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如何成為貝斯手 | 自學路線圖以及如何確定你的樂團演奏技能水平

2026/07/08 · メンバー探しの旅

ベーシストになるには|独学ロードマップとバンドで通用するレベルの見極め方
目錄

1. 當你搜尋「我想成為貝斯手」時,你會意識到什麼?

如果你搜尋“如何成為貝斯手”,你會發現一些奇怪的現象。雖然有很多文章解釋“樂隊如何找到貝斯手”,但令人驚訝的是,從“想成為貝斯手的人”的角度撰寫的文章卻寥寥無幾。我們的部落格之前也發表過一些文章,探討樂團找不到貝斯手的原因和解決方案,以及一份完整的指南,教你如何在找不到貝斯手和鼓手的情況下找到他們,但這些文章都是從「樂團如何找到貝斯手」的角度出發的。然而,本文將從另一個角度——從你自己的角度出發——來寫:“我想開始學習貝斯,並能夠加入樂隊。”

這個視角轉變我在之前發表的文章中已經探討過,例如《如何成為一名鍵盤手》《如何成為一名鼓手》。我認為,只有同時包含來自招募方和有志加入樂團方的文章,才能完整地呈現關於樂器和樂團的資訊。其中,貝斯是個特別獨特的樂器,因為它常常「讓人難以察覺自己正在演奏」。正因為其不引人注目,貝斯往往被低估,但實際上,它在支撐樂團的節奏和和弦進行方面發揮著至關重要的作用。在本文中,我將盡可能具體地為完全的初學者提供一份自學貝斯的路線圖,並講解如何判斷「你需要達到什麼水平才能加入樂團」。

我們經營的Membo服務可以讓你搜尋來自多個日本樂團成員招募網站的資訊。當你查看這些網站上的招募條件時,你會發現很多類似「歡迎經驗豐富的貝斯手」和「歡迎新手,我們想一起教你基礎知識」這樣的表述。換句話說,只要你按照本文概述的步驟操作,你會發現有很多途徑可以加入樂隊,遠遠超過你的想像。

2. 在開始演奏貝斯之前,你應該了解的角色和設備概述。

在你開始自學之前,首先需要了解的是貝斯吉他本身的作用。電貝斯是一種撥弦樂器,負責提供低音部分。自1951年Fender推出首款量產的帶品貝斯以來,它已成為現代樂團聲音中不可或缺的一部分。如果吉他是用和弦和旋律為歌曲增添色彩的樂器,那麼貝斯就是支撐歌曲和弦進行、與大鼓和小鼓和諧共鳴的樂器。它或許不那麼引人注目,但你會發現,一旦貝斯缺席,整個樂團的重心就會消失。儘早理解貝斯的這種「輔助」作用,將有助於你在自學時避免困惑。

就設備而言,貝斯吉他有多種選擇。

樂器特徵樂團中的主要角色
精準貝斯這款吉他於 1951 年發布,採用單線圈拾音器,可產生渾厚、深沉的聲音。它是搖滾、龐克、流行等多種音樂類型的基石。
爵士貝斯該吉他於 1960 年發布,配有兩個拾音器,一個在前,一個在後,可提供廣泛的音色。融合放克元素,精緻的合奏
主動式低音它內建前級擴大機,並提供多種音量和音調調節選項。貝斯拍擊技巧與現代樂團音色

在選擇第一支貝斯時,最常見的難題之一就是選擇Precision Bass還是Jazz Bass。兩者之間的區別,可以從價格範圍、音色特點和適用音樂風格等方面進行分類,總結如下:

比較項目精準貝斯爵士貝斯
價格範圍指南(適合初學者的新品)價格從 20,000 日元到 50,000 日元不等(其中許多是標準入門級型號,例如 Fender 廣受歡迎的 Squier 系列)。價格從 20,000 日元到 50,000 日元不等(Squier 系列是熱門之選)。
聲音特徵渾厚、強勁、清晰的低音中高頻表現良好,聲音具有豐富的細微差別,可以輕鬆地為音色添加微妙的變化。
適合的類型指南想要強調激進感覺的音樂類型,例如搖滾和龐克。需要精細音效製作的音樂類型,例如爵士融合樂。

