गिटारवादक कसरी बन्ने | स्व-अध्ययन रोडम्याप र ब्यान्ड बजाउने तपाईंको सीपको स्तर कसरी निर्धारण गर्ने

१. "गिटारवादक कसरी बन्ने" खोज्दा तपाईंले के याद गर्नुहुनेछ?

यदि तपाईंले "गिटारवादक कसरी बन्ने" खोज्नुभयो भने, तपाईंले केही रोचक कुरा याद गर्नुहुनेछ। "ब्यान्डहरूले गिटारवादकहरू कसरी फेला पार्छन्" भनेर व्याख्या गर्ने धेरै लेखहरू भए तापनि, "आफैं गिटारवादक बन्न चाहने व्यक्ति" को दृष्टिकोणबाट लेखिएका लेखहरू आश्चर्यजनक रूपमा कम छन्। हाम्रो ब्लगले पहिले गिटारवादक कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड प्रकाशित गरिसकेको छ जब तपाईं एउटा फेला पार्न सक्नुहुन्न , तर त्यो "ब्यान्डहरूले गिटारवादकहरू कसरी फेला पार्छन्" भन्ने दृष्टिकोणबाट लेखिएको थियो। यद्यपि, यो लेख अर्को पक्षबाट लेखिएको हो - तपाईंको आफ्नै दृष्टिकोणबाट, "म गिटार बजाउन सुरु गर्न चाहन्छु र ब्यान्डमा बजाउन सक्षम हुन चाहन्छु।"

परिवर्तनशील दृष्टिकोणको यो ढाँचा मैले अघिल्ला लेखहरूमा किबोर्डवादक , ड्रमर र बासिस्ट कसरी बन्ने भन्ने बारेमा समेटेको कुरा हो। मलाई विश्वास छ कि वाद्ययन्त्र र ब्यान्डहरूको बारेमा जानकारी तब मात्र पूर्ण हुन्छ जब भर्ती पक्षका लेखहरू र महत्वाकांक्षी संगीतकार पक्षका लेखहरू दुवै उपस्थित हुन्छन्। विशेष गरी, गितारले "धेरैजसो मानिसहरूले बजाउन थाल्छन्, तर हार मान्ने धेरैजसो मानिसहरूले पनि" को रूपमा एक अद्वितीय स्थान ओगटेको छ। तपाईं केही दिनमा तारहरू बजाउन सिक्न सक्नुहुन्छ, तर "ब्यान्डमा बजाउन सक्ने गिटारवादक" को रूपमा मान्यता प्राप्त गर्ने दूरी वास्तवमा अन्य वाद्ययन्त्रहरूसँग जत्तिकै लामो छ। यस लेखमा, म पूर्ण शुरुआतीहरूका लागि आफैंले गितार सिक्न सुरु गर्न र "तपाईंले ब्यान्डमा कुन स्तरमा बजाउन सक्नुहुन्छ" भनेर कसरी निर्धारण गर्ने भनेर सकेसम्म ठोस रूपमा व्याख्या गर्नेछु।

हामीले सञ्चालन गर्ने सेवा, मेम्बो ले तपाईंलाई धेरै जापानी ब्यान्ड सदस्य भर्ती वेबसाइटहरूमा खोजी गर्न अनुमति दिन्छ। जब तपाईंले त्यहाँ पोस्ट गरिएका भर्ती सर्तहरू हेर्नुहुन्छ, तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि त्यहाँ "गिटार अनुभव स्वागत छ" र "शुरुवातीहरूलाई स्वागत छ, यदि तपाईं तारहरू बजाउन सक्नुहुन्छ भने, त्यो ठीक छ" जस्ता आश्चर्यजनक रूपमा धेरै वाक्यांशहरू छन्। अर्को शब्दमा, एकपटक तपाईंले यस लेखमा उल्लिखित रोडम्याप पालना गरेपछि, तपाईंले कल्पना गर्नुभएभन्दा धेरै प्रविष्टि बिन्दुहरू उपलब्ध हुन्छन्।

सबैभन्दा पहिले, "गिटारवादक" शब्दले ब्यान्ड भित्र एक भन्दा बढी भूमिकाहरू समेट्छ। व्यापक रूपमा भन्नुपर्दा, त्यहाँ दुई मुख्य भूमिकाहरू छन्: लिड गिटार र रिदम गिटार । लिड गिटारवादक एकल नोटहरू (केवल एउटा स्ट्रिङ बजाउने) सँग मेलोडी लाइन बुन्ने जिम्मेवार हुन्छ, जस्तै पदहरू र कोरसहरू बीचको छोटो वाक्यांशहरू, वा वाद्य ब्रेकको समयमा गिटार एकल। अर्कोतर्फ, रिदम गिटारवादकले लय सिर्जना गर्न तारहरू बजाउँछ र "सद्भावको जग" प्रदान गर्दछ जसले भोकल र ड्रम र बास बीचको खाडल भर्छ। तिनीहरूको मुख्य काम 8-बीट स्ट्रोकहरू र काट्नेको साथ ब्याकिंगलाई समर्थन गर्नु हो, र तिनीहरू प्रायः एकल-नोट वाक्यांशहरू बजाउँदैनन्। वास्तविक ब्यान्डहरूमा, यदि दुई गिटारवादकहरू छन् भने, यी भूमिकाहरू स्पष्ट रूपमा परिभाषित गरिएका छन्, तर केवल एक गिटारवादक भएको ब्यान्डहरूमा, एक व्यक्तिले परिस्थितिको आधारमा दुवै भूमिकाहरू बीच स्विच गर्नु असामान्य छैन, जस्तै पदहरू र कोरसहरूमा ताल बजाउने र वाद्य ब्रेकको समयमा नेतृत्व लिने। यस लेखमा प्रस्तुत गरिएको रोडम्याप पहिले एक सक्षम रिदम गिटारवादक हुन आवश्यक सीपहरू विकास गर्न र त्यसपछि त्यहाँबाट बिस्तारै प्रमुख तत्वहरू थप्नको लागि संरचित गरिएको छ।

२. मैले कुनबाट सुरु गर्नुपर्छ, ध्वनिक वा इलेक्ट्रिक गितार?

इलेक्ट्रिक गितार भनेको एउटा गितार हो जसमा बिल्ट-इन पिकअप हुन्छ जसले तारहरूको कम्पनलाई ध्वनि उत्पादन गर्न विद्युतीय संकेतमा रूपान्तरण गर्छ, र ध्वनि प्रवर्द्धित हुन्छ। अर्कोतर्फ, ध्वनिक गितारलाई विद्युतीय प्रवर्द्धनको आवश्यकता पर्दैन र यो एक उपकरण हो जसले तारहरूको कम्पन र खोक्रो शरीर मार्फत मात्र ध्वनि उत्पादन गर्दछ। जापानमा, यसलाई "अकोगी" को संक्षिप्त नामले पनि चिनिन्छ, र १९६० को दशकको लोक बूम र १९९० को दशकमा MTV अनप्लग्डको लोकप्रियता पछि, यो ब्यान्डहरू बाहेक अन्य सेटिङहरूमा व्यापक रूपमा बजाइएको छ। यदि तपाईंको एकमात्र लक्ष्य "ब्यान्ड बनाउनु" हो भने, तपाईं अन्ततः दुवै बाटोमा जानुहुनेछ, तर तपाईंको पहिलो गितारको रूपमा कुन किन्ने भनेर छनौट गर्नु धेरै शुरुआतीहरूलाई ठेस लाग्ने बिन्दु हो।

