Bài hát cover đó có hợp pháp không? Những kiến thức cơ bản về bản quyền mà mọi ban nhạc mới thành lập nên biết.

Bài viết này cung cấp thông tin tổng quát và không phải là lời khuyên pháp lý. Đối với các trường hợp cụ thể, vui lòng tham khảo ý kiến luật sư hoặc tổ chức pháp lý chuyên ngành.

1. Dành cho những ai từng tự hỏi, "Liệu bìa sách này có hợp pháp không?"

Khi mới thành lập ban nhạc, tôi nhớ mình đã từng cảm thấy lo lắng về việc "chơi lại và trình diễn những bài hát mình thích". "Nếu chơi những bài hát nổi tiếng ở một địa điểm nhạc sống, liệu chúng ta có phải trả tiền bản quyền cho ai đó không?" "Có được phép tải video cover lên YouTube không?" "Liệu ai đó có đăng ký nhãn hiệu tên ban nhạc của chúng ta mà không được phép không?" Bạn không phải là người duy nhất có những câu hỏi như vậy. Trên thực tế, đó là những lo lắng rất tự nhiên mà nhiều người khi bắt đầu thành lập ban nhạc đều cảm thấy vào một thời điểm nào đó.

Bài viết này nhằm mục đích giải đáp những câu hỏi thường gặp về bản quyền, thương hiệu và hợp đồng mà các ban nhạc mới thành lập thường gặp phải trong quá trình hoạt động, bằng ngôn ngữ đơn giản nhất có thể. Tuy nhiên, điều quan trọng cần hiểu ngay từ đầu là bài viết này chỉ trình bày "các khái niệm chung" và không thay thế cho lời khuyên pháp lý từ luật sư. Vì câu trả lời thường khác nhau tùy thuộc vào từng trường hợp cụ thể, nếu bạn gặp phải các vấn đề cụ thể hoặc không chắc chắn về các quyết định hợp đồng, chúng tôi khuyên bạn nên tham khảo ý kiến chuyên gia, bằng cách xem các dịch vụ tư vấn được đề cập sau đây.

Membo , dịch vụ mà chúng tôi vận hành, là một dịch vụ đa ngôn ngữ giúp tìm kiếm thành viên ban nhạc, và mặc dù các vấn đề pháp lý thoạt nhìn có vẻ tầm thường, tôi tin rằng chúng thực sự là nền tảng để "duy trì ban nhạc lâu dài một cách an tâm". Tôi sẽ rất vui nếu sau khi đọc bài viết này, bất kỳ lo lắng mơ hồ nào của bạn có thể biến thành cảm giác an toàn khi biết được sự thật.

Tóm lại, phạm vi của bài viết này có thể được chia thành ba phần chính: ① Bản quyền trong bối cảnh biểu diễn (địa điểm biểu diễn trực tiếp, phòng thu, bài đăng trên mạng xã hội), ② Bảo vệ tác phẩm của riêng bạn (bài hát gốc, tên ban nhạc, phân phối âm nhạc), và ③ Thỏa thuận giữa các cá nhân (phân chia quyền giữa các thành viên, hợp đồng). Các điểm cần quan tâm có thể thay đổi tùy thuộc vào giai đoạn hoạt động của ban nhạc bạn, vì vậy hãy thoải mái chọn chương phù hợp nhất với bạn từ mục lục. Tuy nhiên, đối với những người lần đầu tiếp cận chủ đề này, đọc theo thứ tự sẽ giúp bạn nắm bắt được bức tranh tổng thể.

2. JASRAC và NexTone là gì? Đó là cơ chế "cấp phép toàn diện" giữa các địa điểm biểu diễn nhạc sống và các phòng thu âm.

Đối với các thành viên ban nhạc mới vào nghề, thuật ngữ liên quan đến bản quyền đầu tiên mà họ có thể gặp là JASRAC (Hiệp hội Quyền tác giả, Nhà soạn nhạc và Nhà xuất bản Nhật Bản). Được thành lập năm 1939, JASRAC là một hiệp hội được thành lập theo luật định, quản lý bản quyền âm nhạc. Thay mặt cho các chủ sở hữu quyền như người viết lời bài hát, nhà soạn nhạc và nhà xuất bản âm nhạc, hiệp hội này cấp phép biểu diễn và sao chép, đồng thời thu thập và phân phối tiền bản quyền. Trong những năm gần đây, NexTone cũng nổi lên như một tổ chức quản lý bản quyền âm nhạc khác, và hai công ty này thường được cho là chiếm một phần lớn trong việc quản lý bản quyền âm nhạc tại Nhật Bản.

Một trong những điều đầu tiên mà các ban nhạc mới thành lập nên biết là hệ thống "cấp phép trọn gói". Nhiều địa điểm biểu diễn nhạc sống và phòng thu âm đã có sẵn các thỏa thuận cấp phép toàn diện với các tổ chức như JASRAC và NexTone. Theo các thỏa thuận này, địa điểm sẽ trả một khoản phí sử dụng trọn gói hàng năm hoặc hàng tháng, loại bỏ nhu cầu các nghệ sĩ riêng lẻ phải xin phép hoặc trả phí sử dụng cho mỗi bài hát được chơi trong địa điểm đó. Nói cách khác, trong hầu hết các trường hợp, khi bạn chơi các bài hát cover tại một địa điểm biểu diễn nhạc sống, bạn hiếm khi cần phải liên hệ trực tiếp với JASRAC.

