그 커버 연주, 법적으로 괜찮아? 밴드 초보자가 알아야 할 저작권의 기혼

이 기사는 일반적인 사고 방식의 해설이며 법적 조언이 아닙니다. 개별 사안에 대해서는 변호사나 전문 기관에 상담해 주십시오.

1. 「이 커버, 법률적으로 괜찮을까?」라고 생각한 적이 있는 당신에게

밴드를 시작한 지 얼마 되지 않아, 나 자신도 그랬습니다만, 「좋아하는 곡을 카피해 연주한다」라고 하는 것에 대해, 문득 한 순간에 불안이 흔들리는 일이 있습니다. 「라이브 하우스에서 인기곡을 연주하면, 어딘가에 사용료를 지불할 필요가 있을까」 「YouTube에 커버 동영상을 올려도 괜찮은 것일까」 「밴드명을 마음대로 상표 등록되어 버리지 않을까」. 이러한 의문은 결코 당신만의 것이 아닙니다. 오히려 밴드 활동을 시작한 많은 사람들이 한 번은 느끼는 매우 자연스러운 불안입니다.

이 기사에서는 밴드 초보자가 실제 활동 속에서 직면하기 쉬운 저작권·상표·계약 주위의 의문을 가능한 한 쉬운 말로 정리해 나갈 것입니다. 다만 최초로 전해 두고 싶은 것은, 이 기사는 어디까지나 「일반적인 사고방식」을 소개하는 것이며, 변호사에 의한 법적 조언을 대신하는 것은 아니다는 것입니다. 개별 상황에 따라 대답이 바뀌는 장면도 많기 때문에 구체적인 트러블이나 계약 판단에 헤매었을 때는 후술하는 상담 창구 도 참고하면서 전문가에게 확인하는 것이 좋습니다.

우리가 운영하는 Membo 는 밴드 멤버를 찾는 다국어 대응 서비스입니다만, 법률의 이야기는 겉보기 수수하게 보이고, 실은 「밴드를 길고, 안심하고 계속하기 위한 토대」라고 나는 생각하고 있습니다. 이 기사를 읽었을 때 막연한 불안이 '알고 있는 안심감'으로 바뀌면 기쁘게 생각합니다.

이 기사에서 다루는 범위를 정리해 두면, 크게 나누어 「①연주하는 장면에서의 저작권(라이브하우스・스튜디오・SNS투고)」「②자신들의 작품을 지키는 장면(오리지날곡・밴드명・음원 전달)」「③사람과 사람과의 약정(멤버간의 권리 분배・계약서)」의 3개로 분류할 수 있습니다. 밴드 활동의 위상에 의해 신경이 쓰이는 논점은 바뀌어 오는 것이므로, 목차로부터 지금의 자신에게 관계가 깊은 장을 선택해 읽어 주셔도 상관 없습니다. 다만, 처음으로 이 테마에 접하는 분에게는, 차례로 읽어 진행하는 것으로 전체상이 잡기 쉬워질 것입니다.

2. JASRAC · NexTone은 무엇입니까? 라이브 하우스와 스튜디오의 "포괄 계약"의 구조

밴드 초보자가 최초로 듣는 저작권 관련의 말이라고 하면, 아마 JASRAC (일본 음악 저작권 협회)는 아닐까요. JASRAC는 1939년에 설립된 음악의 저작권을 관리하는 일반 사단법인 으로, 작사가·작곡가·음악 출판사 등의 권리자를 대신하여 연주권이나 복제권의 사용허락을 하고, 사용료를 징수하고 분배하는 역할을 담당하고 있습니다. 최근에는 또 다른 음악 저작권 관리 사업자로서 NexTone 도 존재감을 늘리고 있으며, 이 2사가 일본의 음악 저작권 관리의 큰 부분을 차지하고 있다고 일반적으로 말해지고 있습니다.

여기서 밴드 초보자가 먼저 알아 두고 싶은 것이 "포괄 계약"이라는 구조입니다. 많은 라이브 하우스와 음악 스튜디오는 JASRAC 및 NexTone과 사전 포괄적인 사용권 계약을 맺고 있습니다. 이 계약 하에서는 시설측이 연간 또는 월간의 사용료를 정리해 지불하는 것으로, 그 시설내에서 연주되는 악곡에 대해서, 개개의 출연자가 곡마다 허락을 취하거나 사용료를 지불할 필요가 없어진다, 라고 하는 운용이 일반적이라고 되어 있습니다. 즉, 종종 라이브 하우스에서 커버 노래를 연주 할 때 개인이 JASRAC에 직접 연락하는 장면은 거의 없습니다.

