继续守护着BUCK-TICK的名声和音乐遗产。他们的活动一直延续到2024年以后，包括Yagami Toll的生日演唱会和一些特别活动。

藤冈市——BUCK-TICK 的诞生地

讲述 BUCK-TICK 的故事，就不能忘记群马县藤冈市。乐队所有成员都曾就读的群马县立藤冈高中，至今仍被 BUCK-TICK 的歌迷视为“圣地”之一。

“一群农村地区的高中生开始一起创作音乐”——这个简单的起点，在40年的时间里，发展成了一个宏大的故事。而你，即将在群马县组建一支乐队，也站在了同样的起跑线上。

BOØWY 和 BUCK-TICK——两个截然不同的音乐世界，都诞生于群马县。

谈及“群马3B”，必须将BOØWY和BUCK-TICK这两支乐队进行比较。它们都来自同一地区，但音乐风格却截然不同。两支乐队都在20世纪80年代离开了群马，并在日本音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，但它们的音乐理念几乎完全相反。

“群马三B”的真正价值不在于孰优孰劣，而在于群马这片土地上孕育出的如此丰富多元的音乐风格。无论是像BOØWY那样迅速而强烈地消逝，还是像BUCK-TICK那样持续发展四十余年，两者都是“地道音乐”的体现。

BACK NUMBER——诞生于大田市的现代流行摇滚的标杆乐队

“群马3B”中的第三个B是BACK NUMBER ，这支乐队代表了当代日本音乐界。BOØWY和BUCK-TICK在20世纪80年代离开了群马，而BACK NUMBER则是群马在21世纪孕育出的乐队。

来自大田市的“悲伤”之歌

BACK NUMBER乐队的主唱兼吉他手清水伊织来自群马县大田市。大田市位于群马县东部，是一座以工厂众多而闻名的工业城市。在这样一个“普通的省会城市”长大的清水伊织，创作的歌词既不华丽也不都市化，而是充满了朴实无华的真实感。

《高岭花子小姐》、《手神》、《圣诞颂歌》——BACK NUMBER的歌曲之所以能引起如此多人的共鸣，是因为它们毫不矫饰地表达了日常爱情中的痛苦与悲伤。源自大田市日常生活的感性情感引起了数百万人的共鸣——这正是“群马县孕育的音乐”的又一例证。

从2004年成立到成为一支国家级乐队

BACK NUMBER 于 2004 年在群马县成立。他们最初是由清水伊织（主唱/吉他）、上田圭介（吉他）和小岛和也（鼓手）组成的三人组合，在当地演出积累经验的同时，逐渐扩大了粉丝群。

她们于2011年通过环球Sigma唱片公司正式出道。出道后不久，她们的歌曲《Tegami》（信）便引起了广泛关注，并在2013-2014年间，《高岭之花子》和《HAPPY BIRTHDAY》等歌曲成为热门金曲。随后，在2015年，她们的单曲《圣诞颂歌》获得了日本唱片协会颁发的百万销量认证，并被誉为“每年12月都会重返排行榜的经典热门歌曲”。

从那时起，他们不断推出热门歌曲，这些歌曲被用作电影和电视剧的主题曲，例如《Happy End》、《VECTOR》、《Encore》和《Mabataki》，并从 2010 年代末至今成为日本领先的乐队之一。

身为群马人，我感到无比自豪

BACK NUMBER 的成员们经常在采访中表达他们对在家乡群马度过的时光的感激之情。正是通过在地方城市的现场演出，而不是在光鲜亮丽的都市舞台上，不断磨练技艺的经历，才造就了他们歌词中那种能引起听众共鸣的“真实感”。

BOØWY 和 BUCK-TICK 在 20 世纪 80 年代开创了先河，而 BACK NUMBER 在 21 世纪延续了这一传统。这种“群马孕育明星”的链条，也如同接力棒一般，传递给了群马的下一代音乐家。

BACK NUMBER的故事——在家乡继续他们的乐队生涯，同时追逐着远大的梦想——正是对那些正在考虑在群马县组建乐队的你来说的启示。使用Membo寻找乐队成员，迈出从家乡走向全国的第一步，就像BACK NUMBER一样。

“群马3B”的成就和记录总结

让我们一起来了解一下被称为“群马3B”的三支乐队的主要成就。这三支乐队以不同的方式在不同的时代留下了自己的印记，但它们都证明了“诞生于群马的正宗音乐”。

将这三支乐队并列比较，便能清晰地看出它们各自所展现的“伟大”的不同形式。BOØWY虽然昙花一现，却取得了惊人的销量和传奇地位；BUCK-TICK拥有无与伦比的毅力和实验精神；而BACK NUMBER则在如今的流媒体时代获得了非凡的播放量和极高的知名度。这三支“成功”的乐队都诞生于群马县，并在日本音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

