群馬縣樂隊完全指南 | BOØWY、BUCK-TICK 和 BACK NUMBER：群馬縣的“三巨頭”及當地音樂圈

「群馬的3B」－三個以其獨特的音樂風格點亮時代的樂團。

「群馬3B」指的是群馬縣的三支搖滾樂團： BOØWY （成立於1981年）、 BUCK-TICK （成立於1983年）和BACK NUMBER （成立於2004年）。之所以這樣稱呼他們，是因為他們的樂團名稱都是以字母「B」開頭。

如果用一個字來描述三頻段系統的特徵：

• BOØWY ：身為日本搖滾和新浪潮的先驅，他們主宰了20世紀80年代，並以傳奇的方式解散。在討論日本搖滾史時，他們是不可或缺的存在。
• BUCK-TICK ：一支奠定了視覺系和哥德搖滾基礎的國寶級樂隊，40多年來一直保持著其獨特的世界觀。
• BACK NUMBER ：現代流行搖滾的領導樂隊，以貼近生活的歌詞吟唱“悲傷”。這支樂團代表了2010年代以來的日本情歌潮流。

值得注意的是，這三個樂團的音樂風格截然不同。雖然他們的創作手法迥異——搖滾、哥德和流行——但他們都來自同一個地方：群馬縣。讓我們來仔細了解他們。

BOØWY－誕生於高崎的傳奇搖滾樂團

「群馬3B」中的第一個「B」是BOØWY ，日本搖滾史上最重要的樂團之一。儘管他們的音樂生涯只有短短六年，但他們留下的遺產將永遠銘刻在日本樂壇。

在高崎長大的音樂家們

BOØWY的誕生與群馬縣高崎市有著深刻的連結。核心成員冰室恭介、布袋朋康和松井恆松都來自高崎市。

冰室恭介1960年出生於群馬縣高崎市倉賀野町。他從小就接觸音樂，高中時期更專注於吉他和搖滾樂。之後，他移居東京，追逐自己的音樂夢想。他作為BOØWY樂團主唱所形成的獨特嗓音──低音渾厚有力，高音清亮嘹亮──正是他在高崎磨練出的藝術造詣的結晶。

布袋朋康1962年出生於高崎市江木町。他十幾歲就開始彈吉他，並展現出非凡的才華，創作出一段段獨具特色的即興演奏。 「布袋朋作為吉他手」是BOØWY樂團的音樂核心，他獨特的吉他風格一直延續到後來的歌曲《無仁義之戰》（Battle Without Honor Or Humanity，因電影《追殺比爾》的主題曲而享譽全球）。

松井恆松也來自高崎市，從BOØWY樂團成立之初就擔任貝斯手。這三位在高崎呼吸著同一片空氣的人，後來在東京重聚並組成樂隊，這或許並非巧合，而是必然。

上世紀六、七十年代，高崎是關東北部一座充滿活力的城市。然而，這裡也是年輕人渴望進軍東京的地區，這種緊張感激發了音樂家的創作熱情。 「有朝一日能站在東京的舞台上」的渴望，是當地樂團成員的動力之一。

東京的形成與崛起

1981年初，BOØWY樂團在東京成立，核心成員是來自高崎的冰室恭介、布袋朋康和松井恆松。後來，鼓手高橋誠加入，組成了這支四人樂隊，他們日後將在日本搖滾樂史上大放異彩。

1980年代初，BOØWY活躍的時期，正是日本搖滾樂壇發生巨大變化的時期。在此之前，「日本搖滾」主要模仿英語音樂，用日語唱搖滾樂也面臨強烈的抵制。正是在這種背景下，BOØWY大膽地將日文歌詞與新浪潮和後龐克音樂融合，呈現出一種全新的「日本搖滾」形式。

他們於1983年以獨立音樂人的身份出道，並穩步擴大了粉絲群。 1985年簽約主流唱片公司後，他們發行了一系列熱門歌曲，例如《MARIONETTE》、《WORKING MAN》、《HONKY TONKY CRAZY》、《B・BLUE》、《Dreamin'》和《Kisetsu ga Kimi Dake wo Kaeru》。在1980年代末，他們是日本最受歡迎的搖滾樂團之一，演唱會門票瞬間售罄，專輯銷售也突破百萬。

傳奇般的解散——他們選擇結束巔峰時期。

然而，BOØWY在事業巔峰時期卻選擇了解散。 1985年正式出道不到兩年，他們在日本武道館舉辦的1986-87年演唱會門票迅速售罄。就在他們人氣鼎盛、成為日本最受歡迎的搖滾樂團之時，冰室恭介卻做出了解散的決定。

“我想在精疲力竭之前結束這一切”，“我想讓BOØWY成為傳奇”——冰室恭介的這些話源於一種與以商業成功為首要目標截然相反的理念。他希望在樂團正值巔峰時期解散，並將「BOØWY的形象」永遠保留下來——這一決心最終在1987年12月24日東京巨蛋的「最後演出」中得以實現。當冰室恭介在超過五萬名觀眾面前宣布樂團解散時，現場的興奮與震驚至今仍是日本音樂史上令人難忘的場景，並被人們津津樂道。

「為何要在人氣巔峰時期解散？」——這個震驚樂迷和業內人士的“傳奇決定”，後來卻被諷刺地描述為“成就了BOØWY的永恆力量”。解散後，冰室京介作為獨唱歌手的唱片累計銷量超過300萬張，布袋朋康則以吉他手身分享譽全球。儘管樂團解散，但每位成員都繼續攀登事業高峰——這種連鎖反應向後世證明了這一「傳奇解散」的合理性。

即使在他們解散30多年後的今天，BOØWY的歌曲仍然出現在卡拉OK排行榜上，許多樂團都表示他們「樂團的早期曲目就是BOØWY的歌」。 BOØWY的歌曲至今仍是翻唱樂團的保留曲目，堪稱真正的「永恆瑰寶」。

冰室恭介與布袋朋康－兩位高崎本地人，都已躋身世界一流水準。

樂團解散後，兩位主唱都開始了輝煌的個人音樂生涯。

冰室恭介於1990年以個人歌手身份出道，創作了《ANGEL》、《ON MY WAY》、《KISS ME》和《Claudia》等眾多熱門歌曲。他一直活躍在日本搖滾樂壇，直至2016年因聲帶疾病宣布退出樂壇。這位來自高崎市倉賀野町（一個偏遠小鎮）的音樂人，最終成為日本頂級搖滾明星之一，他的故事被群馬縣視為驕傲。

布袋朋康作為吉他手持續獲得國際讚譽。自1990年代起，他開始將活動拓展至歐洲和加拿大，在海外唱片公司發行專輯，並在國際音樂節上演出。他職業生涯的轉捩點是創作了《無榮譽或人性的戰鬥》。

