如何成为一名吉他手 | 自学路线图以及如何确定你的乐队演奏技能水平

1. 当你搜索“如何成为一名吉他手”时，你会注意到什么

如果你搜索“如何成为一名吉他手”，你会发现一些有趣的事情。虽然有很多文章解释“乐队如何寻找吉他手”，但令人惊讶的是，从“想成为吉他手的人”的角度撰写的文章却寥寥无几。我们的博客之前曾发布过一篇关于找不到吉他手时如何找到吉他手的完整指南，但那篇文章是从“乐队如何寻找吉他手”的角度出发的。而本文则从另一个角度——从你自己的角度出发：“我想开始学吉他，并能够加入乐队演奏。”

这种视角转换的模式，我在之前关于如何成为键盘手、鼓手和贝斯手的文章中都提到过。我认为，只有同时包含来自招募方和有志成为音乐家一方的文章，才能真正全面地了解乐器和乐队的相关信息。吉他尤其特殊，因为它“入门的人最多，但放弃的人也最多”。你可以在几天内学会弹奏和弦，但要成为一名“能加入乐队的吉他手”，所需的时间其实和其他乐器一样长。在本文中，我将尽可能具体地为完全的初学者提供一份自学吉他的路线图，并解释如何判断“你的水平达到什么程度才能加入乐队”。

我们运营的Membo服务可以让您搜索多个日本乐队成员招募网站。当您查看这些网站上发布的招募条件时，您会发现很多类似“有吉他经验者优先”和“欢迎初学者，只要会弹和弦就行”这样的表述。换句话说，只要您按照本文概述的步骤操作，您会发现比想象中多得多的入行途径。

首先，“吉他手”一词涵盖了乐队中的多种角色。广义上讲，主要有两种角色：主音吉他手和节奏吉他手。主音吉他手负责用单音（只弹奏一根弦）编织旋律线，例如在主歌和副歌之间弹奏短句，或在器乐间奏中演奏吉他独奏。而节奏吉他手则弹奏和弦来创造节奏，并提供“和声基础”，填补人声、鼓和贝斯之间的空白。他们的主要工作是用八拍的扫弦和切分音来支撑伴奏，很少弹奏单音乐句。在实际的乐队中，如果有两位吉他手，这些角色分工明确；但在只有一位吉他手的乐队中，一个人根据情况在两种角色之间切换也很常见，例如在主歌和副歌中弹奏节奏吉他，在器乐间奏中担任主音吉他手。本文提出的路线图旨在首先培养成为一名合格的节奏吉他手所需的技能，然后逐步添加主音吉他元素。

2. 我应该先学原声吉他还是电吉他？

电吉他是一种内置拾音器的吉他，它能将琴弦的振动转换成电信号来发声，并将声音放大。而原声吉他则无需电声放大，它仅通过琴弦和空心琴身的振动来发声。在日本，原声吉他的简称是“acogi”。自20世纪60年代民谣音乐的兴起和90年代MTV Unplugged节目的流行以来，原声吉他已广泛应用于乐队以外的各种场合。如果你的目标是“组建乐队”，那么你最终会接触到这两种吉他，但对于许多初学者来说，选择哪一种作为你的第一把吉他却是一个容易犯错的地方。

简单来说，如果你最终的目标是加入乐队，我建议你从电吉他开始。原因很简单：电吉他的琴弦更细，弦高也更容易调节，这样可以减轻你左手按弦时的压力，让你的左手不容易疲劳。另一方面，如果你只是想先从轻松的唱歌弹琴开始，或者家里没有地方放音箱，那么从原声吉他开始也完全没问题。无论你从哪种吉他开始，按弦的方式和基本乐理知识都是一样的，所以以后完全可以换成另一种。重要的是不要纠结于哪种吉他才是正确的选择，而是尽快拿起一把吉他开始弹奏。