다만, 이것은 어디까지나 「시설측이 포괄 계약을 맺고 있는 경우」의 이야기입니다. 모든 회장이 포괄 계약을 맺고 있는 것은 아니며, 세트 리스트의 제출을 요구되는 경우도 있습니다. 출연이 정해지면, 회장이나 스튜디오의 스탭에게 「저작권의 취급에 대해서는 어떻게 되어 있습니까」라고 한 번 확인해 두면 안심입니다. 이 확인 작업은 번거롭게 보일지도 모릅니다만, 처음으로 출연하는 회장에서는 특히, 사전에 들어 두어 손해는 없습니다. 라이브 프로덕션에서의 소리 만들기의 기본 과 아울러, 출연 전의 체크 항목의 하나로서 기억해 두면 좋을 것입니다.

JASRAC를 둘러싸고는 지금까지도 사회적인 논의를 불러온 사건이 몇 가지있었습니다. 예를 들어 음악 교실에서 저작권 사용료 징수를 둘러싼 문제는 오랫동안 업계 내외에서 논의가 계속되어 2025년에 화해·료율 재검토라는 형태로 한 구분이 붙었다고 보도되고 있습니다. 이러한 경위에서도 알 수 있듯이 저작권의 운용 룰은 고정적인 것이 아니고, 시대나 업계의 실정에 맞추어 조금씩 재검토되어 가는 것입니다. 밴드 초보자로서는 「지금의 일반적인 운용이 어떻게 되어 있는지」를 매번 확인하는 자세를 가져 두면 좋을 것입니다.

라이브 하우스에 출연하면 개인이 실제로 무언가를 지불하는 장면이 있습니까?

포괄계약의 범위내이면, 많은 경우는 회장측의 부담으로 이루어지고 있다고 되어, 출연자 개인이 곡마다 사용료를 지불하는 장면은 한정적이라고 생각되고 있습니다. 다만, 대규모 이벤트나 특별한 흥행, 해외 아티스트의 악곡을 크게 다루는 기획 등, 통상의 포괄 계약의 틀을 넘는 케이스에서는, 주최자측이 개별적으로 허락을 취할 필요가 나오는 경우도 있다고 되어 있습니다. 걱정되는 경우는 기획 단계에서 회장이나 이벤트 주최자에게 확인해 두는 것이 확실합니다.

3. 코피반 연주로 개인이 신경 써야 할 것 · 신경 쓰지 않아도 되는 것

카피 밴드 로서 활동하는 많은 밴드맨에게 있어서, 제일 신경이 쓰이는 것은 역시 「자신들의 연주가 저작권적으로 문제 없을까」라고 하는 점이라고 생각합니다. 여기서 정리해 두고 싶은 것은 카피 밴드 라는 단어 자체는 일본제 영어로, 기존의 악곡을 어레인지를 거의 더하지 않고 연주하는 밴드를 가리키는 단어로서 사용되고 있다는 점입니다. 해외에서는 「커버 밴드」, 해산한 밴드의 연주를 재현하는 경우는 「트리뷰트 밴드」라고 불리기도 합니다.

개인으로서 신경 써야 할 것 · 신경 쓰지 않아도 되는 것을, 대략적으로 정리하면 다음과 같이 됩니다.

내가 많은 카피 밴드의 활동을 보고 느끼는 것은, 「연주하는 것」 자체에 대한 불안보다, 「녹음·배신·SNS 투고」의 단계에서 저작권의 취급이 바뀌어 오는 것을 모르는 채 활동하고 있는 케이스가 의외로 많다, 라고 하는 것입니다. 라이브 회장에서의 생연주와, 그 연주를 녹음·촬영해 외부에 공개하는 행위는, 법률상의 취급이 다른 장면이 나온다고 되어 있습니다. 이 차이에 대해서는 SNS · YouTube 게시 장 에서 자세히 다룹니다. 우선 "회장에서의 연주는 포괄 계약 하에서 안심하고 즐길 수있는 장면이 많다"라는 큰 틀을 누르십시오.

자주 묻는 질문 | 코피반 연주의 현장편

Q. 학원제·문화제에서 커버곡을 연주해도 괜찮습니까?

A. 학교 행사는 영리 목적이 아니기 때문에 저작권법상의 「비영리・무료・무보수」의 요건을 충족하면, 연주권의 허락 없이 연주할 수 있는 경우가 있다고 되어 있습니다. 다만, 유료 입장이나 스폰서가 붙는 이벤트가 되면 사정이 바뀌기도 하기 때문에, 실행 위원회나 학교 측에서 사전에 확인해 두면 안심입니다.