這首歌最初由布袋和也創作，是日本電影《新無仁義之戰》（Shin Jingi Naki Tatakai）的主題曲，其開篇犀利的吉他即興演奏令人印象深刻。後來，導演昆汀塔倫提諾偶然聽到這首歌，並決定將其用作他2003年電影《追殺比爾》（Kill Bill）的主題曲。這首歌以英文名「BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY」傳遍全球，與電影上映同步引起了國際關注。

此後，這首歌被反覆用於世界各地的體育賽事、武術比賽、電影和廣告中，其「似曾相識」的旋律超越了國界。一位來自高崎的吉他手的「聲音」成為全球流行文化的標桿，象徵著群馬縣出身的音樂人才的影響力。此外，2012年夏天，他永久移居倫敦，繼續活躍在世界舞台上，並積極融入英國音樂圈。這是一個出生於高崎市江木町的男孩，成長為世界頂級吉他手的勵志故事。

BOØWY的故事教會了我們什麼

BOØWY的故事最引人注目之處在於，一切都始於「高崎的一次偶遇」。冰室和布袋在高崎長大，呼吸著同樣的空氣，他們相遇並分享了對音樂的熱愛，由此產生了奇妙的化學反應。 「珍惜每一次偶遇」－這是BOØWY的故事教導我們的第一課。

如果你想在群馬縣組樂團並尋找成員，不妨先使用Membo來聯絡當地的音樂人。畢竟，BOØWY 的最初契機就是在高崎的一次偶然相遇。

讓我們組一支 BOØWY 翻唱樂團——新手指南和練習步驟

「我想組一支樂隊，但我不知道從哪裡開始練習」——對於像你這樣的初學者來說，最推薦的曲目是BOØWY的音樂。近40年來，BOØWY的歌曲一直是翻唱樂團的經典曲目，它們濃縮了樂團合奏的基本要素。光是翻唱一首歌就能顯著提升你的音樂技巧。如果你想在群馬縣組樂隊，從BOØWY的歌曲開始是標準的做法。

依難度等級推薦歌曲

如何取得指法譜和和弦圖

BOØWY 歌曲的指法譜和和弦圖可輕鬆從以下服務取得。

• J-Guitar ：擁有豐富的吉他和貝斯譜。收錄了許多BOØWY的歌曲，可以免費查看基礎樂譜。
• 列印樂譜：根據官方授權單獨購買樂譜。如果您需要更精確的樂譜，這是一個穩健的選擇。
• 市售樂隊樂譜：在樂器商店或線上零售商處搜尋“BOØWY樂隊樂譜”，即可找到幾本官方認證的樂譜集。其便利之處在於，您可以在一本書中查看所有聲部。

BOØWY翻唱樂團：3個練習步驟

以下是高效率複製 BOØWY 歌曲的三個實用步驟。

1. 第一步：掌握基本和弦與樂句（個人練習）
   首先，每個部分都要單獨學習。吉他手應該從和弦和即興重複樂段開始，貝斯手應該從根音開始，鼓手應該記住基本節奏型。第一步是重複聆聽錄音，並用耳朵記住它。
2. 第二步：分段練習（2-3人一起練習）
   在所有人集合之前，我們先分成節奏組（鼓手+貝斯手）和主唱組（吉他手+人聲），一起練習。對於一支成功的樂團來說，打好鼓手和貝斯手的節奏感尤其重要。
3. 第三步：全員彩排（錄音室彩排）
   等所有人都到錄音室後，從頭到尾不停頓地練習演奏這首歌。使用節拍器逐步調整速度，使其與原曲的速度保持一致。

如需了解如何進行第一次樂團排練，請參閱我們的《第一次樂團排練完全指南》。該指南提供了從預訂排練室到排練當天如何進行排練等所有詳細信息，以確保第一次排練取得成功。

BUCK-TICK－視覺系音樂的先驅，由藤岡創立

「群馬3B」中的第二個B是BUCK-TICK 。他們和BOØWY一樣都來自群馬縣，是一支獨具特色的樂隊，他們創造了一個完全不同的音樂世界，並且已經活躍了40多年。

藤岡高中－五人的相遇

BUCK-TICK 的五名成員——今井久志（吉他/主唱）、星野秀彥（吉他）、樋口裕（貝斯）、八神托爾（鼓手）和主唱櫻井敦志——都是群馬縣立藤岡高中的畢業生。

1983年，樂團的前身「Hinan GO-GO」在藤岡市成立，核心人物是今井久志。隔年夏天，也就是1984年，他們更名為“BUCK-TICK”，並正式開始了樂團活動。藤岡市是一個人口約6萬的地區性城市，但當時誰也無法想像，這些來自這座小鎮的高中生，日後竟會創造出足以改變日本樂壇的震撼之聲。

值得注意的是，所有成員都就讀於同一所高中。與BOØWY樂團不同，他們是由一群「來自高崎，後來在東京相聚的人」組成，而BUCK-TICK樂團則是在藤岡當地的學校裡直接相識並組成的。世界級的音樂就誕生於這所地方學校的小圈子——這對如今任何想要在群馬縣組建樂隊的人來說，都是一個強有力的啟示。

樂團名稱「BUCK-TICK」是個自造詞，並無明確意義。這種以「聲音感覺」而非意義為優先的命名方式，可以說是體現了BUCK-TICK始終追求超越語言的感受和美學的態度。此外，還有一段軼事：鼓手矢上拓爾在樂團組成之初曾對成員們說：「如果三年內我們沒能成功，我們就回群馬。」 正是這種年輕人渴望從鄉野走向世界的真實壓力和決心，將全體成員凝聚在了一起。

重大首秀和獨特的世界觀

1987年11月，BUCK-TICK正式出道。從一開始，他們獨特的視覺風格和音樂才華就吸引了許多關注，粉絲群迅速壯大。

BUCK-TICK 的音樂以其「獨特的聲音」為特色，大膽地融合了多種音樂風格：

• 英國哥德搖滾（受The Cure等樂團影響）
• 新浪潮後龐克
• 工業搖滾
• 日語詩句
• 突顯每位成員個性的安排

這些元素的複雜相互作用造就了獨特的“BUCK-TICK音樂”，這是其他任何樂團都無法複製的。縱觀他們的代表作，其多樣性和連貫性令人矚目。從流行到暗黑哥德－《惡之花》（Aku no Hana）、《ICONOCLASM》、《Barairo no Sekai》、《愛與雪之心》（Aishisa to Setsunasa to Kokoro Tsuyosa to）、《美麗的人》（Utsukushii Hito）以及《Venus & Kokoro Tsuyosa to)、《美麗的人》（Utsukushii Hito）以及《Venus & Jason 音樂風格的廣度的精髓所在。

對視覺系音樂影響巨大。

BUCK-TICK 對日本音樂史的最大貢獻之一是其對「視覺系」音樂風格的開創性影響。

1980 年代末 1980 年代初，BUCK-TICK 開創了一種「視覺與音樂融合」的風格。他們將獨特的妝容、服裝和髮型與音樂相結合，為後來由 X JAPAN、L'Arc-en-Ciel 和 Dir en grey 等樂團開創的「視覺系」奠定了基礎。

