Làm thế nào để trở thành một tay chơi bass | Lộ trình tự học và cách xác định trình độ kỹ năng của bạn để chơi trong ban nhạc

1. Điều bạn nhận ra khi tìm kiếm "Tôi muốn trở thành một tay chơi bass"

Nếu bạn tìm kiếm "cách trở thành một tay chơi bass", bạn sẽ nhận thấy một điều hơi lạ. Trong khi có rất nhiều bài viết giải thích "cách các ban nhạc tìm kiếm tay chơi bass", thì lại có rất ít bài viết được viết từ góc nhìn của "người muốn trở thành một tay chơi bass". Blog của chúng tôi trước đây đã đăng tải các bài viết về lý do tại sao các ban nhạc không thể tìm được tay chơi bass và các giải pháp, cũng như một hướng dẫn đầy đủ về cách tìm kiếm tay chơi bass và tay trống khi bạn không thể tìm thấy họ , nhưng tất cả đều là những bài viết từ góc nhìn "cách các ban nhạc tìm kiếm tay chơi bass". Tuy nhiên, bài viết này được viết từ phía bên kia - từ góc nhìn của chính bạn, "Tôi muốn bắt đầu chơi bass và có thể chơi trong một ban nhạc".

Sự thay đổi trong cách nhìn nhận này đã được đề cập trong các bài viết trước đây tôi đã đăng tải, chẳng hạn như "Làm thế nào để trở thành một người chơi keyboard" và "Làm thế nào để trở thành một tay trống ". Tôi tin rằng thông tin về nhạc cụ và ban nhạc chỉ thực sự đầy đủ khi bao gồm cả các bài viết từ phía người tuyển dụng và các bài viết từ phía người học. Trong số đó, bass là một nhạc cụ đặc biệt, vì nó thường "khó nhận ra là mình đang chơi". Vì không quá nổi bật nên nó thường bị đánh giá thấp, nhưng trên thực tế, nó đóng một vai trò rất quan trọng trong việc hỗ trợ nhịp điệu và các hợp âm của ban nhạc một cách đồng thời. Trong bài viết này, tôi sẽ giải thích một cách cụ thể nhất có thể về lộ trình cho những người hoàn toàn mới bắt đầu học bass một cách độc lập, và cách xác định "bạn cần ở trình độ nào để có thể chơi trong một ban nhạc".

Membo , dịch vụ mà chúng tôi vận hành, cho phép bạn tìm kiếm thông tin từ nhiều trang web tuyển thành viên ban nhạc Nhật Bản. Khi xem xét các điều kiện tuyển dụng được thu thập ở đó, bạn sẽ nhận thấy có rất nhiều cụm từ như "Chào đón các tay bass có kinh nghiệm" và "Chào đón người mới, chúng tôi muốn cùng nhau dạy bạn những điều cơ bản". Nói cách khác, một khi bạn đã làm theo lộ trình được nêu trong bài viết này, sẽ có nhiều cơ hội gia nhập hơn bạn tưởng.

2. Tổng quan về các vai trò và thiết bị bạn cần biết trước khi bắt đầu chơi bass.

Trước khi bắt đầu tự học, điều đầu tiên bạn cần hiểu là vai trò của đàn bass. Đàn bass điện là nhạc cụ dây gảy, tạo ra âm trầm, và kể từ khi Fender phát hành mẫu đàn bass có phím sản xuất hàng loạt đầu tiên vào năm 1951, nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong âm thanh của các ban nhạc hiện đại. Nếu guitar là nhạc cụ tô điểm cho bài hát bằng các hợp âm và giai điệu, thì bass là nhạc cụ hỗ trợ chuỗi hợp âm của bài hát, từng nốt một, đồng thời hòa quyện với tiếng trống kick và snare. Nó có thể không nổi bật một cách hào nhoáng, nhưng bạn sẽ nhận thấy rằng ngay khi bass vắng mặt, trọng tâm của toàn bộ ban nhạc biến mất. Nắm bắt được vai trò "hỗ trợ" này ngay từ đầu sẽ giúp bạn tránh nhầm lẫn khi tự luyện tập.

Về mặt trang thiết bị, có một số lựa chọn dành cho đàn guitar bass.

Một trong những lựa chọn khó khăn phổ biến nhất khi chọn mua cây bass đầu tiên là nên chọn Precision Bass hay Jazz Bass. Sự khác biệt giữa hai loại này, được phân loại theo giá cả, đặc điểm âm thanh và thể loại nhạc phù hợp, có thể được tóm tắt như sau:

Khi chọn cây bass đầu tiên, hầu hết người mới bắt đầu thường chọn Precision Bass hoặc Jazz Bass . Cả hai đều là những mẫu kinh điển đã phổ biến hơn 70 năm, vì vậy bạn có thể sử dụng bảng so sánh ở trên làm hướng dẫn, nhưng nếu bạn không chắc chắn, hoàn toàn ổn khi đến cửa hàng nhạc cụ để thử và chọn dựa trên cảm nhận về độ dày và trọng lượng cần đàn. Một chiếc ampli nhỏ để luyện tập tại nhà là đủ, và nếu bạn muốn luyện tập vào đêm khuya, bạn có thể sử dụng ampli có jack cắm tai nghe hoặc ampli tai nghe để luyện tập các kỹ thuật cơ bản mà không cần lo lắng về âm lượng. Các pedal hiệu ứng không cần thiết trong giai đoạn đầu tự học, và bạn luôn có thể mua thêm bộ nén và overdrive "sau khi bạn đã chơi được".

