विषयसूची
1. "गिटारवादक कैसे बनें" खोजते समय आपको क्या दिखाई देगा
अगर आप "गिटारिस्ट कैसे बनें" खोजेंगे, तो आपको एक दिलचस्प बात नज़र आएगी। जहाँ कई लेख यह बताते हैं कि "बैंड गिटारिस्ट कैसे ढूंढते हैं", वहीं आश्चर्यजनक रूप से ऐसे लेख बहुत कम हैं जो "खुद गिटारिस्ट बनने की चाह रखने वाले व्यक्ति" के नज़रिए से लिखे गए हों। हमारे ब्लॉग ने पहले भी एक संपूर्ण गाइड प्रकाशित की थी कि अगर आपको कोई गिटारिस्ट न मिले तो उसे कैसे ढूंढें , लेकिन वह लेख "बैंड गिटारिस्ट कैसे ढूंढते हैं" के नज़रिए से लिखा गया था। हालाँकि, यह लेख दूसरे दृष्टिकोण से लिखा गया है—आपके अपने नज़रिए से, "मैं गिटार बजाना शुरू करना चाहता हूँ और एक बैंड में बजाने में सक्षम होना चाहता हूँ।"
दृष्टिकोणों में इस बदलाव के पैटर्न को मैंने कीबोर्ड वादक, ड्रमर और बेसिस्ट बनने के तरीके पर लिखे अपने पिछले लेखों में भी शामिल किया है। मेरा मानना है कि वाद्ययंत्रों और बैंडों के बारे में जानकारी तभी पूरी होती है जब भर्ती पक्ष और महत्वाकांक्षी संगीतकार दोनों के लेख मौजूद हों। गिटार, विशेष रूप से, एक अनूठी स्थिति रखता है क्योंकि "सबसे ज़्यादा लोग इसे बजाना शुरू करते हैं, लेकिन सबसे ज़्यादा लोग इसे छोड़ भी देते हैं।" आप कुछ ही दिनों में कॉर्ड बजाना सीख सकते हैं, लेकिन "एक बैंड में बजाने में सक्षम गिटारवादक" के रूप में पहचान बनाने का सफर वास्तव में अन्य वाद्ययंत्रों जितना ही लंबा है। इस लेख में, मैं शुरुआती लोगों के लिए खुद से गिटार सीखना शुरू करने का एक ठोस रोडमैप समझाऊंगा, और यह भी बताऊंगा कि "आप किस स्तर पर एक बैंड में बजा सकते हैं।"
हमारी सेवा Membo आपको कई जापानी बैंड सदस्य भर्ती वेबसाइटों पर खोज करने की सुविधा देती है। जब आप वहां पोस्ट की गई भर्ती शर्तों को देखेंगे, तो आपको आश्चर्यजनक रूप से कई वाक्यांश मिलेंगे जैसे "गिटार का अनुभव रखने वालों का स्वागत है" और "शुरुआती लोगों का स्वागत है, अगर आप कॉर्ड बजा सकते हैं, तो ठीक है"। दूसरे शब्दों में, इस लेख में बताए गए रोडमैप का पालन करने के बाद, आपके लिए कल्पना से कहीं अधिक प्रवेश द्वार उपलब्ध हैं।
सबसे पहले, बैंड में "गिटारवादक" शब्द एक से अधिक भूमिकाओं को समाहित करता है। मोटे तौर पर, दो मुख्य भूमिकाएँ हैं: लीड गिटार और रिदम गिटार । लीड गिटारवादक एकल स्वरों (केवल एक स्ट्रिंग बजाकर) के साथ धुन बनाने के लिए ज़िम्मेदार होता है, जैसे कि छंदों और कोरस के बीच छोटे वाक्यांश, या वाद्य विराम के दौरान गिटार सोलो। दूसरी ओर, रिदम गिटारवादक लय बनाने के लिए कॉर्ड बजाता है और स्वरों, ड्रम और बास के बीच की खाई को भरने के लिए "सामंजस्य की नींव" प्रदान करता है। उनका मुख्य काम 8-बीट स्ट्रोक और कटिंग के साथ बैकग्राउंड संगीत को सहारा देना है, और वे अक्सर एकल-स्वर वाक्यांश नहीं बजाते हैं। वास्तविक बैंड में, यदि दो गिटारवादक हैं, तो ये भूमिकाएँ स्पष्ट रूप से परिभाषित होती हैं, लेकिन केवल एक गिटारवादक वाले बैंड में, स्थिति के अनुसार एक ही व्यक्ति का दोनों भूमिकाओं के बीच अदला-बदली करना असामान्य नहीं है, जैसे कि छंदों और कोरस में रिदम बजाना और वाद्य विराम के दौरान लीड गिटार बजाना। इस लेख में प्रस्तुत रोडमैप को इस प्रकार संरचित किया गया है कि पहले एक कुशल रिदम गिटारिस्ट बनने के लिए आवश्यक कौशल विकसित किए जा सकें, और फिर धीरे-धीरे उसमें लीड एलिमेंट्स जोड़े जा सकें।
2. मुझे किससे शुरुआत करनी चाहिए, अकूस्टिक गिटार से या इलेक्ट्रिक गिटार से?