सरल भाषामा भन्नुपर्दा, यदि तपाईंको लक्ष्य अन्ततः ब्यान्डमा बजाउने हो भने, म इलेक्ट्रिक गितारबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छु। कारण सरल छ: तारहरू पातलो हुन्छन् र तारको उचाइ समायोजन गर्न सजिलो हुन्छ, जसले गर्दा तारहरू थिच्दा तपाईंको बायाँ हातमा पर्ने तनाव कम हुन्छ, जसले गर्दा हार मान्ने सम्भावना कम हुन्छ। अर्कोतर्फ, यदि तपाईं अनौपचारिक गायन र बजाउन सुरु गर्न चाहनुहुन्छ भने, वा यदि तपाईंसँग एम्पलीफायरको लागि ठाउँ छैन भने, ध्वनिक गितारबाट सुरु गर्नु पूर्ण रूपमा ठीक छ। तपाईंले तारहरू समात्ने तरिका र आधारभूत सिद्धान्त जुनसुकैबाट सुरु गरे पनि समान हुन्छ, त्यसैले पछि अर्कोमा स्विच गर्न पूर्ण रूपमा सम्भव छ। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको कुन सही विकल्प हो भनेर चिन्ता नगर्नु हो, तर सकेसम्म चाँडो एउटा छानेर बजाउन सुरु गर्नु हो।

इलेक्ट्रिक गितार छनौट गर्दा, शुरुआतीहरूले प्रायः विचार गर्ने दुई मोडेलहरू फेन्डर स्ट्र्याटोकास्टर र गिब्सन लेस पल हुन्। १९५४ मा रिलिज भएको स्ट्र्याटोकास्टरमा तीनवटा सिंगल-कोइल पिकअपहरू छन् र जिमी हेन्ड्रिक्सले बजाएको पछि यो एक प्रतिष्ठित रक गितार बन्यो। १९५२ मा रिलिज भएको लेस पल, यसको हम्बकर पिकअपहरूको कारणले यसको बाक्लो, दिगो ध्वनिको विशेषता हो र एरिक क्ल्याप्टन र जिमी पेज जस्ता गिटारवादकहरूको मनपर्ने भएको छ। दुबै लामो समयदेखि बिक्री हुने मोडेलहरू हुन् जुन ७० वर्षभन्दा बढी समयदेखि चल्दै आएका छन्, त्यसैले संगीत पसलमा मूल्य दायरा, तौल र घाँटीको मोटाई जाँच गर्नु र आफ्नो हातमा मिल्ने एउटा छनौट गर्नु राम्रो विचार हो। शुरुआती-अनुकूल स्टार्टर सेटहरू (गिटार, सानो एम्पलीफायर, केबल र ट्युनर सहित) लगभग २०,००० देखि ४०,००० येनमा किन्न सकिन्छ। विशिष्ट मोडेल नामहरू दिनको लागि, स्क्वियर बाई फेन्डर शृङ्खला (गिटार बडीको लागि मात्र लगभग २५,००० येनबाट सुरु हुने) र यामाहा PACIFICA शृङ्खला (जस्तै PAC112V, गिटार बडीको लागि मात्र लगभग ४०,००० येनबाट सुरु हुने), जुन प्रख्यात प्रविष्टि-स्तर मोडेलहरू हुन्, प्रायः संगीत पसलहरूमा "शुरुवातकर्ताको पहिलो गितार" को रूपमा उल्लेख गरिन्छ। यदि तपाईं आफ्नो बजेटको बारेमा अनिश्चित हुनुहुन्छ भने, यी दुई शृङ्खलाहरू वास्तवमा छान्नु र तिनीहरूको तौल र स्ट्रिङ उचाइ तुलना गर्नु राम्रो विचार हो।

३. तपाईंले कुन रोज्नुपर्छ: स्व-अध्ययन वा संगीत पाठ (स्कूल)?

गितार सिक्न सुरु गर्दा, धेरै मानिसहरू सुरुदेखि नै आफैं सिक्ने वा संगीत विद्यालयमा जाने भन्ने निर्णयमा संघर्ष गर्छन्। दुवै विकल्पका स्पष्ट फाइदा र बेफाइदाहरू छन्, त्यसैले तपाईंको व्यक्तित्व र जीवनशैलीसँग मिल्ने एउटा छनौट गर्नु महत्त्वपूर्ण छ।

यस लेखमा प्रस्तुत गरिएको आत्म-अध्ययन रोडम्याप धेरै मानिसहरूले वास्तवमा पालना गर्ने आधारभूत सिद्धान्तमा आधारित छ: "म आफैं अध्ययन गरेर सुरु गर्नेछु।" यद्यपि, आत्म-अध्ययन र संगीत पाठहरू पारस्परिक रूपमा विशेष छैनन्। लागत कम राख्दै प्रभावकारी हुन सक्ने एक यथार्थपरक विकल्प भनेको "स्व-अध्ययन एपहरू र निर्देशन पुस्तकहरू प्रयोग गरेर आधारभूत कुराहरू सिक्नु, र आफ्नो फारमको बारेमा असुरक्षित महसुस गर्दा मात्र एकल पाठ लिनु" हो। निम्न खण्डहरूमा प्रस्तुत गरिएको तीन-चरण रोडम्याप ती व्यक्तिहरूका लागि हो जसले यो "स्व-अध्ययनबाट सुरु गर्नुहोस्" मार्ग रोजेका छन्।

४. कोड लर्निङ रोडम्याप चरण १ | ओपन कर्ड्स र डाउनस्ट्रोकहरू

आफैं गितार सिक्दा, पहिलो बाधा भनेको "खुला तारहरू (खुला तारहरू समावेश गर्ने आधारभूत तारहरू) बजाउनु र तालसँग समयमै तिनीहरूलाई बजाउनु हो।" C, G, D, Em, र Am जस्ता आधारभूत तारहरू बहुमुखी तारहरू हुन् जसले जापानी भाषामा गाइएका धेरै पप गीतहरूलाई समेट्न सक्छन्। सुरुमा, तपाईं एउटा भित्तामा ठोक्किनुहुनेछ जहाँ तपाईंको देब्रे हातका औंलाहरू तारहरू समात्न पर्याप्त फैलिन सक्दैनन्, जसले गर्दा तारहरू बज्छन् र सफा ध्वनि उत्पादन गर्छन्, तर यो एक चरण हो जुन लगभग सबैजना पार गर्छन्।

विशेष प्रक्रियाको लागि निम्न क्रम सिफारिस गरिएको छ:

• पहिले, दुई कर्डहरू, C र G बीच बिस्तारै स्विच गर्ने अभ्यास गर्नुहोस् : अन्य कुनै पनि कर्डहरू प्रयास नगर्नुहोस्, र यी दुई कर्डहरू बीच सहज रूपमा स्विच गर्न नसकेसम्म दोहोर्याउनुहोस्।
• मेट्रोनोमलाई लगभग ६०-७० BPM मा सेट गर्नुहोस् र केवल डाउनस्ट्रोकहरू प्रयोग गरेर लय कायम राख्नुहोस् (तलतिर हिर्काउँदै) : गतिमा तारहरू नबजाईकन आवाज निकाल्ने कामलाई प्राथमिकता दिनुहोस्।
• तपाईंले बजाउन सक्ने कर्डहरूको प्रकारहरू बिस्तारै बढाउनुहोस् : C → G → D → Em → Am, चरणबद्ध रूपमा बजाउन सकिने कर्डहरूको दायरा विस्तार गर्दै।
• साधारण गीतको कर्ड प्रगतिको प्रतिलिपि बनाउने प्रयास गर्नुहोस् : तपाईंको पहिलो ब्यान्ड अभ्यासको क्रममा बजाउन सजिलो गीतहरू कसरी छनौट गर्ने भन्ने बारे गाइडमा प्रस्तुत गरिएका जस्तै केही कर्डहरू भएको गीत छनौट गर्नुहोस्, र त्यसलाई अभ्यासमा राख्नुहोस्।
• डाउनस्ट्रोकलाई अपस्ट्रोकसँग मिलाउनुहोस् (माथितिर बजाउँदै) : आधारभूत ८-बिट स्ट्रमिङ ढाँचा प्रयास गर्नुहोस्।