3. Lộ trình tự học Bước 1 | Theo nốt gốc và giữ nhịp

Khi tự học chơi bass, thử thách đầu tiên là "duy trì nhịp độ ổn định trong khi chơi đúng nốt gốc". Không giống như các nhạc cụ giai điệu, bass hiếm khi đóng vai trò trung tâm, vì vậy việc chơi chính xác nốt gốc (nốt cơ bản thấp nhất) của chuỗi hợp âm trong bài hát là kỹ năng quan trọng nhất. Điều đầu tiên bạn nên làm là luyện tập sử dụng máy đếm nhịp . Máy đếm nhịp ban đầu được phát minh bởi nhà phát minh người Hà Lan Dietrich Nikolaus Winkel, và vào năm 1816, Johann Nepomuk Maelzel của Đức đã được cấp bằng sáng chế và phổ biến nó. Trong hơn 200 năm kể từ đó, nó đã hỗ trợ các nhạc sĩ giữ nhịp.

Trình tự thực hiện như sau được khuyến nghị cho một quy trình cụ thể:

• Hãy tập trung vào nốt gốc (bậc đầu tiên) của mỗi hợp âm : Nếu bạn được cho một chuỗi hợp âm như C→Am→F→G, hãy bắt đầu bằng cách luyện tập chỉ chơi nốt thấp nhất của mỗi hợp âm, giữ nhịp theo phách.
• Đặt máy đếm nhịp ở tốc độ chậm khoảng 60-80 nhịp/phút và giữ nhịp đều đều : Ưu tiên "sự nhất quán" hơn tốc độ.
• Tăng dần nhịp độ : Tăng nhịp độ thêm 10 BPM mỗi lần, và nếu bạn bị tụt lại phía sau, hãy quay lại nhịp độ trước đó. Đây là một quá trình tỉ mỉ và lặp đi lặp lại.
• Để ổn định cách bấm ngón tay trái : Hãy ghi nhớ cấu trúc cơ bản "một ngón tay, một phím đàn", trong đó mỗi ngón tay (ngón trỏ, ngón giữa, ngón áp út và ngón út) chịu trách nhiệm cho một phím đàn.
• Hãy thử sao chép phần bassline của một bài hát đơn giản : Chọn một bài hát đơn giản tập trung vào nốt gốc, giống như những bài được giới thiệu trong hướng dẫn cách chọn bài hát dễ để chơi trong buổi tập ban nhạc đầu tiên của bạn, và kết hợp nó vào buổi tập luyện.

Thời gian luyện tập ước tính khoảng 1 đến 2 tháng, với điều kiện luyện tập đều đặn 20 đến 30 phút mỗi ngày. Tất nhiên, mỗi người có sự khác biệt, nhưng một khi các ngón tay của bạn cảm thấy thoải mái với cảm giác "liên tục chơi nốt gốc mà không bị vấp", bạn có thể coi Bước 1 là tín hiệu cho thấy bạn đã sẵn sàng chuyển sang giai đoạn tiếp theo. Hoàn toàn không cần phải vội vàng giải quyết những đoạn nhạc khó. Sự lặp lại tưởng chừng như bình thường này chính là nền tảng cho toàn bộ lộ trình học tập của bạn trong tương lai.

4. Lộ trình tự học Bước 2 | Sử dụng kỹ thuật chơi ngón và gảy đàn

Khi bạn đã có thể chơi các nốt gốc một cách ổn định, những thử thách tiếp theo là "phân biệt giữa chơi bằng ngón tay và chơi bằng miếng gảy" và "giữ nhịp chính xác". Có hai phong cách chính để chơi bass bằng tay phải (tay chơi), đó là chơi bằng ngón tay và chơi bằng miếng gảy, và mỗi phong cách tạo ra âm thanh và phạm vi biểu cảm khác nhau. Chơi bằng ngón tay tạo ra âm thanh mềm mại, rõ ràng hơn và rất phù hợp với các thể loại funk và fusion. Mặt khác, chơi bằng miếng gảy tạo ra âm thanh rõ ràng hơn và hiệu quả trong các thể loại đòi hỏi sự mạnh mẽ, chẳng hạn như rock và punk.