在选择电吉他时，初学者通常会首先考虑Fender Stratocaster和Gibson Les Paul这两款吉他。Stratocaster于1954年问世，配备三个单线圈拾音器，在吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的演奏后，成为了摇滚乐的标志性吉他。Les Paul于1952年问世，其双线圈拾音器赋予了它浑厚而延音丰富的音色，深受埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）和吉米·佩奇（Jimmy Page）等吉他手的喜爱。这两款吉他都是畅销70多年的经典型号，因此最好亲自到乐器店查看价格范围、重量和琴颈厚度，选择一款适合自己手型的吉他。适合初学者的入门套装（包括吉他、小型音箱、连接线和调音器）售价约为2万至4万日元。具体来说，Squier by Fender 系列（单琴身价格约 25,000 日元起）和 Yamaha PACIFICA 系列（例如 PAC112V，单琴身价格约 40,000 日元起）都是知名的入门级吉他，在乐器店里经常被提及为“初学者的第一把吉他”。如果您不确定自己的预算，最好亲自上手体验一下这两个系列的吉他，比较一下它们的重量和弦距。

3. 你应该选择自学还是音乐课（学校）？

很多人在开始学习吉他时，首先会纠结于选择自学还是从一开始就去音乐学校。两种选择各有优缺点，因此选择最适合自己个性和生活方式的方式至关重要。

本文介绍的自学路线图基于一个很多人都会遵循的前提：“我先从自学开始。”然而，自学和音乐课程并非必然互斥。一个既有效又经济实惠的切实可行的方案是“利用自学应用程序和教材学习基础知识，只有在对自己的演奏姿势感到不自信时才参加个别课程”。以下章节介绍的三阶段路线图正是为那些选择“从自学开始”这条道路的人量身打造的。

4. 代码学习路线图 第一步 | 开放和弦和下拨

自学吉他时，第一个难关是“弹奏开放和弦（包含空弦的基本和弦）并跟上节奏”。像C、G、D、Em和Am这样的基本和弦用途广泛，可以涵盖许多日语流行歌曲。一开始，你可能会遇到左手手指无法张开足够大来按住和弦的情况，导致琴弦发出嗡嗡声，无法发出清晰的声音，但这几乎是每个人都会经历的阶段。

以下顺序适用于特定手术流程：

• 首先，练习缓慢地在 C 和 G 这两个和弦之间切换：不要尝试任何其他和弦，反复练习，直到你能流畅地在这两个和弦之间切换。
• 将节拍器设置为每分钟 60-70 拍，并仅使用下击（向下击打）来保持节奏：优先考虑发出声音而不使琴弦发出嗡嗡声，而不是速度。
• 逐步增加你能弹奏的和弦类型：C → G → D → Em → Am，一步一步地扩展你能弹奏的和弦范围。
• 尝试模仿一首简单歌曲的和弦进行：选择一首和弦较少的歌曲，例如在关于如何在第一次乐队练习中选择简单歌曲的指南中介绍的那些歌曲，并进行练习。
• 将下扫与上扫（向上扫弦）混合：尝试基本的 8 拍扫弦模式。

节拍器最初由荷兰发明家迪特里希·尼古拉斯·温克尔（Dietrich Nikolaus Winkel）构思，后于1816年由德国发明家约翰·尼波穆克·梅尔泽尔（Johann Nepomuk Maelzel）获得专利并推广开来。两百多年来，它一直帮助音乐家们保持节奏。据说，梅尔泽尔的朋友贝多芬是最早使用节拍器的音乐家之一。如果每天坚持练习20-30分钟，一个合理的练习周期大约需要1-2个月。当你能够根据节奏快速地变换和弦位置时，就达到了第一步，可以进入下一阶段。使用变调夹的优势在于，它允许你在保持和弦结构不变的情况下改变歌曲的调，这样你就可以在不增加和弦数量的情况下，用易于演唱的调进行练习。

5. 和弦学习路线图第二步 | 横按和弦及切分音

一旦你掌握了开放和弦的扫弦技巧，接下来的难关就是横按和弦（用食指同时按住多根琴弦的和弦）和切音（一种清脆、有节奏的切音技巧）。像F、Bm和B♭这样的横按和弦，往往是许多初学者遇到的第一个绊脚石。每个人都会经历一段时期，无法掌握如何用食指均匀地按压所有六根琴弦，导致声音闷闷的。

练习时，可以先尝试按住一根弦，检查音色是否正常，然后逐渐增加按住的弦数，先是两根，再是三根。试图一次性弹奏完整的F和弦很可能会让人感到沮丧，所以优先练习让手指适应正确的按弦力度。同时，你也应该练习“切音”（cutting），也就是运用闷音技巧。这种技巧需要用左手轻轻触碰琴弦来停止发声，同时用右手弹奏清晰的节奏，常用于放克和流行音乐的伴奏中。切音与踩镲节奏的配合感只能通过实际的乐队练习来磨练，例如第一部分乐队练习指南中介绍的那种练习。一般来说，完成第一步后，你应该再练习1-2个月，直到能够比较流畅地演奏横按和弦和切音为止。建议先集中精力稳定你的横按和弦，而不是试图同时掌握两者。