Tuy nhiên, điều này chỉ áp dụng nếu địa điểm biểu diễn có thỏa thuận chung. Không phải tất cả các địa điểm đều có thỏa thuận chung, và bạn có thể được yêu cầu nộp danh sách các bài hát đã biểu diễn. Sau khi buổi biểu diễn của bạn được xác nhận, bạn nên kiểm tra với nhân viên của địa điểm hoặc phòng thu về chính sách bản quyền của họ. Việc kiểm tra này có vẻ phiền phức, nhưng đặc biệt đáng để hỏi trước nếu đây là lần đầu tiên bạn biểu diễn tại địa điểm đó. Cùng với những kiến thức cơ bản về sản xuất âm thanh trong một buổi biểu diễn trực tiếp , bạn nên nhớ điều này như một trong những mục cần chuẩn bị trước khi biểu diễn.

JASRAC đã tham gia vào một số sự việc gây tranh luận trong xã hội. Ví dụ, vấn đề thu phí bản quyền từ các trường dạy nhạc đã được tranh luận trong và ngoài ngành công nghiệp âm nhạc trong nhiều năm, và có thông tin cho rằng vấn đề này cuối cùng đã được giải quyết vào năm 2025 với một thỏa thuận và việc điều chỉnh lại mức phí bản quyền. Như lịch sử đã cho thấy, các quy tắc áp dụng bản quyền không cố định mà được xem xét lại dần dần theo thời gian và thực tế của ngành. Là một thành viên ban nhạc mới, việc thường xuyên kiểm tra "thực tiễn chung hiện hành" là điều nên làm.

Có trường hợp nào mà cá nhân phải trả phí để biểu diễn tại địa điểm nhạc sống không?

Trong phạm vi một thỏa thuận chung, địa điểm tổ chức thường sẽ chi trả các chi phí, và người ta tin rằng chỉ có một số ít trường hợp nghệ sĩ riêng lẻ phải trả tiền bản quyền cho mỗi bài hát. Tuy nhiên, trong những trường hợp vượt quá phạm vi của một thỏa thuận chung thông thường, chẳng hạn như các sự kiện quy mô lớn, các buổi biểu diễn đặc biệt hoặc các dự án có nhiều bài hát của các nghệ sĩ nước ngoài, ban tổ chức có thể cần phải xin phép riêng từng nghệ sĩ. Nếu bạn lo ngại, tốt nhất nên kiểm tra với địa điểm tổ chức hoặc ban tổ chức sự kiện trong giai đoạn lập kế hoạch.

3. Những điều cá nhân nên và không nên lo lắng khi chơi trong một ban nhạc cover

Đối với nhiều nhạc sĩ biểu diễn với tư cách là các ban nhạc cover , mối quan tâm lớn nhất có lẽ là liệu các màn trình diễn của họ có vi phạm bản quyền hay không. Điều quan trọng cần làm rõ ở đây là thuật ngữ "cover band" là một thuật ngữ tiếng Anh do người Nhật tạo ra, được sử dụng để chỉ các ban nhạc biểu diễn các bài hát hiện có mà không có hoặc chỉ có rất ít bản phối khí. Ở nước ngoài, đôi khi họ được gọi là "cover bands", và khi họ tái hiện lại các màn trình diễn của các ban nhạc đã giải thể, đôi khi họ được gọi là "tribute bands".

Dưới đây là tóm tắt sơ lược về những điều bạn nên và không nên lo lắng với tư cách cá nhân:

Điều tôi nhận thấy khi xem nhiều ban nhạc cover là, đáng ngạc nhiên thay, nhiều người không nhận thức được rằng các vấn đề bản quyền thay đổi ở các giai đoạn thu âm, phát trực tuyến và đăng tải lên mạng xã hội, thay vì lo lắng về chính hành động "biểu diễn". Có những trường hợp mà cách xử lý pháp lý khác nhau giữa việc biểu diễn trực tiếp tại một địa điểm và việc thu âm hoặc quay phim các buổi biểu diễn đó rồi phát hành ra công chúng. Tôi sẽ thảo luận chi tiết về những khác biệt này trong chương về mạng xã hội và đăng tải lên YouTube . Hiện tại, chỉ cần ghi nhớ ý tưởng chung rằng "bạn thường có thể thưởng thức các buổi biểu diễn trực tiếp tại các địa điểm một cách yên tâm với một thỏa thuận cấp phép chung."

Câu hỏi thường gặp | Kinh nghiệm biểu diễn ban nhạc cover

Hỏi: Có được phép biểu diễn các bài hát cover tại các lễ hội trường học/lễ hội văn hóa không?

A. Vì các sự kiện của trường không nhằm mục đích lợi nhuận, nên các buổi biểu diễn có thể được cho phép mà không cần xin phép bản quyền nếu đáp ứng các yêu cầu "phi lợi nhuận, miễn phí và không thu phí" theo luật bản quyền. Tuy nhiên, tình hình có thể thay đổi nếu có thu phí vào cửa hoặc tài trợ, vì vậy tốt nhất nên liên hệ với ban tổ chức hoặc nhà trường trước.

Hỏi: Bạn sẽ làm gì nếu được yêu cầu hát lại một bài hát của người khác tại đám cưới của bạn mình?