Nếu bạn không chắc nên bắt đầu với kiểu nào, tôi khuyên bạn nên bắt đầu với fingerstyle. Có hai lý do chính cho điều này. Thứ nhất, vì bạn có thể điều chỉnh âm lượng và độ nhẹ của âm thanh chỉ bằng cách thay đổi lực nhấn của các ngón tay, nên việc học cách kiểm soát tinh tế bàn tay phải sẽ dễ dàng hơn ngay từ đầu. Thứ hai, nếu bạn đã có nền tảng vững chắc với bàn tay phải thông qua fingerstyle, thì chơi bằng pick chỉ đơn giản là việc chuyển đổi nhạc cụ, khiến việc học sau này trở nên tương đối dễ dàng. Ngược lại, nhiều người bắt đầu với pick thấy rằng phải mất một thời gian dài để lấy lại cảm giác đặc trưng của lực nhấn khi chơi fingerstyle.

Để luyện tập, nếu bạn dùng ngón tay để gảy, hãy bắt đầu bằng cách nắm vững kỹ thuật gảy xen kẽ cơ bản bằng cách sử dụng ngón trỏ và ngón giữa luân phiên. Nếu bạn dùng miếng gảy, hãy bắt đầu với các nhịp điệu đơn giản chỉ sử dụng các cú gảy xuống. Đồng thời, bạn nên tập trung vào việc khớp nhịp các nốt trầm của mình với tiếng hi-hat và trống snare. Như đã trình bày trong lộ trình luyện tập ban nhạc đầu tiên , việc dần dần cải thiện kỹ năng của bạn theo lịch trình luyện tập chung của ban nhạc là đủ. Theo hướng dẫn, sau khi hoàn thành Bước 1, bạn nên luyện tập thêm 1-2 tháng nữa cho đến khi bạn có thể sử dụng thành thạo cả kỹ thuật gảy bằng ngón tay hoặc gảy bằng miếng gảy. Nên tập trung vào một phong cách trước và củng cố các kỹ năng cơ bản, thay vì cố gắng thành thạo cả hai cùng một lúc.

5. Lộ trình tự học Bước 3 | Phát triển kỹ thuật gam và slap

Khi bạn đã nắm vững các nốt gốc và giữ nhịp, và có thể sử dụng cả kỹ thuật chơi ngón hoặc gảy phím, đã đến lúc tiến thêm một bước quan trọng cuối cùng để đạt đến "trình độ chơi trong ban nhạc" - đó là tạo ra các đoạn nhạc bằng cách sử dụng các gam và, nếu cần, phát triển kỹ thuật chơi bass bằng cách vỗ phím. Khả năng chơi các đoạn bassline không chỉ kết hợp các nốt gốc mà còn cả các quãng ba và quãng năm của hợp âm, cũng như các nốt chuyển tiếp, sẽ làm tăng thêm biểu cảm cho âm nhạc của bạn. Bằng cách luyện tập lặp đi lặp lại việc vẽ các gam cơ bản như gam trưởng, gam thứ và gam ngũ cung trên cần đàn theo các chuỗi hợp âm, bạn sẽ có thể tạo ra các đoạn nhạc vượt xa việc chỉ chơi các nốt gốc đơn giản.

Kỹ thuật slap bass kết hợp giữa "đánh mạnh" (thumping), trong đó ngón cái gõ vào dây đàn, và "kéo" (hoặc "pucking"), trong đó dây đàn được kéo và gõ vào cần đàn. Kỹ thuật này được cho là do Larry Graham của ban nhạc Sly & The Family Stone sáng lập. Đặc điểm nổi bật của nó là có thể tạo ra một nhịp điệu mạnh mẽ bằng cách coi các dây trầm như trống bass và các dây cao như trống snare. Về thứ tự học, sẽ thực tế hơn nếu luyện tập hai động tác riêng biệt thay vì cố gắng luyện tập cả hai cùng lúc ngay từ đầu. Đầu tiên, hãy tập trung vào "đánh mạnh" (thumping), trong đó bạn dùng cạnh ngón cái gõ vào dây đàn, và dành vài tuần đến một hoặc hai tháng luyện tập cho đến khi bạn có thể tạo ra âm thanh ổn định với nhịp điệu nhất quán. Khi bạn đã có thể chơi chỉ với "đánh mạnh" mà không bị lạc nhịp, hãy chuyển sang luyện tập "kéo" (pulling), trong đó bạn dùng ngón trỏ hoặc ngón giữa kéo dây đàn. Nên dành thêm một hoặc hai tháng để kết hợp "đánh mạnh" và "kéo" luân phiên để tạo ra một nhịp điệu mượt mà. Không phải tay chơi bass nào cũng cần thành thạo kỹ thuật slap bass, nhưng nếu bạn muốn thử chơi funk hoặc các thể loại nhạc mà slap bass phát huy tác dụng, thì việc luyện tập kỹ thuật này như một phần mở rộng của Bước 3 là rất đáng giá. Theo kinh nghiệm, nếu bạn tiếp tục luyện tập thêm 2-4 tháng sau khi hoàn thành Bước 2, bạn thường sẽ cảm thấy đủ tự tin để theo kịp buổi tập đầu tiên của ban nhạc mà không bị tụt lại quá xa. Hãy dành thời gian và tiến bộ qua giai đoạn này, đồng thời tham khảo các mẹo để giúp buổi tập ban nhạc hiệu quả hơn .