群馬縣藤岡市高中生創造的音樂風格在日本催生了一種新的音樂流派——這一事實表明，全球文化可以從一個小型的地方樂隊中誕生。

四十年的挑戰－永無止境的音樂追求

BUCK-TICK 的另一個優點是「在他們超過 40 年的職業生涯中，他們從未重複過相同的風格」。

從首張專輯到最新作品，BUCK-TICK始終在音樂上不斷挑戰自我。他們對電子音樂的偏好、短暫的流行轉型，以及回歸黑暗風格——他們的演變歷程堪稱樂團「持續成長」的典範。他們沒有“為了銷售而重複同樣的風格”，而是“追求自己真正想探索的音樂”，這種態度已成為眾多音樂人的榜樣。

他們的最新專輯《SUBROSA》展現了他們堅定不移的實驗精神， BUCK-TICK 官方網站也持續更新有關他們活動的最新資訊。

2023年10月19日－告別與繼續音樂

2023年10月19日，主唱櫻井敦志突然過世，享年58歲。他在現場演出中突發疾病，之後一直未能康復，他的突然離世給全日本的歌迷帶來了深深的悲痛。

這位表演者的離世，對於樂迷來說是一個無法估量的損失。他以強大的氣場、獨特的低沉嗓音和詩意的舞台表現力，帶領 BUCK-TICK 樂團近 40 年。

然而，其餘四名成員選擇繼續他們的音樂活動。他們懷著對樂隊時光和共同創作的音樂的敬意，繼續守護著BUCK-TICK的名聲和音樂遺產。他們的活動一直延續到2024年後，包括Yagami Toll的生日演唱會和一些特別活動。

藤岡市－BUCK-TICK 的誕生地

講述 BUCK-TICK 的故事，就不能忘記群馬縣藤岡市。樂團所有成員都曾就讀的群馬縣立藤岡高中，至今仍被 BUCK-TICK 的歌迷視為「聖地」之一。

「一群農村地區的高中生開始一起創作音樂」——這個簡單的起點，在40年的時間裡，發展成了一個宏大的故事。而你，即將在群馬縣組一支樂隊，也站在了同樣的起跑線上。

BOØWY 和 BUCK-TICK——兩個截然不同的音樂世界，都誕生於群馬縣。

談到“群馬3B”，必須將BOØWY和BUCK-TICK這兩支樂隊進行比較。它們都來自同一地區，但音樂風格卻截然不同。兩支樂團都在20世紀80年代離開了群馬，並在日本音樂史上留下了濃墨重彩的一筆，但它們的音樂理念幾乎完全相反。

「群馬三B」的真正價值不在於孰優孰劣，而在於群馬這片土地上孕育出的如此豐富多元的音樂風格。無論是像BOØWY那樣迅速而強烈地消逝，或是像BUCK-TICK那樣持續發展四十餘年，兩者都是「道地音樂」的體現。

BACK NUMBER－誕生於大田市的現代流行搖滾的標竿樂隊

「群馬3B」中的第三位B是BACK NUMBER ，這支樂團代表了當代日本音樂界。 BOØWY和BUCK-TICK在20世紀80年代離開了群馬，而BACK NUMBER則是群馬在21世紀孕育出的樂團。

來自大田市的「悲傷」之歌

BACK NUMBER樂團的主唱兼吉他手清水伊織來自群馬縣大田市。大田市位於群馬縣東部，是個以工廠眾多而聞名的工業城市。在這樣一個「普通的省會城市」長大的清水伊織，創作的歌詞既不華麗也不都市化，而是充滿了樸實無華的真實感。

《高嶺花子小姐》、《手神》、《聖誕頌歌》——BACK NUMBER的歌曲之所以能引起如此多人的共鳴，是因為它們毫不矯飾地表達了日常愛情中的痛苦與悲傷。源自大田市日常生活的感性情感引起了數百萬人的共鳴——這正是「群馬縣孕育的音樂」的又一例證。

從2004年成立到成為國家級樂隊

BACK NUMBER 於 2004 年在群馬縣成立。他們最初是由清水伊織（主唱/吉他）、上田圭介（吉他）和小島和也（鼓手）組成的三人組合，在當地演出積累經驗的同時，逐漸擴大了粉絲群。

她們於2011年透過環球Sigma唱片公司正式出道。出道後不久，她們的歌曲《Tegami》（信）便引起了廣泛關注，並在2013-2014年間，《高嶺之花子》和《HAPPY BIRTHDAY》等歌曲成為熱門金曲。隨後，在2015年，她們的單曲《聖誕頌歌》獲得了日本唱片協會頒發的百萬銷量認證，並被譽為「每年12月都會重返排行榜的經典熱門歌曲」。

從那時起，他們不斷推出熱門歌曲，這些歌曲被用作電影和電視劇的主題曲，例如《Happy End》、《VECTOR》、《Encore》和《Mabataki》，並從 2010 年代末至今成為日本領先的樂隊之一。

身為群馬人，我感到無比自豪

BACK NUMBER 的成員經常在採訪中表達他們對在家鄉群馬度過的時光的感激之情。正是透過在地方城市的現場演出，而不是在光鮮亮麗的都市舞台上，不斷磨練技藝的經歷，才造就了他們歌詞中那種能引起聽眾共鳴的「真實感」。

BOØWY 和 BUCK-TICK 在 20 世紀 80 年代開創了先河，而 BACK NUMBER 在 21 世紀延續了這項傳統。這種「群馬孕育明星」的鏈條，也如同接力棒一般，傳遞給了群馬的下一代音樂家。

BACK NUMBER的故事——在家鄉繼續他們的樂隊生涯，同時追逐著遠大的夢想——正是對那些正在考慮在群馬縣組建樂隊的你來說的啟示。使用Membo尋找樂團成員，踏出從家鄉走向全國的第一步，就像BACK NUMBER一樣。

「群馬3B」的成就與記錄總結

讓我們一起來了解一下被稱為「群馬3B」的三支樂團的主要成就。這三支樂團以不同的方式在不同的時代留下了自己的印記，但它們都證明了「誕生於群馬的正宗音樂」。

將這三支樂團並列比較，便能清楚地看出它們各自所展現的「偉大」的不同形式。 BOØWY雖然曇花一現，卻取得了驚人的銷售和傳奇地位；BUCK-TICK擁有無與倫比的毅力和實驗精神；而BACK NUMBER則在如今的流媒體時代獲得了非凡的播放量和極高的知名度。這三個「成功」的樂團都誕生於群馬縣，並在日本音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。

為什麼群馬縣是音樂的沃土：地理、產業和文化造就了「樂團的聖地」。

BOØWY、BUCK-TICK 和 BACK NUMBER 這三支傳奇樂團都來自群馬縣，這絕非巧合。群馬縣擁有獨特的地理、產業和文化特徵，孕育並激勵音樂人，最終將他們推向全國的舞台。