A. Mặc dù một số địa điểm tổ chức đám cưới và hội trường tiệc cưới có hợp đồng với các tổ chức quản lý bản quyền âm nhạc, nhưng điều này được cho là không áp dụng cho tất cả các địa điểm hoặc tất cả các khía cạnh của sự kiện. Nếu bạn đã yêu cầu biểu diễn, tốt nhất nên xác nhận việc xử lý bản quyền với nhân viên tổ chức đám cưới của địa điểm đó.

Hỏi: Tại sao bạn lại trình diễn các bài hát cover trong các buổi biểu diễn đường phố?

A. Trong nhiều trường hợp, các buổi biểu diễn đường phố không nằm trong hợp đồng tổng thể của cơ sở, và việc biểu diễn thường phụ thuộc vào quyết định của cá nhân. Tùy thuộc vào từng đô thị, có thể cần giấy phép cho chính các buổi biểu diễn đường phố, vì vậy ngoài vấn đề bản quyền, cần kiểm tra các quy định về sử dụng đường phố và không gian công cộng.

Hỏi: Bản quyền có áp dụng cho các buổi tập luyện riêng lẻ trong phòng tập không?

A. Nhìn chung, việc sử dụng phòng tập để luyện tập cá nhân hoặc luyện tập cùng ban nhạc, như đã mô tả trong hướng dẫn thuê phòng tập của chúng tôi , thường không gây ra vấn đề gì. Bạn có thể yên tâm rằng không cần quá lo lắng về bản quyền. Tuy nhiên, xin lưu ý rằng việc ghi âm hoặc quay phim buổi luyện tập của bạn và công khai nó là một vấn đề khác.

4. Bản quyền đối với nhạc gốc phát sinh khi nào? Các bước thực hành để ghi lại quy trình.

Khi bạn không còn chỉ là một ban nhạc cover nữa mà bắt đầu sáng tác những bài hát gốc , bạn cần phải xem xét "làm thế nào để bảo vệ bản quyền của mình". Trong hệ thống bản quyền của Nhật Bản, người ta thường hiểu rằng bản quyền tự động phát sinh ngay khi tác phẩm được tạo ra, và không giống như bằng sáng chế và nhãn hiệu thương mại, việc đăng ký với cơ quan chính phủ không phải là điều kiện để tạo ra quyền. Nói cách khác, ngay khi bạn tạo ra một giai điệu hoặc lời bài hát, nó đã được bảo vệ như tác phẩm có bản quyền của bạn.

Tuy nhiên, "không cần đăng ký" không có nghĩa là "không cần giữ lại bằng chứng". Khi vấn đề thực sự phát sinh, việc có bằng chứng khách quan để chứng minh "khi nào, ai và bài hát nào được sáng tác" sẽ tạo ra sự khác biệt lớn trong việc giải quyết tranh chấp dễ dàng hơn. Dưới đây là một số phương pháp bảo quản bằng chứng dễ dàng áp dụng trong thực tế cho các ban nhạc mới thành lập:

• Hãy lưu giữ các bản ghi âm và video có ghi ngày tháng : Ngay cả các bản ghi âm giọng hát và chơi nhạc cụ trên điện thoại thông minh cũng có thể được coi là bằng chứng mạnh mẽ nếu được ghi lại ngày tháng.
• Lưu lại các ghi chú sáng tác và sổ tay lời bài hát kèm ngày tháng : việc tự động lưu ngày và giờ lên bộ nhớ đám mây cũng có thể cung cấp thông tin hữu ích.
• Gửi bản ghi âm thử cho chính mình qua email : Đây là một phương pháp đơn giản, lâu đời, giúp lưu lại bằng chứng khách quan về ngày giờ gửi.
• Nếu bạn có cộng tác viên, hãy ghi chú rõ ai đã tạo ra phần nào (chi tiết hơn sẽ được giải thích ở phần tiếp theo ).

Những ghi chép này cũng sẽ hữu ích khi bạn cân nhắc việc phân phối âm nhạc của mình hoặc ký hợp đồng với hãng thu âm trong tương lai. Như đã đề cập trong hướng dẫn phân phối âm nhạc , việc sắp xếp thông tin về người sáng tác bài hát nào và thời điểm sáng tác trước khi bắt đầu phân phối sẽ giúp việc liên lạc sau này diễn ra suôn sẻ hơn.

Một mẹo thực tế hữu ích khác là cách sử dụng ký hiệu "© (dấu bản quyền)". Mặc dù hệ thống bản quyền của Nhật Bản thường coi bản quyền tồn tại ngay cả khi không có ký hiệu ©, việc ghi rõ "© Năm xuất bản Tên người viết lời/nhà soạn nhạc" trên dữ liệu âm thanh và các tài liệu được phân phối là một phương pháp thực tế được sử dụng rộng rãi để chỉ rõ quyền sở hữu cho bên thứ ba. Khi phân phối bản ghi âm thử nghiệm của ban nhạc hoặc đăng nhạc lên mạng xã hội, việc tạo thói quen ghi chú như vậy sẽ giúp việc giải thích các vấn đề về bản quyền sau này trở nên dễ dàng hơn nhiều.