大多數初學者在選擇第一把貝斯時,都會選擇Precision BassJazz Bass 。這兩款都是經典型號,流行了70多年,所以你可以參考上面的比較圖表。但如果你不確定,完全可以去樂器店親自試彈,根據琴頸的厚度和重量來選擇。在家練習的話,一個小音箱就夠了。如果你想在深夜練習,可以使用有耳機介面的音箱或耳機擴大機,這樣就可以練習基本功而不用擔心音量問題。效果器在自學初期並非必需品,你可以在「熟練演奏之後」再添置壓縮器和過載效果器。

一間沐浴在夕陽餘暉中的房間裡,一把白色的Precision Bass貝斯吉他斜倚在牆邊。
大多數人會選擇Precision Bass或Jazz Bass作為他們的第一把貝斯吉他。

3. 自學路線圖 第一步 | 跟隨根音並保持節奏

自學貝斯時,第一個難關是「在演奏根音的同時保持穩定的節奏」。與旋律樂器不同,貝斯很少成為樂曲的焦點,因此準確演奏歌曲和弦進行中的根音(最低的基音)是最重要的技巧。你應該做的第一件事就是使用節拍器練習。節拍器最初由荷蘭發明家迪特里希·尼古拉斯·溫克爾發明,1816年,德國人約翰·尼波穆克·梅爾澤爾獲得了專利並使其普及。此後200多年來,節拍器一直幫助音樂家們保持節奏。

以下順序適用於特定手術流程:

  • 專注於每個和弦的根音(一級音) :如果給你一個像 C→Am→F→G 這樣的和弦進行,首先練習只彈奏每個和弦的最低音,並使其與節拍同步。
  • 將節拍器設定為每分鐘 60-80 拍的慢速,並保持穩定,不要有任何偏差:優先考慮「一致性」而不是速度。
  • 逐步加快速度:每次加快 10 BPM,如果跟不上,就回到之前的速度。這是一個需要耐心和反覆練習的過程。
  • 為了穩定左手的指法:牢記基本的「一指一品」形式,其中每個手指(食指、中指、無名指和小指)負責一個品格。
  • 試著模仿一首簡單歌曲的貝斯線:選擇一首以根音為重點的簡單歌曲,例如在「如何選擇適合你第一次樂團練習的簡單歌曲」指南中介紹的那些歌曲,並將其融入你的練習中。

預計練習週期約1至2個月,前提是每天堅持練習20至30分鐘。當然,每個人的情況都不盡相同,但一旦你的手指能夠輕鬆自如地“持續彈奏根音而不出現任何失誤”,你就可以把第一步視為進入下一階段的信號。完全沒有必要急於挑戰高難度樂句。這種看似枯燥的重複練習,是你未來學習之路的基石。

4. 自學路線圖第二步 | 指彈與撥片演奏技巧

一旦你能穩定地演奏根音,接下來的困難就是「區分指彈和撥片演奏」以及「準確保持節奏」。用右手(演奏貝斯的手)演奏貝斯主要有兩種方式:指彈和撥片演奏,每種方式都會產生不同的音色和表現力。指彈能產生更柔和、更清晰的音色,非常適合放克和融合爵士的節奏。而撥片演奏則能產生更清脆的音色,適用於需要強大力度的音樂類型,例如搖滾和龐克。

如果你不確定要從哪一種彈法開始,我建議先從指彈開始。主要有兩個原因。首先,因為你可以透過改變手指的壓力來調整音量和音色,所以更容易儘早掌握右手的細微控制。其次,如果你透過指彈打下了紮實的右手基礎,那麼之後學習撥片彈奏就只是簡單地更換樂器,相對容易一些。相反,許多從撥片彈奏開始的人會發現,他們需要很長時間才能重新找回指彈時那種獨特的力度感。

練習時,如果你用指彈,首先要掌握基本的交替撥弦技巧,即食指和中指交替撥弦。如果你用撥片,先從簡單的下撥節奏開始。同時,你應該專注於將貝斯音符的節奏與踩鈸和小鼓的節奏相匹配。正如樂團排練計畫第一部分所述,你只需根據樂團的整體排練安排逐步提升自己的技能即可。作為參考,完成第一步後,你應該再練習1-2個月,直到你能穩定地使用指彈或撥片演奏。建議先專注於一種演奏方式並鞏固基本功,而不是試圖同時掌握兩種方式。