弹奏横按和弦时，一个常见的误解是应该“用力按压琴弦”。实际上，关键在于使用食指侧面而非指腹，并略微平放手指，使六根琴弦均匀接触。此外，将拇指放在琴颈背面的中心位置，并用所有手指轻轻握住琴颈，可以避免仅仅依靠握力。另一个技巧是琴颈的角度。如果吉他不要握得太直，而是略微向下倾斜琴颈，食指指腹上的压力就会更均匀地分布。如果您不确定自己的姿势是否正确，可以养成缓慢拨动每个音符的习惯，检查是否有琴弦卡住；这将有助于您快速摆脱用力过猛的困境。

6. 和弦学习路线图步骤 3 | 音阶和即兴演奏的培养

一旦你掌握了横按和扫弦，并且能够跟着简单的伴奏演奏，就到了迈向“乐队演奏水平”的最后一步——运用音阶进行独奏和即兴演奏。通过反复练习在指板上描绘基本音阶（包括五声音阶），并配合和弦进行，你就能创作出超越简单和弦演奏的乐句。

为了让您更直观地理解，我来用文字解释一下指板上的音位关系。小调五声音阶由六根弦上相邻两个品格（两个品格之间相隔一个品格）之间的来回移动构成。它的特点是易于使用；一旦您掌握了一个品位（指板上的同一区域），您就可以在同调歌曲的几乎任何位置使用它。对于您的第一次即兴演奏，只需按住符合和弦进行的音符就足以听起来不错。一旦您熟悉了，就可以尝试一些简单的组合，例如将您按住的音符降低半音或全音，或者在向上或向下移动一个音符之前，短促地重复演奏同一个音符。一开始无需追求复杂的乐句；只需“演奏符合当前和弦的音符，并根据节奏改变音符的长度”，就足以听起来像是一段独奏。

尤其如果你弹的是电吉他，那么在这个阶段，你的兴趣很可能会扩展到使用效果器和音箱来塑造音色。了解常见的效果器类型，例如失真（过载、失真）、空间效果（混响、延迟）和调制效果（合唱、镶边），将有助于你描述自己想要的声音。然而，在自学初期，完全没有必要购置多个效果器。一开始，你只需使用音箱自带的失真通道就能进行充分的练习，等到能够熟练地演奏和弦和音阶后，再逐步添加其他设备。一般来说，在完成第二阶段后，如果你继续练习2-4个月，通常就能自信地跟上第一次乐队排练的节奏，不会落后太多。参考一些提高乐队排练效率的技巧，并按部就班地完成这个阶段。

7. 确保练习环境 | 家庭练习的音量问题及放大器/效果器选择

自学吉他时，你不可避免地会遇到一个问题，就像学习其他乐器一样，那就是音量。用电吉他音箱开到最大音量很容易引起邻里纠纷，不仅在公寓楼里如此，即使在独栋住宅里也是如此。许多自学者会在家用带耳机插孔的小型音箱或综合效果器练习基本功，然后通过租用排练室来积累在真实乐队环境中演奏的经验。对于原声吉他来说，原声本身就具有共鸣，但你可以通过一些体谅来避免邻里纠纷，例如在深夜或清晨练习时轻柔地拨弦，或者使用隔音垫。

在家练习时，您可以选择的设备种类繁多，从几千日元的迷你耳机放大器到售价约1万日元的内置效果器（将放大器模拟器、调音器和节奏器集成于一体）。如果预算允许，选择后者可谓一举两得，因为您可以同时练习声音创作。除了设备之外，隔音措施方面，一些实用建议包括：在地板上铺设隔音垫或厚地毯以减少振动传播；避免在清晨和深夜练习，以免打扰邻居；以及增加使用耳机练习的比例。