5. Tên ban nhạc có nên được đăng ký nhãn hiệu không? Quyền sử dụng trước đó và các kiểm tra thực tế.

Khi cân nhắc việc chọn tên ban nhạc , một khía cạnh thường bị bỏ qua là khía cạnh nhãn hiệu. Nhãn hiệu là dấu hiệu được một doanh nghiệp sử dụng để phân biệt hàng hóa hoặc dịch vụ của mình với những người khác, và Nhật Bản thường áp dụng nguyên tắc "người nộp đơn trước có quyền ưu tiên". Nói cách khác, ngay cả khi ban nhạc của bạn bắt đầu hoạt động trước, nếu người khác đăng ký tên ban nhạc của bạn làm nhãn hiệu trước, quyền ưu tiên pháp lý có thể chuyển sang cho họ.

Đây là lúc khái niệm "quyền sử dụng trước" trở nên đáng tin cậy. Nói chung, nếu bạn đã liên tục sử dụng một tên trước khi người khác đăng ký nó làm nhãn hiệu, và đã đạt được một mức độ nhận diện nhất định, bạn có thể được cấp các quyền có thể được sử dụng để chống lại chủ sở hữu nhãn hiệu đã đăng ký sau đó. Tuy nhiên, tiêu chuẩn cho "một mức độ nhận diện nhất định" được cho là khác nhau tùy thuộc vào từng trường hợp cụ thể, vì vậy chỉ đơn giản là "đã sử dụng nó trước" không tự động đảm bảo quyền sở hữu.

Khi lựa chọn tên cho ban nhạc, đây là một số điều thiết yếu mà người mới bắt đầu nên kiểm tra:

• Hãy tìm kiếm trên mạng xã hội và các dịch vụ phát nhạc trực tuyến để xem có ban nhạc nào có tên giống hoặc tương tự đang hoạt động hay không.
• Hãy kiểm tra cơ sở dữ liệu tìm kiếm nhãn hiệu của Văn phòng Sáng chế Nhật Bản để xem có bất kỳ đăng ký nào giống hệt hoặc tương tự trong cùng một lĩnh vực (ví dụ: dịch vụ liên quan đến âm nhạc) hay không.
• Nếu bạn hướng đến việc phân phối sản phẩm trên toàn quốc hoặc đang cân nhắc hợp tác với các công ty khác, bạn nên tham khảo ý kiến chuyên gia (luật sư về bằng sáng chế) để xem việc đăng ký nhãn hiệu có cần thiết hay không.
• Đăng ký tên miền và tên tài khoản mạng xã hội cùng lúc (đây không phải là vấn đề pháp lý, nhưng giúp ngăn ngừa các vấn đề thực tế).

Không phải ban nhạc nào cũng cần đăng ký nhãn hiệu. Đối với những ban nhạc hoạt động như một sở thích, việc kiểm tra sơ qua các bước trên thường là đủ. Mặt khác, nếu bạn dự định bán CD hoặc hàng hóa, hoặc biểu diễn trực tiếp trên toàn quốc, thì nên xem xét việc đăng ký nhãn hiệu từ sớm. Để biết thêm thông tin về cách chọn tên ban nhạc, vui lòng xem bài viết của chúng tôi "Cách chọn tên ban nhạc | 5 quy tắc để tránh sai lầm, 6 mẫu đặt tên và 5 bước để kiểm tra trùng lặp ", bài viết này giải thích chi tiết quy trình.

Khi xem xét việc đăng ký nhãn hiệu, quy trình chung bao gồm các bước sau: "Nộp đơn (tại Cục Sở hữu Trí tuệ Nhật Bản) → Thẩm định (có thể mất vài tháng đến một năm) → Đăng ký." Chi phí rất khác nhau tùy thuộc vào việc bạn tự làm hay thuê luật sư chuyên về sở hữu trí tuệ, và cũng dao động tùy thuộc vào số lượng nhóm sản phẩm/dịch vụ, vì vậy không thể đưa ra một con số chung. Tuy nhiên, việc so sánh báo giá từ nhiều công ty luật sư chuyên về sở hữu trí tuệ trước khi thuê một công ty là một lời khuyên hữu ích. Tôi có ấn tượng rằng nhiều người bắt đầu xem xét việc đăng ký nhãn hiệu cho tên ban nhạc của họ khi hoạt động của họ đang phát triển và bản thân cái tên đó bắt đầu được nhận biết như một "thương hiệu". Không cần phải vội vàng đăng ký ngay từ đầu, nhưng chỉ cần giữ lựa chọn "nếu như mình xem xét việc này trong tương lai" trong đầu sẽ giúp bạn đưa ra quyết định nhanh hơn khi đến lúc thích hợp.

6. Bạn có thể đi xa đến mức nào với các bài đăng trên mạng xã hội/YouTube? Video cover và cấp phép bản quyền toàn diện.

Một trong những câu hỏi phổ biến nhất từ các ban nhạc mới thành lập là, "Liệu có được phép đăng tải các video cover lên YouTube, Instagram và TikTok không?" Việc hiểu rõ điều này sẽ dễ dàng hơn nếu bạn biết rằng một số nền tảng có các thỏa thuận cấp phép toàn diện riêng lẻ với các tổ chức như JASRAC và NexTone. Trên thực tế, YouTube đã tuyên bố rằng họ có một thỏa thuận toàn diện với JASRAC đối với âm nhạc được quản lý tại Nhật Bản. Theo thỏa thuận này, các cá nhân không cần phải xin phép riêng lẻ từ JASRAC đối với âm nhạc được sử dụng trong video của họ.

Tuy nhiên, có một vài điểm cần lưu ý.