为什么群马县是音乐的沃土：地理、产业和文化造就了“乐队的圣地”。

BOØWY、BUCK-TICK 和 BACK NUMBER 这三支传奇乐队都来自群马县，这绝非巧合。群马县拥有独特的地理、产业和文化特征，孕育并激励着音乐人，最终将他们推向全国的舞台。

地理因素——与东京都市圈的距离“既不太近也不太远”。

群马之所以成为音乐人的圣地，主要原因在于它与东京的距离恰到好处。从高崎乘坐新干线子弹头列车到东京上野大约需要50分钟，或者驾车走关越高速公路大约需要1.5到2小时——这对当地乐队来说，是完美的“距离”。

如果距离太近，就会产生“随时都能去东京”的想法，从而削弱在本地培养乐队的动力。如果距离太远，则难以融入东京的音乐圈。群马县的主要城市距离东京和本地音乐圈的距离恰到好处，既能让音乐人与朋友在本地磨练技艺，又能让他们在周末前往东京演出。

此外，群马县的地形属于“群山环绕的内陆盆地”。赤城山、榛名山和妙义山三面环抱盆地，形成了一种“封闭世界”般的氛围。与港口城市或旅游胜地不同，群马的年轻人成长于一个对外交流有限的环境中，因此他们往往拥有强大的内在能量，并通过音乐将其淋漓尽致地展现出来。BUCK-TICK深沉阴郁的哥特式音乐和BOØWY“从外省冲进东京”的精神，都可以被视为这种能量试图突破地理限制的产物。

工业因素——工厂城市孕育的摇滚精神

群马县历史上一直发展成为一个“工业县”。群马县的每个主要城市都有其独特的工业基础。

• 桐生市：丝绸织造中心，素有“西阵东桐生”之称。这是一座拥有深厚手工艺文化底蕴的城市。
• 大田市：一座汽车工业城市，斯巴鲁汽车的总部和工厂都位于此地。许多在大工厂工作的工人居住于此。
• 高崎市：关东北部重要的商业和交通枢纽，也是仓储和制造业集中的城市。
• 伊势崎市：以名丝织造闻名的生产地，制造业传统在那里根深蒂固。

众所周知，以工厂为中心的工业城市往往有一种文化，人们会在下班后“通过组建乐队来释放压力”。正如许多摇滚乐队都诞生于英国的工业城市，例如谢菲尔德（钢铁）、底特律（汽车）和纽卡斯尔（煤矿），群马县的工业城市也孕育了一种“勤奋工作，并以音乐点燃激情”的精神。

在这种背景下，BACK NUMBER乐队主唱清水伊织在“工厂城市”大田市长大，并将“平凡生活”的真实感融入歌词，也就不足为奇了。他朴实无华的歌词之所以能引起数百万人的共鸣，或许正是因为它们诞生于工业城市的真实氛围之中。

文化因素——Live House文化的根源与社群的力量

仅仅拥有梦想成为音乐家的年轻人是不够的。音乐家只有在拥有表演的场所、磨练技艺的环境以及可以与同龄人共同学习成长的社群时，才能真正发展。

群马县的现场音乐演出场所文化由来已久，尤其是在高崎市和前桥市。像高崎市的FLEEZ 俱乐部和前桥市的EUREKA这样的演出场所，从独立乐队到全国知名的艺术家，都曾在这里演出，是北关东摇滚乐的重要枢纽。能够就地演出的简单环境对于乐队的成长至关重要。

此外，群马县各城市众多的录音棚也值得一提。许多年轻人从学生时代就对乐队充满热情，他们在当地的录音棚磨练技艺，在当地的演出场所首次亮相，最终走向东京都市圈——这种“本土制作、本土消费”的音乐成长模式在群马县一直行之有效。BUCK-TICK乐队就是这种模式的典型代表，他们成立于藤冈市的一所高中，在当地磨练技艺后最终走向东京乐坛。

地理、产业和文化的完美结合，使群马县多年来一直是“孕育音乐人的沃土”。这片沃土至今依然肥沃。通过Membo平台与群马县的音乐爱好者们交流，并在这片沃土中扎根，是迈向下一个传奇的第一步。

群马县其他著名音乐家

除了“群马3B”之外，群马县还孕育了众多风格迥异的音乐人。在音乐圈内人士眼中，群马县有时被誉为“乐队王国”。以下列出的主要音乐人名单客观地证明了，这个人口约196万的内陆县，在不同时代和音乐流派中，持续不断地涌现出享誉全国的音乐人。