मूल रूपमा डच आविष्कारक डिट्रिच निकोलस विन्केलले कल्पना गरेको मेट्रोनोमलाई १८१६ मा जर्मन आविष्कारक जोहान नेपोमुक मेल्जेलले पेटेन्ट गराएका थिए र लोकप्रिय बनाएका थिए। २०० वर्षभन्दा बढी समयदेखि यसले संगीतकारहरूलाई गति कायम राख्न सहयोग गर्दै आएको छ। मेल्जेलका साथी बीथोभेनलाई यो वाद्ययन्त्र अपनाउने पहिलो व्यक्ति भनिन्छ। यदि तपाईंले दिनमा २०-३० मिनेट निरन्तर अभ्यास गर्नुभयो भने उचित अभ्यास अवधि लगभग १-२ महिना हुन्छ। चरण १ भनेको एउटा संकेत हो कि जब तपाईं कर्ड थिच्ने र ध्वनि उत्पादन हुने बीचको समय अन्तराल हुने अवस्थाबाट लयसँगै कर्डको स्थिति परिवर्तन गर्न सक्षम हुनको लागि प्रगति गर्नुहुन्छ तब तपाईं अर्को चरणमा जान सक्नुहुन्छ। क्यापो प्रयोग गर्नाले तपाईंलाई एउटै कर्ड फारम राख्दै गीतको कुञ्जी परिवर्तन गर्न अनुमति दिने फाइदा हुन्छ, त्यसैले तपाईं कर्डहरूको संख्या नबढाई गाउन सजिलो कुञ्जीमा अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ।

५. कर्ड लर्निङ रोडम्याप चरण २ | ब्यारे कर्ड र काट्ने

एकपटक तपाईंले ओपन कर्ड स्ट्रमिङमा निपुणता हासिल गरेपछि, अर्को बाधाहरू ब्यारे कर्डहरू (तपाईंले आफ्नो चोर औंलाले एकैसाथ धेरै तारहरू थिच्ने कर्डहरू) र काट्ने (एक कुरकुरा, लयबद्ध काट्ने प्रविधि) हुन्। F, Bm, र B♭ जस्ता ब्यारे कर्डहरू धेरै शुरुआतीहरूका लागि पहिलो बाधाको रूपमा चिनिन्छन्। सबैजना त्यस्तो अवधिबाट गुज्रन्छन् जहाँ उनीहरूले आफ्नो चोर औंलाले सबै छ तारहरूमा थिच्नको लागि समान दबाब लागू गर्न सक्दैनन्, परिणामस्वरूप मफल गरिएको आवाजहरू हुन्छन्।

अभ्यासको लागि, सुरुमा एउटा स्ट्रिङलाई रोकेर यो राम्रोसँग सुनिन्छ कि भनेर जाँच गर्नु प्रभावकारी हुन्छ, र त्यसपछि बिस्तारै तपाईंले थिचिरहनुभएको स्ट्रिङको संख्या दुईमा बढाउनुहोस्, त्यसपछि तीन। एकैचोटि पूरा F कर्ड बजाउने प्रयास गर्दा निराशा निम्त्याउने सम्भावना हुन्छ, त्यसैले आफ्नो औंलाहरूलाई सही दबाबमा अभ्यस्त बनाउन प्राथमिकता दिनुहोस्। साथै, तपाईंले "काट्ने" मा पनि काम गर्नुपर्छ, जसले म्युटिङ प्रयोग गर्दछ। यो प्रविधिमा तपाईंको दाहिने हातले क्रिस्प लय बजाउँदा ध्वनि रोक्नको लागि तपाईंको बायाँ हातले स्ट्रिङहरूलाई हल्का रूपमा छुनु समावेश छ, र प्रायः फङ्क र पप ब्याकिङमा प्रयोग गरिन्छ। ड्रम हाई-ह्याटको लयमा काट्ने समय मिलाउने भावना त्यस्तो चीज हो जुन पहिलो ब्यान्ड अभ्यास रोडम्यापमा प्रस्तुत गरिएको प्रकार जस्तै व्यावहारिक ब्यान्ड अभ्यास मार्फत मात्र राम्रो गर्न सकिन्छ। दिशानिर्देशको रूपमा, चरण १ पूरा गरेपछि, तपाईंले अर्को १-२ महिना अभ्यास गर्ने लक्ष्य राख्नुपर्छ जबसम्म तपाईं ठूला समस्याहरू बिना ब्यारे कर्डहरू र काट्ने दुवै बजाउन सक्नुहुन्न। एकै समयमा दुवैमा निपुणता हासिल गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा पहिले आफ्नो ब्यारे कर्डहरूलाई स्थिर गर्ने कुरालाई प्राथमिकता दिन सिफारिस गरिन्छ।

ब्यारे कर्ड बजाउँदा एउटा सामान्य गलत धारणा यो हो कि तपाईंले "आफ्नो पकड शक्तिले तारहरूलाई कुचल्नु पर्छ"। वास्तविकतामा, कुञ्जी भनेको प्याडको सट्टा आफ्नो औंलाको छेउ प्रयोग गर्नु हो, र सबै छवटा तारहरूसँग समान रूपमा सम्पर्क गर्न आफ्नो औंलालाई थोरै समतल राख्नु हो। यसबाहेक, आफ्नो औंला घाँटीको पछाडिको केन्द्र वरिपरि राख्नु र आफ्नो सम्पूर्ण औंलाहरूले घाँटीलाई हल्का रूपमा समात्नुले तपाईंलाई केवल पकड शक्तिमा भर पर्नबाट रोक्नेछ। अर्को टिप घाँटीको कोण हो। यदि तपाईंले गितारलाई धेरै सीधा समात्नुभएन र घाँटीलाई थोरै तल झुकाउनुभएन भने, तपाईंको औंलाको प्याडमा रहेको बल अझ समान रूपमा वितरित हुनेछ। यदि तपाईं आफ्नो फारम सही छ कि छैन भनेर निश्चित हुनुहुन्न भने, कुनै पनि अवरुद्ध तारहरू जाँच गर्न प्रत्येक नोटलाई बिस्तारै स्ट्रम गर्ने बानी बसाल्नुहोस्; यसले तपाईंलाई चाँडै क्रूर बलबाट मुक्त हुन मद्दत गर्नेछ।

६. कर्ड लर्निङ रोडम्याप चरण ३ | स्केल विकास र सुधार

एकपटक तपाईंले ब्यारे कर्ड र स्ट्रमिङमा महारत हासिल गरिसकेपछि, र साधारण ब्याकिङ ट्र्याक मार्फत बजाउन सक्नुभएपछि, "ब्यान्ड-रेडी लेभल" मा पुग्ने अन्तिम ठूलो कदमको समय हो - स्केल प्रयोग गरेर सोलो र इम्प्रोभाइजेसनमा विकास गर्ने। कर्ड प्रगतिको साथ समयमै फ्रेटबोर्डमा पेन्टाटोनिक स्केल सहित आधारभूत स्केलहरू ट्रेस गर्ने बारम्बार अभ्यास गरेर, तपाईं केवल कर्डहरू बजाउनुभन्दा बाहिर जाने वाक्यांशहरू सिर्जना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।

