如何成为一名鼓手 | 自学路线图以及如何确定你的乐队演奏技能水平

1. 当你搜索“我想成为一名鼓手”时，你会意识到什么？

如果你搜索“如何成为一名鼓手”，你会发现一些奇怪的现象。虽然有很多文章解释“乐队如何找到鼓手”，但令人惊讶的是，从“想成为鼓手的人”的角度撰写的文章却寥寥无几。我们的博客之前也发表过一些关于鼓手短缺现状以及如何为乐队各个声部找到成员的文章，但这些文章都是从“乐队如何找到鼓手”的角度出发的。然而，本文将从另一个角度——从“你想开始学习打鼓并加入乐队”的角度来撰写。

这种视角转换的模式我在之前的文章中已经探讨过，例如《如何成为一名键盘手》和《乐器选择入门指南》。我认为，只有同时从招募者和想要成为乐器演奏者的角度出发，才能完整地了解乐器和乐队的相关信息。特别是鼓，其入门门槛低（“只要敲击就能发出声音”），但要掌握在乐队中有效演奏所需的节奏技巧却非常困难，两者之间存在着巨大的鸿沟。在本文中，我将尽可能具体地阐述一个适合完全零基础的初学者自学鼓的路线图，以及如何判断“你的水平达到什么程度才能在乐队中有效演奏”。

我们运营的Membo服务可以让你搜索来自多个日本乐队成员招募网站的信息。当你查看这些网站上的招募条件时，你会发现很多类似“欢迎经验丰富的鼓手”和“欢迎初学者，也欢迎想要边练习边进步的人”这样的表述。换句话说，只要你按照本文概述的步骤操作，你会发现比你想象的要多得多的切入点。

2. 开始打鼓前你应该了解的装备概述

在开始自学之前，首先要考虑的是选择合适的设备。虽然我们通常简称其为“鼓”，但实际上鼓组有多种不同的类型和特点。架子鼓是一种将多种打击乐器（例如低音鼓、小军鼓、嗵鼓、落地嗵鼓、踩镲、吊镲和叮叮镲）组合在一起的乐器，方便一人演奏。脚踏式低音鼓和踩镲的出现被认为是架子鼓演奏的一项革命性发明。

考虑到居家环境，电子鼓对于许多初学者来说是一个现实可行的入门乐器。像罗兰（Roland）的电子鼓系列这样的产品，在各大厂商都有销售，你可以戴上耳机在晚上练习，而不会打扰到邻居。网状鼓面的电子鼓手感更接近原声鼓，而且相比橡胶鼓垫，网状鼓面的弹性也是一大优势。另一方面，正如所有打击乐器一样，鼓的本质是“敲击发出声音”，音量和音准等技巧只能通过在录音棚里使用真正的原声鼓进行反复练习才能掌握。循序渐进的方法是先用练习垫或电子鼓打好基础，然后在租用录音棚的时候再过渡到原声鼓。

3. 自学路线图 第一步 | 使用节拍器和八拍子建立节奏基础

自学打鼓时，第一个难关是“保持稳定的节奏”。与旋律乐器不同，鼓没有一个标准音高，因此节奏的准确性直接影响演奏的感染力。你应该首先练习使用节拍器。节拍器最初由荷兰发明家迪特里希·尼古拉斯·温克尔发明，1816年，德国人约翰·梅尔泽尔获得了专利并推广了它。此后200多年来，节拍器一直帮助音乐家们保持节奏。

以下顺序适用于特定手术流程：

• 学习踩镲、小军鼓和低音鼓的基本形式：首先，用右手在踩镲上演奏八分音符，用左手在第二拍和第四拍上演奏小军鼓，用右脚在第一拍和第三拍上演奏低音鼓，从而内化基本的“8拍”节奏。
• 将节拍器设置为每分钟 60-80 拍的慢速，并保持稳定，不要有任何偏差：优先考虑“一致性”而不是速度。
• 逐步加快速度：每次加快 10 BPM，如果跟不上，就回到之前的速度。这是一个需要耐心和反复练习的过程。
• 专注于每只手和每只脚的独立性：练习将动作分解成各个部分，直到你习惯于你的四个肢体各自保持不同节奏的感觉。
• 尝试模仿简单歌曲的鼓点节奏：选择以 8 拍节奏为重点的简单歌曲，例如在“如何为你的第一次乐队练习选择简单歌曲”指南中介绍的那些歌曲，并将它们融入到你的练习中。

预计练习周期约为1至2个月，前提是您每天坚持练习20至30分钟。当然，每个人的情况都不尽相同，但一旦您的手指和脚习惯了“能够保持8拍节奏而不出错”的感觉，您就可以将第一步视为进入下一阶段的信号。完全没有必要急于尝试复杂的节奏型。这种看似简单的重复练习是后续所有练习的基础。