我们的练习室租赁指南详细讲解了如何预订以及首次使用练习室时如何使用设备，但这里我们只简单介绍一下要点。小型个人练习室的价格通常在每小时 500 到 1500 日元左右，无论身处城市还是乡村地区，许多练习室都会为出示学生证的学生提供折扣。练习室通常会提供吉他音箱，因此使用练习室的优势之一在于，只要带上吉他和连接线，就可以进行空手练习。如果您已经组建了乐队，最好将个人练习和乐队排练结合起来，并参考一些提高乐队排练效率的技巧。即使您还没有组建乐队，浏览Membo上欢迎经验丰富的吉他手的乐队，也能帮助您更清楚地了解自己应该达到的水平。

8. 如何选择自学练习应用和资料

近年来，市面上涌现出许多辅助自学的学习资源，例如智能手机和平板电脑上的练习应用程序、YouTube上的演奏教学频道以及书店里出售的教学书籍。许多吉他练习应用程序都配备了和弦图显示以及调音/和弦检测等功能，这些功能利用麦克风来判断演奏的正确性。通过积极利用这些功能，您可以摆脱“我感觉自己能弹一点”这种模糊的感觉，并根据客观指标进行练习。

虽然这些教材对于学习基本乐理和和弦非常有效，但它们并不能培养你的节奏感和在乐队中聆听其他声部的能力。你应该把这些教材仅仅看作是提高基础练习效率的工具，一旦你感觉有所进步，最好尽快开始即兴演奏和真正的乐队排练。归根结底，在乐队中取得成功所需的技能只能通过与真正的乐手一起演奏来磨练。

9. 自学的局限性以及何时应该考虑学校课程。

自学有其局限性。尤其是在吉他方面，很难注意到自己演奏姿势中的不良习惯，而继续错误地演奏会导致手腕和手指疼痛。如果您发现以下任何迹象，或许应该考虑上一节课或去吉他学校学习。

• 无论我练习多少次，在某些和弦转换方面，我总是掌握不好节奏。
• 我开始感到按弦的手和拨弦的手腕疼痛不适。
• 我不能再仅仅通过视频教程来判断我的演奏哪里出了问题。
• 我迷失了方向，不知道接下来该练习什么。

音乐学校和私人课程相比自学具有一个显著优势：能够客观地检查你的动作姿势。正如第三部分对比表格中所述，在线课程的费用通常在每月几千日元到一万日元左右，方便学生在家学习，也让居住在偏远地区的学生能够接受城市教师的指导。然而，缺点在于很难通过屏幕传达动作的细微之处。面授课程的费用通常约为每月一万日元，一般比在线课程更贵。但是，面授课程的主要优势在于，你可以当场接受老师的检查和纠正，包括你的姿势、手指角度以及用力方式。你不必完全依赖学校；将自学基础知识与课程动作检查相结合，也能取得相当不错的效果。与其强迫自己坚持一种方法，不如选择适合自己进步的方法，即使这看起来有些绕弯，但实际上才是通往成功的捷径。在继续学习的同时，在Membo上寻找伴奏伙伴或乐队是保持动力的一种方法。

10. 向来自日本和世界各地的世界知名吉他手学习。

当你自学吉他遇到瓶颈时，那些真正活跃在乐队中的吉他手的经历可以为你提供极大的启发。在这里，我们将介绍几位职业生涯可考证的真实吉他手。

在日本，布袋朋康是其中的佼佼者。他于1980年组建了摇滚乐队BOØWY，并于1982年正式出道。他以独特的几何图案吉他演奏风格而闻名，同时也因创作电影《杀死比尔》系列的主题曲而广为人知。另一个例子是融合摇滚吉他手高中正义。他高中时期就已在1971年开启职业生涯，并曾是Sadistic Mika乐队的成员。他1979年的热门歌曲《蓝色泻湖》至今仍广受欢迎。

放眼海外，吉米·亨德里克斯凭借其创新性的演奏风格极大地拓展了摇滚吉他的可能性，他广泛运用反馈和效果器，被誉为史上最具影响力的吉他手之一。他在1967年蒙特雷流行音乐节和1969年伍德斯托克音乐节上的传奇演出至今仍为人津津乐道。另一位是埃里克·克莱普顿，他曾效力于The Yardbirds、Cream和Derek and the Dominos等乐队，凭借其布鲁斯风格的吉他演奏在摇滚史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的共同之处在于，他们都不愿墨守成规，而是以独特的方式开拓了吉他在乐队结构中的角色。