इलेक्ट्रिक गिटार एक ऐसा गिटार है जिसमें एक बिल्ट-इन पिकअप होता है जो तारों के कंपन को विद्युत सिग्नल में परिवर्तित करके ध्वनि उत्पन्न करता है, और ध्वनि को प्रवर्धित किया जाता है। दूसरी ओर, एकॉस्टिक गिटार को विद्युत प्रवर्धन की आवश्यकता नहीं होती है और यह केवल तारों और खोखले शरीर के कंपन से ध्वनि उत्पन्न करता है। जापान में इसे संक्षेप में "अकोगी" के नाम से भी जाना जाता है, और 1960 के दशक में लोक संगीत की लोकप्रियता और 1990 के दशक में एमटीवी अनप्लग्ड की लोकप्रियता के बाद, यह बैंड के अलावा अन्य जगहों पर भी व्यापक रूप से बजाया जाने लगा है। यदि आपका एकमात्र लक्ष्य "एक बैंड बनाना" है, तो आप अंततः दोनों रास्ते अपनाएंगे, लेकिन अपने पहले गिटार के रूप में कौन सा गिटार खरीदना है, यह तय करना एक ऐसा बिंदु है जहां कई शुरुआती लोग असमंजस में पड़ जाते हैं।
| संगीत के उपकरण | विशेषताएँ | पहली बोतल के रूप में उपयुक्तता |
|---|---|---|
| ध्वनिक गिटार | किसी पावर सप्लाई या एम्पलीफायर की आवश्यकता नहीं; तार मोटे हैं, जिससे ट्यूनिंग करना आसान हो जाता है। | जो लोग आसानी से शुरुआत करना चाहते हैं, उनके लिए उपयुक्त। उंगलियों के सिरों में दर्द होने की संभावना रहती है। |
| विद्युत गिटार | एक एम्पलीफायर की आवश्यकता होती है, लेकिन तार पतले और दबाने में आसान होते हैं, और इसमें ध्वनि की व्यापक संभावनाएं होती हैं। | जो लोग शुरू से ही बैंड की ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, उनके लिए उपयुक्त। उपकरणों का एक पूरा सेट आवश्यक है। |
सीधे शब्दों में कहें तो, अगर आपका लक्ष्य किसी बैंड में बजाना है, तो मैं इलेक्ट्रिक गिटार से शुरुआत करने की सलाह दूंगा। कारण सीधा है: इसके तार पतले होते हैं और इनकी ऊंचाई को आसानी से एडजस्ट किया जा सकता है, जिससे कॉर्ड बजाते समय आपके बाएं हाथ पर दबाव कम पड़ता है और गिटार छोड़ने की संभावना कम हो जाती है। दूसरी ओर, अगर आप शुरुआत में सिर्फ़ कैज़ुअल सिंगिंग और प्लेइंग करना चाहते हैं, या आपके पास एम्पलीफायर रखने की जगह नहीं है, तो एकॉस्टिक गिटार से शुरुआत करना बिल्कुल ठीक है। कॉर्ड बजाने का तरीका और बेसिक थ्योरी दोनों में एक जैसी ही होती है, इसलिए बाद में दूसरे पर स्विच करना पूरी तरह से संभव है। ज़रूरी यह है कि आप इस बात की चिंता न करें कि कौन सा सही विकल्प है, बल्कि एक गिटार उठाएं और जितनी जल्दी हो सके बजाना शुरू कर दें।
इलेक्ट्रिक गिटार चुनते समय, शुरुआती लोग अक्सर सबसे पहले फेंडर स्ट्रैटोकास्टर और गिब्सन लेस पॉल मॉडल पर विचार करते हैं। 1954 में लॉन्च हुए स्ट्रैटोकास्टर में तीन सिंगल-कॉइल पिकअप हैं और जिमी हेन्ड्रिक्स द्वारा बजाए जाने के बाद यह एक प्रतिष्ठित रॉक गिटार बन गया। 1952 में लॉन्च हुए लेस पॉल की खासियत इसके हंबकर पिकअप की बदौलत इसकी दमदार और टिकाऊ ध्वनि है और यह एरिक क्लैप्टन और जिमी पेज जैसे गिटारवादकों का पसंदीदा रहा है। ये दोनों ही मॉडल 70 वर्षों से अधिक समय से बिक रहे हैं, इसलिए बेहतर होगा कि आप किसी संगीत स्टोर पर जाकर इनकी कीमत, वजन और नेक की मोटाई की जांच कर लें और अपने हाथ के लिए उपयुक्त गिटार चुनें। शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त स्टार्टर सेट (जिसमें गिटार, एक छोटा एम्पलीफायर, एक केबल और एक ट्यूनर शामिल हैं) लगभग 20,000 से 40,000 येन में खरीदे जा सकते हैं। कुछ खास मॉडलों की बात करें तो, स्क्वायर बाय फेंडर सीरीज़ (सिर्फ गिटार बॉडी की कीमत लगभग 25,000 येन से शुरू होती है) और यामाहा पैसिफिका सीरीज़ (जैसे PAC112V, सिर्फ गिटार बॉडी की कीमत लगभग 40,000 येन से शुरू होती है), जो कि शुरुआती स्तर के जाने-माने मॉडल हैं, अक्सर संगीत की दुकानों में "शुरुआती लोगों के लिए पहला गिटार" के रूप में जानी जाती हैं। अगर आप अपने बजट को लेकर असमंजस में हैं, तो इन दोनों सीरीज़ के गिटारों को उठाकर देखना और उनके वज़न और स्ट्रिंग की ऊंचाई की तुलना करना एक अच्छा विचार है।
3. आपको क्या चुनना चाहिए: स्व-अध्ययन या संगीत की कक्षाएं (स्कूल)?
गिटार सीखना शुरू करते समय, कई लोग पहले इस दुविधा में पड़ जाते हैं कि वे खुद से सीखें या शुरू से ही किसी संगीत विद्यालय में दाखिला लें। दोनों विकल्पों के अपने-अपने फायदे और नुकसान हैं, इसलिए यह ज़रूरी है कि आप अपनी पसंद और जीवनशैली के अनुसार सबसे उपयुक्त विकल्प चुनें।
| तुलना वस्तुएँ | स्व-अध्ययन | संगीत की कक्षाएं (स्कूल और निजी कक्षाएं) |
|---|---|---|
| अनुमानित लागत | केवल पाठ्यपुस्तक और ऐप के उपयोग के लिए शुल्क देना होगा (लगभग कुछ सौ से लेकर कुछ हजार येन प्रति माह)। | सामान्य मासिक शुल्क लगभग 6,000 से 15,000 येन के बीच होता है। |
| गति | आप अपनी गति और अपने समय के अनुसार आगे बढ़ सकते हैं। | आपको एक निश्चित दिन और समय पर उपस्थित होना होगा। |
| प्रपत्र की सटीकता | अपनी आदतों को भूल जाना और उनका आपके अपने तरीके से अभिन्न अंग बन जाना आसान है। | प्रशिक्षक मौके पर ही आपकी मुद्रा और उंगलियों के कोण को ठीक कर देगा। |