• Các điều khoản hợp đồng thay đổi tùy thuộc vào nền tảng : Việc được cấp phép cho một dịch vụ không có nghĩa là dịch vụ khác cũng sẽ được đối xử tương tự.
• Một số bài hát có thể bị hạn chế về phân phối : Có thông tin cho rằng một số bài hát bị hạn chế sử dụng lại do yêu cầu của công ty thu âm hoặc nghệ sĩ.
• Khi sử dụng các nguồn âm thanh của người khác (âm thanh CD hoặc video của nghệ sĩ) trong video, khía cạnh quyền liên quan cũng cần được xem xét (xem chương tiếp theo để biết thêm chi tiết).
• Nếu có những thỏa thuận quan trọng được thực hiện, quyền về thỏa thuận và điều chỉnh cũng có thể được áp dụng.

Về mặt thực tế, nhìn chung người ta cho rằng việc đăng tải các bản ghi âm và video về màn trình diễn của chính bạn bằng các tính năng tiêu chuẩn của nền tảng sẽ không gây ra vấn đề lớn trong hầu hết các trường hợp. Mặt khác, các trường hợp như sử dụng bản ghi âm của người khác nguyên văn hoặc xử lý các bài hát bị hạn chế phân phối sẽ khó đánh giá hơn, vì vậy nếu bạn không chắc chắn, tốt hơn hết là không nên đăng tải, kiểm tra trang trợ giúp của nền tảng hoặc hướng dẫn của JASRAC, hoặc tham khảo ý kiến chuyên gia. Chúng tôi cũng giới thiệu các mẹo sử dụng mạng xã hội dành cho ban nhạc , vì vậy vui lòng tham khảo thêm phần đó.

Dưới đây là tổng quan sơ lược về xu hướng của từng nền tảng:

Vì điều khoản dịch vụ và hướng dẫn của tất cả các nền tảng đều được cập nhật thường xuyên, tốt nhất là không nên mù quáng chấp nhận thông tin kiểu "trước đây thì ổn", mà nên tạo thói quen kiểm tra trang trợ giúp mới nhất trước khi đăng bài.

7. Quyền ghi âm gốc và các quyền liên quan khi phân phối âm thanh là gì?

Khi xem xét việc phân phối âm nhạc , các thuật ngữ "bản quyền" và "quyền liên quan" sẽ được đề cập đến. Quyền liên quan được giải thích là các quyền được cấp cho những người, mặc dù không phải là người sáng tạo ra tác phẩm, nhưng đóng vai trò trong việc phổ biến tác phẩm ra thế giới – người biểu diễn (nhạc sĩ và ca sĩ), nhà sản xuất thu âm, đài phát thanh, v.v. Trong Luật Bản quyền của Nhật Bản, những điều này được quy định trong các Điều 89 đến 104, và trên phạm vi quốc tế, các khuôn khổ như Công ước Rome cũng có liên quan.

Đối với các hoạt động của ban nhạc, "quyền ghi âm gốc" đặc biệt quan trọng. Quyền ghi âm gốc đề cập đến quyền đối với nguồn âm thanh đã được ghi lại và thường thuộc về "người hoặc công ty đã sản xuất bản ghi âm". Nếu một ban nhạc tự sản xuất và ghi âm nhạc của mình, tự chịu chi phí, trong hầu hết các trường hợp, ban nhạc sẽ sở hữu quyền ghi âm gốc. Tuy nhiên, nếu hãng thu âm hoặc nhà sản xuất chịu chi phí sản xuất, quyền sở hữu quyền ghi âm gốc có thể khác nhau tùy thuộc vào hợp đồng.

Tóm lại, có thể nói rằng ít nhất ba vấn đề về bản quyền sau đây sẽ phát sinh khi một ban nhạc phát hành một bài hát đơn lẻ để phát trực tuyến.

Khi đăng ký nhạc của bạn với các dịch vụ phát trực tuyến, nhiều đơn vị phát trực tuyến (các nhà tổng hợp) cung cấp các mẫu đăng ký giả định rằng tổ chức này đã được thiết lập sẵn. Việc xác nhận trước ai là chủ sở hữu bản quyền và ai là chủ sở hữu quyền ghi âm gốc trong số các thành viên ban nhạc sẽ giúp quá trình đăng ký phát trực tuyến diễn ra suôn sẻ hơn. Để biết hướng dẫn chi tiết về cách bắt đầu phát trực tuyến, vui lòng tham khảo "Hướng dẫn đầy đủ về phát hành nhạc của ban nhạc: Cách phát hành ra thế giới mà không cần hãng thu âm trên Spotify và Apple Music ".

Chúng ta cũng cần đề cập đến thời hạn bảo hộ đối với các quyền liên quan. Theo luật bản quyền Nhật Bản, các quyền liên quan đến biểu diễn và ghi âm (bản ghi gốc) thường được bảo hộ trong 70 năm kể từ ngày biểu diễn hoặc phát hành bản ghi âm (thời hạn bảo hộ đã được gia hạn trong một sửa đổi năm 2018). Có thể giả định rằng khái niệm về thời hạn bảo hộ này cũng áp dụng cho các buổi biểu diễn và bản ghi âm của chính ban nhạc. Tuy nhiên, các ban nhạc mới thành lập thường không cần phải chú ý đến thời hạn bảo hộ trong hoạt động hàng ngày, vì vậy chỉ cần hiểu ý tưởng chung rằng "có các quyền đối với chính bản ghi âm, và các quyền này được xử lý riêng biệt với bản quyền lời bài hát và nhạc phẩm."