11. 确定“乐队准备水平”的 7 项检查清单

许多自学的人都会担心自己是否准备好加入乐队。其实完全没必要追求完美，但可以尝试将以下七项作为参考清单。

• 即使节拍器关闭，整首歌的击打节奏是否保持一致，没有明显加快或减慢？
• 如果给你一段和弦进行，你能跟上节奏而不被指法变化卡住吗？
• 你是否会刻意地让你的切音和扫弦与鼓和贝斯的节奏保持一致？
• 你能一口气从头到尾演奏一首歌吗？
• 即使人声或其他部分稍有瑕疵，你也能保持冷静，继续跟上节奏吗？
• 您能否用简洁的语言表达您关于音量平衡和效果方面的要求？
• 我们能否在几次排练后，即使成员都是刚认识的，也能通过排练的形式创作出一首歌？

你无需满足所有要求。事实上，这些技能你可以在加入乐队后逐步培养。参考如何租用排练室的指南，并在排练室里与乐队一起演奏，你自然而然就会掌握其中许多技能。重要的是，不要等到自己技艺完美才加入，而是在能够满足七项要求中的一半左右时，就鼓起勇气迈出第一步。

我跟很多乐队成员聊过，发现大多数乐队在寻找吉他手时，并非一开始就一定要找技术超群的。我更常听到的是：“我们只是想要一个能帮我们打造乐队风格的人，哪怕他只会弹基本的和弦和节奏吉他。” 这份包含7项的清单并非旨在衡量完美，而是帮助你了解自己目前的水平。

12. 常见的挫折点及克服方法

吉他被誉为“很多人开始弹奏，但也有很多人放弃”的乐器。根据知名吉他制造商Fender在2018年发布的一项调查，超过90%的第一把吉他购买者会在12个月内停止练习，许多人甚至在最初的90天内就放弃了。我们目前介绍的“第一步到第三步”的学习路线图，实际上是基于大多数人都会在“第一道坎”前功尽弃的前提。反过来说，如果你能克服这道坎，你就已经领先于大多数自学者一步了。人们在自学吉他时，通常会在几个方面放弃。接下来，我们将介绍一些最常见的放弃点以及克服方法。

① 当我练习横按和弦遇到瓶颈时，我会感到沮丧。

很多人会被像F和弦这样的横按和弦吓到，这实际上是人们放弃吉他的主要原因之一。这种情况很常见，很多吉他手都会经历这个阶段。成功的关键在于重新审视你的指法，而不是试图通过逐渐增加和弦数量、改变手指角度或稍微调整手指位置来强行按弦。

②手指疼痛，不稳定

刚开始按弦时，你的指尖可能会疼痛，姿势也不稳定。不要操之过急，要重视每天练习，即使时间很短也要练习。如果疼痛剧烈，一定要休息。参考一些乐队入门指南，并尽早参加一些实际的排练，也能让你有机会客观地审视自己的演奏姿势。

③ 停滞期，感觉进步停滞不前

即使是最自学成才的音乐家也会经历瓶颈期，感觉自己尽管练习却没有进步。在这种时候，改变视角——例如调整练习计划、录制演奏以获得客观的评价，甚至接受专业指导——可能是突破瓶颈的关键。瓶颈期并非停滞不前的标志，它往往是为未来进步做准备的阶段。

④ 我感觉我的手指无法按照我想要的方式活动，而且我不适合做这件事。

即使练习了前面提到的所有练习，有些人仍然难以保持稳定的手指间距和姿势，甚至觉得练习本身很痛苦。在这种情况下，没必要固执地只坚持弹吉他。吉他并不是乐队中唯一需要的乐器；键盘可以让你用一根手指弹奏和弦，鼓很容易自学，还能帮助你培养节奏感，贝斯也很容易上手，因为它需要同时按压的琴弦较少，而且主要演奏单音。每种乐器都有其独特的难点，对身体动作的要求也不同。绝对不是“不会弹吉他就不适合加入乐队”这种说法，选择适合自己手部动作和感觉的乐器是一种合理的选择，而不是一种偏离正轨的做法。事实上，很多人在乐队中长期活跃，期间会不断更换乐器，比如从鼓换成吉他，或者从贝斯换成键盘。

