如何成為吉他手 | 自學路線圖以及如何確定你的樂團演奏技能水平

1. 當你搜尋「如何成為吉他手」時，你會注意到什麼

如果你搜尋“如何成為一名吉他手”，你會發現一些有趣的事情。雖然有很多文章解釋“樂團如何尋找吉他手”，但令人驚訝的是，從“想成為吉他手的人”的角度撰寫的文章卻寥寥無幾。我們的部落格之前曾發布過一篇關於找不到吉他手時如何找到吉他手的完整指南，但那篇文章是從「樂團如何尋找吉他手」的角度出發的。而本文則從另一個角度——從你自己的角度出發：“我想開始學吉他，並能夠加入樂隊演奏。”

這種視角轉換的模式，我在之前關於如何成為鍵盤手、鼓手和貝斯手的文章中都提到過。我認為，只有同時包含來自招募方和有志成為音樂家一方的文章，才能真正全面地了解樂器和樂團的相關資訊。吉他尤其特殊，因為它「入門的人最多，但放棄的人也最多」。你可以在幾天內學會彈奏和弦，但要成為“能加入樂隊的吉他手”，所需的時間其實和其他樂器一樣長。在本文中，我將盡可能具體地為完全的初學者提供一份自學吉他的路線圖，並解釋如何判斷「你的水平達到什麼程度才能加入樂團」。

我們經營的Membo服務可以讓您搜尋多個日本樂團成員招募網站。當您查看這些網站上發布的招募條件時，您會發現許多類似「有吉他經驗者優先」和「歡迎初學者，只要會彈和弦就行」這樣的表述。換句話說，只要您按照本文概述的步驟操作，您會發現比想像中多得多的入行途徑。

首先，「吉他手」一詞涵蓋了樂團中的多種角色。廣義上講，主要有兩種角色：主音吉他手和節奏吉他手。主音吉他手負責用單音（只彈奏一條弦）編織旋律線，例如在主歌和副歌之間彈奏短句，或在器樂間奏中演奏吉他獨奏。而節奏吉他手則彈奏和弦來創造節奏，並提供“和聲基礎”，填補人聲、鼓和貝斯之間的空白。他們的主要工作是用八拍的掃弦和切分音來支撐伴奏，很少彈奏單音樂句。在實際的樂團中，如果有兩位吉他手，這些角色分工明確；但在只有一位吉他手的樂團中，一個人根據情況在兩種角色之間切換也很常見，例如在主歌和副歌中彈奏節奏吉他，在器樂間奏中擔任主音吉他手。本文提出的路線圖旨在首先培養成為合格的節奏吉他手所需的技能，然後逐步添加主音吉他元素。

2. 我應該先學原聲吉他還是電吉他？

電吉他是一種內建拾音器的吉他，它能將琴弦的振動轉換成電訊號來發聲，並將聲音放大。而原聲吉他則無需電聲放大，它僅透過琴弦和空心琴身的振動來發聲。在日本，原聲吉他的簡稱是「acogi」。自1960年代民謠音樂的興起和90年代MTV Unplugged節目的流行以來，原聲吉他已廣泛應用於樂隊以外的各種場合。如果你的目標是“組建樂隊”，那麼你最終會接觸到這兩種吉他，但對於許多初學者來說，選擇哪一種作為你的第一把吉他卻是一個容易犯錯的地方。

簡單來說，如果你最終的目標是加入樂隊，我建議你從電吉他開始。原因很簡單：電吉他的琴弦更細，弦高也更容易調節，這樣可以減輕你左手按弦時的壓力，讓你的左手不容易疲勞。另一方面，如果你只是想先從輕鬆的唱歌彈琴開始，或者家裡沒有地方放音箱，那麼從原聲吉他開始也完全沒問題。無論你從哪種吉他開始，按弦的方式和基本樂理知識都是一樣的，所以以後完全可以換成另一種。重要的是不要糾結於哪種吉他才是正確的選擇，而是盡快拿起一把吉他開始彈奏。