地理因素－與東京都會圈的距離「既不太近也不太遠」。

群馬之所以成為音樂人的聖地，主要原因在於它與東京的距離恰到好處。從高崎搭乘新幹線子彈列車到東京上野大約需要50分鐘，或者駕車走關越高速公路大約需要1.5到2小時——這對當地樂隊來說，是完美的「距離」。

如果距離太近，就會產生「隨時都能去東京」的想法，從而削弱在本地培養樂隊的動力。如果距離太遠，則難以融入東京的音樂圈。群馬縣的主要城市距離東京和本地音樂圈的距離恰到好處，既能讓音樂人與朋友在本地磨練技藝，又能讓他們在周末前往東京演出。

此外，群馬縣的地形屬於「群山環繞的內陸盆地」。赤城山、榛名山和妙義山三面環抱盆地，形成了一種「封閉世界」的氛圍。與港口城市或旅遊勝地不同，群馬的年輕人成長於一個對外交流有限的環境中，因此他們往往擁有強大的內在能量，並透過音樂將其淋漓盡致地展現出來。 BUCK-TICK深沉陰鬱的哥德式音樂和BOØWY「從外省衝進東京」的精神，都可以被視為這種能量試圖突破地理限制的產物。

工業因素－工廠城市孕育的搖滾精神

群馬縣歷史上一直發展成為一個「工業縣」。群馬縣的每個主要城市都有其獨特的工業基礎。

• 桐生市：絲綢織布中心，素有「西陣東桐生」之稱。這是一座擁有深厚手工藝文化底蘊的城市。
• 大田市：汽車工業城市，斯巴魯汽車的總部和工廠都位於此地。許多在大工廠工作的工人居住於此。
• 高崎市：關東北部重要的商業和交通樞紐，也是倉儲和製造業集中的城市。
• 伊勢崎市：以名絲織造聞名的生產地，製造業傳統根深蒂固。

眾所周知，以工廠為中心的工業城市往往有一種文化，人們會在下班後「透過組成樂團來釋放壓力」。正如許多搖滾樂團都誕生於英國的工業城市，例如謝菲爾德（鋼鐵）、底特律（汽車）和紐卡斯爾（煤礦），群馬縣的工業城市也孕育了一種「勤奮工作，並以音樂點燃激情」的精神。

在這種背景下，BACK NUMBER樂團主唱清水伊織在「工廠城市」大田市長大，並將「平凡生活」的真實感融入歌詞，也就不足為奇了。他樸實無華的歌詞之所以能引起數百萬人的共鳴，或許正是因為它們誕生於工業城市的真實氛圍。

文化因素－Live House文化的根源與社群的力量

僅僅擁有夢想成為音樂家的年輕人是不夠的。音樂家只有在擁有表演的場所、磨練技藝的環境以及可以與同儕共同學習成長的社群時，才能真正發展。

群馬縣的現場音樂表演場所文化由來已久，尤其是在高崎市和前橋市。像高崎市的FLEEZ 俱樂部和前橋市的EUREKA這樣的演出場所，從獨立樂團到全國知名的藝術家，都曾在這裡演出，是北關東搖滾樂的重要樞紐。能夠就地演出的簡單環境對於樂團的成長至關重要。

此外，群馬縣各城市眾多的錄音室也值得一提。許多年輕人從學生時代就對樂團充滿熱情，他們在當地的錄音室磨練技藝，在當地的演出場所首次亮相，最終走向東京都市圈——這種「本土製作、本土消費」的音樂成長模式在群馬縣一直行之有效。 BUCK-TICK樂團就是這種模式的典型代表，他們成立於藤岡市的一所高中，在當地磨練技藝後最終走向東京樂壇。

地理、產業和文化的完美結合，使群馬縣多年來一直是「孕育音樂人的沃土」。這片沃土至今依然肥沃。透過Membo平台與群馬縣的音樂愛好者們交流，並在這片沃土中紮根，是邁向下一個傳奇的第一步。

群馬縣其他著名音樂家

除了「群馬3B」之外，群馬縣也孕育了許多風格迥異的音樂人。在音樂圈內人士眼中，群馬縣有時被譽為「樂隊王國」。以下列出的主要音樂人名單客觀地證明了，這個人口約196萬的內陸縣，在不同時代和音樂流派中，持續不斷地湧現出享譽全國的音樂人。

群馬縣主要音樂家名單已確認——「樂隊王國」的客觀證據

我們已確認群馬縣共有超過16支樂隊和獨唱歌手，總計超過20位藝術家。對於東京都市圈以外的地區性縣來說，這是前所未有的全國性認可。

以上列表客觀地證實，群馬縣不僅孕育了“三B”（即“三B”樂隊），還湧現出眾多在各個音樂流派中享有盛譽的音樂家，例如爵士樂（山中千尋）、演歌/流行樂（由紀沙織）以及現代搖滾（LACCO TOWER、Straightener）。尤其值得一提的是，在上世紀80年代，群馬縣同時誕生了BOØWY（高崎）和BUCK-TICK（藤岡）兩支樂隊，並在全國範圍內出道，這被譽為日本音樂史上的一項卓越成就。群馬縣「樂隊王國」的美譽正是建立在如此眾多樂團的客觀累積之上。

冰室京介－來自高崎的日本搖滾樂先鋒獨奏藝人。

BOØWY解散後，冰室京介於1990年以個人歌手身分出道。憑藉《ANGEL》、《ON MY WAY》、《KISS ME》和《Claudia》等熱門歌曲，他確立了自己作為「獨唱搖滾明星」的地位，與BOØWY時期的形象截然不同。他那尖銳而富有穿透力的嗓音和震撼人心的現場表演，使他從20世紀90年代到21世紀初一直穩居日本現場音樂界的頂峰。

2016年，他因聲帶疾病宣布退出樂壇。這位出生於高崎市倉賀野町的搖滾巨星，曾活躍於世界舞台，他的故事被群馬縣視為驕傲。

布袋和尚－居住在倫敦的世界知名吉他手。

自BOØWY樂隊解散後，布袋朋康一直是樂壇的領導吉他手，目前定居倫敦，活躍於國際樂壇。他曾為昆汀塔倫提諾的電影《追殺比爾》創作音樂，並參與了許多國際合作項目，這位出生於高崎市江木町的吉他手，完美詮釋了「世界級的日本搖滾」。

他繼續積極參與現場演出和音樂製作，作為一個實現了「從日本走向世界」夢想的人，他仍然是年輕音樂家的希望之光。

LACCO TOWER－一支誕生於伊勢崎的現代搖滾樂團

LACCO TOWER樂團與BACK NUMBER樂團一樣，都來自群馬縣東部的伊勢崎市。樂團的三位成員——貝斯手鹽崎、鼓手重田和吉他手藤尾——都來自伊勢崎市，他們是一支活躍超過20年的資深搖滾樂團。他們將強勁的節奏與抒情的旋律巧妙融合，形成了獨特的音樂風格，贏得了全國搖滾樂迷的喜愛。目前，他們依然活躍在樂壇，並計劃於2026年發行首張專輯《Makukai》。

