베이시스트가 되려면 | 독학 로드맵과 밴드에서 통용하는 레벨을 구별하는 방법

1. 「베이시스트가 되고 싶다」라고 검색해 눈치채는 것

「베이시스트가 되려면」이라고 검색해 보면, 조금 이상한 것을 깨닫습니다. 밴드가 「베이시스트를 찾는 방법」을 해설한 기사는 많이 발견되는데, 「자신이 베이시스트가 되고 싶다」라고 하는 측의 시점으로 쓰여진 기사는 놀라울 정도 적습니다. 우리의 블로그에서도 지금까지 베이시스트 모집해도 발견되지 않는 이유와 해결책 이나 베이시스트 드러머를 찾을 수 없을 때의 찾는 방법 완전 가이드 를 공개해 왔습니다만, 이들은 모두 「밴드측이 베이시스트를 어떻게 찾는가」라고 하는 시점의 기사입니다. 이번 이 기사는, 그 뒷면――「앞으로 베이스를 시작해 밴드로 연주하게 되고 싶다」라고 하는 당신 자신의 시점에 서서 쓰고 있습니다.

이 시점 전환의 패턴은, 이전 공개한 키보드 연주자가 되려면 이라는 기사 나 드러머가 되려면 하는 기사 에서도 다루어 왔습니다. 모집하는 쪽의 기사와 되고 싶은 쪽의 기사. 이 두 가지가 모여서 처음으로 악기와 밴드를 둘러싼 정보는 일주한다고 생각합니다. 베이스는 그 중에서도 특히 「연주하고 있는 것을 눈치채기 어렵다」라고 하는 독특한 서 위치를 가지는 파트입니다. 눈에 띄지 않기 때문에 경시되기 쉽지만 실제로는 밴드의 리듬과 화음 진행을 혼자 동시에 지원하는 매우 중요한 역할을 담당하고 있습니다. 이 기사에서는, 전혀 초보자가 베이스를 독학으로 시작하기 위한 로드맵과, 「어떤 레벨에 이르면 밴드로 통용할 것인가」라고 하는 구별 방법을, 가능한 한 구체적으로 해설해 갑니다.

우리가 운영하는 Membo 는, 복수의 일본어 밴드 멤버 모집 사이트의 정보를 횡단적으로 검색할 수 있는 서비스입니다만, 거기에 모이는 모집 조건을 보고 있으면 「베이스 경험자 환영」 「초보자 가능, 기초로부터 함께 기르고 싶다」라고 하는 표기가 생각외 많다는 것을 깨닫습니다. 즉, 이 기사의 로드맵을 한 걸음 걷고 끝난 당신에게는, 상상 이상으로 많은 입구가 준비되어 있다고 하는 것입니다.

2. 베이스를 시작하기 전에 알아두고 싶은 역할과 장비의 전체상

독학을 시작하기 전에 먼저 누르고 싶은 것이베이스라는 악기의 역할 그 자체입니다. 일렉트릭 베이스 는, 저음부를 담당하는 발현악기로, 1951년에 펜더사가 발매한 최초의 양산 프렛 첨부 모델 이후, 현대의 밴드 사운드에 빠뜨릴 수 없는 존재가 되었습니다. 기타가 코드나 멜로디로 곡을 물들이는 악기라고 하면, 베이스는 드럼의 킥이나 스네어와 호흡을 맞추면서, 곡의 화음 진행을 한 음씩 지지하는 악기입니다. 화려함으로는 눈에 띄지 않지만, 베이스가 빠진 순간에 밴드 전체의 중심이 사라져 버리는 것을 눈치챘을 것입니다. 이 '지지하는' 역할의 감각을 빠른 단계에서 잡아두면 독학 연습에도 망설임이 없어집니다.

장비의 측면에서도베이스에는 여러 가지 옵션이 있습니다.

최초의 한 개로서 특히 헤매기 쉬운 것이, 프리시젼 베이스와 재즈 베이스의 어느 쪽을 선택하는가 하는 점입니다. 양자의 차이를 가격대·소리의 경향·향하고 있는 장르로 정리하면, 다음과 같이 됩니다.