在選擇電吉他時，初學者通常會先考慮Fender Stratocaster和Gibson Les Paul這兩款吉他。 Stratocaster於1954年問世，配備三個單線圈拾音器，在吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的演奏後，成為了搖滾樂的標誌性吉他。 Les Paul於1952年問世，其雙線圈拾音器賦予了它渾厚而延音豐富的音色，深受埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）和吉米·佩奇（Jimmy Page）等吉他手的喜愛。這兩款吉他都是暢銷70多年的經典型號，因此最好親自到樂器店查看價格範圍、重量和琴頸厚度，選擇一款適合自己手型的吉他。適合初學者的入門套裝（包括吉他、小型音箱、連接線和調音器）售價約為2萬至4萬日元。具體來說，Squier by Fender 系列（單琴身價格約 25,000 日元起）和 Yamaha PACIFICA 系列（例如 PAC112V，單琴身價格約 40,000 日元起）都是知名的入門級吉他，在樂器店裡經常被提及為“初學者的第一把吉他”。如果您不確定自己的預算，最好親自上手體驗這兩個系列的吉他，比較一下它們的重量和間距。

3. 你應該選擇自學還是音樂課（學校）？

很多人在開始學習吉他時，首先會糾結於選擇自學還是從一開始就去音樂學校。兩個選項各有優缺點，因此選擇最適合自己個性和生活方式的方式至關重要。

本文介紹的自學路線圖是基於一個許多人會遵循的前提：「我先從自學開始。」然而，自學和音樂課程並非必然互斥。一個既有效又經濟實惠的切實可行的方案是「利用自學應用程式和教材學習基礎知識，只有在對自己的演奏姿勢感到不自信時才參加個別課程」。以下章節介紹的三階段路線圖正是為那些選擇「從自學開始」這條道路的人量身打造的。

4. 程式碼學習路線圖 第一步 | 開放和弦與下撥

自學吉他時，第一個難關是「彈奏開放和弦（包含空弦的基本和弦）並跟上節奏」。像C、G、D、Em和Am這樣的基本和弦用途廣泛，可以涵蓋許多日語流行歌曲。一開始，你可能會遇到左手手指無法張開足夠大來按住和弦的情況，導致琴弦發出嗡嗡聲，無法發出清晰的聲音，但這幾乎是每個人都會經歷的階段。

以下順序適用於特定手術流程：

• 首先，練習緩慢地在 C 和 G 這兩個和弦之間切換：不要嘗試任何其他和弦，反覆練習，直到你能流暢地在這兩個和弦之間切換。
• 將節拍器設定為每分鐘 60-70 拍，並僅使用下擊（向下擊打）來保持節奏：優先考慮發出聲音而不使琴弦發出嗡嗡聲，而不是速度。
• 逐步增加你能彈奏的和弦類型：C → G → D → Em → Am，一步一步地擴展你能彈奏的和弦範圍。
• 試著模仿一首簡單歌曲的和弦進行：選擇一首和弦較少的歌曲，例如在關於如何在第一次樂團練習中選擇簡單歌曲的指南中介紹的那些歌曲，並進行練習。
• 將下掃與上掃（向上掃弦）混合：試試基本的 8 拍掃弦模式。

節拍器最初由荷蘭發明家迪特里希·尼古拉斯·溫克爾（Dietrich Nikolaus Winkel）構思，後於1816年由德國發明家約翰·尼波穆克·梅爾澤爾（Johann Nepomuk Maelzel）獲得專利並推廣開來。兩百多年來，它一直幫助音樂家保持節奏。據說，梅爾澤爾的朋友貝多芬是最早使用節拍器的音樂家之一。如果每天堅持練習20-30分鐘，一個合理的練習週期大約需要1-2個月。當你能夠根據節奏快速地變換和弦位置時，就達到了第一步，可以進入下一階段。使用變調夾的優點在於，它允許你在保持和弦結構不變的情況下改變歌曲的調，這樣你就可以在不增加和弦數量的情況下，用易於演唱的調進行練習。

5. 和弦學習路線圖第二步 | 橫按和弦及切分音

一旦你掌握了開放和弦的掃弦技巧，接下來的難關就是橫按和弦（用食指同時按住多根琴弦的和弦）和切音（一種清脆、有節奏的切音技巧）。像F、Bm和B♭這樣的橫按和弦，往往是許多初學者遇到的第一個絆腳石。每個人都會經歷一段時期，無法掌握如何用食指均勻地按壓所有六根琴弦，導致聲音悶悶的。

練習時，可以先嘗試按住一條弦，檢查音色是否正常，然後逐漸增加按住的弦數，先是兩根，再是三根。試圖一次彈奏完整的F和弦很可能會讓人感到沮喪，所以優先練習讓手指適應正確的按弦力度。同時，你也應該練習「切音」（cutting），也就是運用悶音技巧。這個技巧需要用左手輕輕觸碰琴弦來停止發聲，同時用右手彈奏清晰的節奏，常用於放克和流行音樂的伴奏中。切音與踩鈸節奏的配合感只能透過實際的樂團練習來磨練，例如第一部分樂團練習指南中介紹的那種練習。一般來說，完成第一步後，你應該再練習1-2個月，直到能夠比較流暢地演奏橫按和弦和切音為止。建議先集中精力穩定你的橫按和弦，而不是試圖同時掌握兩者。