群马县主要音乐家名单已确认——“乐队王国”的客观证据

我们已确认群马县共有超过16支乐队和独唱歌手，总计超过20位艺术家。对于东京都市圈以外的地区性县来说，这是前所未有的全国性认可。

以上列表客观地证实，群马县不仅孕育了“三B”（即“三B”乐队），还涌现出众多在各个音乐流派中享有盛誉的音乐家，例如爵士乐（山中千寻）、演歌/流行乐（由纪沙织）以及现代摇滚（LACCO TOWER、Straightener）。尤其值得一提的是，上世纪80年代，群马县同时诞生了BOØWY（高崎）和BUCK-TICK（藤冈）两支乐队，并在全国范围内出道，这被誉为日本音乐史上的一项卓越成就。群马县“乐队王国”的美誉正是建立在如此众多乐队的客观积累之上。

冰室京介——来自高崎的日本摇滚乐先锋独奏艺术家。

BOØWY解散后，冰室京介于1990年以个人歌手身份出道。凭借《ANGEL》、《ON MY WAY》、《KISS ME》和《Claudia》等热门歌曲，他确立了自己作为“独唱摇滚明星”的地位，与BOØWY时期的形象截然不同。他那尖锐而富有穿透力的嗓音和震撼人心的现场表演，使他从20世纪90年代到21世纪初一直稳居日本现场音乐界的顶峰。

2016年，他因声带疾病宣布退出乐坛。这位出生于高崎市仓贺野町的摇滚巨星，曾活跃于世界舞台，他的故事被群马县视为骄傲。

布袋和尚——一位居住在伦敦的世界知名吉他手。

自BOØWY乐队解散后，布袋朋康一直是乐坛的领军吉他手，目前定居伦敦，活跃于国际乐坛。他曾为昆汀·塔伦蒂诺的电影《杀死比尔》创作音乐，并参与了众多国际合作项目，这位出生于高崎市江木町的吉他手，完美诠释了“世界级的日本摇滚”。

他继续积极参与现场演出和音乐制作，作为一个实现了“从日本走向世界”梦想的人，他仍然是年轻音乐家的希望之光。

LACCO TOWER——一支诞生于伊势崎的现代摇滚乐队

LACCO TOWER乐队与BACK NUMBER乐队一样，都来自群马县东部的伊势崎市。乐队的三位成员——贝斯手盐崎、鼓手重田和吉他手藤尾——都来自伊势崎市，他们是一支活跃超过20年的资深摇滚乐队。他们将强劲的节奏与抒情的旋律巧妙融合，形成了独特的音乐风格，赢得了全国摇滚乐迷的喜爱。目前，他们依然活跃在乐坛，并计划于2026年发行首张专辑《Makukai》。

山中千寻——活跃于世界舞台的爵士钢琴家。

群马县除了摇滚乐之外，在其他音乐领域也涌现出众多杰出人才。爵士钢琴家山中千寻在群马县桐生市生活了15年，并在此开启了她的音乐生涯。从东邦音乐大学毕业后，她前往美国波士顿的伯克利音乐学院深造，并以优异的成绩毕业。随后，她定居纽约，以领衔身份发行了多张专辑，并成为首位与美国著名唱片公司迪卡唱片签约的日本爵士音乐家。她在桐生磨练出的音乐才华，在国际乐坛绽放光彩。

由纪沙织——桐生市出生的国民歌手

在演歌和流行音乐界，结城沙织以其来自群马县桐生市而闻名。自1966年出道以来，她一直是音乐界的领军人物，并取得了卓越的成就。2011年，她与美国爵士乐团Pink Martini合作的专辑在日本、美国和欧洲都广受好评，使她成为一位国际知名的优秀歌手。她那在群马孕育的歌声，至今仍能引起不同世代听众的共鸣。

支持群马音乐文化的当地音乐家

“群马的音乐”不仅仅指那些全国知名的明星。在像高崎、前桥、桐生、太田和伊势崎这样的城市，许多乐队和音乐人至今仍在支持着当地的音乐发展。从每个周末都在当地音乐场所演出的上班族乐队，到在学生乐队比赛中磨练技艺的年轻音乐人，再到在音乐学校培养下一代的退役职业音乐人——群马的音乐文化正是通过这些基层活动代代相传。

“群马3B”的核心成员们最初也是在家乡接触音乐，并逐渐磨练技艺。如今与群马的朋友们一起开始音乐生涯，意味着他们加入了这段悠久历史的延续。

群马县音乐圈 - 现场演出场地和录音室信息

对于“群马3B”来说，要想在全国范围内展翅高飞，丰富的本地现场演出经验至关重要。即使在今天，群马县仍然拥有众多现场音乐演出场所和练习室，为音乐活动提供支持。

高崎——群马县最大的音乐之城

群马县音乐界的中心无疑是高崎市。这座城市孕育了BOØWY乐队的核心成员，至今仍是群马县最大的音乐活动中心，举办着无数的现场演出和活动。

JR高崎站周边地区聚集了众多现场音乐演出场所，从独立乐队到知名艺人的巡回演出，各种类型的表演应有尽有。无论是初次登台的新乐队，还是定期演出的知名艺人，高崎的现场音乐氛围始终充满活力，精彩纷呈。