Q. 친구의 결혼식에서 커버곡을 연주를 부탁하면?

A. 결혼식장이나 피로연회장이 음악저작권 관리단체와 계약을 맺고 있는 경우도 있습니다만, 모든 회장·모든 연출이 대상으로는 한정되지 않는다고 되어 있습니다. 연주를 의뢰받은 경우, 회장의 신부 담당자에게 저작권의 취급을 확인해 주면 확실합니다.

Q. 노상 라이브에서 커버곡을 연주하는 것은?

A. 노상은 시설측의 포괄계약이 미치지 않는 장면이 많아 개인의 판단으로 연주하게 되기 쉽다고 합니다. 자치체에 따라서는 노상 연주 그 자체에 허가 신청이 필요한 경우도 있기 때문에, 저작권과는 별도로, 도로 사용이나 공공의 장소에서의 룰도 확인해 둘 필요가 있습니다.

Q. 연습 스튜디오에서 개인 연습에서도 저작권은 관련된다?

A. 사적인 연습의 범위라면 일반적으로 문제가 되기 어렵다고 합니다. 연습 스튜디오의 빌리는 방법 가이드 에서 소개하고 있는 것 같은, 개인 연습·밴드 연습으로서의 이용이라면, 통상은 저작권을 강하게 의식할 필요는 없다고 생각해 좋을 것입니다. 다만, 연습의 모습을 녹음·녹화해 외부에 공개하는 경우는, 또 다른 이야기가 되어 오는 점에 주의해 주세요.

4. 오리지널 곡의 저작권은 언제 태어나는가? 증거를 남기는 실무

카피 밴드에서 한 걸음 나아가 오리지널 곡 을 만들기 시작하면 이번에는 "자신들의 저작권을 어떻게 지킬 것인가"라는 시점이 필요합니다. 일본의 저작권 제도에서는, 저작권은 작품을 창작한 시점에서 자동적으로 발생해, 특허나 상표와 같이 관공서에의 등록이 권리 발생의 조건이 되어 있지 않다, 라고 하는 생각이 일반적입니다. 즉, 당신이 멜로디와 가사를 만든 순간, 그것은 이미 당신의 저작물로 보호된다는 이해로 좋다고합니다.

그렇다고는 해도, 「등록이 불필요」라고 하는 것은, 「증거를 남기지 않아도 된다」라고 하는 것과는 다릅니다. 실제로 트러블이 일어났을 때, 「언제, 누가, 어느 곡을 만들었는지」를 객관적으로 보여줄 수 있는 재료가 있는지 어떤지로, 토론의 용이함은 크게 바뀌어 옵니다. 밴드 초보자가 실무로서 도입하기 쉬운 증거 보전의 방법에는, 다음과 같은 것이 있습니다.

• 날짜 녹음 녹화 남기기 : 스마트 폰에서 연주 이야기 녹음에서도 날짜가 기록에 남아 있으면 유력한 증거가 될 수 있다고되어있다
• 작곡 메모와 가사 노트를 날짜와 함께 저장 : 클라우드 스토리지에 자동 저장 날짜와 시간도 참고 정보가 된다
• 데모 음원을 자신에게 메일로 보내 둔다 : 송신 일시가 객관적인 기록으로서 남는, 옛날부터 사용되고 있는 간이적인 방법
• 공동 제작자가 있는 경우는, 누가 어느 부분을 만들었는지를 메모해 둔다 (자세한 것은 차례차례 절로 해설)

이러한 기록은 향후 음원 전달이나 라벨과의 계약을 검토하는 단계가 되었을 때에도 도움이 됩니다. 음원 전달 가이드 에서도 접하고 있습니다만, 전달을 시작하기 전에 「이 곡은 누가, 언제 만든 것인가」를 정리해 두면, 뒤의 교환이 원활하게 됩니다.

또 하나, 실무로서 기억해 두면 편리한 것이 「©(카피 라이트 마크)」의 사용법입니다. 일본의 저작권 제도에서는 ©표시가 없어도 저작권은 발생하고 있다고 생각되고 있습니다만, 음원 데이터나 배포 자료에 「© 발행 연 작사・작곡자명」이라고 명기해 두는 것은, 권리의 소재를 제삼자에게 알기 쉽게 나타내는 실무적인 궁리로서 널리 사용되고 있습니다. 밴드로서 데모 음원을 배포할 때나, SNS에 음원을 투고할 때에도, 이러한 표기를 습관으로 해 두면, 후속의 권리 관계의 설명이 원활하게 됩니다.