처음 하나를 선택할 때 많은 초보자는 프리시전 기반 또는 재즈베이스 중 하나를 입력합니다. 어느쪽이나 70년 이상에 걸쳐서 정평으로서 선택되어 계속되고 있는 모델이므로, 위의 비교표를 기준으로 하면서, 헤매면 실제로 악기점에서 자세해 봐, 넥의 굵기나 무게의 감각으로 선택해 문제 없습니다. 앰프는 자택 연습용의 소형 모델로 충분하고, 심야에 연습하고 싶은 경우는 헤드폰 단자 첨부의 모델이나 헤드폰 앰프를 사용하면, 음량을 신경쓰지 않고 기초 연습을 쌓을 수 있습니다. 이펙터는 독학의 초기 단계에서는 필수는 아니고, 컴프레서나 오버드라이브 등은 「탄할 수 있게 되고 나서」 가지런히 해도 늦지 않습니다.

3. 독학 로드맵 Step1 | 루트 소리를 쫓아 템포를 새기다

독학으로 베이스를 시작할 때, 최초의 관문이 되는 것이 「루트 소리를 쫓아가면서 일정한 템포를 무너뜨리지 않고 계속 연주하는 것」입니다. 베이스는 멜로디 악기처럼 주역을 하는 장면은 적지 않고 곡의 코드 진행의 루트 소리(가장 낮은 기본 소리)를 정확하게 울리는 것이 최우선 기술이 됩니다. 우선 대처하고 싶은 것이 메트로놈을 사용한 기초 연습입니다. 메트로놈은 네덜란드의 발명가 디트리히 니콜라우스 빈켈이 원형을 고안해, 1816년 독일의 요한 네뽀쿠 메르첼이 특허를 취득하여 보급시킨 도구로, 이후 200년 이상 음악가의 템포키프를 지지해 왔습니다.

구체적인 진행 방법으로는 다음 순서를 추천합니다.

• 코드의 루트음(1도의 소리)만을 쫓는다 : C→Am→F→G와 같은 코드 진행을 건네받으면, 우선은 각각의 제일 낮은 소리만을, 박자의 머리에 맞추어 연주하는 연습으로 시작한다
• 메트로놈을 60~80BPM 정도의 느린 템포로 설정해, 어긋남 없이 계속 계속한다 :속도보다 「일정인 것」을 최우선으로 한다
• 서서히 템포를 올려 간다 : 10BPM씩 올리면서 무너지면 하나 전의 템포로 돌아가는 꾸준한 반복을 실시한다
• 왼손의 운지 안정 : 집게 손가락, 가운데 손가락, 약지, 새끼 손가락을 1 프렛씩 담당시키는 「1 핑거 1 프렛」의 기본 폼을 몸에 스며들게 한다
• 간단한 곡의 기준선을 복사해 본다 : 첫번째 밴드 연습으로 연주하기 쉬운 곡의 선택 방법 으로 소개되고 있는 루트음 중심의 간단한 곡을 선택하여 연습에 도입

기준의 연습 기간은, 하루 20~30분 정도를 콘스탄트에 계속한 경우로 약 1~2개월입니다. 물론 개인차는 있습니다만, 「루트음을 무너뜨리지 않고 계속 새겨진다」감각이 손가락에 익숙해져 오면, Step1은 다음의 단계로 진행해 좋은 신호라고 생각해도 상관없습니다. 초조하고 어려운 문구에 손을 넣을 필요는 전혀 없습니다. 수수하게 보이는 이 반복이야말로, 뒤의 로드맵 모든 토대가 됩니다.

4. 독학 로드맵 Step2 | 손가락 연주 · 픽 연주를 구분

루트음을 안정적으로 연주할 수 있게 되면, 다음 벽은 「손가락 연주와 픽 연주의 구분」과 「리듬 유지의 정밀도」입니다. 베이스의 오른손(연주하는 쪽의 손)에는 크게 나누어 손가락 연주(핑거 피킹)와 픽 연주의 2개의 스타일이 있어, 각각 소리의 윤곽이나 표현의 폭이 다릅니다. 손가락 연주는 소리의 입립이 부드럽고, 펑크나 퓨전계의 그루브에 향하고 있습니다. 한편 픽 연주는 소리의 윤곽이 뚜렷하고, 락이나 펑크처럼 어택감이 요구되는 장르로 위력을 발휘합니다.