तपाईंलाई ठोस छवि दिनको लागि, म फ्रेटबोर्डमा स्थितिगत सम्बन्धहरूलाई शब्दहरूमा व्याख्या गर्न चाहन्छु। माइनर पेन्टाटोनिक स्केल छवटा तारहरू मध्ये प्रत्येकमा दुई छेउछाउका फ्रेटहरू (तिनीहरू बीच एक-फ्रेट अन्तर भएको दुई स्थानहरू) बीच अगाडि र पछाडि सर्नेबाट बनेको हुन्छ। यसको विशेषता यसको प्रयोगको सहजता हो; एकपटक तपाईंले केवल एउटा स्थिति (फ्रेटबोर्डमा उही क्षेत्र) सिक्नुभयो भने, तपाईं त्यो कुञ्जीमा गीतमा लगभग जहाँसुकै प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईंको पहिलो सुधारको लागि, केवल तार प्रगतिसँग मिल्ने नोटहरू समातेर राम्रो आवाज निकाल्न पर्याप्त छ। एकपटक तपाईं यसको बानी परेपछि, तपाईंले सेमिटोन वा सम्पूर्ण स्वरले समातेर अर्को नोटमा राख्नुभएको नोट घटाउने, वा एउटा नोट माथि वा तल सार्नु अघि छोटो फटहरूमा बारम्बार एउटै नोट बजाउने जस्ता सरल संयोजनहरू प्रयास गर्नुहोस्। सुरुदेखि नै कठिन वाक्यांशहरूको लागि लक्ष्य राख्नु पर्दैन; केवल "हाल बजाइँदै गरेको तारसँग मिल्ने नोटहरू बजाउँदै, लयसँग समय अनुसार लम्बाइ फरक पार्दै" एकल जस्तो आवाज निकाल्न पर्याप्त छ।

विशेष गरी यदि तपाईं इलेक्ट्रिक गितार बजाउनुहुन्छ भने, यस चरणमा तपाईंको रुचि सम्भवतः प्रभाव पेडल र एम्पलीफायरहरू सहित ध्वनि आकार दिन विस्तार हुनेछ। विकृति (ओभरड्राइभ, विकृति), स्थानिक प्रभाव (रिभर्ब, ढिलाइ), र मोड्युलेसन प्रभावहरू (कोरस, फ्ल्यान्जर) जस्ता सामान्य प्रकारका प्रभाव पेडलहरू जान्दा तपाईंले लक्ष्य गरिरहनुभएको ध्वनि वर्णन गर्न सजिलो हुनेछ। यद्यपि, आत्म-अध्ययनको प्रारम्भिक चरणहरूमा धेरै प्रभाव पेडलहरू प्राप्त गर्न आवश्यक छैन। सुरुमा, तपाईं आफ्नो एम्पलीफायरमा निर्मित विकृति च्यानलको साथ पर्याप्त अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ, र तपाईंले निश्चित हदसम्म कर्ड र स्केलहरू बजाउन सक्नुभएपछि बिस्तारै थप उपकरणहरू थप्न सक्नुहुन्छ। दिशानिर्देशको रूपमा, यदि तपाईंले चरण २ पूरा गरेपछि अर्को २-४ महिनासम्म अभ्यास जारी राख्नुभयो भने, तपाईं प्रायः धेरै पछाडि नपरिकन आफ्नो पहिलो ब्यान्ड अभ्यास जारी राख्न पर्याप्त आत्मविश्वास महसुस गर्नुहुनेछ। ब्यान्ड अभ्यासलाई अझ प्रभावकारी बनाउन र हतार नगरी यो चरणमा अगाडि बढ्न सुझावहरू हेर्नुहोस्।

७. अभ्यास वातावरण सुरक्षित गर्ने | भोल्युम समस्याहरू र एम्पलीफायर/प्रभावहरू घर अभ्यासको लागि पेडल चयन

आफैं गितार सिक्दा, तपाईंले अनिवार्य रूपमा सामना गर्नुपर्ने एउटा समस्या भनेको अन्य कुनै पनि वाद्ययन्त्र जस्तै भोल्युम हो। पूर्ण भोल्युममा इलेक्ट्रिक गितार एम्प बजाउँदा सजिलै छिमेकी विवादहरू निम्त्याउन सक्छ, अपार्टमेन्ट भवनहरूमा मात्र होइन तर छुट्टिएका घरहरूमा पनि। धेरै स्व-सिक्नेहरूले हेडफोन ज्याक वा बहु-प्रभाव पेडल भएको सानो एम्प प्रयोग गरेर घरमा आधारभूत कुराहरू अभ्यास गर्छन्, र अभ्यास स्टुडियो भाडामा लिएर वास्तविक ब्यान्ड सेटिङमा बजाउने आफ्नो अनुभवलाई पूरक बनाउँछन्। ध्वनिक गितारहरूको साथ, कच्चा ध्वनि आफैंमा प्रतिध्वनित हुन्छ, तर तपाईं विचारशील भएर छिमेकी विवादहरूबाट बच्न सक्नुहुन्छ, जस्तै राति अबेर वा बिहान सबेरै अभ्यास गर्दा तारहरू कम कडा रूपमा तान्नु, वा ध्वनिरोधी म्याट प्रयोग गरेर।

घर अभ्यासको लागि, तपाईंले उपकरणहरूको विस्तृत दायराबाट छनौट गर्न सक्नुहुन्छ, केही हजार येनको मिनी हेडफोन एम्पलीफायरहरूदेखि लिएर बिल्ट-इन इफेक्टहरू भएका बहु-प्रभाव एकाइहरू (एम्प सिमुलेटरहरू, ट्युनरहरू, र रिदम मेसिनहरूलाई एक एकाइमा संयोजन गर्ने मोडेलहरू) सम्म जसको लागत लगभग १०,००० येन हुन्छ। यदि तपाईंको बजेटले अनुमति दिन्छ भने, पछिल्लो छनौट गर्नु एक जित-जित अवस्था हो, किनकि तपाईं एकै समयमा ध्वनि सिर्जना अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। उपकरण बाहेक अन्य ध्वनि-प्रभाव उपायहरूको लागि, व्यावहारिक विचारहरूमा कम्पनहरूको प्रसारण कम गर्न भुइँमा ध्वनि-प्रभावी म्याट वा बाक्लो गलैंचाहरू राख्नु, अभ्यास गर्दा छिमेकीहरूको विचारशील हुन बिहान सबेरै र राती बेवास्ता गर्नु, र हेडफोन अभ्यासको अनुपात बढाउनु समावेश छ।