| निरंतरता में आसानी | प्रेरणा बनाए रखना आपकी अपनी जिम्मेदारी है, और बीच में ही पढ़ाई छोड़ने वालों की दर बहुत अधिक है। | आपकी उपस्थिति की योजना मात्र ही आपको आगे भी जारी रखने के लिए प्रोत्साहित करेगी। |
| उपयुक्त लोग | जो लोग अपनी गति से आगे बढ़ना चाहते हैं, या जो लोग पहले कम लागत पर इसे आजमाना चाहते हैं, उनके लिए यह उपयुक्त है। | जो लोग कम से कम समय में सुधार करना चाहते हैं, और जो लोग अपनी फॉर्म को लेकर अनिश्चित हैं, उनके लिए यह गाइड उपयुक्त है। |
इस लेख में प्रस्तुत स्व-अध्ययन योजना इस धारणा पर आधारित है कि बहुत से लोग वास्तव में इसका पालन करेंगे: "मैं स्वयं से अध्ययन शुरू करूँगा।" हालाँकि, स्व-अध्ययन और संगीत सीखना एक दूसरे के विपरीत नहीं हैं। एक व्यावहारिक विकल्प जो प्रभावी होने के साथ-साथ खर्च को भी कम रख सकता है, वह है "स्व-अध्ययन ऐप्स और निर्देश पुस्तकों का उपयोग करके बुनियादी बातें सीखें, और केवल तभी एकल पाठ लें जब आपको अपने प्रदर्शन के बारे में संदेह हो।" अगले अनुभागों में प्रस्तुत तीन-चरण योजना उन लोगों के लिए है जिन्होंने "स्व-अध्ययन से शुरुआत" का यह मार्ग चुना है।
4. कोड लर्निंग रोडमैप चरण 1 | ओपन कॉर्ड्स और डाउनस्ट्रोक्स
जब आप खुद से गिटार सीख रहे होते हैं, तो पहली चुनौती होती है "ओपन कॉर्ड्स (बेसिक कॉर्ड्स जिनमें खुली तारें होती हैं) बजाना और उन्हें ताल के साथ बजाना"। C, G, D, Em और Am जैसे बेसिक कॉर्ड्स बहुमुखी होते हैं और इनसे जापानी भाषा में गाए जाने वाले कई पॉप गाने बजाए जा सकते हैं। शुरुआत में आपको थोड़ी मुश्किल होगी, जैसे कि आपके बाएं हाथ की उंगलियां कॉर्ड्स को ठीक से पकड़ नहीं पाएंगी, जिससे तारें भिनभिनाने लगेंगी और साफ आवाज निकलेगी, लेकिन यह एक ऐसा चरण है जिससे लगभग हर कोई गुजरता है।
एक विशिष्ट प्रक्रिया के लिए निम्नलिखित क्रम की अनुशंसा की जाती है:
- सबसे पहले, धीरे-धीरे C और G, इन दो कॉर्ड्स के बीच स्विच करने का अभ्यास करें : किसी अन्य कॉर्ड को बजाने का प्रयास न करें, और तब तक दोहराएं जब तक आप इन दो कॉर्ड्स के बीच आसानी से स्विच न कर सकें।
- मेट्रोनोम को लगभग 60-70 बीपीएम पर सेट करें और केवल नीचे की ओर स्ट्रोक (नीचे की ओर प्रहार) का उपयोग करके लय बनाए रखें : गति की बजाय तारों को बिना झनझनाए ध्वनि उत्पन्न करने को प्राथमिकता दें।
- धीरे-धीरे उन कॉर्ड्स के प्रकारों को बढ़ाएं जिन्हें आप बजा सकते हैं : C → G → D → Em → Am, इस प्रकार धीरे-धीरे अपने बजाने योग्य कॉर्ड्स की रेंज का विस्तार करें।
- किसी सरल गाने के कॉर्ड प्रोग्रेशन को कॉपी करने की कोशिश करें : एक ऐसा गाना चुनें जिसमें कम कॉर्ड हों, जैसे कि उस गाइड में बताए गए हैं जिसमें आपके पहले बैंड अभ्यास के दौरान बजाने के लिए आसान गाने चुनने के तरीके बताए गए हैं, और उसका अभ्यास करें।
- डाउनस्ट्रोक्स को अपस्ट्रोक्स के साथ मिलाएं (ऊपर की ओर स्ट्रमिंग) : एक बुनियादी 8-बीट स्ट्रमिंग पैटर्न आज़माएं।
मेट्रोनोम , जिसे मूल रूप से डच आविष्कारक डायट्रिच निकोलस विंकेल ने तैयार किया था, को 1816 में जर्मन आविष्कारक जोहान नेपोमुक मेलज़ेल द्वारा पेटेंट कराया गया और लोकप्रिय बनाया गया। 200 से अधिक वर्षों से, यह संगीतकारों को लय बनाए रखने में सहायता करता रहा है। मेलज़ेल के मित्र बीथोवेन को इस उपकरण को अपनाने वाले पहले लोगों में से एक माना जाता है। यदि आप प्रतिदिन 20-30 मिनट नियमित रूप से अभ्यास करते हैं, तो अभ्यास की उचित अवधि लगभग 1-2 महीने है। चरण 1 एक संकेत है कि आप अगले चरण में जा सकते हैं जब आप उस स्थिति से आगे बढ़ते हैं जहां एक कॉर्ड दबाने और ध्वनि उत्पन्न होने के बीच समय का अंतर होता है, और लय के साथ कॉर्ड की स्थिति बदलने में सक्षम हो जाते हैं। कैपो का उपयोग करने का लाभ यह है कि आप एक ही कॉर्ड फॉर्म को बनाए रखते हुए गाने की कुंजी बदल सकते हैं, इसलिए आप कॉर्ड की संख्या बढ़ाए बिना उस कुंजी में अभ्यास कर सकते हैं जिसे गाना आसान हो।
5. कॉर्ड लर्निंग रोडमैप चरण 2 | बैरे कॉर्ड्स और कटिंग
एक बार जब आप ओपन कॉर्ड स्ट्रम्मिंग में महारत हासिल कर लेते हैं, तो अगली चुनौतियाँ बैरे कॉर्ड (ऐसे कॉर्ड जिनमें तर्जनी उंगली से एक साथ कई तारों को दबाया जाता है) और कटिंग (एक स्पष्ट, लयबद्ध कटिंग तकनीक) होती हैं। F, Bm और B♭ जैसे बैरे कॉर्ड कई शुरुआती लोगों के लिए पहली बाधा माने जाते हैं। हर कोई एक ऐसे दौर से गुजरता है जब उन्हें तर्जनी उंगली से सभी छह तारों पर समान दबाव डालने में कठिनाई होती है, जिसके परिणामस्वरूप अस्पष्ट ध्वनि उत्पन्न होती है।
अभ्यास के लिए, शुरुआत में केवल एक स्ट्रिंग को दबाकर देखना प्रभावी होता है कि ध्वनि सही आ रही है या नहीं, और फिर धीरे-धीरे दबाई जाने वाली स्ट्रिंग्स की संख्या बढ़ाकर दो, फिर तीन करना चाहिए। एक ही बार में पूरा F कॉर्ड बजाने की कोशिश करने से निराशा हो सकती है, इसलिए अपनी उंगलियों को सही दबाव का अभ्यस्त करने पर ध्यान दें। साथ ही, आपको "कटिंग" का भी अभ्यास करना चाहिए, जिसमें म्यूटिंग का उपयोग होता है। इस तकनीक में बाएं हाथ से स्ट्रिंग्स को हल्के से छूकर ध्वनि को रोकना शामिल है, जबकि दाएं हाथ से एक स्पष्ट लय बजाई जाती है, और यह अक्सर फंक और पॉप बैकिंग में उपयोग की जाती है। ड्रम हाई-हैट की लय के साथ कटिंग की टाइमिंग का बोध केवल व्यावहारिक बैंड अभ्यास के माध्यम से ही निखारा जा सकता है, जैसा कि पहले बैंड अभ्यास रोडमैप में बताया गया है। एक दिशानिर्देश के रूप में, चरण 1 पूरा करने के बाद, आपको 1-2 महीने तक अभ्यास करने का लक्ष्य रखना चाहिए जब तक कि आप बिना किसी बड़ी समस्या के बैरे कॉर्ड और कटिंग दोनों को बजाना न सीख जाएं। यह सलाह दी जाती है कि दोनों को एक साथ सीखने की कोशिश करने के बजाय, पहले अपने बैरे कॉर्ड को स्थिर करने पर ध्यान दें।