彈奏橫按和弦時，一個常見的誤解是應該「用力按壓琴弦」。實際上，關鍵在於使用食指側面而非指腹，並略微平放手指，使六根琴弦均勻接觸。此外，將拇指放在琴頸背面的中心位置，並用所有手指輕輕握住琴頸，可以避免僅依靠握力。另一個技巧是琴頸的角度。如果吉他不要握得太直，而是稍微向下傾斜琴頸，食指指腹上的壓力就會更均勻地分佈。如果您不確定自己的姿勢是否正確，可以養成緩慢撥動每個音符的習慣，檢查是否有琴弦卡住；這將有助於您快速擺脫用力過猛的困境。

6. 和弦學習路線圖步驟 3 | 音階與即興演奏的培養

一旦你掌握了橫按和掃弦，並且能夠跟著簡單的伴奏演奏，就到了邁向“樂隊演奏水平”的最後一步——運用音階進行獨奏和即興演奏。透過反覆練習在指板上描繪基本音階（包括五個音階），並搭配和弦進行，你就能創作出超越簡單和弦演奏的樂句。

為了讓您更直觀地理解，我來用文字解釋指板上的音位關係。小調五音音階由六弦上相鄰兩個品格（兩個品格之間相隔一個品格）之間的來回移動構成。它的特點是易於使用；一旦您掌握了一個品位（指板上的同一區域），您就可以在同調歌曲的幾乎任何位置使用它。對於您的第一次即興演奏，只需按住符合和弦進行的音符就足以聽起來不錯。一旦您熟悉了，您可以嘗試一些簡單的組合，例如將您按住的音符降低半音或全音，或者在向上或向下移動一個音符之前，短促地重複演奏同一個音符。一開始無需追求複雜的樂句；只需“演奏符合當前和弦的音符，並根據節奏改變音符的長度”，就足以聽起來像是一段獨奏。

尤其如果你彈的是電吉他，那麼在這個階段，你的興趣很可能會擴展到使用效果器和音箱來塑造音色。了解常見的效果器類型，例如失真（過載、失真）、空間效果（混響、延遲）和調製效果（合唱、鑲邊），將有助於你描述自己想要的聲音。然而，在自學初期，完全沒有必要購買多個效果器。一開始，你只需使用音箱自帶的失真通道就能進行充分的練習，等到能夠熟練地演奏和弦和音階後，再逐步添加其他設備。一般來說，完成第二階段後，如果你繼續練習2-4個月，通常就能自信地跟上第一次樂團排練的節奏，不會落後太多。參考一些提升樂團排練效率的技巧，並按部就班地完成這個階段。

7. 確保練習環境 | 家庭練習的音量問題及擴大機/效果器選擇

自學吉他時，你不可避免地會遇到一個問題，就像學習其他樂器一樣，那就是音量。用電吉他音箱開到最大音量很容易引起鄰裡糾紛，不僅在公寓大樓裡如此，即使在獨棟住宅也是如此。許多自學者會在家用帶有耳機插孔的小型音箱或綜合效果器練習基本功，然後透過租用排練室來累積在真實樂團環境中演奏的經驗。對於原聲吉他來說，原聲本身就具有共鳴，但你可以透過一些體諒來避免鄰裡糾紛，例如在深夜或清晨練習時輕柔地撥弦，或者使用隔音墊。

在家練習時，您可以選擇的設備種類繁多，從幾千日元的迷你耳機放大器到售價約1萬日元的內置效果器（將放大器模擬器、調音器和節奏器集成於一體）。如果預算允許，選擇後者可謂一舉兩得，因為您可以同時練習聲音創作。除了設備之外，隔音措施方面，一些實用建議包括：在地板上鋪設隔音墊或厚地毯以減少振動傳播；避免在清晨和深夜練習，以免打擾鄰居；以及增加使用耳機練習的比例。