8. Làm thế nào để ngăn ngừa tranh chấp về công việc hợp tác và phân bổ quyền giữa các thành viên

Khi quá trình sáng tác các bài hát gốc diễn ra như một nỗ lực hợp tác trong ban nhạc, câu hỏi "bản quyền bài hát này thuộc về ai?" trở nên không thể tránh khỏi. Càng nhiều người tham gia—thành viên sáng tác nhạc, thành viên viết lời, thành viên chỉnh sửa đáng kể phần phối khí—thì càng dễ xảy ra những bất đồng về hiểu biết sau này, chẳng hạn như "phần đó là ý tưởng của tôi".

Người ta thường cho rằng những vấn đề này dễ xảy ra hơn ở những ban nhạc chỉ hoạt động dựa trên thỏa thuận bằng lời nói. Dưới đây là một số biện pháp phòng ngừa mà các ban nhạc mới thành lập có thể dễ dàng thực hiện:

• Hãy ghi chú ngắn gọn cho mỗi bài hát, nêu rõ "ai đã tạo ra phần nào" (ví dụ: nhà soạn nhạc, người viết lời, người đóng góp vào phần phối khí, v.v.).
• Trước khi phát hành một bài hát, tất cả các thành viên nên thảo luận về cách phân chia tiền bản quyền và lợi nhuận (chia đều hay theo đóng góp của mỗi thành viên).
• Nếu một thành viên rời nhóm, điều quan trọng là phải quyết định trước xem sẽ làm gì với những bài hát mà họ đã cùng nhau sáng tác trước đó.
• Để tránh hiểu lầm về những gì đã được nói, hãy ghi lại kết luận của cuộc thảo luận bằng một email hoặc tin nhắn đơn giản.

Ngay cả khi việc lập một hợp đồng chính thức là khó khăn, chỉ cần "ghi lại những gì bạn đã quyết định" cũng có thể giảm thiểu đáng kể những hiểu lầm sau này. Hướng dẫn của chúng tôi về việc sáng tác bài hát gốc cùng ban nhạc của bạn, "Hướng dẫn đầy đủ về sáng tác và phối khí cho ban nhạc từ người mới bắt đầu ", cũng giới thiệu một số ý tưởng về làm việc nhóm, vì vậy hãy tham khảo thêm tài liệu đó. Tôi cảm thấy rằng ban nhạc càng có nhiều thành viên thay đổi, thì việc lập ra những thỏa thuận như vậy ngay từ giai đoạn đầu càng có giá trị.

Một khía cạnh thường bị bỏ qua là "cách xử lý mọi việc sau khi một thành viên rời nhóm". Liệu các thành viên cũ có được phép biểu diễn những bài hát họ cùng sáng tác khi còn trong nhóm sau khi rời đi hay không, và lợi nhuận thu được sẽ được phân chia như thế nào – đây là những điểm dễ dẫn đến xung đột về mặt cảm xúc nếu chỉ được thảo luận sau khi một thành viên đã thực sự rời nhóm. Nếu có thể, nên tổ chức một cuộc thảo luận giả định về "phải làm gì với những bài hát cũ nếu có người rời đi" trong giai đoạn đầu thành lập nhóm, hoặc khi phát hành bài hát gốc đầu tiên. Vì lúc đó chưa có thành viên nào thực sự rời nhóm, nên bạn có thể thảo luận những vấn đề này một cách bình tĩnh hơn.

9. Bản quyền trong phát sóng trực tiếp và truyền hình trực tuyến

Trong những năm gần đây, bên cạnh các buổi biểu diễn tại các địa điểm âm nhạc trực tiếp, các buổi biểu diễn trực tuyến sử dụng nền tảng phát trực tuyến đã trở nên phổ biến. Mặc dù các nguyên tắc cơ bản của biểu diễn trực tuyến được cho là phần lớn giống với biểu diễn trực tiếp tại địa điểm, nhưng vẫn có một vài điểm bổ sung cần lưu ý.

• Trước khi phân phối nhạc của bạn, hãy kiểm tra xem nền tảng đó có thỏa thuận toàn diện với tổ chức quản lý bản quyền âm nhạc nào không (thông tin này thường có trên trang trợ giúp của nền tảng).
• Khi bản ghi của một buổi phát trực tiếp được lưu trữ và đưa lên mạng vào một thời điểm sau đó, nó có thể được xử lý khác với bản phát trực tiếp ban đầu.
• Đối với các buổi phát trực tiếp từ một địa điểm cụ thể (ví dụ như địa điểm biểu diễn nhạc sống), cả hợp đồng của địa điểm đó và hợp đồng của nền tảng phát trực tuyến đều liên quan , vì vậy tốt nhất là nên xác nhận lại với nhân viên của địa điểm đó.

Kể từ đại dịch COVID-19, phát trực tiếp đã trở thành một lựa chọn quan trọng, đặc biệt đối với các ban nhạc ở vùng nông thôn hoặc những người muốn kết nối với người hâm mộ ở nước ngoài. Những kiến thức cơ bản về sản xuất âm thanh được giới thiệu trong Hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu về Âm thanh và Hệ thống âm thanh công cộng của chúng tôi cũng rất hữu ích để cải thiện chất lượng âm thanh của các buổi phát trực tiếp. Trước khi bắt đầu phát trực tiếp, chúng tôi khuyên bạn nên xem xét các hướng dẫn sử dụng âm nhạc của nền tảng mà bạn sẽ sử dụng.