6. Thiết lập môi trường luyện tập | Vấn đề về âm lượng khi luyện tập tại nhà và cách sử dụng phòng thu để luyện tập

Khi tự học chơi bass, bạn chắc chắn sẽ gặp phải những vấn đề về âm lượng tương tự như khi học keyboard hoặc guitar. Chơi bass bằng amply thật ở âm lượng tối đa tại nhà có thể dễ dàng dẫn đến tranh chấp với hàng xóm, không chỉ trong các tòa nhà chung cư mà ngay cả ở những ngôi nhà riêng lẻ. Nhiều người tự học thường luyện tập những kỹ năng cơ bản tại nhà bằng cách sử dụng một amply nhỏ có jack cắm tai nghe hoặc một amply có tai nghe, sau đó bổ sung kiến thức bằng cách thuê phòng thu để có kinh nghiệm chơi ở âm lượng và mức áp suất âm thanh thực tế.

Để luyện tập tại nhà, bạn có thể lựa chọn từ nhiều loại thiết bị, từ amply tai nghe mini giá vài nghìn yên (loại nhỏ kết nối với đàn bass bằng dây cáp, cho phép bạn kiểm tra âm thanh qua tai nghe trong khi chơi) đến các bộ xử lý hiệu ứng đa năng giá khoảng 10.000 yên (các mẫu kết hợp mô phỏng amply, chỉnh âm và thậm chí cả máy tạo nhịp điệu trong cùng một thiết bị). Nếu ngân sách cho phép, lựa chọn loại sau là một lựa chọn tối ưu, vì bạn có thể luyện tập tạo âm thanh cùng lúc. Về các biện pháp cách âm khác ngoài thiết bị, một số ý tưởng thực tế bao gồm trải thảm cách âm hoặc thảm dày trên sàn nhà để giảm sự truyền rung động, tránh luyện tập vào sáng sớm và đêm khuya để không làm phiền hàng xóm, và tận dụng lợi thế của việc đây là nhạc cụ điện tử không tạo ra âm thanh tự nhiên bằng cách tăng cường luyện tập bằng tai nghe.

Hướng dẫn của chúng tôi về việc thuê phòng tập nhạc giải thích chi tiết cách đặt chỗ và sử dụng thiết bị khi lần đầu tiên sử dụng phòng tập, nhưng ở đây chúng tôi chỉ đề cập đến những điểm chính. Các phòng tập nhỏ dành cho cá nhân thường có giá khoảng 500 đến 1.500 yên mỗi giờ, bất kể bạn ở khu vực thành thị hay nông thôn, và nhiều phòng tập cung cấp giảm giá nếu bạn xuất trình thẻ sinh viên. Quá trình đặt chỗ không khó; hầu hết các phòng tập cho phép bạn kiểm tra tình trạng phòng trống thông qua mẫu đặt chỗ trực tuyến và hoàn tất việc đặt chỗ chỉ trong vài phút. Nếu còn phòng trống, bạn thậm chí có thể đến trực tiếp và thuê phòng theo giờ. Hầu hết các phòng tập đều có sẵn amply bass, vì vậy một trong những lợi thế của việc sử dụng phòng tập là bạn có thể luyện tập mà không cần mang theo nhạc cụ, miễn là bạn mang theo đàn bass và dây cáp. Khi sử dụng phòng tập để luyện tập cá nhân, việc chọn những khung giờ tương đối rẻ như chiều các ngày trong tuần sẽ giúp bạn tiết kiệm chi phí trong khi vẫn làm quen dần với cảm giác âm lượng lớn khi chơi nhạc trực tiếp. Nếu bạn đang chơi trong một ban nhạc, việc kết hợp luyện tập cá nhân và luyện tập cùng ban nhạc một cách cân bằng là rất quan trọng, hãy tham khảo các mẹo để luyện tập ban nhạc hiệu quả hơn . Ngay cả khi bạn chưa quyết định chọn ban nhạc nào, việc xem qua các ban nhạc trên Membo chào đón những người chơi bass có kinh nghiệm có thể giúp bạn hình dung cụ thể hơn về trình độ mà bạn nên hướng tới.

7. Cách chọn ứng dụng và tài liệu luyện tập cho việc tự học

Trong những năm gần đây, có rất nhiều tài liệu học tập hỗ trợ việc tự học, chẳng hạn như các ứng dụng luyện tập trên điện thoại thông minh và máy tính bảng, các kênh hướng dẫn biểu diễn trên YouTube và sách hướng dẫn có bán tại các hiệu sách. Nhiều ứng dụng luyện tập bass có chức năng hiển thị trực quan các nốt gốc theo chuỗi hợp âm và chức năng phát lại chậm để hỗ trợ luyện tai. Bằng cách chủ động sử dụng các chức năng này, bạn có thể vượt qua cảm giác mơ hồ "Tôi nghĩ mình có thể chơi được" và tiến hành luyện tập dựa trên các chỉ số khách quan. Cụ thể, bạn có thể xây dựng nền tảng bằng cách theo dõi một khóa học bass với ứng dụng như "Yousician" được thiết kế như một trò chơi, luyện tập trong khi kiểm tra đường bass của một bài hát bạn muốn sao chép bằng ứng dụng tab như "Ultimate Guitar", hoặc ghi âm và kiểm tra việc luyện tập giữ nhịp của bạn với ứng dụng máy đếm nhịp tích hợp trên điện thoại thông minh. Các sự kết hợp là vô tận.