4. 自学路线图第二步 | 掌握填空和动态

一旦你能够以稳定的速度持续演奏八拍节奏，接下来的难点就在于“过门”和“力度”（音量）。过门是指在歌曲结构变化之前插入的简短装饰性乐句，它能加强乐段之间的过渡。乐队鼓手所需的大部分技巧实际上都归结于这种“创造变化的能力”。

至于练习方法，建议从小处着手，例如用嗵鼓或小军鼓简单地替换小节的最后一个节拍。一旦熟练掌握，就逐渐扩大范围，先到两个节拍，再到一整小节的填充。同时，也要注意力度变化。能够根据歌曲的走向控制音量，例如在副歌部分演奏得更响亮，在主歌部分演奏得更柔和，将为乐队的整体音色增添深度。作为参考，在完成第一步后，建议再练习1-2个月，直到能够熟练运用简单的填充，并能区分填充和力度变化。正如第一份乐队练习计划中所述，只需根据乐队的整体练习安排，逐步提高自己的演奏水平即可。

5. 自学路线图 第三步 | 学会演奏歌曲

一旦你能稳定地演奏八拍节奏并轻松加入简单的过门，迈向“乐队演奏水平”的最后一步就是能够流畅地演奏完整首歌曲。即使你在练习中能完美发挥，许多初学者鼓手也会遇到这样的难题：在演出压力或乐队整体节奏波动的情况下，演奏过程中出现速度加快或减慢的情况。

在这个阶段，重要的是要有意识地增加完整演奏一首歌的练习量，而不是仅仅重复一些短小的乐句。从前奏到尾声完整演奏一首歌，同时注意能量分配，这种感觉是仅仅练习部分乐段是无法获得的。正如乐队活动成本指南中提到的，录音室练习确实会产生一些费用，但在真实的音量和声压环境下演奏的经验，能够提供仅靠自学无法获得的宝贵见解。一旦你能够流畅地完整演奏一首歌，就可以开始尝试与其他乐段一起演奏了。一般来说，如果你在完成第二步后继续练习2到4个月，你通常会感觉自己能够自信地跟上乐队的节奏，在第一次乐队排练中不会出现失误。

6. 确保练习环境 | 家庭练习的隔音问题以及如何使用录音棚练习

自学架子鼓和自学键盘或吉他的一大区别在于“音量”问题。在家练习原声架子鼓很容易引起邻里纠纷，不仅在公寓楼里如此，即使在独栋住宅里也一样。许多自学者会先在家使用电子鼓或练习垫练习基础知识，然后再租用专业的练习室来积累实际音量演奏的经验。

我们的练习室选择指南详细讲解了如何预订练习室以及如何使用设备，尤其适合初学者。由于练习室通常会提供架子鼓，因此使用练习室的一大优势在于您可以解放双手，只需带上鼓槌即可练习。对于个人练习，选择相对经济实惠的时间段，例如工作日的下午，既能降低成本，又能让您定期练习，逐渐适应现场演奏。如果您已经加入了乐队，可以考虑有效地结合个人练习和乐队练习，并参考一些高效的乐队练习技巧。即使您还没有组建乐队，也可以在Membo上浏览欢迎经验丰富的鼓手的乐队，这能帮助您更清晰地了解自己应该达到的水平。

7. 如何选择自学练习应用和资料

近年来，市面上涌现出许多辅助自学的学习资源，例如智能手机和平板电脑上的练习应用程序、YouTube上的演奏教学频道以及书店里出售的教学书籍。许多电子鼓都配备了内置节拍器功能和练习指导模式，越来越多的型号还允许用户即时查看自己的节奏把握是否准确。通过积极利用这些功能，您可以摆脱“我觉得我打得还不错”这种模糊的感觉，并根据客观指标进行更精准的练习。

虽然这些教材对于培养基本技巧和节奏感非常有效，但它们并不能教会你如何在乐队中聆听其他声部并调整自己的节奏。最好将这些教材视为提高基础练习效率的工具，一旦你感觉有所进步，就建议尽快过渡到即兴演奏或正式的乐队排练。归根结底，在乐队中取得成功所需的技能只能通过与真正的乐手一起演奏来磨练。

8. 自学的局限性以及何时应该考虑学校课程。

自学有其局限性。尤其是在打鼓方面，很难注意到自己演奏技巧中的坏习惯，而继续错误地演奏会导致手腕和肩膀疼痛。如果您发现以下任何迹象，或许应该考虑上一节课或报名参加鼓校。