5. 自學路線圖 第三步 | 音階練習與拍擊技巧

一旦你掌握了根音和節奏,並且能夠使用指彈或撥片演奏,就到了邁向“樂隊演奏水平”的最後一步——運用音階創作樂句,必要時還可以學習拍擊貝斯。能夠演奏包含根音、和弦的三度音、五度音以及經過音的貝斯線條,將為你的音樂增添表現力。透過反覆練習在指板上根據和弦進行描繪大調、小調和五聲音階等基本音階,你就能創作出超越簡單根音演奏的樂句。

拍擊貝斯是一種結合了「敲擊」(用拇指敲擊琴弦)和「拉弦」(或「撥弦」)的技巧,即拉動琴弦並將其敲擊在琴頸上。據說這種技巧是由Sly & The Family Stone樂團的Larry Graham創立的。它的特點在於,透過將低音弦當作低音鼓,高音弦當作小鼓來演奏,從而創造出一種打擊樂般的律動。在學習順序方面,將這兩種動作分開練習比一開始就嘗試同時練習更為實際。首先,單獨練習“敲擊”,即用拇指側面敲擊琴弦,並花費數周到一兩個月的時間進行練習,直到能夠發出穩定的聲音和一致的節奏。一旦你能夠比較流暢地單獨練習敲擊,就可以開始練習“拉弦”,即用食指或中指拉動琴弦。建議再花一兩個月的時間將敲擊和拉弦交替練習,以創造出流暢的律動。並非每個貝斯手都需要精通拍擊貝斯,但如果你想嘗試放克或其他適合拍擊貝斯演奏的音樂風格,那麼在完成第三步後,練習拍擊貝斯是值得的。一般來說,在完成第二步後,如果你繼續練習2-4個月,通常就能自信地跟上樂團的第一次排練,不會落後太多。在這個階段,慢慢來,循序漸進,同時也可以參考一些提高樂團排練效率的技巧

6. 確保練習環境 | 家庭練習中的音量問題以及如何利用工作室練習

自學貝斯時,你不可避免地會遇到和學習鍵盤或吉他一樣的音量問題。在家用貝斯音箱開到最大音量很容易引起鄰裡糾紛,這不僅在公寓大樓裡如此,即使在獨棟住宅裡也難以避免。許多自學者會在家用帶有耳機插孔的小型音箱或耳機放大器練習基礎知識,然後再租用專業的練習室,以獲得在實際音量和聲壓級下演奏的經驗。

在家練習時,您可以選擇各種各樣的設備,從幾千日元的迷你耳機放大器(這種小型放大器通過電纜連接到貝斯,方便您在演奏時通過耳機檢查音色)到一萬日元左右的多功能效果器(這類效果器集放大器模擬器、調音器甚至節奏器於一體)。如果預算允許,選擇後者無疑是最佳選擇,因為您可以同時練習音色創作。除了設備之外,隔音措施方面,一些實用建議包括:在地板上鋪設貝斯隔音墊或厚地毯以減少振動傳遞;避免在清晨和深夜練習,以免打擾鄰居;以及利用貝斯作為電聲樂器不會產生原聲的特性,增加耳機練習的比例。

客廳沙發前,支架上放著一把紅色貝斯吉他。
比較實際的做法是先在家中使用耳機擴大機安靜地打好基礎,然後再在錄音室培養對實際音量的感覺。

我們的練習室租賃指南詳細介紹如何預訂以及首次使用練習室時如何使用設備,但這裡我們只簡單介紹幾個要點。小型個人練習室的價格通常在每小時 500 至 1500 日元左右,無論身處城市還是鄉村地區,許多練習室都為出示學生證的學生提供折扣。預訂過程並不複雜;大多數練習室都允許您透過線上預訂表格查詢空房情況,並在幾分鐘內完成預訂。如果有空房,甚至可以當天直接前往,按小時租用房間。大多數練習室都提供貝斯擴大器,因此使用練習室的優勢之一是您可以空手練習,只需帶上您的貝斯和連接線即可。如果您使用練習室進行個人練習,建議選擇工作日下午等相對便宜的時間段,這樣既可以降低成本,又能讓您逐漸適應現場演奏的音量。如果你在樂團裡,最好將個人練習和樂團排練結合起來,並參考一些提高樂團排練效率的技巧。即使你還沒有決定加入哪個樂隊,瀏覽Membo上歡迎經驗豐富的貝斯手的樂隊也能幫助你更清楚地了解自己應該努力達到什麼水平。