अभ्यास स्टुडियो भाडामा लिने हाम्रो गाइडले पहिलो पटक स्टुडियो प्रयोग गर्दा कसरी आरक्षण गर्ने र उपकरणहरू प्रयोग गर्ने भनेर विस्तृत रूपमा वर्णन गर्दछ, तर हामी यहाँ मुख्य बुँदाहरूमा मात्र छुनेछौं। व्यक्तिगत प्रयोगको लागि साना अभ्यास कोठाहरू सामान्यतया प्रति घण्टा लगभग ५०० देखि १,५०० येन लाग्छ, चाहे तपाईं शहरी वा ग्रामीण क्षेत्रमा हुनुहुन्छ, र धेरै स्टुडियोहरूले तपाईंको विद्यार्थी परिचयपत्र देखाउनुभयो भने छुट प्रदान गर्छन्। गिटार एम्पलीफायरहरू सामान्यतया प्रदान गरिन्छ, त्यसैले स्टुडियो प्रयोग गर्नुको एउटा फाइदा भनेको तपाईंले आफ्नो गितार र केबल ल्याउनुभएसम्म खाली हात अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईंले पहिले नै ब्यान्ड बनाउनुभएको छ भने, ब्यान्ड अभ्यासलाई अझ प्रभावकारी बनाउन सुझावहरूलाई सन्दर्भ गर्दै, सन्तुलित तरिकाले व्यक्तिगत अभ्यास र ब्यान्ड अभ्यासलाई संयोजन गर्नु राम्रो विचार हो। यदि तपाईंले अहिलेसम्म ब्यान्ड बनाउनुभएको छैन भने पनि, मेम्बोमा अनुभवी गिटारवादकहरूलाई स्वागत गर्ने ब्यान्डहरू ब्राउज गर्नाले तपाईंले कुन स्तरको लागि लक्ष्य राख्नु पर्छ भन्ने कुराको ठोस विचार प्राप्त गर्न मद्दत गर्न सक्छ।

८. आत्म-अध्ययनको लागि अभ्यास एप र सामग्रीहरू कसरी छनौट गर्ने

हालैका वर्षहरूमा, आत्म-अध्ययनलाई समर्थन गर्न धेरै सिकाइ सामग्रीहरू उपलब्ध छन्, जस्तै स्मार्टफोन र ट्याब्लेटका लागि अभ्यास एपहरू, YouTube मा प्रदर्शन ट्यूटोरियल च्यानलहरू, र पुस्तक पसलहरूमा उपलब्ध निर्देशनात्मक पुस्तकहरू। धेरै गितार अभ्यास एपहरू कर्ड डायग्राम डिस्प्ले र ट्युनिङ/कर्ड डिटेक्शन जस्ता सुविधाहरूले सुसज्जित छन् जसले तपाईंको बजाउने शुद्धता निर्धारण गर्न माइक्रोफोन प्रयोग गर्दछ। यी सुविधाहरूलाई सक्रिय रूपमा प्रयोग गरेर, तपाईं "मलाई लाग्छ म कुनै न कुनै रूपमा बजाउन सक्छु" भन्ने अस्पष्ट भावनाभन्दा बाहिर जान सक्नुहुन्छ र वस्तुनिष्ठ सूचकहरूको आधारमा आफ्नो अभ्यास अगाडि बढाउन सक्नुहुन्छ।

यी सामग्रीहरू आधारभूत रूपहरू र तारहरू सिक्नको लागि उत्कृष्ट भए तापनि, तिनीहरूले तपाईंलाई ब्यान्ड सेटिङमा तालको भावना र अन्य भागहरू सुन्न सिकाउँदैनन्। यी सामग्रीहरूलाई आधारभूत अभ्यासको दक्षता सुधार गर्ने उपकरणहरूको रूपमा मात्र सोच्नुहोस्, र एक पटक तपाईंले केही प्रगति गरेको महसुस गरेपछि, चाँडै जाम सत्रहरू र वास्तविक ब्यान्ड अभ्यासमा जानु उत्तम हुन्छ। अन्ततः, ब्यान्डमा सफल हुन आवश्यक सीपहरू वास्तविक मानिसहरूसँग खेल्ने अनुभव मार्फत मात्र हासिल गर्न सकिन्छ।

९. आत्म-अध्ययनका सीमितताहरू र स्कूलका पाठहरू कहिले विचार गर्ने।

आत्म-अध्ययनको पनि सीमितता हुन्छ। विशेष गरी गितार बजाउँदा, तपाईंको शरीरमा नराम्रो बानीहरू याद गर्न गाह्रो हुन्छ, र गलत तरिकाले बजाउन जारी राख्नाले नाडी र औंला दुख्न सक्छ। यदि तपाईंले निम्न मध्ये कुनै पनि संकेत देख्नुभयो भने, यो एकल पाठ लिने वा स्कूल जाने विचार गर्ने समय हुन सक्छ।

• म जतिसुकै अभ्यास गरे पनि, केही तार परिवर्तनहरूको कुरा आउँदा म ताल सही बनाउन सक्दिन।
• मलाई धागो थिच्ने हातमा र तान्ने नाडीमा दुखाइ र असहज महसुस हुन थाल्यो।
• म अब भिडियो ट्युटोरियलहरू प्रयोग गरेर मात्र मेरो खेलमा के गलत छ भनेर न्याय गर्न सक्दिन।
• मैले मेरो लक्ष्य बिर्सिसकेको छु र अब के अभ्यास गर्ने थाहा छैन।

संगीत स्कूलहरू र निजी पाठहरूले आत्म-अध्ययनको तुलनामा महत्त्वपूर्ण फाइदा प्रदान गर्दछ: तपाईंको फारम वस्तुनिष्ठ रूपमा जाँच गर्ने क्षमता। खण्ड ३ मा तुलना तालिकामा उल्लेख गरिएझैं, अनलाइन पाठहरू प्रायः केही हजार येनदेखि लगभग १०,००० येन प्रति महिना उपलब्ध हुन्छन्, जसले घरबाट पाठ लिने र ग्रामीण क्षेत्रहरूमा बस्नेहरूलाई शहरी क्षेत्रका प्रशिक्षकहरूबाट निर्देशन प्राप्त गर्ने सुविधा प्रदान गर्दछ। यद्यपि, एउटा कमजोरी यो हो कि स्क्रिन मार्फत फारमको राम्रो विवरणहरू व्यक्त गर्न गाह्रो छ। व्यक्तिगत पाठहरू सामान्यतया प्रति महिना लगभग १०,००० येन खर्च हुन्छन्, जुन सामान्यतया अनलाइन पाठहरू भन्दा महँगो हुन्छ। यद्यपि, प्रमुख फाइदा यो हो कि तपाईंले आफ्नो मुद्रा, औंलाको कोण, र तपाईंले बल कसरी लागू गर्नुहुन्छ भनेर प्रत्यक्ष रूपमा जाँच गर्न र घटनास्थलमा सच्याउन सक्नुहुन्छ। तपाईंले पूर्ण रूपमा विद्यालयहरूमा भर पर्नु पर्दैन; आधारभूत कुराहरूको लागि आत्म-अध्ययन र फारम जाँचको लागि पाठहरूको संयोजन धेरै प्रभावकारी हुन सक्छ। आफूलाई एउटा विधिमा अडिग रहन बाध्य पार्नुको सट्टा, तपाईंको आफ्नै प्रगति अनुरूप विधिहरू छनौट गर्नु, यदि यो राउन्डअबाउट बाटो जस्तो देखिन्छ भने, वास्तवमा सफलताको सबैभन्दा छोटो बाटो हो। पाठहरू जारी राख्दै, मेम्बोमा सत्र साझेदारहरू वा ब्यान्डहरू एकैसाथ खोज्नु प्रेरणा कायम राख्ने एउटा तरिका हो।

१०. जापान र विश्वभरका विश्व प्रसिद्ध गिटारवादकहरूबाट सिक्नुहोस्।

जब तपाईं आफैं सिक्ने क्रममा हराउनुहुन्छ, ब्यान्डहरूमा सक्रिय रहेका गिटारवादकहरूको बाटो प्रेरणाको ठूलो स्रोत हुन सक्छ। यहाँ, हामी केही वास्तविक जीवनका कलाकारहरूको परिचय दिन्छौं जसको करियर प्रमाणित गर्न सकिन्छ।