我們的練習室租賃指南詳細講解瞭如何預訂以及首次使用練習室時如何使用設備，但這裡我們只簡單介紹一下要點。小型個人練習室的價格通常在每小時 500 到 1500 日元左右，無論身處城市還是鄉村地區，許多練習室都會為出示學生證的學生提供折扣。練習室通常會提供吉他音箱，因此使用練習室的優勢之一在於，只要帶上吉他和連接線，就可以進行空手練習。如果您已經組建了樂隊，最好將個人練習和樂隊排練結合起來，並參考一些提高樂隊排練效率的技巧。即使您還沒有組建樂隊，瀏覽Membo上歡迎經驗豐富的吉他手的樂隊，也能幫助您更清楚地了解自己應該達到的水平。

8. 如何選擇自學練習應用與資料

近年來，市面上湧現許多輔助自學的學習資源，例如智慧型手機和平板電腦上的練習應用程式、YouTube上的演奏教學頻道以及書店裡出售的教學書籍。許多吉他練習應用程式都配備了和弦圖顯示以及調音/和弦檢測等功能，這些功能利用麥克風來判斷演奏的正確性。透過積極利用這些功能，您可以擺脫「我感覺自己能彈一點」這種模糊的感覺，並根據客觀指標進行練習。

雖然這些教材對於學習基本樂理和和弦非常有效，但它們並不能培養你的節奏感和在樂團中聆聽其他聲部的能力。你應該把這些教材僅僅看作是提高基礎練習效率的工具，一旦你感覺有所進步，最好盡快開始即興演奏和真正的樂團排練。歸根結底，在樂團中取得成功所需的技能只能透過與真正的樂手一起演奏來磨練。

9. 自學的限制以及何時應該考慮學校課程。

自學有其限制。尤其是在吉他方面，很難注意到自己演奏姿勢中的不良習慣，而繼續錯誤地演奏會導致手腕和手指疼痛。如果您發現以下任何跡象，或許應該考慮上一堂課或去吉他學校學習。

• 無論我練習多少次，在某些和弦轉換方面，我總是掌握不好節奏。
• 我開始感到按弦的手和撥弦的手腕疼痛不適。
• 我不能再僅僅通過視頻教程來判斷我的演奏哪裡出了問題。
• 我迷失了方向，不知道接下來該練習什麼。

音樂學校和私人課程相比自學有一個顯著優勢：能夠客觀地檢視你的動作姿勢。如同第三部分對照表所述，線上課程的費用通常在每月幾千日元到一萬日元左右，方便學生在家學習，也讓居住在偏遠地區的學生能夠接受城市教師的指導。然而，缺點在於很難透過螢幕傳達動作的細微之處。面授課程的費用通常約為每月一萬日元，一般比線上課程更貴。但是，面授課程的主要優點在於，你可以當場接受老師的檢查和糾正，包括你的姿勢、手指角度以及用力。你不必完全依賴學校；將自學基礎知識與課程動作檢定結合，也能達到相當不錯的效果。與其強迫自己堅持一種方法，不如選擇適合自己進步的方法，即使這看起來有些繞彎，但實際上是通往成功的捷徑。在繼續學習的同時，在Membo上尋找伴奏夥伴或樂團是保持動力的一種方法。

10. 向來自日本和世界各地的世界知名吉他手學習。

當你自學吉他遇到瓶頸時，那些真正活躍在樂團中的吉他手的經歷可以為你提供極大的啟發。在這裡，我們將介紹幾位職業生涯可考證的真實吉他手。

在日本，布袋朋康是其中的佼佼者。他於1980年組成了搖滾樂團BOØWY，並於1982年正式出道。他以獨特的幾何圖案吉他演奏風格而聞名，同時也因創作電影《追殺比爾》系列的主題曲而廣為人知。另一個例子是融合搖滾吉他手高中正義。他高中時期就已在1971年開啟職業生涯，並曾是Sadistic Mika樂團的成員。他1979年的熱門歌曲《藍色潟湖》至今仍廣受歡迎。

放眼海外，吉米·亨德里克斯憑藉其創新性的演奏風格極大地拓展了搖滾吉他的可能性，他廣泛運用反饋和效果器，被譽為史上最具影響力的吉他手之一。他在1967年蒙特雷流行音樂節和1969年伍德斯托克音樂節的傳奇演出至今仍為人津津樂道。另一位是艾瑞克·克萊普頓，他曾效力於The Yardbirds、Cream和Derek and the Dominos等樂隊，憑藉其布魯斯風格的吉他演奏在搖滾史上留下了濃墨重彩的一筆。他們的共同點在於，他們都不願墨守成規，而是以獨特的方式開拓了吉他在樂團結構中的角色。