高崎艺术剧场（TAK）于2019年开幕，凭借其在日本顶尖的音响设备而备受瞩目。其拥有2027个座位的宏伟音乐厅配备了可变音响系统，能够满足从管弦乐演奏到流行音乐等各种演出需求，同时也是日本国内巡回演唱会的举办场地。作为“音乐之都”高崎市的象征，它令当地乐迷引以为傲。

前桥——县府所在地独具特色的音乐社区

群马县首府前桥市也拥有蓬勃发展的音乐氛围。虽然前桥作为“音乐之都”的名气可能不如高崎，但这里已经形成了根深蒂固的本土音乐社群，每天都有乐队活跃在现场演出场所和录音棚。

高崎和前桥之间乘坐火车只需大约10分钟，群马县的音乐圈也以这两座城市为中心。前桥的乐队经常在高崎的现场演出场所表演，而高崎的乐队则经常使用前桥的录音室作为排练场地，这体现了两座城市之间活跃的音乐交流。

桐生、太田、伊势崎——东部地区的乐队圈

在群马县东部，除了出产《BACK NUMBER》的大田市之外，还有许多其他独特的城市，如桐生市和伊势崎市。

桐生市作为“纺织之都”，拥有悠久的历史，并形成了独特的文化氛围。在音乐方面，这里拥有根植于当地的乐队文化，并在桐生、太田、伊势崎等东部地区形成了充满活力的音乐社群。

BACK NUMBER乐队的清水伊织来自大田市，这让群马县东部的音乐人倍感自豪。“群马县东部也能诞生明星”——这一事实激励着年轻的乐队成员。

群马县的练习室情况

组建乐队之后，下一步就需要排练室了。群马县的主要城市（高崎、前桥、桐生、太田和伊势崎）都有不少音乐排练室。以下是群马县排练室情况的概述，希望能帮助你选择合适的排练室。

• 预计价格：每小时约1500至4000日元（价格因房间大小、时间及设施而异）
• 工作日白天优惠：许多工作室为工作日白天的课程提供折扣（通常可以节省 500-1000 日元左右）。
• 标准配置：鼓组、吉他音箱和贝斯音箱均为标准配置。
• 人声友好：许多录音棚都配备了麦克风和扩声系统。
• 录音功能：有些录音棚也具备基本的录音功能。

如需了解在群马县选择录音室的信息，请参阅我们的乐队排练室和录音棚租赁完整指南。该指南详细介绍了从选择录音室的标准到价格谈判技巧，以及如何利用录音室以外的其他练习场所等方方面面。

此外，如果您希望第一次乐队排练顺利进行，我们建议您阅读《第一次乐队排练完全指南》 。该指南包含了成功进行第一次排练的各种技巧，从预订排练室到排练当天的流程安排，应有尽有。

群马县音乐环境数据——现场演出场所、录音棚和音乐人数量

让我们分析一下数据，看看音乐在群马县究竟根深蒂固。以下概述了主要城市的音乐场所，以及在Membo注册的群马县音乐人的情况。

Membo平台拥有超过50位注册音乐人，他们居住在群马县并活跃于该县。该平台持续发布吉他手、鼓手、歌手等各类职位招聘信息，主要集中在高崎市和前桥市。在群马县使用Membo的一大优势在于，您可以轻松联系到包括外国音乐人在内的各种音乐人才。

群马县主要现场音乐演出场所和录音棚列表

本文概述了群马县的主要设施，这些信息可能对您策划现场演出或录音室练习有所帮助。有关各设施的最新信息（费用、预约方式和开放时间），请访问其官方网站或直接联系相关机构。

*价格、开放时间和预约方式可能会有所变更。请查看各场馆的官方网站或直接联系他们了解详情。如需了解更多关于选择排练室的信息，请参阅我们完整的乐队排练室/工作室租赁指南。

在群马县寻找乐队成员——实用方法

对于那些受到“群马3B”故事的启发，并心想“我也想组建乐队”或“我想找到一起做音乐的人”的人来说，我们将介绍在群马招募和寻找乐队成员的实用方法。

通过 Membo 与群马县的音乐家们建立联系

最简单有效的方法是使用会员招募服务“Membo”。Membo是一个平台，可以同时搜索来自10多个日本会员招募网站的信息，并且还收录了大量居住在群马县的音乐家的信息。

Membo的主要优势：

• 您可以指定群马县和具体城市，从而缩小成员招募信息的范围。
• 可以通过演奏的乐器进行过滤，例如吉他、贝斯、鼓和人声。
• 您可以按音乐类型搜索，例如摇滚、流行、爵士和古典音乐。
• 您还可以设置经验水平和活动频率等条件。
• 支持 8 种语言，方便与居住在群马县的外国音乐家联系。
• 完全免费使用。