जापानमा, तोमोयासु होतेई एक प्रमुख उदाहरण हुन्। उनले १९८० मा रक ब्यान्ड BOØWY गठन गरे र १९८२ मा डेब्यू गरे। उनी ज्यामितीय ढाँचाहरूसँग गितार बजाउने आफ्नो अनौठो शैलीका लागि परिचित छन् र "किल बिल" चलचित्र श्रृंखलाको लागि थिम गीत रचना गर्न पनि प्रसिद्ध छन्। अर्को उदाहरण फ्युजन रक गिटारवादक मासायोशी ताकानाका हुन्। उनले १९७१ मा हाई स्कूलमा हुँदा आफ्नो व्यावसायिक डेब्यू गरे र स्याडिस्टिक मिका ब्यान्डको सदस्यको रूपमा पनि सक्रिय थिए। १९७९ को उनको हिट गीत "ब्लू लगुन" आजसम्म पनि लोकप्रिय छ।

विदेशतिर हेर्दा, जिमी हेन्ड्रिक्सले प्रतिक्रिया र प्रभावहरूको व्यापक प्रयोग गर्ने आफ्नो नवीन बजाउने शैलीको साथ रक गिटारको सम्भावनाहरूलाई धेरै विस्तार गरे, र सबै समयका सबैभन्दा प्रभावशाली गिटारवादकहरू मध्ये एक मानिन्छ। १९६७ मा मोन्टेरी पप फेस्टिवल र १९६९ मा वुडस्टकमा उनको पौराणिक प्रदर्शनको बारेमा आज पनि चर्चा गरिन्छ। अर्का एरिक क्ल्याप्टन हुन्, जसले द यार्डबर्ड्स, क्रीम, र डेरेक एन्ड द डोमिनोस जस्ता ब्यान्डहरू मार्फत आफ्नो ब्लुज-आधारित गिटार बजाएर रक इतिहासमा आफ्नो नाम कोरेका छन्। उनीहरूमा के समान छ भने अवस्थित ढाँचा भित्र नबस्ने, तर ब्यान्ड संरचना भित्र आफ्नो वाद्ययन्त्रको भूमिकालाई अद्वितीय रूपमा अग्रणी बनाउने उनीहरूको मनोवृत्ति हो।

११. "ब्यान्ड-रेडी स्तर" निर्धारण गर्न ७ चेकलिस्ट वस्तुहरू

धेरै मानिसहरू जो आफैं सिक्न जारी राख्छन्, उनीहरू ब्यान्डमा सामेल हुन तयार छन् कि छैनन् भन्ने चिन्ता गर्छन्। पूर्णताको लागि लक्ष्य राख्नु आवश्यक छैन, तर निम्न सात वस्तुहरूलाई दिशानिर्देशको रूपमा चेकलिस्टको रूपमा प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

• मेट्रोनोम बन्द हुँदा पनि, के स्ट्रोकहरूको लय सम्पूर्ण गीतभरि एकरूप रहन्छ, उल्लेखनीय रूपमा गति बढाउँदै वा ढिलो नगरी?
• यदि तपाईंलाई कर्ड प्रोग्रेसन दिइएको छ भने, के तपाईं औंला परिवर्तनहरूमा अड्किएर निरन्तर बजाउन सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं सचेत रूपमा आफ्नो कटिंग र स्ट्रमिङलाई ड्रम र बासको लयसँग मिलाउने प्रयास गर्नुहुन्छ?
• के तपाईं सुरुदेखि अन्त्यसम्म बिना रोकि गीत बजाउन सक्नुहुन्छ?
• स्वर वा अन्य भागहरू अलिकति कमजोर भए पनि, के तपाईं आत्तिनु नपर्ने गरी लयलाई समर्थन गर्न जारी राख्न सक्नुहुन्छ?
• के तपाईं भोल्युम सन्तुलन र प्रभावहरूको बारेमा आफ्ना अनुरोधहरू संक्षिप्त भाषामा बताउन सक्नुहुन्छ?
• के हामी भर्खरै भेटेका सदस्यहरूसँग पनि केही सत्रहरू पछि रिहर्सल ढाँचामा गीत सिर्जना गर्न सक्छौं?

तपाईंले सबै आवश्यकताहरू पूरा गर्नु आवश्यक छैन। वास्तवमा, यी सीपहरू हुन् जुन तपाईंले ब्यान्डमा सामेल भएपछि विकास गर्न सक्नुहुन्छ। अभ्यास स्टुडियो कसरी भाडामा लिने र स्टुडियोमा ब्यान्डसँग बजाउने अनुभव प्राप्त गर्ने बारे गाइडलाई सन्दर्भ गरेर, तपाईंले स्वाभाविक रूपमा यी धेरै सीपहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ। महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको तपाईंले पूर्ण रूपमा बजाउन नसकेसम्म पर्खनु होइन, तर सात आवश्यकताहरू मध्ये आधा पूरा गर्न सकेपछि डुब्न साहस गर्नु हो।

मैले धेरै ब्यान्ड सदस्यहरूसँग कुरा गरेको छु, र मैले पाएको छु कि गिटारवादक खोज्ने धेरैजसो ब्यान्डहरूले सुरुदेखि नै असाधारण प्राविधिक सीप भएको व्यक्ति खोजिरहेका हुँदैनन्। मैले धेरै पटक सुनेको कुरा के हो भने, "हामी केवल त्यस्तो व्यक्ति चाहन्छौं जसले हामीलाई ब्यान्डको ध्वनि सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सकोस्, यदि तिनीहरूले आधारभूत तार र लय गितार मात्र बजाउन सक्छन् भने पनि।" यो ७-वस्तु चेकलिस्ट पूर्णता मापन गर्नको लागि होइन, बरु तपाईं अहिले कहाँ उभिनुभएको छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्ने नक्सा हो।

१२. निराशाका सामान्य बुँदाहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने

गितारलाई एउटा यस्तो वाद्ययन्त्रको रूपमा चिनिन्छ जुन "धेरै मानिसहरूले बजाउन थाल्छन्, तर धेरैले हार पनि मान्छन्।" प्रमुख गितार निर्माता फेन्डरद्वारा प्रकाशित २०१८ को सर्वेक्षण अनुसार, आफ्नो पहिलो गितार किन्ने ९०% भन्दा बढी मानिसहरूले १२ महिना भित्र अभ्यास गर्न छोड्छन्, र धेरैले पहिलो ९० दिन भित्रै अभ्यास गर्न छोड्छन्। अहिलेसम्म प्रस्तुत गरिएको चरण १ देखि चरण ३ सम्मको रोडम्याप वास्तवमा यो "पहिलो बाधा" मा धेरैजसो मानिसहरू ठोक्किने आधारमा आधारित छ। यसको विपरीत, यदि तपाईंले यो बाधा पार गर्न सक्नुहुन्छ भने, तपाईंले धेरैजसो स्व-सिक्नेहरू भन्दा पहिले नै एक कदम अगाडि बढ्नुहुनेछ। त्यहाँ धेरै विशिष्ट बिन्दुहरू छन् जहाँ मानिसहरूले आफैं गितार सिक्दा हार मान्छन्। यहाँ, हामी केही सबैभन्दा सामान्यहरू र तिनीहरूलाई कसरी पार गर्ने भनेर परिचय दिनेछौं।