어느 쪽에서 먼저 시작해야 할지 헤매는 경우, 먼저 손가락 연주로 시작하는 것이 좋습니다. 이유는 크게 두 가지가 있습니다. 하나는, 손가락의 힘 가감만으로 음량이나 소리의 부드러움을 조정할 수 있기 때문에, 오른손의 뉘앙스 컨트롤을 빠른 단계에서 신체로 기억하기 쉬운 것. 또 하나는, 손가락 연주로 오른손의 기초가 되어 있으면, 픽 연주는 도구를 바꿀 뿐이므로, 나중에라도 비교적 단기간에 습득하기 쉬운 것입니다. 반대로 픽 연주에서 들어 버리면, 손가락 연주 특유의 힘 가감의 감각을 나중에 다시 잡는 데 시간이 걸리는 사람이 많이 볼 수 있습니다.

연습 방법으로는 먼저 손가락 연주라면 집게 손가락과 가운데 손가락을 번갈아 사용하는 대체 픽킹의 기본 폼을 굳히고, 픽 연주라면 다운스트로크만의 간단한 리듬으로 시작하는 것이 현실적입니다. 동시에 의식하고 싶은 것이, 드럼의 하이햇이나 스네어의 타이밍에 베이스의 알갱이를 맞추는 감각입니다. 첫 밴드 연습 로드맵 에서 소개된 것처럼, 밴드 전체의 연습 스케줄에 맞춰 조금씩 완성도를 올리면 충분합니다. 기준으로서는, Step1을 마친 상태로부터 한층 더 1~2개월 정도, 손가락 연주와 픽 연주의 어느 한쪽을 안정적으로 사용할 수 있게 될 때까지 연습을 거듭하는 이미지입니다. 둘 다 동시에 극하지 않으려면 먼저 한쪽으로 짜서 기초를 굳히는 것이 좋습니다.

5. 독학 로드맵 Step3｜스케일과 슬랩주법으로의 발전

루트 소리와 리듬 유지가 안정되어 손가락 연주 또는 픽 연주 중 하나를 사용할 수있게되면, 드디어 "밴드에서 통용하는 레벨"에 접근하기위한 마지막 큰 단계 - 스케일을 사용한 문구 만들기와 필요하다면 슬랩 주법으로의 발전입니다. 루트 소리뿐만 아니라 코드의 3도와 5도 소리, 경과음을 섞은 기준선을 연주하게되면 곡에 표정이 탄생합니다. 메이저 스케일·마이너 스케일·펜타토닉 스케일이라고 하는 기본적인 스케일을, 코드 진행에 맞추어 지판상에서 추적하는 연습을 거듭하는 것으로, 단조로운 루트 연주로부터 한 걸음 진행된 프레이즈를 만들 수 있게 됩니다.

슬랩주법 은 엄지손가락으로 현을 두드리는 "썸핑"과 현을 당겨 목에 박는 "프링(푸킹)"을 조합한 주법으로 Sly & The Family Stone의 랠리 그레이엄이 확립했다고 합니다. 저음현을 버스 드럼과 같이, 고음현을 스네어처럼 취급하는 것으로, 퍼커시브인 그루브를 낳을 수 있는 것이 특징입니다. 습득의 순서로서는, 2개의 동작을 갑자기 동시에 연습하려고 하지 않고, 나누어 임하는 것이 현실적입니다. 우선은 엄지의 측면에서 현을 두드리는 「썸핑」만을 꺼내, 몇 주간~1, 2개월 정도 걸쳐 일정한 리듬으로 안정적으로 소리를 낼 수 있도록 합니다. 썸핑만으로 어느 정도 무너지지 않고 연주하게 되고 나서, 집게 손가락이나 가운데 손가락으로 현을 당기는 「프링」을 조합하는 연습으로 진행합니다. 썸핑과 프링을 번갈아 조합하여 매끄러운 그루브로 만들 수 있을 때까지는 1~2개월 정도를 기대해 두면 좋을 것입니다. 모든 베이시스트가 슬랩을 습득할 필요는 없지만, 펑크나 슬랩이 빛나는 장르에 도전하고 싶다면, Step3의 연장으로서 임할 가치가 있습니다. 기준으로서는, Step2를 마친 단계로부터 한층 더 2~4개월 정도 계속하면, 최초의 밴드 연습에서도 크게 무너지지 않고 갈 수 있는 대응이 나오는 것이 많습니다. 밴드 연습을 효율화하는 요령 도 참고로하면서이 단계를 초조하지 않고 진행하십시오.