7. 如何選擇自學練習應用與資料

近年來,市面上湧現許多自學資源,例如智慧型手機和平板電腦上的練習應用程式、YouTube上的演奏教學頻道以及書店裡出售的教學書籍。許多貝斯練習應用都具備根據和弦進行視覺化根音的功能,以及慢速播放功能,以輔助聽力訓練。透過積極利用這些功能,你可以擺脫「我感覺自己能彈」這種模糊的感覺,並基於客觀指標進行練習。具體來說,你可以使用像「Yousician」這樣以遊戲形式呈現的貝斯課程應用來打好基礎;也可以使用像「Ultimate Guitar」這樣的譜子應用,一邊練習一邊查看想要模仿的歌曲的貝斯部分;或者使用智慧型手機內建的節拍器應用程式來錄製和檢查你的節奏練習。各種組合方式不勝枚舉。

教材類型特徵合適的人選
基礎視覺化應用程式(例如 Yousician)歌曲載入時,會顯示和弦進行和根音,並且支援慢速播放。希望提高練耳效率的人們
吉他譜應用程式(例如,Ultimate Guitar)你可以一邊練習,一邊用樂譜查看市售歌曲的貝斯部分。想要複製和練習自己喜歡的歌曲的人
視訊講解頻道從基本形式到如何建立拍擊貝斯技巧,網路上有許多免費的教學影片可供觀看。想要降低成本的人,以及想要透過視覺方式學習的人
教學書籍和樂譜基本模式和特定類型的基線被系統地彙編起來。那些願意花時間從零開始打下堅實基礎的人

雖然這些教材對於培養基本技巧和節奏感非常有效,但它們並不能教你如何在樂團中聆聽其他聲部並調整自己的節奏。最好將這些教材視為提高基礎練習效率的工具,一旦你感覺有所進步,就建議盡快過渡到即興演奏或正式的樂團排練。歸根結底,在樂團中取得成功所需的技能只能透過與真正的樂手一起演奏來磨練。

8. 自學的限制以及何時應該考慮學校課程。

自學有其限制。尤其是在貝斯演奏方面,很難注意到自己技巧中的不良習慣,而繼續錯誤地演奏會導致手腕和手指疼痛。如果您發現以下任何跡象,或許應該考慮上一堂課或去音樂學校學習。

  • 無論我練習多少次,我都無法讓左右手在演奏某個特定樂句時配合得恰到好處。
  • 我開始感到按弦的手和撥弦的手腕疼痛不適。
  • 我不能再僅僅通過視頻教程來判斷我的演奏哪裡出了問題。
  • 我迷失了方向,不知道接下來該練習什麼。

與自學相比,音樂學校和私人課程的價值顯著,因為它們能提供客觀的姿勢回饋。課程主要分為兩種:線上課程和線下課程。線上課程每月費用通常在幾千到一萬日圓之間,方便在家學習,也讓居住在偏遠地區的學生有機會接受城市老師的指導。然而,線上課程的缺點在於,很難透過螢幕清晰地展現你姿勢的細微之處。線下課程的費用通常在每月一萬日圓左右,比線上課程更貴。但它的主要優點在於,你的姿勢、手指角度以及用力方式都能得到老師的直接觀察和當場糾正。你不必完全依賴學校;將自學基礎知識與課程練習結合,進行姿勢檢查,也能取得不錯的效果。與其強迫自己堅持某種方法,不如選擇適合自己進步的學習方式,即使看起來有些繞彎,實際上才是通往成功的捷徑。在繼續學習的同時,在Membo上尋找伴奏夥伴或樂團是保持動力的一種方法。

9. 向世界知名的貝斯手和日本貝斯手學習

當你自學過程中迷失方向時,那些真正活躍在樂團中的貝斯手的經歷可以為你提供極大的啟發。在這裡,我們將介紹幾位職業生涯可考證的真實音樂家。

在日本,龜田誠二(Seiji Kameda)就是一個典型的例子,他同時也是一位音樂製作人。他在初中二年級開始學習貝斯,1989年以編曲人的身份進入音樂行業,之後作為錄音室樂手參與了眾多唱片的錄製,並於2004年以東京事變樂隊(Tokyo Jihen)貝斯手的身份正式出道。他是一位難得的兼具編曲製作人的視角和貝斯手的演奏技巧的音樂家。另一個例子是櫻井哲夫(Tetsuo Sakurai) ,他是融合爵士樂隊CASIOPEA的創始成員之一。他在高中時期與作曲家野呂一成(Issei Noro)的相遇促成了CASIOPEA的成立。自1979年樂團出道以來,櫻井哲夫兼具炫技與穩定性的擊弦技巧,成為了許多業餘貝斯手的靈感來源。