① जब म बार कर्डले भित्तामा ठोक्किन्छु तब म निराश हुन्छु।

धेरै मानिसहरू F chord जस्ता ब्यारे कर्डहरूबाट निरुत्साहित हुन्छन्, र यो वास्तवमा मानिसहरूले गितार बजाउन छोड्नुको एक प्रमुख कारण हो। यो असामान्य होइन; यो धेरै गिटारवादकहरूबाट गुज्रने चरण हो। सफलताको कुञ्जी भनेको तपाईंले बजाउने कर्डहरूको संख्या बिस्तारै बढाएर, आफ्नो औंलाहरूको कोण परिवर्तन गरेर, वा आफ्नो औंलाहरूको स्थिति थोरै परिवर्तन गरेर कर्डहरूलाई जबरजस्ती कम गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा आफ्नो रूप पुन: जाँच गर्नु हो।

② औंला दुख्ने, अस्थिर रूप

जब तपाईं पहिलो पटक तारहरू थिच्न थाल्नुहुन्छ, तपाईंको औंलाहरू दुख्ने सम्भावना हुन्छ, र तपाईंको रूप स्थिर हुँदैन। हतार नगर्नुहोस्, छोटो अवधिको लागि पनि हरेक दिन अभ्यासलाई प्राथमिकता दिनुहोस्, र यदि दुखाइ गम्भीर छ भने आराम गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। ब्यान्डमा सामेल हुन र चाँडै वास्तविक अभ्यास सत्रमा सामेल हुनको लागि शुरुआती गाइडलाई सन्दर्भ गर्नाले तपाईंलाई आफ्नो रूपलाई वस्तुनिष्ठ रूपमा समीक्षा गर्ने अवसर पनि दिन सक्छ।

③ स्थिरताको अवधि जहाँ प्रगति स्थिर महसुस हुन्छ

सबैभन्दा स्व-शिक्षित संगीतकारहरूले पनि यस्तो पठार अनुभव गर्नेछन् जहाँ अभ्यास गर्दा पनि उनीहरूलाई सुधार भइरहेको जस्तो लाग्दैन। यस्ता समयमा, आफ्नो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्नु—जस्तै आफ्नो अभ्यास दिनचर्या परिवर्तन गर्नु, वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण प्राप्त गर्न आफ्नो बजाउने रेकर्ड गर्नु, वा पाठ पनि लिनु—यसबाट पार पाउनको लागि महत्वपूर्ण हुन सक्छ। पठार स्थिर वृद्धिको संकेत होइन; यो प्रायः भविष्यको प्रगतिको लागि तयारीको अवधि हो।

④ मलाई लाग्छ मेरा औंलाहरू मैले चाहेको तरिकाले चल्दैनन्, र म यसको लागि उपयुक्त छैन।

अहिलेसम्म वर्णन गरिएका सबै अभ्यासहरू अभ्यास गरिसकेपछि पनि, केही मानिसहरू अझै पनि स्थिर औंला विभाजन र आकार कायम राख्न संघर्ष गर्छन्, र अभ्यास आफैंमा पीडादायी पाउँछन्। त्यस्ता अवस्थाहरूमा, गितारमा जिद्दीपूर्वक टाँसिनु आवश्यक छैन। ब्यान्डमा आवश्यक पर्ने एक मात्र भाग गिटार मात्र होइन; किबोर्डहरूले तपाईंलाई केवल एउटा औंलाले तारहरू बजाउन अनुमति दिन्छ, ड्रमहरू आफैं सिक्न सजिलो हुन्छ र तपाईंलाई तालको भावना विकास गर्न अनुमति दिन्छ, र बास सुरु गर्न सजिलो छ किनभने यसमा एकैसाथ थिच्न कम तारहरू समावेश हुन्छन् र एकल नोटहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। प्रत्येक वाद्ययन्त्रमा निराशाको पूर्ण रूपमा फरक बिन्दुहरू हुन्छन् र फरक शरीर मेकानिक्स चाहिन्छ। यो बिल्कुल सत्य होइन कि "गिटार बजाउन नसक्नुको अर्थ तपाईं ब्यान्डको लागि उपयुक्त हुनुहुन्न", र तपाईंको हातको चाल र अनुभूति अनुरूप भागमा स्विच गर्नु एक तर्कसंगत छनौट हो, घुमाउरो बाटो होइन। वास्तवमा, धेरै मानिसहरू ड्रमबाट गिटारमा, वा बासबाट किबोर्डमा जस्ता भागहरू स्विच गर्दा लामो समयसम्म ब्यान्डमा रहन्छन्।

१३. आत्म-अध्ययनभन्दा बाहिर एक कदम चाल्दै | स्टुडियो सत्र ब्यान्डमा सामेल हुँदै

एकचोटि तपाईंले निश्चित रोडम्याप पछ्याइसकेपछि, वास्तविक संसारमा डुब्ने समय हो। पहिलो पटक ब्यान्डमा सामेल हुने चिन्ता र मार्गदर्शनको लागि, ब्यान्डमा सामेल हुने हाम्रो शुरुवातकर्ता गाइडले सबै कुरा विस्तृत रूपमा व्याख्या गर्दछ। यदि तपाईं बीचमा अवस्थित ब्यान्डमा सामेल हुँदै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले कस्तो प्रकारको अभ्यास गर्नुभएको छ र कस्तो प्रकारका गीतहरू बजाउन सक्नुहुन्छ भनेर विशेष रूपमा व्याख्या गर्न आत्म-परिचय लेख्ने हाम्रो गाइड हेर्नुहोस्, जसले ब्यान्डलाई सहज बनाउनेछ। यदि तपाईं सुरुबाट ब्यान्ड बनाउन चाहनुहुन्छ भने, हामी कभर ब्यान्ड कसरी सुरु गर्ने र बिस्तारै मौलिक गीतहरू सिर्जना गर्ने बारे हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं।

यदि तपाईंलाई गिटारवादकको रूपमा आत्म-परिचय लेख्न गाह्रो भइरहेको छ भने, निम्न दृष्टिकोण उपयोगी हुन सक्छ।

• स्व-सिकेका शुरुवातकर्ताहरूको लागि : "म X महिनादेखि गितार बजाउँदै आएको छु, र म आफैं ओपन कर्डहरू र स्ट्रमिङ अभ्यास गर्दैछु। अब म ब्याकिङ ट्र्याकहरू सहित सरल गीतहरू बजाउन सक्छु। म अझै अनुभवहीन छु, तर म अभ्यास गरिरहन र मेरा क्षमताहरू विस्तार गर्न चाहन्छु।"
• यदि तपाईंले स्व-अध्ययन मार्फत केही प्रगति गर्नुभएको छ भने : "म लगभग X वर्षदेखि आफैं गितार बजाउँदै आएको छु, र म केही हदसम्म ब्याकिङ र काट्ने प्रविधिहरू ह्यान्डल गर्न सक्छु, जसमा ब्यारे कर्डहरू पनि समावेश छन्। म साधारण इम्प्रोभाइजेसनमा पनि हात हालिरहेको छु र केही हदसम्म दृश्य-पठन कभर गीतहरू ह्यान्डल गर्न सक्छु। म भाग लिन चाहन्छु, चाहे त्यो महिनामा एक वा दुई पटक अभ्यासको लागि मात्र किन नहोस्।"

आफ्नो उत्तम बजाउने सीपहरू सूचीबद्ध गर्नुको सट्टा, "तपाईं अहिले कुन स्तरमा हुनुहुन्छ र कति पटक अभ्यास गर्न सक्नुहुन्छ" भन्ने बारेमा इमानदार हुनु ब्यान्डको लागि बढी आश्वस्त पार्नेछ। ब्यान्ड स्थापना भएपछि, तपाईंले आफ्ना गतिविधिहरूलाई प्रवर्द्धन गर्ने र सामाजिक सञ्जालमा प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरू घोषणा गर्ने तरिकाहरू हेर्न सक्नुहुन्छ।