बैरे कॉर्ड बजाते समय एक आम गलतफहमी यह है कि आपको "अपनी पकड़ की ताकत से तारों को ज़ोर से दबाना चाहिए।" असल में, मुख्य बात यह है कि अपनी तर्जनी उंगली के तलवे के बजाय उसके किनारे का इस्तेमाल करें, और उंगली को थोड़ा चपटा करके रखें ताकि सभी छह तारों से समान संपर्क हो सके। इसके अलावा, अपने अंगूठे को गर्दन के पिछले हिस्से के बीच में रखकर और अपनी पूरी उंगलियों से गर्दन को हल्के से पकड़ने से आप केवल पकड़ की ताकत पर निर्भर नहीं रहेंगे। एक और महत्वपूर्ण बात है गर्दन का कोण। यदि आप गिटार को बहुत सीधा नहीं पकड़ते हैं और गर्दन को थोड़ा नीचे की ओर झुकाते हैं, तो आपकी तर्जनी उंगली के तलवे पर लगने वाला बल अधिक समान रूप से वितरित होगा। यदि आपको अपनी तकनीक पर संदेह है, तो प्रत्येक नोट को धीरे-धीरे बजाने की आदत डालें ताकि आप किसी भी अटके हुए तार की जांच कर सकें; इससे आपको ज़ोर लगाने की आदत जल्दी से छूट जाएगी।
6. कॉर्ड लर्निंग रोडमैप चरण 3 | स्केल और इम्प्रोवाइज़ेशन का विकास
एक बार जब आप बैरे कॉर्ड और स्ट्रम्मिंग में महारत हासिल कर लें और एक साधारण बैकिंग ट्रैक पर बजाना सीख जाएं, तो अब "बैंड-रेडी लेवल" तक पहुंचने का अंतिम बड़ा कदम उठाने का समय आ गया है—स्केल का उपयोग करके सोलो और इम्प्रोवाइज़ेशन विकसित करना। कॉर्ड प्रोग्रेशन के साथ ताल मिलाकर फ्रेटबोर्ड पर पेंटाटोनिक स्केल सहित बुनियादी स्केल को बार-बार अभ्यास करने से, आप ऐसे वाक्यांश बना पाएंगे जो केवल कॉर्ड बजाने से कहीं अधिक होंगे।
आपको बेहतर ढंग से समझाने के लिए, मैं फ्रेटबोर्ड पर स्थितियों के संबंध को शब्दों में बताता हूँ। माइनर पेंटाटोनिक स्केल में छहों तारों पर दो आसन्न फ्रेट (दो स्थितियाँ जिनके बीच एक फ्रेट का अंतर होता है) के बीच आगे-पीछे जाना शामिल है। इसकी विशेषता इसका उपयोग करने में आसानी है; एक बार जब आप केवल एक स्थिति (फ्रेटबोर्ड पर वही क्षेत्र) सीख लेते हैं, तो आप उस कुंजी के किसी भी गीत में इसका उपयोग लगभग कहीं भी कर सकते हैं। अपने पहले इम्प्रोवाइज़ेशन के लिए, केवल कॉर्ड प्रोग्रेशन के अनुरूप नोट्स को दबाए रखना ही अच्छा लगने के लिए पर्याप्त है। एक बार जब आप इसके अभ्यस्त हो जाएँ, तो सरल संयोजनों का प्रयास करें, जैसे कि दबाए गए नोट को एक सेमीटोन या एक होल टोन नीचे करके अगले नोट पर जाना, या एक नोट ऊपर या नीचे जाने से पहले उसी नोट को थोड़े-थोड़े अंतराल में बार-बार बजाना। शुरुआत से ही कठिन वाक्यांशों का लक्ष्य रखने की आवश्यकता नहीं है; केवल "वर्तमान में बज रहे कॉर्ड के अनुरूप नोट्स बजाना, लय के साथ समय के अनुसार लंबाई को बदलना" ही एक सोलो की तरह लगने के लिए पर्याप्त है।
विशेष रूप से यदि आप इलेक्ट्रिक गिटार बजाते हैं, तो इस चरण में आपकी रुचि संभवतः इफेक्ट्स पेडल्स और एम्पलीफायर्स के साथ साउंड शेपिंग में भी बढ़ेगी। डिस्टॉर्शन (ओवरड्राइव, डिस्टॉर्शन), स्पेशल इफेक्ट्स (रिवर्ब, डिले) और मॉड्यूलेशन इफेक्ट्स (कोरस, फ्लैंगर) जैसे सामान्य प्रकार के इफेक्ट्स पेडल्स को जानने से आपको अपने इच्छित साउंड का वर्णन करने में आसानी होगी। हालांकि, स्व-अध्ययन के शुरुआती चरणों में कई इफेक्ट्स पेडल्स खरीदने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। शुरुआत में, आप अपने एम्पलीफायर में निर्मित डिस्टॉर्शन चैनल से ही पर्याप्त अभ्यास कर सकते हैं, और जब आप कॉर्ड्स और स्केल्स को एक निश्चित स्तर तक बजाना सीख जाएं, तो आप धीरे-धीरे अन्य उपकरण जोड़ सकते हैं। एक दिशानिर्देश के रूप में, यदि आप चरण 2 पूरा करने के बाद 2-4 महीने और अभ्यास करते हैं, तो आप अक्सर अपने पहले बैंड अभ्यास के साथ तालमेल बिठाने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करेंगे और ज्यादा पीछे नहीं रहेंगे। बैंड अभ्यास को अधिक कुशल बनाने के लिए सुझावों का पालन करें और इस चरण को जल्दबाजी किए बिना पूरा करें।
7. अभ्यास के लिए उपयुक्त वातावरण तैयार करना | घर पर अभ्यास के लिए वॉल्यूम संबंधी समस्याएं और एम्पलीफायर/इफेक्ट पेडल का चयन
जब आप खुद से गिटार बजाना सीखते हैं, तो अन्य सभी वाद्य यंत्रों की तरह ही, एक समस्या जो आपको अवश्य ही आएगी, वह है आवाज़। इलेक्ट्रिक गिटार एम्पलीफायर को पूरी आवाज़ में बजाने से पड़ोसियों के साथ विवाद हो सकता है, न केवल अपार्टमेंट में बल्कि अलग-अलग घरों में भी। कई स्व-शिक्षार्थी घर पर हेडफ़ोन जैक वाले छोटे एम्पलीफायर या मल्टी-इफ़ेक्ट पेडल का उपयोग करके बुनियादी बातों का अभ्यास करते हैं, और अभ्यास स्टूडियो किराए पर लेकर किसी असली बैंड में बजाने का अनुभव प्राप्त करते हैं। अकूस्टिक गिटार में, इसकी मूल ध्वनि ही गूंजती है, लेकिन आप कुछ बातों का ध्यान रखकर पड़ोसियों के साथ विवादों से बच सकते हैं, जैसे कि देर रात या सुबह जल्दी अभ्यास करते समय तारों को धीरे से बजाना, या साउंडप्रूफिंग मैट का उपयोग करना।