Membo 用户指南详细讲解了如何撰写有效的招聘信息、选择合适的图片以及提高应聘回复率。仅仅提升招聘信息的质量就能显著提高收到的申请数量和质量。

来自群马县的音乐家们通过Membo相识——这是Membo在现实世界中的应用实例。

为了回答“真的能通过 Membo 找到会员吗？”这个问题，我们将分享群马县使用过 Membo 的用户的证词。

Membo的主要功能包括一次性搜索全国超过5000个职位信息，并支持8种语言（日语、英语、中文、韩语、越南语、尼泊尔语、印地语和繁体中文），使其在智能手机上使用非常便捷。注册和使用完全免费，只需一个邮箱地址即可立即开始使用。

对于一位居住在高崎市的三十多岁的吉他手来说：
“我辞掉了之前的工作，搬到了群马县，但因为在老家没有音乐圈的朋友，所以遇到了一些困难。我在Membo网站上搜索高崎地区的乐队成员，找到了一位也喜欢BOØWY的鼓手。我给他发了消息，他很快就回复了，两周后我们就在高崎的录音棚进行了第一次录音。现在我们以乐队的形式活跃着，创作原创歌曲。我意识到，即使搬到群马县，也能找到好朋友。”

对于一位居住在大田市的二十多岁的鼓手来说：
“我是一名鼓手，住在老家大田市，一直想找个乐队加入。我在Membo上找到了一位主唱兼吉他手，他想组建一支类似BACK NUMBER风格的流行摇滚乐队。联系他之后，我才发现他竟然也住在大田市！简直难以置信，这样的人竟然离我只有5分钟车程！我觉得这个平台真的非常本地化，而且非常实用。我以前从没想过能这么快就找到乐队成员。”

对于居住在前桥市的外国贝斯手（母语为英语）：
“我因为工作搬到了前桥，当时非常想找个乐队。Membo 的多语言界面让这一切变得轻松简单——我在高崎找到了一个正在招募贝斯手的摇滚乐队。虽然我的日语不太好，但乐队很快就接纳了我。我们现在已经一起演奏一年多了。Membo 帮我比预期更快地联系上了群马县的当地音乐人。”

群马县的每个城市都有其独特的音乐社群，通过Membo，您可以在包括高崎、前桥、太田和桐生在内的任何地区找到志同道合的朋友。此外，由于群马县拥有大量的外国人口，Membo的一大特色就是方便您结识外国音乐家。

乐队成员招募服务对比——为什么选择Membo

让我们来比较一下 Membo 在众多乐队成员招募服务中的定位。

群马县拥有大量外国人口，尤其是在东部地区。如果您想与日裔巴西人社群或东南亚音乐家合作创作音乐，支持8种语言并可同时搜索多个网站的Membo将是您最有效的工具。

下载Membo PWA 应用，即可随时随地在智能手机上使用。无论您是在路上还是在工作室等候，都能轻松找到会员。

按类型查找乐器的指南

组建乐队最大的挑战之一就是找到合适的乐器演奏者。在群马县，如同日本其他地区一样，节奏组（鼓手和贝斯手）的需求量很大，往往很难找到合适的人选。想要了解如何有效地找到合适的乐器演奏者，请参考以下文章。

• 找不到贝斯手或鼓手时的完整指南：解决节奏组人员短缺的实用方法
• 当你找不到合适的歌手时，如何找到他/她？ ：寻找乐队主唱的具体方法
• 找不到吉他手时的完整指南：即使收到大量申请，如何找到合适的人选
• 当你找不到键盘手时，如何找到他/她？ ——寻找键盘手的技巧

不同乐器的招募策略差异很大。阅读针对您乐队所需乐器的文章，力求进行有效的招募。

与当地现场音乐场所和录音棚建立联系

在网上招募成员的同时，我们也要珍惜在本地的“线下交流”。通过积极利用群马县的现场音乐场所和练习室，你自然而然就能扩大你的音乐人朋友圈。

• 参与联合演出活动：现场音乐场所定期举办的联合演出活动是与其他乐队成员交流的绝佳机会。请直接联系高崎和前桥的现场音乐场所，咨询演出机会。
• 利用即兴演奏活动：乐器商店、音乐工作室和现场音乐场所举办的即兴演奏活动是磨练演奏技巧和建立人脉的理想场所。
• 音乐课和合奏课程：当地音乐学校提供的乐队合奏课程和研讨会可以作为结识志同道合人士的场所。
• 社交媒体和本地团体：通过面向群马音乐界的社交媒体团体和社区进行信息共享和收集也是有效的。