गितार ब्यान्डमा सबैभन्दा खोजिने भागहरू मध्ये एक हो, त्यसैले "तार बजाउन सक्षम हुनु" भन्दा बाहिर जान सक्नेहरूलाई उच्च मूल्याङ्कन गरिन्छ। जब तपाईं ड्रमर कसरी खोज्ने वा बासिस्ट कसरी बन्ने भन्ने बारे लेखहरू पढ्नुहुन्छ, तपाईंले देख्नुहुनेछ कि अन्य भागहरू "खोज्ने" र "बन्ने" व्यक्तिहरूको लागि पनि यस्तै संघर्षहरू अवस्थित छन्। मेम्बो जस्ता ब्यान्ड सदस्य भर्ती सेवा प्रयोग गरेर, तपाईंले राष्ट्रव्यापी स्तरमा तपाईंको सीप स्तर र इच्छित संगीत शैलीसँग मेल खाने ब्यान्ड फेला पार्न सक्नुहुन्छ।

१४. विदेशी गिटारवादकहरूले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा कसरी प्रवेश गर्न सक्छन्

गितार बजाउन सक्ने विदेशी संगीतकारहरू जापानी ब्यान्डमा सामेल हुनु असामान्य होइन। यद्यपि, उनीहरूलाई प्रायः जापानी भाषामा सञ्चार र स्टुडियो बुकिङ प्रणालीमा संघर्ष गर्नुपरेको हुन्छ। यस लेखले ब्यान्ड सदस्यहरू फेला पार्न, विदेशीहरू र जापानी मानिसहरूले ब्यान्ड बनाउँदा भाषा अवरोधहरू पार गर्ने व्यावहारिक सुझावहरू प्रस्तुत गर्दछ। जापानमा बस्दा ब्यान्ड सुरु गर्न चाहने विदेशी संगीतकारहरूका लागि, कृपया जापानमा ब्यान्ड बनाउने पूर्ण गाइड (विदेशी संगीतकारहरूको लागि व्यावहारिक संस्करण) पनि हेर्नुहोस्।

आठ भाषाहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बोको प्रतिबद्धता भाषा अवरोधहरूलाई सकेसम्म कम गर्ने इच्छाबाट उत्पन्न हुन्छ। यदि तपाईं जापानी स्टुडियो बुकिङ वा ब्यान्ड शब्दावलीसँग परिचित हुनुहुन्न भने पनि, आफ्नो मातृभाषामा भर्ती जानकारी जाँच गर्न र अनुवादित पाठसँग सञ्चार गर्न सुरु गर्न सक्षम हुनुले जापानी ब्यान्ड दृश्यमा भाग लिनको लागि अवरोधलाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्छ। तपाईं जापानमा जहाँ बस्नुहुन्छ, सबै ४७ प्रिफेक्चरहरूलाई समर्थन गर्ने मेम्बो प्रयोग गरेर, गिटारवादकहरू खोज्ने ब्यान्डहरू फेला पार्ने तपाईंको सम्भावनालाई विस्तार गर्दछ। यदि तपाईं जापानी संगीत दृश्यको बारेमा थप जान्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले "संगीत दृश्य के हो? जापानी ब्यान्ड दृश्य नक्सा र कसरी प्रवेश गर्ने" को लागि पूर्ण गाइड पनि सन्दर्भ गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाईं अझै पनि कुन वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने भन्ने बारे अनिश्चित हुनुहुन्छ भने, हामी व्यक्तित्व र जीवनशैलीमा आधारित वाद्ययन्त्र छनौट गर्ने हाम्रो गाइडबाट सुरु गर्न सिफारिस गर्छौं। अन्य वाद्ययन्त्रहरूबाट "ब्यान्डमा सामेल हुने" मार्ग अन्वेषण गर्नेहरूका लागि, भायोलिनवादकहरू र स्ट्रिङ प्लेयरहरूको लागि हाम्रो गाइडहरू , र तपाईंले तिनीहरूलाई फेला पार्न नसक्दा बासिस्टहरू र ड्रमरहरू कसरी फेला पार्ने भन्ने बारे पूर्ण गाइड , दृष्टिकोणको हिसाबले उपयोगी हुनुपर्छ।

१५. सारांश | "बजाउने" देखि "ध्वनि निकाल्ने" सम्म

यो लेखले "गिटारवादक कसरी बन्ने" को खोज उद्देश्यलाई प्रत्यक्ष रूपमा सम्बोधन गर्दछ, जसमा सडकको प्रारम्भिक फोर्कको बारेमा छलफल गरिएको छ - ध्वनिक वा इलेक्ट्रिक गितारबाट सुरु गर्ने कि नगर्ने, र आत्म-अध्ययन वा संगीत पाठ छनौट गर्ने कि नगर्ने - र आत्म-अध्ययन रोडम्याप प्रस्तुत गरिएको छ: तीन चरणहरू - खुला कर्डहरू र डाउनस्ट्रोकहरू, ब्यारे कर्डहरू र काट्ने, र स्केल र इम्प्रोभाइजेसनको विकास - तपाईं ब्यान्डमा बजाउन सक्ने स्तरमा हुनुहुन्छ कि भनेर निर्धारण गर्न सात-वस्तु चेकलिस्टको साथ। हामीले टोमोयासु होतेई, मासायोशी ताकानाका, जिमी हेन्ड्रिक्स र एरिक क्ल्याप्टन जस्ता वास्तविक जीवनका गिटारवादकहरूको मार्गहरू पनि हेर्यौं। तिनीहरूले पनि आधारभूत कर्डहरू सिक्ने चरणबाट सुरु गरे र ब्यान्डको सन्दर्भमा आफ्नो ध्वनिलाई उच्च पारे।

गितार धेरैजसो मानिसहरूले सुरु गर्ने वाद्ययन्त्रको रूपमा परिचित छ, तर धेरैजसो मानिसहरूले हार मान्ने वाद्ययन्त्र पनि हो। यसको विपरीत, यसको अर्थ प्रारम्भिक बाधाहरू पार गर्नेहरूका लागि धेरै अवसरहरू खुल्छन्। एकपटक तपाईंले बिना कुनै लय ब्यारे कर्डहरू बजाउन सक्नुहुन्छ, काट्ने प्रविधिहरू प्रयोग गरेर आफ्नो लयलाई अन्य भागहरूसँग सिङ्क्रोनाइज गर्न सक्नुहुन्छ, र स्केल-आधारित वाक्यांशहरूसँग गीतहरूमा अभिव्यक्ति थप्न सक्नुहुन्छ, तपाईं धेरै ब्यान्डहरूको अपरिहार्य सदस्य बन्नुहुनेछ। "बजाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यदेखि "यसलाई ध्वनि बनाउन सक्षम हुनु" को लक्ष्यसम्म। जब तपाईं त्यो पहिलो कदम चाल्न तयार हुनुहुन्छ, मेम्बोमा गिटारवादकहरू खोज्ने ब्यान्डहरू खोज्ने प्रयास गर्नुहोस्। यदि तपाईंलाई कुनै समस्या छ भने, मेम्बोको मद्दत पृष्ठ , मेम्बो प्रयोगकर्ता गाइड , एप प्रयोग पृष्ठ , मेम्बो घोषणा पृष्ठ , र लेखक जानकारी पृष्ठ जाँच गर्न निश्चित हुनुहोस्।