5. 밴드명은 상표등록해야 하는가? 선사용권 및 실무점검

밴드명의 결정 방법 을 생각할 때, 의외로 간과되는 경향이 상표의 시점입니다. 상표 란, 사업자가 자신의 상품·서비스를 타와 구별하기 위해서 사용하는 마크로, 일본은 「미리 출원한 사람이 우선된다」선원주의를 채용하고 있다고 일반적으로 설명되고 있습니다. 즉, 당신의 밴드가 먼저 활동을 시작했다고 해도, 다른 누군가가 먼저 밴드명을 상표 등록해 버리면, 법률상의 우선권은 그쪽으로 옮겨 버릴 가능성이 있다, 라고 하는 생각입니다.

여기서 안심 재료가 되는 것이 「선사용권」이라는 생각입니다. 일반적인 설명에서는, 타인의 상표등록 이전부터, 그 명칭을 계속해서 사용하고 있고, 또한 일정한 지명도를 얻고 있는 경우에는, 나중에 등록한 상표권자에 대항할 수 있는 권리가 인정되는 일이 있다고 되어 있습니다. 다만 「일정의 지명도」의 기준은 개별의 사정에 의해 판단이 나뉘어진다고 되어 있어, 단순히 「미리 사용하고 있었다」라고 하는 것만으로 자동적으로 안심이라고는 단언할 수 없습니다.

밴드명을 결정하는 단계에서 초보자가 최소한으로 체크하고 싶은 실무는 다음과 같습니다.

• 같은 이름 또는 유사한 이름의 밴드가 이미 활동하지 않았거나 SNS 또는 음악 배달 서비스로 검색
• 특허청의 상표 검색 데이터베이스에서 동일한 구분(음악 관련 서비스 구분 등)에 동일·유사한 등록이 없는지 확인한다.
• 전국 유통을 목표로 하는 경우나 기업과의 타이업을 응시하는 경우는, 상표 등록의 필요 여부를 전문가(변리사)에게 상담한다
• 도메인명·SNS 계정명도 동시에 확보해 둔다 (법률 문제는 아니지만, 실무상의 트러블 예방이 된다)

모든 밴드가 상표 등록을 해야 하는 것은 아닙니다. 취미의 범위에서 활동하는 분에는, 상기의 체크를 가볍게 해 두는 것만으로도 충분하다고 하는 장면이 많을 것입니다. 한편, CD나 상품의 판매, 전국적인 라이브 활동을 바라보고 있는 경우는, 초기 단계에서 상표의 시점을 가져 두는 것을 추천합니다. 밴드명을 붙이는 방법 그 자체에 대해서는 밴드명을 결정하는 방법

실제로 상표등록을 검토하는 경우, 대략적인 흐름으로서는 「출원(특허청에의 신청)→ 심사(수개월~1년 정도 걸리는 것이 있다고 여겨진다)→ 등록」이라고 하는 순서를 밟게 됩니다. 비용은 스스로 출원하는 경우와 변리사에게 의뢰하는 경우와 크게 달라 구분의 수에 따라서도 변동하기 때문에, 일괄적으로는 말할 수 없습니다만, 의뢰 전에 복수의 변리사 사무소에서 견적을 비교해 보는 것도 실무상의 궁리의 하나입니다. 밴드명의 상표등록은, 활동이 궤도를 타고 이름 그 자체가 「브랜드」로서 인지되기 시작한 타이밍에 검토하기 시작하는 사람이 많다, 라고 하는 인상을 저는 가지고 있습니다. 초조해 처음부터 등록할 필요는 없습니다만, 「만약 장래적으로 검토한다면」라고 하는 선택사항을 머리의 한쪽 구석에 놓아 두는 것만으로도, 막상이라고 할 때의 판단이 빨라집니다.

6. SNS·YouTube 투고는 어디까지 OK? 커버 동영상과 포괄 허락의 이야기

밴드 초보자들로부터 자주 묻는 질문 중 하나가 "커버 연주 동영상을 YouTube, Instagram, TikTok에 게시해도 좋을까"라는 것입니다. 이에 대해서는 플랫폼측이 JASRAC나 NexTone과 개별적으로 포괄적인 사용권 계약을 맺고 있는 경우가 있다고 하는 전제를 알아두면 이해하기 쉬워집니다. 실제로, YouTube는 일본 국내에서 JASRAC 관리 악곡에 대해 포괄 계약을 체결하고 있다고 안내되고 있어, 이러한 계약 아래에서는, 개인이 동영상을 투고할 때에, 동영상에 포함되는 음악에 대해서 JASRAC측에 개별적으로 허락을 취할 필요가 없다, 라고 하는 운용이 이루어지고 있다고 되어 있습니다.