घर पर अभ्यास के लिए, आप कई तरह के उपकरण चुन सकते हैं, जिनमें कुछ हज़ार येन में मिलने वाले मिनी हेडफ़ोन एम्पलीफायर से लेकर लगभग 10,000 येन में मिलने वाले बिल्ट-इन इफ़ेक्ट वाले मल्टी-इफ़ेक्ट यूनिट (ऐसे मॉडल जिनमें एम्प सिम्युलेटर, ट्यूनर और रिदम मशीन एक ही यूनिट में होते हैं) शामिल हैं। अगर आपका बजट अनुमति देता है, तो बाद वाला विकल्प चुनना फ़ायदेमंद रहेगा, क्योंकि आप साथ ही साथ ध्वनि निर्माण का अभ्यास भी कर सकते हैं। उपकरणों के अलावा ध्वनिरोधक उपायों के लिए, व्यावहारिक सुझावों में कंपन को कम करने के लिए फर्श पर ध्वनिरोधक चटाई या मोटे कालीन बिछाना, पड़ोसियों का ध्यान रखते हुए अभ्यास करते समय सुबह जल्दी और देर रात तक जागने से बचना और हेडफ़ोन के साथ अभ्यास का समय बढ़ाना शामिल है।
प्रैक्टिस स्टूडियो किराए पर लेने के लिए हमारी गाइड में पहली बार स्टूडियो का उपयोग करते समय आरक्षण करने और उपकरणों का उपयोग करने के तरीके के बारे में विस्तार से बताया गया है, लेकिन यहां हम केवल मुख्य बिंदुओं पर ही चर्चा करेंगे। व्यक्तिगत उपयोग के लिए छोटे प्रैक्टिस रूम आमतौर पर शहरी या ग्रामीण क्षेत्र में हों, लगभग 500 से 1,500 येन प्रति घंटे के हिसाब से किराए पर मिलते हैं, और कई स्टूडियो छात्र आईडी दिखाने पर छूट भी देते हैं। गिटार एम्पलीफायर आमतौर पर उपलब्ध कराए जाते हैं, इसलिए स्टूडियो का उपयोग करने का एक फायदा यह है कि आप बिना किसी उपकरण के अभ्यास कर सकते हैं, बस आपको अपना गिटार और केबल लाना होगा। यदि आपने पहले से ही एक बैंड बना लिया है, तो व्यक्तिगत अभ्यास और बैंड अभ्यास को संतुलित तरीके से करना अच्छा विचार है, इसके लिए बैंड अभ्यास को अधिक प्रभावी बनाने के सुझावों का सहारा लें। यदि आपने अभी तक कोई बैंड नहीं बनाया है, तो Membo पर अनुभवी गिटारवादकों का स्वागत करने वाले बैंडों को ब्राउज़ करने से आपको यह समझने में मदद मिल सकती है कि आपको किस स्तर का लक्ष्य रखना चाहिए।
8. स्व-अध्ययन के लिए अभ्यास ऐप्स और सामग्री का चयन कैसे करें
हाल के वर्षों में, स्व-अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए कई शिक्षण सामग्री उपलब्ध हैं, जैसे स्मार्टफोन और टैबलेट के लिए अभ्यास ऐप, YouTube पर प्रदर्शन ट्यूटोरियल चैनल और किताबों की दुकानों में मिलने वाली निर्देशात्मक पुस्तकें। कई गिटार अभ्यास ऐप में कॉर्ड डायग्राम डिस्प्ले और ट्यूनिंग/कॉर्ड डिटेक्शन जैसी सुविधाएं होती हैं, जो आपके बजाने की शुद्धता निर्धारित करने के लिए माइक्रोफ़ोन का उपयोग करती हैं। इन सुविधाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करके, आप "मुझे लगता है कि मैं किसी तरह बजा सकता हूँ" जैसी अस्पष्ट भावना से आगे बढ़कर वस्तुनिष्ठ संकेतकों के आधार पर अपना अभ्यास कर सकते हैं।
| शिक्षण सामग्री के प्रकार | विशेषताएँ | उपयुक्त लोग |
|---|---|---|
| कोड डिटेक्शन ऐप्स (उदाहरण के लिए, Yousician) | यह सिस्टम प्रदर्शन को सुनने के लिए माइक्रोफोन का उपयोग करता है और वास्तविक समय में कॉर्ड फिंगरिंग का निर्धारण करता है। | जो लोग अपना सही फॉर्म चेक करना चाहते हैं |
| टैबलेचर ऐप (उदाहरण के लिए, अल्टीमेट गिटार) | यह व्यावसायिक रूप से उपलब्ध गानों के लिए कॉर्ड चार्ट और टैबलेचर प्रदर्शित करता है, और कुंजी परिवर्तन और धीमी प्लेबैक का समर्थन करता है। | जो लोग अपने पसंदीदा गानों की नकल करना और उनका अभ्यास करना चाहते हैं |
| वीडियो स्पष्टीकरण चैनल | बुनियादी प्रारूप से लेकर एकल सेटअप तक, ढेर सारे मुफ्त ट्यूटोरियल वीडियो उपलब्ध हैं। | जो लोग खर्च कम रखना चाहते हैं, जो लोग देखकर सीखना चाहते हैं |
| निर्देशात्मक पुस्तकें और स्कोर | विभिन्न शैलियों के लिए बुनियादी पैटर्न और कॉर्ड प्रोग्रेशन को व्यवस्थित रूप से संकलित किया गया है। | जो लोग समय लेकर शुरुआत से ही एक मजबूत नींव बनाना चाहते हैं |
ये सामग्रियां बुनियादी धुनें और सुर सीखने के लिए बेहतरीन हैं, लेकिन इनसे आपको लय की समझ और बैंड में अन्य वाद्य यंत्रों को सुनना नहीं आता। इन सामग्रियों को केवल बुनियादी अभ्यास को बेहतर बनाने के साधन के रूप में समझें, और जब आपको लगे कि आपने कुछ प्रगति कर ली है, तो बेहतर है कि आप तुरंत जैम सेशन और बैंड के साथ अभ्यास करना शुरू कर दें। अंततः, बैंड में सफल होने के लिए आवश्यक कौशल केवल वास्तविक लोगों के साथ बजाने के अनुभव से ही निखर सकते हैं।
9. स्व-अध्ययन की सीमाएं और स्कूली पाठों पर कब विचार करना चाहिए।
स्वयं से सीखने की अपनी सीमाएँ होती हैं। खासकर गिटार बजाते समय, अपनी गलत आदतों को पहचानना मुश्किल होता है, और गलत तरीके से बजाते रहने से कलाई और उंगलियों में दर्द हो सकता है। यदि आपको निम्नलिखित में से कोई भी लक्षण दिखाई दे, तो बेहतर होगा कि आप एक क्लास लें या किसी स्कूल में दाखिला लें।