11. 確定「樂團準備程度」的 7 項檢查清單

許多自學的人會擔心自己是否準備好加入樂團。其實完全沒必要追求完美，但可以嘗試以下七項作為參考清單。

• 即使節拍器關閉，整首歌的擊打節奏是否保持一致，沒有明顯加快或減慢？
• 如果給你一段和弦進行，你能跟上節奏而不被指法變化卡住嗎？
• 你是否會刻意地讓你的切音和掃弦與鼓和貝斯的節奏保持一致？
• 你能一口氣從頭到尾彈奏一首歌嗎？
• 即使人聲或其他部位稍有瑕疵，你也能保持冷靜，繼續跟上節奏嗎？
• 能否用簡潔的語言表達您對音量平衡和效果的要求？
• 我們能否在幾次排練後，即使成員都是剛認識的，也能透過排練的形式創作出一首歌？

你無需滿足所有要求。事實上，這些技能你可以在加入樂團後逐步培養。參考如何租用排練室的指南，並在排練室裡與樂團一起演奏，你自然而然就會掌握其中許多技能。重要的是，不要等到自己技藝完美才加入，而是在能夠滿足七項要求中的一半左右時，就鼓起勇氣邁出第一步。

我跟很多樂團成員聊過，發現大多數樂團在找吉他手時，並非一開始就一定要找技術超群的。我比較常聽到的是：「我們只是想要一個能幫我們打造樂團風格的人，即使他只會彈基本的和弦和節奏吉他。」這份包含7項的清單並非旨在衡量完美，而是幫助你了解自己目前的水平。

12. 常見的挫折點及克服方法

吉他被譽為「很多人開始彈奏，但也有很多人放棄」的樂器。根據知名吉他製造商Fender在2018年發布的一項調查，超過90%的第一把吉他購買者會在12個月內停止練習，許多人甚至在最初的90天內就放棄了。我們目前介紹的「第一步到第三步」的學習路線圖，實際上是基於大多數人都會在「第一道坎」前功盡棄的前提。反過來說，如果你能克服這道坎，你就已經領先大多數自學者一步了。人們在自學吉他時，通常會在幾個方面放棄。接下來，我們將介紹一些最常見的放棄點以及克服方法。

① 當我練習橫按和弦遇到瓶頸時，我會感到沮喪。

很多人會被像F和弦這樣的橫按和弦嚇到，這其實是人們放棄吉他的主要原因之一。這種情況很常見，很多吉他手都會經歷這個階段。成功的關鍵在於重新審視你的指法，而不是試圖透過逐漸增加和弦數量、改變手指角度或稍微調整手指位置來強行按弦。

②手指疼痛，不穩定

剛開始按弦時，你的指尖可能會疼痛，姿勢也不穩定。不要操之過急，要重視每天練習，即使時間很短也要練習。如果疼痛劇烈，一定要休息。參考一些樂團入門指南，並儘早參加一些實際的排練，也能讓你有機會客觀地審視自己的演奏姿勢。

③ 停滯期，感覺進步停滯不前

即使是最自學成才的音樂家也會經歷瓶頸期，感覺自己儘管練習卻沒有進步。在這種時候，改變視角——例如調整練習計劃、錄製演奏以獲得客觀的評價，甚至接受專業指導——可能是突破瓶頸的關鍵。瓶頸期並非停滯不前的標誌，它往往是為未來進步做準備的階段。

④ 我感覺我的手指無法按照我想要的方式活動，而且我不適合做這件事。

即使練習了前面提到的所有練習，有些人仍然難以保持穩定的手指間距和姿勢，甚至覺得練習本身很痛苦。在這種情況下，沒必要固執地只堅持彈吉他。吉他並不是樂團中唯一需要的樂器；鍵盤可以讓你用一根手指彈奏和弦，鼓很容易自學，還能幫助你培養節奏感，貝斯也很容易上手，因為它需要同時按壓的琴弦較少，而且主要演奏單音。每種樂器都有其獨特的困難點，對身體動作的要求也不同。絕對不是「不會彈吉他就不適合加入樂團」這種說法，選擇適合自己手部動作和感覺的樂器是一種合理的選擇，而不是一種偏離正軌的做法。事實上，許多人在樂團中長期活躍，期間會不斷更換樂器，例如從鼓換成吉他，或是從貝斯換成鍵盤。