Mặc dù những tài liệu này rất tuyệt vời để phát triển hình thức và nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không dạy bạn cách lắng nghe các phần khác và điều chỉnh nhịp độ của mình trong một ban nhạc. Tốt nhất là nên xem những tài liệu này chỉ như những công cụ để nâng cao hiệu quả luyện tập cơ bản, và một khi bạn cảm thấy mình đã tiến bộ, nên nhanh chóng chuyển sang các buổi tập ngẫu hứng hoặc luyện tập ban nhạc thực sự. Cuối cùng, các kỹ năng cần thiết để thành công trong một ban nhạc chỉ có thể được mài dũa thông qua kinh nghiệm chơi nhạc với những người thực sự.

8. Những hạn chế của việc tự học và khi nào cần xem xét đến các bài học ở trường.

Tự học có những hạn chế nhất định. Đặc biệt với đàn bass, rất khó để nhận ra những thói quen xấu trong kỹ thuật của mình, và việc tiếp tục chơi sai cách có thể dẫn đến đau cổ tay và ngón tay. Nếu bạn nhận thấy bất kỳ dấu hiệu nào sau đây, có lẽ đã đến lúc bạn nên cân nhắc tham gia một buổi học riêng hoặc đến một trường dạy đàn.

• Dù luyện tập bao nhiêu đi nữa, tôi vẫn không thể phối hợp nhịp nhàng giữa tay trái và tay phải cho một đoạn nhạc cụ thể.
• Tôi bắt đầu cảm thấy đau và khó chịu ở bàn tay ấn xuống dây đàn và ở cổ tay gảy đàn.
• Tôi không thể chỉ dựa vào các video hướng dẫn để đánh giá lỗi sai trong lối chơi của mình nữa.
• Tôi đã đánh mất mục tiêu của mình và không biết nên luyện tập gì tiếp theo.

Các trường dạy nhạc và các lớp học riêng mang lại giá trị đáng kể so với việc tự học, vì chúng cho phép bạn nhận được phản hồi khách quan về kỹ thuật của mình. Có hai loại hình học chính: trực tuyến và trực tiếp. Các lớp học trực tuyến thường có giá từ vài nghìn đến 10.000 yên mỗi tháng, mang lại sự tiện lợi khi học tại nhà và cho phép những người sống ở vùng nông thôn nhận được hướng dẫn từ các giáo viên ở thành phố. Tuy nhiên, một nhược điểm là khó truyền đạt những chi tiết nhỏ trong kỹ thuật của bạn qua màn hình. Các lớp học trực tiếp thường có giá khoảng 10.000 yên mỗi tháng, và có xu hướng đắt hơn các lớp học trực tuyến. Tuy nhiên, một lợi thế lớn là bạn có thể được quan sát và sửa chữa trực tiếp tư thế, góc độ ngón tay và cách bạn sử dụng lực ngay tại chỗ. Bạn không cần phải hoàn toàn dựa vào các trường học; sự kết hợp giữa tự học các kiến thức cơ bản và các lớp học để kiểm tra kỹ thuật có thể khá hiệu quả. Thay vì ép buộc bản thân phải tuân theo một phương pháp duy nhất, việc lựa chọn các phương pháp phù hợp với tiến độ của riêng bạn, ngay cả khi nó có vẻ là một con đường vòng, thực sự là con đường ngắn nhất dẫn đến thành công. Trong khi tiếp tục các bài học, việc đồng thời tìm kiếm bạn tập hoặc ban nhạc trên Membo là một cách để duy trì động lực.

9. Học hỏi từ các nghệ sĩ chơi bass nổi tiếng thế giới và Nhật Bản.

Khi bạn cảm thấy lạc lối trong quá trình tự học, con đường sự nghiệp của những người chơi bass thực thụ trong các ban nhạc có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu một số nhạc sĩ ngoài đời thực mà sự nghiệp của họ đã được kiểm chứng.