그러나 여기에주의해야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

• 플랫폼이 바뀌면 계약 상황도 바뀐다 : 한 서비스에서 허락을 받고 있다고 해서 다른 서비스에서도 같은 취급은 아니다.
• 악곡에 따라서는 개별적으로 전달이 제한되어 있는 경우가 있다 : 레코드 회사나 아티스트측의 의향으로, 2차 이용이 제한되어 있는 곡도 존재한다고 한다
• 동영상에 타인의 음원(CD음원이나 아티스트의 영상)을 그대로 사용하는 경우는, 저작 인접권의 시점도 관련된다 (자세한 것은 다음의 장 )
• 어레인지를 크게 추가한 경우에는 편곡권·판안권의 시점도 관여해 오는 경우가 있다

실무적인 감각으로서는, 「스스로 연주한 음원·영상을 플랫폼의 표준적인 기능을 사용해 투고한다」라는 범위이면, 많은 경우는 큰 문제가 되기 어렵다고 일반적으로 말해지고 있습니다. 한편으로 「타인의 음원을 그대로 사용한다」 「배신이 제한되고 있는 악곡을 취급한다」라고 하는 케이스에서는 판단이 어려워지기 때문에, 헤매었을 때는 투고를 삼가거나, 플랫폼의 헬프 페이지나 JASRAC의 안내를 확인하는, 혹은 전문가에게 상담한다고 하는 자세가 안전합니다. 밴드의 SNS 활용술 에서도 발신의 요령을 소개하고 있으므로, 아울러 참고로 해 주세요.

플랫폼별 추세를 대략적으로 정리하면 다음과 같습니다.

두 플랫폼 모두 이용 약관이나 가이드라인은 수시로 갱신되기 때문에, 「이전은 괜찮았다」라고 하는 정보를 가득 채우지 않고, 투고 전에 최신의 헬프 페이지를 확인하는 습관을 붙여 두면 안심입니다.

7. 음원 전달할 때의 원반권·저작 인접권이란

음원 전달 을 검토하는 단계가 되면, 「저작권」뿐만 아니라 「저작 인접권」이라고 하는 말도 등장합니다. 저작인접권 이란 작품 자체의 창작자가 아니지만, 그 작품을 세상에 전파하는 역할을 담당한 사람들――실연가(연주자·가수)나 레코드 제작자, 방송 사업자 등에게 인정되는 권리라고 설명되어 있습니다. 일본의 저작권법에서는 제89조부터 제104조에 걸쳐 규정되어 있다고 하며, 국제적으로는 로마 조약 등의 틀이 관련되어 있습니다.

밴드 활동과의 관계에서 특히 중요한 것이 「원반권」입니다. 원반권이란, 녹음된 음원 그 자체에 대한 권리로, 일반적으로는 「그 녹음을 제작한 사람・회사」가 가진다고 되어 있습니다. 밴드가 자주 제작으로 레코딩을 하고, 비용도 스스로 부담했을 경우는, 많은 경우에서 밴드 자신이 원반권을 가진다고 생각됩니다만, 라벨이나 프로듀서가 제작비를 부담했을 경우에는, 계약 내용에 의해 원반권의 귀속이 바뀌어 오는 일이 있습니다.

정리하면, 밴드가 1곡을 전달하기까지는, 적어도 다음의 3개의 권리 관계가 관련되어 온다고 생각됩니다.

배포 서비스에 음원을 등록할 때는 많은 배포 대행사(어그리게이터)가 이 정리를 전제로 한 등록 양식을 준비하고 있습니다. 누가 저작권자이고, 누가 원반권자인지를 미리 멤버간에 확인해 두면, 배포 등록의 수속도 원활하게 진행됩니다. 자세한 전달의 시작 방법에 대해서는 밴드의 음원 릴리스 완전 가이드｜Spotify・Apple Music 전달, 라벨 불필요로 세계에 내는 방법 으로 해설하고 있습니다.