6. 연습 환경 확보 | 가정 연습의 음량 문제와 스튜디오 연습의 사용법

베이스를 독학으로 계속하는 데 있어서, 키보드나 기타와 같이 마주하게 되는 것이 「음량」의 문제입니다. 원시 베이스 앰프를 자택에서 그대로 풀 볼륨으로 울리면, 집합 주택은 말할 필요도 없고, 단독주택에서도 인근 트러블로 발전할 수 있습니다. 많은 독학자들은, 집에서는 헤드폰 단자 첨부의 소형 앰프나 헤드폰 앰프를 사용해 기초 연습을 쌓아, 실제의 음량·음압으로 연주하는 경험은 연습 스튜디오를 빌리는 것으로 보충하는 스타일을 취하고 있습니다.

자택 연습용의 기재는, 수천엔대에서 살 수 있는 미니 헤드폰 앰프(베이스 본체에 케이블로 연결해, 헤드폰으로 소리를 확인하면서 연주하는 소형 타입)로부터, 1만엔 전후의 멀티 이펙터 내장 타입(앰프 시뮬레이터나 튜너, 리듬 머신까지 1대에 정리된 모델)까지 폭넓게 선택할 수 있습니다. 예산에 여유가 있으면 후자를 선택해 두면, 소리 만들기의 연습도 동시에 할 수 있어 일석이조입니다. 기재 이외의 방음 대책으로서는, 바닥에 베이스용의 방음 매트나 두꺼운 러그를 깔아 진동을 전하기 어렵게 하는, 연습하는 시간대를 아침 일찍이나 심야는 피해 인근에 배려하는, 생음을 내지 않고 끝나는 일렉트릭 악기로서의 특성을 살려 헤드폰 연습의 비율을 올린다,

연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 에서는, 처음으로 스튜디오를 이용할 때의 예약 방법이나 기재의 사용법에 대해 상세하게 해설하고 있습니다만, 요점만 여기에서도 접해 둡니다. 개인 연습용의 작은 방은, 도시부·지방을 불문하고 대체로 1시간 500~1,500엔 정도가 시세로, 학생증을 제시하면 할인을 사용할 수 있는 점포도 적지 않습니다. 예약의 흐름도 어렵지 않고, 많은 스튜디오는 웹의 예약 폼으로부터 빈 시간을 확인해 몇 분으로 예약이 완료해, 빈이 있으면 당일 푹 들러 시간대여로 이용하는 것도 가능합니다. 베이스 앰프는 비치의 경우가 대부분이므로, 베이스 본체와 실드만 지참하면 빈손으로 연습할 수 있는 것도 스튜디오 이용의 이점입니다. 개인 연습으로 스튜디오를 사용하는 경우는 평일의 낮 등 비교적 싼 시간대를 노리는 것으로, 비용을 억제하면서 정기적으로 원시의 볼륨 감각에 접하는 습관을 만들 수 있습니다. 밴드가 정해져 있는 경우는, 밴드 연습을 효율화하는 요령 도 참고로 하면서, 개인 연습과 밴드 연습을 밸런스 좋게 조합해 나가면 좋을 것입니다. 아직 밴드가 정해져 있지 않은 단계에서도, Membo 로 베이스 경험자 환영의 밴드를 바라봐 두면, 자신이 어느 정도의 레벨을 목표로 하면 좋은지 구체적인 이미지가 잡기 쉬워집니다.