Một điều khác cần lưu ý khi lên kế hoạch phát trực tiếp là trường hợp "phát trực tiếp tạo doanh thu", chẳng hạn như những buổi phát có hình thức quyên góp hoặc bán vé. Vì việc xử lý bản quyền có thể khác nhau giữa các buổi phát trực tiếp miễn phí và các buổi phát trực tiếp có bán vé, nên đặc biệt cần kiểm tra kỹ các quy định của địa điểm và nền tảng trước nếu bạn đang lên kế hoạch phát trực tiếp nhằm mục đích tạo doanh thu. Vì điều này sẽ làm tăng thêm các thủ tục mà ban nhạc cần chuẩn bị, tốt nhất là nên lên lịch trình với nhiều thời gian dự phòng ngay từ giai đoạn lập kế hoạch.

10. Cần những loại hợp đồng nào? (Hợp đồng biểu diễn trực tiếp, giữa các thành viên ban nhạc, hãng thu âm, phòng thu)

Khi các hoạt động trong ban nhạc của bạn trở nên nghiêm túc hơn, bạn sẽ gặp từ "hợp đồng" trong nhiều tình huống khác nhau. Mặc dù không phải lúc nào cũng cần một hợp đồng chính thức, nhưng việc hiểu rõ các thỏa thuận chung có thể liên quan đến từng trường hợp sẽ giúp bạn yên tâm hơn.

Một lĩnh vực cần đặc biệt chú ý là hợp đồng với hãng thu âm. Khi một ban nhạc đã có được đà phát triển và bắt đầu nhận được lời mời từ các hãng thu âm, hợp đồng có thể sẽ chứa nhiều điều khoản kỹ thuật. Những câu hỏi như "Tỷ lệ tiền bản quyền so với tiêu chuẩn ngành như thế nào?", "Ai sở hữu bản quyền ghi âm gốc?", và "Điều gì sẽ xảy ra nếu một hãng thu âm khác tiếp cận chúng ta trong thời hạn hợp đồng?" rất khó để người mới bắt đầu tự đánh giá. Việc nhờ luật sư chuyên về hợp đồng âm nhạc xem xét hợp đồng trước khi ký kết không phải là phản ứng thái quá, và đó là biện pháp tự bảo vệ cơ bản mà nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp được cho là thường thực hiện.

Bắt đầu từ việc chơi nhạc cover , sau đó sáng tác các bài hát gốc , phát hành nhạc số và cuối cùng ký hợp đồng với hãng thu âm, các loại hợp đồng mà bạn sẽ tham gia sẽ thay đổi khi ban nhạc của bạn phát triển. Tôi khuyên bạn nên nhận thức rõ mình đang ở giai đoạn nào và dần dần tích lũy kiến thức cần thiết.

Việc hiểu lầm phát sinh sau này do tiến hành các hoạt động mà không có hợp đồng bằng văn bản không phải là hiếm. Ví dụ, các cuộc thảo luận về các vấn đề như "thỏa thuận phân chia tiền bản quyền bằng miệng nhưng sau đó bị các thành viên phản bác khi doanh thu được tạo ra, với một số người tuyên bố 'không có thỏa thuận nào như vậy được thực hiện'" hoặc "không nhận ra rằng hợp đồng với hãng thu âm bao gồm điều khoản nghĩa vụ độc quyền, dẫn đến hạn chế các hoạt động khác" thường được thảo luận như các tranh chấp hợp đồng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Phần lớn những hiểu lầm này có thể được ngăn chặn chỉ bằng cách ghi lại các điều khoản hợp đồng bằng văn bản thay vì bằng lời nói. Chúng tôi đặc biệt khuyên bạn nên tạo thói quen ghi lại các thỏa thuận đơn giản trong ghi chú hoặc email ngay từ giai đoạn đầu phát triển của ban nhạc.

11. Dịch vụ tư vấn khi bạn gặp rắc rối | Dịch vụ tư vấn luật sư/bản quyền

Thông tin được trình bày ở trên chỉ là tổng quan chung. Nếu bạn thực sự được yêu cầu ký hợp đồng hoặc gặp tranh chấp bản quyền, bạn nên tham khảo ý kiến chuyên gia càng sớm càng tốt. Dưới đây là một số nguồn tài liệu dễ sử dụng cho các ban nhạc mới thành lập:

• Trung tâm Thông tin Bản quyền (CRIC), một hiệp hội phi lợi nhuận vì lợi ích công cộng , có dịch vụ tư vấn qua điện thoại về các vấn đề liên quan đến bản quyền, nơi bạn có thể hỏi về các câu hỏi chung về bản quyền.
• Trang chính sách bản quyền của Cơ quan Văn hóa cung cấp quyền truy cập vào các nguồn tài liệu như phần Hỏi đáp về hệ thống bản quyền nói chung và một hệ thống hỗ trợ việc soạn thảo các thỏa thuận bản quyền.
• Các công ty luật chuyên về hợp đồng liên quan đến âm nhạc : Một nguồn tư vấn đáng tin cậy cho các trường hợp đòi hỏi phán quyết chuyên môn cao, chẳng hạn như hợp đồng với hãng thu âm và đăng ký nhãn hiệu.
• Các hiệp hội luật sư ở mỗi tỉnh đều cung cấp dịch vụ tư vấn pháp lý : Một số hiệp hội luật sư cung cấp dịch vụ tư vấn miễn phí hoặc với chi phí thấp cho lần đầu tiên.