저작 인접권의 보호 기간에 대해서도 언급해 둡니다. 일본의 저작권법에서는 시연이나 레코드(원반)에 관한 권리는, 실연이나 레코드의 발행으로부터 일반적으로 70년간 보호된다고 되어 있습니다(2018년의 법 개정으로 보호 기간이 연장된 경위가 있습니다). 밴드 자신의 연주나 녹음에 대해서도, 이 보호 기간의 사고방식이 미친다는 이해로 좋을 것입니다. 무엇보다 밴드 초보자가 매일의 활동으로 보호기간을 의식하는 장면은 그다지 많지 않고, "녹음 자체에도 권리가 있고, 작사·작곡의 저작권과는 별도로 정리되는 것이다"라는 큰 틀을 잡아두면 충분합니다.

8. 멤버간 공동제작, 권리분배 트러블을 막으려면

오리지널 곡 만들기 가 밴드의 공동 작업으로서 진행해 나가면, 「이 곡의 저작권은 누구의 것인가」라는 질문이 피할 수 없게 됩니다. 작곡을 담당한 멤버, 가사를 쓴 멤버, 어레인지를 크게 바꾼 멤버――관련하는 방법이 여러 명에 걸쳐 갈수록, 나중에 「그 부분은 자신의 아이디어였다」라는 인식의 엇갈림이 태어나기 쉬워집니다.

이러한 트러블은, 입약속만으로 진행해 버린 밴드로 일어나기 쉽다고 일반적으로 말해지고 있습니다. 초보자 밴드가 도입하기 쉬운 예방책으로는, 다음과 같은 것이 있습니다.

• 곡마다 「누가 무엇을 만들었는지」를 간단한 메모로 남겨 둔다 (작곡자・작사자・편곡에의 공헌도 등)
• 인세·수익의 분배 방법을, 곡을 발표하기 전에 멤버 전원으로 토론해 둔다 (균등 나누는지, 공헌도에 따라 나누는지)
• 멤버가 탈퇴했을 경우, 과거에 함께 만든 곡의 취급을 어떻게 할 것인가를 미리 정해 둔다
• 말한 것을 방지하기 위해 토론의 결론을 간단한 메일이나 채팅 기록으로 남겨 둡니다.

정식 계약서를 나누는 곳까지는 어려워도, 「결정한 것을 텍스트로 남긴다」만으로도, 후속의 차이를 크게 줄일 수 있다고 되어 있습니다. 밴드로 오리지널 곡을 만들자! 초보자부터 시작하는 작곡·밴드 어레인지 완전 가이드 에서도, 공동 제작을 진행하는데 있어서의 생각을 소개하고 있으므로, 아울러 참고로 해 주세요. 멤버 교체가 많은 밴드일수록, 이른 단계부터 이런 약정을 해 두는 가치가 크다고 나는 느끼고 있습니다.

특히 간과되기 쉬운 것이 「멤버가 탈퇴한 후의 취급」입니다. 밴드 재적 중에 함께 만든 곡을, 탈퇴 후에도 전 멤버가 라이브로 연주해도 좋은지, 수익이 발생했을 경우의 분배는 어떻게 될까――이런 점은, 실제로 탈퇴가 일어나고 나서 토론하면 감정적인 대립에 발전하기 쉽다고 되어 있습니다. 가능하다면, 밴드 결성의 초기 단계, 혹은 처음으로 오리지널 곡을 발표하는 타이밍에서, 「만약 누군가가 탈퇴하면, 과거의 곡은 어떻게 취급할까」라고 하는 가정의 토론을 한 번 해 두는 것을 추천합니다. 실제로 탈퇴가 일어나지 않은 평시이기 때문에 냉정하게 토론할 수 있는 면도 있습니다.

9. 배포 라이브 온라인 배포에서 저작권

최근에는 라이브 하우스에서의 연주 외에도 배달 플랫폼을 사용한 온라인 라이브도 일반적으로 되었습니다. 배달 라이브에 대해서도, 기본적인 사고방식은 회장에서의 생연주와 크게는 변하지 않는다고 되어 있습니다만, 몇가지 추가로 의식해 두고 싶은 점이 있습니다.

• 배포하는 플랫폼이 음악 저작권 관리 단체와 포괄 계약을 체결했는지 미리 확인합니다(플랫폼 도움말 페이지에 기재된 경우가 많음).
• 배달의 녹화를 아카이브로서 나중에 공개하는 경우, 생배달시와는 다른 취급이 될 수 있다고 한다
• 회장에서의 배달(라이브하우스에서의 배달)의 경우, 회장의 계약과 배달 플랫폼의 계약의 양쪽 모두가 관련되어 있기 때문에, 회장 스탭에게 확인해 두면 안심

코로나 젠 이후, 배달 라이브는 특히 지역 거주 밴드와 해외 팬들과 연결하고 싶은 밴드에 중요한 선택이되었습니다. 음향·PA 입문 가이드 에서 소개하고 있는 소리 만들기의 기본은, 전달 라이브의 음질을 정돈하는데 있어서도 도움이 됩니다. 게재를 시작하기 전에 사용하는 플랫폼의 음악 사용에 대한 지침을 한 번 살펴보는 것이 좋습니다.