7. 독학에 사용할 수 있는 연습 앱·교재 선택 방법

최근에는 스마트폰이나 태블릿용 연습 앱, YouTube의 연주 해설 채널, 서점에 늘어선 교칙책 등 독학을 보조해 주는 교재가 많이 존재합니다. 베이스의 연습 어플의 대부분은, 코드 진행에 맞춘 루트음의 가시화 기능이나, 귀 복사를 서포트하는 슬로우 재생 기능을 탑재하고 있어, 이러한 기능을 적극적으로 활용하는 것으로, 「어쩐지 연주하고 있는 생각이 든다」라고 하는 애매한 감각으로부터 벗어나, 객관적인 지표를 기초로 연습을 진행할 수가 있습니다. 구체적으로는, 게임 감각으로 레슨이 진행되는 「Yousician」과 같은 앱으로 베이스의 코스에 따라 기초 연습을 쌓거나, 「Ultimate Guitar」와 같은 탭보 앱으로 카피하고 싶은 곡의 베이스 라인을 확인하면서 연습하거나, 스마트폰 내장의 메트로놈 앱으로 템포 유지의 연습을 녹음.

이러한 교재는 모두 「기초 폼과 리듬감을 익힌다」라고 하는 점에서는 우수합니다만, 밴드 안에서 다른 파트의 소리를 들으면서 템포를 맞추는 감각까지는 가르쳐 주지 않습니다. 교재는 어디까지나 기초 연습의 효율을 올리는 수단과 나누어, 어느 정도의 대응이 나오면, 빨리 잼 세션 이나 실제의 밴드 연습에 반입해 보는 것을 추천합니다. 궁극적으로 밴드에서 통용하는 힘은 생신의 인간과 소리를 맞추는 경험 속에서만 닦을 수 있습니다.

8. 독학의 한계와 스쿨 레슨을 검토해야 할 타이밍

독학에는 한계도 있습니다. 특히 베이스의 경우, 폼의 버릇은 스스로는 눈치채기 어렵고, 잘못된 연주 방법을 계속하면 손목이나 손가락을 아프게 하는 원인이 됩니다. 다음과 같은 사인이 나오면, 단발의 레슨이나 스쿨에의 통학을 검토하는 타이밍이라고 말할 수 있을 것입니다.

• 특정 문구만 아무리 연습해도 왼손과 오른손의 타이밍이 맞지 않는다
• 현을 누르는 손이나, 피킹하는 손목에 통증이나 위화감을 느끼게 되었다
• 동영상 교재만으로는, 자신의 연주의 무엇이 잘못되어 있는지 판단할 수 없게 되었다
• 다음에 무엇을 연습해야 하는지, 목표를 잃어버렸다

음악 교실이나 개인 레슨은 폼을 객관적으로 체크해 줄 수 있는 점이 독학에는 없는 큰 가치입니다. 레슨을 선택하는 방법으로는 크게 온라인 레슨과 대면 레슨의 두 가지가 있습니다. 온라인 레슨은 월 수천엔~1만엔 정도부터 시작되는 것이 많아, 집에서 부담없이 받을 수 있는데다, 지방 거주에서도 도시부의 강사의 레슨을 받을 수 있는 것이 이점입니다만, 화면 너머로는 폼의 세부까지 전하기 어렵다는 약점도 있습니다. 대면 레슨은 월사 1만엔대~가 기준이 되는 것이 많고, 비용은 온라인보다 높아지는 경향이 있습니다만, 자세나 손가락의 각도, 힘의 넣는 방법이라고 하는 세세한 폼을 그 자리에서 직접 봐, 그 자리에서 수정할 수 있는 점이 큰 강점입니다. 모든 것을 스쿨에 의지할 필요는 없고, 「기초는 독학, 폼 체크만 레슨으로」라고 하는 조합 방법에서도 충분히 효과가 있습니다. 무리하게 하나의 방법에 구애받지 않고, 자신의 성장 고민에 맞추어 수단을 선택해 가는 것이, 원거리인 것 같고 실은 제일의 지름길입니다. 레슨을 계속하면서 병행하여 Membo 에서 세션 동료나 밴드를 찾아 두는 것도 동기 부여를 유지하는 한 가지 방법입니다.

9. 세계와 일본의 저명 베이시스트에 배운다

독학을 계속하는 가운데 길을 잃었을 때는, 실제로 밴드에서 활약해 온 베이시스트들의 행보가 참고가 됩니다. 여기에서는, 경력을 확인할 수 있는 실재의 연주자를 몇명 소개합니다.