Nói rằng "Tôi sẽ tham khảo ý kiến luật sư" nghe có vẻ hơi phóng đại, nhưng nhiều dịch vụ tư vấn có thể giúp bạn "kiểm tra những vấn đề nhỏ" trước khi vấn đề nghiêm trọng phát sinh. Trên thực tế, tôi tin rằng việc kiểm tra mọi thứ ngay từ những nghi ngờ nhỏ là cách nhanh nhất để ngăn chặn các vấn đề lớn xảy ra ngay từ đầu.

Khi cần tư vấn, việc chuẩn bị trước những thông tin sau sẽ giúp đảm bảo cuộc trao đổi diễn ra suôn sẻ hơn.

• Vui lòng làm rõ bạn muốn xác nhận điều gì (cho dù đó là về hiệu suất, hợp đồng hay nhãn hiệu).
• Các mốc thời gian và hoàn cảnh liên quan (khi bài hát được sáng tác, khi hợp đồng được ký kết, khi vấn đề được phát hiện, v.v.)
• Bất kỳ bằng chứng hoặc tài liệu nào bạn có sẵn (bản ghi âm, thư điện tử, bản sao hợp đồng, v.v.)
• Bạn muốn làm gì? (Bạn muốn giải quyết tranh chấp một cách hòa giải, hay làm rõ quyền lợi của mình, v.v.)

Việc sắp xếp thông tin một cách đơn giản sẽ giúp bạn giải thích tình huống của mình tại bàn tư vấn một cách suôn sẻ hơn và dễ dàng nhận được lời khuyên chính xác hơn. Ngay cả khi bạn lo lắng về buổi tư vấn đầu tiên, việc mang theo một bản ghi nhớ tóm tắt những điểm chính sẽ giúp bạn không quên bất cứ điều gì.

12. Tóm tắt | Hiểu luật là bước chuẩn bị để bạn có thể tận hưởng ban nhạc của mình trong thời gian dài.

Bài viết này đã giải đáp một cách có hệ thống những câu hỏi thường gặp về bản quyền, nhãn hiệu và hợp đồng mà các ban nhạc mới thành lập thường gặp phải—bao gồm cơ chế của các thỏa thuận cấp phép chung của JASRAC và NexTone, những điều cần cân nhắc khi chơi các bài hát cover, thời điểm tạo ra bản quyền cho các bài hát gốc, nhãn hiệu cho tên ban nhạc, đăng tải trên mạng xã hội và YouTube, quyền ghi âm gốc và các quyền liên quan, phân chia quyền giữa các thành viên ban nhạc, phát trực tiếp, các loại hợp đồng và nơi tìm kiếm lời khuyên.

Tôi xin nhắc lại rằng bài viết này chỉ là giải thích tổng quát về các khái niệm thông thường và không phải là lời khuyên pháp lý. Nhiều tình huống đòi hỏi những phán quyết khác nhau, và nếu bạn thực sự được yêu cầu ký hợp đồng hoặc gặp phải các vấn đề cụ thể, chúng tôi đặc biệt khuyên bạn nên tham khảo ý kiến của các chuyên gia được giới thiệu bởi dịch vụ tư vấn của chúng tôi .

Tuy nhiên, tôi tin rằng việc có hiểu biết sơ lược về khung pháp lý tổng thể sẽ không cản trở hoạt động của ban nhạc, mà ngược lại sẽ giúp bạn tiếp tục làm nhạc một cách an tâm trong thời gian dài. Chỉ cần chuyển từ trạng thái "Tôi sợ vì tôi không biết" sang "Tôi biết đại khái cách thức hoạt động" cũng tạo ra sự khác biệt rất lớn về sự an tâm của bạn. Cho dù bạn mới bắt đầu với tư cách là một ban nhạc cover , viết nhạc gốc , hay đang cân nhắc việc phân phối âm nhạc của mình , tôi hy vọng những kiến thức cơ bản được giới thiệu trong bài viết này sẽ hỗ trợ các hoạt động trong tương lai của bạn.

Điều cuối cùng tôi muốn nhấn mạnh là thông tin được trình bày trong bài viết này chỉ là lời khuyên chung và không thể áp dụng cho tình huống cụ thể của ban nhạc bạn. Nếu bạn được yêu cầu ký hợp đồng hoặc nếu bạn thấy có dấu hiệu rắc rối, xin đừng ngần ngại tìm kiếm lời khuyên từ dịch vụ hỗ trợ. Tham khảo ý kiến chuyên gia không phải là điều phóng đại hay đáng xấu hổ. Ngược lại, tôi tin rằng đó là dấu hiệu của thái độ trưởng thành của một nhạc sĩ, một thái độ sẽ cho phép họ tiếp tục sáng tác nhạc trong thời gian dài.

Nếu bạn đang muốn thành lập ban nhạc hoặc tìm kiếm thành viên để chơi cùng, hãy nhớ xem qua Membo . Nếu gặp bất kỳ vấn đề nào, vui lòng tham khảo thêm trang trợ giúp của Membo , hướng dẫn sử dụng Membo , trang hướng dẫn sử dụng ứng dụng , trang thông báo của Membo và trang thông tin dành cho người viết nhạc .