对于计划在现场音乐场所演出的乐队来说， 《乐队首次现场演出完全指南》将大有帮助。它提供了详尽的信息，确保乐队的首次演出取得成功，内容涵盖从如何提交音乐作品到门票配额以及当日演出流程等各个方面。

在群马县与外国音乐家组建乐队的可能性

近年来，许多外国人定居群马县，他们的背景各不相同。尤其是在群马县东部（大田和大泉一带），聚集着许多日裔巴西人，还有许多来自印度尼西亚、越南等国的工程师和工人，他们主要从事制造业。

他们当中许多人都是热爱音乐的音乐家，有些人甚至在想：“我想加入日本乐队”或“我想一起创作音乐”。Membo支持八种语言（日语、英语、中文、韩语、越南语、尼泊尔语、印地语和繁体中文），并积极促成用户与外国音乐家的交流。

正如BOØWY乐队的布袋和尚将他们的音乐带向世界一样，群马县也完全有可能涌现出一支多元文化的乐队。如果您有兴趣组建一支有外国成员的乐队，请参阅我们为外国人和日本人组建乐队而编写的完整指南，了解如何寻找乐队成员——克服语言障碍。

吸引观众观看现场演出

一旦乐队成员齐备，组建完成，下一步就是专注于吸引观众观看现场演出。 《乐队现场演出观众吸引完全指南》详细讲解了各种实用的观众吸引技巧，从利用社交媒体的宣传策略到口碑传播的方法，应有尽有。BOØWY 和 BUCK-TICK 都是从小型演出场所起步，逐步建立起自己的声誉。让我们一步一个脚印，稳步扩大观众群吧！

群马县音乐节及活动信息

群马县全年都会举办各种音乐活动。无论您是想寻找乐队成员，还是仅仅想与当地音乐人交流，都可以充分利用这些活动。

以高崎为中心的音乐活动

高崎市举办各种类型的音乐活动，从古典乐到摇滚乐和流行乐，演出场所包括高崎艺术剧场和当地的现场音乐演出场所。特别是，由当地乐队参与的联合演出，为新乐队提供了一个宝贵的宣传机会。

高崎的现场音乐演出场所经常举办“新人试镜”和“乐队比赛”，你可以利用这些机会检验自己的技能。在乐队组建初期就参加这些活动，可以帮助你了解乐队的不足之处，并找到发展方向。

利用群马县丰富的自然环境举办的户外活动

群马县拥有赤城山、榛名山、妙义山等丰富的自然美景，因此也举办众多户外音乐活动。与室内演出场所相比，在户外舞台上表演能带来截然不同的自由感和沉浸感，这对于当地乐队来说是一种独特的体验。

以参与者的身份参加这些音乐节和活动也是结识其他音乐爱好者的绝佳途径。对于那些正在寻找乐队成员的人来说，即兴演奏和联合演出活动是与他人建立联系的理想机会。

我们也可以借鉴其他地区的音乐场景。

深入了解群马县的音乐现状固然重要，但从其他地区的音乐文化中汲取灵感也同样重要。 《长崎音乐指南》全面介绍了长崎独特的文化，其西方音乐历史可追溯至450多年前。了解当地历史、特色与音乐之间的联系，可以为重新审视自身乐队的定位提供宝贵的见解。

地方乐队走向全国的路线图：来自群马县3B乐队的经验教训

纵观群马县“三巨头”——BOØWY、BUCK-TICK 和 BACK NUMBER 的成功之路，我们可以发现它们所走的道路存在某种共通之处。本书以群马县“三巨头”的成功案例为基础，提炼并总结出一条具体的路线图，可供志在全国出道的本地乐队参考。

群马乐队：三大成功原则

仔细分析这三支乐队的发展历程，可以发现它们都具有超越时代和流派的共同“成功模式”。

• 规则1：本地联系（所有成员都与当地有联系）
  BOØWY是由几位高崎老乡移居东京后重聚组建的；BUCK-TICK由五位藤冈高中的同学组成；BACK NUMBER则是由三位在群马县相识的人创立。童年和求学时期建立的深厚信任，成为了这些乐队长久维系的根本力量。
• 规则 2：距离的艺术（在 1.5 到 2 小时的通勤时间内提升你的技能到东京）
  这三支乐队并非一开始就“搬到”东京，而是先在群马县扎根，然后通勤到东京都市圈的现场音乐演出场所磨练技艺。他们在当地磨练，周末则在东京的舞台上检验自己的实力——这种循环迅速提升了他们的水平。
• 规则 3：积累现场演出经验（在当地录音棚和演出场地进行上千次练习）
  在发行唱片之前，他们首先通过现场演出磨练技艺。他们在高崎和前桥的小型本地录音室和现场音乐场所积累的丰富经验，直接促成了他们在主流唱片公司出道后高质量的舞台表演。