山中千尋－活躍於世界舞台的爵士鋼琴家。

群馬縣除了搖滾樂之外，在其他音樂領域也湧現許多傑出人才。爵士鋼琴家山中千尋在群馬縣桐生市生活了15年，並在此開啟了她的音樂生涯。從東邦音樂大學畢業後，她前往美國波士頓的伯克利音樂學院深造，並以優異的成績畢業。隨後，她定居紐約，以領銜身份發行了多張專輯，並成為首位與美國著名唱片公司迪卡唱片簽約的日本爵士音樂家。她在桐生磨練的音樂才華，在國際樂壇綻放光彩。

由紀沙織－出生於桐生的國民歌手

在演歌和流行音樂界，結城沙織以其來自群馬縣桐生市而聞名。自1966年出道以來，她一直是音樂界的領導人物，並取得了卓越的成就。 2011年，她與美國爵士樂團Pink Martini合作的專輯在日本、美國和歐洲都廣受好評，使她成為一位國際知名的優秀歌手。她在群馬孕育的歌聲，至今仍能引起不同世代聽眾的共鳴。

支持群馬音樂文化的當地音樂家

「群馬的音樂」不只指那些全國知名的明星。在像高崎、前橋、桐生、太田和伊勢崎這樣的城市，許多樂團和音樂人至今仍在支持著當地的音樂發展。從每個週末都在當地音樂場所演出的上班族樂隊，到在學生樂隊比賽中磨練技藝的年輕音樂人，再到在音樂學校培養下一代的退役職業音樂人——群馬的音樂文化正是透過這些基層活動代代相傳。

「群馬3B」的核心成員們最初也是在家鄉接觸音樂，並逐漸磨練技巧。如今與群馬的朋友們一起開始音樂生涯，意味著他們加入了這段悠久歷史的延續。

群馬縣音樂圈 - 現場演出場地和錄音室訊息

對於「群馬3B」來說，要想在全國範圍內展翅高飛，豐富的本地現場演出經驗至關重要。即使在今天，群馬縣仍然擁有眾多現場音樂表演場所和練習室，為音樂活動提供支援。

高崎－群馬縣最大的音樂之城

群馬縣音樂界的中心無疑是高崎市。這座城市孕育了BOØWY樂團的核心成員，至今仍是群馬縣最大的音樂活動中心，舉辦著無數的現場演出和活動。

JR高崎站週邊地區聚集了許多現場音樂演出場所，從獨立樂團到知名藝人的巡迴演出，各種類型的表演應有盡有。無論是初次登台的新樂隊，還是定期演出的知名藝人，高崎的現場音樂氛圍始終充滿活力，精彩紛呈。

高崎藝術劇場（TAK）於2019年開幕，以其在日本頂尖的音響設備而備受矚目。其擁有2027個座位的宏偉音樂廳配備了可變音響系統，能夠滿足從管弦樂演奏到流行音樂等各種演出需求，同時也是日本國內巡迴演唱會的舉辦場地。作為「音樂之都」高崎市的象徵，它令當地樂迷引以為傲。

前橋－縣府所在地獨具特色的音樂社區

群馬縣首府前橋市也擁有蓬勃發展的音樂氛圍。雖然前橋作為「音樂之都」的名氣可能不如高崎，但這裡已經形成了根深蒂固的本土音樂社群，每天都有樂隊活躍在現場演出場所和錄音室。

高崎和前軸之間乘坐火車只需大約10分鐘，群馬縣的音樂圈也以這兩座城市為中心。前橋的樂團經常在高崎的現場演出場所表演，而高崎的樂團則經常使用前橋的錄音室作為排練場地，這反映了兩座城市之間活躍的音樂交流。

桐生、太田、伊勢崎－東部地區的樂隊圈

在群馬縣東部，除了生產《BACK NUMBER》的大田市之外，還有許多其他獨特的城市，如桐生市和伊勢崎市。

桐生市作為“紡織之都”，擁有悠久的歷史，並形成了獨特的文化氛圍。在音樂方面，這裡擁有根植於當地的樂團文化，並在桐生、太田、伊勢崎等東部地區形成了充滿活力的音樂社群。

BACK NUMBER樂團的清水伊織來自大田市，這讓群馬縣東部的音樂人倍感自豪。 「群馬縣東部也能誕生明星」——這一事實激勵著年輕的樂隊成員。

群馬縣的練習室狀況

組樂團之後，下一步就需要排練室了。群馬縣的主要城市（高崎、前橋、桐生、太田和伊勢崎）都有不少音樂排練室。以下是群馬縣排練室狀況的概述，希望能幫助你選擇合適的排練室。

• 預計價格：每小時約1500至4000日圓（價格因房間大小、時間及設施而異）
• 平日白天優惠：許多工作室為工作日白天的課程提供折扣（通常可以節省 500-1000 日元左右）。
• 標準配備：鼓組、吉他音箱和貝斯音箱均為標準配備。
• 人聲友善：許多錄音室都配備了麥克風和擴聲系統。
• 錄音功能：有些錄音室也具備基本的錄音功能。

如需了解在群馬縣選擇錄音室的信息，請參閱我們的樂隊排練室和錄音室租賃完整指南。該指南詳細介紹了從選擇錄音室的標準到價格談判技巧，以及如何利用錄音室以外的其他練習場所等方方面面。

此外，如果您希望第一次樂團排練順利進行，我們建議您閱讀《第一次樂團排練完全指南》 。指南包含了成功進行第一次排練的各種技巧，從預訂排練室到排練當天的流程安排，應有盡有。

群馬縣音樂環境資料－現場表演場所、錄音室和音樂人數量

讓我們來分析一下數據，看看音樂在群馬縣究竟根深蒂固。以下概述了主要城市的音樂場所，以及在Membo註冊的群馬縣音樂人的情況。

Membo平台擁有超過50位註冊音樂人，他們居住在群馬縣並活躍於該縣。該平台持續發布吉他手、鼓手、歌手等各類職位招募訊息，主要集中在高崎市和前橋市。在群馬縣使用Membo的一大優點在於，您可以輕鬆聯繫包括外國音樂人在內的各種音樂人才。

群馬縣主要現場音樂表演場所和錄音室列表

本文概述了群馬縣的主要設施，這些資訊可能對您策劃現場表演或錄音室練習有所幫助。有關各設施的最新資訊（費用、預約方式和開放時間），請造訪其官方網站或直接聯絡相關機構。

*價格、開放時間和預約方式可能會有所變更。請查看各場館的官方網站或直接聯絡他們以了解詳情。如需了解更多關於選擇排練室的信息，請參閱我們完整的樂隊排練室/工作室租賃指南。