舞台上,一位音樂家正在彈奏貝斯,身影在紅光的映襯下顯得格外醒目。
正因為這是一個不起眼的角色,所以才能在舞台上支持整個樂隊,並從中獲得快樂。

放眼海外, The Who樂隊的John Entwistle是樂隊中唯一一位接受過正規樂理訓練的成員,他強勁而獨特的演奏風格為他贏得了“雷霆之指”(Thunderfingers)的綽號。 2011年,他被《滾石》雜誌的讀者票選為「史上最偉大的搖滾貝斯手」。在融合爵士樂領域, Jaco Pastorius憑藉其創新的演奏風格重新定義了貝斯的角色,他運用了無品貝斯、和弦演奏和泛音技巧。自1976年加入Weather Report樂團以來,他將貝斯從單純的伴奏樂器提升為主奏樂器,其貢獻至今仍在影響眾多不同流派的音樂家。他們的共同點在於,他們不滿足於「輔助角色」的既定框架,而是獨立地開拓貝斯在樂團結構中的作用。

10. 確定「樂團準備程度」的 7 項檢查清單

許多自學的人會擔心自己是否準備好加入樂團。其實完全沒必要追求完美,但可以嘗試以下七項作為參考清單。

  • 即使節拍器關閉,整首歌的根音節奏難道不會明顯加快或減慢嗎?
  • 如果給你一段和弦進行,即使只彈奏根音,你也能繼續彈奏而不出錯嗎?
  • 你會刻意讓自己的聲音與鼓點的節奏相符嗎?
  • 你能一口氣從頭到尾彈奏一首歌嗎?
  • 即使人聲或吉他有點走調,你也能保持冷靜,繼續跟上節奏和和聲嗎?
  • 您能否用簡潔的語言表達您關於音量平衡和公共廣播系統要求的請求?
  • 我們能否在幾次排練後,即使成員都是剛認識的,也能透過排練的形式創作出一首歌?

你無需滿足所有要求。事實上,這些技能你可以在加入樂團後逐步培養。參考如何租用排練室的指南,並在排練室裡與樂團一起演奏,你自然而然就會掌握其中許多技能。重要的是,不要等到自己技藝完美才加入,而是在能夠滿足七項要求中的一半左右時,就鼓起勇氣邁出第一步。

我跟很多樂團成員聊過,發現大多數樂團在尋找貝斯手時,一開始並不追求科技超群。我比較常聽到的是:「我們只需要一個能提供節奏的人,即使只是彈根音也行。」或「我們想要一個能和我們一起發展音樂風格的人。」這份包含7項的清單並非旨在衡量完美,而是幫助你了解自己目前的水平。

11. 常見的挫折點及克服方法

自學貝斯時,人們通常會在幾個方面感到氣餒。本文將介紹其中三個最常見的問題以及克服方法。

① 由於身處不起眼的位置,積極性降低

由於貝斯不像吉他或人聲那麼突出,即使在練習時,有時也很難確信自己彈得是否正確。這很正常,很多貝斯手都會經歷這個過程。在聆聽樂團整體音效時,試著有意識地比較一下,當你的貝斯聲部消失時,整體音效會發生多大的變化。這將有助於你認識到自身角色的重要性。

②手指疼痛,不穩定

貝斯的琴弦較粗,初學者很容易感到手指疼痛,難以掌握正確的演奏姿勢。不要操之過急;即使練習時間不長,也要堅持每天練習;如果疼痛劇烈,不要勉強自己;必要時休息片刻。參考適合初學者的樂團演奏指南,並儘早參與實際的排練,也能讓你有機會客觀地審視自己的演奏姿勢。

③ 停滯期,感覺進步停滯不前

即使是最自學成才的音樂家也會經歷瓶頸期,感覺自己儘管練習卻沒有進步。在這種時候,改變視角——例如調整練習計劃、錄製演奏以獲得客觀的評價,甚至接受專業指導——可能是突破瓶頸的關鍵。瓶頸期並非停滯不前的標誌,它往往是為未來進步做準備的階段。