전달 라이브에서 또 하나 의식해 두고 싶은 것이, 던전이나 티켓제 전달과 같이 「수익이 발생하는 전달」의 경우입니다. 무료 생배달과 유료 티켓제의 전달은 저작권의 취급이 바뀔 가능성이 있다고 되어 있으므로, 수익화를 수반하는 전달을 계획하는 경우는 특히, 회장이나 플랫폼측의 안내를 사전에 확실히 확인해 두는 것을 추천합니다. 밴드측에서 준비해야 할 수속이 늘어나는 만큼, 기획 단계부터 여유를 가지고 스케줄을 짜 두면 안심입니다.

10. 계약서, 무엇이 필요합니까? 라이브 하우스 출연 · 멤버 간 · 라벨 · 스튜디오

밴드 활동이 본격화되면 여러 장면에서 '계약서'라는 말을 만나게 됩니다. 모두 정식 계약서가 필요하다는 것은 아니지만, 장면마다 어떤 약정이 관여해 오는지 대략적인 전체상을 유지해 두면 안심입니다.

특히 주의하고 싶은 것이 라벨과의 계약입니다. 밴드가 궤도를 타고 라벨로부터 말을 받는 단계가 되면, 계약서에는 전문적인 조항이 많이 포함되게 됩니다. 「인세율이 업계 수준과 비교해 어떨지」 「원반권은 어느 쪽에 귀속하는 것인가」 「계약 기간중에 다른 라벨로부터 목소리가 걸리면 어떻게 될까」라고 하는 점은, 초보자만으로 판단하는 것이 어려운 장면입니다. 계약서에 서명하기 전에 음악 관계 계약에 익숙한 변호사에게 한 번 눈을 통해 받는 것은 결코 과장된 대응이 아니라 많은 전문 뮤지션도 실천하고 있다고 하는 기본적인 자위책입니다.

카피 밴드 부터 시작하여 오리지널 곡 을 만들고, 음원 전달 을 거쳐 라벨과의 계약에 이르기까지 밴드의 성장 단계에 따라 관련되어 오는 계약의 종류도 변화해 갑니다. 지금 자신이 어느 단계에 있는지를 의식하면서 필요한 지식을 조금씩 익혀가는 것을 추천합니다.

계약서를 나누지 않고 활동을 진행한 결과, 나중에 교차가 표면화하는 경우는 결코 드물지 않습니다. 예를 들어 "구약속으로 정하고 있던 인세의 배분이 수익이 발생한 단계가 되어 '그런 약속은 하지 않는다'고 멤버들 사이에 엇갈린다" "라벨과의 계약서에 전속 의무 조항이 있음을 깨닫지 못하고 다른 활동이 제한되어 버렸다"라는 상담은 음악 업계의 계약 트러블로 자주 화제 이러한 차이의 대부분은 계약 내용을 '구두'가 아니라 '문서'로 남겨두는 것만으로 상당한 부분을 예방할 수 있다고 합니다. 밴드의 규모가 아직 작기 때문에, 간단한 합의 사항을 메모나 메일로 남겨 두는 습관을 붙여 두는 것을 강하게 추천합니다.

11. 곤란했을 때의 상담 창구 | 변호사·저작권 상담 창구

여기까지 소개해 온 내용은 어디까지나 일반적인 사고방식의 정리입니다. 실제로 계약서에 서명을 요구하거나 저작권을 둘러싼 트러블에 직면한 경우는 가능한 한 빠른 단계에서 전문가에게 상담하는 것이 좋습니다. 밴드 초보자가 이용하기 쉬운 상담 창구에는 다음과 같은 것이 있습니다.