在群馬縣尋找樂隊成員—實用方法

對於那些受到「群馬3B」故事的啟發，並心想「我也想組樂團」或「我想找一起做音樂的人」的人來說，我們將介紹在群馬招募和尋找樂團成員的實用方法。

透過 Membo 與群馬縣的音樂家建立聯繫

最簡單有效的方法是使用會員招募服務「Membo」。 Membo是一個平台，可以同時搜尋來自10多個日本會員招募網站的信息，並且還收錄了大量居住在群馬縣的音樂家的信息。

Membo的主要優勢：

• 您可以指定群馬縣和具體城市，從而縮小成員招募資訊的範圍。
• 可以透過演奏的樂器進行過濾，例如吉他、貝斯、鼓和人聲。
• 您可以按音樂類型搜索，例如搖滾、流行、爵士和古典音樂。
• 您也可以設定經驗等級和活動頻率等條件。
• 支援 8 種語言，方便與居住在群馬縣的外國音樂家聯繫。
• 完全免費使用。

Membo 使用者指南詳細說明如何撰寫有效的招募資訊、選擇合適的圖片以及提高應徵回覆率。僅僅提升招募資訊的品質就能顯著提高收到的申請數量和品質。

來自群馬縣的音樂家們透過Membo相識——這是Membo在現實世界中的應用實例。

為了回答「真的能透過 Membo 找到會員嗎？」這個問題，我們將分享群馬縣使用過 Membo 的用戶的證詞。

Membo的主要功能包括一次性搜尋全國超過5000個職位信息，並支援8種語言（日語、英語、中文、韓語、越南語、尼泊爾語、印地語和繁體中文），使其在智慧型手機上使用非常便捷。註冊和使用完全免費，只需一個郵箱地址即可立即開始使用。

對於一位居住在高崎市的三十多歲的吉他手來說：
「我辭掉了之前的工作，搬到了群馬縣，但因為在老家沒有音樂圈的朋友，所以遇到了之前的工作，搬到了群馬縣，但因為在老家沒有音樂圈的朋友，所以遇到了一些困難。我在Membo網站上搜索高崎地區的樂隊成員，找到了一位也喜歡BOØWY的鼓手。我給他發了消息，他很快就回復了，兩週後我們就在高崎的錄音棚進行了第一次錄音室。

對於一位居住在大田市的二十多歲的鼓手：
「我是鼓手，住在老家大田市，一直想找個樂隊加入。我在Membo上找到了一位主唱兼吉他手，他想組建一支類似BACK NUMBER風格的流行搖滾樂隊。聯繫他之後，我才發現他竟然也住在大田市！簡直難以置信，這樣的人竟然離我只有5分鐘車程！我覺得這個平台真的非常想這個平台。

對於居住在前橋市的外國貝斯手（母語為英語）：
「我因為工作搬到了前橋，當時非常想找個樂隊。Membo 的多語言介面讓這一切變得輕鬆簡單——我在高崎找到了一個正在招募貝斯手的搖滾樂隊。雖然我的日語不太好，但樂隊很快就接納了我。我們現在已經一起演奏一年多了。Membo 幫我比預期更快地聯繫上了群馬縣的音樂人。

群馬縣的每個城市都有其獨特的音樂社群，透過Membo，您可以在包括高崎、前橋、太田和桐生在內的任何地區找到志同道合的朋友。此外，由於群馬縣擁有大量的外國人口，Membo的一大特色就是方便您結識外國音樂家。

樂團成員招募服務比較－為什麼選擇Membo

讓我們來比較一下 Membo 在眾多樂團成員招募服務中的定位。

群馬縣擁有大量外國人口，尤其是在東部地區。如果您想與日裔巴西人社群或東南亞音樂家合作創作音樂，支援8種語言並可同時搜尋多個網站的Membo將是您最有效的工具。

下載Membo PWA 應用，隨時隨地在智慧型手機上使用。無論您是在路上還是在工作室等候，都能輕鬆找到會員。

按類型尋找樂器的指南

組樂團最大的挑戰之一就是找到合適的樂器演奏者。在群馬縣，如同日本其他地區一樣，節奏組（鼓手和貝斯手）的需求量很大，往往很難找到合適的人選。想要了解如何有效地找到合適的樂器演奏者，請參考以下文章。

• 找不到貝斯手或鼓手時的完整指南：解決節奏組人員短缺的實用方法
• 當你找不到合適的歌手時，如何找到他/她？ ：尋找樂團主唱的具體方法
• 找不到吉他手時的完整指南：即使收到大量申請，如何找到合適的人選
• 當你找不到鍵盤手時，如何找到他/她？ ——尋找鍵盤手的技巧

不同樂器的招募策略差異很大。閱讀針對您樂團所需樂器的文章，力求有效的招募。

與當地現場音樂場所和錄音室建立聯繫

在網路上招募成員的同時，我們也要珍惜在本地的「線下交流」。透過積極利用群馬縣的現場音樂場所和練習室，你自然而然地擴大你的音樂人朋友圈。

• 參與聯合演出活動：現場音樂場所定期舉辦的聯合演出活動是與其他樂團成員交流的絕佳機會。請直接聯絡高崎和前橋的現場音樂場所，諮詢演出機會。
• 利用即興演奏活動：樂器商店、音樂工作室和現場音樂場所舉辦的即興演奏活動是磨練演奏技巧和建立人脈的理想場所。
• 音樂課和合奏課程：當地音樂學校提供的樂隊合奏課程和研討會可以作為結識志同道合人士的場所。
• 社群媒體與在地團體：透過面向群馬音樂界的社群媒體團體和社群進行資訊分享和收集也是有效的。

對於計劃在現場音樂場所演出的樂團來說， 《樂團首次現場演出完全指南》將大有幫助。它提供了詳盡的信息，確保樂隊的首次演出取得成功，內容涵蓋從如何提交音樂作品到門票配額以及當日演出流程等各個方面。

在群馬縣與外國音樂家組樂團的可能性

近年來，許多外國人定居群馬縣，他們的背景各不相同。尤其是在群馬縣東部（大田和大泉一帶），聚集許多日裔巴西人，還有許多來自印尼、越南等國的工程師和工人，他們主要從事製造業。

他們當中許多人都是熱愛音樂的音樂家，有些人甚至在想：「我想加入日本樂團」或「我想一起創作音樂」。 Membo支援八種語言（日語、英語、中文、韓語、越南語、尼泊爾語、印地語和繁體中文），並積極促成用戶與外國音樂家的交流。

正如BOØWY樂團的布袋和尚將他們的音樂帶到世界一樣，群馬縣也完全有可能湧現出一支多元文化的樂團。如果您有興趣組建一支有外國成員的樂隊，請參閱我們為外國人和日本人組建樂隊而編寫的完整指南，了解如何尋找樂隊成員——克服語言障礙。