- मैं चाहे जितना भी अभ्यास कर लूं, कुछ खास कॉर्ड बदलने के मामले में मैं सही लय नहीं पकड़ पाता।
- मुझे गिटार के तारों को दबाने वाले हाथ और गिटार बजाने वाली कलाई में दर्द और बेचैनी महसूस होने लगी।
- अब मैं केवल वीडियो ट्यूटोरियल देखकर यह अंदाजा नहीं लगा सकता कि मेरे खेलने में क्या कमी है।
- मैं अपने लक्ष्य से भटक गया हूँ और मुझे नहीं पता कि आगे क्या अभ्यास करना है।
संगीत स्कूल और निजी पाठ स्व-अध्ययन की तुलना में एक महत्वपूर्ण लाभ प्रदान करते हैं: अपनी प्रस्तुति की वस्तुनिष्ठ जाँच करवाने की सुविधा। जैसा कि खंड 3 में तुलना तालिका में बताया गया है, ऑनलाइन पाठ अक्सर कुछ हज़ार येन से लेकर लगभग 10,000 येन प्रति माह तक उपलब्ध होते हैं, जिससे घर बैठे पाठ लेने की सुविधा मिलती है और ग्रामीण क्षेत्रों में रहने वाले लोग शहरी क्षेत्रों के प्रशिक्षकों से शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं। हालांकि, एक कमी यह है कि स्क्रीन के माध्यम से प्रस्तुति की बारीकियों को समझाना मुश्किल होता है। आमने-सामने के पाठों की लागत आमतौर पर लगभग 10,000 येन प्रति माह होती है, जो आमतौर पर ऑनलाइन पाठों से अधिक महंगी होती है। हालांकि, इसका मुख्य लाभ यह है कि आप अपनी मुद्रा, उंगलियों के कोण और बल लगाने के तरीके की मौके पर ही जाँच करवा सकते हैं और सुधार करवा सकते हैं। आपको पूरी तरह से स्कूलों पर निर्भर रहने की आवश्यकता नहीं है; बुनियादी बातों के लिए स्व-अध्ययन और प्रस्तुति जाँच के लिए पाठों का संयोजन काफी प्रभावी हो सकता है। खुद को एक ही विधि पर अड़े रहने के लिए मजबूर करने के बजाय, अपनी प्रगति के अनुकूल विधियों का चुनाव करना, भले ही यह थोड़ा घुमावदार लगे, वास्तव में सफलता का सबसे छोटा रास्ता है। पाठों को जारी रखते हुए, मेम्बो पर साथ-साथ सेशन पार्टनर या बैंड की तलाश करना प्रेरणा बनाए रखने का एक तरीका है।
10. जापान में विश्व प्रसिद्ध गिटारवादकों से सीखें।
जब आप स्वयं सीखते समय भटक जाते हैं, तो बैंड में सक्रिय रूप से काम कर चुके गिटारवादकों का सफर प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत हो सकता है। यहां हम कुछ ऐसे वास्तविक कलाकारों से आपका परिचय कराते हैं जिनके करियर की पुष्टि की जा सकती है।
जापान में, तोमोयासु होतेई एक प्रमुख उदाहरण हैं। उन्होंने 1980 में रॉक बैंड BOØWY की स्थापना की और 1982 में अपना पहला प्रदर्शन किया। वे ज्यामितीय पैटर्न के साथ गिटार बजाने की अपनी अनूठी शैली के लिए जाने जाते हैं और "किल बिल" फिल्म श्रृंखला के थीम गीत की रचना के लिए भी प्रसिद्ध हैं। एक अन्य उदाहरण फ्यूजन रॉक गिटारवादक मासायोशी ताकानाका हैं। उन्होंने 1971 में हाई स्कूल में रहते हुए ही अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की और सैडिस्टिक मीका बैंड के सदस्य के रूप में भी सक्रिय रहे। उनका 1979 का हिट गाना "ब्लू लैगून" आज भी लोकप्रिय है।
विदेशों में देखें तो, जिमी हेन्ड्रिक्स ने अपने अभिनव वादन शैली से रॉक गिटार की संभावनाओं को व्यापक रूप से विस्तारित किया, जिसमें उन्होंने फीडबैक और प्रभावों का व्यापक उपयोग किया, और उन्हें सर्वकालिक सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक माना जाता है। 1967 में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल और 1969 में वुडस्टॉक में उनके यादगार प्रदर्शनों की चर्चा आज भी होती है। एक अन्य उदाहरण एरिक क्लैप्टन हैं, जिन्होंने द यार्डबर्ड्स, क्रीम और डेरेक एंड द डोमिनोज़ जैसे बैंडों के माध्यम से अपने ब्लूज़-आधारित गिटार वादन से रॉक इतिहास में अपना नाम दर्ज कराया है। इन दोनों में एक बात समान है कि वे मौजूदा ढाँचों में बंधे नहीं रहे, बल्कि बैंड संरचना के भीतर अपने वाद्य यंत्र की भूमिका को विशिष्ट रूप से परिभाषित करने में अग्रणी रहे।
11. "बैंड-रेडी लेवल" निर्धारित करने के लिए 7 चेकलिस्ट आइटम
बहुत से लोग जो स्वयं से सीखना जारी रखते हैं, इस बात को लेकर चिंतित रहते हैं कि क्या वे किसी बैंड में शामिल होने के लिए तैयार हैं। पूर्णता का लक्ष्य रखना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, लेकिन निम्नलिखित सात बिंदुओं को एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करने का प्रयास करें।
- मेट्रोनोम बंद होने पर भी, क्या पूरे गाने के दौरान स्ट्रोक की लय लगातार बनी रहती है, बिना गति में उल्लेखनीय वृद्धि या कमी के?
- यदि आपको कॉर्ड प्रोग्रेशन दिया जाए, तो क्या आप उंगलियों के बदलाव पर अटके बिना उसके साथ तालमेल बिठा सकते हैं?
- क्या आप जानबूझकर अपने गिटार बजाने और स्ट्रिंग बजाने को ड्रम और बास की लय से मिलाने की कोशिश करते हैं?
- क्या आप बिना रुके किसी गाने को शुरू से अंत तक बजा सकते हैं?
- क्या आप बिना घबराए लय को बनाए रख सकते हैं, भले ही गायन या अन्य भाग थोड़ा लड़खड़ा जाएं?
- क्या आप वॉल्यूम बैलेंस और उसके प्रभावों से संबंधित अपने अनुरोधों को संक्षिप्त भाषा में बता सकते हैं?
- क्या हम कुछ ही सत्रों के बाद रिहर्सल के प्रारूप में एक गाना बना सकते हैं, भले ही हमारे साथ अभी-अभी मिले सदस्य ही क्यों न हों?