Tại Nhật Bản, một ví dụ điển hình là Seiji Kameda , người cũng được biết đến với vai trò nhà sản xuất âm nhạc. Anh bắt đầu chơi bass từ năm thứ hai trung học cơ sở, gia nhập ngành công nghiệp âm nhạc với vai trò người phối khí vào năm 1989, tham gia nhiều bản thu âm với tư cách nhạc sĩ phòng thu, và ra mắt ban nhạc đầu tiên vào năm 2004 với tư cách là tay bass của Tokyo Jihen. Anh là một người hiếm hoi sở hữu cả tầm nhìn của người phối khí và nhà sản xuất, cùng với khả năng chơi nhạc điêu luyện của một tay bass. Một ví dụ khác là Tetsuo Sakurai , được biết đến là thành viên sáng lập của ban nhạc fusion CASIOPEA. Cuộc gặp gỡ của anh với nhà soạn nhạc Issei Noro ở trường trung học đã dẫn đến sự hình thành của CASIOPEA, và kể từ khi ra mắt vào năm 1979, kỹ thuật slap bass kết hợp giữa sự phô trương và ổn định của anh đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tay bass nghiệp dư.

Nhìn sang nước ngoài, John Entwistle của ban nhạc The Who được biết đến là thành viên duy nhất có đào tạo bài bản về lý thuyết âm nhạc, và phong cách chơi mạnh mẽ và độc đáo đã mang lại cho ông biệt danh "Thunderfingers" (Ngón tay sấm sét). Năm 2011, ông được độc giả của tạp chí Rolling Stone bình chọn là "Tay chơi bass rock vĩ đại nhất mọi thời đại". Trong thế giới nhạc fusion, Jaco Pastorius đã định nghĩa lại vai trò của bass với phong cách chơi sáng tạo của mình, sử dụng bass không phím, chơi hợp âm và âm bội. Sau khi gia nhập Weather Report năm 1976, đóng góp của ông trong việc nâng tầm bass từ một nhạc cụ chỉ để đệm thành một nhạc cụ chính tiếp tục ảnh hưởng đến nhiều nhạc sĩ thuộc nhiều thể loại khác nhau. Điểm chung của họ là thái độ không muốn bị bó buộc trong khuôn khổ "vai trò hỗ trợ" hiện có, mà thay vào đó, họ độc lập tiên phong vai trò của nhạc cụ mình trong cấu trúc ban nhạc.

10. 7 mục trong danh sách kiểm tra để xác định "Trình độ sẵn sàng tham gia ban nhạc"

Nhiều người tự học vẫn băn khoăn liệu mình đã sẵn sàng tham gia một ban nhạc hay chưa. Hoàn toàn không cần phải hướng đến sự hoàn hảo, nhưng hãy thử sử dụng bảy mục sau đây như một danh sách kiểm tra và hướng dẫn.

• Ngay cả khi tắt máy đếm nhịp, nhịp điệu của nốt gốc có bị nhanh lên hoặc chậm lại đáng kể trong suốt bài hát không?
• Nếu được cho một chuỗi hợp âm, bạn có thể tiếp tục chơi mà không bị lạc nhịp, ngay cả khi chỉ chơi các nốt gốc không?
• Bạn có chủ động điều chỉnh âm thanh của mình sao cho phù hợp với nhịp điệu của tiếng trống bass không?
• Bạn có thể chơi một bài hát từ đầu đến cuối mà không dừng lại không?
• Bạn có thể tiếp tục giữ nhịp và hòa âm mà không hoảng loạn, ngay cả khi phần hát hoặc guitar hơi lệch nhịp không?
• Bạn có thể diễn đạt yêu cầu của mình về cân bằng âm lượng và yêu cầu hệ thống âm thanh công cộng một cách ngắn gọn được không?
• Liệu chúng ta có thể sáng tác một bài hát trong buổi tập dượt chỉ sau vài buổi, ngay cả với những thành viên mà chúng ta mới gặp?

Bạn không cần phải đáp ứng tất cả các yêu cầu. Trên thực tế, đây là những kỹ năng bạn có thể phát triển sau khi tham gia một ban nhạc. Bằng cách tham khảo hướng dẫn về cách thuê phòng tập và tích lũy kinh nghiệm chơi nhạc cùng ban nhạc trong phòng thu, bạn sẽ tự nhiên có được nhiều kỹ năng này. Điều quan trọng là không phải chờ đến khi bạn chơi hoàn hảo, mà là phải có can đảm để bắt đầu khi bạn có thể thực hiện được khoảng một nửa trong bảy yêu cầu.

Tôi đã nói chuyện với nhiều thành viên ban nhạc, và tôi nhận thấy rằng hầu hết các ban nhạc đang chờ tìm tay bass không tìm kiếm người có kỹ năng kỹ thuật xuất sắc ngay từ đầu. Điều tôi nghe thấy thường xuyên hơn là, "Chúng tôi chỉ cần một người có thể chơi nhịp điệu, ngay cả khi chỉ là nốt gốc," hoặc "Chúng tôi muốn một người mà chúng tôi có thể cùng nhau phát triển âm thanh." Danh sách 7 mục này không nhằm mục đích đánh giá sự hoàn hảo, mà chỉ là một bản đồ giúp bạn hiểu rõ vị trí hiện tại của mình.