12. 超越自學 | 加入錄音室樂隊

一旦你按照既定路線圖一步一步走來,就該真正踏入樂團世界了。如果你是第一次加入樂隊,需要任何幫助或指導,我們的新手樂隊加入指南會詳細解釋所有相關內容。如果你是中途加入一個現有樂隊,請參考我們的自我介紹指南,具體說明你練習過哪些曲目以及能演奏哪些類型的歌曲,這會讓樂隊成員感到安心。如果你想從零開始組樂隊,我們建議你先閱讀我們的翻唱樂隊組指南,然後逐步過渡到創作原創歌曲

如果你身為貝斯手,在撰寫自我介紹時遇到困難,以下方法或許能有所幫助。

  • 對於一位自學初學者來說:“我已經彈了X個月的貝斯,一直在練習根音,並使用節拍器。我現在能夠用指彈演奏簡單的貝斯樂句。我仍然缺乏經驗,但我希望繼續練習,並提高我的演奏技巧。”
  • 如果您通過自學取得了一些進步:“我自學貝斯大約X年了,能夠用指彈和撥片演奏出符合和弦進行的貝斯旋律。我也習慣了錄音棚的音量,並且能夠一定程度上視奏翻唱歌曲。我很樂意參與,即使只是每月練習一兩次。”

與其列舉你完美的演奏技巧,不如坦誠地說明“你目前的水平以及你能練習的頻率”,這會讓樂隊成員更放心。樂團組成完成後,你就可以開始考慮如何宣傳你們的活動,並在社群媒體上發布演出訊息了

貝斯手是樂團經常缺少的樂器之一,其他常見的樂器還有鼓、鍵盤和人聲。當你閱讀如何尋找鼓手、歌手或鍵盤手的文章時,你會發現其他樂器也存在著同樣的「尋找」難題。換句話說,如果你會彈貝斯,你就是許多樂團夢寐以求的稀缺成員。借助像Membo這樣的樂隊成員招募服務,你可以在全國範圍內找到與你的技能水平和理想音樂風格相匹配的樂隊。

13. 外國貝斯手如何進入日本樂團圈

會彈貝斯的外國樂手加入日本樂團並不罕見。然而,他們常常會面臨日語溝通和錄音室預約系統的挑戰。本文將介紹一些尋找樂團成員、克服語言障礙的實用技巧,幫助外國人與日本人組成樂團。對於希望在日本組樂團的外國樂手,也可以參考《在日本組樂團完全指南(外國樂手實用版)》

Membo致力於支援八種語言,旨在盡可能降低語言障礙。即使您不熟悉日語錄音室預訂或樂隊術語,能夠用母語查看招募信息並與翻譯文本進行交流,也能顯著降低加入日本樂隊的門檻。無論您身處日本何處,使用覆蓋全部47個都道府縣的Membo ,都能增加您找到正在招募貝斯手的樂隊的機會。如果您想了解更多關於日本音樂圈的信息,您還可以參考“什麼是音樂圈?日本樂隊圈地圖及入行指南”。如果您仍然不確定要選擇哪種樂器,我們建議您先閱讀我們關於根據個性和生活方式選擇樂器的指南。對於那些從其他樂器(例如小提琴或大提琴)探索“加入樂隊”之路的樂迷,我們的小提琴和弦樂演奏者指南也能為您提供一些參考。

14. 總結 | 從“參與”到“被支持”

本文直接針對「如何成為貝斯手」這一搜尋意圖,提供了一份自學路線圖——三個步驟:跟隨根音並保持節奏、運用指彈和撥片演奏、以及練習音階和拍弦技巧——同時還附有一個包含七項內容的清單,幫助你判斷自己是否達到了「樂團演奏水平」。此外,我們也研究了龜田誠二、櫻井哲夫、約翰‧恩特威斯爾和雅科‧帕斯托里亞斯等貝斯手的成長歷程。他們也都是從能夠「演奏」開始,並在樂團的磨練中逐漸形成了自己的風格。

貝斯演奏的隱密性——難以被注意到——以及在樂團中掌握節奏和和聲所需的技巧——正如本文開頭所提到的,這種差距反過來也蘊藏著巨大的機會。如果你能穩定地演奏根音,熟練指彈或撥片演奏,並能運用音階樂句為歌曲增添表現力,你將成為許多樂團不可或缺的一員。從「能夠演奏」到「能夠勝任」-當你準備好踏出第一步時,不妨在Membo上搜尋正在尋找貝斯手的樂團。如果遇到任何問題,請務必查看 Membo的說明頁面使用者指南應用程式使用說明頁面公告頁面作者資訊頁面。

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