आपको सभी शर्तें पूरी करने की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, ये ऐसे कौशल हैं जिन्हें आप बैंड में शामिल होने के बाद विकसित कर सकते हैं। अभ्यास स्टूडियो किराए पर लेने के तरीके पर दिए गए गाइड को पढ़कर और स्टूडियो में बैंड के साथ अभ्यास करके अनुभव प्राप्त करके, आप स्वाभाविक रूप से इनमें से कई कौशल हासिल कर लेंगे। महत्वपूर्ण यह है कि आप पूरी तरह से कुशल होने का इंतजार न करें, बल्कि सात शर्तों में से लगभग आधी पूरी करने के बाद ही आगे बढ़ने का साहस रखें।
मैंने कई बैंड सदस्यों से बात की है, और मैंने पाया है कि गिटारिस्ट की तलाश करने वाले अधिकांश बैंड शुरू से ही असाधारण तकनीकी कौशल वाले व्यक्ति की तलाश नहीं करते हैं। मैंने अक्सर यही सुना है, "हमें बस ऐसा व्यक्ति चाहिए जो बैंड की संगीत शैली बनाने में हमारी मदद कर सके, भले ही वह केवल बुनियादी कॉर्ड और रिदम गिटार बजाना जानता हो।" यह 7-सूत्रीय चेकलिस्ट पूर्णता को मापने के लिए नहीं है, बल्कि एक मार्गदर्शक के रूप में है जो आपको यह समझने में मदद करेगी कि आप वर्तमान में कहाँ हैं।
12. निराशा के सामान्य कारण और उनसे निपटने के तरीके
गिटार एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसे "कई लोग बजाना शुरू तो करते हैं, लेकिन कई लोग बीच में ही छोड़ देते हैं।" प्रमुख गिटार निर्माता कंपनी फेंडर द्वारा 2018 में प्रकाशित एक सर्वेक्षण के अनुसार, अपना पहला गिटार खरीदने वाले 90% से अधिक लोग 12 महीनों के भीतर अभ्यास करना बंद कर देते हैं, और कई लोग तो पहले 90 दिनों के भीतर ही छोड़ देते हैं। अब तक प्रस्तुत चरण 1 से चरण 3 का रोडमैप वास्तव में इस धारणा पर आधारित है कि अधिकांश लोग इस "पहली बाधा" पर ही अटक जाते हैं। इसके विपरीत, यदि आप इस बाधा को पार कर लेते हैं, तो आप पहले से ही अधिकांश स्व-शिक्षार्थियों से एक कदम आगे बढ़ चुके होंगे। गिटार सीखते समय लोग कई बार बीच में ही हार मान लेते हैं। यहां हम कुछ सबसे आम बाधाओं और उनसे पार पाने के तरीकों के बारे में बताएंगे।
① जब मैं बैरे कॉर्ड्स बजाते समय अटक जाता हूँ तो मेरा हौसला टूट जाता है।
कई लोग एफ कॉर्ड जैसे बैरे कॉर्ड्स से निराश हो जाते हैं, और वास्तव में यही एक मुख्य कारण है कि लोग गिटार बजाना छोड़ देते हैं। यह कोई असामान्य बात नहीं है; कई गिटारवादक इस दौर से गुजरते हैं। सफलता की कुंजी यह है कि आप अपने बजाने के तरीके पर फिर से ध्यान दें, न कि धीरे-धीरे कॉर्ड्स की संख्या बढ़ाकर, उंगलियों का कोण बदलकर या उंगलियों की स्थिति में थोड़ा बदलाव करके उन्हें जबरदस्ती बजाने की कोशिश करें।
② उंगली में दर्द, अस्थिर अवस्था
जब आप पहली बार गिटार के तारों को दबाना शुरू करते हैं, तो आपकी उंगलियों में दर्द हो सकता है और आपकी तकनीक स्थिर नहीं होगी। जल्दबाजी न करें, हर दिन अभ्यास को प्राथमिकता दें, भले ही थोड़े समय के लिए ही क्यों न हो, और अगर दर्द ज़्यादा हो तो आराम करना ज़रूरी है। किसी बैंड में शामिल होने के लिए शुरुआती गाइड को देखना और शुरुआत में ही किसी वास्तविक अभ्यास सत्र में शामिल होना भी आपको अपनी तकनीक का निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन करने का अवसर देगा।
③ ठहराव की वह अवधि जहाँ प्रगति रुकी हुई सी महसूस होती है
यहां तक कि सबसे कुशल संगीतकारों को भी एक ऐसा दौर आता है जब अभ्यास करने के बावजूद उन्हें लगता है कि उनकी प्रगति रुक गई है। ऐसे समय में, अपना दृष्टिकोण बदलना—जैसे अभ्यास की दिनचर्या में बदलाव करना, निष्पक्ष आकलन के लिए अपने वादन को रिकॉर्ड करना, या यहां तक कि किसी से संगीत सीखना—इस दौर से बाहर निकलने की कुंजी हो सकता है। प्रगति में ठहराव आना विकास के रुकने का संकेत नहीं है; यह अक्सर भविष्य की प्रगति की तैयारी का दौर होता है।
④ मुझे ऐसा लगता है कि मेरी उंगलियां उस तरह से नहीं चलतीं जिस तरह से मैं उन्हें चलाना चाहता हूं, और मैं इसके लिए उपयुक्त नहीं हूं।
अब तक बताए गए सभी अभ्यासों को करने के बाद भी, कुछ लोगों को उंगलियों की स्थिर दूरी और सही मुद्रा बनाए रखने में कठिनाई होती है और अभ्यास करना कष्टदायक लगता है। ऐसे मामलों में, केवल गिटार पर ही अड़े रहने की कोई आवश्यकता नहीं है। बैंड में केवल गिटार ही एकमात्र वाद्य यंत्र नहीं है; कीबोर्ड आपको केवल एक उंगली से कॉर्ड बजाने की सुविधा देता है, ड्रम सीखना आसान है और इससे लय की समझ विकसित होती है, और बास से शुरुआत करना आसान है क्योंकि इसमें एक साथ कम तार दबाने होते हैं और यह एकल स्वरों पर केंद्रित होता है। प्रत्येक वाद्य यंत्र में कठिनाई के अलग-अलग बिंदु होते हैं और इसके लिए शरीर की अलग-अलग क्रियाविधियों की आवश्यकता होती है। यह बिल्कुल सच नहीं है कि "गिटार न बजा पाना यह दर्शाता है कि आप बैंड के लिए उपयुक्त नहीं हैं," और अपनी उंगलियों की गति और लय के अनुकूल वाद्य यंत्र चुनना एक तर्कसंगत विकल्प है, न कि कोई भटकाव। वास्तव में, कई लोग वाद्य यंत्र बदलते हुए भी लंबे समय तक बैंड में बने रहते हैं, जैसे ड्रम से गिटार या बास से कीबोर्ड।
13. स्व-अध्ययन से आगे बढ़ना | स्टूडियो सेशन बैंड में शामिल होना
एक बार जब आप एक निश्चित योजना का पालन कर लें, तो वास्तविक दुनिया में कदम रखने का समय आ जाता है। पहली बार किसी बैंड में शामिल होने से जुड़ी चिंताओं और मार्गदर्शन के लिए, बैंड में शामिल होने के लिए हमारी शुरुआती गाइड में सब कुछ विस्तार से बताया गया है। यदि आप किसी मौजूदा बैंड में बीच में शामिल हो रहे हैं, तो हमारे गाइड को देखें जिसमें बताया गया है कि आपने किस तरह का अभ्यास किया है और आप किस तरह के गाने बजा सकते हैं, ताकि बैंड के सदस्य सहज महसूस करें। यदि आप बिल्कुल नए सिरे से एक बैंड बनाना चाहते हैं, तो हम आपको सलाह देते हैं कि आप हमारे गाइड से शुरुआत करें जिसमें बताया गया है कि कवर बैंड कैसे शुरू करें और धीरे-धीरे मौलिक गाने बनाना सीखें।
यदि आपको गिटारवादक के रूप में अपना परिचय लिखने में कठिनाई हो रही है, तो निम्नलिखित तरीका मददगार हो सकता है।
- एक स्व-शिक्षित नौसिखिए के लिए : "मैं X महीनों से गिटार बजा रहा हूँ, और मैं ओपन कॉर्ड्स और स्ट्रम्मिंग का अभ्यास स्वयं कर रहा हूँ। अब मैं बैकग्राउंड म्यूज़िक के साथ सरल गाने बजा सकता हूँ। मैं अभी भी अनुभवहीन हूँ, लेकिन मैं अभ्यास जारी रखना चाहता हूँ और अपनी क्षमताओं का विस्तार करना चाहता हूँ।"
- यदि आपने स्व-अध्ययन के माध्यम से कुछ प्रगति की है : "मैं लगभग X वर्षों से स्वयं गिटार बजा रहा हूँ, और मैं कुछ हद तक बैकिंग और कटिंग तकनीकों, जिनमें बैरे कॉर्ड भी शामिल हैं, को संभाल सकता हूँ। मैं सरल इम्प्रोवाइज़ेशन का भी अभ्यास कर रहा हूँ और कुछ हद तक कवर गानों को देखकर बजा सकता हूँ। मुझे भाग लेने में खुशी होगी, भले ही यह महीने में एक या दो बार अभ्यास के लिए ही क्यों न हो।"
अपनी बेहतरीन वादन क्षमता बताने के बजाय, "आप अभी किस स्तर पर हैं और कितनी बार अभ्यास कर सकते हैं" के बारे में ईमानदारी से बताना बैंड के लिए अधिक आश्वस्त करने वाला होगा। बैंड के स्थापित हो जाने के बाद, आप अपनी गतिविधियों को बढ़ावा देने और सोशल मीडिया पर लाइव शो की घोषणा करने के तरीकों पर विचार कर सकते हैं।
गिटार किसी भी बैंड में सबसे अधिक मांग वाले वाद्ययंत्रों में से एक है, यही कारण है कि जो लोग केवल कॉर्ड बजाने में माहिर नहीं होते, उन्हें बहुत महत्व दिया जाता है। जब आप ड्रमर खोजने या बेसिस्ट बनने के बारे में लेख पढ़ते हैं, तो आप देखेंगे कि अन्य वाद्ययंत्रों की तलाश करने और उनमें महारत हासिल करने वालों को भी इसी तरह की चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। मेम्बो जैसी बैंड सदस्य भर्ती सेवा का उपयोग करके, आप देश भर में अपनी कौशल क्षमता और मनचाही संगीत शैली से मेल खाने वाला बैंड ढूंढ सकते हैं।
14. विदेशी गिटारवादक जापानी बैंड जगत में कैसे प्रवेश कर सकते हैं?