对三支乐队进行比较——从组建到全国出道的历程。

从群马走向全国——一支地方乐队迈出的5步

通过对比这三支乐队的发展历程，我们可以发现一个共同的模式：它们都是“群马县出身，全国出道”的乐队，并且能够跨越时代和音乐流派。通过对比群马县3B乐队在每个阶段的真实案例，我们可以清晰地看到如今群马县音乐人应该走的路。

这个模式的关键在于“每个步骤都不可跳过”。没有在当地站稳脚跟就贸然进入东京都市圈的乐队往往难以长久。反之，如果你在当地拥有扎实的基础，就能立即在东京的舞台上展现自己的实力。在群马县使用Membo寻找乐队成员是第一步的第一步。

BOØWY 和 BACK NUMBER：从地方到全国首秀的具体步骤

“他们是如何搬到东京并实现全国出道的？”——通过深入了解 BOØWY 和 BACK NUMBER 的具体过程，我们可以看到地方乐队实现全国成功的切实途径。

【BOØWY 的故事】在高崎打好基础 → 搬到东京重组 → 积累现场演出经验 → 签约主流唱片公司

1. 高崎的音乐根基（青少年时期） ：冰室、布袋和松井都在高崎市发现了自己对吉他和贝斯的热爱，并在当地积累了最初的乐队经验。在高崎呼吸着同样的空气，与当地朋友分享音乐，培养了他们日后成为乐队核心的“关系”。
2. 移居东京和重聚（1980-81） ：三位成员先后移居东京，巧合的是，他们在东京重聚，并于 1981 年组建了 BOØWY 乐队。他们通过在下北泽、涩谷和新宿地区的小型现场演出场所表演，逐渐打入了东京的音乐圈。
3. 通过独立活动确立风格（1982-1985） ：在积累现场演出经验的过程中，他们逐渐形成了独特的“日本摇滚×新浪潮”风格。门票销量开始稳步增长，并于1983年独立出道。随着听众群体的扩大，他们开始引起各大唱片公司的关注。
4. 主流出道（1985年） ：他们凭借现场演出吸引观众的能力和歌曲质量而获得认可，并与主流唱片公司签约。出道后，他们发行了一系列热门歌曲，例如《MARIONETTE》和《B・BLUE》，并在20世纪80年代末达到了人气巅峰。

【BACK NUMBER 的案例】在群马县独立发展 7 年 → 全国扩张

1. 乐队在群马县的组建及演出活动（2004-2011） ：乐队由三位在大田市相识的成员组成。在群马县的演出场所进行现场表演的同时，他们也积极参与东京都市圈的活动。秉持着“不立即迁往东京，珍惜与本地的联系”的理念，他们稳步扩大了在本地和东京都市圈的粉丝群体。
2. 通过独立制作完善自己的风格（2004-2011） ：在制作和发行自己的试听CD和EP的过程中，清水伊织运用“朴实无华的歌词”磨练了自己的创作风格。他注重“触动人心的歌词”而非华丽的制作，逐渐培养了听众的共鸣。
3. 签约主流唱片公司及全国性突破（2011-2015） ：作为独立乐队的第七年，他们与环球Sigma唱片公司签约。出道单曲《Tegami》（信）引起关注，并在2013-2014年取得突破性成功后，《圣诞歌曲》被日本唱片协会认证为百万销量单曲。他们以群马县为基地，逐渐发展成为一支“全国性乐队”。

这三支乐队的共同之处在于它们都遵循着“扎根当地→在当地磨练技艺→在东京都市圈取得突破”的模式。然而，每支乐队都以各自独特的方式诠释了这一原则，传达出的信息是“你不必走同样的路，但扎根当地是你们共同的特点”。

第一步：建立本地粉丝群（预计时间：1-2年）

每一支传奇乐队都是从小型地方舞台起步的。BUCK-TICK乐队最初在藤冈活动，并在高崎和前桥的现场音乐场所磨练技艺。BACK NUMBER乐队也是如此，他们通过在群马县反复的现场演出，不断提升音乐水平，加深彼此间的默契。

建立本地粉丝群的有效措施：

• 他们定期在当地的现场音乐场所进行现场演出，每月演出一到两场。
• 乐队创建了社交媒体账号，开始与当地乐迷分享信息。
• 积极参与联合演唱会活动，与其他乐队的粉丝群体建立联系。
• 通过参加当地乐队比赛和试镜来检验你的技能。

为了提升您在当地的现场演出活动， 《乐队首次现场演出完全指南》将对您有所帮助。此外， 《吸引观众观看乐队现场演出完全指南》详细解释了提高现场演出观众人数的策略。

第二步：定期在东京都市圈举办现场音乐会（持续2-3年）

在本地站稳脚跟之后，下一步的重要举措就是在大东京地区（东京、横滨和埼玉）定期进行现场演出。群马县的三支乐队都积极活跃于东京的现场音乐圈，从而提升了他们在全国的知名度。