吸引觀眾觀賞現場演出

一旦樂團成員齊備，組成完成，下一步就是專注於吸引觀眾觀賞現場演出。 《樂團現場演出觀眾吸引完全指南》詳細講解了各種實用的觀眾吸引技巧，從利用社群媒體的宣傳策略到口碑傳播的方法，應有盡有。 BOØWY 和 BUCK-TICK 都是從小型演出場所起步，逐步建立起自己的聲譽。讓我們一步一腳印，穩步擴大觀眾群吧！

群馬縣音樂節及活動訊息

群馬縣全年都會舉辦各種音樂活動。無論您是想尋找樂隊成員，還是只是想與當地音樂人交流，都可以充分利用這些活動。

以高崎為中心的音樂活動

高崎市舉辦各種類型的音樂活動，從古典樂到搖滾樂和流行樂，表演場所包括高崎藝術劇院和當地的現場音樂表演場所。特別是，由當地樂團參與的聯合演出，為新樂團提供了一個寶貴的宣傳機會。

高崎的現場音樂表演場所經常舉辦“新人試鏡”和“樂隊比賽”，你可以利用這些機會來檢驗自己的技能。在樂團組成初期就參加這些活動，可以幫助你了解樂團的不足之處，並找到發展方向。

利用群馬縣豐富的自然環境所舉辦的戶外活動

群馬縣擁有赤城山、榛名山、妙義山等豐富的自然美景，因此也舉辦許多戶外音樂活動。與室內表演場所相比，在戶外舞台上表演能帶來截然不同的自由感和沈浸感，這對當地樂團來說是一種獨特的體驗。

以參與者的身分參加這些音樂節和活動也是結識其他音樂愛好者的絕佳途徑。對於那些正在尋找樂隊成員的人來說，即興演奏和聯合演出活動是與他人建立聯繫的理想機會。

我們也可以藉鏡其他地區的音樂場景。

深入了解群馬縣的音樂現狀固然重要，但從其他地區的音樂文化中汲取靈感也同樣重要。 《長崎音樂指南》全面介紹了長崎獨特的文化，其西方音樂歷史可追溯至450多年前。了解當地歷史、特色與音樂之間的聯繫，可以為重新審視自身樂團的定位提供寶貴的見解。

地方樂團走向全國的路線圖：來自群馬縣3B樂團的經驗教訓

縱觀群馬縣「三巨頭」——BOØWY、BUCK-TICK 和 BACK NUMBER 的成功之路，我們可以發現它們所走的道路存在某種共同點。本書以群馬縣「三巨頭」的成功案例為基礎，提煉並總結出一條具體的路線圖，可供志在全國出道的本地樂隊參考。

群馬樂團：三大成功原則

仔細分析這三個樂團的發展歷程，可以發現它們都具有超越時代和流派的共同「成功模式」。

• 規則1：本地聯繫（所有成員都與當地有聯繫）
  BOØWY是由幾位高崎老鄉移居東京後重聚組成的；BUCK-TICK由五位藤岡高中的同學組成；BACK NUMBER則是由三位在群馬縣相識的人創立。童年和求學時期建立的深厚信任，成為了這些樂團長久維繫的根本力量。
• 規則 2：距離的藝術（在 1.5 到 2 小時的通勤時間內提升你的技能到東京）
  這三支樂團並非一開始就「搬到」東京，而是先在群馬縣紮根，然後通勤到東京都市圈的現場音樂表演場所磨練技藝。他們在當地磨練，週末則在東京的舞台上檢驗自己的實力——這種循環迅速提升了他們的水平。
• 規則 3：累積現場演出經驗（在當地錄音室和演出場地進行上千次練習）
  在發行唱片之前，他們先透過現場演出磨練技藝。他們在高崎和前橋的小型本地錄音室和現場音樂場所積累的豐富經驗，直接促成了他們在主流唱片公司出道後高質量的舞台表演。

將三支樂團進行比較－從組成到全國出道的歷程。

從群馬走向全國－一支地方樂團邁出的5步

透過對比這三支樂隊的發展歷程，我們可以發現一個共同的模式：它們都是「群馬縣出身，全國出道」的樂隊，並且能夠跨越時代和音樂流派。透過對比群馬縣3B樂團在每個階段的真實案例，我們可以清楚地看到如今群馬縣音樂人應該走的路。

這個模式的關鍵在於「每個步驟都不可跳過」。沒有在當地站穩腳步就貿然進入東京都會圈的樂團往往難以長久。反之，如果你在當地擁有紮實的基礎，你就能立刻在東京的舞台上展現自己的實力。在群馬縣使用Membo尋找樂隊成員是第一步的第一步。

BOØWY 和 BACK NUMBER：從地方到全國首秀的具體步驟

「他們是如何搬到東京並實現全國出道的？」——透過深入了解 BOØWY 和 BACK NUMBER 的具體過程，我們可以看到地方樂團實現全國成功的切實途徑。

【BOØWY 的故事】在高崎打好基礎 → 搬到東京重組 → 累積現場演出經驗 → 簽約主流唱片公司

1. 高崎的音樂根基（青少年時期） ：冰室、布袋和松井都在高崎市發現了自己對吉他和貝斯的熱愛，並在當地積累了最初的樂隊經驗。在高崎呼吸著同樣的空氣，與當地朋友分享音樂，培養了他們日後成為樂團核心的「關係」。
2. 移居東京和重聚（1980-81） ：三位成員先後移居東京，巧合的是，他們在東京重聚，並於 1981 年組建了 BOØWY 樂隊。他們透過在下北澤、澀谷和新宿地區的小型現場表演場所表演，逐漸打入了東京的音樂圈。
3. 透過獨立活動確立風格（1982-1985） ：在累積現場演出經驗的過程中，他們逐漸形成了獨特的「日本搖滾×新浪潮」風格。門票銷售開始穩定成長，並於1983年獨立出道。隨著聽眾群的擴大，他們開始引起各大唱片公司的注意。
4. 主流出道（1985年） ：他們以現場演出吸引觀眾的能力和歌曲品質而獲得認可，並與主流唱片公司簽約。出道後，他們發行了一系列熱門歌曲，例如《MARIONETTE》和《B・BLUE》，並在20世紀80年代末達到了人氣巔峰。

【BACK NUMBER 的案例】在群馬縣獨立發展 7 年 → 全國擴張

1. 樂團在群馬縣的組成及演出活動（2004-2011） ：樂團由三位在大田市相識的成員組成。在群馬縣的表演場所進行現場表演的同時，他們也積極參與東京都會圈的活動。秉持著「不立即遷往東京，珍惜與本地的聯繫」的理念，他們穩步擴大了在本地和東京都會圈的粉絲群。
2. 透過獨立製作完善自己的風格（2004-2011） ：在製作和發行自己的試聽CD和EP的過程中，清水伊織運用「樸實無華的歌詞」磨練了自己的創作風格。他注重「觸動人心的歌詞」而非華麗的製作，逐漸培養了聽眾的共鳴。
3. 簽約主流唱片公司及全國性突破（2011-2015） ：作為獨立樂團的第七年，他們與環球Sigma唱片公司簽約。出道單曲《Tegami》（信）引起關注，並在2013-2014年取得突破性成功後，《聖誕歌曲》被日本唱片協會認證為百萬銷量單曲。他們以群馬縣為基地，逐漸發展成「全國性樂團」。