• 无论我练习某个短语多少次，我的手臂和腿部动作都会完全脱节。
• 我开始感到握拐杖的方式和坐姿让我感到疼痛和不适。
• 我不能再仅仅通过视频教程来判断我的演奏哪里出了问题。
• 我迷失了方向，不知道接下来该练习什么。

与自学相比，音乐学校和私人课程能提供更客观的反馈，帮助你改进演奏姿势，从而获得更大的价值。当然，你也不必完全依赖学校；自学打好基础，再通过课程检查姿势，这种结合方式非常有效。与其固守一种方法，不如选择最适合自己进步的途径。虽然这看似迂回，但实际上却是通往成功的最佳路径。此外，在Membo等平台上寻找乐手或乐队也是保持学习动力的有效方法。

9. 向日本和世界各地的世界知名鼓手学习。

当你自学过程中迷失方向时，那些真正活跃在乐队中的鼓手的经历可以成为你极大的灵感来源。在这里，我们将介绍几位职业生涯可查证的真实鼓手。

在日本， X JAPAN乐队的YOSHIKI就是一个典型的例子。作为乐队的鼓手兼钢琴手，他不仅是乐队的灵魂人物，也是歌曲创作的核心人物。他将硬摇滚的音色与钢琴和管弦乐的编曲相结合，这种风格被认为是X JAPAN音乐性的标志性元素之一。另一个例子是融合乐队CASIOPEA的鼓手神保彰。他于1980年还在大学读书时就加入了CASIOPEA，并因其精湛的技艺而备受赞誉，被誉为“十臂观音”。他还以开创“一人管弦乐队”的演奏风格而闻名，在这种风格中，他使用鼓触发器同时演奏旋律、贝斯和鼓。

放眼海外，齐柏林飞艇乐队的约翰·博纳姆于1968年被吉米·佩奇发掘后加入乐队，凭借其强劲而独特的鼓技，成为乐队音乐风格的标志性人物。在乐队的代表作《白鲸记》中，他的鼓独奏在现场演出中经常持续长达20分钟。2016年，《滚石》杂志将他评为“史上最伟大的鼓手”。在前卫摇滚领域， Rush乐队的尼尔·皮尔特自1974年加入乐队以来，担任鼓手和作词人超过45年，他卓越的技艺使他在30岁时就入选了《现代鼓手》名人堂。他们的共同之处在于，他们都不愿局限于现有的“鼓技”，而是在乐队结构中开创了自己作为乐器的独特角色。

10. 确定“乐队准备水平”的 7 项检查清单

许多自学的人都会担心自己是否准备好加入乐队。其实完全没必要追求完美，但可以尝试将以下七项作为参考清单。

• 即使节拍器关闭，歌曲的节奏是否始终保持稳定，既不明显加快也不明显减慢？
• 你能否保持 8 拍的节奏直到筋疲力尽而不中断？
• 您能否根据歌曲结构（主歌、副歌等）添加简单的填充音符？
• 你能一口气从头到尾演奏一首歌吗？
• 即使人声或吉他音色稍有瑕疵，他们能否保持节奏而不慌乱？
• 您能否用简洁的语言表达您关于音量平衡和公共广播系统要求的请求？
• 我们能否在几次排练后，即使成员都是刚认识的，也能通过排练的形式创作出一首歌？

你无需满足所有要求。事实上，这些技能你可以在加入乐队后逐步培养。参考如何租用排练室的指南，并在排练室里与乐队一起演奏，你自然而然就会掌握其中许多技能。重要的是，不要等到自己技艺完美才加入，而是在能够满足七项要求中的一半左右时，就鼓起勇气迈出第一步。

我跟很多乐队成员聊过，发现大多数乐队在寻找鼓手时，一开始并不追求精湛的技巧。我更常听到的是：“只要能跟上节奏就行了”，或者“我们想要一个能帮我们一起打造音乐风格的人”。这份包含7项的清单并非旨在衡量完美，而是帮助你了解自己目前的水平。

11. 常见的挫折点及克服方法

自学架子鼓时，人们通常会在几个方面感到气馁。本文将介绍其中三个最常见的问题以及克服方法。

① 分隔肢体的墙

刚开始学习基本的八拍节奏时，很多人会因为右手、左手和右脚分别演奏不同的节奏而感到困惑。这很正常，每个人都会经历这个阶段。不要着急，慢慢来，一次练习一个部分，等熟练之后再与其他部分结合起来练习。通过反复练习这种分解练习的方法，即使需要一些时间，你也一定能够克服困难。

②独自练习的孤独感

与其他乐器不同，架子鼓的练习效果只有在与其他乐器结合演奏时才能真正体现出来。长时间独自默默地敲击鼓面很容易让人失去动力。为了克服这个障碍，尽早开始练习非常有效，可以参考一些适合初学者的乐队演奏指南，并积极参与实际的练习。