गिटार बजाने में माहिर विदेशी संगीतकारों का जापानी बैंड में शामिल होना आम बात है। हालांकि, उन्हें अक्सर जापानी भाषा में संवाद करने और स्टूडियो बुकिंग प्रणाली में कठिनाई होती है। यह लेख बैंड के सदस्यों को खोजने और विदेशी और जापानी संगीतकारों द्वारा बैंड बनाने के दौरान भाषा संबंधी बाधाओं को दूर करने के लिए व्यावहारिक सुझाव देता है। जापान में रहते हुए बैंड शुरू करने के इच्छुक विदेशी संगीतकारों के लिए, कृपया जापान में बैंड बनाने के लिए संपूर्ण मार्गदर्शिका (विदेशी संगीतकारों के लिए व्यावहारिक संस्करण) भी देखें।
मेम्बो द्वारा आठ भाषाओं को सपोर्ट करने की प्रतिबद्धता भाषा संबंधी बाधाओं को यथासंभव कम करने की उसकी इच्छा से प्रेरित है। भले ही आप जापानी स्टूडियो बुकिंग या बैंड शब्दावली से परिचित न हों, अपनी मातृभाषा में भर्ती संबंधी जानकारी देखने और अनुवादित पाठ के माध्यम से संवाद शुरू करने से जापानी बैंड जगत में शामिल होने की राह काफी आसान हो जाती है। आप जापान में कहीं भी रहते हों, मेम्बो का उपयोग करके, जो सभी 47 प्रान्तों को सपोर्ट करता है , गिटारवादकों की तलाश कर रहे बैंडों को खोजने की आपकी संभावना बढ़ जाती है। यदि आप जापानी संगीत जगत के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो आप "संगीत जगत क्या है? जापानी बैंड जगत के मानचित्र और उसमें प्रवेश करने के तरीके के लिए एक संपूर्ण मार्गदर्शिका " का संदर्भ ले सकते हैं। यदि आप अभी भी यह तय नहीं कर पा रहे हैं कि कौन सा वाद्य यंत्र चुनें, तो हम व्यक्तित्व और जीवनशैली के आधार पर वाद्य यंत्र चुनने के लिए हमारी मार्गदर्शिका से शुरुआत करने की सलाह देते हैं। अन्य वाद्य यंत्रों से "बैंड में शामिल होने" के रास्ते की खोज करने वालों के लिए, वायलिनवादकों और तार वादकों के लिए हमारी मार्गदर्शिकाएँ , और जब आपको बासवादक और ड्रमर न मिलें तो उन्हें खोजने के तरीके पर हमारी संपूर्ण मार्गदर्शिका , परिप्रेक्ष्य के मामले में सहायक होनी चाहिए।
15. सारांश | "खेलने" से "आवाजें निकालने" तक
यह लेख सीधे तौर पर "गिटारवादक कैसे बनें" के खोज उद्देश्य को संबोधित करता है, जिसमें शुरुआती दुविधाओं पर चर्चा की गई है—कि ध्वनिक गिटार से शुरुआत करें या इलेक्ट्रिक गिटार से, और स्व-अध्ययन चुनें या संगीत कक्षाओं में भाग लें—और स्व-अध्ययन के लिए एक रोडमैप प्रस्तुत करता है: तीन चरण—ओपन कॉर्ड्स और डाउनस्ट्रोक्स, बैरे कॉर्ड्स और कटिंग, और स्केल्स और इम्प्रोवाइज़ेशन का विकास—साथ ही एक सात-सूत्रीय चेकलिस्ट भी दी गई है जिससे यह निर्धारित किया जा सके कि आप बैंड में बजाने के स्तर पर हैं या नहीं। हमने टोमोयासु होतेई, मासायोशी ताकानाका, जिमी हेन्ड्रिक्स और एरिक क्लैप्टन जैसे वास्तविक जीवन के गिटारवादकों के मार्ग पर भी गौर किया। उन्होंने भी बुनियादी कॉर्ड्स सीखने के चरण से शुरुआत की और एक बैंड के संदर्भ में अपनी ध्वनि को निखारा।
गिटार वह वाद्य यंत्र है जिससे ज्यादातर लोग शुरुआत करते हैं, लेकिन यह वह वाद्य यंत्र भी है जिसे ज्यादातर लोग बजाना छोड़ देते हैं। इसके विपरीत, इसका मतलब यह है कि जो लोग शुरुआती बाधाओं को पार कर लेते हैं, उनके लिए कई अवसर खुल जाते हैं। एक बार जब आप बिना लड़खड़ाए बैरे कॉर्ड बजाना सीख जाते हैं, कटिंग तकनीकों का उपयोग करके अपनी लय को अन्य भागों के साथ सिंक्रनाइज़ कर लेते हैं, और स्केल-आधारित वाक्यांशों के साथ गानों में भाव जोड़ लेते हैं, तो आप कई बैंड के एक अनिवार्य सदस्य बन जाएंगे। "बजाने में सक्षम होने" के लक्ष्य से "संगीत को मधुर बनाने" के लक्ष्य तक। जब आप पहला कदम उठाने के लिए तैयार हों, तो Membo पर गिटारवादकों की तलाश कर रहे बैंड को खोजें। यदि आपको कोई समस्या आती है, तो Membo के सहायता पृष्ठ , Membo उपयोगकर्ता गाइड , ऐप उपयोग पृष्ठ , Membo घोषणा पृष्ठ और लेखक जानकारी पृष्ठ अवश्य देखें।
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