• 공익 사단법인 저작권 정보 센터(CRIC) : 저작권에 관한 전화 상담 창구를 마련하고 있어, 일반적인 저작권의 의문에 대해 문의할 수 있다고 되어 있다
• 문화청 저작권 시책의 페이지 ：저작권 제도 전반에 관한 Q&A나, 저작권 계약서 작성 지원 시스템등의 자료가 공개되고 있다
• 음악 관계 계약에 익숙한 변호사 사무소 : 라벨 계약이나 상표 등록 등 전문성 높은 판단이 필요한 장면에서의 상담처
• 각 도도부현의 변호사회가 실시하는 법률 상담 : 첫회 무료나 저액으로 상담할 수 있는 창구를 마련하고 있는 변호사회도 있다

「변호사에게 상담한다」라고 하면 굉장히 들릴지도 모릅니다만, 많은 상담 창구는, 심각한 트러블이 되기 전의 「조금의 확인」에도 대응해 줍니다. 오히려 작은 의문의 단계에서 한 번 확인해 두는 것이 큰 트러블을 미연에 막는 제일의 지름길이라고 나는 생각하고 있습니다.

상담할 때는 다음과 같은 정보를 미리 정리해 두면 교환이 원활해집니다.

• 무엇에 대해 확인하고 싶은지 (연주에 대해서, 계약서에 대해서, 상표에 대해서인가를 명확하게 한다)
• 관련 날짜나 경위 (곡을 만든 시기, 계약을 맺은 시기, 트러블이 발각된 시기 등)
• 수중에 있는 증거나 서류 (녹음 데이터, 메일의 교환, 계약서의 카피 등)
• 자신들이 어떻게 하고 싶은지 (트러블을 온화하게 해결하고 싶은지, 권리를 분명히 시키고 싶은지 등)

이것들을 정리해 두는 것만으로, 상담 창구에서의 설명이 현격하게 부드럽게 되어, 정확한 조언을 받기 쉬워집니다. 첫 상담으로 긴장하는 경우에도 요점을 메모에 정리하여 지참하면 전해 잊을 것을 방지합니다.

12. 요약 | 법률을 아는 것은 오랫동안 밴드를 즐길 수있는 준비

이 기사에서는, 밴드 초보자가 신경이 쓰이기 쉬운 저작권·상표·계약 주위의 의문――JASRAC·NexTone의 포괄 계약의 구조, 코피반 연주로 신경 써야 할 것, 오리지널 곡의 저작권이 태어나는 타이밍, 밴드명의 상표, SNS·YouTube 투고, 원반권과 저작 인접권, 멤버간의 권리 분배, 전달 라이브, 계약서의 종류, 그리고 상담 창구--를 차례로 정리해 왔습니다.

다시 반복하지만,이 기사의 내용은 일반적인 사고 방식의 해설이며 법적 조언이 아닙니다. 개별 상황에 따라 판단이 달라지는 장면은 많아, 실제로 계약서에 사인을 요구받거나 구체적인 트러블에 직면하거나 했을 경우는, 상담 창구 에서 소개한 전문가에게 확인하는 것을 강하게 추천합니다.

그렇다고는 해도 법률의 전체상을 희미하게 알고 있는 것은 밴드 활동을 위축시키는 것이 아니라 오히려 안심하고 오랫동안 음악을 계속할 준비가 된다고 생각합니다. 「모르기 때문에 무서워」라고 하는 상태로부터, 「대개 이런 구조가 되고 있다, 라고 알고 있다」라고 하는 상태가 되는 것만으로, 기분의 여유는 크게 바뀌어 옵니다. 카피 밴드 로서 활동을 시작한지 얼마 안된 사람도, 오리지널 곡 을 만들기 시작한 사람도, 음원 전달 을 검토하고 있는 사람도, 이 기사에서 소개한 기초 지식이, 앞으로의 활동을 뒷받침할 수 있으면 기쁘게 생각합니다.

마지막으로 다시 한번 강조해 두고 싶은 것은, 이 기사에서 소개한 내용은 어디까지나 일반적인 사고방식이며, 당신의 밴드의 구체적인 상황에 맞추어 단정할 수 있는 것이 아니라는 것입니다. 계약서에의 사인을 요구받은, 트러블의 조짐이 보였다, 라고 하는 장면에서는, 사양 없이 상담 창구 를 의지해 주세요. 전문가와 상담하는 것은 결코 과장된 것이 아니며 부끄러운 일도 아닙니다. 오히려, 음악을 오랫동안 소중히 계속해 나가기 위한, 성숙한 밴드맨의 자세라고 나는 생각합니다.

밴드 활동 그 자체를 앞으로 시작하고 싶거나, 혹은 함께 활동해 주는 멤버를 찾고 싶은 분은, Membo 도 꼭 활용해 보세요. 곤란한 경우는 Membo의 도움말 페이지 나 Membo의 사용법 가이드 , 앱의 사용법 페이지 , Membo의 알림 페이지 , 작성자에 관한 페이지도 꼭 체크해 보세요.