일본에서는 음악 프로듀서로도 알려진 카메다 세이지 가 대표예의 하나입니다. 중학교 2학년으로 베이스를 손에 들고, 1989년에 편곡가로서 음악 업계에 들어간 후, 스튜디오 뮤지션으로서 수많은 레코딩에 참가, 2004년에는 도쿄 사변의 베이시스트로서 밴드 데뷔를 완수했습니다. 편곡가·프로듀서로서의 시점과 베이시스트로서의 연주 감각의 양쪽을 가지는, 드문 존재입니다. 또 하나의 예가 퓨전 밴드 CASIOPEA의 창설 멤버로 알려진 사쿠라이 테츠오 입니다. 고등학교 시절에 작곡가 노로 일생을 만난 것이 카시오페아 결성의 계기가 되어, 1979년의 데뷔 이후, 화려함과 안정감을 양립시킨 슬랩 주법으로 많은 아마추어 베이시스트의 동경이 되었습니다.

해외에 눈을 돌리자 The Who의 존 엔트위슬 은 밴드 유일한 음악 이론 교육을 받은 멤버로 알려져 있으며, 강력하고 독창적인 주법으로부터 '썬더 핑거즈'의 별명을 따냈다. 2011년에는 롤링 스톤 잡지의 독자 투표로 '사상 최고의 록 베이시스트'로 선출되었습니다. 퓨전 세계에서 자코 파스토리어스 는 프렛레스 베이스와 화음주법, 하모닉스를 구사한 혁신적인 연주 스타일로 베이스의 역할 그 자체를 바꿨다. 1976년에 가입한 웨더 리포트에서의 활동을 거쳐, 베이스를 단순한 반주 악기에서 리드 악기로 밀어 올린 공적은 장르를 넘어 많은 뮤지션에 계속 영향을 주고 있습니다. 이들에게 공통되는 것은 기존의 '지원'이라는 틀에 머무르지 않고 밴드라는 편성 속에서 자신의 악기의 역할을 독자적으로 개척해 온 자세입니다.

10. 「밴드로 통용하는 레벨」을 파악하는 7개의 체크리스트

독학을 계속하고 있으면, 「자신은 이제 밴드에 참가할 수 있는 레벨인가」라는 불안을 안는 사람이 적지 않습니다. 완벽을 목표로 할 필요는 전혀 없습니다만, 하나의 기준으로서, 이하의 7항목을 체크리스트로서 활용해 보세요.

• 메트로놈을 지운 상태에서도 1곡을 통해 루트음의 리듬이 크게 달리거나 늦지 않습니까?
• 코드 진행을 통과하면 루트 소리만으로도 무너지지 않고 계속 연주 할 수 있습니까?
• 드럼 킥의 타이밍에, 자신의 소리를 맞추어 가는 의식이 있을까
• 1곡을 처음부터 끝까지 멈추지 않고 연주할 수 있을까
• 보컬이나 기타가 다소 무너져도 당황하지 않고 리듬과 화음을 지탱할 수 있을까
• 볼륨 밸런스와 PA에 대한 요구를 간결한 말로 전할 수 있습니까?
• 첫 대면 멤버와도 몇 번의 합작으로 노래의 형태가 될 수 있습니까?

모든 항목을 충족할 필요는 없습니다. 오히려 이들은 "밴드에 들어가고 나서 늘려가는 힘"이기도 합니다. 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 를 참고로 하면서 실제로 스튜디오에서 밴드와 맞추는 경험을 거듭하면, 많은 항목은 자연스럽게 몸에 갑니다. 중요한 것은, 「완벽하게 연주하게 되고 나서」가 아니라, 「7항목 중 절반 정도 할 수 있게 되면」 과감히 한 걸음을 내디뎠는 용기입니다.

나는 지금까지 많은 밴드맨으로부터 이야기를 들었지만, 베이스 담당을 기다리는 밴드의 대부분은 처음부터 초절기 숙련을 요구하는 것은 아니다. 「루트 소리만으로도 좋기 때문에, 리듬을 지지해 주는 사람을 갖고 싶다」 「함께 소리를 키워 갈 수 있는 사람을 갖고 싶다」라고 하는 소리 쪽이 훨씬 많은 것이 실감입니다. 7항목의 체크리스트는 완벽함을 측정하기 위한 것이 아니라, 현재 어느 곳에 있는지 알 수 있는 지도로 사용합니다.