13. 超越自學 | 加入錄音室樂隊

一旦你按照既定路線圖一步一步走來，就該真正踏入樂團世界了。如果你是第一次加入樂隊，需要任何幫助或指導，我們的新手樂隊加入指南會詳細解釋所有相關內容。如果你是中途加入一個現有樂隊，請參考我們的自我介紹指南，具體說明你練習過哪些曲目以及能演奏哪些類型的歌曲，這會讓樂隊成員感到安心。如果你想從零開始組樂隊，我們建議你先閱讀我們的翻唱樂隊組指南，然後逐步過渡到創作原創歌曲。

如果你在撰寫吉他手的自我介紹時遇到困難，以下方法或許能有所幫助。

• 對於自學初學者來說：“我已經彈了X個月的吉他，我一直在練習開放和弦和掃弦。我現在可以跟著伴奏彈奏一些簡單的歌曲。我經驗還不多，但我想要繼續練習，提高自己的能力。”
• 如果您通過自學取得了一些進展：“我自學吉他大約X年了，能夠掌握一些伴奏和切分技巧，包括橫按和弦。我也在嘗試簡單的即興演奏，並且能夠視奏一些翻唱歌曲。我很樂意參加，即使只是每月練習一兩次也好。”

與其列舉你完美的演奏技巧，不如坦誠地說明你目前的水平以及練習頻率，這會讓樂團成員更放心。樂團組成完成後，你可以考慮在社群媒體上宣傳你們的活動並發布演出資訊。

吉他手是樂團中最搶手的樂器之一，因此，那些不僅僅只會彈和弦的吉他手備受青睞。當你閱讀關於如何尋找鼓手或如何成為貝斯手的文章時，你會發現，其他樂器的尋找和加入也面臨著類似的挑戰。借助像Membo這樣的樂隊成員招募服務，你可以在全國範圍內找到與你的技能水平和理想音樂風格相匹配的樂隊。

14. 外國吉他手如何進入日本樂隊圈

會彈吉他的外國樂手加入日本樂團並不罕見。然而，他們常常會面臨日語溝通和錄音室預約系統的挑戰。本文將介紹一些尋找樂團成員、克服語言障礙的實用技巧，幫助外國人與日本人組成樂團。對於希望在日本組樂團的外國樂手，也可以參考《在日本組樂團完全指南（外國樂手實用版）》 。

Membo致力於支援八種語言，旨在盡可能降低語言障礙。即使您不熟悉日語錄音室預訂或樂隊術語，能夠用母語查看招募信息並與翻譯文本進行交流，也能顯著降低您參與日本樂隊圈的門檻。無論您身處日本何處，使用覆蓋全部47個都道府縣的Membo ，都能大大增加您找到正在招募吉他手的樂隊的機會。如果您想更深入了解日本音樂圈，也可以參考「什麼是音樂圈？日本樂團圈地圖及入行指南」。如果您仍然不確定要選擇哪種樂器，我們建議您先閱讀我們關於根據個性和生活方式選擇樂器的指南。對於那些正在探索「加入樂團」之路的其他樂器演奏者，我們的小提琴手和弦樂演奏者指南，以及找不到貝斯手和鼓手時如何找到他們的完整指南，應該能為您提供一些思路。

15. 總結 | 從“玩耍”到“發出聲音”

本文直接回應「如何成為吉他手」的搜尋意圖，探討了最初的抉擇——是選擇原聲吉他還是電吉他，以及選擇自學還是參加音樂課程——並提出了一個自學路線圖：三個步驟——開放和弦和下掃、橫按和切分、音階和即興演奏——以及一份包含判斷自己是否達到了可以加入樂隊演奏的水平。我們也研究了布袋和也、高中昌義、吉米·亨德里克斯和埃里克·克萊普頓等吉他大師的成長歷程。他們也都是從學習基本和弦開始，並在樂團的演奏中磨練出自己的音樂風格。

吉他常被認為是入門樂器，但同時也是放棄的樂器。反過來，這也意味著對於那些克服最初障礙的人來說，許多機會將會敞開。一旦你能流暢地演奏橫按和弦，運用切分技巧與其他樂器的節奏同步，並用音階樂句為歌曲增添表現力，你就會成為許多樂隊不可或缺的一員。從“能夠演奏”到“能夠讓音樂聽起來悅耳動聽”，當你準備好邁出第一步時，不妨在Membo上搜尋正在尋找吉他手的樂團。如果遇到任何問題，請務必查看Membo 的說明頁面、使用者指南、應用程式使用說明頁面、公告頁面和作者資訊頁面。