這三支樂團的共同之處在於它們都遵循著「紮根當地→在當地磨練技藝→在東京都市圈取得突破」的模式。然而，每個樂團都以各自獨特的方式詮釋了這項原則，傳達出的訊息是「你不必走同樣的路，但紮根當地是你們共同的特徵」。

第一步：建立本地粉絲群（預計時間：1-2年）

每一支傳奇樂團都是從小型地方舞台起步的。 BUCK-TICK樂團最初在藤岡活動，並在高崎和前橋的現場音樂場所磨練技能。 BACK NUMBER樂團也是如此，他們透過在群馬縣反覆的現場演出，不斷提升音樂水平，加深彼此間的默契。

建立本地粉絲群的有效措施：

• 他們定期在當地的現場音樂場所進行現場演出，每月演出一到兩場。
• 樂團創建了社群媒體帳號，開始與當地樂迷分享訊息。
• 積極參與聯合演唱會活動，與其他樂團的粉絲群建立聯繫。
• 透過參加當地樂隊比賽和試鏡來檢驗你的技能。

為了提升您在當地的現場演出活動， 《樂團首次現場演出完全指南》將對您有所幫助。此外， 《吸引觀眾觀看樂團現場演出完全指南》詳細解釋了提高現場演出觀眾人數的策略。

第二步：定期在東京都市圈舉辦現場音樂會（為期2-3年）

在本地站穩腳跟之後，下一步的重要舉措就是在大東京地區（東京、橫濱和埼玉）定期進行現場演出。群馬縣的三個樂團都積極活躍於東京的現場音樂圈，從而提升了他們在全國的知名度。

正如BOØWY樂團的冰室恭介和布袋智康的故事所展現的那樣，他們“作為高崎同鄉在東京重逢”，頻繁往返東京都市圈對於樂團的發展至關重要。從群馬開車到東京只需1.5到2小時，完全可以每月去東京一到兩次。

• 積極申請在東京（下北澤、澀谷、新宿、高円寺等）的現場音樂場演出。
• 我們將利用群馬縣的樂隊網絡，與東京的樂隊組織聯合音樂會。
• 針對東京都市圈音樂愛好者的社群媒體宣傳活動（強調其群馬起源，將其打造為「品牌」）。
• 我們將即時音訊和視訊錄音發佈到 YouTube 和 SoundCloud，以便吸引本地以外的聽眾。

第三步：透過社群媒體和英語內容創作擴大全球影響力。

隨著 BACK NUMBER 的《Suiheisen》總播放量超過 9 億次，以及布袋和也在全球舞台上的活動，接觸國內和海外的聽眾已成為當代音樂人的一種有效策略。

群馬縣擁有大量外國人口，特別是群馬縣東部（大田和大泉一帶）的多元文化社區，可以為多語言、多文化的音樂活動奠定基礎。

• 在樂團的官方社群媒體貼文中加入英文說明文字（即使是貼文的簡單英文翻譯也會有效）。
• 為 YouTube 影片添加英文字幕和描述，以吸引國際觀眾。
• 將您的音樂註冊到 Spotify、Apple Music 和 YouTube Music 等串流服務平台。
• 透過接納外國音樂家加入樂隊，您可以增強音樂多樣性，並提高您接觸國際觀眾的能力（另請參閱與外國人和日本音樂家組建樂隊的完整指南）。

第四步：從獨立發行到數位發行，再到主流唱片公司出道

將現場演出中累積的技能和聲譽以錄製音樂的形式保留下來至關重要。 BOØWY 於 1983 年發行了他們的獨立專輯，並在兩年後的 1985 年正式出道。 BUCK-TICK 也同樣從本地起步，之後在獨立音樂圈摸爬滾打，最後走向主流市場。

在當今世界，隨著串流服務的興起，即使是獨立音樂人也能將自己的音樂傳播到世界各地。例如，來自群馬縣的一支獨立樂隊，可以透過TuneCore和DistroKid等發行平台，將他們的音樂上傳到Spotify和Apple Music，從而觸及國內外的聽眾。

• 我最初是從製作自己的音樂開始的（小樣、家庭錄音）。
• 嘗試使用音樂發行服務進行訂閱發行。
• 他們透過在 YouTube 上發布現場音訊錄音和音樂影片來增加他們的線上粉絲群。
• 向唱片公司和經紀公司寄送音樂樣本，並申請參加試鏡。

有關您的第一次錄音，請參閱《樂團首次錄音完全指南》；有關音樂發行，請參閱《樂團音樂發行完整指南》。

這份路線圖是基於BOØWY、BUCK-TICK和BACK NUMBER的成功模式，但並沒有適用於所有樂團的「正確答案」。重要的是了解“樂團目前的狀況”，並不斷思考下一步的發展方向。作為這一過程的第一步，積極利用Membo在群馬縣尋找樂隊成員。

摘要－下一位傳奇人物將在群馬誕生

本文詳細解釋了「群馬3B」——BOØWY、BUCK-TICK和BACK NUMBER——的發展軌跡以及群馬音樂界的現況。

• BOØWY ：1981年成立於東京，核心成員包括來自群馬縣高崎市的冰室恭介、布袋朋康和松井恆松。作為日本搖滾和新浪潮的先驅，他們在20世紀80年代主宰了樂壇，並於1987年在東京巨蛋舉行了傳奇的“最後演出”後解散。
• BUCK-TICK ：由五名在群馬縣藤岡市同一所高中相識的成員於 1983 年組成。他們以融合哥德搖滾和新浪潮的獨特世界觀，成為視覺系音樂的先驅，並持續探索音樂超過 40 年。
• BACK NUMBER樂團成立於2004年，以來自群馬縣太田市的清水伊織為核心成員。他們演唱的歌曲以貼近生活的歌詞描繪現代愛情，自2010年代以來已發展成為一支全國知名的樂團。

群馬所蘊含的「能量」——工業城市的活力、對東京的嚮往和對家鄉的自豪，以及與朋友一起磨練音樂的氛圍——將繼續孕育新的樂團。總有一天，會誕生一位傳奇，將自己的名字錒刻在「群馬音樂的傳承」之中，這條傳承從BOØWY一直延續到BUCK-TICK和BACK NUMBER。

想在群馬縣組樂團或尋找樂隊夥伴嗎？透過Membo建立聯繫，或許就能開啟你的傳奇音樂之旅。請務必查看Membo 的最新資訊。如有任何使用方面的問題，請造訪我們的說明頁面。 Membo團隊將全力支持你的音樂活動。