13. 超越自学 | 加入录音室乐队

一旦你按照既定路线图一步步走来，就该真正踏入乐队世界了。如果你是第一次加入乐队，需要任何帮助或指导，我们的新手乐队加入指南会详细解释所有相关内容。如果你是中途加入一个现有乐队，请参考我们的自我介绍指南，具体说明你练习过哪些曲目以及能演奏哪些类型的歌曲，这会让乐队成员感到安心。如果你想从零开始组建乐队，我们建议你先阅读我们的翻唱乐队组建指南，然后逐步过渡到创作原创歌曲。

如果你在撰写吉他手的自我介绍时遇到困难，以下方法或许能有所帮助。

• 对于自学初学者来说：“我已经弹了X个月的吉他，我一直在练习开放和弦和扫弦。我现在可以跟着伴奏弹奏一些简单的歌曲。我经验还不多，但我想要继续练习，提高自己的能力。”
• 如果您通过自学取得了一些进步：“我自学吉他大约X年了，能够掌握一些伴奏和切分技巧，包括横按和弦。我也在尝试简单的即兴演奏，并且能够视奏一些翻唱歌曲。我很乐意参加，即使只是每月练习一两次也好。”

与其列举你完美的演奏技巧，不如坦诚地说明你目前的水平以及练习频率，这会让乐队成员更放心。乐队组建完成后，你可以考虑在社交媒体上宣传你们的活动并发布演出信息。

吉他手是乐队中最抢手的乐器之一，因此，那些不仅仅只会弹和弦的吉他手备受青睐。当你阅读关于如何寻找鼓手或如何成为贝斯手的文章时，你会发现，其他乐器的寻找和加入也面临着类似的挑战。借助像Membo这样的乐队成员招募服务，你可以在全国范围内找到与你的技能水平和理想音乐风格相匹配的乐队。

14. 外国吉他手如何进入日本乐队圈

会弹吉他的外国乐手加入日本乐队并不罕见。然而，他们常常会面临日语沟通和录音室预约系统方面的挑战。本文将介绍一些寻找乐队成员、克服语言障碍的实用技巧，帮助外国人与日本人组建乐队。对于希望在日本组建乐队的外国乐手，还可以参考《在日本组建乐队完全指南（外国乐手实用版）》 。

Membo致力于支持八种语言，旨在尽可能降低语言障碍。即使您不熟悉日语录音室预订或乐队术语，能够用母语查看招募信息并与翻译文本进行交流，也能显著降低您参与日本乐队圈的门槛。无论您身处日本何处，使用覆盖全部47个都道府县的Membo ，都能大大增加您找到正在招募吉他手的乐队的机会。如果您想更深入地了解日本音乐圈，还可以参考“什么是音乐圈？日本乐队圈地图及入行指南”。如果您仍然不确定选择哪种乐器，我们建议您先阅读我们关于根据个性和生活方式选择乐器的指南。对于那些正在探索“加入乐队”之路的其他乐器演奏者，我们的小提琴手和弦乐演奏者指南，以及找不到贝斯手和鼓手时如何找到他们的完整指南，应该能为您提供一些思路。

15. 总结 | 从“玩耍”到“发出声音”

本文直接回应“如何成为一名吉他手”的搜索意图，探讨了最初的抉择——是选择原声吉他还是电吉他，以及选择自学还是参加音乐课程——并提出了一个自学路线图：三个步骤——开放和弦和下扫、横按和切分、音阶和即兴演奏——以及一份包含七项内容的清单，帮助你判断自己是否达到了可以加入乐队演奏的水平。我们还研究了布袋和也、高中昌义、吉米·亨德里克斯和埃里克·克莱普顿等吉他大师的成长历程。他们也都是从学习基本和弦开始，并在乐队的演奏中磨练出自己的音乐风格。

吉他常被认为是入门乐器，但同时也是放弃的乐器。反过来，这也意味着对于那些克服最初障碍的人来说，许多机会将会敞开。一旦你能流畅地演奏横按和弦，运用切分技巧与其他乐器的节奏同步，并用音阶乐句为歌曲增添表现力，你就会成为许多乐队不可或缺的一员。从“能够演奏”到“能够让音乐听起来悦耳动听”，当你准备好迈出第一步时，不妨在Membo上搜索正在寻找吉他手的乐队。如果遇到任何问题，请务必查看Membo 的帮助页面、用户指南、应用使用说明页面、公告页面和作者信息页面。