11. Những điểm gây khó chịu thường gặp và cách khắc phục chúng

Có một số điểm điển hình khiến người học dễ nản lòng khi tự học guitar bass. Ở đây, chúng ta sẽ giới thiệu ba trong số những điểm phổ biến nhất và cách khắc phục chúng.

① Giảm động lực do ở trong một vị trí không dễ nhận thấy

Vì tiếng bass không nổi bật bằng guitar hay giọng hát, nên đôi khi bạn khó có thể tự tin rằng mình đang chơi đúng, ngay cả khi đang luyện tập. Điều này không có gì lạ; đó là quá trình mà nhiều người chơi bass trải qua. Khi nghe toàn bộ âm thanh của ban nhạc, hãy cố gắng so sánh một cách có ý thức xem toàn bộ âm thanh thay đổi như thế nào khi tiếng bass của bạn biến mất. Điều này sẽ giúp bạn nhận ra tầm quan trọng của vai trò của mình.

② Đau ngón tay, tư thế không ổn định

Dây đàn bass dày có thể dễ dàng gây đau ngón tay và khiến việc hình thành kỹ thuật đúng trở nên khó khăn khi bạn mới bắt đầu chơi. Đừng vội vàng; hãy ưu tiên luyện tập mỗi ngày, ngay cả trong thời gian ngắn, và đừng ép bản thân nếu cơn đau dữ dội; hãy nghỉ ngơi nếu cần thiết. Tham khảo các hướng dẫn tham gia ban nhạc dành cho người mới bắt đầu và tham gia các buổi tập luyện thực tế ngay từ đầu cũng có thể giúp bạn đánh giá khách quan kỹ thuật của mình.

③ Một giai đoạn trì trệ, trong đó sự tiến bộ dường như bị đình trệ.

Ngay cả những nhạc sĩ tự học giỏi nhất cũng sẽ trải qua giai đoạn chững lại, khi họ cảm thấy mình không tiến bộ dù đã luyện tập rất nhiều. Vào những lúc như vậy, thay đổi góc nhìn – chẳng hạn như thay đổi thói quen luyện tập, thu âm lại phần trình diễn của mình để có cái nhìn khách quan hơn, hoặc thậm chí tham gia một khóa học – có thể là chìa khóa để vượt qua giai đoạn này. Giai đoạn chững lại không phải là dấu hiệu của sự trì trệ; nó thường là giai đoạn chuẩn bị cho sự tiến bộ trong tương lai.

12. Vượt xa việc tự học | Tham gia ban nhạc thu âm tại phòng thu

Sau khi đã đi theo một lộ trình nhất định, đã đến lúc bước vào thế giới thực. Để được hướng dẫn và giải đáp những lo lắng khi tham gia ban nhạc lần đầu tiên, hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi sẽ giải thích mọi thứ một cách chi tiết. Nếu bạn tham gia một ban nhạc đã có từ giữa chừng, hãy tham khảo hướng dẫn của chúng tôi về cách viết phần tự giới thiệu để giải thích cụ thể bạn đã luyện tập như thế nào và bạn có thể chơi những loại bài hát nào, điều này sẽ giúp ban nhạc cảm thấy thoải mái hơn. Nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc từ đầu, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về cách thành lập một ban nhạc cover và dần dần tiến đến việc sáng tác các bài hát gốc .

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc viết phần tự giới thiệu với tư cách là một người chơi bass, cách tiếp cận sau đây có thể hữu ích.

• Dành cho người mới tự học : "Tôi đã chơi bass được X tháng, và tôi đã tự luyện tập các nốt gốc và sử dụng máy đếm nhịp. Hiện tại tôi có thể chơi các đoạn bass đơn giản bằng kỹ thuật gảy ngón. Tôi vẫn còn thiếu kinh nghiệm, nhưng tôi muốn tiếp tục luyện tập và mở rộng khả năng của mình."
• Nếu bạn đã có một số tiến bộ thông qua tự học : "Tôi đã tự học chơi bass được khoảng X năm, và tôi có thể xây dựng các đoạn bass theo chuỗi hợp âm bằng cả kỹ thuật chơi ngón và chơi bằng phím gảy. Tôi cũng đã quen với mức âm lượng trong phòng thu và có thể chơi các bài hát cover theo bản nhạc ở một mức độ nhất định. Tôi rất muốn tham gia, dù chỉ là luyện tập một hoặc hai lần một tháng."

Thay vì liệt kê những kỹ năng chơi nhạc hoàn hảo của bạn, việc thành thật về "trình độ hiện tại của bạn và tần suất luyện tập" sẽ tạo sự an tâm hơn cho ban nhạc. Khi ban nhạc đã ổn định, bạn có thể tìm cách quảng bá hoạt động và thông báo các buổi biểu diễn trực tiếp trên mạng xã hội .