③ 停滞期，感觉进步停滞不前

即使是自学者也会经历停滞期，感觉自己尽管练习却毫无进步。在这种时候，改变视角——例如调整练习计划、录下自己的演奏以获得客观的视角，甚至参加课程——可能是突破瓶颈的关键。通常，停滞期并非停滞不前，而是为未来的进步做好准备。

12. 超越自学 | 加入录音室乐队

一旦你按照既定路线图一步步走来，就该真正踏入乐队的舞台了。对于初次加入乐队的焦虑和不知所措，我们的新手乐队加入指南会详细解答你的所有疑问。如果你是中途加入一个现有乐队，请参考我们的自我介绍指南，具体说明你做过哪些练习，以及你能演奏哪些类型的歌曲，以便让乐队成员感到安心。如果你想从零开始组建一支乐队，我们建议你先从我们的翻唱乐队组建指南入手，然后逐步过渡到创作原创歌曲。

如果你作为一名鼓手，在撰写自我介绍时遇到困难，以下方法或许能有所帮助。

• 对于一位自学初学者来说：“我已经打鼓X个月了，一直在独自练习8拍节奏和节拍器练习。我现在能够演奏一首歌，并加入一些简单的过门。我仍然缺乏经验，但我希望继续练习，并提高我的演奏技巧。”
• 如果您通过自学取得了一些进步：“我自学打鼓大约X年了，可以掌握基本的8拍和16拍节奏型和过门。我也习惯了录音棚的音量，并且能够一定程度上视奏翻唱歌曲。我很乐意参加，即使只是每月练习一两次也好。”

与其列举你完美的演奏技巧，不如坦诚地说明你目前的水平以及练习频率，这会让乐队成员更放心。乐队组建完成后，你可以考虑在社交媒体上宣传你们的活动并发布演出信息。

鼓手、键盘手、贝斯手和主唱一样，是乐队经常缺少的乐器或乐器。当你阅读如何寻找贝斯手、主唱或键盘手的文章时，你会发现其他乐器或乐器的寻找也存在同样的问题。换句话说，如果你会打鼓，你就是许多乐队梦寐以求的稀缺成员。使用像Membo这样的乐队成员招募服务，你可以在全国范围内找到与你的技能水平和理想音乐风格相匹配的乐队。

13. 外国鼓手如何进入日本乐队圈

外国鼓手加入日本乐队并不罕见。然而，他们常常会面临日语沟通和录音室预约系统方面的挑战。本文将介绍一些寻找乐队成员、克服语言障碍的实用技巧，帮助外国人与日本人组建乐队。对于希望在日本组建乐队的外国音乐人，还可以参考《在日本组建乐队完全指南（外国音乐人实用版）》 。

Membo致力于支持八种语言，旨在尽可能降低语言障碍。即使您不熟悉日语录音室预订或乐队术语，能够用母语查看招募信息并使用翻译文本进行交流，也能显著降低您参与日本乐队圈的门槛。无论您身处日本何处，使用覆盖全部47个都道府县的Membo ，都能大大增加您找到正在招募鼓手的乐队的机会。如果您想了解更多关于日本音乐圈的信息，还可以参考“什么是音乐圈？日本乐队圈地图及入行指南”。如果您仍然不确定选择哪种乐器，我们建议您先阅读我们关于如何根据个性和生活方式选择乐器的指南。

14. 总结 | 从“能够击球”到“能够共同创造”

本文直接针对“如何成为一名鼓手”这一搜索意图，提供了一套自学路线图——三个步骤：使用节拍器和八拍节奏打好节奏基础，掌握过门和力度变化，以及能够完整演奏歌曲——同时还附有一个七项检查清单，帮助你判断自己是否达到了“乐队演奏水平”。此外，我们还研究了YOSHIKI、Akira Jimbo、John Bonham和Neil Peart等现实生活中的鼓手的成长历程。他们也都是从能够“演奏”开始，并在乐队的演奏环境中不断磨练自己的节奏感。

入门门槛低——只需“敲出鼓声”——而要掌握“乐队中常用的节奏感”却需要付出巨大努力——正如本文开头提到的，这两者之间的差距恰恰是一个绝佳的机会。如果你能借助节拍器保持稳定的节奏，用过门为歌曲增添表现力，并能完整地演奏一首歌，你将成为许多乐队不可或缺的一员。从“会敲鼓”的目标到“能与乐队成员一起演奏节奏”的目标，当你准备好迈出第一步时，不妨在Membo上搜索正在寻找鼓手的乐队。如果遇到任何问题，请务必查看Membo 的帮助页面、用户指南、应用使用说明页面、公告页面和作者信息页面。