11. 좌절하기 쉬운 포인트와 극복하는 방법

기초 독학에는 몇 가지 전형적인 좌절 포인트가 있습니다. 여기에서는 대표적인 3개와 그 극복 방법을 소개합니다.

① 눈에 띄지 않는 파트인 것에의 동기 저하

베이스는 기타나 보컬처럼 눈에 띄는 파트가 아니기 때문에, 연습하고 있어도 「이것으로 맞는지」라는 대응을 느끼기 어려운 시기가 있습니다. 이것은 특별한 것이 아니라 많은 베이시스트가 통과하는 과정입니다. 밴드 사운드 전체를 들었을 때, 자신의 베이스 라인이 사라지면 전체가 얼마나 바뀌는지를 의식해 듣고 비교해 보면, 자신의 역할의 크기를 실감하기 쉬워집니다.

②손가락의 피부가 아프다, 폼이 안정되지 않는 벽

현의 굵은 베이스는, 방금 시작한 무렵에는 손가락 끝이 통증하기 쉽고, 폼도 안정되지 않습니다. 초조하지 않고, 짧은 시간이라도 매일 계속하는 것을 우선해, 통증이 강한 경우는 무리를 하지 않고 쉬는 것도 중요합니다. 초보자용 밴드 참가 가이드 를 참고로, 초기 단계에서 실제 연습의 장소에 섞여 보는 것도, 폼을 객관적으로 재검토하는 계기가 됩니다.

③ 성장 고민을 느끼는 정체기

어떤 독학자라도 연습해도 능숙을 느낄 수 없는 정체기가 방문합니다. 이러한 때는 연습 메뉴를 바꾸어 본다, 자신의 연주를 녹음하고 객관시하는, 과감히 한번 레슨을 받아 보는 등, 시점을 바꾸는 것이 돌파구가 됩니다. 정체기는 성장이 멈추는 것이 아니라 다음 성장을 위한 준비기간인 경우도 많습니다.

12. 독학에서 한 걸음 진행 | 스튜디오 세션 밴드에 합류

어느 정도의 로드맵을 걸어 다니면 다음은 드디어 실제 현장으로 뛰어드는 단계입니다. 처음으로 밴드에 참가할 때의 불안이나 진행 방법에 대해서는, 초보자가 밴드에 참가하기 위한 가이드 로 상세하게 해설하고 있습니다. 기존 밴드에 도중에 참가하는 경우는, 자기 PR문의 작성 방법 가이드 를 참고로, 자신이 어떤 연습을 해 왔는지, 어떤 곡이 연주할 수 있는지를 구체적으로 전하면, 밴드측에도 안심감을 줄 수 있습니다. 처음부터 밴드를 짜고 싶은 경우는 카피 밴드의 시작 방법 가이드 로부터 들어가, 조금씩 오리지날 곡 만들기 에 도전해 가는 단계적인 스텝도 추천입니다.

베이시스트로서의 자기 PR문에 헤매면, 다음과 같은 쓰는 방법이 참고가 됩니다.

• 독학중인 초보자의 경우 : "베이스 경력 0개월, 독학으로 루트 소리와 메트로놈 연습을 계속하고 있습니다. 손가락 연주로 간단한 곡의베이스 라인을 연주하게되어 왔습니다. 아직 경험은 얕습니다만, 연습을 거듭해 대응력을 넓혀 가고 싶습니다."
• 어느 정도 독학이 진행되고 있는 경우 : “독학으로 베이스를 0년 정도 계속하고 있어, 손가락 연주·픽 연주 양쪽으로 코드 진행에 따른 베이스 라인을 조립할 수 있습니다.스튜디오에서의 음량 감각에도 익숙해져, 초견의 복사곡에도 어느 정도 대응할 수 있습니다.

완벽한 연주 스킬을 나란히 하는 것보다, 「지금 어느 레벨에 있어, 어느 정도의 페이스로 연습할 수 있을까」를 정직하게 전하는 편이, 밴드측에 있어서는 안심 재료가 됩니다. 밴드가 궤도를 타고 오면 SNS에서의 활동 발신 이나 라이브 고지의 방법 에도 눈을 돌려 보면 좋을 것입니다.