Đàn bass là một trong những nhạc cụ mà các ban nhạc thường thiếu, cùng với trống, keyboard và giọng hát. Khi bạn tìm hiểu về cách tìm kiếm tay trống , ca sĩ hoặc người chơi keyboard , bạn sẽ thấy rằng những vấn đề "tìm kiếm" tương tự cũng tồn tại đối với các nhạc cụ khác. Nói cách khác, nếu bạn có thể chơi bass, bạn là một thành viên hiếm có và được nhiều ban nhạc săn đón. Sử dụng dịch vụ tuyển dụng thành viên ban nhạc như Membo , bạn có thể tìm được một ban nhạc phù hợp với trình độ kỹ năng và phong cách âm nhạc mong muốn của mình trên phạm vi toàn quốc.

13. Làm thế nào các tay bass nước ngoài có thể gia nhập làng nhạc Nhật Bản?

Việc các nhạc sĩ nước ngoài biết chơi bass tham gia các ban nhạc Nhật Bản không phải là hiếm. Tuy nhiên, họ thường gặp khó khăn trong giao tiếp bằng tiếng Nhật và hệ thống đặt lịch thu âm. Bài viết này giới thiệu những lời khuyên thiết thực để tìm kiếm thành viên ban nhạc, vượt qua rào cản ngôn ngữ khi người nước ngoài và người Nhật thành lập ban nhạc . Đối với các nhạc sĩ nước ngoài muốn thành lập ban nhạc khi đang sinh sống tại Nhật Bản, vui lòng tham khảo thêm Cẩm nang hoàn chỉnh về việc thành lập ban nhạc tại Nhật Bản (Phiên bản thực tiễn dành cho nhạc sĩ nước ngoài) .

Việc Membo cam kết hỗ trợ tám ngôn ngữ xuất phát từ mong muốn giảm thiểu rào cản ngôn ngữ đến mức tối đa. Ngay cả khi bạn không quen thuộc với việc đặt phòng thu âm hoặc thuật ngữ ban nhạc Nhật Bản, việc có thể kiểm tra thông tin tuyển dụng bằng tiếng mẹ đẻ và bắt đầu giao tiếp bằng văn bản được dịch sẽ giúp giảm đáng kể rào cản khi gia nhập làng nhạc Nhật Bản. Cho dù bạn sống ở đâu tại Nhật Bản, việc sử dụng Membo , ứng dụng hỗ trợ tất cả 47 tỉnh thành , sẽ mở rộng cơ hội tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm tay chơi bass. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nền âm nhạc Nhật Bản, bạn cũng có thể tham khảo "Nền âm nhạc là gì? Hướng dẫn đầy đủ về bản đồ làng nhạc Nhật Bản và cách gia nhập ". Nếu bạn vẫn chưa chắc chắn nên chọn nhạc cụ nào, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với hướng dẫn của chúng tôi về việc chọn nhạc cụ dựa trên tính cách và lối sống . Đối với những người đang tìm hiểu con đường "gia nhập ban nhạc" từ các nhạc cụ khác như violin hoặc cello, hướng dẫn dành cho người chơi violin và nhạc cụ dây của chúng tôi cũng sẽ hữu ích về mặt quan điểm.

14. Tóm tắt | Từ "tham gia" đến "được hỗ trợ"

Bài viết này trực tiếp giải đáp ý định tìm kiếm "Làm thế nào để trở thành một tay chơi bass", trình bày một lộ trình tự học gồm ba bước: theo nốt gốc và giữ nhịp, sử dụng kỹ thuật chơi bằng ngón tay và gảy đàn, và phát triển các thang âm và kỹ thuật slap – cùng với danh sách kiểm tra bảy mục để xác định xem bạn đã đạt "trình độ sẵn sàng chơi trong ban nhạc" hay chưa. Chúng tôi cũng đã xem xét con đường của những tay chơi bass thực thụ như Seiji Kameda, Tetsuo Sakurai, John Entwistle và Jaco Pastorius. Họ cũng bắt đầu từ giai đoạn chỉ đơn giản là có thể "chơi nhạc", và trau dồi âm thanh của mình trong bối cảnh một ban nhạc.

Việc chơi bass khá kín đáo—khó gây chú ý—và khoảng cách cần thiết để có thể hỗ trợ nhịp điệu và hòa âm trong một ban nhạc—khoảng cách được đề cập ở đầu bài viết này, ngược lại, lại là một cơ hội tuyệt vời. Nếu bạn có thể chơi các nốt gốc một cách ổn định, thành thạo cả kỹ thuật chơi bằng ngón tay hoặc bằng miếng gảy, và thêm biểu cảm cho các bài hát bằng các đoạn nhạc dựa trên thang âm, bạn sẽ trở thành một thành viên không thể thiếu trong nhiều ban nhạc. Từ mục tiêu "có thể chơi" đến mục tiêu "có thể hỗ trợ"—khi bạn sẵn sàng bước những bước đầu tiên, hãy thử tìm kiếm các ban nhạc đang tìm kiếm một tay chơi bass trên Membo . Nếu bạn gặp bất kỳ vấn đề nào, hãy nhớ kiểm tra trang trợ giúp của Membo, hướng dẫn sử dụng Membo , trang sử dụng ứng dụng , trang thông báo của Membo và trang thông tin tác giả .