正如BOØWY乐队的冰室恭介和布袋智康的故事所展现的那样，他们“作为高崎同乡在东京重逢”，频繁往返东京都市圈对于乐队的发展至关重要。从群马开车到东京只需1.5到2个小时，完全可以每月去东京一两次。

• 积极申请在东京（下北泽、涩谷、新宿、高円寺等）的现场音乐场所演出。
• 我们将利用群马县的乐队网络，与东京的乐队组织联合音乐会。
• 针对东京都市圈音乐爱好者的社交媒体宣传活动（强调其群马起源，将其打造为一个“品牌”）。
• 我们将实时音频和视频录音发布到 YouTube 和 SoundCloud，以便吸引本地以外的听众。

第三步：通过社交媒体和英语内容创作扩大全球影响力。

随着 BACK NUMBER 的《Suiheisen》总播放量超过 9 亿次，以及布袋和也在全球舞台上的活动，接触国内和海外的听众已成为当代音乐人的一种有效策略。

群马县拥有大量外国人口，特别是群马县东部（大田和大泉一带）的多文化社区，可以为多语言、多文化的音乐活动奠定基础。

• 在乐队的官方社交媒体帖子中添加英文说明文字（即使是帖子的简单英文翻译也会有效）。
• 为 YouTube 视频添加英文字幕和描述，以吸引国际观众。
• 将您的音乐注册到 Spotify、Apple Music 和 YouTube Music 等流媒体服务平台。
• 通过接纳外国音乐家加入乐队，您可以增强音乐多样性，并提高您接触国际观众的能力（另请参阅与外国人和日本音乐家组建乐队的完整指南）。

第四步：从独立发行到数字发行，再到主流唱片公司出道

将现场演出中积累的技能和声誉以录制音乐的形式保留下来至关重要。BOØWY 于 1983 年发行了他们的独立专辑，并在两年后的 1985 年正式出道。BUCK-TICK 也同样从本地起步，之后在独立音乐圈摸爬滚打，最终走向主流市场。

在当今世界，随着流媒体服务的兴起，即使是独立音乐人也能将自己的音乐传播到世界各地。例如，来自群马县的一支独立乐队，可以通过TuneCore和DistroKid等发行平台，将他们的音乐上传到Spotify和Apple Music，从而触达国内外的听众。

• 我最初是从制作自己的音乐开始的（小样、家庭录音）。
• 尝试使用音乐发行服务进行订阅发行。
• 他们通过在 YouTube 上发布现场音频录音和音乐视频来增加他们的在线粉丝群。
• 向唱片公司和经纪公司寄送音乐样本，并申请参加试镜。

对于您的第一次录音，请参阅《乐队首次录音完全指南》；对于音乐发行，请参阅《乐队音乐发行完全指南》。

这份路线图基于BOØWY、BUCK-TICK和BACK NUMBER的成功模式，但并没有适用于所有乐队的“正确答案”。重要的是了解“乐队目前的状况”，并不断思考下一步的发展方向。作为这一过程的第一步，积极利用Membo在群马县寻找乐队成员。

摘要——下一位传奇人物将在群马诞生

本文详细解释了“群马3B”——BOØWY、BUCK-TICK和BACK NUMBER——的发展轨迹以及群马音乐界的现状。

• BOØWY ：1981年成立于东京，核心成员包括来自群马县高崎市的冰室恭介、布袋朋康和松井恒松。作为日本摇滚和新浪潮的先驱，他们在20世纪80年代主宰了乐坛，并于1987年在东京巨蛋举行了传奇的“最后演出”后解散。
• BUCK-TICK ：由五名在群马县藤冈市同一所高中相识的成员于 1983 年组建。他们以融合哥特摇滚和新浪潮的独特世界观，成为视觉系音乐的先驱，并持续探索音乐超过 40 年。
• BACK NUMBER乐队成立于2004年，以来自群马县太田市的清水伊织为核心成员。他们演唱的歌曲以贴近生活的歌词描绘现代爱情，自2010年代以来已发展成为一支全国知名的乐队。

群马所蕴含的“能量”——工业城市的活力、对东京的向往和对家乡的自豪，以及与朋友一起磨练音乐的氛围——将继续孕育新的乐队。总有一天，会诞生一位传奇，将自己的名字镌刻在“群马音乐的传承”之中，这条传承从BOØWY一直延续到BUCK-TICK和BACK NUMBER。

想在群马县组建乐队或寻找乐队伙伴吗？通过Membo建立联系，或许就能开启你的传奇音乐之旅。请务必查看Membo 的最新资讯。如有任何使用方面的问题，请访问我们的帮助页面。Membo团队将全力支持你的音乐活动。