베이스는 드럼 키보드 보컬과 함께 밴드에 부족하기 쉬운 부분 중 하나입니다. 드러머의 찾는 방법 이나 보컬리스트의 찾는 방법 , 키보디스트의 찾는 방법 을 읽으면, 다른 파트에서도 똑같이 「찾는 측」의 고민이 존재하고 있는 것을 알 수 있습니다. 즉 베이스를 연주하는 당신은 많은 밴드에서 요구되는 희귀한 존재라는 것입니다. Membo 와 같은 멤버 모집 서비스를 사용하면 자신의 레벨이나 희망의 음악성에 맞는 밴드를 전국 규모로 찾을 수 있습니다.

13. 외국인 베이시스트가 일본의 밴드 장면에 들어가기 위해서

베이스를 연주하는 외국인 뮤지션이 일본 밴드에 참가하는 경우도 결코 드물지 않습니다. 그렇다고는 해도, 일본어로의 교환이나 스튜디오 예약의 구조에 당황하는 일도 많을 것입니다. 외국인과 일본인이 밴드를 짜는 것은 말의 벽을 넘어 멤버를 찾기 위한 실천적인 궁리를 소개하고 있습니다. 일본에서 살면서 밴드 활동을 시작하고 싶은 외국인 뮤지션용으로는, 일본에서 밴드를 짜는 완전 가이드(외국인 뮤지션용 실천편) 도 아울러 참고해 보세요.

Membo 가 8언어 대응을 고집하고 있는 것도, 이러한 언어의 벽을 조금이라도 낮추고 싶다는 생각으로부터입니다. 일본어 스튜디오 예약이나 밴드 용어에 익숙하지 않더라도 모국어로 모집 정보를 확인하고 번역된 문장으로 교환을 시작할 수 있으면 일본의 밴드 장면에 참가하는 장애물이 크게 내려갑니다. 전국 어디에 살고 있어도, 전 47 도도부현 대응 의 Membo 를 사용하면, 베이시스트를 찾고 있는 밴드를 만날 수 있는 가능성이 넓어집니다. 일본 음악 장면 자체에 대해 더 알고 싶다면 음악 장면이란? 일본의 밴드 씬 지도와 들어가는 방법 완전 가이드 도 참고가 됩니다. 악기 선택 그 자체로 헤매고 있는 단계의 사람은, 성격·라이프 스타일 다른 악기의 선택 방법 가이드 로부터 읽기 시작하는 것도 추천입니다. 바이올린이나 첼로와 같은 다른 악기로부터 「밴드에 참가한다」라고 하는 길을 모색하고 있는 사람에게는, 바이올린·스트링스 연주자용의 가이드 도, 생각의 면에서 참고가 될 것입니다.

14. 결론

이 기사에서는, 「베이시스트가 되려면」이라고 하는 검색 의도에 정면에서 마주보고, 독학의 로드맵――루트 소리를 쫓아 템포를 새기는, 손가락 연주・픽 연주를 구분하는, 스케일과 슬랩 주법에 발전시킨다――라고 하는 3개의 스텝과, 「밴드로 통용하는 레벨」을 파악하기 위한 7항목의 체크리스트를 소개 아울러 카메다 세이지, 사쿠라이 테츠오, 존 엔트위슬, 자코, 파스토리아스 등 실재하는 베이시스트들의 행보도 봤습니다. 그들은 또한 처음에는 '탄다'라는 만큼의 단계에서 출발해 밴드라는 장소 속에서 자신의 소리를 닦아 갔습니다.

「연주하고 있는 것을 눈치채기 어렵다」라고 하는 눈에 띄지 않는 것과, 「밴드로 통하는 리듬과 화음의 지지하는 방법」을 익히는 거리감――이 기사의 시작 부분에서 접한 갭은, 뒤를 돌려주면 큰 기회이기도 합니다. 루트음을 무너뜨리지 않고 새기게 되고, 손가락 연주나 픽 연주 중 어느 것을 안정적으로 사용할 수 있게 되어, 스케일을 사용한 프레이즈로 곡에 표정을 붙일 수 있게 되면, 당신은 많은 밴드로부터 필요한 존재가 될 수 있습니다. 「탄다」라고 하는 골로부터, 「지탱된다」라고 하는 골에. 한 걸음 내딛을 준비가 되면 Membo 에서 베이시스트를 찾는 밴드를 찾아보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요.